Reproduire le travail et l'impact de Mary Blair : Créez 3 illustrations inspirées

1. Chasing Mary Trailer: Quand j'ai vu le travail de Mary Blair, j'ai été surpris. Il y a tellement de mouvement, de joie et de vivacité. Son influence pour cette époque qui s'est si bien traduite à tant d'artistes qui sont influencés par elle. Beaucoup d'entre nous ne le réalisent même pas. Il y a une douzaine de raisons pour lesquelles tout le monde devrait savoir qui elle est. C' est une [inaudible] perceptive [inaudible] que je savais exactement qui était Mary Blair, et à quel point elle est encore influente jusqu'à ce jour. Fondamentalement la marque de l'illustration et du design du milieu du siècle. Nous avons tous poursuivi Mary, et dans cette classe, nous allons regarder son travail et apprendre de lui pour créer le nôtre. 2. Présentation du cours et artistes: Dans ce cours, nous allons regarder beaucoup de travail de Mary Blair et nous allons l'imprégner et apprendre d'elle. Vous aurez l'occasion de créer trois pièces, chacune dans un média différent et chacune couvrira une période différente de sa carrière. Nous allons passer en revue l'histoire de la carrière de Mary Blair pas à pas et suivre ses traces. Pendant ce temps, vous aurez l'occasion d'entendre d'autres artistes parler la façon dont Mary a influencé leur travail. Pour moi, c'était son utilisation inattendue de la couleur, puis la forme, le langage, le design et le mouvement de chaque pièce. Je l'appliquerais à mon propre travail où j'utilise beaucoup de forme graphique et le design conduit toutes mes œuvres avant tout. En fait, jamais vraiment anticipé, je ne pourrais jamais entrer dans l'illustration. Mais elle a juste évolué au fil du temps. Je pense tout d'abord que vous devez avoir un sentiment pour la palette que vous voulez aller vers comme base de départ, mais utiliser des couleurs inattendues ensemble. C' était juste une présence et ton enfance l'a été. 5 à 8 ans, vivant juste à l'extérieur d'Orlando, en Floride, donc j'étais allé à Disney World un tas de ça. ambiance de Disney était une grande partie de ma vie. Ça a montré à quelqu'un comment ce travail a influencé le mien. C' est toujours comme un niveau plus profond, comme l'humeur et le ton de celui-ci. Je suis Jeff Granito. Je [inaudible] Je me qualifiais toujours de graphiste et je le fais avec les parcs depuis environ 22 ans maintenant. Oui, et j'ai fini par faire beaucoup d'art d' influence hawaïenne parce que j'ai passé beaucoup de temps là-bas grandissant et j'ai juste eu le [inaudible] qui vaut la peine, mais nous [inaudible] travail inspiré de Tiki. Brigette Barrager avait beaucoup à dire sur Mary. Je l'ai donc laissée gérer l'histoire de Marie, où elle s'est inspirée, comment elle a traversé sa carrière artistique. Bridget partagera également la raison pour laquelle j'ai tendu la main à elle, un livre sur lequel elle a travaillé appelé Pocketful de couleurs. 3. À propos de Mary Early Early Early Histoire: Bonjour à tous, je suis Bridgette Barrager et je vais vous parler de la vie et de la carrière de Mary Blair. Mary est née en 1911 en Oklahoma. Elle est allée à l'école d'art du Chouinard Art Institute où elle a rencontré son futur mari, Lee Blair. C' était la grande dépression et il n'y avait pas beaucoup d'opportunités en ce qui concerne le fait d'être un bel artiste. Par nécessité après l'obtention de leur diplôme de Chouinard, Lee et Mary ont toutes deux obtenu du travail en animation. Mary a commencé à travailler chez Disney Animation Studios en 1940. Elle faisait ce qu'on appellerait maintenant être une artiste en développement visuel, qui signifie qu'elle faisait beaucoup de travaux d'exploration initiale pour comprendre à quoi les films que nous allons ressembler et à quoi ressemblent les personnages de ces les films vont ressembler à ces environnements. C' était beaucoup d'explorer et de s'amuser et de comprendre les couleurs et comment tout allait s'intégrer pour donner au film le sentiment qu'ils voulaient qu'il ait. Elle avait toujours eu une aptitude pour la couleur, mais cette aptitude a vraiment décollé et est devenue incroyable après en 1941 voyage en Amérique du Sud avec Walt Disney et beaucoup d'autres artistes Disney, son mari Lee inclus. Mary n'était pas à l'origine et ce son mari allait faire alors qu'elle marchait dans le bureau de Disney et disait  : « Je vais faire ce voyage aussi » et il disait : « D'accord, tu vas faire ce voyage ». C' était pour moi vraiment capturé l'esprit de cette femme incroyable qui était à la fois révolutionnaire dans la façon dont elle concevait les choses et peint et était une artiste et en tant que personne. Quelque chose sur les couleurs, l'environnement, les gens, les sites là-bas juste vraiment ouvert sa capacité de couleur et en fait quelque chose d'incroyable et de vraiment savoir où ils. 4. Soyez inspiré: Le plus important à emporter de cette classe ne sera pas seulement d'apprendre sur Mary Blair et son travail, son influence. C' est comment intégrer ces choses dans notre propre travail. Comment avons-nous regardé le travail de quelqu'un et le mettre dans le nôtre tout en gardant dans le nôtre ? Je pense que cette peur vous tient dans l'esprit quand vous parcourez d'autres artistes comme vous venez sur le travail de quelqu'un, vous êtes comme  : « J'aimerais juste pouvoir incarner ce sentiment que je ressens de ces artistes. La façon dont je définit la copie est de regarder un morceau, avoir juste devant vous et de le faire exactement à la lettre. Je voulais vous dire que c'est une excellente façon d'apprendre et je pense que sur Skillshare souvent, c'est génial d' aller étape par étape et de suivre le processus de quelqu'un. Il prend les devinettes de ce qu'il faut faire ensuite ? Quelles couleurs incorporer ? Comment puis-je en faire la mienne ? Quel est le sujet, et cetera et donc vous vous concentrez juste sur la façon de faire ce truc. Ces pièces sont merveilleuses à construire en nous-mêmes et ensuite elles sont formidables pour les ranger dans un tiroir, prendre une feuille de papier fraîche et faire notre propre truc. À ce stade, nous passons de la copie à l'apprentissage. Quand je m'assois pour réellement travailler, j'essaie de ne pas me rappeler de quelque chose de spécifiquement et juste laisser ces choses être comme des impressions vagues dans votre esprit de sorte que vous êtes libre de créer. Permettez-moi maintenant de vous parler de la transition de la copie à l'apprentissage à l'inspiration par. Le type d'apprentissage que vous pouvez acquérir sans sortir vos fournitures d'art et simplement être inspiré par, est en faisant attention. Tu dois vraiment étudier ce que tu aimes à ce sujet, ce qui t'a attiré dedans. L' un des plus grands traits d'un artiste, l' une des plus grandes compétences d'un artiste est de remarquer des choses. Van Gogh a dit que je ne regarde pas vraiment quelque chose jusqu'à ce que je le peigne. Il y a quelque chose à peindre et à remarquer chaque point culminant, chaque détail dans tout ce que vous créez et c'est là que vous regardez vraiment les choses. Plus vous grandissez en tant qu'artiste, vous conduirez sur la route et remarquerez les différentes nuances de vert dans une forêt. Vous remarquerez les différentes nuances de bleu dans l'eau. Vous remarquerez comment les choses interagissent. Vous remarquerez des formes dans votre environnement. Tu regardes Instagram, tu regardes la pièce de quelqu'un et tu dis : « Wow, comment ont-ils fait ça ? Comment puis-je le faire » Vous allez examiner différents domaines de leur travail, que ce soit : la forme, la couleur, le niveau de compétence en détail, la composition, que ce soit le sujet, l'humeur. Il y a tellement de choses que nous pouvons aborder dans un morceau car nous l'apprécions et prenons note de ce à quoi vous avez vraiment réagi et c'est ce dont vous allez tirer littéralement. 5. Mary, Chasing Inspiration,: trois influences principales de Mary Blair. Pruett Carter était l'un des enseignants et mentors de Mary Blair au Chouinard Art Institute. Il est resté son mentor après avoir obtenu son diplôme. Il était illustrateur au sens classique, rangeur de chaleur dans le lavage, les huiles et les aquarelles. Il était en fait un bel artiste et il a fait beaucoup d'illustrations pour des magazines. époque, les magazines étaient ce que YouTube est pour nous aujourd'hui. C' était des histoires amusantes et les illustrations ces histoires devaient vraiment attirer le lecteur dans le contenu. Il a mis l'accent sur la composition et la couleur, mais il a aussi mis l'accent sur la narration à travers la Parole. Parce que, encore une fois, il illustre pour ces histoires. Une partie de l'histoire doit se concrétiser dans ce travail et les pièces de Mary sont toujours consacrées à la narration. Vous voyez beaucoup de cette influence individuelle là-bas. Vous pouvez dire qu'il réfléchit vraiment à comment je vais passer à travers l'idée de cette histoire en une seule image ? Numéro deux, Raoul Dufy. Raoul Dufy faisait partie d'un groupe d'artistes appelé le fauviste. Ces gars n'étaient pas intéressés à interpréter réalité et à faire une peinture de quelque chose de la façon dont elle avait l'air. Ils travaillaient dans la première partie du XXe siècle, sorte que les photographies existaient déjà. Si vous vouliez un rendu réaliste de quelque chose, vous pouvez prendre une photo de celui-ci. Ces gars cherchaient à regarder quelque chose et à comprendre ce que c'est, puis à interpréter ça, et à l'amener sur la toile. Ils étaient vraiment des couleurs expressives, vibram, sauvages. Leur peinture est beaucoup de plaisir à regarder parce qu'ils sont si brillants et beaux. Dufy utilise en particulier beaucoup de coups de pinceau en vrac et ses aquarelles. Ils lui donnent un sentiment lumineux, ludique, presque enfantin. Il ne peint certainement pas les choses de la couleur qu'elles sont nécessairement dans la réalité, ce qui lui donne comme un sentiment onirique ou enfantin. Je vois beaucoup d'influence de Dufy, surtout ces coups de pinceau sur le travail de Mary Blair pour Alice au pays des merveilles. Il y a des scènes où Alice est assis au Tea Party et tous les buissons derrière elle ont ces formes calligraphiques en forme de D tout au long d'eux, et je vois vraiment beaucoup de Raoul Dufy dedans et ça. Le dernier est Henri Matisse. Matisse est probablement la plus connue de tous les fauvistes. Si vous êtes allé dans un musée d'art, il est probable que vous avez été en présence d'un Matisse avant. Je trouve qu'ils arrêtent toujours des pièces. Matisse abrége souvent l'espace. S' il peignait une pièce ou un lieu, il abrévierait cet espace en un plan plat de couleur vraiment audacieuse et les pièces ne se sentaient jamais aplaties. Ils se sentaient vraiment comme s'ils avaient de la profondeur. Mais ce choix de faire quelque chose dans un plan plat de couleur vibrante qui était vraiment audacieux et très inhabituel pour ce moment en peinture. Matisse utilise également beaucoup de coups de pinceau expressifs et picturaux pour faire ressentir les peintures comme il voulait qu'elles se sentent. Matisse a commencé à fabriquer du papier découpé des couleurs éclatantes et si vous regardez ce travail, je vois vraiment un lien entre son travail découpé sur papier et le travail que Mary Blair faisait pour que c'est un petit monde. Une partie de ce travail était également collage papier utilisant beaucoup de couleurs vives et audacieuses, et des formes. 6. Mary chez Disney: Dans ce segment, nous allons nous concentrer sur un autre aspect énorme du travail de Mary, créant une ambiance et une ambiance. Pendant son séjour chez Disney, elle a travaillé sur les films suivants. Saludos Amigos, Song of the South, Make Mine Music, Melody Time, So Dear to My Heart, Cendrillon, Peter Pan, et deux de mes films d'animation préférés de Disney, les Trois Caballeros et Alice au pays des merveilles. Trois Caballeros est particulièrement merveilleux et coloré et plein de sa direction artistique parce qu'elle était superviseuse artistique sur ce film. Il contient aussi la seule peinture de fond que Mary ait jamais faite pour un film. C' est la seule œuvre du livre de Mary qu'elle a dessiné sur le film. 7. Inspiré par la conception en scenique: La façon dont Marie a abordé un paysage est semblable à un livre pop-up. Quand elle est apparue, vous nous voyez tous des plans plats, disons, un château. Vous voyez les formes du château, vous voyez quelque chose d'autre en couches devant lui, et toutes ces couches font l'environnement. J' essaie nécessairement de faire le premier plan, le milieu et l'arrière-plan. Elle était jolie à l'avant, et aplatie perspective. Mais ce qui était vraiment unique, c'est qu'elle a aussi créé une ambiance dans ces pièces. Pour créer l'ambiance, elle a utilisé la couleur. Elle a vraiment mis ses sentiments en morceaux. Avec ces couleurs contrastées, avec des détails de brouillard mystérieux ou de brume ou une lueur au loin. Ces petits indices ajoutent vraiment beaucoup lorsque vous mettez l'image ensemble et attirez la personne dans cet environnement d'émerveillement et de beauté. 8. Créer une scène Moody: Tu vas me voir enlever mes peintures sur la route. Je suis au skate park, et je prépare un magasin pour faire une interprétation de Mary Blair sur mon atmosphère. J' ai pris l'environnement, et je voulais apporter un peu de Peter Pan. J' ai toutes mes fournitures nécessaires. J' ai ces petits livres d'or de Peter Pan, et vraiment je suis juste d'en prendre quelques-uns de ces verts et bleus cool pour qu'il ait l'impression qu'il était au milieu d'une région luxuriante et dans sa propre imagination, c'est son propre petit pays des merveilles. J' ai toujours mes peintures en déplacement, voici le carnet de croquis que j'utilise par Strathmore, et ça fait le travail. C' est cinq et demi sur huit. Je vais le parcourir très vite. y a vraiment rien de terriblement impressionnant dedans. Je croquerai à ma voiture, à l'église, au travail, à la maison, où que ce soit. Les garçons y croquaient aussi. Voici ma page. Maintenant, les peintures que j'utilise sont des peintures à l'aquarelle Mission Gold, et ce sont des tubes que je jette dans cette palette de 2$ que je porte avec moi, et j'utilise un pinceau à eau de Pentel. La première chose que je veux faire est d'étudier mon environnement. Évidemment, il y a beaucoup de vert. Je veux apporter une partie de cette couleur rose-pourpre que je pense intégrer dans les rampes elles-mêmes où se trouve l'activité. Maintenant, de loin, la chose la plus difficile à faire quand vous créez du travail est de commencer. Je commence très léger et très humide avec mes peintures. La façon d'utiliser la brosse à eau est que vous giclez, et vous sortez l'eau du corps de la brosse, que vous allez ensuite reconstituer et créer juste une petite traction sur votre palette pour ensuite dessiner de la peinture et créer votre peinture aquarelle cohérence dont vous avez besoin. Une fois que j'ai tracé la page ou cassé l'image, je veux regarder mon point focal. C' est ça, mon fils sur un scooter. J' ai sauté à cette étape parce que j'aime vraiment dessiner figures directement à partir de la référence sans lignes de crayon. La façon dont je fais cela est de me concentrer sur les formes que je vois et de hiérarchiser celles qui sont les plus importantes. J' ai senti que la poussée de son corps allait de l'avant, forme de la caméra à jet qu'il avait sur son corps était la chose la plus importante pour commencer. C' est ma première couche. C' est ma couche de base, et vraiment la plupart du travail est fait. La mise en page est terminée. J' apporte les couleurs que je voulais faire. Je n'ai toujours pas ce sentiment mystérieux. Je vais vouloir pousser ça à ce stade. Nous allons ajouter quelques détails avec de l'aquarelle et peut-être une texture craie avec des crayons de couleur. Voici un zoom arrière rapide pour que vous puissiez voir comment je dessine à partir du livre, inspiration, puis le mettre sur papier. Ces crayons sont exagérément. Je n'aurai pas besoin d'autant qu'ils soient Prismacolor, un ensemble de 72, et celui que j'utilise maintenant est une pêche. La raison pour laquelle j'ai utilisé celui-ci est parce que c'est une couleur claire qui unifie ce violet avec le vert. Afin de rendre ces feuilles vraiment se démarquer, je prends un soupçon de Marie et en utilisant des couleurs chaudes directement sur les feuilles de couleur très cool. Une autre couleur que vous remarquerez beaucoup est le bleu outremer, qui lie tout ensemble. J' en ai utilisé beaucoup en arrière-plan pour ajouter un peu plus de mystère. C' est dur de travailler sur du papier blanc. Mary travaillait habituellement sur du papier noir, mais avec l'aquarelle, c'est comme ça. Je suis assez heureux avec mon garçon, j'ai juste ajouté quelques ombres avec ce crayon de couleur, et ça a vraiment ajouté la texture que vous ressentez dans beaucoup de ce travail du milieu du siècle. [ inaudible] vraiment poussé à travers son concept art. Ce que j'ai toujours aimé, c'est qu'il est tellement axé sur le design. veut dire qu'il y a un grand équilibre entre l'espace positif et négatif. Comme si elle était juste une maîtresse d'apporter la bonne quantité de ténèbres. [ inaudible] est hors des cartes est tout simplement incroyable qu'un niveau de détail qu'elle ne pouvait pas accomplir à une si petite échelle. C' est juste [inaudible] loin, et la couleur est tellement plus vibrante si vous pouvez la voir en personne. En résumé, j'ai pris des formes, et je les ai faites à plat. Au moins, je n'étais pas inquiet d'être anatomiquement correct dans chacune de ces choses. Je me suis concentré sur les motifs de design, et je me suis concentré sur les couleurs qui auraient le sentiment et l'impact que je voulais créer. Ma pièce n'est pas une pièce Mary Blair, elle est la mienne, et ce sont les façons dont nous pouvons incorporer ou prendre des repères d'autres artistes. 9. Freelance Mary: Tout comme Mary a été inspirée par Matisse, nous allons examiner l'utilisation de la forme. En 1953, après avoir travaillé sur tous ces films, Mary part pour poursuivre sa carrière de pigiste. Elle a fait beaucoup de publicités, beaucoup d'illustrations pour la publicité, et elle a aussi fait beaucoup de livres iconiques pour enfants, y compris le Little Golden Book, I Can Fly, qui est encore en impression aujourd'hui. Maintenant, Mary a fait la plupart de son travail, au milieu du siècle, avec beaucoup d'autres artistes en plein essor à l'époque qui avaient une perspective différente sur la façon de faire de l'art. Je pense que quelque chose à propos d'elle, c'est ce mélange de design comme les années 50 60 et la technique de la gouache qu'ils sont aussi tout simplement intemporel et tendance en même temps, ils sont très branchés. Beaucoup d'artistes numériques incarnaient encore ces textures. Nous essayons toujours de les recréer grâce à nos outils numériques. Dans les œuvres d'art du milieu du siècle, vous voyez beaucoup de formes plates, vous voyez beaucoup d'audace et vous voyez un accent sur la forme, la couleur et la composition. C' est ce sur quoi nous allons nous concentrer dans ce segment. Nous allons nous concentrer sur une partie de la publicité. Mary était très intelligente dans son utilisation des formes. On va jouer sur quelque chose qui lui est assez célèbre. En tant que disclaimer, le projet que nous allons créer maintenant est en grande partie dérivé du travail de Mary Blair. Tout le concept de prendre un objet et de le métamorphoser n'est rien de nouveau. Vous n'avez pas besoin d'avoir peur de déchirer cette idée en soi. Mais comme vous le verrez, il est assez facile de se rapprocher du concept de Mary Blair qu'elle a utilisé à plusieurs reprises dans son travail. 10. Inspiré par la forme: Nous allons prendre un visage et l'incorporer avec un verre ou un fruit. Prenez n'importe quelle boisson que vous aimeriez ou vous pourriez vouloir mettre en évidence, peut-être une tasse à thé ou une tasse de café et nous allons simplement utiliser cela comme la moitié du visage et la moitié supérieure sera le visage réel. Je vais incorporer un fruit dans mon visage et ça va être un ananas. Comme vous pouvez le voir beaucoup de fois, je vais juste tourner mes cheveux dans un chignon très désordonné. Ça me prend des secondes à faire et ça peut facilement ressembler à un ananas. Donc, dans les projets que je montre dans cette classe, nous avons fait de l'aquarelle. Maintenant, nous allons travailler en papier découpé une autre façon de travailler préférée de Mary. Elle travaillait souvent sur du papier découpé parce qu'il est très graphique, très audacieux, très plat et avec un accent mis sur la forme. Donc certaines des fournitures que je vais utiliser sont du papier. J' ai du papier cartonné très lumineux. Ils sont la marque Astrobrights. Vous pouvez utiliser des papiers de magazines ou des papiers d'origami. Tout ça serait amusant, selon les fruits ou les boissons que vous faites. Donc, je vais évidemment avoir besoin de jaune et j'utiliserai d'autres éléments dedans aussi. Je vais aussi avoir besoin de papiers aquarelles. Donc je vais avoir mon papier aquarelle où je peins mon visage et ensuite le papier découpé sera l'ananas. Je vais d'abord couper l'ananas. Vous pouvez utiliser des ciseaux pour couper vos formes ou vous pouvez utiliser un couteau X-Acto et une planche à découper. D' habitude, j'aime utiliser une lame X-Acto, mais je vais utiliser des ciseaux juste pour faire ça rapidement. On va découper ma forme d'ananas. C' est intéressant. C'est la chose avec le papier coupé, la forme sera toujours peut-être un peu plus intéressante et imparfaite. Nous allons découper quelques formes amusantes pour essayer d' afficher le motif hexagonal qu'il y a sur les ananas et plus je travaille, plus je comprends en quelque sorte pourquoi Mary a fait certaines des choses qu'elle a faites. Je vais donc être de plus en plus simplifié avec mes formes. C' est cette sensation du milieu du siècle et elle est très vivante en ce moment. Trop prévisible en rythmique. Le plus grand défi est d'essayer de [inaudible] l'imperfection. Quand tu regardes son travail pour la première fois, c'est parfait. Les formes sont parfaites, les lignes sont assez droites. Mais quand on s'y mêle vraiment, c'est cette imperfection qui crée l'intérêt. C' était comme si vous pouviez le faire et c'était la tromperie était qu'il était si brillamment conçu, simple, design brillant est la chose la plus difficile à faire cela [inaudible] Donc maintenant que j'ai une idée, disons que c'est le menton, au moins pour avoir une idée de la taille de mon visage sur cette page. Je vais commencer à peindre. Dans mes peintures ici pour le teint de ma peau, je vais utiliser l'or tropique des aquarelles liquides du Dr. Martin. C' est la ligne concentrée rayonnante. Donc l'or tropique et l'ambre ou jaune. J' ai aussi ici j'ai le jaune indien ici. Je vais probablement apporter du rose lever du soleil pour mes joues. J' utilise un pinceau Filbert et c'est une taille 15. J' utilise une grande brosse parce que je veux et garder cette ludique, ne pas être trop enlisé avec comment je pense que les choses devraient ressembler. Maintenant, dans les œuvres de Marie, ils étaient principalement le corps entier de la personne. Je ne voulais pas me décrire comme ayant un corps d'ananas. Mais je voulais aussi garder cela relativement simple et accessible. Pas seulement pour garder ça facile, mais juste pour que nous le fassions. Je cherche mon rose glacé pour mes joues. Mary et moi aimons vraiment le rose. C' est brun antilope pour mes cheveux. Je vais juste tomber dans le rose. Si vous êtes intéressé par les visages, j'ai un cours appelé Expressive Little Faces, où je montre plus de ma méthode dans les proportions et sélectionne un aspect amusant de séchage des visages. Nous allons obtenir plus serré et plus serré et plus de détails plus tard, mais pour l'instant je commence avec une technique humide sur humide où je commence avec de l'eau, je le dépose, puis ajoute un peu de couleur pour que la couleur saigne vraiment et nous célébrons et profiter du plaisir et de la folie qui vient avec l'aquarelle faire cela. D' accord, testons ça avec la moitié ananas de mon visage. Faisons mon chignon désordonné et il y a toujours une boucle qui est peu biaisée. On va laisser sécher ça et on va faire les yeux dans des tons plus bleus. D' accord, donc j'ai ajouté quelques oreilles parce que j'avais l'impression que mon visage avait vraiment besoin, c'était juste m'embêter qu'il n'y avait pas d'oreilles. Mais tu vois comment ça se forme. Nous allons peindre l'arrière-plan, ajouter quelques épaules ici pour vraiment ajouter ce look et ajouter quelques yeux et sourcils. Faisons ça. Retirez ces morceaux de nouveau. Ce pinceau est un numéro deux, rond. La marque est Royal & Langnickel, et c'est de la ligne expresso. Les yeux, comme Marie l'a fait, sont plus souvent très graphiques, aussi juste des formes. Donc je fais juste quelques demi-cercles, et les remplir avec de l'aquarelle. C' est certainement prendre une trace d'une de ses peintures avec deux petits garçons et nous savons que cela ne va pas montrer. Mais comme j'explore la forme un peu plus en essayant de rendre ce visage aussi simple que possible avec seulement quelques formes. Je m'amuse à apprendre à ce stade. allais utiliser la même couleur que j'ai utilisée pour les tons de visage, pour mes sourcils et je vais mettre quelques lignes ici aussi pour que quelque chose plonge sous l'ananas. Mettez quelques épaules qui vont jeter un coup d'œil de dessous. C' est le même schéma de couleurs. Je pense que je vais faire le fond aussi bleu mais avec un soupçon d'un ton violet à elle. N' ayez pas peur de montrer des coups de pinceau. Il ajoute à cette sensation ludique et rapide, ce look de brosse sèche lorsque votre pinceau est à court de peinture et que ses petits bords de cheveux commencent à apparaître. Encore une chose au fur et à mesure que cela sèche, je vais ajouter juste un peu de blanc et le blanc que j'utilise est Copic white. C' est une très belle option opaque. C' est une brosse artisanale, c'est la taille huit ronde. C' est un peu grand pour les faits saillants. C' est bon. Encore une fois, nous attendrons que cela sèche et nous ajouterons nos morceaux de papier découpé et nous aurons fini. 11. Créer un visage de fruits: D' abord, je vais coller ces petits morceaux sur l'ananas. Ça me fait mal, mais je vais juste les éloigner. Je vais utiliser ce médium gel acrylique, j'ai aussi utilisé la marque Liquitex. La plus grande différence que vous allez rencontrer avec le gel medium est qu'il laissera un aspect glacé sur votre feuille, et je trouve que le Liquitex a certainement ce manteau transparent. Si vous n'aimez pas ça, cherchez un support gel mat. Maintenant, trouvez un junkie mais propre pinceau, je dis ça parce que vous n'allez probablement pas l'utiliser à nouveau, et vous voulez vous assurer qu'il est propre ou bien il va laisser un peu de couleur s'ils sont dans ces poils sur votre papier. Juste pour m'assurer que ma brosse est propre, je vais tremper dans le milieu de gel, et l'utiliser sur une feuille de papier à gratter, et ça va disparaître. Ce que j'aime à propos de l'utilisation de lubrification dans cette méthode, c'est que d'abord, je suis à l'aise avec une brosse. Mais deuxièmement, je peux couvrir toute la surface et ne pas m'inquiéter de l'endroit où exactement mes pièces vont atterrir. L' autre chose que j'aime à ce sujet est que c'est une méthode pour sceller le travail dans. Parce qu'une fois que vous l'avez placé, vous allez le brosser à nouveau avec ce support de gel. Vous voulez vous assurer que vous le couvrez entièrement avec le support de gel, ou bien vous allez avoir de petits coins qui commencent à apparaître. Gardez votre brosse humide et un peu collante, sorte que vous pouvez même ramasser vos morceaux avec elle. Maintenant, je vais te montrer une autre façon de coller. Un moyen plus accessible de coller est avec un bâton de colle. Maintenant que mon ananas est plein de pièces détaillées, je peux le placer sur le dessus, utiliser mon bâton de colle sur le dos, et aller de l'avant et le coller. Pour le plaisir, juste essayer ce look. J' ai juste senti que je devais avoir des lunettes pour me ressembler, un petit bandit. Qu' est-ce que tu en penses ? On a l'air probable ? 12. Masterwork Mary's Masterwork: Vous allez probablement entendre le mot couleur, encore et encore et encore. Male>> Oui, j'aime particulièrement son utilisation des couleurs. Il y en a tellement. Female>> Dans la couleur, la couleur est tellement plus vibrante. Elle peut le voir personnellement. Female>> Parce que c'est pour cela que Marie était la plus connue, son utilisation unique de la couleur. Femme>> Même si vous pensez que vous n'êtes pas familier avec le travail de Mary Blair, si vous pensez que vous n'avez peut-être pas entendu parler de cette personne avant, si vous êtes allé à Disneyland et que vous avez été sur le « It's A Small World Ride », alors, vous connaissez Mary Blair de travail. Elle est revenue à Disney au début des années soixante pour travailler sur l'Attraction du Petit Monde qui allait être à l'Exposition Mondiale de 1964. Il existe maintenant de nombreuses versions différentes de Disneylands, mais l'original est à Disneyland. Si vous avez été sur ce trajet, vous avez vu son travail, elle a conçu des continents de travail. Male>> Elle évoque beaucoup de culture, peu comme les modèles de design. Female>> Certainement la chose la plus emblématique qui vient à l'esprit, bien qu'elle ait travaillé sur cela avec d'autres imagineurs. Male>> Nos premières présentations étaient Small World Female>> Travailler sur le « C'est A Small World Ride » a été l'apogée de la carrière de Mary. Elle a vraiment adoré ça. Elle avait libre règne de ce qu'elle pouvait faire. Elle a été appréciée pour les cadeaux qu'elle a apportés à la table. Elle ne travaillait pas seulement sur le terrain d'un excellent travail, mais elle travaillait tout au long du concept, la conception, même dans la mise en œuvre. Mary a vraiment mis son cœur et son âme dans cela et nous allons prendre un peu de ce plaisir, nous concentrer sur les formes, dessiner des cultures différentes et créer notre propre pièce en nous inspirant du travail qu'elle a déjà fait. 13. Inspiré par la couleur: Je vais admettre que j'ai été longtemps intimidé en faisant une pièce de type Small World. Mais on est amis. Dans cet esprit, nous allons le faire ensemble. Elle aimait travailler sur du papier de couleur, en particulier du papier noir, et c'est là que je vais commencer. Je vais utiliser de la gouache. Je n'ai pas utilisé de gouache depuis 15 ans. Je l'ai utilisé à la fac. Ces cours de design, ils veulent vraiment que tu utilises de la gouache et je détestais ça. C' est une substance calcaire. Il a sa propre personnalité et je ne jouissais pas avec cette personnalité, mais je suis prêt à lui donner une autre chance. J' utilise la gouache d'Arteza. Encore une fois, ma première fois. Mais la raison pour laquelle je voulais vraiment utiliser cette marque de gouache est parce que c'est un kit de démarrage avec une tonne de couleurs différentes. Mary Blair ne mélangait pas souvent les couleurs, sinon du tout. Elle utilisait des couleurs sortant du tube et elles étaient vibrantes et cohérentes. Je voulais un ensemble qui avait beaucoup de couleurs différentes, surtout des pêches, des violettes. J' ai trouvé ça avec cet ensemble. Nous y voilà. On va faire une mise en page de type Small World sur du papier noir avec de la gouache. Trois choses qui me font peur. Mais ça rend ça aussi excitant. D' accord, je vais utiliser du papier noir de Strathmore. J' ai fait beaucoup de crayons de couleur dans la journée avec les papiers Canson. Mais ce que j'aime dans celui-ci, c'est qu'il a en fait une finition très plate pour créer ces formes géométriques. Ce sera bien de ne pas avoir quelque chose de texturé. J' utiliserai l'ensemble de gouache Arteza. Ils ont beaucoup de couleurs différentes, ce qui est merveilleux. J' aime particulièrement ce rose flashy et ce mof je vais utiliser beaucoup de ce bleu outremer. 14. Créer un petit monde: D' abord, on va commencer par le blanc. Lorsque vous voulez qu'une couleur soit prédominante dans votre pièce, vous commencez avec elle et vous terminez avec elle. Je sais que je veux que mon horloge blanche soit prédominante. Pour ajouter plus d'intérêt et donner l'impression qu'il y a de la lumière sur elle, je vais filmer la moitié de mon cercle avec du ruban adhésif afin que je puisse travailler jusqu'au bout. La bonne chose à propos de la gouache, c'est qu'elle ne va pas laisser un film plastique comme le font habituellement les acryliques. Enlève doucement ma cassette. J' ai une belle ligne nette. Mary a peint avec ses peintures sortant du tube, donc nous allons laver notre pinceau souvent pour que nous ayons ces couleurs pures. L' une des questions que vous pourriez vous poser est de savoir où peindre ? Quelle couleur ? Je commence avec, la couleur que je veux être prédominante, et puis je choisis, est-ce que je vais maintenant commencer à travailler avec. Couleurs chaudes d'abord, puis couleurs fraîches. La raison étant que ce type de pièce, au lieu de représenter quelque chose qui ressemble nécessairement à ceci, il repose vraiment sur le rythme. C' est une pièce qui est tout au sujet de la théorie des couleurs et du rythme. Vous y travaillez un peu systématiquement et autour de votre page, vous pouvez avoir un meilleur rythme que vous travaillez sur les choses. La façon dont je continue de distribuer la couleur de façon cohérente est que je commence avec le blanc, encore une fois, commencer et terminer avec la couleur que vous voulez être souligné le plus. Puis j'ai commencé avec des couleurs chaudes, donc ces pêches et le rouge. Je l'ai fait mélanger un peu de blanc avec le rouge vermillon pour créer ce rose. Ce n'est pas ma foi de mélanger la gouache et je pense que c'est peut-être ma Mary ne l'a pas fait, je ne sais pas. Maintenant, je suis prêt à travailler avec mes couleurs fraîches. Quelque chose que j'ai appris à la gouache, c'est que ça va vite, donc tu devrais le marquer un peu. Une astuce de peinture est lorsque vous essayez de remplir une couleur pour appuyer et aller large avec votre pinceau, et lorsque vous essayez d'ajouter une définition à un bord pour utiliser la pointe même de celui-ci. J' aime vraiment le bord que la gouache laisse ce bord calcaire, un look de pinceau sec amusant, apportant certains de ces éléments architecturaux. Ce sont des volets. Mais je veux que tu te concentres sur des formes amusantes et colorées. C' est juste amusant de prendre cette stratégie de travail et de voir où elle vous mène. J' ai plein de bleu ciel, si jolie, j'aime vraiment ces couleurs. Maintenant, je vais apporter cet ultramarin. Je vais juste continuer à remplir avec mes couleurs fraîches maintenant. J' ai des échauffements, j'ai des refroidissements. Note sur la gouache qu'il sèche rapidement, manquer à mes aquarelles toujours être là pour moi. Cet ocre jaune, il va apporter une définition. C' est une couleur légèrement différente et elle les lie ensemble. Vous commencez avec rien et vous construisez et vous construisez, et vous construisez. Je vais passer de mon huit tour. C' est juste une brosse artisanale, vraiment rien de fantaisie, et maintenant passer à un pinceau numéro quatre. La raison pour laquelle j'utilise ceci est parce que je vais faire des lignes avec eux et je veux qu'ils coulent. J' adore quand le pinceau se plie avec toi. Il crée des formes et des lignes vraiment irrégulières. Quelque chose qui est amusant avec la gouache est que vous pouvez réactiver la peinture avec un peu d'eau. Il n'aura pas la même consistance que la peinture sortant directement du tube et fraîche, mais c'est possible, et c'est un joli petit détail. Quelque chose que j'apprécie vraiment dans le travail de Mary est qu'elle montre souvent de petits détails de la moulure, ces minuscules petites lignes suggestives, en l'utilisant un peu humide pour réactiver certaines de ces peintures afin que leurs fluides regardant un peu plus « Alice au pays des merveilles », que petit monde. Mais ça ne me dérange pas vraiment. Fait amusant. Quand j'avais environ cinq ans, j'ai regardé Alice au pays des merveilles tous les soirs, je n'exagère pas vraiment. Encore une fois. Je reviens à ce blanc ici à la fin pour ajouter des petits motifs, petits détails, pour ajouter une définition à ce que je fais ici. C' est la partie amusante. Dessin à la main libre de certaines formes géométriques. Il est difficile d'obtenir la bonne consistance entre l'eau et la peinture pour la rendre fluide tout en la gardant opaque. Si tu ressens ça, je comprends, je t'entends. J' ai presque oublié de vous dire, que si vous voulez acheter votre propre ensemble de peintures, les mêmes peintures Arteza que j'ai utilisées, laissez-moi le prendre à travers la boîte, utilisez le code ci-dessous pour obtenir un rabais. 15. Plus More : Livres: Je vais vous montrer quelques livres que j'ai vraiment apprécié pour faire couler vos jus Mary Blair. L' Art et le Flair de Mary Blair. Elle a vraiment une tonne de son travail. Ça passe par toute son histoire et j'en ai souligné un peu. Je souhaite beaucoup de ces pages où comme cet espace pour que je puisse les mettre en place et les encadrer. Ce livre est de Joey Chou et il a de belles palettes de couleurs ici. Fondamentalement, chaque propagation est une couleur différente, focale, sensation. Il s'appelle, « C'est un petit monde » et c'est pour commémorer le, C'est un petit monde. Bien sûr, il a Mary Blair Flair. Enfin, Pocket Pleine de Couleurs. Ce livre a été illustré par Bridget Barrager elle-même et je vais la laisser parler de la création de ce livre. Pocket Full of Colors est le livre illustré par moi sur la vie et la carrière de Mary jusqu'au point où elle crée, C'est un petit monde. Je n'étais presque pas d'accord pour travailler sur ce livre parce que mon expérience est en animation et je savais exactement qui était Mary Blair, quel point elle était importante pour l'histoire de l'animation, et à quel point elle est encore influente jusqu'à ce jour. J' ai été assez inséminée avec l'idée que j' allais devoir représenter cet artiste légendaire. En fin de compte, j'aime la façon dont les écrivains ont raconté son histoire et j'ai décidé que je devais surmonter mes craintes personnelles travailler dessus et faire de mon mieux pour rendre Mary fière. Je n'ai jamais voulu faire en sorte que l'art du livre ressemble à une copie faible ou édulcorée du travail de Mary Blair. Un, ça ne rendrait pas sa justice. Deuxièmement, ça ne me ferait pas de bien parce que je n'ai pas voulu être une copie faible de quelqu'un d'autre, mais je veux vraiment être moi-même et tous les projets sur lesquels je travaille. J' ai dû trouver un moyen d'interpréter son travail et de le faire mien en même temps. La meilleure façon de le faire pour moi était de me concentrer sur l'histoire et de me concentrer sur ce qui se passait sur chaque page et de faire vraiment la page sur ce qui était censé se produire dans son histoire. Déterminer quelle est cette humeur, quelle est cette émotion, quel est l'intérêt de ce battement particulier dans sa queue ? Mon processus s'est passé un peu quelque chose comme ça. La première chose que j'ai faite était une tonne de recherches. Parce que Mary était une vraie personne travaillant dans un vrai studio, interagissant avec d'autres personnes réelles dans des endroits réels, travaillant sur de vrais films. C' était vraiment important pour moi d'être super familier avec tous ces endroits, ces gens et ces choses ressemblaient. J' ai lu et mis en signet une pile géante de livres qui était assise sur mon bureau. J' ai fait un million de recherches d'images sur Google. Formellement pour ce livre, j'utilise le style basé sur la forme, ce qui signifie qu'il n'y avait tout simplement pas de contour autour des objets que je peignais. Je pensais que cela imiterait le meilleur travail de Mary puisque la plupart du travail qu'elle faisait était des peintures et n'avait pas de travail de ligne autour du bord. Cela m'a aussi donné plus d'occasion de m'amuser et d'être plus peintre. J' ai esquissé chaque page avant de commencer à le colorier. Je fais généralement une version super rugueuse du croquis juste pour tout mettre en page, puis une version plus attachée de l'esquisse où je reçois le plus de détails compris. Ensuite, je vais le colorer à partir de là. J' ai fait mon travail fini en utilisant Photoshop. Je l'ai fait pour quelques raisons. Premièrement, je savais déjà que ma capacité de peinture n'était pas à la hauteur de la capacité de peinture de Mary Blair. Je ne faisais pas partie des élèves de Pruett Carter, alors Photoshop est ce que je fais habituellement mes livres. Je savais aussi que j'aurais beaucoup plus d'occasions de jouer avec la couleur et de faire des ajustements si je travaillais dans Photoshop plutôt que dans un milieu traditionnel. Un bon exemple de tout ce travail est l'Amérique du Sud répandue dans Pocket Full of Colors. Il y a des tonnes de photos de Mary sur le voyage en Amérique du Sud, donc je pouvais voir ce qu'elle portait et quel genre de fournitures d'art elle utilisait et exactement ce à quoi elle ressemblait à cette époque particulière de sa vie. J' ai utilisé les peintures réelles qu'elle a faites pendant le voyage comme référence pour les couleurs et les types de formes que je voulais utiliser. J' ai également utilisé les cartes de titre, illustrations de trois flèches de camée comme inspiration pour les motifs et les formes que je voulais utiliser sur cette page. Je voulais que le lecteur voit Marie dans cet endroit vibrant, vivant, magique et tropical qui l'a tellement inspirée en se concentrant sur le sentiment que Marie ressentait pendant qu'elle était là. Les couleurs volent littéralement autour d'elle depuis l'environnement dans son pinceau et directement dans sa valise, ce qui est une métaphore de toute l'inspiration qu'elle a eue de l'Amérique du Sud, rentrant avec elle au studio et influençant son travail à partir de là. J' ai l'impression qu'il y a quelque chose de magique qui se passe quand l' apparence de quelque chose et la façon dont il se sent se conjuguent. C' est magique et c'est comme la vérité. 16. Grand merci: Grâce à la création de ce cours, j'ai vraiment aimé plonger profondément dans l'œuvre de Mary dans la vie. Je vous encourage à regarder plus loin si cela a suscité votre intérêt. Mais d'abord, s'il vous plaît, faites-vous de comprendre comment vous pourriez poursuivre Mary dans votre propre travail. Publiez votre projet avec l'un des projets que j'ai suggérés tout au long de cette classe. Si vous vous sentez inspiré ou influencé par un certain aspect de notre travail, incorporez-le et dites-nous comment vous l'avez fait. Je pense que c'est un peu un mystère, comment nous pouvons être influencés les uns par les autres tout en l' intégrant dans notre propre style et c'est assez excitant de voir ces deux-là se réunir. Je tiens à remercier les artistes qui ont fait partie de cette classe, reconnaissant à tous ceux qui ont documenté à ce sujet et je vais poster des liens vers Moore, si vous voulez en savoir plus sur Mary, ou même regarder une vidéo YouTube que j'aime vraiment regarder un documentaire. Faites-moi savoir s'il y a un autre moyen que je peux vous aider et je suis toujours heureux de répondre aux projets. C' est assez excitant de voir comment toutes nos pièces influencent les unes les autres, comme nous sommes contemporains et comment nous pouvons grandir à l'avenir. Parlez à un ami de ce cours si vous pensez que cela leur serait utile. [MUSIQUE]