Rendu des produits simples en Maya avec Redshift.

1. 01 Introduction: Bonjour, je m'appelle Marla, une artiste 3D. Et dans cette vidéo, nous allons apprendre à éclaircir la texture et le rendu. Ceci. La lotion semble avoir air d'être à droite de la façon dont elle est à gauche. Donc, dans cette vidéo, nous allons passer un peu dans la configuration de la scène. Et je mettrai nos caméras et un peu d'éclairage, de cartographie UV et de création de textures, puis je vais rendre la scène entière. Je vais donc travailler avec Maya, Redshift et un peu de Photoshop. Et en gros, vous n'avez pas besoin d'être un pro dans aucun de ces domaines. Je suis sûr que vous seriez en mesure d'apprendre quelques choses ici et là. J'espère que vous apprécierez. Et commençons. 2. 02 Configuration de la scène: Bonjour. Commençons donc par la configuration de la scène. Au début, il ne s'agissait que de la bouteille et de la noix de coco. Nous avons donc ceci à l'arrière et je n'avais pas non plus mon appareil photo. Je vais donc simplement aller de l'avant et supprimer ça et m'assurer qu'il n'y a plus. Je n'avais donc pas non plus ce terrain secondaire. Je vais donc aller de l'avant et le déplacer. Je vais fournir ces fichiers juste pour que vous puissiez l' essayer vous-même. Donc, s'assurer que tout est sur le terrain. Et la première chose que je veux ajouter, c'est bien sûr que c'est la caméra. Par défaut, la caméra Maya. Et je n'avais pas non plus le briquet. Allez-y et prenez-les loin. Par défaut, le MC Hammer qui a une distance focale de 35. Et cela peut fonctionner pour certaines choses, mais pour le produit, je veux faire un rendu A et B. Regardez, je vais donc travailler pour moi. Donc, juste pour m' assurer que je transformerai ça en caméra de rendu. Et j'essaie juste de le positionner comme je veux qu'il ressemble. Alors assurez-vous simplement que dans les paramètres de rendu, j'utilise les préréglages de résolution A4 car l'un d'entre eux me donnera un bien immobilier supplémentaire ce côté-ci que je ne veux pas traiter. Donc quatre donc je vais juste le positionner le mieux que je veux. À ce stade. En fait, j'aime bien que la bouteille soit tellement dans mon visage, mais elle est encore beaucoup plus petite. Je vais donc jouer avec la distance focale et zoomer un peu plus loin . En fait, je suis juste au milieu, en cliquant dessus et en faisant glisser la souris du milieu pour obtenir une focale bien meilleure là-bas. Et j'essaierai composer et de travailler 90 cellules avec 90 points et de positionner mes objets beaucoup mieux. Et juste, je veux activer la chronologie et créer quelques tests T pour comparer les deux focales. Donc, si je garde ça à 90 ans et à un moment donné, je vais garder de l'argent à 35 ans. Je veux juste passer en revue et vous donner une idée de la façon dont chacun va ressembler. Une clé qui est là. J'appuie juste sur S pour tout tuer ici. Donc, quand je passe à travers, vous voyez, vous voyez que l'appareil photo que nous avons créé nous donne une vue bien, bien meilleure, même sur les côtés de la bouteille. C'est pourquoi je m'en vais avec cette distance focale et celle-ci. Alors, sortons ça aussi. J'aime sélectionner mon appareil photo et généralement désolée, je vais tourner cette option pour afficher. Je ne vois rien d'autre de l'autre côté. Une fois que je suis satisfait de cette caméra, je le verrouillerai. Juste pour qu'on ne fasse pas accidentellement des choses bizarres et qu'on continue de sauter de ce côté. D'accord ? La deuxième chose que je veux ajouter, c'est l'arrière-plan. Et ça, ce sera juste un plan simple et simple que j' extrude à cette extrémité et que je tire ça vers le haut, excusez-moi. Ensuite, je vais Google ce H et ajouterai quelques segments pour qu'il simule un studio. On dirait donc que ça a été réglé. Nous pourrions donc avoir quelques bords ici. Comme si l'un d'eux pourrait être trop net lorsque vous rendez. Donc, nous allons aller de l'avant et simplement tirer ça. Nous verrons comment le modifier dès que nous aurons atteint ce point. Autrement dit, s'il montre même beaucoup dans la caméra. C'est donc la seule configuration de la scène qui sera de deviner. Et je voulais simplement essayer de le rendre sans même les lumières et tout cela pour que nous puissions voir à quoi cela ressemble et assurer que je rends mon appareil photo. Oui. Donc, il ressemble exactement à quoi je veux que ça ressemble. Et nous allons passer en revue la prochaine leçon. Merci. 3. 03 Éclairage: Bonjour. Allons donc faire l'éclairage maintenant. Et ce ne sera pas très compliqué en fait. D'après cette image, il semble que j'ai beaucoup plus de lumière venant de la gauche que de la droite. Et je vais juste en prendre note. Je vais donc m'assurer exécuter mon rendu IPR. C'est un. Parce que je veux voir ce que je modifie. Deux dans le dossier de texture, j'ai un EX, notre image a été ajoutée là-dedans. Et ça ressemblera essentiellement à ça. Et c'est ce que je vais utiliser comme HDRI. J'aime ça parce qu'il y a une lumière blanche vive et quelques lumières chaudes là-dedans. Je vais donc vous montrer comment nous ajoutons cela dans nos lumières. C'est donc essentiellement ce que je reçois de l'extérieur et je vais juste utiliser deux lumières. Je vais donc y aller et j'aimerais créer des lumières à partir d'ici. Je vais créer un dôme lumineux et observé dans notre vue de rendu. Bien sûr, cela vient de changer parce que nous avons ajouté cette diapositive. Laissez-moi, laissez-moi, sans utiliser de raccourcis, je voulais utiliser Control a pour obtenir mon éditeur d'attributs, mais c'est déjà là. Par conséquent, sous cet onglet de texture se trouve l'endroit où nous mettons le fichier de texture. Les EX sont ces images HDR. Je vais donc juste le chercher et l'ajouter là-dedans. Et vous remarquerez les changements ici. Prêt ? Et je vais essayer positionner sans même rien modifier. Et j'aime vraiment les mauvaises herbes. À ce point, je vais essayer d' augmenter l'exposition à 11. Ce que j'ai oublié de mentionner, c'est que sous ma vue de rendu, vous voulez juste sortir cette fenêtre. Je connais donc ma vue de rendu ici. Je n'utilise pas sRGB, j'ai donc oublié de changer cela. Nous devons donc utiliser un kyste. C'est l' espace colorimétrique que j'utilise. Je vais donc m'en tenir là. Et puis Mme Tracy, cette noire ici parce qu'elle est ouverte. C'est du sang juste là. Donc, de toute façon, je vais me réconcilier avec id et quand même il montre sRGB, je pense que oui. C'est vrai ? Je m'assure juste que mon espace colorimétrique est Finder et je vais augmenter les intensités à environ deux pour voir comment ça se comporte. Il est très lumineux maintenant. Point, point. Très bien, je pense donc que je suis satisfait cette semaine à ce stade, une fois que nous ajouterons une autre lumière, ce sera une zone lumineuse quelque part par ici. Donc, juste pour prendre du recul, mon éclairage de dôme, je n'aime pas seulement avoir cette image HDR et sont les seuls réglages ici. Donc cette lumière de zone va avoir, ça va être à cette fin. Nous, sous ses attributs, vous pouvez désactiver le visible, sorte qu'il n'y ait pas de lumière noire là-dedans. Et c'est beaucoup trop lumineux. Ramenez-le à dix ans. Même dix ans, ça a l'air très bien. Et je veux qu'elle soit un peu plus grande pour que les lumières deviennent plus douces lorsque vous les repoussez de n'importe quel objet. Donné. Lorsque vous les agrandissez, ils deviendront plus lumineux mais beaucoup plus doux. Je vais juste positionner ça par là. Et j'aime vraiment ça. Mais nous avons ensuite moins d' intensité d'environ cinq. Je veux donc aller de l'avant et rendre cela. Vous voyez à quoi ça ressemble maintenant. Ainsi, avec l'éclairage, il va certainement chauffer un peu plus une fois que nous commencerons à appliquer nos matériaux, car nous pourrions trouver ou voir soudainement des matériaux réagir dans la lumière et nous il faut absolument l' ajuster en conséquence. C'est donc juste pour nous donner ces étapes d'éclairage, pour nous donner un point de départ. Si cela semble très bien lorsque vous appliquez les matériaux et tout, suffit de le laisser comme ça. Mais il est rarement rare que vous quittiez les lumières comme ça. Comme si vous les bénissiez au début parce que vous voudrez peut-être modifier un peu ici et là. J'ai vraiment aimé la façon dont ça ressemble à ce stade. Et je vais certainement commencer à appliquer mon matériel et à voir comment tout va se passer et j'espère vous voir la semaine prochaine. 4. 04 Création de textures et UV: Bonjour. Dans cette partie, je vais essayer de recréer l'autocollant sur cette bouteille. Je vais donc le faire dans Photoshop. Et comme nous le voyons dans la partie supérieure de cette bouteille, toute cette classe aura une couleur comme du plastique et ce ne sera qu'un autocollant. Donc avant de faire cela, je dois juste m'assurer que sous mon éditeur UV UV, je voulais juste vérifier cela et le visa U un peu foiré par l'apparence de cela. Et quand vous voyez dans l'éditeur UV, ils sont en quelque sorte partout. Et ce n'est qu'une forme rectangulaire simple. Ce que je vais faire, c'est que je vais passer en mode âge et les sélectionner tous. Et mon bouton Maj et le bouton droit de la souris, je veux les poursuivre ensemble. Donc avant de faire cela, si nous essayions de choisir une coque UV pour être des étagères séparées. Donc après, je ne veux pas que ce soit une seule étagère. Et si je sélectionne maintenant, je peux sélectionner une coque. Donc encore Shift clic droit de la souris et je veux le déplier. Et je veux que toutes ces données UV s'intègrent à cela. Nous devons envisager de le divulguer. Que diriez-vous d'une personne là-dedans ? Et c'est un cas. Je veux donc que tout cela corresponde à cela. Nous avons tout là-dedans. Donc, lorsque notre image arrivera ici, si c'est fini, cet endroit, qui aura la carte UV est partout cet endroit aura beaucoup de chevauchements sur notre texture. Nous ne voulons donc pas que cela se produise. Nous voudrions que cela arrive parfois pour certaines raisons. Mais ici, ce n'est pas nécessaire. Alors laissez-moi juste arranger cela et nous devons revenir dans Photoshop et voir comment nous créons cet autocollant. Je vais donc également fournir ce modèle particulier. Et au départ, c'était juste un texte que j'ai ajouté ici. Et comment j'ai créé cet aliment n'est que y. En sélectionnant le texte et l'outil de texte. Et j'ai pris la formule au beurre de cacao. Et bien sûr, c'est tellement grand et j'ai besoin d'être à environ 0,5, c'est trop petit. Il faut que ce soit beaucoup plus petit autour d'un deux là. Et l'espacement de cela, ce dont j'ai besoin pour vérifier cela. Et cela devrait être d'environ 1. Vous pouvez manger du poisson ? Oui. Et mon mot Coke était juste d'écrire cela en essayant de le positionner beaucoup mieux. Et je l'ai fait créer à partir de, je viens de recevoir un, un texte aléatoire d'Internet, qui est ce site Web et le copier et le coller ici. Je vais donc essayer de le redimensionner ici. Et bien sûr en lui ajoutant le texte. C'est comme comment j'ai ajouté ce texte et vous allez le redimensionner et créer différents paragraphes. Quand c'est fait, j'ai eu le texte quelque part ici, ici et ici. Nous allons donc simplement copier le contrôle C et le contrôle V, ce texte. Et je voulais l'ajouter ici. Là-bas. N'oubliez pas que vous pouvez toujours ajouter ce que vous voulez. Si c'est pour un client et qu'il a un produit, il suffit de mettre le matériel dont il a besoin pour ajouter. Et parfois, ils ont leur propre police. Parfois, ils ont leurs propres images. C'est donc très crucial. Et je voulais ajouter d'autres textes quelque part. Voyons ici. Mais ce sera différent. Il peut s'agir d'une couleur différente et d'une police différente. J'ai juste besoin de me laisser d'abord les agrandir et ensuite nous redimensionnerons ça. Je veux donc que le paragraphe commence à partir de cette fin, qu'il commence par la gauche. En bas. Gin couleur. Enfin, je vais également régler l'espacement de cela. Quelque part par là. Et juste en dessous de cela, j'avais eu l'assaut d'un carré qui a été créé un rectangle, mais pas un carré plein. On dirait que c' est est ici. C'est en place, vous êtes ici midi pour être blanc aussi. C'est vrai ? C'est étrange, juste là. Et il suffit de s'assurer qu' ils sont aussi plus petits que les enchères. Et ici aussi. Je ne pensais pas que les miens soient égaux en ce moment. Et cela devrait fonctionner. Nous avons donc un texte qui dit, exempt de polices différentes. Ce texte de police texte également. 1.5, à droite, donc il est libre de ce texte est blanc. vois partir de v, ça veut dire que tu seras à 0,7 ish Robbins. Cela signifie donc que nous devons réduire ces mesures se déplaceront là. Donc, un autre texte ici. Prenez ce contrôle C, le contrôle V qui est le contrôle V qui est testé. Je continue donc à utiliser le contrôle V parce que j'ai vraiment fait face. J'ai déjà copié ce texte et j'ai juste besoin de la même chose. La même police, et je ne veux pas gâcher. Donc Flash 10.6. On dirait donc que mon texte va bien comme il le fallait maintenant et ce n'est pas le meilleur. Mais si cela devait fonctionner. Je suis donc allé enregistrer mon fichier et encore une fois, je suis allé à, je suis allé à l'espace juste un peu à 1,5. Alors, gardons ça. Et je suis un moyen de nous sauver. Et j'ai ces textures PNG. Puisque j'en ai un, je vais le dire, j' appellerai que ce portrait est 01. Et je vais sauver ça. Et nous allons revenir dans Maya. Assignez simplement ceci, puis nous allons attribuer tout le reste dans la prochaine leçon. Je veux donc créer un on assigner un nouveau matériau. Et comme nous utilisons Redshift, cliquez dessus et utilisez-le en matériau redshift. Et je vais appeler cet autocollant. Autocollant puis sous couleur. Je veux bien sûr frapper cela, mais avant de cliquer sur Fichier, je vais ajouter quelque chose entre les deux ici qui s' appelle un nœud de correction de couleur rouge. Le texte sera donc ajouté ici. Le nœud de correction des couleurs est très vital pour que les choses semblent parfois d'une certaine manière et que nous ne le voulons pas. Nous voulons donc simplement l' ajuster au sein Maya pour lui donner un peu de chaleur. Il faut faire un peu plus de bleu et un peu plus de rouge ou de jaune. C'est pourquoi je dois ajouter cela. C'est donc la texture qui se répète. Appuyez sur six. Il a l'air décent. Nous pouvons le sélectionner et revenir à un éditeur UV et nous l'avons ajusté en conséquence. J'ai donc l'impression que ce n'est pas mal. En fait. Oui. Je vous verrai dans la prochaine leçon. Je vais appliquer des textures et tout le reste sur cet environnement. Les autres éléments. Merci. 5. 05 Ombres et rendu: Bonjour. Faisons donc de belles textures. Ce que j'aime toujours faire, c'est de faire fonctionner mon rendu IPR lorsque j'attribue ces matériaux et ces shaders. Voyons donc à quoi cela ressemble, ainsi de suite. Et immédiatement, je vois quelque chose ici. Et c'est parce que si les UV, et je vais juste y aller et le sélectionner et le réduire un peu. Ok, maintenant j'ai perdu quelque chose de fait ici. Cela signifie donc pousser ça vers le bas. Il semble plus haut, je voulais déjà le faire. Je peux y voir quelques réflexions. Et cela vient du matériau que représente cet autocollant, celui que nous avions là-dedans. Il y a donc une réflexion. Et je ne veux pas que cela se produise, alors je vais les mettre à 0. Et ça a l'air beaucoup, beaucoup mieux. Et ce que je voulais faire ressemblait d'abord aux choses que je voulais d' abord attribuer une matière plastique à cela, donc il faut que ce soit un nouveau matériau. Matériau Redshift, Redshift. Et il pourrait aller ici et simplement sélectionner du plastique. Cependant, je ne veux pas qu'il soit trop réfléchissant. Et je dirai augmenter la rugosité, donc aider tout cela, juste être réfléchissant, alors avez-vous un peu de couleur blanche ? Oui. Et je veux également augmenter l'échelle de dispersion sous le sous-sol deux par dix. Maintenant, ce n'est pas très clair, mais nous ferons un rendu plus tard, puis vous le testerez et verrez à quoi tout ressemble. Savon. Un autre morceau que je veux aussi m' assurer de toujours renommer. Donc, trop froid. Il suffit de vous appeler. Je voulais les arrêter pour avoir un peu de vert qui ressemble à ça. J'ai donc aussi l'impression qu'il y a toujours un problème avec la couleur. Et je pense que c'est bon de toute façon, c'est très bien. Très bien, donc je veux attribuer une nuance à cette partie supérieure. Très bien, donc je veux attribuer une Et je vais juste appeler ce matériel de changement de travail. Ce sera vert citron. Je veux donc que ça ressemble exactement à cette zone. Nous allons donc sélectionner ce sélecteur de couleurs et l'avoir là. Voyons donc que la couleur change. Et bien sûr, chacun par défaut va être réfléchissant, ce que je ne veux pas vraiment. Mais elle m'y trouverait bien. Et quoi d'autre ? Je veux également changer la couleur de cet arrière-plan. Je vais supprimer l' historique et attribuer un nouveau matériau qui serait encore un matériau redshift, pas de flexion. Et la couleur, je veux les mêmes couleurs similaires. C'est pour bleuir là-bas. Je vais donc simplement créer un rendu. Cependant, cela peut prendre quelques minutes et j' ai adoré créer. Créons-en un. Après avoir assigné des matériaux à tout. Les noix de coco ont donc vraiment une texture quelque part. Donc l'intérieur ne le fait pas, donc la partie extérieure l'a fait. Fichier de texture et à l'intérieur, vous n'avez qu'à attribuer un nouveau matériau. Bien sûr, le matériel Redshift, et appelez ce Koko. Et ce sera un poids à taille qui aura une teinte humaine. Et certainement moins réfléchissant et un peu de rugosité là-bas et manger il y aura une forme de sous-surface. Cela prend donc beaucoup plus de temps que prévu. Je veux donc vérifier mes paramètres. Et c'est beaucoup trop, beaucoup trop. Je vais donc essayer de réduire la résolution , puis de la remonter. Quand j'ai envie de poser ces droits de propriété intellectuelle. Oui, ça semble être beaucoup plus rapide maintenant. Encore une fois, par vous-même, j'ai mentionné quelque chose à voir avec le réglage de la lumière. C'est donc le problème. J'ai donc l'impression que la lumière frappe trop Jan tout. Cherchez donc un point bien meilleur qui, ou même simplement réduire l'exposition du cas aujourd'hui. Parce que c'est très rapide pour ça aussi. Je vais juste ajuster ça, appeler ça BG. Et ne soyez pas trop bleu à vert et n'ayez pas de poids visuel décent. Donc, cette première couche de noix de coco, je signerai comme prêt à vous et l'appellerai cacao. Ils sont tous un. Et le réfléchissant pour quelque raison que ce soit ? Sous la couleur diffuse. Je vais d'abord chercher mon clin d'oeil, mon nœud de correction des couleurs. Et puis, dans ce cas, j' ajouterai mon fichier sera ma couleur. Cela semble donc décent, et c'est décent. Et je veux en ajouter un deuxième à ce sujet, qui sera mon cacao. Attribuez de nouveaux matériaux. Shader, rouge décalé, Coco de nuit. Aussi. Le plus réfléchissant, quelle que soit la raison. Redshift, noeud de correction de couleur là-bas. Et c'est ça. Les choses commencent donc à paraître beaucoup plus jolies. Et je vais attribuer ça. C'est Cocoa. Du cacao, du cacao. Un. C'est Coco aussi. Du cacao. Très bien, on dirait que j'ai assigné tout ce dont j'ai besoin. Maintenant. Je dois faire en sorte que les choses commencent à paraître beaucoup mieux. une part, je ne vois pas de flexion dans la noix de coco. Je ne sais pas pourquoi. Ces reflets sont généralement très minuscules à l'intérieur. Et je ne savais pas s' il s'agissait des lumières directionnelles, surtout de mon éclairage dôme. Il fera des choses vraiment intéressantes avec le peaufiner. Et parce que le fichier EXE a quelques points chauds et qu' il a des avantages. Maintenant, nous voyons un peu de réserve que la chaleur arrive. Je ne savais pas ce que nous allons trouver. Nous continuons à faire tourner cela et c'est intéressant. C'est vrai ? On dirait donc que je vais repousser l'expression ici et m'en donner une. Pas de 0,5 poisson immédiat. Je pense que ça me plaît et tout va bien mieux. Je veux ajouter une sorte de terrain rugueux sur ce fond. Quelque chose que vous devez perturber. Mais la façon dont je vais le faire est essentiellement mon hyper teinte. Et je vais aller bien à BG ça. Et je veux créer un nœud de déplacement, déplacement de cuve, déplacement de redshift et le shader de déplacement sortant . En cliquant dessus et prend la carte des textes, je vais y ajouter un fichier. Et ça va être mon, mon terrain forestier. Pensez. C'est un mur de béton. Pour utiliser un mur en béton. Très bien, utilisons un mur en béton. Et j'ai ajouté un déplacement aux garanties bancaires. Cependant, ce Bucher, nous ne voyons rien se passer ici. Pourquoi ? Parce que le nœud de déplacement, et je dis cela pour redshift et Arnold, je ne connais pas d'autres rendus de marquage de plaie que lorsque vous sélectionnez le maillage, la forme du maillage généralement sous Redshift ou quelque part. Et je sais que ça se montre habituellement ici aussi. Cela peut vous montrer une anode quelque part, mais sous Redshift, je dois activer la tessellation. Et j'ai ces frais de scolarité, déplacements et des choses bizarres vont commencer à se produire. Donc oui, c'est allé jusqu'au bout et est devenu fou. Cette échelle de déplacement doit donc descendre à 0,1 négative. Et quand vous le regardez maintenant, nous avons des choses difficiles et des réparations. La maille entière est devenue très grande, énorme. Cela signifie que nous avons besoin d'une valeur beaucoup plus faible comme 0,01 pour créer un cours que j'ai suivi et semble trop petit pour aller pour 0,03 et continue d'aller de plus en plus haut, je veux dire, donc je pourrais aller pour 0,6. Et je vais le faire dans la fenêtre d'affichage. Bien sûr, on dirait que c'est là, mais à cause du déplacement, il faut pousser ça un peu vers le bas. C'est bon. Je veux donc ajouter ce déplacement à ma noix de coco. Cacao de noix de coco sur1, le nœud de déplacement. Donc la même procédure. Cacao out one est le déplacement du déplacement rouge dans le shader de déplacement. Dans ce fichier texte. Mon dossier va être le cacao sort1, cette couleur. Je veux donc donner ce déplacement. Et cela montre déjà quelque chose parce que je pense qu'il a été allumé plus tôt AS lorsque vous sélectionnez cela, vous passez à la forme. Ils étaient déjà allumés et on dirait que je dois réduire un peu ça aussi. Mes noix de coco sont donc comme je le veux. Et je veux ajouter quelque chose en dessous, ce qui donne l' impression que certaines particules sont tombées de la noix de coco. Alors, que dois-je faire ? J'ai juste confus ou maillé un avion. Un avion qui est avant que nous ne fassions vraiment cela, j'ai l'impression que ce vert et ce topiaire se délave ici. Alors, que dois-je faire pour réduire le poids ? Eh bien, maintenant, c'est beaucoup mieux. Je pourrais réduire le poids et la couleur autour de moi. Comme ça. C'est loin de ce qu'il y avait auparavant. Pourquoi ? C'est intéressant. Je suppose donc que chaque fois que deux personnes créent de l'art, cela peut être différent. Parce que je l'ai créé avant et maintenant j'aime encore plus ça. Oui. Je n' aime donc pas non plus le fait que cela soit tellement délavé ici, surtout à distance. Et pourrait réduire un peu le poids sur les teintes. Comme quelques stylos. Oui. C'est un peu plus sombre qu'avant, non ? Je vais donc créer un avion et je vais m' assurer qu'il reste là comme ça. Donc, cet avion, je vais juste allumer la désolation et le déplacement. Je vais donner à cette texture plane, c' est-à-dire, c'est-à-dire je l'appellerai simplement comme ça. Et de la couleur. Je veux vous donner le nœud de correction des couleurs. Et maintenant, il brille, alors ajustez définitivement ce fichier. Et ça va être, je vais lui donner ce terrain forestier. J'ai eu ça de Poly Haven. Ils ont beaucoup de jolies textures gratuites. air tellement décent. Et je vois qu' il brille dessus, réduit ce reflet. Rien à 0. Et en fait, je ne l'ai pas fait. Je ne pense pas avoir besoin de cette couleur. Je vais juste casser ce nœud parce que je vais cliquer sur Couleur et utiliser le PkA pour obtenir ce look brunâtre. Et la texture que nous ajoutons ici est parce que c'est ce qu'on appelle ça. Elle n'est pas là. Et ouvrons ça. Donnons-lui un nœud de déplacement là-bas. Et tu viens ici, dossier. Et d'abord, c'est le déplacement. Maintenant, il a l'air fou. Oui. Bonjour. C'était déjà parce que déplacement n'est que si je l'éteins. Cela va donc être un 0,1. Pas mal. En fait. Donc, ce qui se passe est juste s'assurer que c'est juste sur le terrain. voit là-bas. Et nous commencerons à le modifier comme ça. Je veux passer en mode page et descendre. Et je n'ai que les trois premiers. Poussez cela un peu tôt pour être fait. donc l'air intéressant, je vois, je vais essayer de supprimer un visage et voir ce qui se passe et ce qui doit faire face. Ce n'est pas une bonne idée. Elle avait fait un peu. J'ai déjà une pièce dans des décors particuliers qui échouent probablement comme sombre, mais clairement les noix de coco, j'aime vraiment tout le rendu en ce moment. Je veux donc le ramener dans l'écran A4 que nous avions. Et c'est leur résolution d'écran que nous avions, qui est ici. Et sauvegardez ça. Je n'ai pas envie de changer quoi que ce soit ici en ce moment, et je suis prêt à allumer mon rendu et à voir à quoi il ressemble. J'espère vraiment que vous allez créer des choses beaucoup plus intéressantes comme celle-ci, en apprenant tout ça. Donc immédiatement, bien sûr, cette caméra n'était pas la résolution. Je m'inquiète de voir que les papas ont des trucs ici. Je dois donc réajuster cela. J'espère vraiment que vous créerez des choses vraiment intéressantes. Et j'aimerais bien les voir vous voir faire toutes les années qui viennent, allons-y. Cependant, cela ressemblera à vous et vous aidera. Et merci d'avoir regardé.