Répétez des motifs pour les débutants : utiliser des formes dans Adobe Illustrator

1. Introduction: [MUSIQUE] Avez-vous toujours rêvé de concevoir votre propre tissu, mais vous avez l'impression de ne pas pouvoir dessiner ? Bonjour, je suis Tammy de Zilva et je suis concepteur de surface basé à Brisbane, en Australie. J'ai passé de nombreuses années à rêver de devenir designer, mais mon incapacité à dessiner m'a toujours freiné. J'ai par la suite appris plusieurs méthodes pour créer des dessins sans avoir besoin de dessiner dans un sens traditionnel. Je travaille maintenant dans le travail de mes rêves en tant que concepteur de surfaces. J'ai concédé mes créations sous licence à des entreprises et j'ai vendu des produits avec mes créations. J'ai rencontré beaucoup de gens qui ont été dans la même position que moi. Je suis ici pour vous dire aussi que vous n'avez pas besoin d'être un tiroir incroyable pour devenir un designer incroyable. Dans cette classe, je vais partager l'une de mes méthodes préférées avec vous à l'aide d'Adobe Illustrator. Je vais passer en détail les bases et vous apprendre à créer des éléments numériques à l'aide de formes. Vous les utiliserez ensuite pour créer votre propre motif de répétition. J'ai également une leçon bonus spéciale à la fin où je partage avec vous comment je pose mes fichiers pour imprimer sur tissu pour plus de détails. Ce cours convient aux débutants qui rêvent de concevoir mais qui n' ont pas confiance dans le dessin comme avant. Vous n'avez besoin que d'Adobe Illustrator et de votre ordinateur. Si vous n'avez pas Adobe Illustrator, suivez-moi et voyez à quel point cela peut être facile. À la fin de ce cours, vous gagnerez la confiance nécessaire pour créer des éléments qui peuvent être assemblés pour créer votre propre motif pour tissu et bien plus encore. Plongeons dedans. 2. Projet de cours: [MUSIQUE] Pour le projet de classe, je vais vous guider à travers neuf leçons qui vous guideront tout au long de la configuration de base d'Adobe Illustrator, tout savoir sur les formes et comment créer et manipulez-les pour créer votre propre motif de répétition. Nous utiliserons des formes pour l'ensemble du design, donc aucun dessin n'est requis. Une fois que vous avez un modèle, pourquoi ne pas me rejoindre pour un projet bonus où nous prenons notre modèle et l' appliquons à un modèle détaillé que je vous ai fourni, que vous pouvez trouver dans les Projets l'onglet Ressources de cette classe. Ce gabarit est composé de quatre panneaux qui, une fois imprimés sur du tissu, seront prêts à être découpés et cousus pour obtenir des détails avec votre fabuleux design. Avant de commencer, je veux que vous vous libériez de toute croyance limitative et que vous profitiez du processus de jeu, d'exploration et d'apprentissage. Plus vous prenez le temps de comprendre chaque leçon et de pratiquer, plus cela deviendra une seconde nature pour vous. N'hésitez pas à suivre avec moi les leçons et à créer la même œuvre d'art pour apprendre. oubliez pas que toute œuvre d'art réalisée avec mes motifs est uniquement à des fins d'apprentissage et ne sert à rien d'autre, comme l'impression sur des produits ou des tissus. publication sur les réseaux sociaux est bonne, tant que le crédit approprié m'est accordé. Dans la prochaine leçon, où nous parlerons de trouver l'inspiration. Pourquoi vouloir créer vos œuvres d'art en fonction de l'inspiration que vous trouvez et présenter votre propre œuvre originale ? Publiez vos projets sur la page de la classe afin que vous puissiez obtenir des commentaires de la part de la classe et de moi. Assurez-vous de donner les projets et l'amour de quelqu'un d'autre aussi. Si vous êtes sur les réseaux sociaux personnels, voici le #shapeswithloopla. [MUSIQUE] 3. Trouver de l'inspiration: [MUSIQUE] Au début, je veux vous parler de la recherche d'inspiration. Nous sommes entourés de formes partout où nous regardons, qu'il s'agisse de nuages dans le ciel, architecture, d' objets quotidiens ou d'ombres. Ma source d'inspiration préférée est les ombres et les différentes formes qui se créent en fonction de la position du soleil. J'adore aussi regarder les formes des objets de tous les jours. Jetez un coup d'œil aux formes que vous pouvez y voir et à quel point elles se chevauchent ou sont entrelacées. Nous devons être conscients du fait que nous sommes à la recherche d'inspiration et non pas de copier le travail de quelqu'un d'autre. Utilisez-le comme déclencheur pour réfléchir à différentes façons d'utiliser ces formes. Par exemple, comment ce cercle et ces lignes seront-ils ensemble dans différentes mises en page ? Regardez également les formes qui forment ensemble un objet et réfléchissez à la façon dont vous pouvez jouer avec ces formes de différentes manières. Une fois que vous aurez pris l'habitude de chercher de l' inspiration dans les formes, vous commencerez à les remarquer de plus en plus. Étant donné que nous avons tous nos téléphones avec nous la plupart du temps, il est très facile de capturer rapidement une photo de toute inspiration que nous voyons dans la vie quotidienne. J'ai un album sur mon téléphone et j'ajoute photos inspirantes à cet album pouvoir y aller et y regarder quand j'ai besoin d'idées. Ma première tâche pour vous est de prendre des photos de formes qui vous inspirent, peut-être chez vous, en ville, ou de vous promener dans votre quartier. N'hésitez pas à télécharger une photo inspirante dans le cadre de votre projet. Plus important encore, détendez-vous et amusez-vous. [MUSIQUE] 4. Configuration de base pour Adobe Illustrator: [MUSIQUE] Dans cette leçon, je vais vous donner un aperçu de très haut niveau de l'espace de travail Illustrator, et je vais vous expliquer comment j'aime configurer le mien. Nous aborderons la création d'un nouveau document, personnalisation de notre espace de travail, l' enregistrement de notre espace et l'explication de la mise en page. Je travaille sur un Mac, mais l'interface est presque identique si vous êtes sur un PC. La principale différence réside dans les raccourcis clavier. La touche Commande d'un Mac est la même que la touche Ctrl sur un PC. Par exemple, la commande F est destinée à trouver sur un Mac, sur un PC, c'est Ctrl F. La touche Option d'un Mac est la même que la touche Alt sur un PC. Ouvrons Illustrator et commençons. abord, vous verrez l'écran d' accueil où nous pourrons définir le fichier que nous voulons créer. Nous pouvons définir la taille de l'illustration que nous voulons créer et définir le profil de couleurs. Ces paramètres peuvent facilement être modifiés ultérieurement, donc ne vous inquiétez pas trop. Commençons par créer un nouveau document en cliquant sur Nouveau fichier. Il existe un tas de préréglages disponibles comme vous pouvez le voir, mais nous allons créer une taille personnalisée. J'aime travailler en millimètres car c'est une mesure que je connais bien. Mais n'hésitez pas à choisir une mesure que vous connaissez bien. Je vais créer un plan de travail de 300 millimètres [BRUIT] par 200 millimètres dans mon document, en CMJN, profil couleur et 300 PPI. Cliquez sur « Créer ». Il s' agit de notre espace de travail. Illustrator est livré avec un ensemble d'espaces de travail prédéfinis que vous pouvez choisir en fonction du type de travail que vous effectuez. Nous pouvons les voir en allant dans Fenêtre, Workspace. La valeur par défaut est Essentials. Restons à Essentials, puis personnalisons ce qui correspond à ce dont nous avons besoin. Nous sauvegarderons notre espace de travail à la fin au cas où nous aurions un jour gâché accidentellement notre espace de travail et que nous aurions besoin ramener notre espace de travail à ce que nous aimons facilement. Il s'agit de notre fenêtre de document, qui affiche le fichier sur lequel vous travaillez. Plusieurs documents peuvent être ouverts à la fois et ils seront affichés en haut de la page. Sur la gauche, nous pouvons voir la barre d'outils où vous pouvez accéder à divers outils à utiliser pendant votre travail. La plupart d'entre eux sont également accessibles via une touche de raccourci. Si vous survolez un outil, vous verrez le nom de celui-ci et la touche de raccourci à la fin. Par défaut, la barre d'outils de base est affichée, mais nous allons la remplacer par la barre d'outils avancée. Allons dans Fenêtre, Barres d'outils, Avancé. Vous pouvez voir une petite flèche en haut ici. Si vous cliquez sur les flèches en haut, vous pouvez basculer la disposition entre une colonne simple et une colonne double. Ensuite, nous allons ajouter la barre de contrôle. Nous allons Window, Control. Cela nous donnera des raccourcis spécifiques à ce que nous avons sélectionné à ce moment-là. Nous allons maintenant personnaliser les panneaux de droite. Nous pouvons voir que l' espace de travail Essentials nous a déjà donné trois volets : Propriétés, Calques et Bibliothèque. Dans le panneau Propriétés, vous pouvez voir certains des paramètres que nous avons définis lors de la création de notre document, et c'est un endroit facile pour modifier n'importe lequel de ces paramètres si nécessaire. Nous allons ajouter d' autres panneaux qui nous aideront pendant que nous travaillons. Nous pouvons basculer sur les panneaux que nous pouvons voir via le menu Fenêtre. Nous pouvons voir ici que Properties a une coche côté car nous l'avons déjà ouverte. Pour ce cours, nous allons également en ajouter quelques autres. Commençons par la couleur. Nous cliquons sur Couleur et il s'ouvrira ensuite dans notre espace de travail. Pour qu'il soit ancré sur le côté, nous cliquons sur le haut du panneau et faites-le glisser vers la droite. Si vous cliquez sur un onglet plutôt que sur le haut de l'ensemble du panneau, il suffit de le faire glisser seul. Si nous faisons glisser l'ensemble sur les propriétés du mot, nous verrons qu'un rectangle bleu apparaît. Si nous le laissons tomber, il ajoutera les onglets de couleur à côté de Bibliothèque. Mais si nous le faisons glisser vers le haut, [BRUIT] nous verrons une ligne bleue plus épaisse et elle l' ajoutera au-dessus des propriétés comme celle-ci. Nous allons faire la même chose maintenant pour les échantillons. Fenêtres, Nuanciers. J'aime bien l'avoir sous le panneau Couleur. Si vous placez votre souris sur le séparateur entre les deux panneaux, vous pouvez les agrandir et les réduire à votre convenance. Ensuite, nous ajouterons Stroke, et nous le mettrons tout en bas. La dernière est une ligne que je vais ajouter avec le panneau Contour. Vous pouvez également organiser les onglets dans cette section en les faisant glisser et en les déposant comme vous le souhaitez. Nous avons maintenant bien configuré notre espace de travail. Allons de l'avant et sauvegardons ça. Nous allons passer à Fenêtre, Espace de travail, Nouvel espace de travail, et nous lui donnerons un nom. Je vais appeler le mien Skillshare et cliquer sur « OK ». Si nous revenons à Window, Workspace, nous pouvons voir que cet espace de travail Skillshare que nous venons de créer est maintenant sélectionné au lieu d'Essentials, et nous pouvons revenir à cette configuration de l'espace de travail si nécessaire. Je vais également signaler rapidement que la barre d'état en bas de l'espace de travail, les informations les plus utiles pour nous dans cette classe seront le niveau de zoom actuel, qui est pratique lorsque nous sommes en pensant à l'échelle de notre conception et à l' outil actuellement utilisé. Allez-y et créez votre propre fichier Illustrator. Configurez et enregistrez votre espace de travail. Je vous verrai dans la prochaine leçon. [MUSIQUE] 5. Explorer et créer des formes: [MUSIQUE] Dans cette leçon, nous allons créer formes de base à l'aide des outils de forme, puis apprendre à les colorer. Nous avons obtenu notre espace de travail nouvellement configuré lors de la dernière leçon. Allons dans la barre d'outils et commençons à utiliser les outils. Si nous cliquons sur cette forme rectangulaire dans le panneau Barre d'outils et que nous la survolons, nous pouvons voir qu'il s'agit de l'outil Rectangle. Nous pouvons soit cliquer sur cet outil, soit utiliser la touche de raccourci M pour créer un rectangle. Vous pouvez voir que notre pointeur de souris est devenu une croix ici. Si nous maintenons notre souris et faites-la glisser, cela créera un rectangle. Si nous devions créer un autre rectangle, mais cette fois, maintenez la touche Maj enfoncée en même temps, cela créera un carré. Si nous avons une taille spécifique nous voulons créer un rectangle, nous pouvons également cliquer dans notre espace de travail, puis entrer les dimensions exactes que nous recherchons. Créons un rectangle de 50 millimètres par 70 millimètres. Si nous ne savons pas quel outil nous utilisons actuellement, n' oubliez pas que nous pouvons consulter la barre d' état en bas de l'espace de travail et voir quel rectangle est utilisé. Nous pouvons également regarder dans la barre d'outils et l'arrière-plan derrière l'outil Rectangle a un arrière-plan plus sombre. Pour sortir du mode rectangle, nous pouvons cliquer sur l'outil Sélection ici dans la barre d'outils en cliquant ici ou en utilisant la touche de raccourci V. Maintenant, nous pouvons voir dans notre barre d'état qu'il a été mis à jour à la sélection. Avant de passer à d'autres formes, parlons de couleur. Nous pouvons donner à nos formes un trait et une couleur de remplissage. Nous pouvons définir la couleur via le panneau Couleur ou Nuancier, que vous pouvez voir ici à droite. Désormais, ce carré de contour représente la couleur du contour et le carré rempli représente la couleur de remplissage. Pour définir ces couleurs pour un objet existant, nous devons d'abord la sélectionner via l'outil Sélection, ce que nous avons déjà fait lors de la dernière étape. Cliquez maintenant sur le Contour, puis cliquez sur la couleur sur laquelle vous souhaitez le définir, soit via une nuance dans le panneau Nuancier, soit en sélectionnant une couleur dans le spectre de couleurs. Si vous choisissez une couleur dans le spectre de couleurs, vous pouvez ensuite faire glisser cette couleur vers le panneau Nuancier afin pouvoir y accéder à nouveau dans votre document. Vous pouvez également modifier une couleur par les valeurs CMJN à l'aide des curseurs du panneau Couleur. Nous pouvons maintenant faire de même pour la couleur de remplissage si nous voulions en définir une. Si nous ne voulons pas définir de couleur de fond ou de contour, nous cliquons simplement sur aucun remplissage, aucune valeur de contour. Maintenant, nous savons comment colorer notre forme. Revenons aux autres outils de forme disponibles. Si l'on regarde les outils de la barre d'outils, on peut voir que beaucoup d'entre eux ont un petit triangle en bas à droite. Cela indique qu'il existe un groupe d'outils imbriqués. Si nous cliquons et maintenons la touche enfoncée, un menu contextuel s'affiche. Nous pouvons désormais voir l'outil Rectangle arrondi, l'outil Ellipse, l' outil Polygone et l'outil Étoile. Sélectionnons ensuite l'outil Ellipse. À l'instar de l'outil Rectangle, nous maintenons et faisons glisser notre souris pour créer l'ellipse à la taille et à la forme souhaitées. Si nous voulons créer un cercle parfait, nous maintenons à nouveau la touche Maj tout en faisant glisser la souris. Depuis que nous avons utilisé l'outil ellipse pour la dernière fois, nous pouvons voir qu'il indique Ellipse dans la barre d'état. Également dans la barre d'outils, l'outil ellipse apparaît en haut maintenant. Si nous cliquons de nouveau et maintenons la touche enfoncée, nous pourrons accéder aux autres outils de forme. Essayons l' outil polygone cette fois-ci. Par défaut, lorsque nous cliquons et faites-le glisser avec l'outil polygone, cela créera un hexagone sur lequel nous avons six côtés. Vous pouvez augmenter le nombre de côtés en cliquant sur la flèche vers le haut pendant que vous maintenez la souris Pour réduire le nombre de côtés, cliquez sur la flèche vers le bas. Vous pouvez également cliquer dans votre espace de travail pour créer un polygone avec un nombre spécifique de côtés et une longueur de chaque côté. Un outil étoile fonctionne de la même manière que le polygone et vous pouvez également choisir le nombre de côtés et la longueur des côtés. Essayons l'outil Rectangle arrondi. Cela fonctionne de la même manière que l'outil Rectangle, mais avec l'ajout d'angles arrondis. Comme pour modifier le nombre de côtés d' un polygone ou d'une étoile, nous pouvons utiliser les flèches vers le haut ou vers le bas pour augmenter ou diminuer la rondeur des coins. Nous pouvons également cliquer dans l'espace de travail pour définir une largeur, une hauteur et un rayon d'angle spécifiques . Vous pouvez voir qu'il existe plusieurs formes différentes que nous pouvons créer avec les outils de forme. Votre tâche consiste maintenant à créer au moins une forme de chaque forme. Jouez en maintenant la touche Maj enfoncée pour les maintenir en proportion et utilisez les flèches haut et bas pour modifier le nombre de côtés ou le rayon, le cas échéant. [MUSIQUE] 6. Tourner, réfléchir et retenir: [MUSIQUE] Dans cette leçon, nous allons apprendre comment faire pivoter, réfléchir et redimensionner nos formes, ainsi que comment dupliquer une forme. Nous allons utiliser les formes que nous avons créées lors de la dernière leçon. Si vous souhaitez suivre avec moi, vous trouverez mon fichier de travail dans la section Ressources. Je veux tout d'abord vous montrer à quel point il est facile de dupliquer une forme. Si vous sélectionnez une forme, puis maintenez enfoncée la touche Option pour Mac ou Alt pour PC pendant que vous faites glisser le curseur, cela créera un double de cette forme. Ne lâchez pas la touche Option ou Alt tant que vous n'avez pas lâché prise avec votre souris, car elle déplacera simplement la forme d'origine au lieu de la dupliquer. Jouons avec les outils de rotation et de réflexion. Dans la barre d'outils, les outils de rotation et de réflexion sont imbriqués ensemble. Nous pouvons également utiliser ces outils via leur touche de raccourci, que vous pouvez voir ici dans le menu déroulant comme R pour la rotation et O pour réfléchir. Pour utiliser l'outil de rotation, nous devons d'abord cliquer sur la forme que nous voulons faire pivoter à l'aide de l'outil de sélection. Ensuite, nous voulons double-cliquer sur l'outil de rotation, et nous pouvons entrer l' angle que nous voulons faire pivoter ou utiliser les flèches vers le haut et vers le bas. Le point bleu au milieu est le point de référence, qui est par défaut le centre de la forme. Si vous souhaitez modifier la référence centre, au lieu de double-cliquer sur l'outil de rotation , cliquez dessus. Ensuite, vous pouvez cliquer sur votre plan de travail jusqu'à la position à partir de laquelle vous souhaitez le faire pivoter, alors choisissons ici. Pour ensuite faire apparaître le panneau de rotation l'aide de ce point de référence, survolez ce point bleu et maintenez enfoncée la touche Option pour Mac ou Alt pour PC. Vous pouvez ensuite voir quatre petits points apparaître lorsque vous faites cela. Cliquez ensuite à nouveau. Vous pouvez ensuite définir l' angle de rotation selon vos besoins. On peut voir ici qu'il tourne à partir de ce nouveau point plutôt que du centre. Une autre méthode que j'aime souvent utiliser consiste à sélectionner la forme, puis si nous survolons la souris autour d'un des coins, une double flèche apparaîtra. Lorsque cette double flèche apparaît, maintenez la souris enfoncée, puis faites glisser la souris pour que la forme se déplace. Vous verrez le degré de rotation affiché au fur et à mesure que vous le faites pivoter. Si vous maintenez la touche Maj enfoncée pendant cette opération, elle la fera pivoter même en segments de 45 degrés en fonction du centre. Ensuite, nous allons examiner l'outil de réflexion. Nous pouvons refléter la forme horizontalement ou verticalement. Cliquez d'abord sur une forme à l' aide de l'outil de sélection. Ensuite, nous allons sélectionner l'outil de réflexion et double-cliquer sur l'outil de réflexion. Comme vous pouvez le constater, la forme s'est reflétée de l'autre côté. Nous pouvons basculer notre vue par l'aperçu pour voir la modification avant et après. Si nous devions refléter un carré droit en comparaison ou un cercle, il ne sera pas différent car il s'agit des mêmes dimensions, haut et en bas, ainsi que de gauche et de droite. Parlons de redimensionnement. Je vais passer par trois façons que vous pouvez redimensionner dans cette leçon. Tout d'abord, vous pouvez sélectionner l'objet à l'aide de l'outil de sélection. On peut alors voir une boîte bleue apparaissant autour de la forme, c'est ce qu'on appelle une boîte de délimitation. Si nous survolons l' un des côtés, vous verrez alors apparaître une double flèche, ce qui nous permettra de faire glisser la forme vers l' extérieur pour la rendre plus grande ou plus petite. Lors du redimensionnement, si vous souhaitez conserver les proportions identiques à celles actuellement, vous devez maintenir la touche Maj enfoncée pendant que vous redimensionnez. Vous pouvez également utiliser l'outil de mise à l'échelle, qui comporte le raccourci clavier S. Vous cliquez, maintenez la souris enfoncée et faites-la glisser pour modifier l'échelle. De même que l'outil de rotation, il possède un point de référence à partir duquel vous pouvez redimensionner. Si vous souhaitez modifier le point de référence, cliquez sur l'endroit où vous voulez qu'il se trouve avant de le faire glisser. La troisième option consiste à saisir une largeur et une hauteur exactes pour la forme. Une fois que vous l'avez sélectionné, vous pouvez voir les options dans la barre de contrôle. Si votre fenêtre Illustrator n' est pas suffisamment ouverte, vous pouvez plutôt voir le mot transformation. Si vous cliquez sur « Transformer », vous obtiendrez les options. Nous avons abordé quelques actions dans cette leçon : faire pivoter avec l'outil de rotation ou via le cadre de sélection et changer le point de rotation, l'outil de réflexion, l'outil mise à l'échelle ou le redimensionnement via le cadre de sélection et duplication d'une forme à l'aide de la touche d'option. [MUSIQUE] 7. Combiner les formes: [MUSIQUE] Dans cette leçon, nous allons commencer à combiner des formes ensemble. Je vais vous présenter le panneau Calques, regrouper des objets et enfin enregistrer notre fichier. Si vous souhaitez suivre avec moi, vous auriez dû télécharger le fichier exemple depuis la section Ressources avant de commencer. Nous avons appris à utiliser les outils de forme, plus de faire pivoter, de réfléchir, de redimensionner et de dupliquer. Sur le côté gauche de notre tableau artistique, vous pouvez constater que j'ai créé une série de formes à l'aide des outils de forme que nous avons déjà appris. À droite, vous trouverez ce que nous allons créer avec ces formes en utilisant la rotation, la réflexion, la redimensionnement et la duplication, comme nous l'avons appris dans la dernière leçon. Plongeons dedans. Nous allons commencer par le nœud papillon. Tout d'abord, dupliquons le triangle. Nous maintenons la « touche Option » et faisons glisser sur notre tableau d'art. Comme vous pouvez le constater, ce nœud papillon est composé de deux triangles tournés. Nous avons notre premier triangle ici. Nous passons la souris sur le coin, maintenons la touche Maj enfoncée et faites-la glisser deux fois vers le bas. Maintenant que nous avons créé le côté gauche de l'arc, nous devons créer le côté droit. Utilisons l'outil Reflect. Nous double-cliquons sur l'outil de réflexion et, comme vous pouvez le voir par défaut, il est reflété sur le côté droit à l'aide de la réflexion verticale. Cette fois-ci, nous voulons plutôt sélectionner « Copier » et, comme vous pouvez le constater, une deuxième copie de notre forme est créée. Nous allons maintenant sélectionner cette copie et la faire glisser vers le milieu. Si nous maintenons la touche Maj enfoncée pendant que nous glissons, elle la glissera sur une ligne droite et la relâchera. Nous avons notre première forme. Ensuite, nous allons créer le papillon. On pourrait dire que la partie supérieure des ailes créée l'aide de cet ovale plus gros, et la partie inférieure est créée à l'aide de cet ovale plus mince, du corps et de la tête. Nous allons dupliquer les formes dont nous avons besoin. abord, nous allons faire une rotation. Nous maintenons le coin vers le bas jusqu'à ce que nous obtenions cette double flèche, puis faites-la glisser jusqu'à ce qu'il soit à cet angle que nous recherchons. Nous allons maintenant prendre l'aile inférieure, et faire la même chose, nous allons tourner vers le haut. Nous allons ensuite les faire glisser ensemble pour les aligner vers le haut. Ensuite, nous allons copier ces deux documents. Maintenant, nous pouvons le faire en les sélectionnant. Si nous tenons notre souris et que nous les glissons sur les deux, nous pouvons voir qu'ils sont maintenant sélectionnés, et nous voulons les refléter sur le côté droit du papillon. Nous cliquons sur notre outil de réflexion. La réflexion verticale est déjà sélectionnée, et nous sélectionnons la copie. Maintenant, alors que le côté droit est sélectionné, nous allons revenir à notre outil de sélection et les faire glisser. Maintenez la touche Maj enfoncée pour maintenir l'alignement. Vous pouvez ensuite faire glisser le corps , suivi de la tête. Peut-être que nous allons faire tomber ça juste un peu. Là, nous avons un papillon. Ensuite, nous allons créer la fleur. Maintenant, nous pouvons voir ici que cette forme a été tournée environ 24 fois. Nous avons un cercle au milieu, et nous avons notre tige. Commençons par glisser au-dessus du centre de notre cercle. Ensuite, nous allons traîner sur le premier de nos pétales. Nous le placerons approximativement au centre. Maintenant, cette fois, nous voulons revenir à l'outil de rotation, et nous voulons modifier le point de rotation. Comme vous pouvez le constater en ce moment, c'est au milieu de notre pétale. Nous voulons vraiment arriver au milieu de notre cercle. Cliquez ici dans le centre. Maintenez la touche Option et nous pouvons maintenant voir qu'il y a quatre petits points en bas, et nous allons cliquer à nouveau. Nous savons qu'un cercle fait 360 degrés et que nous voulons faire pivoter le pétale 24 fois. Un petit truc astucieux est d' aller 360 divisé par 24, ce qui nous donnera une répartition uniforme autour du cercle. Nous cliquons sur « Copier » et nous pouvons dupliquer cette fonction en sélectionnant « Commande D ». Nous continuerons à le faire tout autour, et nous avons notre cercle complet. Nous revenons à l'outil de sélection, maintenons notre « touche Option » enfoncée, glissez sur la tige. Maintenant, la taille est un peu différente ici, allons-y. Nous avons également besoin d'un pétale pour la feuille. Faisons également glisser celui-ci. Maintenant, nous allons faire pivoter celui-là. Encore une fois, comme celle-ci est un peu plus petite, les flèches doubles ne nous arrivent pas vraiment à ce niveau de zoom avant. Allons utiliser l'outil de rotation. Nous allons l'ajuster jusqu'à ce que nous atteignons l'angle que nous recherchons. Revenez à notre outil de sélection, et nous voulons maintenant le redimensionner. Ensuite, nous allons le faire glisser. Comme vous pouvez le voir dans cet exemple, nous avons la tige qui sort directement d'un pétale. Mais c'est un peu mieux comment je l'ai eu sur l'exemple du côté où il sort entre les deux. Essayons de regrouper nos objets ensemble. Comme nous l'avons fait auparavant lorsque nous avons sélectionné deux objets, notre outil de sélection est activé. Comme nous pouvons le voir encore, depuis la barre d'état ici, et nous maintenons notre souris autour de ces pétales. Tous ont été sélectionnés, et le centre, et ce que nous pouvons maintenant faire est de les faire légèrement pivoter. Il suffit maintenant d' ajuster la taille de notre tige en fonction de la convenir. là que nous l'avons. Nous avons une fleur, un papillon et un nœud papillon. Maintenant que nous avons dessiné un certain nombre de formes, je souhaite également vous présenter rapidement le panneau Calques. Si nous nous dirigeons vers la droite ici , cliquez sur « Calques ». Nous pouvons réellement faire glisser cela pour voir toutes les couches qui s'y trouvent. Chacune de ces formes est montrée ici dans notre panneau Calques, et cela semble assez désordonné pour le moment, les avoir toutes ensemble. Tout comme nous avons tout sélectionné auparavant, nous pouvons regrouper les éléments ensemble. Sélectionnons cette fleur entière à l' aide de notre outil de sélection, maintenant et en le faisant glisser vers le bas. Vous pouvez voir que ces éléments ont tous été sélectionnés ici, là où ils ont le bleu. Si nous frappons maintenant « Command G », cela a tout regroupé. Nous pouvons faire de même pour nos autres formes. Nous mettons en évidence au-dessus de la barre, et « Command G ». Encore une fois, nous pouvons voir cet arc ici, et encore une fois, pour le papillon. Vous pouvez voir ce sont les exemples que j'ai créés dans le modèle, ainsi les formes que nous avons sur le côté gauche. Si vous cliquez sur cette flèche, vous pouvez voir que les mêmes formes sont toujours présentes. À tout moment, si vous souhaitez dissocier le groupe, c'est le Maj de commande J, et les éléments sont dissociés. Mais on peut se regrouper à nouveau. Enregistrons notre fichier pour que nous puissions continuer à utiliser ces formes dans la prochaine leçon. Nous allons aller au dossier. Nous pouvons soit enregistrer la même version, soit si vous souhaitez conserver le modèle pour une autre fois, nous pouvons aller Fichier, Enregistrer sous. Je vais juste l'enregistrer sur mon bureau, et d'accord. Nous avons joué avec la combinaison de formes, nous avons exploré le panneau Calques, avant de finalement enregistrer notre document. Vous pouvez voir que combiner des formes vraiment simples peut créer quelque chose de très cool vraiment facilement. Votre prochaine tâche consiste à explorer davantage ces outils et à faire preuve de créativité combinant des formes ensemble. [MUSIQUE] 8. Créer des formes personnalisées: [MUSIQUE] Dans cette leçon, nous allons passer en revue quelques techniques pour personnaliser les formes que nous avons créées lors de la dernière leçon. Nous en apprendrons plus sur les points d' ancrage, les tracés, l'outil de sélection directe et l'outil de création de formes. Dans la dernière leçon, nous avons joué avec la combinaison de formes et exploré le panneau des calques avant de finalement enregistrer votre document. Nous allons prendre ces formes et les personnaliser encore plus loin. Tout d'abord, parlons d' un autre outil de sélection, l'outil de sélection directe. Vous pouvez le trouver à côté de l'outil de sélection dans la barre d'outils. Il a une flèche blanche en comparaison et le raccourci clavier est A. Un outil de sélection directe nous permet d'ajuster une partie spécifique de notre forme. Avant de plonger, effectuons un zoom pour pouvoir l'ajuster plus en détail. Pour ce faire, appuyez sur la touche de raccourci Command Plus pour effectuer un zoom avant ou pour zoomer sur Commande Moins. Lorsque nous modifions notre niveau de zoom, nous pouvons le voir changer dans notre barre d' état en bas. Vous pouvez également double-cliquer ici pour modifier le niveau de zoom à la place. [BRUIT] Nous allons travailler avec le papillon dans cette leçon, alors passons à travers le plan de travail en maintenant la barre d'espace enfoncée et en déplaçant notre souris vers la droite. Vous pouvez voir que le curseur se transforme en symbole de main lorsque nous effectuons cette opération. [BRUIT] Cliquons sur le papillon à l'aide de l'outil de sélection directe à l'aide de l'outil de sélection directe pour voir ce qui constitue la forme. Ici, nous pouvons voir des carrés bleus autour du bord de notre forme. Ces petits carrés bleus sont appelés points d'ancrage. Entre deux points d'ancrage, on appelle un segment. Tous les segments de cette forme forment un tracé. Une forme possède un tracé fermé, tandis qu'une ligne est un tracé ouvert à deux extrémités. Si nous cliquons sur l'un de ces points d'ancrage à l'aide de l'outil de sélection directe, cela nous permettra de déplacer le point d'ancrage. Mais nous pouvons également voir ces deux poignées de chaque côté. Les poignées permettent de manipuler le segment de chaque côté du point d'ancrage, et nous pouvons également étendre la longueur des poignées. Un raccourci pratique à retenir est commande Z pour annuler ou Control Z pour PC, que vous connaissez probablement dans d'autres programmes. Je vais annuler les modifications que je viens d' apporter à l'aide de ce raccourci, puis nous dupliquerons le papillon avant de continuer à jouer avec lui. [BRUIT] Effectuez un zoom arrière. Utilisez l'outil de sélection. Donnez cela en maintenant la touche Option enfoncée, nous créerons un doublon. Nous allons zoomer en arrière. Comparons tout ce qui se passe lorsque nous sélectionnons abord ce qui se passe lorsque nous sélectionnons le papillon avec l'outil de sélection. Comme ce papillon est un groupe de formes, toutes les formes sont sélectionnées lorsque nous le sélectionnons. On peut voir le cadre de sélection ici. Cliquons sur le côté de notre plan de travail pour que rien ne soit sélectionné, puis passons à l'outil de sélection directe. Lorsque nous cliquons sur le papillon, seule la forme sur laquelle nous avons cliqué est sélectionnée, et nous ne pouvons voir les points d'ancrage de cette forme que même si elle est groupée. Ensuite, je vais vous présenter l'outil de création de formes. Tout d'abord, sélectionnons le papillon entier avec l'outil de sélection. Ensuite, nous pouvons accéder à l'outil de création de formes via la barre d'outils ou via la touche de raccourci Maj M. Que vous superposez des composants des formes, il affiche les nouvelles formes possibles. Une caractéristique intéressante de l'outil de création de formes est qu'il nous permet de décomposer ces formes en cliquant simplement sur chacune d'elles. Si une couleur de nuance différente est sélectionnée, elle modifiera également la couleur de ce composant uniquement. Si nous voulons supprimer l' une des formes, nous cliquons sur la touche Option, puis cliquez sur pour la supprimer. Nous pouvons voir que le signe moins apparaît également à côté de notre curseur. Si nous voulons ensuite fusionner certaines formes turquoises en une seule, nous nous assurons d'abord que la bonne couleur est sélectionnée, puis nous cliquons sur la souris et faites-la glisser sur toutes. Si nous examinons maintenant le panneau des calques et que nous développons le groupe de papillons sur lequel nous venons de travailler, nous pouvons voir ces nouvelles formes. Jouons avec les points d'ancrage et les poignées pour ajuster un peu plus la forme de notre papillon à l'aide de l'outil de sélection directe. Je veux rendre le fond du papillon un peu plus arrondi. [BRUIT] Je traînerai les poignées jusqu'à ce que je sois satisfait de la forme. Je veux aussi rendre les ailes des papillons un peu plus pointues. Je vais faire glisser ces poignées et répéter la même chose sur les ailes supérieures. [BRUIT] Là, nous avons un papillon personnalisé. Dans cette leçon, nous avons appris que les lignes et les formes sont composées de points d'ancrage, de segments et de tracés. Nous avons joué avec l'outil de sélection directe qui nous a permis de déplacer nos points d'ancrage et d'ajuster la courbe sur un segment via les poignées. Nous avons eu une introduction à l'outil de création de formes, qui nous permet de combiner des formes en les fusionnant ou en les effaçant. Votre prochaine tâche consiste à expérimenter la combinaison de formes ensemble. Jouez avec l' outil de sélection directe et les points d'ancrage, ainsi que l'outil de création de formes. Pourquoi ne pas jeter un coup d'œil aux photos inspirantes que vous avez prises plus tôt et voyez quelles formes vous pouvez y voir. Essayez de créer ces formes en utilisant les compétences que vous avez acquises jusqu'ici. Publiez vos progrès dans la galerie de projets. J'ai hâte de voir ce que vous allez créer. [MUSIQUE] 9. Tider vos formes: Ensuite, nous allons en apprendre davantage sur certains outils utiles pour aider à ranger au travail l' outil lisse et à aligner les outils. De plus, nous expliquerons également comment définir des raccourcis clavier personnalisés. Dans la dernière leçon, nous avons manipulé le papillon que nous avons créé l'aide d'un groupe de formes pour créer un motif papillon plus personnalisé. Nous avons tout appris sur les points d'ancrage et chemins et sur la façon de les ajuster. Parfois, lorsque nous déplacons nos points d'ancrage et poignées, le passé n'a pas le même outil de finition lisse. Nous pourrions jouer avec les poignées et le positionnement des points d' ancrage pour essayer de rendre la trajectoire plus fluide, ou nous pourrions également jouer avec l'outil lisse, ce que j'aime faire. Créons une forme vraiment rugueuse, pour que nous puissions jouer avec l'outil lisse, créera une ellipse sur notre tableau d'art via le raccourci PL. Nous allons ensuite ajouter des points d' ancrage supplémentaires à notre ellipse via l' outil Ajouter un point d'ancrage ou la touche de raccourci plus, nous pouvons trouver dans notre boîte à outils. Nous pouvons cliquer n'importe où le long des segments de la forme pour ajouter ces points d'ancrage supplémentaires. Si nous cliquons accidentellement sur le segment, nous obtiendrons ce message indiquant que nous devons ajouter un point d'ancrage sur un segment d'un tracé. Je vais simplement cliquer sur OK et réessayer. Maintenant, en utilisant l'outil de sélection directe, raccourci. Déplacons ces points d'ancrage pour créer une forme bancale. Maintenant, nous allons utiliser l'outil lisse pour lisser cette forme. L'outil lisse se trouve dans la barre d'outils imbriquée sous l'outil de façonnage. Si nous examinons le menu Flayer, vous pouvez également constater qu' aucune touche de raccourci n'est affectée à cet outil de déplacement. Comme c'est un outil que j'utilise souvent, je veux pouvoir y accéder facilement. Allons de l'avant et définissons une touche de raccourci personnalisée. Pour ce faire, nous allons dans Modifier les raccourcis clavier. Dans le panneau de recherche, puis tapez en douceur. Nous cliquons en dessous du raccourci ici, nous pouvons entrer la touche de raccourci que nous voulons utiliser, et je vais utiliser le numéro 1 pour mon raccourci. Nous allons cliquer sur « OK ». Maintenant, étant donné que nous modifions le raccourci clavier par défaut, nous devons donner un nom à notre nouveau fichier de touches sec. Allons de l'avant et donnons-lui un nom. Commençons maintenant à utiliser l'outil lisse via une nouvelle touche de raccourci. Nous pouvons voir que notre pointeur de masse est devenu le cercle. Ce que nous devons faire d'abord, nous devons sélectionner une forme avant de cliquer sur l'outil lisse. Nous pouvons maintenant voir tous nos points d'ancrage ici. Nous faisons simplement glisser cet outil lisse et vous pouvez voir qu'il modifie le nombre de points d' ancrage et crée la trajectoire, alors déplacez-les. Plus vous zoomez, plus vous obtiendrez de détails. Ensuite, nous allons examiner les outils alignés. Supprimons d'abord cette forme de notre tableau d'art. Nous l'avons sélectionné et nous allons simplement appuyer sur la touche Supprimer. Nous allons maintenant créer deux nouvelles formes, un rectangle par une touche de raccourci et un triangle. Nous pouvons créer un triangle via l'outil polygone et utiliser flèche vers le bas jusqu'à ce que nous obtenions seulement trois côtés. Nous pouvons faire glisser un pointeur de masse vers l'extérieur pour modifier la rotation et la taille d'un triangle. Déplacons-le vers le haut du rectangle, aide d'un outil de sélection. Nous allons dupliquer cela. Nous pouvons envisager deux manières différentes d'aligner. nous allons sélectionner nos deux formes, maintenir la touche d'option et la faire glisser. Vous souhaitez combiner ces deux formes pour créer une flèche. Sélectionnons les deux et passons au panneau Aligner sur le côté droit. Nous pouvons dire que nous avons six options d'alignement. Alignement horizontal à gauche, au centre, à droite, alignement vertical en haut, au centre et en bas. Nous voulons envoyer pour nous fier aux formes horizontalement. Cliquons sur celui-là. Maintenant, déplacons ces formes ensemble. Si nous maintenons la touche Maj enfoncée pendant que nous faisons glisser notre souris, elle restera toujours alignée. Nous pouvions créer cette forme à l'aide de l'outil de création de formes, qui était la touche de raccourci Maj M. Mais avant de le faire, sélectionnons les deux, Maj M, et nous pouvons faire glisser entre les deux. Revenez à notre outil de sélection, et nous n'avons qu'une seule flèche maintenant. Vous avez peut-être remarqué que les formes se déplacent dans le cadre de l'alignement. Parfois, nous voudrons effectuer un alignement fonction de la position de l'une des formes, afin qu'elle ne bouge pas. Utilisons cette autre copie que nous avons déjà prise. Eh bien, mettez en valeur nos formes et revenez au panneau d'alignement. Nous pouvons voir en bas ici que nous avons trois options différentes d'alignement. Alignement sur notre tableau d'art, alignement sur la sélection et alignement sur un objet clé. alignement par sélection était l'option sélectionnée par défaut, que nous venons d'utiliser lorsque nous avons créé une première flèche. Cette fois, nous allons utiliser align to key object. Nous pouvons voir que le triangle a maintenant un contour plus épais. Si nous devions cliquer sur l'un des outils d'alignement, il alignerait le rectangle fonction de la position du triangle. Changeons cela pour qu' il soit basé sur le rectangle. Si nous maintenons la touche d'option et que nous cliquons sur le rectangle, nous pouvons voir que nous avons maintenant ce contour plus épais. Si nous continuons et cliquons à nouveau sur l'alignement horizontal au centre, nous pouvons voir qu'il est bien aligné. nous cliquons sur le tableau d'art, cliquez sur l'outil de sélection. Commencez à faire glisser vers le bas, en maintenant à nouveau la touche Maj enfoncée. Nous avons à nouveau une flèche parfaitement alignée. Dans cette leçon, nous avons appris l'outil lisse et les outils alignés dans le panneau d'alignement. Nous avons également appris comment nous considérons nos propres touches de raccourci personnalisées via la modification des raccourcis clavier. La tâche suivante consiste à jouer avec ces outils et essayer de définir vos propres raccourcis clavier personnalisés. [MUSIQUE] 10. Créer une tuile de motif répétitive: [MUSIQUE] Jusqu'à présent, nous avons appris à créer, combiner et personnaliser des formes l'aide de divers outils dans Illustrator. Maintenant, la leçon la plus excitante consiste à prendre l'une de ces formes et à créer un motif de répétition simple. Mais qu'est-ce qu'un schéma de répétition ? Eh bien, un motif est une combinaison d'éléments, souvent appelés motifs, répétés dans un arrangement récurrent et régulier. Nous allons créer une tuile de motif répétitif, qui sera utilisée pour que notre motif se répète parfaitement. Il existe différents types de brevets que vous pouvez créer, et aujourd'hui, nous allons créer un simple motif de répétition en demi-goutte l'aide de la fleur que nous avons créée précédemment. Si vous souhaitez suivre avec moi, vous pouvez télécharger mon fichier de travail à partir de la section Ressources ou n'hésitez pas à utiliser l'une des formes que vous avez créées jusqu'ici. Dans l'exemple que je vous montre aujourd'hui, je travaille avec un plan de 200 x 200 millimètres. Il est important de prendre en compte ces mesures pour les étapes que nous prendrons plus tard dans cette leçon. Je vais prendre la fleur que nous avons créée plus tôt et changer les couleurs pour la rendre plus attrayante. J'ai créé une palette de couleurs que je souhaite utiliser pour ce design dans le panneau Nuancier, que vous pouvez voir ici. Désormais, par défaut, Illustrator nous donne un ensemble de nuances chaque fois que nous ouvrons un nouveau fichier. Mais j'aime généralement les supprimer et j'ai juste le mien. Si vous souhaitez supprimer une nuance, suffit de cliquer dessus, puis de cliquer sur la poubelle. Maintenant, avant de commencer à colorer, regroupons d'abord tous nos pétales qu' ils soient faciles à colorer au niveau du groupe. Ici, dans le panneau Calques, j'ai agrandi notre fleur. Je vais cliquer sur ce premier pétale. Je vais faire défiler jusqu'au bas. Maintenez ma touche Maj enfoncée, sélectionnez le dernier pétale et maintenant nous les avons tous sélectionnés. Nous pouvons les regrouper via le raccourci Commande G. Je vais créer les pétales dans cette couleur claire. J'aime mon centre en orange, ma tige en vert et la feuille également en vert. Je pourrais dire que c'est un peu drôle ici avec la tige au-dessus des pétales ici. Allons de l'avant et déplaçons ça derrière les pétales. Si nous passons à mon panneau Calques, cliquez sur la tige. Vous pouvez simplement le faire glisser sous les pétales ici. Maintenant, on a fini de colorier. Réduisons le groupe dans nos calques et créons notre tuile de motif. Afin de créer une tuile de motif répétitif homogène, nous allons mettre notre forme en chevauchement sur les bords de notre plan de travail. Nous voulons que cette même forme corresponde de l'autre côté, en haut et en bas. Prenons notre fleur et la déplaçons dans le coin supérieur. Je pourrais d'abord zoomer un peu plus tard. Emmenez ma fleur dans le coin supérieur. Maintenant, je veux le copier sur le côté droit. Je peux le faire en utilisant la commande Move, laquelle je peux accéder via Object, Transformer, Déplacer ou le raccourci Maj Command M. En se souvenant que notre plan de travail mesure 200 millimètres sur 200 millimètres. Nous voulons aller horizontalement 200 millimètres. Mais comme nous ne le copions qu'à droite, nous voulons zéro verticalement. Nous allons sélectionner Copier. Maintenant, nous pouvons voir que nous avons deux exemplaires de notre fleur ici. Maintenons la touche Maj et cliquons sur l'autre fleur pour qu'elles soient toutes les deux sélectionnées et nous allons maintenant répéter même étape pour la copier en bas. Maj Command M. Cette fois-ci, nous voulons déplacer zéro horizontalement et 200 verticalement. Encore une fois, nous allons copier. Pour remplir cet espace central, continuons et copions une autre fleur au centre. Pour le faire exactement au centre, il suffit de diviser notre plan de travail des deux côtés par deux. Nous allons cliquer sur celui-ci ici. Commande Maj M. Nous voulons le déplacer de 100 millimètres horizontalement et 100 millimètres verticalement et sélectionner Copier. Nous voyons maintenant qu'il y a un petit peu en bas qui se chevauche sur le bord de notre plan de travail. Nous devons également le déplacer pour qu'il se répète sans heurts et qu'il soit au sommet ici aussi. Encore une fois, nous allons passer au Maj Command M. Cette fois, parce que nous allons vers le haut, nous devons mettre un signe moins. Nous allons y aller moins 200 et copier. Maintenant, vous pouvez voir ce petit peu qu' il y a des chevauchements sur le bord également. Maintenant, juste pour ajouter un peu de différence et d'équilibre à notre design, allons de l'avant et copions ces deux-là et faisons réfléchir une feuille ici de l'autre côté. À l'aide de l'outil Reflect , la touche de raccourci est O , ou nous pouvons simplement cliquer ici , double-cliquer sur cette verticale, et nous pouvons voir qu' elle a été copiée ou déplacée de l'autre côté. Ensuite, nous allons créer notre arrière-plan. Nous voulons créer un fond de fond exactement de la même taille que notre plan de travail, dont nous savons qu'il est 200 sur 200. Nous utiliserons le raccourci clavier rectangle M, il suffit de cliquer n'importe où sur votre plan de travail et de taper 200 par 200. Je vais faire cette belle couleur pêche. Nous devons d'abord aligner cela sur notre plan de travail. Si nous passons au panneau Aligner, il est aligné sur le plan de travail sélectionné. Nous voulons ensuite nous centrer horizontalement, puis le centre verticalement. Ensuite, nous voulons déplacer le rectangle vers l'arrière. Nous pouvons le faire en allant sur Object, Arrangement, Send to Back ou sur la touche de raccourci Maj Command. La prochaine étape est maintenant importante. Si nous allons dans le menu Edition, nous pouvons constater qu'il existe diverses options de copier-coller et de copier, ainsi que leurs raccourcis clavier. Nous allons utiliser la commande C pour copie et la commande B pour la coller. Allons-y. Commande C pour copier notre arrière-plan et Commande B pour le placer à l'arrière. Si nous passons à notre panneau Calques, nous pouvons dire qu'ils sont tous les deux là et que celui qui se trouve en bas est actuellement sélectionné. Nous devons maintenant définir ce calque pour qu'il n' y ait pas de contour ni de couleur de remplissage. Nous pouvons voir qu'il n'y a pas déjà de couleur de contour appliquée, alors allons-y, sélectionnez notre remplissage et réglez-le sur aucun. Ce calque que nous venons de créer s'appelle le cadre de sélection. Si nous n'avons pas ce calque au bas de notre illustration sans trait ni remplissage, notre motif ne fonctionnera pas. Un problème courant que les gens rencontrent avec leurs schémas lorsqu'ils sont répétés est d'avoir une fine ligne blanche qui apparaît là où se trouve les répétitions. Une petite astuce qui semble contourner ce problème consiste étendre notre calque d' arrière-plan coloré au-delà la taille de notre cadre de sélection et de notre plan de travail. Nous pouvons simplement faire glisser les coins vers l'extérieur pour le faire. Nous allons sélectionner notre calque d'arrière-plan coloré. Nous allons aller au coin, nous obtenons ces doubles flèches et nous les faisons glisser un peu. Peu importe combien, mais juste un peu suffit. Ensuite, nous allons sélectionner un motif complet, y compris le calque d'arrière-plan et le cadre de sélection. Nous retournerons à notre outil Sélection, sélectionnerons tout et faites-le glisser et déposez-le dans le panneau Nuancier. Maintenant, cela a créé notre échantillon de motifs. Dézoomons un peu maintenant à l'aide de Command Moins. C'est la partie la plus excitante où nous pouvons voir notre modèle prendre vie. Nous allons créer un nouveau rectangle à l'aide de la barre d'outils ou de la touche de raccourci M. Pour le moment, vous pouvez voir qu'il y a cette couleur de remplissage , cette couleur pêche, mais nous allons le remplir avec notre nuancier de motif. Est-ce que c'est cool ? C'est aussi facile que ça. Dans cette leçon, nous avons appris comment créer une tuile de motif simple et transparente. Nous avons placé notre forme dans un coin, puis nous l'avons copiée dans les trois autres, conformément aux mesures de notre plan de travail à l'aide de l'outil Déplacer, qui était avec la touche de raccourci Maj Command M. Nous avons ensuite copié une autre de nos formes au centre avant d'appliquer notre couleur d'arrière-plan et ajouter le cadre de sélection très important sans contour ni couleur de remplissage. Après avoir fait glisser notre mosaïque de motif vers le panneau Nuancier, nous avons rempli notre rectangle avec notre nuancier de motif nouvellement créé le tester et le voir prendre vie. C'est maintenant à votre tour d'utiliser les compétences que nous avons acquises jusqu' ici et de créer votre propre modèle. [MUSIQUE] 11. Exporter votre motif: [MUSIQUE] Nous avons créé notre tuile à motif répété et testé son aspect fabuleux. Nous devons maintenant obtenir un fichier de tuile de motif prêt à imprimer à envoyer à l'imprimante. abord, nous devons réfléchir au style de notre modèle et à quoi nous voulons l'utiliser. Si nous concevions une couverture pour ordinateur portable, nous voudrions une petite échelle. Si nous concevions des papiers peints, nous voudrions qu'il soit plus grand. Une fois que nous avons déterminé l'échelle, nous pouvons ensuite exporter notre mosaïque de motif prête à être envoyée à l'imprimante. Examinons le redimensionnement de notre carreau de motif. Je trouve parfois que voir un dessin à l'écran n'est pas la même chose que de tenir le dessin physiquement dans ma main. Je vais souvent les imprimer à plusieurs reprises pour avoir une meilleure idée. Allons-y et faisons-le maintenant. Comme je travaille en métrique, je vais imprimer sur une feuille de papier A4. Je vais créer un rectangle à ces dimensions, puis le remplir de mon motif. Pour garder le tableau d'art bien rangé, éliminons d'abord notre modèle de test sélectionnant et en cliquant sur Supprimer. Nous avons maintenant la touche de raccourci M pour créer un rectangle. Cliquez sur notre tableau d'art puis j'entrerai les dimensions, 210 millimètres par 297 millimètres. Comme le dernier champ que nous avons utilisé était notre motif, il est automatiquement rempli avec le rectangle. Si ce n'était pas le cas, vous pouvez cliquer sur l'échantillon de motif dans le panneau des nuanciers. Je vais jouer avec l'échelle du motif qui a rempli ce rectangle avant de l'imprimer. Personnellement, j'aime trier ma balance de cette façon avant de mettre à jour mon échelle de tuile de motif car le processus est beaucoup plus simple. Nous avons joué avec l'outil d'échelle pour une forme dans une leçon précédente. Mais cette fois, nous voulons modifier l'échelle du motif rempli dans la forme. Revenons à l'outil de sélection et sélectionnons notre rectangle. Nous allons ensuite accéder à Object, Transform and Scale. Eh bien, nous pouvons cliquer avec le bouton droit de la souris sur notre échelle de transformation rectangulaire. Nous voulons décocher les objets de transformation car cela mettrait à l'échelle le rectangle plutôt que le motif. Nous voulons nous assurer que Transform Patterns est coché. Si l'aperçu est sélectionné, nous pouvons alors ajuster l'échelle uniformément. Je pourrais le ramener à 40 %. Je clique à nouveau sur Uniform, et cela va maintenant prévisualiser cela pour moi. Cliquez sur OK. Maintenant, pour imprimer ce rectangle, je trouve plus facile d'en faire un tableau artistique. Copions le rectangle, Commande C. Coller en arrière, Commande B. Ensuite, nous pouvons convertir cette copie en tableau d'art en allant Objets, travail, Convertir en plans ou la touche de raccourci Maj Commande 1. Si nous allons maintenant à l' outil plan de travail dans notre panneau de barre d'outils, nous pouvons voir le numéro du tableau en haut à gauche, qui est dans ce cas le numéro 2. Allons maintenant File, Print. Nous ne voulons imprimer que ce tableau d'art. Sélectionnons la plage et saisissons 2. Nous voulons également nous assurer que la mise à l'échelle est configurée pour ne pas l'échelle car nous voulons qu'elle soit imprimée exactement comme nous l'avons configurée. allons sélectionner Imprimer, et Right, nous avons notre propre motif imprimé. Si vous souhaitez modifier l'échelle, vous pouvez continuer à répéter ce processus jusqu'à ce que vous soyez satisfait. Maintenant que nous avons décidé de cette échelle, nous devons ensuite mettre à jour notre tuile de motif en conséquence. Nous allons tout sélectionner dans notre mosaïque de motifs à l'aide de l'outil de sélection. Ensuite, allez Object, Transform, Scale. Nous pouvons ensuite nous assurer que la mise à l'échelle est uniforme et, à l'aide de l'option d'aperçu, nous pouvons facilement évoluer vers le haut et vers le bas. Ou dans ce cas, nous connaissons le montant exact que nous voulons réduire. Mettons ça à 40. Cette fois, nous voulons transformer l'objet, alors cochons cette option à nouveau. Vous pouvez voir que le tableau d'art n'a plus la même taille que notre boîte de sélection, nous devons donc corriger cela. Cliquons sur notre arrière-plan pour qu'il soit plus facile de le trouver dans le panneau Calques, et nous pouvons le voir ici. Permettez-le. Cliquons sur notre cadre de sélection. Nous allons ensuite revenir à l'outil de plan via la touche de raccourci Maj O. Nous allons ensuite accéder à la barre de contrôle en haut ici. Nous pouvons sélectionner la taille qui convient à l'art sélectionné. Maintenant, avant de sortir de l'outil de tableau d'art, prenons note du numéro de tableau d'art de notre carreau de motif, que nous pouvons voir ici est 1. Nous sommes maintenant prêts à exporter notre modèle. Nous exporterons à la fois notre tuile de motif et le motif répétitif que nous avons imprimé plus tôt. Nous allons dans Fichier, Exporter, Exporter sous, sous, nous cocherons Utiliser les plans de travail lorsque nous définissons nos illustrations pour qu' elles s'adaptent parfaitement, et nous sélectionnerons la plage. Saisissez nos deux numéros de tableaux artistiques. Vous devrez vérifier avec qui vous imprimez votre conception sur le meilleur type de fichier, l' IPP et le meilleur profil de couleurs. Pour cet exemple, je vais sélectionner JPEG. Cliquez sur Exporter. [BRUIT] Je vais sélectionner un profil de couleur 150 PPI et RVB. Je vais intégrer le profil. Si le profil de couleur incorrect est sélectionné pour votre imprimante, vos couleurs ne s' imprimeront pas correctement. C'est vraiment important. Nous devons également nous assurer que le profil anti-crénelage est optimisé pour l'art. Si nous devions le définir au sommet de l'optimisation, cela créera généralement le redoutable problème de la ligne blanche, dont nous avons parlé plus tôt. Maintenant, nous allons cliquer sur OK. [BRUIT] Nous avons maintenant une tuile de motif prête à imprimer ainsi que notre motif en répétition. Dans cette leçon, nous avons joué avec la modification de l'échelle de notre mosaïque de motif et de motif. Nous avons ensuite appris comment imprimer et exporter nos illustrations, oubliant pas de définir les paramètres d'exportation profil anti-crénelage afin d'optimiser l'art. Il est également très important de vérifier avec votre imprimante les exigences exactes de ses fichiers avant d'exporter votre tuile de motif. Votre tâche consiste maintenant à exporter votre modèle de répétition et à le partager dans la galerie de projets. J'ai hâte de voir ce que vous allez créer. [MUSIQUE] 12. BONUS : imprimez votre motif sur tissu pour des serviettes à thé: [MUSIQUE] Dans cette leçon bonus, je vais vous montrer comment créer un fichier prêt à imprimer à envoyer à une imprimante en tissu afin de pouvoir vendre vos propres torchons. Nous serons assis et ne nous ennuierons pas avec des panneaux complets pour s'adapter à une cour ou à un mètre de tissu. Dans la section Ressources, vous pouvez trouver deux modèles de torchons, selon que vous souhaitez travailler à la cour ou au mètre. Je travaille en mètres, donc je vais travailler sur le modèle de compteur dans cette leçon. J'ai basé la taille dans ces gabarits de la largeur du lin de Spoon flower, du tissu toile de coton, mais vous pouvez ajuster la largeur du tableau d'art et panneaux pour s'adapter à différentes largeurs de tissu si nécessaire. La largeur du lin et de la toile de coton est de 137 centimètres, donc ma planche d'art est fixée à 137 centimètres de large et 100 centimètres de long. Si nous utilisons l' outil Plan de travail, la touche de raccourci, Maj O, nous pouvons voir dans la barre de contrôle en haut les dimensions. Revenons à l'outil de sélection. J'ai ensuite créé quatre rectangles qui s'intègrent parfaitement dans ce tableau d'art. Cliquons sur l'un d'eux, puis cliquez sur « Transformer » dans notre barre de contrôle. On peut voir ici les dimensions fixées, 68,5 centimètres et 50 centimètres. J'aime également imprimer mon logo ou mon nom sur mes torchons, j'ai donc inclus un endroit où vous pouvez également mettre le vôtre. Vous pouvez voir qu'il est pivoté en fonction de la direction du torchon. En imprimant votre logo ou votre nom sur le torchon lui-même, cela vous évite d'avoir à imprimer des étiquettes de marque et à les servir dans l'ourlet du torchon, ce qui est moins coûteux et moins d'efforts. Pour placer notre motif sur les rectangles, nous allons copier notre vignette de motif dans ce fichier de modèle. Revenons à notre fichier de tuiles de motifs. Sélectionnez la vignette de motif, « Commande C » à copier, puis nous retournerons à notre modèle de torchon et à la commande V pour le placer. S'il colle au-dessus du gabarit comme il est fait ici, il suffit de le faire glisser sur le côté. Bien que nous ayons sélectionné la tuile de motif, je veux vous montrer un autre conseil rapide qui sera utile plus tard. Allons dans le panneau Nuancier et cliquez sur l'icône du dossier en bas, puis cliquez sur « OK ». Cette boîte a ajouté les couleurs utilisées dans notre motif au panneau Nuancier. Tout comme pour le logo, nous avons besoin de notre carreau de motif pivoté fonction de l'orientation du torchon. Nous avons déjà sélectionné notre tuile de motif. Je vais maintenir la touche Maj enfoncée et la faire pivoter deux fois vers le haut. Maintenant, faisons-le parfaitement pivoter de 90 degrés. Faites glisser notre vignette de motif dans le panneau Nuancier, puis nous allons sélectionner l'un de nos rectangles. Si nous regardons le panneau Nuancier, nous pouvons voir qu'il a un trait noir. J'aime appliquer un trait autour de chaque panneau car il sert de guide de coupe pour notre tissu ultérieurement. Allons de l'avant et appliquons un remplissage à l'aide de notre échantillon de motif pivoté. Nous devons encore une fois réfléchir à l'échelle de notre design, quel point nous voulons que les fleurs soient grandes ou petites. Pour un torchon, j'aimerais que mien soit un peu plus grand car j'aime une grande échelle et je veux qu'ils soient plus grands que l'échantillon que nous avons imprimé auparavant. Cliquons avec le bouton droit de la souris sur le rectangle, la transformation, l'échelle. Nous voulons décocher Transformer les objets et nous assurer que les modèles de transformation sont cochés. Je vais augmenter la balance à 150 %, puis cliquer sur « OK ». Ensuite, nous mettrons à jour notre logo. Cette option est facultative. Par conséquent, si vous ne souhaitez pas que votre nom ou votre logo soit imprimé sur votre tissu, vous pouvez masquer le texte via le panneau Calques Nous allons donc faire défiler vers le bas jusqu'à ce que nous trouvions nos logos, et nous pouvons basculer Ils sont allumés ou désactivés. Nous allons sélectionner le logo. Zoom avant à l'aide de Command Plus. [BRUIT] Double-cliquez dessus, puis nous pourrons entrer le texte que nous voulons apparaître. Nous pouvons définir la couleur en fonction des nuances que nous avons ajoutées précédemment Nous reviendrons donc à l'outil de sélection, puis nous sélectionnerons une couleur de nuance requise. Effectuons un zoom arrière à l'aide la touche de raccourci, Commande Moins. Notre logo n'est pas facile à lire pour le moment, mais je positionnerai le logo pour qu'il soit bien assis en bas à droite du torchon, en tenant compte de l'ourlet. Je ne veux pas déplacer le logo, mais je déplacerai le motif. Nous sélectionnerons notre rectangle, souvenant que la touche de raccourci pour déplacer est Commande Maj N. Nous voulons à nouveau décocher les objets de transformation et assurer que les modèles de transformation sont cochés, et nous pouvons puis déplacez le motif horizontalement et verticalement. Parfois, Illustrator préremplit automatiquement certaines valeurs pour les déplacer. Nous pouvons les remettre à zéro et jouer à partir de là. Je vais juste bouger jusqu'à ce que je trouve un bel écart. Vous pouvez également ajouter un rectangle derrière votre logo et ne pas vous inquiéter positionnement de votre logo dans votre motif. Vous pouvez aller de l'avant et remplir les autres rectangles avec le même motif ou les remplir avec différents motifs et fabriquer vous-même une variété de torchons. C'est à vous de choisir. Je suis allé de l'avant et j'ai commandé du tissu avec des motifs différents dans les panneaux, comme vous pouvez le voir ici. Ensuite, nous devons exporter notre plan de travail. Nous allons dans Fichier, Exporter, Exporter sous, cocher Utiliser les plans de travail, mais nous n'avons qu'un seul plan de travail dans ce fichier, donc nous n'avons pas besoin de définir la plage. Encore une fois, vous devrez vérifier auprès votre imprimante Fabric le meilleur type de fichier, DPI et profil de couleurs. Je sélectionne JPEG et je clique sur « Exporter ». Encore une fois, à partir de mon imprimante tissu, j'ai besoin d'avoir un profil couleur RVB 150 PPI, et encore une fois, en m' assurant que notre anti-crénelage est réglé Art Optimized, et cliquez sur « OK ». Nous avons maintenant un fichier prêt à imprimer avec des panneaux complets, prêt à être envoyé ou téléchargé sur l'imprimante Fabric. Je suis allé de l'avant et j'ai découpé mes panneaux en tissu, puis j'ai résumé un torchon pour moi-même en utilisant le design que nous venons de faire. A quel point ça a l'air génial ? Cette leçon bonus, je vous ai expliqué comment utiliser mon modèle de torchon. Vous disposez d'un fichier prêt à imprimer pour quatre panneaux de torchons avec votre logo ou votre nom. Nous avons appris à mettre à l'échelle et à déplacer notre modèle de répétition que nous avons rempli dans un objet, de sorte que nous travaillons sur ce projet spécifique. Si vous créez également un torchon, une photo apparaissait dans la galerie du projet. Je suis très enthousiaste de voir votre produit fini avec votre propre design. [MUSIQUE] 13. Réflexions finales: Merci beaucoup d'avoir suivi mes leçons et félicitations pour avoir créé votre propre modèle de répétition. Je vous ai communiqué beaucoup d' informations. N'oubliez pas de prendre les choses lentement, de regarder et de revoir la leçon jusqu'à ce que vous l'ayez comprise avant de passer à la suivante Pratiquez, entraînez-vous et plus encore. La pratique est la clé pour que tout soit synchronisé. Nous avons abordé les bases de la prise en main d' Adobe Illustrator, notamment la configuration de l'espace de travail, la découverte des différents outils permettant créer et de manipuler des formes et la création d'une mosaïque à motifs répétés. J'espère que vous apprécierez la leçon supplémentaire où j'ai expliqué comment utiliser mon gabarit de queue afin que vous puissiez imprimer votre propre tissu avec quatre panneaux de queue en utilisant votre propre design. Il existe souvent plusieurs manières de faire la même chose dans Adobe Illustrator. Dans ce cours, je vous ai présenté certaines des façons dont vous pouvez travailler, mais n'hésitez pas à approfondir vous-même d'autres méthodes. J'espère que vous avez aimé suivre et que vous vous sentez plus à l'aise dans la conception sans dessiner. N'oubliez pas de publier votre patron dans la galerie de projets. Tous apprécient vos fabuleuses œuvres d'art. N'hésitez pas à me poser des questions dans la section de discussion si vous souhaitez savoir quand je publierai les prochains cours de Skillshare Vous pouvez me suivre ici sur Skill Share en cliquant sur le bouton Suivre à côté de mon nom N'hésitez pas à laisser un commentaire et à me faire savoir si vous aimez ce cours. Vous pouvez me suivre sur Instagram ou Facebook chez Louplad Designs pour vous tenir au courant de mes actualités ou vous inscrire à ma newsletter mensuelle Merci encore et je te verrai la prochaine fois. 14. Vous en avez besoin de plus ?: Salut, mes amis, vous sentez-vous bloqués ou avez-vous besoin de nouvelles idées pour relever un défi dans votre entreprise créative ? Je propose des sessions individuelles via Skillshare. Pourquoi ne pas me rejoindre pour un appel ciblé au cours duquel nous aborderons en profondeur votre défi spécifique. J'ai de l'expérience dans les domaines des licences artistiques, direction des ventes à la clientèle , de la vente en gros, des marchés ou des foires artisanales selon l'endroit où vous vous trouvez, ateliers en personne et en ligne, etc. Ou peut-être avez-vous besoin d' une assistance technique pour créer des motifs répétitifs dans Adobe Illustrator ou Procreate Nous travaillerons ensemble pour relever vos défis et réfléchir à des solutions pratiques adaptées à vos besoins Pas de problème, juste des conseils pratiques. Pour réserver, vous trouverez le lien ci-dessous ou rendez-vous sur ma page de profil. J'ai hâte de travailler avec vous bientôt.