Renforcer la confiance par l'art : Apprendre à peindre pas à pas pour les débutants | Anne Clarkson | Skillshare

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Renforcer la confiance par l'art : Apprendre à peindre pas à pas pour les débutants

teacher avatar Anne Clarkson, Inspiring the reluctant artist

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Intro du nid

      3:00

    • 2.

      Trouver les œufs

      3:55

    • 3.

      Masquer les œufs

      3:57

    • 4.

      Manteau de base

      3:39

    • 5.

      Coucher des feuilles

      10:02

    • 6.

      Tiges

      3:23

    • 7.

      Le nid

      7:44

    • 8.

      Floraison

      3:29

    • 9.

      Centres de fleurs

      0:50

    • 10.

      Plus de centres de fleurs

      1:23

    • 11.

      Enfin, les œufs !

      5:01

    • 12.

      Un peu plus d'ombre

      1:54

    • 13.

      Rouiller des ladybugs

      1:50

    • 14.

      Pois de Ladybug

      2:23

    • 15.

      Quelques points de plus

      1:38

    • 16.

      Les dernières touches

      0:44

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

44

apprenants

--

projet

À propos de ce cours

Mes cours sont destinés à ceux qui ont toujours voulu peindre mais qui ont été terrifiés de lever un pinceau. Trop souvent, nous nous parlons d'essayer avant même de commencer. Mon objectif est de réduire les obstacles que vous avez posés, de vous donner confiance en votre talent et de vous inspirer à continuer à créer ! Vous n'avez pas besoin d'outils ou de fournitures fantaisistes pour créer quelque chose dont vous pouvez être vraiment fière.

Ce que vous allez apprendre :

  • Comment utiliser une éponge de cuisine ordinaire pour se poser dans un fond
  • Comment peindre des fleurs avec vos doigts
  • Comment peindre des œufs en utilisant du mactac
  • Comment récupérer des "oopses"

Pourquoi vous devriez suivre ce cours :

Les compétences que vous allez apprendre dans ce cours sont facilement transférables à de nombreux autres projets de peinture. À la fin de la classe, vous pourrez déconstruire les éléments de la peinture pour les dupliquer et les reconstruire en différentes compositions. En décomposant la peinture en étapes simples et faciles à suivre, je vous guiderai vers une belle scène de printemps. Mes tutoriels laissent beaucoup de place pour l'individualité, faites le vôtre ! Vous pouvez le faire-

Qui cette classe est pour : Ce cours est destiné aux peintres débutants. Particulièrement terrifiés !

Matériaux/ressources :

  • Peinture acrylique rouge, jaune, bleu, noir, marron et blanc (les fournitures du magasin Dollar sont tout simplement très bien)
  • Une éponge de cuisine
  • Petite pinceau plat, pinceau de détail et une vieille brosse à dents
  • bande de masquage
  • Mactac
  • Ciseaux
  • Eau propre
  • Drapeau de peinture
  • Palette
  • Toile (j'utilise 11x14 mais vous pouvez choisir la taille que vous voulez)
  • Blowdryer

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Teacher Profile Image

Anne Clarkson

Inspiring the reluctant artist

Enseignant·e

I'm Anne from Foxglove Hollow Studio

I have been an artist since i was a little girl growing up on a dairy farm on Vancouver Island. I now teach classes, online, in person and through video tutorials from my studio, Foxglove Hollow. Over the years I have taught thousands of new artists of all ages and the unifying thread through the years has been this:

Somewhere between childhood and being a grownup many seem to lose confidence.  If we actually do venture out of our comfort zone  we expect to be experts immediately. We have lost the ability to simply  enjoy the act without questioning the process, judging the outcome, and even worse, comparing ourselves to others.

I want yo... Voir le profil complet

Level: Beginner

Notes attribuées au cours

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Transcription

1. Introduction au nichon: Bonjour à tous. Je m' appelle Dan et je crée de l'art depuis que je suis petite. Quand mes filles étaient assez âgées, j'ai ouvert un petit studio d' enseignement des arts et de l'artisanat pour les apprenants à domicile, où nous pouvions pagayer et faire du plein de notre cœur. C'est alors que j'ai réalisé que j'aimais vraiment enseigner. Je crois vraiment qu' avec un peu de patience, la bonne instruction et beaucoup d'encouragement, n'importe qui peut être artiste. Je donne maintenant des cours en personne, en ligne et dans des tutoriels comme celui-ci depuis mon studio dans la vallée des mocks de charbon sur l'île de Vancouver. Ils ne regardent peut-être pas, mais ces tableaux sont vraiment conçus pour les débutants terrifiés. Aujourd'hui, nous avons une touche de printemps avec un nid de robin niché dans des feuilles vertes et entouré de belles fleurs. Vous ne croirez pas à quel point ce tableau est simple à créer à l'aide de deux pinceaux, un Mac TAC et une simple éponge de cuisine. Considérez-moi les roues d'entraînement de votre premier vélo. Je suis ici pour vous montrer où vont vos pieds, comment garder votre équilibre, quelle direction vous ramènera chez vous ? Il ne faudra pas longtemps avant que vous vous sentiez confiant d' explorer et de rédiger votre propre examen minier. Et j'inspire les réticents à l'artiste. 2. Trouver les œufs: Très bien, nous allons nous peindre et prenons juste du blanc, du bleu et du jaune. Je vais me confondre. Flamelle de turquoise, bleu oeuf de Robin. Nous allons un peu de jaune là-dedans. Un peu de blanc, un peu trop jaune. Il est plus bleu dedans. Une brosse sale ici. ressent ça de la bonne couleur. Mais sombre. Je vais juste l'alléger. C'est juste un peu là. Cela devrait être à peu près juste. Je vais essuyer mon pinceau ici sur mon éponge. Ce n'est qu'une de ces éponges de cuisine de porte en dollars. Scripte-moi un tas ici. Je vais la faire comme un point au centre ici ou un cercle au centre. Et je suis juste en train d'équilibrer mon éponge. Rien de fantaisiste ici. Comme ça. Peut-être un peu plus gros. Vous allez penser que ce n'est qu'un gros œuf. Eh bien, ce n'est pas le cas, ça va être plus de 18 ans, c'est sûr. J'ai pris de l'eau, ai amenée dans mon assiette ici. J'ai pris un peu de peinture brune, je l'ai arrosée. Parfois, c'est mieux en fait si vous appuyez dessus sur votre page, sur votre crayon comme celui-ci, alors je vais le toucher ici. Mon père va jeter tous ces jolis petits points que Robin Zigs ont des points sur eux. Je vais laver ma brosse et la sécher un peu ici. Je vais le plonger dans mon pinceau dans un blanc aqueux. Et oui, il va probablement devenir brun dedans, mais ça va certainement devenir brun. Redonnons un coup de claque ici. Donnez-le d'abord sur l'assiette parce qu'il jette beaucoup de points. Faites quelque chose comme ça. Ensuite, je pense que je pourrais faire un peu plus sombre aussi. Je vais juste mettre une petite touche de noir ici. Juste un petit comme ça. carré se déplace dans le Brown. J'ai un peu plus de contraste. Touchez-le. Toujours le toucher. J'aime bien tenir ça à la toute fin de mon équipe. Ma brosse à dents ici aussi. C'est un bon équilibre. On y va, oh, on y va. Je vais dire un œuf de Robin géant. Mais ce sera vraiment autant que le zinc. Donc, comme vous le souhaitez, vous avez tous ces petits soucis. Donnez-lui un sec 3. Masquer les œufs: Prenez une taxe sur le tapis, il suffit de taper dans le magasin à un dollar. Je vais dessiner moi-même une forme d'œuf dessus. Je devrais prendre ça. Découpez-le. Lorsque vous coupez un cercle ou que vous coupez quelque chose qui va lisser le bord comme ça. Tournez le papier plutôt que de tourner les ciseaux et vous obtenez ainsi un bord plus lisse. On y va. Maintenant, ce que je vais faire, j'espère que ce ne sera pas trop difficile. C'est la partie la plus difficile de la peinture. Et retirez le dos du pack de cartes. Nous allons sauver cette pièce. Prenez ce morceau de tapis. Je vais le coller sur mon tableau comme ça. Et puis je vais prendre cette pièce, cet œuf qui a été découpé. Je vais le tracer autant de fois que je le veux. Je vais avoir un A3x. Une fois. On y va. Maintenant, je peux les découper. J'ai trois œufs qui ont à peu près la même taille. Nous allons utiliser ce masque sur nos œufs et centrer notre nid. Super duper. Facile. On y va. Je vais le faire. Maintenant, bien sûr, vous pouvez simplement les dessiner si vous le souhaitez. Un peu plus vigoureusement. Je pense. On y va. Ensuite, décollez le dos. Décollez la moitié avant, c'est parfois plus facile. Votre autre œuf s'est écrasé. Un peu difficile à voir. Les hommes clairs taquent, mais vous pouvez obtenir un homme coloré. Je vais juste donner un peu de chaleur à ça. Juste une chaleur douce, puis frottez un peu comme ça. Adhère vraiment au tapis sur la toile. 4. Manteau de base: Maintenant, ce que nous allons faire, c'est se procurer une bonne tache de noir. Ensuite, je vais juste prendre une éponge, celle-ci et utiliser un côté propre ici. Je ne vais pas gratter ces œufs, mais je vais m' y taper parce que je veux m'assurer ne pas couler de peinture sous eux. En fait, je les vois. les vois encore dedans. J'ai besoin d'un fait. Nous allons prendre ça. C'est masquer toute cette charmante colonne Robbins AID que nous avons là-dedans. Je vais juste finir de remplir le reste de la toile. Donnez-lui un bon manteau. Attention, vous n'enlevez aucune peinture sous ce masque. Bien sûr. C'est aussi le long des bords. Je pense que je vais faire sécher ce coup. Revenez avec une autre couche de peinture noire. y est revêtu. Une bonne couverture qui devrait faire, c'est très bien. Je vais donner une autre série de secousses juste là. 5. Superposer les feuilles: C'est assez sec. Maintenant, masquons ou cartographions où va aller notre nid. Je vais juste utiliser du blanc parce qu'il finit par apparaître un peu d'eau ici. C'est donc un blanc très aqueux. Je vais mettre des petits shorts, coups courts tout autour d'ici. Cela indique où va aller mon nid. Maintenant, nous allons les couvrir de brindilles et de feuilles, et tout se passe ici. Mais pour l'instant, cela va nous donner un endroit où nous avons notre tapis. Mettez ce jaune sur ce plateau et je vais mélanger mon noir avec mon jaune. Ça va me donner un vert comme ça. Et je veux ce petit peu d'eau assez sombre là-dedans aussi parce qu'elle est assez épaisse. Nous allons mettre un tas de feuilles en arrière-plan ici. Donc, un peu plus. Je vais faire ma feuille, je vais poser mon pinceau et je le traîne en diagonale, je le soulève. Quand j'arrive aussi longtemps que je veux ma feuille. Si je les considère comme presque comme des diamants, j' allais le faire partout. Le contexte ici. Vous êtes vraiment bon dans ces domaines parce que nous allons en faire plusieurs couches. Il suffit de poser mon pinceau, de le faire glisser en diagonale, puis de le soulever. Une petite torsion. Laissez-moi faire ça. Tous, ils étaient tous en arrière-plan, toutes les feuilles de fond, celles qui sont bien en bas, approfondissent les ombres. Appuyez vers le bas. Et alors que je me lève, donnez-lui un peu de torsion et finissez avec mes poils qui vont de cette façon. Voyons si je peux faire en sorte que vous puissiez vraiment le voir. Appuyez sur le bas, redressez-vous sur vos poils. Toutes mes feuilles vont toutes dans la même direction ici pour les mélanger si vous voulez, je ne les fais pas aller dans la même direction. Faites tourner mon canevas pendant que je la peins. Appuyez sur le bas, tournez légèrement et finissez sur le ciseau. On dirait beaucoup de feuilles sombres. Plus là. Maintenant, je vais entrer en jaune. Je vais sauter un peu plus de jaune ici. Ensuite, je vais aller dans mon blanc. Mélangez ce vert clair, plus jaune. Je pense que ce sera un vert plus clair, mais je ne veux pas encore vraiment être super clair parce que ce sera notre vert moyen. Ça va se révéler super léger. On y va, quelque part dans ce genre de couleur. Nous allons juste refaire la même chose. Il y a tellement de choses qui se présentent. Vous pouvez aller juste au-dessus de ces feuilles en dessous. Parce que c'est le cas, dans la nature. C'est notre deuxième couche de feuilles qui entrent, appuyez sur le côté et levez-vous. Certains se chevauchent. Bâtiment, bâtiment, bâtiment, bâtiment. On dirait assez d'entre eux. Maintenant, je vais ajouter un peu plus de blanc. Allégez-le beaucoup plus jaune. Je vais y ajouter un peu de bleu. Ce sera notre feuille la plus légère. Cette fois, alors que je pose ça, je vais penser à les mettre en place comme ils allaient grandir sur une branche. Ils vont tous s'épanouir du timbre. Débarrasse-toi de ça. Je vais en mettre un à la fin du timbre. Et puis un couple qui pousse sur le côté de la tige. Collez ici quelques petites indications de branches. Peut-être que ça ira ici. Il se détache de la tige de cette façon. Je vais continuer à les superposer dans l'obscurité à la lumière. Différence de couleur ici. Je vais donc juste en amener quelques-uns pour équilibrer les choses. Charmant. Pour en amener quelques-uns ici. Juste pour qu'il n'ait pas l'air vraiment différent. C'est super frais. Mettez-le dans la laveuse, puis je vais lui donner un bon débit. Dr. 6. Tiges: Allons faire entrer quelques tiges ici. Prenez un de mes pinceaux, juste ce vieux pinceau mince ici. Je vais coller un peu d'eau dans dernière couleur que nous avons utilisée. Parce que si j'ai desserré son eau, desserrez la peinture avec un peu d'eau. Obtenez une ligne plus fine. Je vais juste le faire. Mélangez-le un peu là-dedans et je vais essuyer mon pinceau car beaucoup de choses s' accumulent là-dedans et nous finirons avec une grosse tache et nous ne serons pas contents de ça. Je vais donc regarder ces derniers que j'ai mis en place. Je vais dire que celui-là a une tige et ça me laisse me joindre à quelque chose, lui donnant juste un peu de tige qui va dans la piscine. Les tiges proviennent généralement de l'obscurité, la zone noire dans la feuille. Je vais m'assurer qu'il se joint ici et là. Il n'est pas nécessaire d'être partout. peu sympa d'avoir un peu de ligne fine là-dedans. Alors rejoignez-vous autant que vous le souhaitez. Bonjour Alors que vous retournez cela, vous ne finissez pas par traîner vos mains à travers quelque chose, en le reflétant. C'est très bien. Essayons ça pour qu'on ne sache rien. 7. Le nid: Trouvez notre plateau qui a un peu de brun dessus, mettez un peu plus de brun là-dessus. Nous allons mélanger la couleur de base pour notre nid. J'aime donc utiliser du brun, noir, car ce sera une ombre. L'ombre, l'obscurité dans notre, dans notre méchant petit peu plus sombre que cela peut-être. Très bien, maintenant je vais commencer à poser ces coups comme ça et à les considérer comme de petits bâtons. Et ils se dressaient dans les feuilles. Traversez certaines feuilles. Allez-y et descendez. On se rapproche. Dans cette zone, ici, où sont nos œufs sont protégés et n'ayez pas à vous soucier de les peindre dessus. Vous pouvez simplement ramener vos bâtons au centre de la masse. Ils sont un peu ici. Maintenant, je vais ajouter un peu plus de brun là-dedans. Comme ça. La plupart des goop, un blanc, éclaircissent un peu ça. Voici notre prochaine rangée de branches ou de bâtons et de branches. Je suppose que cela va commencer à apparaître vraiment parce que beaucoup plus tard. N'oubliez pas, gardez ce bord extérieur assez agité. Peut toujours tourner votre Canvas. J'essaie de les envelopper. Enveloppez-les, je suis des bâtons autour du mât. Encore assez sombre ici. Un peu de ça là-dedans et c'est bon. Je ne peins pas avec le ciseau mon pinceau ici et je peins très désordonné, je peux voir toutes sortes d'éclaboussures. Je vais partout ici. Mon inquiet là. C'est ça. Ajoutons maintenant un peu plus de blanc, peut-être un peu plus autour. Couleur légèrement différente ici. Je vais faire la même chose. Maintenant, vous voyez qu'ils commencent à apparaître davantage. Essayez de garder cela une organisation intéressante et intéressante, intéressante, l'organisation des bâtons qui viennent ici. Faites également attention à ne pas vous laisser trop emporter. Rendez votre nid absolument massif. Couvrez toutes vos feuilles. vais voir comment je vais sous des angles différents par ici. Continuez à le tourner. Allez-y. Plus encore, je commence à ressembler et à demander. Maintenant, ajoutez un peu plus de blanc. Je vais vraiment se présenter maintenant parce qu'il y a de l' obscurité en dessous. Vous en avez une profondeur. Ce n'est pas seulement un plat, aplati, méchant. Vous pouvez y voir des couches de bâtons. J'ai continué à ajouter un peu de blanc. Devenez un peu plus lumineux à chaque fois. C'est sympa quand on arrive ici à cette étape. Pour ajouter un peu de couleur des œufs. Celui-là là. Je vais juste tellement d'assiettes ici. Il va mélanger quelque chose qui ressemble à la couleur de l'œuf ici. Prends ça mon pinceau maintenant, je vais le coller ici. C'est un peu. On y va. Il n'a pas l'air d'être bleu pour le moment, mais il va vraiment compléter les œufs dans le nid. Une fois que nous avons les bâtons décollés décollés . Je tiens mon pinceau à partir de la fin ici. Plus que du bleu. Peut-être un peu plus là-dedans. Comment allons-nous ? Des petites taches partout, mais il regarde les choses. Allons dégouliner quelque chose ici. On y va. C'est notre nid qui a l' air plutôt bien pour l'instant. Je vais le faire sécher. 8. Fleurs: Maintenant, si nous pensions que nous étions désordonnés, nous allons devenir plus désordonnés. Nous allons nous donner quelques petites fleurs peintes au doigt ici. Il y a une jolie petite tache verte de blanc. Mettez-moi le doigt ici, et je vais coller une fleur ici. Je vais faire trois pétales comme ça. Ensuite, je vais faire trois pétales ici. Retournez ma toile comme trois ici. Soigneusement. Vous ne le faites pas, vous n'êtes pas complètement, même quand vous faites cela, essayer de les chanceler. Ils ne sont pas parfaitement placés. Tirez toujours ça vers le centre. C'est tellement mignon. Je n'ai pas fini. ne m'estampe pas le doigt. Je suis en train de le mettre à terre. Je le tire. Peut-être encore une fois ici. Nous avons toutes ces fleurs à trois pétales et elles doivent être à cinq pétales. Mais je trouve que c'est plus facile à faire d' un côté , puis de l'autre côté. Je ne vais donc pas renifler et remplir les deux en tirant vers le centre. Ne soyez pas tenté d'aller de côté, traverser et de voir. Peut-être le faire, en le tirant vers le haut. N'obtiendrez jamais une fleur aussi belle. Sauf si vous êtes plein au centre. Continuez à tourner vos pianos. Je vous parle de tous vos chants de pétales de fleurs. Et ensuite, nous allons l'essayer. Mettez des centres là-dedans. ai manqué ? Je ne pense pas que je l'ai fait. On dirait presque une petite coccinelle là-bas, ce qui me fait penser que nous devrions mettre des coccinelles ici. Pourquoi pas ? Ce petit point m' emmènerait, je les ai mis et je vais le faire sécher 9. Centres de fleurs: vais prendre un peu de mon jaune ici et mon plus petit pinceau, faire un petit centre sur ces fleurs. Super simple, rien de fantaisiste ici. Juste comme ça. Ça va très bien se passer. 10. Plus de centres de fleurs: Maintenant, prenez ce pinceau et je vais donner à ces petits jaunes, un autre manteau. Un peu de brun, puis cette fois juste un peu de brun comme ce brun jaune dedans. Je vais juste sauter ça sur la moitié inférieure du centre, les fleurs. Et cela va leur donner un peu de dimension là-bas. C'est sur le dessus. Encore un code, jaune. Tout en haut d'eux. Des points sur ces petites petites punaises. Attendez qu'il sèche d'abord. On y va. 11. Enfin, les œufs !: Nous pouvons maintenant faire attention, ne collez pas vos doigts dans quoi que ce soit mouillé. Et montez ici et trouvez nos œufs. L'un en vient un autre. En voici un autre. On y va. Il y a trois jolis œufs assis dans ce nid. Mais ils sont courants comme s'ils étaient assis juste au-dessus. Ce que nous devons faire, c'est dans notre petit pinceau plat revenir dans ce noir liquide. Faites-moi un peu plus ici. Voyez à quel point c'est mince. Super fin. Laissez-moi voir à travers ça. Je vais juste essayer d' éviter de traîner ma main par ici. Je vais mettre une ombre ici même sur mon EG. Mon doigt est un peu ici. Il en va de même pour celui-là. Vu un peu de dimension. Celui-ci, l'ombre sera de ce côté, toujours sur ce bord inférieur. loi était au-delà du même bord de l'œuf. On y va, je vais retourner dans mon petit peu plus sombre. En bas, ici. Bord très bas. On s'évanouit juste dans le nid. Plus sombre le long de ce bord. Ce bord. Je vais juste me frotter un peu le doigt. Va mélanger un peu plus. Je me distingue toujours beaucoup. Nous allons donc aider à apporter un peu plus, un peu plus de luminosité dans le nid pour que tout soit logique. On va retourner dans son nid cette fois. Mais c'est vraiment allégé. Jaune, un peu de brun, un peu de blanc. Apportez-y d'autres bâtons supérieurs ici. Cela donnera du sens à nos œufs. Dernier petit peu de blanc pour la lumière. Les bruns disparaissent. 12. Un peu plus d'ombre: Très bien, c'est égayer considérablement cela. Je voulais juste revenir ici une fois de plus. Voyez ce petit avantage qui s'affiche ici. Je voulais que ça soit un peu moins dur. Je vais juste mettre un peu plus de mes noirs ici. Je vais ici juste sur le bord de l'ombre. Nous sommes, notre ombre montre un peu plus de noir aqueux. Je vais juste l' écraser avec mon lit de doigt et l'enlever pour qu' il disparaisse doucement dans l'obscurité. Ils ne le sont pas, on va bien les ranger là-dedans. Ici aussi, le long de ce bord. Laissez-moi y aller. Maintenant, c'est leur parler très bien dans le nid. couleur un peu plus ombragée et juste un éclat de ce côté de l'œuf. Donnez-lui juste un peu de papier à, on y va. C'est encore un noir aqueux. C'est juste un petit bout de tout ça. Un peu plus de dimension de ce côté. On y va. Maintenant, ces œufs sont vraiment sortis du Nast. Plus juste là. 13. Grignoter quelques insectes de coccinelle: Voyons si nous pouvons nous battre contre une coccinelle ici. Un peu de peinture rouge sur ma palette. Beaucoup trop. Way, way, beaucoup trop. J'ai besoin de peindre un pinceau qui l' entoure et celui-ci l' entoure et celui-ci le contourne et il a un blanc différent dans mon rouge. Et c'est là qu'il y a un point. Je vais donc mettre un point par-dessus tout ça comme ça. Fends-le vers le haut. Celui qui a besoin d'un point. Où que vous croyez être sympa. Il y en a un là-bas. C'est un excellent moyen de couvrir les choses. C'est sûr. Si vous avez des blobs là-bas. Un juste là. Un ici, sans doute hors caméra, un ici. Je reste assez rond. Séchez-les avec des points dessus. Rien, rien de vraiment compliqué. Peinture centrale. Il va falloir un peu de dessin car il y a beaucoup de peinture là-dedans maintenant. 14. Points de coccinelle: Très bien, ça a l' air très bien. De quoi d'autre avons-nous besoin ? Allons juste arranger ça juste là. J'ai de nouveau plongé dans ma peinture blanche et remettez-la n'importe où. On l'a peut-être attrapé avec un peu de jaune. Nous y sommes. C'est très bien. Mettons quelques petits points dans nos coccinelles ici. Je veux utiliser du noir. Je vais juste utiliser le Père Noël, mon crayon ici. Je vais mettre quelques points, trois petits points sur celui-ci. Et je vais en mettre trois sur celui-ci. Plus de peinture dessus. De ce côté là aussi. Vous manquez tous les cerceaux. C'est un gros, c'est bon. Ceux-ci se liront comme des petites punaises qui déguisent n'importe où qui aurait pu être un peu désordonné avec notre tableau. Excellent moyen de le déguiser. peux prendre mon crayon et faire, je vais juste tracer cette ligne centrale entre leurs ailes. ai fait basculer, oups. On y va. 15. Quelques points supplémentaires: Ça a l'air très bien. Je pense que j'ai une dernière chose que j'aimerais faire ici, c'est de donner un peu de choses que je ne sais pas, juste un peu d' excitation sur ces fleurs, au centre de ces fleurs. Je pense que ce serait bien de prendre un peu de brun. C'est là qu'il est juste là. Reprends mon crayon , trempez-le là-dedans. Et je vais juste faire quelques petits points. Les centres de ces fleurs. 16. Les touches finales: On va juste piquer ici. Rendez-le un peu plus sombre parce qu'il s' éclaircit un peu au fur et à mesure qu'il sèche. Un peu plus de ça, plus de cette ombre là-dedans. Rentrez le tout et nous pourrions aussi bien faire un peu plus sur ce bord, juste en prenant cette dureté. Nous y allons un peu plus. Retournez-le de cette façon. Parce que ça va être en marche, c'est au moins ce que je pense que ça ressemble . Et je pense que c'est fini. Il y a votre petit nid.