Rendu extérieur Vray à l'aide de modèles SketchUp

1. Introduction au cours: Bonjour à tous. Je m'appelle Michelle et je propose des cours liés au rendu 3D et à la modélisation 3D sur mon profil Skillshare. Dans ce cours, je vais vous expliquer comment effectuer le rendu de vues extérieures à l'aide de VD dans SketchUp. Et si vous débutez dans le domaine du rendu 3D ou de la modélisation 3D à l'aide de logiciels tels que SketchUp, je suis très faible. Je vous recommande de consulter mon profil Skillshare et trouver les cours qui pourraient vous être utiles ou vous aider de quelque manière que ce soit. Parce qu'il y a peut-être quelque chose ou une autre pour quelqu'un là-bas. Et tant que vous êtes sur mon profil, je vous recommande de suivre ma page. Vous trouverez également un lien vers un groupe de télégrammes sur lequel je vous tiendrai au courant de tous les cours que je prévois ou des cours qui seront téléchargés sur mon profil Skillshare afin que vous puissiez ne manquez aucun article ni aucun projet que je vais y télécharger. J'espère donc que ce cours vous aidera également d' une manière ou d'une autre. Alors, sans plus tarder, je voudrais vous guider sur ces cœurs de rendu. 2. Bref sur le modèle et la liste de contrôle: Bonjour à tous. C'est donc le modèle que nous allons utiliser pour notre rendu 3D aujourd'hui. Et j'ai trouvé ce modèle sur 3D Warehouse. Je vais donc fournir le fichier de téléchargement à ce modèle SketchUp et panneau du projet ci-dessous afin que vous puissiez le télécharger là-bas. Et comme il s'agit déjà d'un modèle préfabriqué, très peu de corrections étaient censées être apportées et j'ai déjà caractérisé ce modèle. Donc, ce que je veux dire, c'est que lorsque vous avez votre propre modèle et que vous travaillez sur votre propre modèle, vous devez vérifier certaines choses avant de pouvoir vous lancer dans le rendu VDS. agirait donc de listes de contrôle, exemple si tous les matériaux sont correctement appliqués à votre modèle, si tous les blocs sont regroupés dans un tableau de caractères. Et aussi s'il y a moins de visages divers et des visages doublés les uns sur les autres, ce qui crée un effet de scintillement. Ce sont donc quelques points que vous devrez vérifier avant de pouvoir vous lancer dans le rendu en 3D. Ainsi, par exemple vous verrez que tous les blocs ont été modélisés pour former un groupe et que des matériaux ont également été appliqués. Et pour vérifier s'il y a des faces inversées, vous serez en mesure de savoir si Quelque chose se passe ainsi. Permettez-moi donc de vous donner un exemple. Comme le matériau a été appliqué à cet effet, vous ne pourrez voir aucune phase inverse ici. Mais je peux vous donner un exemple et vous le montrer. Donc, s'il s'agit de votre modèle de bloc, supposons qu' il s' agisse de l'élévation de votre flexion. Et s'il y a une couleur bleue, visage est de couleur plus foncée par rapport aux autres faces du moderne. Il s'agit ici d'une phase inverse que vous ne souhaitez pas utiliser pendant le rendu, car elle entraînera des différences mineures dans votre rendu. Ne nous en inquiétons donc pas trop. Il vous suffit de cliquer dessus et de cliquer sur la phase inverse. Cela donnera un visage uniforme à tous les côtés de votre bloc. Donc je vais juste effacer ça et nous n'aurons plus de faces inversées. Et aussi un autre exemple que je voulais vous donner. Vous allez donc voir ici, c'est une phase que nous voyons ici. Et ce n'est pas quelque chose dont nous avons besoin dans le modèle. Donc, ce que nous allons faire, c'est entrer dans le vif sujet et je vais comprendre pourquoi nous l'avons fait. Donc, en gros, il s'agit d'un faux plafond. Je vais juste, par exemple vous montrer que nous devons effacer cette partie. Et comme il s'agit de la partie intérieure, s'agit pas d'une phase inverse. C'est la partie que vous verrez à l'intérieur et votre rendu, donc vous n'aurez pas à vous en soucier. Et nous avons réparé cette neige. Et supposons que vous ayez une autre phase. Celui dont je parlais où il y a deux phases l'une sur l'autre, vous verrez cet effet de scintillement. Ce n'est donc pas quelque chose que nous voulons dans notre rendu car cela posera un autre problème. Nous devons donc vérifier ce genre de choses. La façon de vérifier est que si vous vous déplacez simplement dans votre modèle, vous serez en mesure de savoir s'il y a des faces doubles l'une sur l'autre. Donc, pour l'instant, notre modèle ne présente aucun problème. Tous les matériaux ont été appliqués et il n'y a pas de revers. Et il semble qu'il soit prêt à être rendu en 3D. Et oui, je suppose que ce serait tout pour le brief du modèle. Je voulais juste vous expliquer le modèle que nous allons utiliser pour ce cours. Et aussi quelques points que vous devrez vérifier avant de pouvoir commencer à le lire. 3. Régler les vues et la caméra: Chapitre deux de ce cours. Dans ce cours, je vais vous apprendre comment régler les angles de votre caméra, comment régler les vues afin que vous puissiez commencer rendu dans une mémoire tampon 3D. Il est très important de comprendre comment fonctionnent les angles de caméra et comment fonctionne votre objectif focal. Je vais tout vous raconter à ce sujet dans ce chapitre. Vous devrez donc avoir certaines choses à l'esprit avant de pouvoir effectuer un rendu en 3D. L'une serait la distance focale de la caméra, l'autre serait la composition de la perspective de la caméra. Et vous devez également comprendre que vous ne souhaitez pas travailler sur tout ce qui concerne le modèle. Il vous suffit de travailler sur les éléments qui seront visibles dans votre vue ou dans votre autre zone tampon de lecture. Puisque vous finirez par consacrer trop de temps et d'efforts choses qui n'auront pas d'impact sur votre rendu. Très rapidement, je vais vous montrer comment définir notre vue et définir une composition pour le rendu en altitude. Donc, de manière très aléatoire, je vais simplement sélectionner un angle de caméra qui peut sembler bon dans un rendu. Donc je vois ça. Je n'aime pas beaucoup ce point de vue. Peut-être que je l'aime vu du côté droit , où je peux voir cette partie dépasser à l' extérieur et aussi voir le toit incliné, le portail et une petite partie de la porte principale, l'entrée et Le chauffeur aussi. Alors peut-être que je vais sélectionner une vue quelque part par ici. Je vais donc le régler très grossièrement comme ça pour le moment. Et je vais cliquer sur Ajouter une vue ici puisque j' ai déjà préparé quelques scènes. Mais si vous allez ajouter une nouvelle vue et que vous n'avez aucune scène ici. Cela n' apparaîtra pas. Tout ce que vous avez à faire est d'accéder à vos scènes sur le côté droit et de cliquer sur Ajouter une scène. Cela va donc en ajouter un. Il le mentionnera tel que vu. 1.1 Une nouvelle barre apparaîtra ici comme ceci, qui affichera vos scènes. Je peux donc passer d'une scène à l'autre en cliquant ici. Et je peux aussi les parcourir en cliquant dessus. Vous devrez donc double-cliquer ici et cela fonctionnera si votre bureau clique ici pour que votre changement de vision se fasse plus rapidement vous suffit d'accéder aux informations sur le modèle et le flux et cliquer sur animation et vous verrez cette chose appelée active la transition de scène. Si cette option est activée, il faudra du temps pour passer d'une vue à une autre comme celle-ci. Donc, comme vous le voyez, il est un peu plus lent ici, et il fait toute cette animation qui n'est généralement pas requise lors du rendu de la vue puisqu'il s'agit d'une image statique. vous suffit donc d'accéder aux informations sur le modèle et le flux et de sélectionner et désélectionner le stick ici. Et puis vous verrez qu' il passe très rapidement une scène à l'autre et que vous ne perdez pas de temps. Donc oui, c'est la scène que je viens de créer. Vous allez également le renommer ici. Je vais donc juste sélectionner ceci et écrire peut-être V01. Ok, et maintenant que notre point de vue est cité, il ne vous reste plus qu'à passer en mode caméra. Vous verrez que par défaut, il est réglé en perspective. Tout ce que vous avez à faire est de cliquer sur la perspective à deux points. Cela créera donc un angle de perspective à deux points dans votre rendu. Et comme il s'est déplacé vers le haut, vous suffit de sélectionner l'icône de votre main et déplacer vers le bas pour le placer au niveau de la route. Mais maintenant, le problème survient lorsque vous verrez qu'il n'est pas réglé à la hauteur des yeux. Donc, je vais retourner à notre outil d'orbite et descendre un peu plus bas comme ça et déplacer le modèle. Et très grossièrement, vous pouvez simplement configurer quelque chose comme ça. Et puis cliquez à nouveau sur la perspective à deux points. Donc je pense que ça a l'air beaucoup mieux maintenant. D'accord, puisqu'il apparaît à la hauteur naturelle des yeux, alors ce que vous devez faire, c'est que si vous modifiez quelque chose ici, cela ne mettra pas à jour votre vue. Vous devrez aller déplacer, cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et cliquer sur Mettre à jour. Maintenant, lorsque vous reviendrez sur notre scène, elle reviendra à votre configuration précédente. Disons maintenant que si je la déplace comme cette vue de basculement et que j'y reviens, elle ne sera pas là. Il sera également de retour à l'endroit où il a été mis à jour pour la dernière fois. Donc oui, vous devez vous assurer continuer à mettre à jour lorsque vous modifiez les angles de votre caméra. Parce que je l'ai oublié un nombre incalculable de fois et j'ai dû recommencer toute la composition. Maintenant que nous avons notre point de vue, nous avons défini nos quatre objectifs. De plus, il est à hauteur des yeux et la vue est belle pour nous. Mais maintenant, nous devons vérifier une dernière chose , à savoir la distance focale de la caméra. Cela déterminera le niveau de zoom avant ou votre rendu et le degré naturel de l'effet. Pour ce faire, il vous suffit d'accéder à l'outil de zoom. Et maintenant, vous verrez ici que votre champ de vision est de 20 degrés. Donc, en général, vous commencerez quelque part, entre 30 et 35 ans. Je vais donc cliquer dessus et zoomer sur la vue. Maintenant. Cela va créer une vue plus naturelle. Je vais descendre un peu plus loin ici, puis passer à la perspective à deux points et la sélectionner à nouveau. Vous verrez maintenant que la longueur du bâtiment n'est pas trop longue et que ce n'est pas trompeur. Donc, si je clique sur Ajouter une vue ici, vous pourrez faire la différence entre ceci et cela. Maintenant, vous voyez très clairement l'élévation et non le côté du bâtiment. Ici, vous voyez une trop grande partie du côté droit du bâtiment, ce qui n'est pas ce que nous voulons rechercher à notre avis. En général, une distance focale de 30 à 35 est recommandée pour obtenir une vue I très naturelle ou quelque chose comme ça. C'est généralement ce que je préfère. Certaines personnes optent également pour 40. 40 ans, c'est bien aussi, mais ne vous situez pas entre 60 et 10 ou 20 ans. Laisse-moi te montrer à quoi ça ressemble. Si c'est à 60 ans. Donc, s'il en a six, c'est 60. C'est bien trop zoomé pour une telle vue. Ainsi, même si vous vous en approchez, vous verrez que vous voyez trop de terrain et moins de bâtiment. Si vous l'avez sur dix, vous constaterez que vous voyez trop le bâtiment et très peu la route et les côtés du bâtiment. Ce n'est donc pas le point de vue que nous voulons adopter pendant 30 ans. 35 est une très bonne fourchette. Nous avons donc réglé les angles de prise de vue, tout est prêt et nous allons enfin pouvoir mettre à jour notre vue. Et si vous voulez voir vos effets d' ombres et tout le reste, vous pouvez activer vos ombres Je vous recommande de ne pas les activer pendant que vous travaillez encore sur vos vues. Puisque cela rend les déplacements dans votre modèle un peu agités. Revenons donc à cela et sélectionnons ceci. Voyons donc comment cela affecte notre modèle. Je dirais que par défaut, c'est plutôt bon. Et je suppose que nous pouvons travailler avec ça, donc je vais juste l' éteindre pour le moment. Ce serait donc tout pour le chapitre deux. Juste pour récapituler, j'ai expliqué comment vous devez régler votre composition, comment vous devrez régler votre perspective à deux points, comment devrait fonctionner la distance focale et quel type de niveau des yeux que vous souhaitez avoir un certain point de vue. Parce que parfois, vous pouvez avoir besoin d'une vue à vol d'oiseau, parfois d'une vue à vol d'oiseau, et vous devez décider vous-même. C'est donc mon point de vue actuel et j'en suis très content. Passons donc au chapitre suivant où je parle de la manière dont vous devez travailler avec les matériaux de votre modèle. 4. Importer et ajouter du matériel: Bonjour les gars, c'est le chapitre trois du cours. Dans ce chapitre, je vais vous expliquer comment citer vos matériaux et comment ajouter les paramètres de vos matériaux dans vD. Ainsi, comme ce modèle est déjà un modèle prémédical, vous n'avez pas besoin d'appliquer autant de matériaux que nécessaire. Peut-être que si vous voulez changer l'apparence de cette élévation, vous le pouvez. Mais je ne le ferai pas. Je vais tout de même vous expliquer comment modifier vos matériaux et le réglage des matériaux. Dans SketchUp, vous avez donc un panneau appelé panneau de matériaux. Dans ce cas, vous aurez des matériaux très basiques avec une quantité très basique. Donc, si nous allons voter, vous verrez que vous avez très peu d'options limitées. Mais ces matériaux ne sont pas des matériaux de très haute qualité. Vous devrez donc soit télécharger du matériel sur le Web, soit trouver d' autres moyens d' obtenir du matériel. L'un de ces moyens sera d' utiliser le navigateur Cosmos. C'est donc quelque chose qui a été récemment ajouté pour le lire. Et vous y trouverez des objets tels meubles ou des accessoires, de l'éclairage, de la végétation, des véhicules. Vous trouverez des éléments tels que des matériaux et des modèles ici. Vous constaterez également que le HDRI est, si vous vous rendez dans cet endroit, ce qu'on appelle des matériaux. Et vous verrez ici différents types d'actifs matériels disponibles dans le cosmos védique. Cosmos, mais j'y étais. Nous allons donc cliquer dessus et vous pouvez sélectionner n'importe quoi, exemple, nous voulons sélectionner Would. Vous verrez ici un matériau PBR de haute qualité. Et vous pouvez simplement cliquer sur Télécharger et importer. Cela importera vos matières premières dans votre cadre tampon et vous pourrez les ajouter à votre modèle. Vous pouvez donc également l' étendre comme ceci pour voir vos titres sur le côté comme ceci. Et vous avez des options comme la brique, le béton, le tissu, le cuir. Vous avez plusieurs choses ici. Et ce sont des modèles de très haute qualité. Je vous recommande donc de les utiliser depuis le cosmos du chaos, mais aussi celui-ci. Et voyons voir, je vais vous montrer un exemple d' utilisation de ces matériaux. Trouvons donc un matériau que nous pouvons ajouter à ce modèle. Je dirais donc probablement que nous pourrions ajouter quelque chose comme ajouter de l'acier à cela. Voyons voir. Essayons d'ajouter de l'acier à ce volet qui a été utilisé pour le garage. Je vais donc y revenir. J'ouvrirai également mon navigateur ici et le matériel sera ajouté à cet éditeur de ressources ici. C'est donc quelque chose de plus métallique. Je suggère que nous choisissions quelque chose comme ça. C'est donc un peu approximatif et il semble raisonnable d'avoir du matériel isolé comme celui-ci. Je vais donc simplement cliquer sur Télécharger , puis nous pouvons cliquer sur Importer. Et il importera votre matériel dans votre Veda Asset Editor. C'est donc le matériel que nous venons d'ajouter ici, et vous pouvez voir qu' il apparaît ici. Il s'agit donc d'un aperçu de l'éditeur de ressources bêta. Je vais minimiser cela dès maintenant. Nous avons le matériel et notre éditeur de ressources. Tout ce que vous avez à faire est de sélectionner votre modèle dans SketchUp, puis de cliquer avec le bouton droit sur le matériau ici et de cliquer sur appliqué à la sélection. Vous pouvez donc constater que notre sélection a été appliquée au modèle. Si vous souhaitez avoir un aperçu de l' apparence du modèle ici, vous pouvez sélectionner le sol, car nous avons une bannière ici. Et voici comment vous commandez le modèle. Je veux dire, le matériel apparaîtra et vous pouvez modifier les paramètres ci-dessous. Vous aurez également accès à des options telles que les reflets et la carte diffuse, telles que les reflets et la carte diffuse, ainsi que la carte en bosses, qui créeront des ondulations dans le modèle et le rendront plus réaliste. En déplaçant votre reflet. Ici, la couleur vers le noir ou le blanc vous aidera à comprendre quel point vos reflets seront moins ou plus vos reflets seront affectés sur votre matériau. Je voudrais donc le laisser ici. Et voyons quelles autres choses nous pouvons ajouter à ce cadre, ce qui serait également bien si nous appliquions le même métal ici. Et je pense que ça ira bien pour le moment. Et nous reviendrons sur tout ce point de vue. En gros, c'est ainsi que vous appliquez les éléments importants du navigateur Cosmos dans We Re, puis que vous les appliquez à votre modèle SketchUp. Et vous pouvez également modifier les paramètres à partir d'ici. Maintenant que vous avez compris comment importer et modifier vos matériaux et votre éditeur de ressources, nous allons modifier les matériaux restants du modèle. Je vais donc sélectionner ceci, quel matériau ? Activez cet aperçu pour voir à quoi il ressemble. Et sélectionnez les étages. Comme c'est le cas, je préfère généralement utiliser du sol, car il s'agit d'une surface plane et cela nous aide à comprendre à quoi ressemblera le matériau sur une surface plane. Donc, pour l'instant, ce matériau est beau, mais il est très réfléchissant. Ce n'est pas la quantité de réflexion que nous avons généralement sur un matériau en bois d'extérieur. Nous allons donc rapidement changer cela ici. Et nous pouvons réduire la brillance ici de cette manière. Je suppose donc que ce serait un bon niveau de réflexion sur ce matériau. Et voyons aussi à quoi cela ressemble, je vais le changer en sol. Oui. On dirait que ce sera juste rentable pour un matériau en acier, alors je vais laisser les choses telles quelles. Les reflets sont également beaux. Donc, pour ajouter de la réflexion, il vous suffit de vous rendre ici et cliquer sur le code réfléchissant. Cela ajoutera un paramètre de réflexion ici. Et par défaut, cela ressemblera à ceci. que nous devons faire, c'est simplement réduire la brillance ici, peut-être à quelque chose comme ça. Et maintenant, il semble bon de le mettre en pause. Et je suppose que tous les matériaux ont été ajoutés et que les réglages ont été effectués sur les matériaux. Donc, en général, c'est ainsi que devrait se dérouler votre flux de travail. Il devrait sembler que tous les matériaux sont de haute qualité. Tous les paramètres des matériaux sont réglés en une propriété naturelle du matériau, comme je vous l'ai montré, qui ne préférera généralement pas les matériaux très brillants sur une façade extérieure. Nous avons donc réduit les reflets et tout le reste. Donc oui, ce serait pour savoir comment modifier et appliquer un matériau important à partir du navigateur Cosmos, les modèles de coûts du chaos. Rosa, je suis vraiment désolée. J'espère que vous l'avez bien compris, car cela va jouer un rôle très important dans votre rendu. 5. Placer le paysage et la végétation: C'est le chapitre quatre. Dans ce chapitre, je vais vous apprendre comment placer paysage autour de votre modèle et aussi comment importer ces arbres, buissons, rochers, etc., tout ce qui sera utilisé dans modèle. Nous devons donc nous assurer que les buissons que nous utilisons sont de haute qualité, qu' ils confèrent du réalisme à votre modèle lieu de simplement le surcharger, car vous constaterez parfois que certaines personnes, trop d'arbres en arrière-plan, trop d'arbres au premier plan, ce qui finit par les rendre moins réalistes. Ce n'est pas ce que nous visons. Parfois, l'ajout de moins d' arbres et de végétation autour de votre modèle est bénéfique pour votre rendu. Je suis tellement heureuse de voir ces arbres, en général, si vous téléchargez trois modèles depuis n'importe quel entrepôt 3D ou tout autre logiciel 3D. Ces fichiers sont généralement très lourds et rendent votre fichier très lourd et cela va rendre votre flux de travail très difficile. Cela va rendre vos mouvements autour du modèle très agités. Donc, ce que nous allons faire, c'est utiliser le chaos causé par davantage de modèles de navigateurs. Ainsi, si vous accédez aux ressources 3D, vous verrez de la végétation. Vous y trouverez différents arbres, buissons et autres herbes. Des éléments comme ceux-ci seront disponibles ici, qui sont de très haute qualité et seront également utilisés par un modèle proxy qui ne ralentira pas votre flux de travail et n' alourdira pas votre fichier trop lourd. Donc, pour l'instant, je vais juste trouver quelque chose qui bonne figure en tant que chasseur, ce modèle 3D. Et je cherche juste cet arbre. Vous verrez que j'ai ajouté cet érable à mes favoris. Je vais donc simplement cliquer sur Importer et cela m'aidera à importer le modèle dans le fichier SketchUp. Je vais donc commencer par en placer quelques-uns au hasard dans l'endroit. Nous pouvons ensuite modifier l'échelle et l'orientation de l'actif. Nous allons donc continuer à essayer d'ajouter une certaine variation en sélectionnant également d'autres artères. Alors peut-être que nous pouvons ajouter quelque chose comme ça, peut-être un pin. Je vais donc juste le télécharger cette année. Et c'est aussi simple que cliquer sur Télécharger et de cliquer sur Importer importer le modèle dans SketchUp. Je vais donc en placer un ici. La taille semble petite, mais nous nous efforçons de la modifier ultérieurement. Ajoutons simplement une autre variante. Peut-être chercher un pin, pas acheter un palmier. Laisse-moi en trouver un. C'est une bonne idée. Celui-ci est bon, mais je ne veux pas trop de cime sur l'arbre, peut-être quelque chose de plus petit. Donc je suppose que nous pouvons également opter pour quelque chose comme ça. Cela semble également décent. Je suppose. Peut-être allons-y avec quelque chose de plus basique comme celui que je viens de vous dire. Je vais juste cliquer sur Importer et ajouter un ici, peut-être un ici. Et oui, je pense que ça devrait suffire. Peut-être pouvons-nous en ajouter un de plus ici. Nous allons donc commencer par augmenter l'échelle. ne vous reste donc plus qu'à accéder à votre sélection d'échelle ici. Et vous pouvez augmenter la taille ici et réorienter vers la radio récemment, collez-la ici. Vous pouvez peut-être sélectionner cette option et augmenter l' échelle de cet ensemble de cette manière. Le raccourci pour l'échelle est S. Vous pouvez cliquer dessus et le faire. Cliquez dessus. Tu es comme ça. Alors maintenant, vous voyez qu'il existe de nombreuses variantes d'arbres et vous pouvez peut-être les mettre ici. Maintenant que vous voyez qu'il y a de la végétation autour de votre modèle, vous serez en mesure de déterminer lequel doit être déplacé où. Maintenant que je vois que celui-ci est juste là, celui-ci est bien trop près de nous et celui-ci est à deux du modèle. Donc, ce que je vais faire, c'est sélectionner ceci ici et le déplacer comme ceci. Comme celui-ci. Déplace ça un peu en arrière comme ça. Cette année. Je pense que ça ira mieux. Alors peut-être que nous pouvons également déplacer celui-ci. Comme ça. Revenez vers vous tous. Oui. Alors maintenant, cette composition d' aménagement paysager me convient. Je peux augmenter l' ampleur de cette situation. Comme ça. Oui. Donc oui, ça a l'air bien. Et c'est généralement le nombre d'arbres que j'ai achetés autour de mon modèle. Il couvre donc la vue de ma caméra. J'ai donc une bonne quantité de végétation et ce n'est pas trop qu'elle coupe trop de ciel et c'est juste de l'aménagement paysager autour de votre rendu. Nous pouvons maintenant ajouter quelques buissons à l'avant. Vous pouvez donc également cliquer ici et taper Bush. Et vous pourrez obtenir les résultats sur les buissons disponibles ici. Alors peut-être pas quelque chose d' aussi chic que ça. Je vais juste opter pour quelque chose de plus basique. Peut-être allons-nous le télécharger et cela leur a permis d'accéder à mes favoris afin que je puisse y accéder plus tard. Et peut-être qu'ils sont bons aussi. Nous pouvons également les ajouter. Commençons donc par importer ce lieu, un ici, un ici. Au hasard. Je ne cherche pas à tout définir de manière très définie. Je vais juste placer les réservoirs de combustible que vous y trouverez. Importons donc cela également. On dirait que c' est un très gros buisson, donc je vais en placer un et je vais le réduire comme ça. Peut-être déplacer ça ici, ça ici. Et je vais le faire pivoter au hasard comme ça pour qu' il n'ait pas l'air été placé par peut-être qu'il l'avait fait comme ça. Et peut-être que je pourrais le faire pivoter encore plus comme ça. Placez-en un ici comme ça. Ensuite, nous ajouterons le dernier et dernier qui a été sélectionné à cet endroit, celui-ci. Et ajoutez-en un ici et un ici. Et peut-être un an. Maintenant que nous avons placé les buissons et les arbres autour de notre modèle, voyons à quoi il ressemble à notre vue. Donc, comme je vous l' ai dit, je ne vais pas ajouter les buissons jusqu'au bout du mur composé et aussi sur le côté. Alors peut-être que nous pouvons déplacer ça ici, un buisson en mode unique. Essayons donc de déplacer cela ici. Celui-ci, ici. Comme je l'ai dit, ne faisons pas trop d'efforts pour travailler sur quelque chose qui ne sera pas vu de votre point de vue. Ainsi, comme vous pouvez le constater, tous les matériaux, objets et objets du paysage ont été placés uniquement dans la vue qui va être vue. Je vais donc juste le réorganiser un peu plus. Je peux donc les sélectionner toutes et peut-être les déplacer comme si c'était le cas ici. C'est donc ce que je vais faire et le laisser ici, d'accord Maintenant que nous avons ajouté tous nos éléments de paysage et tout le reste, je vais ajouter DID. Nous allons donc ouvrir notre éditeur de ressources et je vais accéder aux paramètres d' éclairage réel et, en éclairage de dôme, je vais supprimer celui qui existe déjà ici. Donc, un peu de ça, et puis je vais passer au coût du navigateur. Et très facilement, vous avez également des DRI pour haies ici. Vous pouvez sélectionner ce HDRI ici. Je vais donc opter pour une vue d'une journée. Vous pouvez également sélectionner quelque chose ici. Peut-être quelque chose comme ça, comme un ciel clair, ou peut-être quelque chose de plus fort comme celui-ci, ou peut-être quelque chose de très brillant comme celui-ci aussi. Donc, je ne veux pas de nuages en arrière-plan, donc je vais importer mon propre HDRI. Je vais également vous montrer comment procéder. vous suffit donc de vous rendre sur votre plafonnier dans cette partie, d' y opposer votre veto et de cliquer dessus ici. Et vous verrez qu'un plafonnier a été ajouté à vos paramètres ici. Ensuite, vous allez cliquer dessus et sélectionner où se trouvent vos litres de radôme. OK, c'est donc la lampe à dôme que je voulais utiliser. Et il s'agit d'un dôme à ciel clair avec également de belles et subtiles ombres. Je fournirai également le lien vers ce HDRI dans la description. Vous pouvez le télécharger ici et importer dans votre modèle. Je vais donc cliquer sur Ouvrir et mon HDRI y sera chargé, je vais cliquer sur Afficher l'aperçu. Et il va afficher mon avis sur Skype ici. Bien, maintenant que nous avons ajouté notre HDRI, nous allons y apporter quelques réglages. Alors laissez-moi vous montrer comment travailler là-dessus. Vous pouvez augmenter votre intensité à peu près, disons, en optant simplement pour Alitalia. Mais pour l'instant, sélectionnons 20. Et il semble que c'en soit beaucoup trop. Alors peut-être faisons-en dix. OK, ça a l'air mieux. Ne vous inquiétez pas pour le moment fort que vous avez vu ici pour le moment. Nous allons modifier l'orientation de la texture afin pouvoir placer le pneu de secours dans notre cadre tampon. Donc, pour l'instant, je vais juste régler ce nombre à dix. Et nous pouvons également modifier les paramètres du ciel pour que la taille des diamants soit multipliée par la quantité que vous augmentez pour atténuer vos ombres. Et c'est ce que nous recherchons. Nous ne voulons pas vraiment ombres aussi dures que celles présentées ici, d'un détail très fin, l'ombre. Nous pouvons donc l'ajouter à, disons, essayons-en dix d'abord et vous verrez que les ombres s'atténuent sur les bords. Alors peut-être allons-y 25, 30. C'est donc ce que je préférerais. Et vous pouvez voir que les ombres sont également affectées par votre HDRI. Vous pouvez augmenter la résolution de texture de votre haie. Ils s'en vont d'ici. Par défaut, il sera réglé sur 512 mégapixels. Donc, pour l'instant, jusqu'à ce que nous prenions notre décision finale, nous pouvons en rester là. Et commençons par ouvrir. Cliquons dessus, sélectionnons Interactive et passons à Medium. C'est une exposition aux rayons gamma. Cette sortie. Nous pouvons changer cela en 1920 par 1080. Remplacez cette valeur par 16, c'est 91920. Peut-être PAS. Et nous pouvons sélectionner le remplacement du matériau juste pour tester notre rendu. Cliquons donc sur le rendu interactif et ils devraient ouvrir votre référence. Maintenant que notre HDRI est chargé, je vais aller sur cette page. Cliquez sur Horizontal, faites pivoter pour modifier le HDRI afin que je puisse voir comment le soleil agit sur le modèle et à quoi ressemblera le HDRI en arrière-plan. Je vais ajouter des rotations afin de voir si quelque chose me convient plus tard. Je sais, comme c'est un gars très créatif, il ne pourra pas voir beaucoup de différence, mais j'aimerais quand même voir son impact. Vous pouvez donc voir de petits nuages ici. Alors, peut-être, revenons un peu plus en arrière comme ça. Donc oui, il y a un effet de nuage très subtil ici. Et peut-être que nous pouvons le laisser ainsi. Et voyons si augmentation de la vallée de la lumière solaire un impact sur notre autre activité. Je pense que c'est trop juif. Remettons-le à un. Nous pouvons également modifier la température en cliquant sur cette couleur et en allant ici comme ceci. Peut-être un peu plus. Et tu peux le fermer. Donc, très léger changement d'effet. Cela va faire baisser la température. Toutes ces zones brunes que vous voyez seront plus belles maintenant. Et pour l'instant je vais arrêter ça, fermer ça, et je vais fermer. Maintenant que nous avons appris à ajouter une importation de végétation et de paysage à votre modèle à l'aide du navigateur Cosmos et à ajouter le HDRI à votre scène 3D. Maintenant, dans le chapitre suivant, je vais vous apprendre à citer les derniers éclairages de la lumière du soleil et aussi si vous avez un éclairage naturel. Dans le chapitre suivant, nous allons donc apprendre à créer des rendus clairs et à voir plus facilement comment la lumière et les ombres affectent notre modèle. Et puis à la fin, nous commencerons le rendu de nos images finales. 6. Rendement et réglage d'éclairage en argile: Avant de passer au rendu sur terre battue, je voudrais vous faire savoir que les actifs et les modèles tels que ces arbres et ces buissons auront un impact sur votre temps de rendu et également sur la charge de votre processeur. Ainsi, pendant que nous effectuons ce premier test de rendu, nous ne voulons pas perdre trop de temps et d'efforts le rendu de l'image complète. Donc, ce que nous voulons faire, c'est sélectionner tous nos de éléments de paysage individuels, comme celui-ci. Et juste une seconde. Permettez-moi de terminer ma lecture. D'accord, nous allons maintenant sélectionner tous nos actifs comme ceci. Ensuite, nous allons accéder à cette section appelée balises et ajouter une section appelée paysage. Comme je l'ai fait ici. Et maintenant, une fois que vous avez fait cela, après avoir sélectionné tous les éléments de votre modèle de cette manière, tous les éléments du paysage. Vous allez accéder à cet élément appelé Entity Info et sélectionner Ajouter, puis sélectionner paysage ici. Donc, cela va également permettre d'ajouter tous les éléments de votre paysage à un certain groupe. Et en cliquant sur ce globe oculaire, seront activés et désactivés tous les éléments du paysage de votre modèle seront activés et désactivés. Ainsi, lorsque nous le désactivons, cela réduit considérablement notre temps de rendu , car les arbres et les plantes sont modèles très détaillés et nous n'en avons pas vraiment besoin dans nos effets d'éclairage. Maintenant que c'est fait, nous allons ouvrir notre éditeur de ressources , puis accéder aux paramètres. Et j'ai dit que je désactivais le rendu interactif. Et je vais régler la qualité trop bas car il ne s'agit que d'un rendu de test. Ensuite, nous allons faire défiler l'écran vers le bas jusqu'à la suppression du matériau. Et vous allez activer cette option. Ce que cela va faire, c'est rendre votre modèle blanc. Et cela désactivera tous les matériaux que vous avez ajoutés à votre modèle. En le désactivant, vous pouvez récupérer tous les matériaux. Il n'est pas bon de les supprimer de votre modèle, allez simplement les masquer dans ce certain rendu. Donc, ce que j'aime faire, c'est amylase quelque part dans cette partie. J'aime l'augmenter jusqu'à près de 90 % pour qu'il soit davantage orienté vers la lumière et qu'il n'ait pas cet effet grisâtre. Donc, comme vous pouvez le voir, sont mes paramètres pour le moment et je ne vais pas m' occuper d'aucun d' entre eux parce que je les ai simplement réglés sur faible. Je vais vérifier si la valeur d'exposition et les valeurs d'éclairage me conviennent. Donc, pour cela, je vais juste cliquer sur ce rendu avec Veda, et non en mode interactif. Je vais cliquer sur Render car cela ne veut pas prendre beaucoup de temps. Comme vous pouvez le constater, notre image est totalement blanchie à la chaux et ce n'est pas le rendu que nous souhaitons. Donc, ce que nous allons faire, c'est régler cela ici et minimiser cela. On peut encore plus près, peu importe. Maintenant, la première chose à faire est d'augmenter la valeur d'exposition. Donc, en gros, il s'agit de la quantité de lumière qui est éclairée par votre appareil photo. Ainsi, plus vous l'augmentez, plus il fera sombre, moins il absorbera de lumière, plus il y aura de détails, la valeur sera faible, plus votre plus l'image sera effacée, plus vos informations seront effacées. Donc, ce que je vais faire, c'est ajouter quelque chose autour de 16. Ensuite, je vais passer à la configuration de mon éclairage. Et depuis que j'ai réduit la quantité de lumière qui va entrer dans l'objectif de mon appareil photo. Et en ce qui concerne l'exposition, je vais augmenter la valeur de la lumière de mon dôme. Je vais donc le faire quelque part. Je dirais qu'il suffit d'en faire 100. Et je suis désolée. Et nous allons essayer de le rendre à nouveau. Comme vous pouvez le constater, notre image est bien meilleure maintenant, mais elle est toujours très blanchie à la chaux. Donc, pour cela, ce que nous allons faire, c'est sentir que vous ne voulez pas rendre cette image à chaque fois, dans son ensemble, dans son ensemble. Vous pouvez simplement sélectionner cette option et cela ajoutera un certain cadre dans lequel il fonctionnera tout seul dans cette zone. Je vais donc juste le placer quelque part ici pour pouvoir voir un petit bout du ciel et aussi le modèle. Ensuite, je vais juste mettre ça de côté pendant une seconde. Et peut-être pourrais-je l'augmenter à 16,2 et réduire l'intensité de la valeur de mon fils à environ 0,6. Peut-être quelque chose comme ça. Cela n'a pas vraiment d'importance, mais c'est ce que je veux faire. Et puis cliquons à nouveau sur Render. Maintenant, il ne s'agit que de cette partie du modèle. Et comme vous le voyez, c'est toujours brillant mais un peu mieux. Peut-être pouvons-nous corriger ce problème un peu plus en le remplaçant par, passons à 17 et voyons à quoi ressemble le rendu. Nous sommes maintenant en mesure de voir tous les détails très clairement. Mais, encore une fois, cela assombrit un peu notre image. Donc, la dernière chose que je vais faire est de changer de magasin vers 16,5. Et je vais vous expliquer pourquoi. Je m'oriente à nouveau vers une image plus blanchie à la chaux. Plus tard. Cliquez sur Render et voyons. Maintenant, vous voyez qu'un peu plus de détails ont été effacés, mais nous corrigerons ce problème plus tard, une fois le rendu terminé Je vais juste effacer l'image pour le moment. Supprimez ceci. Maintenant que nous avons défini tous nos paramètres, je ne vais tout simplement plus les modifier ici. Je pourrais peut-être réduire le soleil un peu plus, peut-être quelque part. Et maintenant, je vais cliquer sur un rendu final, un rendu total. Voyons à quoi ça ressemble. Maintenant que notre rendu est totalement terminé , nous pouvons le voir. Faisons simplement cela en plein écran. Nous pouvons donc maintenant constater qu'une faible exposition est un peu trop élevée ici. Mais nous pouvons encore voir quelques détails. Nous allons donc résoudre ce problème dans la mémoire tampon elle-même. Il existe une option appelée bouton Surligner. Et vous pouvez, je veux dire, il existe une option appelée coloriage. Vous pouvez ajuster cela en fixant votre lien de surbrillance. La façon de le faire est donc d'accéder à votre paramètre et le meilleur moyen est d'y ajouter un raccourci. Il a donc fait défiler la page vers le bas vous verrez ce que l' on appelle le coloriage. Deux options. Vous pouvez cliquer dessus. Une fois que vous avez fait cela, vous pouvez sélectionner serrage forcé de la couleur et y ajouter une touche de raccourci. J'ai ajouté une haie pour la mienne. Et puis, une fois que vous aurez cliqué ici, vous pourrez voir qu' une couleur a été ajoutée à notre image. Maintenant, pour résoudre ce problème, nous allons cliquer sur cette icône Ajouter une couche , puis sur l'exposition. Ensuite, vous commencerez à voir des options ici. Donc, la façon dont cela fonctionne est le mode de réduction, de surlignage, de gravure. Les couleurs vont commencer à s'estomper à cause de cela. Mais cela rend également notre image un peu plus sombre. Ce que nous devons faire, c'est simplement augmenter légèrement l' exposition. Une certaine quantité de cette teinte bleu clair convient. Ce n'est pas vraiment un gros problème, mais nous pouvons continuer à aller plus loin en augmentant le montant. Et je le laisserais quelque part autour de ça. Donc, je vois juste que le bleu clair est un lien très légèrement surligné. À mesure qu'il fait sombre, c'est encore plus grave. Et si nous désactivons cette correction des couleurs, vous pourrez le voir. Je vais donc le réduire comme ça. Ainsi, lorsque vous voyez les détails commencer à apparaître, vous pouvez cliquer sur votre touche de raccourci pour avoir une meilleure vue. Donc je vais juste le faire et je vais le laisser quelque part ici comme ça. Ensuite, désactivez le blocage des couleurs en cliquant sur hérisson. Vous verrez maintenant que tous mes détails sont visibles. L'image est bien éclairée. Le ciel est également beau et naturel, et c'est notre enduit argileux. Si vous voulez voir à quoi ressembleront les derniers détails, vous pouvez simplement l'effacer. Cela ne modifiera aucun de vos paramètres. Tout ce que vous avez à faire est de revenir à la fin de vos ressources 3D. Et puis cliquez sur, disons haut ou peut-être simplement trop haut pour le moment. Et cliquez sur Render. Cela donnera un modèle en argile de très haute qualité et vous pourrez voir tous vos détails et la façon dont ils, la façon dont la lumière et les ombres affectent votre modèle. Donc, juste à titre d'exemple, je vais vous le rendre. D'accord ? Maintenant que le rendu est terminé, vous pouvez voir que tous les détails sont clairs et que l' effet d'éclairage est également bon. Suis-je dans une bonne quantité d'ombres ? Tout va bien et tout est beau. Vous pouvez le modifier dans d'autres paramètres si vous le souhaitez, mais je vais le laisser tel quel. Maintenant que vous avez appris à vous servir d'infirmière Clara, la prochaine étape consiste à la créer avec du matériel. Et la dernière étape sera de travailler sur la post-production dans Photoshop. Je vais donc expliquer comment le rendre , modifier quelques paramètres et le lire aussi, n'est-ce pas ? C'est avec des matériaux. 7. Rendu matériel: C'est le chapitre six. Dans ce chapitre, nous allons enfin être lus pendant notre image avec tous les matériaux qui y ont été ajoutés. Alors, sans plus tarder, allons-y rapidement. Maintenant que tous nos paramètres sont arrangés, je vais y revenir et le régler trop bas car nous allons peut-être faire un ou deux tests de rendu. Et puisque nous avons activé le remplacement des matériaux, je vais le désactiver car nous voulons que nos matériaux soient rendus cette fois-ci. Ensuite, nous allons rapidement procéder à un test de rendu. nous n'allons pas Comme je l'ai remarqué, nous n'allons pas modifier notre paysage, car nous voulons tout de même voir à quoi ressemblent nos matériaux sur notre modèle. Et il semble qu'ils soient tous très beaux. Et voyons voir le rendu final. OK, voici donc notre rendu de test terminé. Et il semble que tous nos matériaux soient beaux. Ça a l'air bien. Et aussi la peinture. J'aimerais peut-être que la peinture soit un peu plus blanche, car elle est blanche et elle a une texture d' acier dessus. On dirait qu'il est trop petit et qu'il crée trop de motifs répétitifs. Nous allons donc rapidement corriger ce problème, réparer la peinture et ajouter un peu de réflexion sur le béton de cette route. Allons-y, apportons ces quelques modifications et voyons quel sera le résultat. Pour ça. Je vais juste accéder à l'outil Paint Bucket, sélectionner cet outil inaccessible et me montrer un aperçu de la route. Je vais donc ajouter un peu plus de réflexion. Je vais donc y aller et ajouter un code réfléchissant. Comme je l'ai dit, par défaut, cela va ajouter beaucoup de réflexion. Ils vont donc y aller et le réduire ainsi. Et réduisez également la brillance de cette manière. Peut-être quelque chose comme peut-être un peu plus. Oui, ça a l'air bien pour l'instant. Et sélectionnons celui-ci pour le rendre un peu plus blanc. Donc quelque chose comme ça. D'accord ? OK, comme ça. Et je vais augmenter ce chiffre à peut-être 1 000, 0, 1 500, peut-être 2 000, car je peux encore voir un peu plus de matériaux réfléchissants. OK. Oui. Je pense que c'est bien. Maintenant que nous pouvons commencer, nous pouvons clore ce dossier. OK. Si vous avez réparé tout ce que nous avions à faire, nous pouvons fermer ça. Je peux minimiser cette influence sonore sur notre paysage, et peut-être pouvons-nous faire notre rendu final. Mais avant cela, nous avons une dernière chose à faire. Vous allez ajouter des identifiants de matériaux, tels qu'une carte de profondeur. Nous allons ajouter. À ajouter. Une fois. Nous pouvons ajouter l'arrière-plan, vous pouvez ajouter que nous pouvons le faire au cas où nous voudrions modifier le Skyler. Nous pouvons ajouter un identifiant de matériau comme celui-ci. Et nous pouvons également ajouter, laissez-moi vérifier rapidement. Utilisez Reflection ID. Nous souhaitons ajouter un identifiant de réflexion. Donc réfraction, réflexion. D'accord ? Voilà donc les quelques points que j'ajoute. Vous pouvez le parcourir et voir si vous avez besoin d'autre chose. Et vous pouvez également les ajouter. Mais je suppose que c'est tout ce dont j'ai besoin pour le moment. Ensuite, nous allons simplement passer aux réglages finaux et peut-être allons-y. Je vais juste le mettre en haut et désactiver le interactif, ou le mettre en haut. Et vérifiez tout le reste. Vérifiez mes résultats. C'est exact. Et cliquez sur Render. Et nous attendrons qu'il traite ce rendu , puis nous commencerons à travailler sur les corrections de couleur. Comme vous pouvez le voir, notre rendu est prêt. Et en général, une fois le rendu terminé, je ne fais pas beaucoup de montage et je ne lis pas beaucoup de mémoire tampon pour les lecteurs. Soit je joue avec l' exposition, comme je le faisais auparavant avec un peu de saturation de l'ONU, comme vous pouvez le constater en ce moment, c'est complètement nul. Vous pouvez ajouter un peu de saturation ici. Et je viens de commencer quelque part autour de 0,2. Et cela fait toute la différence, comme vous pouvez le constater, le mot et la couleur brune des murs semblent plus pompés en ce moment. Je vais donc en rester là. Vous pouvez continuer et enregistrer le fichier comme ceci. Vous pouvez déjà voir que je l'ai enregistré ici. Une fois cela fait, vous pouvez également accéder aux identifiants de matériau qui ont été ajoutés au rendu. Vous pouvez aller ici et les enregistrer également. Je vais donc y aller un par un et les enregistrer ici comme celui-ci. Appelons cela z car il s'agit d'un bitmap. Et puis vous avez des reflets. Vous pouvez également l'enregistrer. Ceci. Et puis il y aura l'identification du matériel. Donc je suppose que ces deux éléments me suffisent pour le moment, les reflets et la carte de profondeur. Et je vais fermer cette page parce que j'ai enregistré mes fichiers et que nous en avons presque terminé avec édition de rattrapage de tous nos VLAN. le prochain job, je vais vous montrer ce que nous allons faire dans Photoshop. Nous allons nous balader avec un peu de correction des couleurs et quelques effets qui seront ajoutés à cela. 8. Traitement de la publication Photoshop: Il s'agit du dernier chapitre du cours. Dans ce document, je vais vous montrer les modifications que nous allons effectuer sur Photoshop. Comme vous pouvez le voir, j'ai d' abord importé le rendu que nous avons rendu Je vais cliquer dessus et appuyer sur Control J, cela va dupliquer la couche. Ensuite, je vais filtrer et sélectionner Camera Raw. Vous pouvez également y accéder en maintenant Control Shift enfoncées et a. OK, cela va ouvrir la liste des modifications de votre appareil photo. Permettez-moi simplement d'augmenter. D'accord ? Maintenant que c'est prêt, vous pouvez faire deux choses. Vous pouvez soit le sélectionner automatiquement, ce qui ajoutera automatiquement des effets. Mais en général, je n' aime pas le résultat. Je vais donc procéder à modification manuelle de certaines modifications ici. Je vais donc augmenter une certaine exposition. Ajoutez un peu plus de contraste à l'image. Peut-être réduire les reflets, augmenter les ombres, augmenter les blancs, diminuer les noirs. Cela donne donc un bel effet sombre et clair. Nous pouvons augmenter la clarté ajouter plus de détails à notre rendu. Vous pouvez également augmenter ou diminuer la valeur D, ce qui réduira l' effet de floraison sur votre rendu. Je vais en ajouter un peu. Et nous pouvons ajouter un peu plus de saturation. Je pense qu'un seul suffit. Nous pouvons donc regarder l' avant et l'après. Comme vous le voyez, l'image est plus lumineuse et plus percutante. Je vais donc simplement dire que je peux réduire la température pour qu'il ne s'agisse pas de laitue en deux volumes. Je suppose que quelque chose comme ça serait bien. Eh bien, comme vous pouvez le constater, cela fait une énorme différence. Je vais cliquer sur OK. Ensuite, je vais cliquer sur Control J pour le dupliquer à nouveau. Ensuite, je vais ajouter un effet appelé lumière douce. Cela va donc ajouter de la floraison à votre rendu. Comme vous pouvez le constater, cela l'a rendu plus lumineux et cela ajoute un effet de floraison. Nous ne voulons donc pas que cela ait un effet à 100 %. Nous devons donc le changer à environ 20. C'est donc un joli filtre qui est ajouté à votre rendu. Ensuite, nous allons dupliquer à nouveau la couche ci-dessous et la déplacer vers le haut, car celle-ci est une couche de lumière douce. Nous voulons donc dupliquer notre couche de filtre Camera Raw actuelle. Une fois que nous aurons fait cela, nous passerons à nouveau à Filtrer et à sélectionner un autre passe-haut. Donc, comme vous pouvez le voir, cela transforme l'image en quelque chose de totalement différent. Mais ce sur quoi nous voulons nous concentrer, c'est sur et la netteté des bords, ou si vous augmentez , vous verrez que son père est plus tranchant sur les bords. Je le laisse donc généralement autour de 4,8, quelque part entre cela. Alors je vais peut-être en faire cinq. Je pense que ça me convient. Ensuite, je vais sélectionner ce que l'on appelle la superposition. Cela va donc ajouter un effet photo plus réaliste. Et pareil, nous n'allons pas utiliser 100 % de l'effet. Nous allons juste en faire une vingtaine. Cela le rend donc plus réaliste et ajoute du bruit au rendu. Donc je pense que ça a l'air bien. Vous pouvez sortir et faire plus de choses comme ajouter un reflet gris clair. Je peux aussi te le montrer. Laisse-moi juste trouver un regard. Je suppose que je peux m'en servir. C'est donc mon éblouissement et je l'utilise généralement pour les phares de Dieu et tout ça, mais je peux aussi vous le montrer en l'utilisant comme éblouissement solaire. Ensuite, nous allons sélectionner Écran. Et une fois cela fait, nous allons le faire pivoter, lui donner un certain angle. Et nous pouvons augmenter la taille et vous pouvez l'ajouter quelque part ici. Comme la lumière du soleil vient de l'autre côté, je vais la retourner horizontalement comme ceci. Donc, en général, vous préféreriez quelque chose comme un éblouissement plus large et plus fort car l'éblouissement du soleil n' est jamais aussi vif. Mais juste à titre d'exemple, je l'utilise en ce moment. Donc, comme je n'en ai pas, je suppose que cela vous donne une idée de la façon d'utiliser l'éblouissement. Tout ce que vous avez à faire, c'est de créer une image plus moche et de la changer à l'écran. Vous pouvez également réduire ou diminuer l'opacité fonction de l'intensité de votre effet sur une journée. Voilà, les gars. Il s'agit de votre rendu final. J'espère que cela vous a aidé d'une manière ou d'une autre. Et j'aimerais que vous fassiez en sorte que ce rendu suive, que vous le suiviez. J'espère que vous l'avez suivi tout au long du cours. Et je veux que vous soumettiez vos rendus dans le panneau du projet ci-dessous. Et je vais vous donner des commentaires sur la façon dont vous pouvez vous améliorer ou sur la qualité du travail que vous avez fait sur votre rendu. Je suis sûr que cet appareil doit contenir des données. Très bon travail si vous avez tout suivi avec moi pendant le cours. Et d'ici là, j'espère que vous l'avez trouvé très utile et que vous serez également avec moi pour mes prochains cours.