Renoncules à l'aquarelle : peindre des fleurs en trois styles

1. Introduction: Salut tout le monde. Je suis Elena Rufcus, illustratrice assistante. Aussi, j'enseigne l'aquarelle ici upskill partage et hors ligne. Merci pour tout votre soutien, beaux projets et commentaires. Je suis tellement excité d'être ici et de créer de nouvelles classes intéressantes. Dans la classe d'aujourd'hui, nous allons peindre des fleurs de ranunculus en trois styles, comme nous l'avons fait dans d'autres classes de fleurs. Les fleurs de Ranunculus sont très belles, populaires et adaptées à de nombreux projets de conception, tels que les cartes d'attente fixes et de vœux, maison et la décoration de fantaisie. Si vous êtes nouveau ici, bienvenue. Vous pouvez appuyer sur le bouton Suivre en haut pour ne rien manquer. J' ai beaucoup de cours pour vous aider à développer le style aquarelle, pour utiliser votre créativité, et pour développer un portefeuille beau et réussi. Qu' est-ce qu'on attend ? Dans la prochaine vidéo, je vais vous montrer quelle brosse nous allons utiliser dans cette classe. Commençons. 2. Fournitures: Dans la classe d'aujourd'hui, nous utiliserons les fournitures habituelles que nous utilisons dans la plupart de mes cours. C' est de la peinture aquarelle, du papier aquarelle. Il peut s'agir d'une presse à froid ou d'une presse à chaud. J' ai récemment essayé la presse dure et je l'aime à peu près, mais toujours la plupart du temps j'utilise du papier Canson presse à froid. Nous aurons besoin d'une eau alimentée par la peinture, d'une serviette en papier, nous aurons besoin d'une doublure fine, assurez-vous juste qu'elle est imperméable, un crayon, une gomme. Nous aurons besoin d'un grand pinceau aquarelle rond avec une bonne pointe. C' est donc la brosse synthétique numéro 12. Il nous faut un pinceau aquarelle moyen. C' est Kolinsky Sable numéro 4. Nous aurons besoin d'un petit pinceau aquarelle pour les détails. C' est Kolinsky sable numéro deux et pour l'encre blanche, j'utiliserai un très petit pinceau, et c'est le numéro un. Il peut être numéro zéro si vous voulez et encre blanche, et c'est à peu près tout. Dans la prochaine vidéo, nous allons mélanger les couleurs pour nos fleurs. 3. Mélanger les couleurs: Mon plan est pour les fleurs de ranoncule que je vais peindre aujourd'hui, pour aller avec d'autres fleurs que j'ai peintes récemment. C' est pourquoi je vais utiliser des couleurs similaires que j'ai utilisées dans ces deux œuvres pour le ranoncule. N' hésitez pas à utiliser d'autres couleurs si vous le souhaitez ou vous pouvez simplement peindre avec des couleurs que je fais. C' est totalement à toi de décider. On va utiliser du jaune citron. Le jaune citron aujourd'hui est la couleur que nous pouvons mettre une goutte dans chaque couleur que nous allons utiliser pour unifier la palette surtout si nous sentons laquelle des couleurs ne correspond pas bien. Nous n'avons pas à le faire, mais si vous avez un tel sentiment, n'hésitez pas à le faire. Aussi, je vais utiliser le jaune citron mélangé avec la couleur verte. C' est la couleur de tous les verts. Encore une fois, sera une variété de portions du jaune et du vert. Pour les fleurs seront mélanger jaune citron avec une orange de cadmium. Pour certaines des fleurs et certains des pétales seront ajouter d'autres couleurs aussi. La couleur suivante sera rouge carmen, que vous ajouterez également à ces mélanges quand nous aurons besoin d'une partie plus foncée des pétales. Si vous voulez faire leur propre schéma de couleurs, vous pouvez regarder ma classe de mélange de couleurs où j'explique comment je mélange les couleurs et pourquoi. Une autre couleur que je veux utiliser est la pêche. Pour cela, je mélange Carmen rouge avec orange cadmium et une goutte de jaune citron à nouveau. Juste une goutte et on va la diluer avec beaucoup d'eau. Je veux qu'il soit plus chaud, donc j'utilise un peu plus de jaune. Dans la même solution qui peut ajouter plus de carmen et obtenir un ton plus sombre sur la même couleur. En outre, vous pouvez voir pour certains éléments que j'utilise le bleu foncé qui est appelé bleu vif dans les nuits blanches. Aussi je l'ai trouvé dans un bleu saphir, ce qui est très similaire. C' est si peu importe, quelles sont les couleurs. C' est un beau bleu que je peux utiliser dans la composition, pas nécessairement des fleurs mais ajoutons ici. Aussi, je vais mélanger le vert avec ce bleu pour obtenir une nuance de vert plus foncée et plus fraîche. On dirait ça. Et un peu plus vert. Vous voyez aujourd'hui que nous n'utilisons que cinq couleurs citron, jaune, orange cadmium, rouge carmen, vert et bleu. Je vais lister toutes les couleurs dans la description du projet de la classe. 4. Ranunculus dans un style de peinde: Pour peindre Ranunculus dans le style pictural, nous aurons besoin d' un très grand pinceau aquarelle avec une bonne pointe. Le style pictural est très facile et ludique, il suffit de se détendre et de profiter du processus. Je mélange du jaune citron, avec de l'orange carmin. Saigne beaucoup, puis je charge la brosse avec ce mélange et avec de l'eau. À partir du milieu de la fleur, je dessine, je peins au pinceau ce milieu, et puis je commence à faire tout le tour. Avec des mouvements inégaux, je crée les pétales, et pendant qu'il est encore mouillé, je vais prendre plus de peinture, je vais la déposer ici et là, comme ça, et je vais continuer à bouger. Le vôtre peut être plus précis si vous voulez. Il existe différents types de Ranunculus, certains ont des pétales totalement ronds et d'autres ont ces pétales ondulés. Quand je suis arrivé à la taille que j'aime, alors j'ajouterais quelques pétales d'ici et là, et si je veux, je colorierais tout à l'intérieur, et sinon, je laisserai de larges espaces évidents. À ce stade, nous devons le laisser sécher, alors nous allons peindre un autre pour l'instant, pendant que celui-ci sèche. Je vais mélanger un peu de jaune citron avec un peu de vert, c'est trop. Il est majoritairement jaune, et je dessine le milieu, et ensuite je veux mélanger le rouge carmin avec l'orange carmin et beaucoup d'eau. Celui-ci, je veux être plus rond, donc mes mouvements sont plus précis, et je veux toucher ce vert un peu pour qu'il saigne dans notre rose. Je vais, juste les cercles, une direction ou si vous êtes plus à l'aise dans la différente, et vous pouvez voir à quel point le vert saigne aussi. C' est comme ça que je le veux, j'ajouterai quelques pétales sur les bords. Je pense que c'est trop blanc, donc je vais juste le colorer ici et là, et encore, on doit le laisser sécher. Le numéro un je vais prendre beaucoup de rouge carmin, je l'ajouterai à ce mélange, et je commencerai par mon milieu en peignant quelques pétales d'abord puis en dessinant un cercle. Je veux que celui-ci soit plus ondulé. Les pétales sont encore assez durs donc, avec des mouvements inégaux. On dirait que c'est trop blanc ici. Juste tout le chemin autour. Une brosse plus forte est nécessaire, et bien sûr, vous pouvez mélanger plus de couleurs pendant qu'il est encore humide. C' est un style pictural amusant. Très populaire. Vous pouvez voir beaucoup de cartes de vœux, invitations de mariage avec ceux-ci ; toutes sortes de ranunculus, et des roses et des peintures, tout dans le style pictural. Je vais faire avec un peu plus d'eau. Certains ici et quelques pétales rouges plus grands sur les bords, parce que la fleur s'ouvre plus, sorte que les pétales sont plus visibles sur le bord. Encore une fois, nous devons les laisser sécher d'abord, puis nous pouvons continuer. Maintenant, lorsque notre première couche est totalement sèche, nous pouvons commencer à ajouter les détails et les ombres à nos fleurs. Tout d'abord, nous allons ajouter le milieu vert, avec un petit pinceau, et quelques points jaunes. Il a saigné, c'est bon. Ensuite, je vais dessiner un mélange d'orange, nous allons ajouter une goutte de rouge carmin. J' ai dit de rappeler que c'est comme ça qu'on assombrit, et on ajoutera quelques ombres ici et là. Ici, je veux montrer ce pétale, ça suffit. Ensuite, je vais faire cette fleur au milieu. Je vais mettre un point bleu. Le bleu se mélange avec le vert, et il n'a pas l'air totalement bleu, et c'est comme ça que je le veux. Ensuite, avec un rouge carmin aqueux et un peu d'orange carmin, nous montrerons d'autres pétales sur la fleur. Essayez de ne pas trop le contrôler, juste un peu. Pour cette fleur, au milieu, on va mélanger du vert au bleu, et on obtient ce mélange encore sombre, et on va assombrir tout le milieu, juste ici entre les pétales. Ensuite, je prendrai du rouge carmin et j'ajouterai une goutte de notre solution bleu-vert. C' est trop, les enfants jouent dehors, et je vais montrer des pétales. Ce sont les enfants du voisin, donc c'est juste quelques pétales ici et là. Une fleur doit devenir plus sombre à l'intérieur, comme au milieu de la fleur est plus sombre et quand on arrive aux bords d'une fleur, c'est beaucoup plus léger. Essayez de ne pas ajouter trop de peinture sur les bords. Aussi, je veux ajouter un peu de texture, tandis que ce rouge est encore humide. Juste comme ça. Maintenant, quand je regarde cette fleur, j'ai l'impression qu'on a besoin d'une ligne de plus, et aussi j'ai besoin de points plus sombres que celle-ci. C' est bien. Ensuite, je vais mélanger plus de jaune avec du vert. Ajoutons quelques tiges. Juste la main libre. Celle-là semble avoir besoin d'aller quelque part derrière cette fleur. Aussi, je peux ajouter quelques feuilles. Juste ici et là, peut-être qu'il y en a un ici. Ce sont nos ranunculus pictural. 5. Ranunculus dans l'encre et l'aquarelle: Maintenant, dessinons et peignons un raunuculus à l'encre et à l'aquarelle à l'aide d'un dimère fin. Avant de commencer à dessiner, je veux vous montrer la forme générale d'une fleur de raunuculus. Il est généralement rond au milieu, et parfois c'est comme un globe, et les pétales grandissent de cette façon, et autour de la même chose. Ils sont comme, presque comme un régime en spirale, comme tous ceux qui vivent dedans. Je pense que tu as eu l'idée. Vous ne devriez pas dessiner avec un crayon d'abord mais vous pouvez totalement, et j'ai pris un petit morceau de papier, je vais faire un dessin plus petit. Ça ne prendra pas beaucoup de temps pour peindre et dessiner, et j'ai décidé que j'aurai une fleur ouverte ici et une fleur latérale ici et un petit bourgeon quelque part ici. Commençons par la plus grande fleur, puis à partir du milieu, où les pétales sont les plus serrés, je vais commencer comme ça. Je vous ai montré la forme générale des pétales, mais dans la nature ils sont plus irréguliers avec plus d'imperfections et c'est ce qui rend notre jolie. Nous avons le milieu serré, et ensuite nous aurons d'autres pétales qui sont plus ouverts. Cette couleur est qu'il est préférable d'utiliser du papier presse chaud pour ce style, parce que c'est plus lisse et le liner fin est plus facile, mais je n'en ai pas maintenant, donc je suis juste d'utiliser ce que j'ai. Le milieu va être un peu sombre, nous pouvons ajouter de petits pétales ou nous pouvons ajouter quelques petites graines, et nous continuerons à ajouter des pétales jusqu'à ce que nous soyons plus heureux avec la taille de notre fleur de raunuculus. Regardez ici. Je suis ici, je pense que c'est assez. Ensuite, nous pouvons ajouter la tige. Essayer de le faire de la même épaisseur sur toute la longueur. Alors je vais avoir ici notre côté face à la fleur. Il a peu de feuilles ici. La forme est comme un demi-cercle. Faisons sortir un pétale, et encore une fois les pétales sont cachés l'un derrière l'autre juste comme ça et ensuite rendre les pétales plus ondulés que sur la fleur précédente. Je pense que c'est assez. Ajoutons quelques feuilles, et un petit bourgeon. On est là, c'est une fleur avec les feuilles, et on a les pétales. Après avoir dessiné tout avec une doublure fine comme nous le voulons, nous pouvons commencer à peindre la couleur. Mélanger du jaune citron, nous avons de l'orange et un peu de vert, et nous pouvons colorer le milieu de cette fleur et quelques pétales. Vous vous souvenez dans ce style de l'incus, la partie la plus importante, et la couleur est juste un moyen supplémentaire montrer le caractère de nos fleurs. J' aime et même les espaces blancs, vous n'avez pas à le faire avec le pied de couleur, puis mélanger la couleur jaune avec orange. Nous voulons que notre fille soit plus orange. Donc je mélange plus d'orange à un jaune. C' est bon, et puis nous allons faire beau terrain et mélanger un peu plus d'orange, c'est dur ou Carmen. C' est bon et dilué avec beaucoup d'eau, donc je peux peindre cette fleur et être un peu jaune à elle. Encore une fois, j'aime colorer le blanc, mais vous n'avez pas à mélanger un peu plus de carmin. Ici, je peux l'assombrir un peu. Ensuite, mélangeons un peu de jaune avec du vert. J' aimerais qu'il soit plus transparent, donc je vais ajouter un peu d'eau. Alors ce style, je n'ai jamais peur d'avoir des marginalisations bizarres parce que c'est juste censé ne pas être parfait. C' est mieux si ce n'est pas parfait. Au moins, c'est comme ça que j'aime. Je pense qu'on a besoin d'un peu de bleu ici, et d'un vert plus foncé. Je l'ai fait en utilisant évidemment aquino, une couleur bizarre, donc je suis en train de le convertir en jaune et maintenant je vais colorer à la tige jusqu'à ce que les feuilles. C' est mieux. Peu de coups de pinceau ici, donc dans cette fleur est un peu plus sèche afin que nous puissions ajouter des lignes plus sombres, mélangeant le colorant de moins d'eau. Encore une fois le jaune avec orange et un peu de carmin que, et nous n'avons pas à ajouter beaucoup de cela. Ajoutez juste un peu, et faites la même chose ici, juste pour montrer un peu de profondeur, et un peu de température ici et là. Ajoutez de la couleur à ces feuilles, et ajoutez des taches plus sombres ici aussi, plus ici. Un peu de jaune sur ces pétales, et ça pourrait être mis en place. C' est un niveau comme il dit qui sont [inaudibles]. Nous n'avons pas besoin de beaucoup ici, juste quelques lignes et peut-être quelques feuilles larges. Je pense que c'est ça, ce sont nos fleurs de Ranunculus en fine doublure et couleur de l'eau. 6. Fleur de ranunculus dans un style réaliste: Pour un style réaliste comme toujours, nous devons d'abord dessiner notre sujet, puis peindre en couches laissant chaque couche sécher complètement avant d'appliquer la couche suivante. Nous commençons par dessiner le cercle, qui va être une taille de notre fleur. Ensuite, nous devons décider où nous aimerions que notre milieu soit, peut être hors centre, ou plus proche du centre, ou exactement au centre, comme vous le voulez. Une ligne va être là et nous avons besoin d'un cercle plus petit pour décider où est le centre d'un centre. Pour cette fleur, j'aime qu'elle ait de plus grosses graines donc je dessine quelques cercles ici, et je vais dessiner avec des lignes assez épaisses pour que vous puissiez voir, mais vous devriez dessiner avec des lignes plus fines afin que vous n'ayez pas à avoir de difficultés après avec effacer les lignes. Après avoir dessiné ces trois scènes, je commence à les frotter dans des motifs. Je suis [inaudible] base assez intuitive, donc il n'y a pas bien et mal. Juste important qu'il soit en général une forme lumineuse avec la bonne sensation. ai plus de pétales au milieu ici, et ensuite j'irai avoir de plus gros pétales pour qu'on puisse le peindre plus vite. Ce cours peut prendre toute la journée. Mais tu dois le garder avec des pétales attachés tout autour si tu veux. peu près, il ressemble à une rose de chou, très similaire. Peut-être que je veux juste bouger un pétale. C' est bien. Ce que nous ferons ensuite, nous mélangerons beaucoup de couleurs. Je veux que celui-ci soit, encore une fois, pêche, et il aura des nuances plus foncées de rouge carmin sur la deuxième couche. Pour l'instant, je mélange juste beaucoup de ton de pêche. Il doit être très aqueux donc c'est pour ça que je l'ai déplacé dans une autre casserole. J' ajouterai aussi une nuance jaune citron. Sur l'ombre suivante, je couvre tout le bas, nous allons ajouter cette couleur. J' évite juste le milieu juste au cas où nous aurions envie de faire la graine comme une variété jaune ou quelque chose comme ça. Essayez de travailler assez rapidement afin que vous n'ayez pas de bords durs et de dessin. Votre dessin doit être à peine visible, techniquement invisible. La mienne est vraiment épaisse donc vous pouvez voir toutes les lignes de crayon en dessous, mais la vôtre devrait paraître mieux. Nous prenons notre brosse et absorbons tous les tas excédentaires de peinture et d'eau. Après cela, nous devons le laisser sécher complètement. Maintenant, quand notre première couche est totalement sèche, nous pouvons commencer à travailler sur les ombres. Vous pouvez vous rappeler de mes classes de fleurs précédentes que c'est ainsi que nous peignons des fleurs réalistes à la recherche. Nous allons d'abord ajouter la couleur, puis les ombres, et la troisième couche, nous aurions les détails et les textures. Tout d'abord, ce que je veux faire est de peindre cette belle graines avec du vert jaunâtre. Je mélange du jaune citron avec un peu de vert. Comme je fais face à un point large sur ces graines, je ne suis pas sûr si je vais le laisser après, mais pour l'instant je veux qu'il soit là. Ce que nous faisons ensuite, nous mélangerons plus de rouge carmin dans notre mélange précédent et j'y ajoute aussi un peu d'orange carmin. Il doit être de la même couleur juste beaucoup plus épais avec moins d'eau et plus de couleur. Je pourrais m'envoyer une couleur un peu dure sur le pétale, mais ensuite je lave la brosse et je la sèche sur une serviette en papier, et je ramollit le bord de la couleur que je viens de peindre. J' ai besoin de plus de carmin ici. Je dessine au bas de chaque minuscule pétale. Ajouter la couleur, puis adoucir un peu le bord. Sur les petits pétales, je travaillerai avec cette petite brosse, et sur les plus gros pétales je prendrai un pinceau moyen. Ensuite, si un pétale se plie comme ici, juste sous la flexion, nous aurons la couleur la plus sombre. Ensuite, nous allons l'adoucir jusqu'à ce qu'il devienne plus léger par ici. J' essaie d'être réservé avec les premières couches aussi ici et là. C' est bon si ça disparaît quelque part, mais essayez de ne pas le faire. Depuis la couche, quelque chose à faire ici ce fond de pétale nous avons partie sombre et aussi sous cette flexion. Avoir deux taches plus sombres, et c'est un temps de portes et de planeur au milieu. Je vais juste travailler dans un pétale à la fois en ajoutant plus de volume sur le dessus. Même si quelque part vous n'adoucissez pas les lignes, c'est bon aussi, surtout chez les anges Nous aurons des lignes de bord chaud aussi, on aura de la texture et des détails. Tu vas voir sur les plus gros pétales comment on le fait. Je mets juste la couleur et puis je ramollit le bord. Je pense que ça doit être un peu plus sombre. Sur le même pétale nous avons cette flexion, donc juste sous une flexion je vais ajouter un peu de couleur, et ensuite je vais adoucir le bord. Je te l'ai dit au milieu de la fleur, les pétales sont plus sombres. Quand nous arriverons à une partie plus ouverte de la fleur, j'irai avec des teintes plus légères, ou les ombres juste ici. Je prends plus de solution d'eau. Dans ces fleurs, nous avons beaucoup de pétales et cela prend un certain temps, mais c'est relaxant, juste profiter du processus, prendre un pétale à la fois. Ne pas insister sur le fait que vous avez beaucoup de pétales et c'est plus maintenant, façon très amusante de passer la soirée parce que vous êtes juste répéter le même processus encore et encore et vous affûtez vos compétences. J' ai passer à la taille moyenne et je dérive mon mélange en ajoutant plus de carmin ou plus d'orange pour qu'il reste intéressant. Vous pouvez voir comment notre pensée scanne la profondeur et avec d'autres couches il deviendra encore plus intéressant. J' essaie toujours de ne pas l'assombrir trop. Tout au long, nous ajouterons toutes les ombres que nous devons laisser sécher à nouveau. L' ombre sous la flexion et l'ombre au début, à la base du pétale, c'est ce que nous faisons maintenant. reste peu de plus et puis nous pouvons faire une pause et les laisser sécher. Maintenant, quand notre deuxième couche est sèche, nous pouvons commencer à ajouter de la texture, et pour la texture, j'utilise le même mélange de couleur et d'eau. Juste quelques lignes ici et là sur les pétales. Pour l'instant, les pétales de rose sont assez lisses, alors essayons de ne pas en faire trop. [ inaudible] Si la solution de traitement, devrait faire [inaudible] Peu de lignes ici et là sur les pétales. suivant la forme du pétale en effet, cela suffit. Sur cette troisième étape, je travaille avec un très petit pinceau. Ensuite, mélangeons un peu de vert avec un peu de jaune et sombre, on sera assis juste d'un côté. Ensuite, mélangeons un peu de rouge carmin avec un peu de bleu et, par conséquent, nous aurons ce beau bordeaux et nous allons peindre juste cette petite zone autour des graines avec cette belle couleur. Ensuite, nous avons une petite branche, nous prendrons cette peinture assez épaisse de rouge carmin et orange et nous commencerons à éditer nos lignes sous toutes ces pliures des pétales. Si vous sentez que vous avez besoin de l'adoucir un peu alors n'hésitez pas à le faire. Fondamentalement, je dois être très mince, c'est pour ça qu'on utilise un petit pinceau. Ils sont encore assez sombres avec beaucoup de pigment et pas beaucoup d'eau. Je passe d'avant en arrière du rouge carmin à teintes plus orangées et me sens libre de me lever et de voir où vous avez besoin de plus d'accent. Encore quelques lignes et où ça va. Vous pouvez ajouter d'autres calques si vous le souhaitez. J' ajoute habituellement trois ou quatre couches sur un tableau, mais certains artistes font beaucoup de couches. Je veux juste les adoucir mieux donc j'ai pris mon pinceau moyen. Ici, nous avons besoin de plus de détails. [ inaudible] épaisseur de votre ligne. Appuyez sur la brosse quelque part plus fort et quelque part juste un peu. Sous celui-ci définitivement. Nous avons aussi une flexion ici donc montrons ça. Je pense que c'est suffisant. Peut-être un de plus ici. Ils ont un peu de merlan ici juste pour ajouter quelques points forts sur ce pétales de flexion. Ici, on a raté un, j'ai fait, un pétale de plus. [ inaudible] ici. Oui. N'hésitez pas à ajouter quelques feuilles autour si vous en avez envie et c'est notre [inaudible]. 7. Dernières réflexions: Merci d'avoir regardé mes cours. J' espère que ce cours a été utile et intéressant. Si vous aimez ce cours, veuillez laisser un avis. Pour le projet, sauter la section projet de la classe. J' ai hâte de voir tes belles fleurs. se voit dans ma prochaine classe. [ MUSIQUE]