Rédigez votre scénario de court-métrage !

1. Introduction du cours: Bonjour. Je m'appelle Joshua Courted. Je suis scénariste professionnel et cinéaste indépendant J'ai également plus de 16 ans d'expérience dans l'enseignement universitaire. Cours de scénarisation, réalisation, production d'histoire du cinéma. Bienvenue dans ce cours sur l' écriture d'un scénario pour votre court métrage. J'ai réalisé des centaines de courts métrages au cours de ma carrière. Les courts métrages peuvent être un excellent moyen de perfectionner votre art et de vraiment apprendre le processus de réalisation de films Cela peut également être un excellent moyen de présenter un échantillon de votre travail alors que vous essayez de passer à des projets plus grands et meilleurs, comme les longs métrages ou la télévision. Cela étant dit, écrire un court métrage est très différent de l'écriture d'un long métrage ou d'une émission de télévision. Et nous allons aborder ces différences dans ce cours. Nous allons passer en revue le processus de création d'un concept, d'une tarte pour votre court métrage, comment structurer un court métrage, éviter les clichés, comment écrire un dialogue, comment suivre le processus d'écriture et de réécriture proprement dit et de réécriture À la fin de ce cours, vous serez capable d' écrire votre propre scénario pour un court métrage. Et j'espère que vous pourrez vous en servir comme base pour ensuite réaliser une production cinématographique. Alors restez dans les parages pour en savoir plus sur la façon d'écrire le scénario de votre court métrage. 2. Projet du cours: Le projet de ce cours est assez simple. Vous allez écrire le scénario d'un court métrage. La longueur de votre script sera finalement d'environ six à dix pages. Si vous voulez écrire plus que cela, vous pouvez le faire, mais c'est généralement une bonne longueur pour un court métrage, surtout s'il s'agit de quelque chose que vous souhaitez réellement produire. Si vous n'avez jamais écrit de court métrage auparavant, je vous suggère vivement de réduire au maximum le nombre de pages. Bien moins que cinq ou six pages, il est très difficile de raconter une histoire dans un tel laps de temps. Mais je recommande vivement d'essayer de ne pas dépasser dix ou 12 pages au total car la production du film commence à prendre beaucoup plus de temps , d'énergie et d'argent. Donc, si c'est quelque chose que vous écrivez entraîner ou pour vraiment travailler sur votre art. Le nombre de pages est un peu moins important, mais si c'est quelque chose que vous envisagez réellement de produire, vous devriez essayer de le faire aussi court que possible, mais suffisamment long pour raconter une histoire. Ma recommandation est donc de six à dix pages. Vous devez vous assurer que votre histoire a une structure claire, qu' elle a un objectif clair et réalisable pour le protagoniste, et que le protagoniste rencontre conflits pour atteindre cet objectif Vous devez également vous assurer d'avoir une résolution claire et définitive à la fin de l'histoire, afin que l'histoire se termine de manière satisfaisante. Cela peut être tragique. C'est peut-être une fin heureuse et édifiante, mais quoi une fin heureuse et édifiante qu'il en soit, il faut qu'il y ait une fin, un point clair où l'histoire est terminée Une autre chose que vous voudrez garder à l'esprit est le formatage. Maintenant, lorsque nous parlons du nombre de pages, cela dépend en grande partie de la mise en forme correcte de votre scénario. En règle générale, une page de script correctement formaté devrait représenter environ une minute de temps d'écran Si vous avez correctement formaté votre action et votre dialogue, si vous ne les remplacez pas ou ne les souscrivez pas, cela devrait fonctionner de manière assez uniforme, soit environ une minute Je recommande d'utiliser un logiciel de scénarisation pour cela. N'essayez pas d'utiliser, vous savez, un document de traitement de texte normal, utiliser Final Brouillon ou Writer Duet, Celtics ou Highland ou quelque chose comme ça J'utilise le brouillon final. C'est généralement considéré comme la norme de l'industrie. Highland est compatible avec le projet final, c'est donc également un bon choix si projet final se situe hors de votre fourchette de prix Un bon logiciel de scénarisation aidera à intégrer les marges et certains des marges et certains des éléments les plus formels du formatage des scénarios. Mais il y a encore beaucoup d' autres choses que vous devriez savoir. Je le recommande si vous n'êtes pas vraiment familiarisé avec le formatage des scénarios Découvrez le standard hollywoodien de Christopher Riley. C'est vraiment un excellent livre. Il se peut qu'une nouvelle édition soit maintenant disponible. C'est un très bon guide étape par étape sur la façon de formater la plupart des particularités L'écriture d'un scénario est différente de l'écriture de prose ou d'une pièce de théâtre, façon dont nous faisons les monteurs de scène, façon dont nous écrivons l'action, la façon dont nous écrivons les dialogues , les paraïques, etc. Donc, si vous n'êtes pas familier avec toutes ces choses, je vous recommande vivement de consulter ce livre. Dans ce cours, nous allons principalement nous concentrer sur l'histoire. Ainsi, lorsque vous écrirez votre script à la fin, l' essentiel sera de vous assurer que votre histoire est ce qu'elle doit être, en mettant en forme quelque chose que vous pourrez revenir en arrière et corriger plus tard, mais c'est un aspect important. Alors installez-vous et préparez-vous à en apprendre un peu plus sur l'écriture d'un scénario pour votre court métrage afin de pouvoir, à la fin du cours, écrire votre propre court métrage. 3. Shorts et caractéristiques: La plupart des scénaristes et cinéastes débutants n'ont pas beaucoup d' expérience en matière de narration courte . Maintenant, vous avez peut-être de l'expérience avec les formats abrégés en termes de vidéos YouTube ou TikTok ou quelque chose comme ça Mais raconter une histoire narrative sous forme de court métrage est quelque chose que peu de jeunes cinéastes ou cinéastes débutants maîtrisent vraiment Et c'est simplement parce que le cinéma narratif de courte durée n' est plus aussi répandu qu' il ne l'était autrefois Au début du cinéma, il y a 100 ans, les courts métrages faisaient partie intégrante du processus. Les trois comparses ont fait carrière sur des courts métrages. Je veux dire, pendant près de 30 ans, ils ont fait des courts métrages. Tous les classiques de Loony, Tom, Jerry et Droopy. Ce sont tous des courts métrages sortis en salles. Mais de nos jours, on ne le voit pas vraiment autant en dehors des festivals de films. Ainsi, lorsque les cinéastes entreprennent d'écrire un court métrage, ils essaient souvent d'intégrer une idée de long métrage ou une idée de télévision dans un Un court métrage, cependant, est différent d'un long métrage ou d'une émission de télévision. Généralement, vous voulez avoir un concept beaucoup plus simple, quelque chose que vous pouvez explorer pleinement pendant le temps que vous passez à travailler. Je ne peux pas vous dire combien de fois j'ai eu des étudiants qui ont grandes lignes d'un scénario, présenté un concept ou même écrit la première ébauche d'un court métrage, et je le regarde et je me dis qu'il s' agit d'un long métrage Vous avez rassemblé 90 minutes d' idées dans un script de dix pages, et tout va si vite que vous n'avez pas le temps de nuancer un véritable développement de personnage ou une exploration thématique Donc, lorsque vous développez un court métrage, vous devez vous demander si cette idée convient à un court métrage ? S'agit-il d'un concept suffisamment restreint pour être présenté dans un court métrage, d'un concept qui vaut tout de même la peine d'être raconté, mais qui ne nécessitera pas nécessairement un long métrage ou une série télévisée afin explorer pleinement et correctement les idées ? Pixar fait partie des studios qui produisent encore régulièrement des courts métrages, et ils les sortent souvent en salles au début de Alors, vous avez peut-être vu leur court-métrage oscarisé pour The Birds ? For the Birds raconte l'histoire d'un groupe de petits oiseaux qui se disputent l'espace sur une ligne à haute tension. Un gros oiseau maladroit arrive et veut les rejoindre. Et ils se moquent tous de ce gros oiseau maladroit. Oh, il a l'air bizarre et assez étrange, et nous ne voulons pas qu'il fasse partie de notre petit groupe. Et puis le gros oiseau maladroit arrive et se retrouve au milieu du groupe de petits oiseaux, il veut juste, vous savez, se joindre à lui. Il est un peu naïf. Il ne comprend pas qu'ils se moquent d'eux et il s'assoit. Et alors qu'il est assis au milieu du m, tout le fil se penche vers le bas. Alors les petits oiseaux disent : «   Eh bien, c'est embêtant », et le gros oiseau se retourne et s' accroche au fil, et les petits oiseaux commencent à lui picorer les orteils et le gros oiseau se retourne et s' accroche au fil, et les petits oiseaux commencent à lui picorer les Et dès qu'il tombe, le fil se brise à nouveau, et tous les petits oiseaux s'envolent. Et lorsqu'ils atterrissent, toutes leurs plumes ont disparu, et ils sont comme, oh, non, oiseaux, des oiseaux nus, et ils se cachent derrière le gros oiseau. Ça ne dure même pas 3 minutes, mais ça raconte une histoire complète. C'est un concept qui convient à un court métrage. Contrairement à quelque chose comme Le Seigneur des Anneaux, qui nécessite trois très longs films pour raconter l'histoire. concerne les courts métrages, l' autre chose que vous devez garder à l'esprit est l'aspect pratique. Idéalement, vous écrivez un court métrage pour pouvoir réaliser le film. Il n'y a pas beaucoup d' argent dans les courts métrages. Il n'y a pas vraiment de marché pour les courts métrages. Donc, en général, lorsque vous réalisez un court métrage, c'est parce que vous voulez le montrer lors d'un festival de films ou parce que vous voulez l'utiliser comme échantillon pour être embauché pour réaliser un long métrage ou une publicité ou quelque chose comme ça. Elle est souvent utilisée comme une sorte de carte de visite. Voici mon court-métrage. Tu sais, voici ce que je peux faire. Embauche-moi. Eh bien, si votre objectif est de réellement produire quelque chose, lorsque vous écrivez votre script, assurez-vous d'écrire quelque chose qui soit productible ce qui concerne les longs métrages, nous laissons souvent libre cours à notre imagination , car en théorie si vous voulez faire un long métrage, vous aurez un budget décent pour le J'espère que, sauf si vous optez pour un microbudget. Même dans ce cas, même lorsque vous commencez à vous intéresser aux fonctionnalités, vous devez toujours tenir compte de considérations budgétaires . Mais avec un court métrage, vous n'avez probablement pas de studio qui vous soutient, vous n'avez probablement pas d'investisseurs. Vous autofinancez probablement le film. Et cela signifie que vous allez vouloir écrire quelque chose que vous pouvez réellement faire. Maintenant, si vous avez déjà réalisé plusieurs courts métrages, vous avez peut-être un réseau de cinéastes acteurs et d'équipes qui peuvent travailler avec vous, peut-être avez-vous accès à d'autres lieux dont vous savez qu'ils fonctionneront Si vous n'avez jamais réalisé de court métrage auparavant, vous ne possédez probablement pas encore ces éléments. Vous allez donc vouloir réfléchir aux ressources dont vous disposez ? Et comment pouvez-vous adapter votre histoire pour qu'elle fonctionne avec cela ? résumé, lorsque vous écrivez le scénario d'un court métrage, vous devez vous assurer que votre concept est suffisamment petit pour être pratique pour un court métrage Vous devez vous assurer que vous l' écrivez de manière à pouvoir réellement le produire et l'utiliser comme échantillon. 4. Lui donner une structure: R. Chaque histoire narrative possède une structure. Maintenant, l'un d'eux est la structure. La structure n'est pas la même chose que l'intrigue. L'intrigue consiste à comprendre ce qui se passe. Que fait le personnage  ? Quelles mesures prennent-ils pour faire avancer le récit ? La structure est la façon dont nous organisons cela. Comment assembler les pièces de manière à ce que le public puisse le public puisse comprendre ce que nous voulons qu'il comprenne ? Le type de structure fondamental le plus élémentaire que nous ayons pour une histoire est en trois parties : début, milieu et fin. Cela semble très simple, très élémentaire, mais je trouve incroyable le nombre de scénarios que j'ai lus d'auteurs inexpérimentés, et même parfois d'auteurs expérimentés, où ils ont oublié le milieu ou la fin Oh, je peux le voir tout le temps. Eh bien, c'est censé être ambigu. Tu n'as tout simplement pas de fin. La fin n'est pas ambiguë. Il n'y a tout simplement pas de fin. Nous avons besoin d'une résolution à la fin. Souvent, jeunes cinéastes ou conteurs inexpérimentés, vous savez, vous savez Je ne veux pas simplement suivre une formule, et nous ne parlons pas de formule. Nous parlons de ce qui fait d'une histoire une histoire. Robert McKee, le grand gourou de la scénarisation, parle de l'idée de forme et non de formule L'idée qu'il y a des choses qui font d'une histoire une histoire. Permettez-moi de le dire comme ça. Une des choses dont vous avez besoin pour faire un cheeseburger ou un cheeseburger Eh bien, il nous faut le pain ? Nous avons besoin de la galette, du hamburger lui-même. Et puis si c'est un hamburger au fromage, il nous faut du fromage. Mais dans cette structure de base, le début, le milieu et la fin, la galette et le fromage, il existe de nombreuses variantes et combinaisons différentes Est-ce un chignon blanc ? Est-ce un pain au blé Est-ce de la pâte acidulée ? Est-ce un bretzel roll ? Y a-t-il des graines de sésame ? C'est grillé ? Est-ce clair ? Que diriez-vous de la galette ? Est-ce du bœuf ? Est-ce un burger végétarien ? Est-ce vraiment fin ? Est-ce épais ? Est-ce que c'est du gras ? Est-ce un double cheeseburger avec deux De quel type de fromage s'agit-il ? C'est du cheddar américain, du gouda, quoi ? Suisse ? Quelles autres garnitures allez-vous y mettre ? Du ketchup, de la moutarde, des cornichons, de la mayonnaise, du bacon, de la laitue, des tomates ? Donc, l'idée est que pour qu'un cheeseburger soit un cheeseburger, il faut avoir certaines choses de base ? Le pain, la galette et le fromage. Mais en dehors de ces exigences, il existe de nombreuses façons uniques de préparer un cheeseburger Il en va de même pour une histoire. Vous devez avoir ces éléments de base que sont la structure, le début, le milieu et la fin. Et puis, dans le cadre d'une idée de base, vous pouvez créer une tonne de variations différentes, des variations apparemment infinies. Utilisez-vous beaucoup de flashbacks ? Est-ce que vous présentez l' exposition au début ? Allez-vous vous lancer directement dans l'action ? Comment construisez-vous cette relation ? Combien de temps allez-vous consacrer à chaque idée de l'histoire ? Les histoires sont construites autour de grands tournants. L'histoire, les événements, les choses qui se passent. Dans un long métrage, nous avons généralement trois X, ce qui est une bonne façon de décomposer le début et le milieu. À la fin de chacun de ces actes, il y a un tournant majeur qui change le cours de l'histoire. Dans un roman, il peut y avoir dix, 12 ou 15 tournants majeurs dans l'histoire parce qu' un roman est plus long et plus complexe. Pour un court métrage, votre structure sera probablement construite autour d'un événement narratif. ne faut pas trop compliquer votre court métrage et essayer de tirer parti des idées d'un long métrage en peu de temps Il sera donc beaucoup plus compatible avec un point court métrage que d' essayer d'intégrer deux, trois ou quatre tournants décisifs au point culminant de votre beaucoup plus compatible avec film trois ou quatre tournants Alors, à quoi voulez-vous penser lorsque vous structurez votre film, comment commencez-vous l'histoire Allez-y le plus tard possible dans les événements de l'histoire . Commencez le plus près possible de la fin afin que le public comprenne ce qui se passe et pourquoi. Attirez le public dès le début. Présentez vos personnages, introduisez le conflit, introduisez le thème, introduisez toutes ces choses, impliquez-nous dès le début, lancez le bal et montrez-nous comment le protagoniste devient accro à tout ce qui se passe Le milieu est le cœur de l'histoire. C' est là que le personnage poursuit réellement son objectif, se heurte à des conflits, doit surmonter des obstacles et en tire des leçons. la fin, le héros a probablement appris chaque fois que la leçon de l'histoire est et va maintenant atteindre le but du film, ou s'il va échouer tragiquement et définitivement à l' atteindre Le grand scénariste et dramaturge Aaron Sorkin décrit ainsi trois structures premier acte, vous poursuivez le héros dans un arbre, au deuxième acte, vous lui lancez des pierres. Troisième acte, fais-le tomber ou laisse-le mourir. Essaie. Et je pense que même si nous ne parlons pas de cela en termes d'actes, nous pouvons toujours en parler en termes de début, de milieu et de fin. Au début de l' histoire, nous devons mettre notre héros dans une situation difficile Au milieu de l'histoire, nous voulons voir nos héros lutter pour sortir de la situation difficile ou pour réaliser ce qu' ils essaient de réaliser Et à la fin de l'histoire, on les voit atteindre le but ou mourir littéralement ou métaphoriquement 5. Soyons créatifs: Tout le monde peut être créatif. La créativité s'étend à de nombreux domaines, non seulement dans les arts, mais aussi dans les sciences, les affaires et les mathématiques. La créativité est un élément fondamental de l'expérience humaine. Cela fait partie de la raison pour laquelle nous racontons des histoires, et cela fait certainement partie de la façon dont nous racontons des histoires. Alors, où trouves-tu tes idées ? J'aime bien la façon dont le cinéaste David Lynch en parle David Lynch utilise l' analogie avec la pêche. Vous lancez des lignes à l'eau, vous espérez vous faire une idée qu'il y a des idées tout autour de vous, et vous essayez juste d'en saisir une. Alors, comment captez-vous les idées ? D'où viennent-ils ? Tout le monde a une approche différente à cet égard. Souvent, au cours des discussions en classe, je demande aux élèves : où trouvez-vous Et certaines des réponses qui me reviennent concernent , par exemple, la lecture de livres ou l' écoute de la musique de ma famille et de mes amis, d'autres films que j'ai vus. Et ce sont toutes de très bonnes réponses. Cependant, je vous mets en garde de tirer trop d'idées d'autres films si vous écrivez un film parce que vous ne voulez pas simplement copier quelqu'un d'autre. Chuck Jones, grand réalisateur de nombreux dessins animés classiques des Looney Tunes, a toujours souligné l'importance de littérature pour lire des livres et trouver des idées, réfléchir aux choses sous différents points de vue, apprendre de nouvelles choses, car plus nous en apprenons, plus nous devons puiser de pièces et établir des liens avec les choses, et ces liens peuvent constituent la base des idées d'histoires. Certaines personnes ont besoin de beaucoup d' activité pour faire preuve de créativité, vous savez, comme regarder les gens, aller dans un café, s'asseoir, écouter de la musique et regarder les gens entrer et sortir. Cela donne des idées. Certaines personnes aiment s' isoler et s' enfermer dans leur bureau ou chez elles, leur chambre, dans leur salon, pour aller faire un tour seules en voiture. Il existe de nombreuses façons de le faire. Ce que vous devez déterminer, c'est quel est le réglage qui vous convient ? Quel environnement stimulera le plus votre créativité ? Et puis, y a-t-il des choses dont vous avez besoin dans ce contexte ? Tu as besoin d'un café ? Avez-vous besoin de faire jouer de la musique ? Avez-vous besoin d'un silence absolu ? Mais même lorsque vous n'êtes pas assis à essayer d'être créatif, il existe toujours des moyens stimuler votre créativité au quotidien, à la recherche d'opportunités. Il y a du drame tout autour de nous dans la vraie vie. Il y a des arguments ? Les gens se réunissent de façon romantique, les gens se séparent, les gens meurent. P perdent leur emploi, les gens en trouvent un. Les gens trouvent le véritable amour. Les gens ont des enfants. Les gens subissent de grandes pertes. Il y a l'oppression, le racisme, et il y a toutes sortes de choses terribles dans ce monde et toutes sortes de choses merveilleuses dans ce monde. N'importe lequel d'entre eux peut servir de base à une idée d'histoire. Si tu es prêt à les chercher. J'aime combiner différentes pépites. Si j'ai une idée pour quelque chose et que j'ai du mal à en faire une histoire, puis que j'ai une autre idée ici pour quelque chose de différent, je vais me demander : que se passera-t-il si je réunit ces deux éléments ? Est-ce que cela se transforme en quelque chose ? Le plus souvent, cela finit par devenir une histoire intéressante et unique parce que j'ai pris deux choses différentes pour en faire une nouvelle. L'essentiel, c'est que vous devez être ouvert aux idées qui arrivent, vous devez être prêt à les écouter, et vous devez être ouvert aux mauvaises idées, car réalité, toutes les idées que vous avez ne seront pas toutes bonnes. Toutes les idées ne vaudront pas la peine d'être intégrées dans une histoire réelle. Si vous avez du mal à trouver des idées, si vous savez que vous voulez écrire quelque chose et que vous êtes vraiment perplexe et que vous avez du mal à trouver une bonne idée. Parfois, vous en éloigner à trouver une bonne idée. Parfois, vous en éloigner peut vraiment aider, car votre esprit est maintenant devenu libre vous arrive de vous coucher un soir, aux prises avec une idée, et aux prises avec quelque chose qui vous met au défi . Vous vous réveillez le lendemain matin et vous avez soudainement l'idée. C'est incroyable de voir comment notre cerveau continue à traiter, même lorsque nous ne pensons pas consciemment à certaines choses. L'une des choses que je recommande vivement est de jouer. Jouez à un jeu, jouez à un jeu vidéo. Sortez et promenez-vous. Si vous avez des enfants, jouez avec eux. Toutes sortes de trucs bizarres sortent de la bouche des enfants. Peut-être que quelque chose te donnera une idée. Le jeu est un aspect important du processus créatif qui, à mon avis, est en quelque sorte conditionné par nous à mesure que nous vieillissons. La société considère qu'il est moins approprié pour les adultes de jouer que pour les enfants Mais si vous voulez travailler dans un domaine créatif, nous devons favoriser une mentalité créative, et le jeu est le moyen idéal pour y parvenir. Mettez-vous dans l' esprit de votre personnage. Commencez à assembler les pièces et voyez ce qui se passe. Donc, parfois, si vous êtes perplexe, la chose à faire est de simplement vous éloigner du script pendant un petit moment et de jouer 6. Éviter les clichés: Lorsque vous développez pour la première fois des idées pour votre histoire, je vous recommande de noter toutes les idées que vous avez ou de les noter d' une manière ou d'une autre, car vous ne savez pas ce qui va cliquer et ce qui ne va pas cliquer. Je vous conseille de faire autre chose, car vous peaufinez et rédigez un plan ou structurez votre histoire ou quoi que ce soit Attention aux clichés. Faites attention aux choses que tout le monde a écrites dans leurs histoires et que vous avez vues 1 000 fois. La réalité est que ce sont probablement les premières idées qui viendront à l'esprit parce que vous les avez vues tant de fois. Combien de films s'ouvrent avec un réveil qui sonne et où le personnage se réveille et suit sa routine matinale ? Oh, mon Dieu, j'ai vu tellement de films qui font ça. C'est devenu un cliché absurde de présenter votre personnage dans sa routine matinale Trouvez quelque chose de plus intéressant, de créatif, surprenant, propre à votre personnage et à votre histoire. Combien de fois avez-vous vu un personnage entrer dans une salle de bain projeter de l'eau sur le visage , puis se regarder dans le miroir de façon significative Je veux dire, nous avons vu cela se produire million de fois. Et qu'est-ce que cela signifie ? Que fait le personnage ? Ils réfléchissent à quelque chose. OK, je n'ai jamais fait ça de toute ma vie. Je ne suis jamais entrée dans une salle de bain jetant de l'eau sur mes affaires pour ensuite contempler quelque chose dans mon reflet Peut-être que oui, mais je le vois dans de nombreux films, et ça me rend fou. Et de temps en temps, il est utilisé d'une manière réellement efficace, mais très souvent, mais très souvent, c'est juste quelque chose qui existe parce que l'auteur n' arrivait pas à trouver quelque chose de plus unique ou original, ou peut-être qu' ou peut-être pensé à quelque chose de plus unique et original, mais un directeur de studio a dit : «  Faisons-le de cette façon parce que nous l'avons vu et nous savons que cela fonctionne ». Que diriez-vous de la fausse fin, non ? Rien de ce qui s'est passé dans le film n'était réel. Tout cela n'était qu'un rêve ou quelque chose qui se passait dans leur tête parce qu'ils sont fous Non seulement c'est un cliché, mais cela annule également tout ce qui a été en jeu pour le reste de l'histoire Si le héros se réveille à la fin et que tout le film n'est qu'un rêve, alors rien de ce qui s'est passé dans le film n'a alors rien de ce qui s'est passé dans le d'importance pour le personnage Il y a tellement d'autres clichés que les gens en ont assez de voir dans les courts métrages, la valise pleine d'argent, Trop où les gens trouvent une valise pleine Ils ne savent pas à qui il appartient, mais, tu sais, qu' en faisons-nous ? gardons-nous ? Devons-nous le diviser, puis, bien sûr, tout le monde commence à se retourner les uns contre les autres. Des histoires de tueurs à gages. Oh, mon Dieu. Je ne peux pas vous dire combien de courts métrages d'étudiants j'ai vus sur le net. Trouvez quelque chose de plus unique et de plus créatif. L'une des autres choses que je vois souvent dans les courts métrages, c'est le deuil et la dépression incessants Des trucs sur le suicide. Les gens veulent créer de la SF profonde, alors ils pensent qu'il faut passer au noir. Nous devons faire en sorte qu'il fasse vraiment très sombre. OK, bien sûr. Parfois, cela peut être efficace, mais parfois vous avez simplement l'impression de punir le public pour avoir regardé votre film Et c'est aussi quelque chose qui a été tellement fait. Tout le monde fait un film sur le deuil. Tout le monde fait un film sur la dépression. Oui Ce sont des concepts valables. Et si vous pouvez faire quelque chose de nouveau avec eux, alors quelque chose d' intéressant ou d'unique. Cool. La plupart des films qui utilisent ces concepts n'apportent rien d'unique, de nouveau ou de rafraîchissant avec eux. Nous voyons souvent des films dont la fin est vraiment ambiguë. Tu n'es pas censé savoir ce qui s'est passé à la fin. On dirait juste que tu n'as pas écrit de fin. Il y a de la place pour une certaine ambiguïté. Je suis fan des fins ambiguës. J'aime beaucoup de fins comme ça. Mais le fait est que nous avons encore besoin d'une fin. Nous devons tout de même avoir un sentiment de conclusion satisfaisante, sinon nous aurons l'impression que vous n'avez tout simplement pas écrit de fin. Films sur le cinéma. n'y a rien que les artistes aiment plus lorsqu'ils créent de l'art sur eux-mêmes. Souvent, pour créer de grandes œuvres d'art, nous devons puiser dans notre vie personnelle Il y a tellement de films sur le cinéma. Il y a tellement d'histoires sur des écrivains, des peintres et des musiciens, mais surtout des films sur le cinéma. Et regardez, j'aime beaucoup de ces films. Il y a tellement de films sur le cinéma que je trouve excellents, Singing in the rain, Ed Wood Mais lorsque vous réalisez un court métrage, trouvez quelque chose de plus unique. Si vous voulez que votre film se démarque, si vous voulez que les gens le remarquent, ce qui, encore une fois, fait partie de l' intérêt de faire un court métrage, alors créez une histoire unique. Et c'est intéressant et ce n'est pas juste ce que vous avez vu dans 1 000 autres films. Alors que vous créez des idées, encore une fois, pendant la première partie du brainstorming, saisissez simplement toutes les idées possibles. Mais lorsqu'il s'agit de réaliser le film et d'écrire le scénario pour le réaliser, soyez judicieux et essayez d'éviter les clichés que nous avons vus un million de fois car ils n' auront pas l'impact que vous pensez qu'ils auront simplement parce que nous les avons déjà vus tant 7. Préécriture: Si vous êtes nouveau dans ce processus, je vous recommande vivement de faire un peu de pré-écriture Notez certaines choses avant essayer d'écrire le scénario lui-même. Faites un plan ou un bref synopsis, un résumé de votre histoire sous forme de prose Cela vous aidera à développer la structure et à déterminer les scènes dont vous avez besoin. Y a-t-il une progression logique du début à la fin ? Les personnages font-ils des choix ? Est-ce qu'ils apprennent des choses ? Toutes ces choses. Si vous travaillez pour un producteur ou un réalisateur, ils voudront peut-être voir les grandes lignes avant que vous n'écriviez le script. S'ils constatent un problème dans le plan, vous pouvez le résoudre avant de passer tout ce temps à écrire le scénario. Si vous faites un court métrage, le plan sera assez court. Il se peut qu'il ne s'agisse que de quelques points, peut-être de trois à cinq points. Vous n' aurez probablement pas plus d' une page de pré-écriture. Pour un long métrage, votre plan risque d'être beaucoup plus long. Cela dépend du type de plan que vous rédigez. J'ai rédigé des plans pour des fonctionnalités d'une page, j'ai rédigé des plans de cinq à dix pages. Certains scénaristes vont même écrire leurs scènes sur des cartes de notes. Vous les avez posées sur une table ou quelque chose comme ça, et vous pouvez mettre les cartes en ordre, les regarder et partir Je pense que cette scène devrait d'abord passer devant cette scène et les déplacer pour les placer dans l'ordre que vous pensez être le meilleur ordre. Tout le monde va utiliser cette méthode ? Il n'y a pas de solution universelle pour écrire quoi que ce soit. Chaque écrivain est différent, chaque conteur, chaque artiste, chaque cinéaste, chaque peintre, chaque sculpteur, chaque musicien Et nous abordons tous le processus de création différemment. Nous avons des astuces qui fonctionnent pour nous et qui ne fonctionneront peut-être pas pour quelqu'un d'autre. Et c'est bon. En plus d'un plan, vous pourriez envisager créer ce que l' on appelle une ligne de journal. Un log line n'est en fait qu'un argumentaire d'une phrase pour votre film. Peux-tu résumer ton idée en une ou deux phrases, Max ? Dites-nous quel est le concept. Cela ne doit pas être vague. Je sais que les étudiants tracent toujours des histoires, comme si le personnage entrait dans une maison hantée pour découvrir de sombres secrets OK ? Quels sont les sombres secrets ? Qu'est-ce qui rend cela différent ? Qu'est-ce qui le rend unique ? Qu'est-ce qui le rend spécifique à ce film ? Qui est le protagoniste ? Quel est l'objectif ? D'où vient le conflit ? Donne-nous une petite idée du genre, du ton. Assurez-vous d' avoir un titre. Ayez toujours un titre provisoire. Vous pourrez toujours le modifier ultérieurement. Les titres changent tout le temps. Mais assurez-vous d'avoir un titre lorsque vous écrivez votre histoire, donnez-lui une sorte de titre que vous allez présenter votre histoire à un producteur ou à un réalisateur ou même si vous voulez le présenter au public lui-même, vous voulez l'intéresser. Avoir un historique vraiment solide peut être incroyablement précieux. Je pense que l'autre raison pour laquelle c'est utile du de vue de l'écriture est que cela aide l'écrivain à rester concentré. Si vous connaissez votre histoire, si vous connaissez le but de l'histoire, quelle est l'idée fondamentale de base, idée fondamentale de base, cela vous aidera à rester sur cette voie plutôt que de vous lancer dans des tangentes dans des choses qui pas vraiment pertinentes pour votre histoire Supposons que votre histoire parle d'un chevalier qui doit combattre un dragon pour obtenir un trésor. Et vous écrivez votre histoire, et d'une manière ou d'une autre, vous racontez maintenant toute cette histoire sur le bouffon de la cour qui essaie de séduire la princesse Si vous revenez à la ligne de journal et que vous vous dites : «   Attendez, qu'est-ce que cela a à voir avec la ligne de journal ? Si mon histoire raconte l'histoire d'un combat nocturne contre le dragon pour obtenir le trésor, est-il du bouffon de la cour et de la princesse ? Qu'est-ce que cela a à voir avec quoi que ce soit ? Et si vous n'arrivez pas à le relier, si cela n'a rien à voir avec votre idée principale, alors c'est probablement quelque chose superflu qui doit disparaître ou qui doit être mieux intégré à l'histoire cas d'un court métrage, c'est particulièrement important parce qu'il n'y a probablement pas d'intrigues secondaires, de quêtes secondaires et d' autres choses de ce genre En bref, le film se concentre probablement très étroitement sur une peut donc être utile d'avoir un journal pour rester sur la bonne voie. lignes de journal et les plans sont donc des éléments très utiles du processus de pré-écriture. Ils peuvent être utilisés pour présenter vos idées, mais peuvent également être utilisés pour aider l'auteur à simplement s'organiser et à rester concentré 8. En parlant de dialogue...: J'ai l'impression que beaucoup d'écrivains inexpérimentés s' accrochent vraiment au dialogue d'écrivains inexpérimentés s' accrochent vraiment au Je voudrais simplement commencer par le fait que le dialogue n'est souvent finalisé que très tard dans le processus Dès le début, lorsque vous écrivez, lorsque vous écrivez un scénario, ne vous attardez pas trop sur vos dialogues. Cela va changer. Cela va changer au cours du processus de révision. Et puis plus tard , si vous écrivez des pièces dramatiques comme un scénario, lequel le film doit être interprété par des acteurs, les réalisateurs vont probablement changer les choses. Les acteurs vont changer les choses. Le travail principal du scénariste est de structurer, de déterminer qui sont les personnages ? Quels sont les choix qu' ils vont faire ? Comment cela motive-t-il l'action, et comment vais-je organiser tout cela ? C'est l'essence même du travail de scénariste dans un scénario. Le dialogue n'est que de la façade. Les dialogues sont là pour nous aider à comprendre pourquoi les personnages se comportent comme ils sont ou quels choix ils font Si quelqu'un est embauché pour peaufiner un scénario, ou s'il est amené à réécrire des dialogues ou à écrire des dialogues supplémentaires La plupart du temps, on n'en obtient même pas mérite à l' écran dans un film. Tout cela pour dire que oui, le dialogue est important, mais ne vous attardez pas là-dessus. Simplifiez votre structure , identifiez vos personnages, assurez-vous qu'ils font assurez-vous qu'ils choix proactifs qui avancer le récit dans la poursuite d'un objectif. C'est le travail fondamental de l'écrivain. Mais le plus souvent, lorsque nous écrivons des scénarios, nous écrivons des dialogues pour nos personnages. Maintenant, voici le truc avec le dialogue. Le dialogue ressemble généralement vraie conversation naturelle, mais ce n'est pas le cas. Le dialogue est essentiellement une conversation ciblée dans un but précis. dialogue doit donc sembler Le dialogue doit donc sembler authentique aux personnages et au décor, mais il ne s'agit pas simplement d'une conversation délirante Cela devrait révéler quelque chose sur les personnages et aider à faire avancer l'histoire. Maintenant, je dis authentique par opposition à réaliste, car qu' est-ce que le réalisme ? Si nous voulons faire un film complètement réaliste, qui semble très naturel, qui ressemble la façon dont les gens parlent vraiment, tant mieux, nous pouvons le faire. Mais tous les films ne sont pas des films réalistes. Certains films sont très stylisés. Mon but ici est donc de rendre votre dialogue authentique. Ce qui semble correct dans un western peut ne pas sembler correct dans un drame élisabéthain Ce qui semble correct dans une farce vraiment loufoque peut ne pas sembler correct dans un drame de personnages vraiment intime quoi vous voulez penser n'est donc pas nécessairement le réalisme, mais l'authenticité. Cela signifie que vous devez vraiment écouter la façon dont les gens parlent. Et vous devez également penser à l'idée que si vous écrivez des pièces dramatiques pour un scénario, une pièce de théâtre, quelque chose comme ça, où cela va être joué, vous écrivez des dialogues destinés à être parlés. Écrire un dialogue pour un roman est différent de l'écriture d' un dialogue pour l'écran. Dans un roman, il faut l' écrire de manière à ce que le public le comprenne en le lisant dans sa tête. l'écran, il doit avoir un son authentique et naturel provenant du personnage tel qu'il est interprété. Cela signifie que nous avons souvent plus de place pour ce que l' on appelle le sous-texte Le sous-texte est ce qui est communiqué sans être communiqué directement Par exemple, si deux personnages se disputent qui revient le tour de faire la vaisselle savoir à qui revient le tour de faire la vaisselle et qu'ils s' énervent vraiment, ils ne se disputent probablement pas vraiment à propos de la vaisselle. Ils discutent probablement d'autre chose, et cela se produit dans ce contexte. Si je demande à un étudiant, as-tu fait tes devoirs hier soir ? Et l'étudiant répond : «   Eh bien, voilà le truc. Très bien, je le sais déjà. La réponse est non. Ils m'ont communiqué quelque chose indirectement. C'est un sous-texte Dans la narration, en particulier dans la narration dramatique, nous voulons que nos personnages utilisent le sous-texte C'est difficile à faire. Le sous-texte prend généralement du temps à se développer. Et souvent, lorsque vous n'avez pas de bon sous-texte, vous avez ce que nous appelons un dialogue sur le nez, où les personnages disent exactement ce qu'ils Bonjour Comment allez-vous ? Je vais bien Merci. Comment allez-vous ? Moi aussi, je vais bien. Quelle belle journée. OK, c'est ennuyeux. Mais si un personnage dit plutôt : « Hé, comment ça va ? » Et l'autre personnage dit : Pourquoi voulez-vous le savoir ? Maintenant, il y a un sous-texte là-dedans. Il sous-entend qu' il existe une sorte d' antagonisme entre les deux personnages Cela devient de plus en plus intéressant pour le public. Il s'agit d'un processus. Votre script, surtout dans les premières versions, sera probablement plein de dialogues irréfléchis . C'est bon Au fur et à mesure que vous ferez vos réécritures, cela s'améliorera. Une chose que je recommande vivement lorsqu'il s'agit d' écrire un dialogue est de mettre en scène une lecture de votre script. Réunissez des acteurs, ou si vous n'arrivez pas à trouver des acteurs professionnels ou expérimentés, réunissez des amis et lisez simplement le script à haute voix. Écoutez le son des mots lorsqu'ils sont prononcés, et vous commencerez à entendre les répliques qui semblent banales ou qui sonnent sur le nez Même s'ils ne sont pas interprétés par des acteurs expérimentés, même s'ils sont livrés par Horne, tu devrais quand même être capable d'entendre Oh, mec, c'est vraiment sur le nez Ils ont simplement dit exactement ce qu'ils voulaient dire. Ensuite, vous pouvez revenir en arrière et l'affiner. Si tu ne peux pas te faire des amis, fais-le toi-même. Il suffit de s'asseoir et de le lire à haute voix, peut-être de l'enregistrer, puis de revenir en arrière et de l'écouter. C'est généralement mieux si ce n'est pas vous qui le faites, parce que vous voulez écouter, vous voulez être capable d'entendre ce qu'ils disent et comment ils le disent. Ce que je veux dire ici, c'est que le dialogue est difficile. Il faut beaucoup de pratique et beaucoup de compréhension de la façon dont les humains parlent et se comportent pour bien l'écrire. Et vous devez vous rappeler que les réalisateurs et les acteurs vont probablement modifier votre dialogue. Alors ne vous y attardez pas trop . Fais-le aussi bien que possible. 9. Écrire votre première ébauche: C'est bon. Vous avez donc développé votre idée d'histoire. Vous avez écrit un plan, vous avez une bonne prémisse. Vous avez un bon historique. Vous avez pensé à vos personnages, vous évitez les clichés Eh bien, à un moment donné, il suffit de s'asseoir et d'écrire le script. Écrire le premier brouillon peut être très intimidant, surtout pour un écrivain inexpérimenté, mais même les écrivains qui ont beaucoup d'expérience peuvent se sentir intimidés en regardant cette n'y a rien là-bas. Qu'est-ce que je vais faire ? Comment vais-je le remplir de mots qui ont un sens et qui racontent une histoire ? Eh bien, voici ce que vous devez faire. Commencez à mettre des mots sur la page. Sérieusement, c'est aussi simple que cela. Il suffit de commencer à écrire. Ne vous inquiétez pas si c' est bon ou mauvais. La réalité est que ton premier brouillon va probablement être nul. Et c'est bon. C'est normal. Le système éducatif américain repose en grande partie sur cette idée selon laquelle vous remettez vos devoirs, vous remettez le devoir, vous obtenez votre note, c'est tout, vous avez terminé et vous passez à autre chose. Cette idée selon laquelle vous devez rendre parfait du premier coup. Et ce n'est pas vraiment ainsi que fonctionne ce processus. Aucun processus de création ne fonctionne comme ça. Ce ne sera pas parfait du premier coup. Lorsque nous tournons un début de film, nous réalisons plusieurs prises d'une prise de vue. Nous ne nous contentons pas d'y aller, eh bien, nous avons obtenu la première prise assez bien. Passons à autre chose. Nous allons le faire jusqu'à ce que nous fassions les choses correctement. Parfois, il faut deux ou trois prises, parfois sept ou huit. Le fait est que vous ne pouvez pas améliorer votre script si vous n'en avez pas. L'objectif de la première ébauche est donc simplement de faire figurer les mots sur la page. Allez jusqu'au bout. J'entends des écrivains parler tout le temps de Writers Bloco, et c'était faux. Ça ne me plaît pas. Je ne savais pas quoi faire. Je n'arrivais pas comprendre comment faire ceci ou cela ou quoi que ce soit d'autre. Et oui, ce sont des choses légitimes. Il arrive de se retrouver coincé. La meilleure façon de se débloquer est de simplement avancer, et cela peut être Cela peut être éprouvant pour les nerfs. Cela peut vous rendre anxieux, déprimé, cela peut vous mettre en colère. J'ai fait toutes ces choses pendant que j'écrivais des choses. Parfois, vous devez vous éloigner pendant un petit moment. Parfois, vous devez vous imposer des délais si vous n'en avez pas de venus de l'extérieur. L'objectif est simplement de le mettre sur la page. premières ébauches vont être mauvaises, et c'est très bien C'est normal. Je t'ai donné la permission d'écrire un mauvais script. C'est bon Oubliez tout ce jugement de soi. Nous nous débrouillons tout le temps à notre façon. Oh, ce n'est pas suffisant. Ce n'est pas suffisant. Je ne peux pas, je ne peux pas continuer. Ce n'est pas suffisant. Il n'est pas nécessaire que ce soit suffisant. Faites-le écrire. Quand on est bloqué, c'est une technique que j'aime bien utiliser. Si j'ai déjà écrit, cela ne fonctionne pas vraiment au début du script. Mais une fois que vous avez commencé, vous revenez et que vous regardez votre script ou ce que vous écrivez, et vous vous dites : « D'accord, comment puis-je avancer maintenant Si vous êtes coincé, ce que j'aime faire quand j'occupe ces postes, c'est que je reviens en arrière et que je relis tout ce que j'ai écrit jusqu'à présent. Ou s'il s'agit d'un article plus long, se peut que je ne lise que les cinq ou dix dernières pages. Mais en bref Vous savez, votre longueur totale finira probablement par être d'une dizaine de pages, peut-être 15 si vous faites un court métrage plus long. Mais c'est ce que je fais quand je suis bloqué. Je reviens juste en arrière et je lis ce que j'ai écrit jusque-là. Et d'habitude, quand j' arrive là où je m'étais arrêté, je suis de retour dans cette zone. Mais parfois, il faut s'éloigner un instant. Parfois, il faut aller jouer à un jeu. J'aime écouter de la musique quand j'écris, et je peux changer de musique pour voir si le fait de changer de playlist peut aider à créer fait de changer de playlist peut aider à quelque chose. Peu importe. Qui sait ? Lis un livre. Parfois, il aux idées créatives dont nous avons parlé peut être utile de revenir aux idées créatives dont nous avons parlé plus tôt si vous êtes coincé entre les deux. Ce que je veux dire, c'est qu' à un moment ou à un autre, vous devez vous asseoir et simplement inscrire les mots sur la page. Faites une pause si vous en avez besoin. Mais revenez toujours et finissez-le. Si tu es bloqué et que tu en as envie , je n'ai plus envie d' écrire ça. Je veux faire autre chose. Cela arrive, mais il est utile de terminer le script. Si vous n'avez qu' une douzaine de scénarios à moitié écrits, et que vous n'avez aucun scénario terminé, aucun d'entre eux n'est utile Si vous avez un script terminé, vous pouvez maintenant revenir en arrière et faire des révisions, et vous pouvez l'améliorer. 10. Écrire c’est réécrire: L'objectif de la première ébauche est donc simplement de mettre les mots sur la page. Pour que votre histoire soit mise en page, action, dialogue, tout ça. Nous avons une structure, un début, un milieu et une fin. Nous avons des personnages qui poursuivent des objectifs. Nous avons un conflit. Nous avons une résolution à la fin de l'histoire. Il y a une idée thématique qui est communiquée. Nous avons des scènes. Nous avons des personnages qui font des choses. C'est là. Comme je l'ai déjà dit, les premières ébauches sont généralement assez mauvaises. Une fois que vous l'avez sur la page, le plus dur commence : la réécriture Réécrire, c'est vraiment l'essence même de l' écriture. Alors, comment abordons-nous la réécriture ? Lorsque vous commencez à effectuer des révisions, vous souhaitez maintenant obtenir des commentaires. Vous voulez montrer votre écriture à d'autres personnes. Maintenant, cela peut être vraiment intimidant pour certains écrivains. Oh, je ne veux pas que quelqu'un regarde mon script et voit à quel point il est mauvais. Ainsi, lorsque vient le temps de demander des commentaires, assurez-vous de vous adresser à une personne en qui vous avez confiance et à quelqu'un qui va réellement vous faire part de ses commentaires. Maintenant, il y a deux extrêmes à cela. Il y a des gens qui vont lire votre histoire et simplement dire que c'est génial parce qu'ils sont votre ami votre famille ou autre. Ils t'aiment, et ils disent  : « Oui, j'adore ça ». C'est incroyable. C'est tellement bon. Sympa après un premier brouillon. Parfois, parce qu'une première ébauche est épuisante et difficile à écrire, j'ai parfois juste envie de me taper dans le dos Mais quand il est temps de procéder à des réécritures, cela ne sert à rien. L'autre extrême est la personne qui détruit impitoyablement votre script et vous dit à quel point tout cela est terrible Ce n'est pas utile non plus. Les personnes qui travaillent dans le domaine des arts créatifs comprennent que c'est un processus difficile. Pourquoi voudriez-vous attaquer quelqu'un qui traverse une telle situation si vous savez à quel point c'est difficile ? Certaines personnes sont cruelles juste pour le simple fait d'être cruelles. Pour moi, le meilleur feedback est celui qui est honnête avec vous sur ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Avoir quelqu'un qui peut lire votre script et dire : « Oh, cette partie fonctionne vraiment bien, je comprends ce que vous faites ici. C'est génial. Et puis il a aussi dit : je ne sais pas ce que c'est censé être ici. On dirait que c'est à propos de ça, mais je pense que tu optes pour autre chose. Je ne comprends pas J'ai l'impression qu'il manque une scène ici. Je ne sais pas comment nous allons nous y prendre pour en arriver là. C'est utile. En tant que rédacteur, à vous de décider des modifications que vous souhaitez apporter. À moins, bien sûr, que vous n' écriviez pour quelqu'un. Si vous êtes sous contrat, si vous écrivez un scénario pour un producteur qui vous a engagé, alors, vous savez, vous devez apporter les modifications qu'ils veulent que vous apportiez parce qu'ils vous payent. Ce n'est pas vraiment ton script, c'est le leur. Si vous écrivez un script de spécification, un script dont le but est de le vendre ou de le produire La plupart du temps, les scripts de courts métrages sont des scripts spécifiques. Dans ce cas, c'est à vous de décider ce que vous voulez faire. Vous devez cependant être capable de faire preuve de discernement. Souvent, des rédacteurs inexpérimentés commencent à recevoir des commentaires et les murs se dressent Eh bien, tu ne sais pas de quoi tu parles. Ce n'est pas ce que j' essayais de faire. Non, non, tu passes à côté de l'essentiel. Oui, ils passent à côté de l'essentiel. Parce que tu n'as pas écrit le point manière à ce qu'ils l'aient compris. Vous devez être capable d' écouter votre public. Mais faites également preuve de discernement pour comprendre quels commentaires être écoutés et quels commentaires ne valent peut-être pas la peine d'être écoutés Si vous montrez votre script à dix personnes et qu'elles vous disent toutes qu'une partie du script ne fonctionne pas, vous devriez probablement penser à le corriger. Tu dois faire preuve de discernement. Vous devez être en mesure de juger si le feedback est utile ou non. Mais pour ce faire, ne vous contentez pas de ériger les murs. Il peut être difficile de ne pas être vraiment attaché à votre travail. Oh, j'ai passé tellement de temps à écrire cette ligne de dialogue. Je ne peux pas couper ça. Non, j'ai passé des semaines à écrire cette scène, et maintenant tu penses que je devrais m'en débarrasser. Parfois, pour améliorer votre histoire, vous devez vous débarrasser des éléments qui ne fonctionnent pas. Cela fait partie du processus. Lâcher prise. Vous voulez que votre script soit aussi bon que possible. Cela implique parfois de faire des choix difficiles. Et, bien sûr, dès que vous apporterez ces modifications, vous verrez tout un tas d'autres problèmes apparaître et maintenant vous allez apporter ces modifications, qui mettront ensuite en évidence d'autres problèmes. C'est pourquoi, souvent, avec un scénario, vous devez passer en revue cinq ou six brouillons, dix brouillons, voire 20 brouillons voire C'est aussi pourquoi c'est une bonne idée de faire de la pré-écriture , car vous pourrez ainsi comprendre un grand nombre de problèmes structurels fondamentaux avant de passer tout ce temps écrire des dialogues et des actions. Bien entendu, votre première ébauche sera difficile. Mais lors du processus de réécriture, demandez lecteurs de confiance de vous faire part de leurs commentaires Faites preuve de discernement lorsque vous choisissez ce que vous voulez écouter et ce que vous ne voulez pas écouter Ne vous contentez pas de vous taper dans le dos en disant que tout va bien. Faites des choix difficiles, débarrassez-vous des choses si elles ne fonctionnent pas, réécrivez des choses si elles ne fonctionnent pas N'ayez pas peur de déplacer des objets. Il ne s'agit pas simplement de relecture lorsqu'il s' agit de révisions, pas simplement d'ajouter des virgules là où elles doivent être des virgules ou de corriger des fautes d'orthographe Il s'agit de régler des problèmes plus fondamentaux. Mais c'est comme ça qu'on écrit un bon script. 11. Conclusion: Très bien, nous sommes arrivés à la fin de notre cours sur la façon d'écrire un script pour votre court métrage. J'espère que ce processus vous a permis de mieux comprendre ce que vous devez faire pour créer un scénario pour un court métrage. En utilisant la structure, en vous assurant que vous avez des objectifs et une ligne d'arrivée claire que le héros peut atteindre en poursuivant activement l'objectif, surmontant les conflits en cours de route. Utilisez le dialogue, évitez les clichés, trouvez des idées créatives propres aux courts métrages plutôt qu'aux longs métrages, rédigez votre premier brouillon, qui sera approximatif, puis passez par le processus de révision Je vous souhaite bonne chance avec votre court métrage. J'espère que tu pourras écrire quelque chose dont tu seras fier. Si ça ne marche pas, c'est bon. Vous pouvez toujours écrire un autre script. Il y a tellement d' idées. Et si c'est quelque chose que vous êtes vraiment déterminé à faire, vous allez trouver un moyen de le faire , quoi que je dise. Alors bonne chance avec tes scripts. J'espère que vous pourrez également les transformer en films. OK, je suis Joshua Corte. Merci d'avoir suivi ce cours.