Rédiger une bande dessinée : Du script au croquis

1. Introduction et projet: e tous ceux que j'ai manqué Mark et bienvenue à ma classe de partage de compétences sur la rédaction d'une bande dessinée Web dans cette classe, nous allons couvrir les fondamentaux de base qui vont dans la création d'une page de bande dessinée. Ce n'est pas vraiment une façon de dessiner la classe, mais plus d'une façon d'organiser la classe. Nous parlerons des éléments qui composent une page de bande dessinée et de la façon dont vous pouvez les utiliser pour créer un récit visuel qui permettra à vos lecteurs de rester engagés. Les artistes de tous les niveaux trouveront quelque chose d'utile dans ces leçons, mais je pense que ce cours sera particulièrement utile pour les nouveaux artistes qui n'ont jamais rédigé bande dessinée Web auparavant. Ensemble, nous allons rédiger les pages frottées pour une bande dessinée de cinq pages. Ces pages vont être très rugueuses, très lâches et très désordonnées parce qu'elles sont fondamentalement juste une carte pour les pages au crayon plus tard , nos objectifs pour les pages établies par Air Simple, le réglage a introduit les personnages, illustrer l'interaction des personnages et conclure avec un petit cliffhanger. Je recommande de regarder toutes les leçons avant de dessiner parce que chaque panneau aura son propre rôle à jouer. Il a besoin de son propre ensemble de règles. Si vous regardez toutes les leçons, cela vous aidera à être plus conscient des options possibles et de tous les choix créatifs. Parlant d'options et de choix créatifs, passons à la prochaine vidéo et parlons d'outils et de matériaux. 2. Outils et matériel: les outils dont vous aurez besoin pour cette classe sont vraiment assez simples. C' est essentiellement ce que tu aimes déjà esquisser. Donc pour moi, ce serait des crayons de graphite, papier cartonné fabriqué par Georgia Pacific. Prenez le 8.5 par 11 et puis je l'ai coupé en deux bonnes gommes parce que vous aurez beaucoup besoin de ça. Et puis parfois j'ai besoin de poster des notes ou des trombones juste pour garder toutes les pages organisées . Trois. Autre chose qui pourrait être utile. C' est un bon taille-crayon. J' ai toujours aussi près. Ce ne sont pas des moûts absolus pour toi. Vous n'avez pas à obtenir les mêmes choses ou les mêmes marques, mais je vais mettre des descriptions de toutes dans le document que vous pouvez télécharger avec cette classe. Si vous décidez que vous voulez passer au numérique au lieu de traditionnel, vous aurez besoin d'une sorte de tablette. Il est vraiment essentiel que votre main puisse faire les mouvements naturels de dessin et esquisse, ce que vous ne pouvez pas vraiment faire avec une souris. Mais quelque chose de simple, comme cette petite tablette en bambou devrait faire très bien pour le logiciel à nouveau. Peu importe ce que vous êtes à l'aise avec quelque chose qui peut avoir des couches et une sensibilité à la pression , ce sera tout simplement parfait 3. Balloons et panneaux de mots: La première chose que vous devez considérer lorsque vous rédigez une bande dessinée Web est en fait le dialogue. Ce ne sont pas les photos pour moi. Mes scripts sont assez rudes. Il n'y a généralement que des paragraphes descriptifs. Je n'écris pas le dialogue mot pour mot, mais à cette étape de rédaction, je l'écris. Et la raison en est que les phrases et le dialogue ne sont pas aussi flexibles que l'art en matière d'édition. Si vous décidez qu'une illustration est trop grande pour un espace, vous pouvez la réduire et cela fonctionnera toujours. Mais si vous décidez qu'il n'y a pas assez de place pour une phrase complète, si vous réduisez le type, il devient difficile de lire. Et évidemment, tu ne peux pas le recadrer. Vous avez besoin de toutes ces lettres, donc je commence par les panneaux et le dialogue. Voici quelques règles générales que je suis. Lorsque je rédige ma page, le mot bulle devrait prendre moins de 50% de la page. Vous ne voulez pas seulement un mur de type pour que vos lecteurs puissent regarder. C' est ce qu'on appelle des romans en général. Pas plus de trois phrases dans un seul mot ballon. Plus de trois phrases est vraiment un paragraphe, et c'est juste difficile à lire. Alors essayez de rompre. Une exception à cela serait comme un monologue ou quelque chose qui sert son exposition. Ça pourrait être un peu plus long. Mon genre de guide pour créer où les ballons et les panneaux est de créer un motif en zigzag rugueux entre le mot ballons. Il est laissé à écrire, se déplaçant vers le bas pour les panneaux réels et les formes pâles. C' est quelque chose qu'il n'y a pas de guide spécifique sur quelles formes ou quelle taille vont porter. Mais ce que j'ai essayé de garder à l'esprit, c'est le dialogue et l'espace dont ce personnage et ses actions ou expressions faciales vont avoir besoin. Donc, c'est vraiment important qu'il ait un plus grand panel. Si c'est moins important, c'est une caution plus petite. Donc, pour votre projet, nous allons essayer de finir sur un cliffhanger. Mais les falaises n'ont pas nécessairement besoin d'être un moment géant pour savoir qui l'a fait. Les doigts rapides sont disponibles dans de nombreuses tailles. Donc, par exemple, si une page se termine par hey, Steve dot dot dot dot dot dot on se demande ce qu'ils vont dire à Steve si ça finit par hâte. Je peux te demander quelque chose quand on se demande quelle sera la question. Et si la personne dit, , Steve, tu as volé cet argent ? Ensuite, nous attendons la réaction de Steve. Et si le dernier panel t'a volé cet argent, on voit le visage de Steve. On attend ses mots. ne sont donc que quelques exemples de la façon dont vous pouvez créer de petits à grands cintres sur votre dans votre bande dessinée. Ceci est particulièrement utile si vous allez mettre à jour à intervalles et que vous voulez que vos lecteurs reviennent le lendemain ou la semaine suivante pour le prochain épisode, page ou chapitre. Donc pour ce cours, mon Cliffhanger allait être un peu plus grand. Mais je me suis rendu compte que mon script avait trop de choses à faire pour cinq pages. Donc je l'ai changé pour un petit cliffhanger, que vous verrez vers la fin. Où est fondamentalement juste la réaction des personnages. Et nous voulons savoir que vous savez, la même chose qu'elle fait, où la confiance est déconcertée comme elle est, et nous voulons savoir ce qui s'est passé. Donc j'ai tonifié le cintre de falaise pour celui-ci. Mais fondamentalement, la chose la plus importante pour sortir de cela est l'espace pour votre dialogue dans un flux de panneau qui permet aux lecteurs que je coule naturellement 4. Créer des prises de vue: le début de chaque chapitre comique ou épisode doit dire au lecteur deux choses principales. Où se déroule l'histoire et gagne ? Ce panneau d'ouverture, généralement un peu plus grand que le reste, est appelé un coup d'étonnement, et il donne vraiment rapidement à votre lecteur le cadre de l'histoire. Maintenant, dans mon cas, j'utilise une forêt fictive, donc ce n'est pas quelque chose que vous allez reconnaître facilement parce qu'elle n'existe pas. Mais dans mon imagination, j'imagine que c'est une forêt coincée entre une montagne, quelques chaînes de montagnes et les arbres rampent des racines des montagnes. Donc, pour mon dessin, je suis juste rapidement griffonner ça sur ces airs, pas des arbres ou des montagnes super réalistes. C' est juste des gribouillis d'adresse, mais c'est assez d'informations pour que lorsque je vais au crayon de la page, je sache ce qui est le plus important et ce qui doit être là pour transmettre une image claire au lecteur . Maintenant, j'utiliserais une légende là-dessus et mettrais les mots Eastern Forest. A moins que vous ne fassiez un paysage urbain super reconnaissable comme New York ou San Francisco, vous avez probablement besoin d'un label pour que vos lecteurs le reconnaisse et s'en souviennent plus tard avec la deuxième chose dont ce panneau a besoin pour dio est établi. Le temps Cela peut ne pas sembler si gros, mais si votre histoire doit avoir lieu au fil du temps, au cours de quelques jours, mois ou même années, vous devez vous assurer de montrer le passage du temps. Donc, alterner entre les scènes de jour et les scènes de nuit est un excellent moyen de donner à vos lecteurs l'impression qu'ils ont été avec les personnages pendant un certain temps. Dans mon cas, je fais juste un ciel nocturne noir, et c'est tout ce que j'ai besoin de faire la prochaine. Établir la douleur. Tout ce que je fais et quelques pages pourraient être de jour ou même plus tard dans la nuit. temps de montrer combien de temps la nuit a été, et c'est à peu près tout ce que vous établissez les besoins du panel. Ça n'a pas à être super compliqué. Il suffit de dire à vos lecteurs gagner et où juste pour vous montrer comment établir tir prend vie dans les pages de bande dessinée réelles. J' ai pensé te montrer ça à partir d'un autre projet sur lequel je travaille. Cela vous montre essentiellement qu'il vous montre la différence entre les petits croquis rapides que je fais comme une page rugueuse et ensuite un fichier encré. Ok, maintenant que nous avons mis en place complètement et que nous avons donné à nos lecteurs un contexte, commençons à mettre quelques personnages. 5. Personnages: chose est la première apparition de votre personnage dans la bande dessinée. Il y a deux coups que vous voulez vraiment inclure un gros plan moyen de leur visage afin que nous puissions voir qui ils sont et un plein ou la plupart des coups de corps plein. Donc, nous voyons fondamentalement leur design de personnage entier. Maintenant ces concomitants soit ordre, mais le corps entier tir. C' est une bonne première impression, donc j'ai tendance à la mettre en premier et ensuite le gros plan est plus personnel, donc j'ai tendance à la mettre en deuxième position. Mais vous faites quelque chose qui fonctionne pour votre histoire que vous traversez votre brouillon, en ajoutant vos personnages, vous devrez peut-être travailler. Déplacez vos ballons de mots autour. Mais il est important que votre dialogue, où vos bulles de mots circulent avec vos personnages et votre art n'interrompt pas le flux . Donc encore une fois, je reste à coller à ce genre de modèle en zigzaguant de gauche à droite, même comme les caractères ajoutés, je pense toujours à cela, donc c'est fondamentalement toujours connecter les points. J' ajoute juste plus de points après que tes personnages ont été introduits, et on sait en quelque sorte à quoi ils ressemblent. La prochaine chose que je pense à son langage corporel maintenant dans un brouillon. Je fais juste comme des figurines de bâton de fantaisie. Je ne suis pas super détaillé. Je ne dessine pas leurs accessoires, leurs costumes, vraiment. Je me concentre juste sur leur idée de base de leurs mouvements dans un projet typique. Après cela, j'irais à une ébauche pleine taille avec des crayons, et c'est ce que j'utiliserais, peut-être une référence photo pour les poses, et j'exalterais leurs costumes un peu plus. Alors que vous pensez au langage corporel, n'hésitez pas. Il suffit de coller avec des chiffres de bâton. Vous n'avez pas à être super élaboré si cela aide à agir vous-même le dialogue et à connaître vos propres mouvements. Vous pourriez même filmer vous-même Si vous avez besoin d'une référence visuelle pour moi, j'essaie juste de me concentrer sur ce qu'ils feraient et comment je peux utiliser cela pour connecter un mot ballon à l'autre. En général, j'essaie de placer les personnages à côté de leurs propres ballons de mots. L' utilisation hors panneau, où les ballons avaient de longues queues sur les ballons d'eau ajoute un grand écart entre ce qui est dit et qui le dit. Donc, en général, j'essaie de les garder ensemble autant que possible parce que le rythme est un peu plus lisse de cette façon. Il est également moins déroutant si vous avez plus d'un personnage parlant, et vous voulez vous assurer que vos lecteurs Comptel, qui dit ce Donc garder les ballons bizarres près du personnage parlant ? Je pense que le plus grand mot de prudence que je pourrais donner à un nouvel artiste de bande dessinée Web est d'éviter trop de panneaux hôtes de talk-show, également connu sous le nom de panneaux de têtes parlantes comme fondamentalement, juste là où tout ce que vous pouviez voir est leur panneau de tête après panneau après panneau, j'aime utiliser les gestes de la main, les angles de tête et différents angles de caméra pour empêcher le rythme de venir à monotone ou ennuyeux. J' utilise aussi parfois des accessoires ou des éléments d'arrière-plan comme points focaux, dont je parlerai dans la prochaine vidéo. Une autre remarque rapide sur les angles de la caméra est, ne déplacez pas trop l'appareil photo. Il tend à suggérer que le personnage est en mouvement. Donc, si vos personnages restent et ne bougent toujours pas trop l'angle de la caméra, vous pourriez bouger un peu vers le haut et vers le bas, déplacé vers la gauche et la droite un peu. Mais pour la plupart, essayez d'être cohérent. Bien qu'il n'y ait pas de formule ou de guide spécifique sur le nombre de clichés rapprochés que vous pouvez avoir et nombre de clichés éloignés que vous pouvez avoir. La formule que j'ai tendance à utiliser qui fonctionne vraiment bien pour moi est essentiellement deux ou trois coups moyens, un gros plan, un plan lointain, puis quelques coups moyens chauds. Cela a tendance à me donner la variété dont j'ai besoin qui empêche mes pages d'être trop statiques ou trop ennuyeuses. Fondamentalement, ce que vous voulez éviter est d'avoir trop de panneaux similaires dans une rangée parce que alors lui-même devient juste un rythme, il devient un modèle prévisible. Et il est juste que visuellement aussi intéressant une fois que vos personnages Aaron prennent ce temps pour revenir au début et re lire la bande dessinée. La chose importante est que vous voulez vous assurer que vos yeux coulent naturellement du mot ballon à caractère vers ballon. Vous ne voulez pas que votre œil saute automatiquement en avant, saute des pages ou saute des dialogues ou des mouvements importants . Dans la leçon suivante, nous allons aller plus en profondeur avec les points focaux et diriger l'œil du spectateur 6. Points focaux: fois que vous avez vos ballons de discours et vos personnages en place, il est temps de décider ce qui va se démarquer et ce qui va en quelque sorte disparaître à l'arrière-plan pour moi en général, je veux que le personnage qui dirige l'histoire au moment de se tenir en avant. Donc, après avoir tout placé plus ou moins, je vais passer par un crayon plus lourd et plus sombre et les faire ressortir un peu plus. quoi je pense pendant cette étape, c'est en fait penser que je vais le faire plus tard. Donc fondamentalement, c'est ma façon de faire une petite note pour moi de dire, d'utiliser des contours noirs plus lourds sur ce personnage et tout le reste dans le panneau et peut-être même tout le reste sur la page sera plus léger et plus mince contours. L' autre chose que j'aime faire dans la scène est vraiment clairement définie. Les panneaux. Quand j'ai commencé, je les dessine très légèrement et lâchement, et ils sont généralement assez bâclés. Mais pendant cette étape, je décide vraiment de ce qui va être léger. Ce qui va être sombre. Donc, je solidifie un peu plus les panneaux. Vous remarquerez peut-être que j'échoue en quelques kilos, et la raison en est que je ne suis pas vraiment sûr de ce que tous les panneaux ont besoin jusqu'à ce que je décide des moments clés. Donc, par exemple, ce personnage est en cours d'introduction, et j'ai donc un panneau avec sa sorte de surgir devant les bordures du panneau. C' est le panel le plus important. Tout ce que je dessine maintenant va être un peu moins dominant. Ce panneau de son éclat sort littéralement. C' est le panneau lourd le plus intense de la page. L' accent suivant est mis sur la valeur globale. Comme je l'ai dit tout à l'heure, c'est une scène nocturne, donc je sais déjà qu'il va faire sombre. Ce qui signifie que si je veux que les personnages se démarquent, je dois prêter attention aux faits saillants et aux valeurs plus légères et les utiliser stratégiquement pour faire ressortir le personnage, surtout que le plan plus rapproché du personnage principal. Je veux que ce soit le point central, donc c'est là que vont aller les valeurs de ma vie. Pendant que je travaille, j'ai tendance à juste une sorte d'ombre à la légère et à accumuler progressivement les sombres. Je ne plonge pas avec les Noirs trop tôt, jusqu' à ce que j'aie des tons moyens gris vers le bas. que je dessinais, j'ai décidé que les gouttières, les zones entre les panneaux devraient être noires pour rehausser cet effet nocturne. Puisque je savais que ça allait être lourd noir et je suis allé de l'avant et j'ai dessiné ces assez sombres, je suis allé de l'avant et j'ai continué à trouver les seaux un peu plus. Et je me suis rendu compte que certains personnages s'estompaient un peu trop. Donc, je suis allé sur eux à nouveau avec le crayon genre de plus lourd ajouté, qui décrit juste pour me rappeler de ne pas laisser ces personnages disparaître trop. La prochaine chose à travailler sur ce coup d'établissement. Il était trop léger à mon goût, et il semblait s'éloigner du panneau d'introduction des personnages principaux. Donc, je viens de passer par un ajout de quelques tons rugueux à tous les différents éléments de ce panneau. Je ne veux pas que ce panneau soit complètement sombre parce que je veux l'effet d'être lune. va y avoir des points forts, mais dans l'ensemble, je veux qu'il soit sombre, donc je viens d'esquisser rapidement quelques tons de gris. La principale chose que je veux, c'est qu'une montagne s'avance devant l'autre. Il y a un ciel nocturne sombre, mais rien de tout cela ne se démarque autant que le second panneau avec le gros plan du personnage principal . Rappelez-vous, ce ne sont pas vos pages de bande dessinée finies. Ils n'ont pas besoin d'être propres. Vous ferez une version crayon pleine échelle avant de passer à Yankee. Alors Trace. Assurez-vous de prendre note de toutes les informations dont vous pourriez avoir besoin avant de passer au crayon . 7. Mon flux de travail: il peut sembler que j'ai un ordre clair pour toutes les étapes de dessin d'une page de bande dessinée Web, mais la réalité est que ce n'est pas toujours aussi soigné et propre. Donc, j'ai pensé dans cette leçon que j'inclurais quelques images de moi juste travaillant sur des pages sans vraiment me soucier de l'ordre dans lequel j'ai fait toutes les étapes. Maintenant, pour la plupart, j'ai commencé avec les ballons et les personnages, mais c'était généralement les choses que je veux comprendre en premier. Comme je l'ai ajouté dans les autres points focaux et les valeurs, je laisse tout se pousser et tirer comme je l'ai vu bon. Je n'étais pas lié à mes premières ébauches ni à la façon dont je l'ai exposé. J' ai juste couru avec l'inspiration qui m'a frappé en ce moment. Cette page particulière n'a pas beaucoup de dialogue, qui, honnêtement, honnêtement, ces air genre de mes pages préférées à dessiner parce que j'aime juste les personnages font l' acteur. Et c'est là que les personnages découvrent que le bruit étrange qu'ils ont entendu était en fait juste un chien, et donc je voulais juste un peu Teoh, ralentir le rythme un peu et sortir le dialogue et se concentrer sur la découverte de ce petit chiot mignon dans le fond des bois pour la plupart de ces panneaux est fondamentalement le même. Ce sont des arbres. Et à ce stade de la rédaction, je ne vais pas m'embêter à dessiner tous les arbres et les feuilles dans les branches. Donc, fondamentalement, j'ai juste indiqué les arbres par des gribouillis verticaux. C' est le seul détail dont j'ai besoin. Je sais que quand je vais faire mes crayons, je vais devoir travailler plus lentement et dessiner les arbres. Mais pour ce projet, gribouillis verticaux feront l'affaire. E a fait en sorte que les gribouillis verticaux qui sont fondamentalement l'arrière-plan de tous ces panneaux, euh, sorte de gouttière. Je me suis assuré de faire cela un noir plus foncé, mais je me souviens que sur l'extérieur des panneaux est vraiment noir et à l'intérieur des panneaux avec fond la forêt un ton légèrement plus clair. Avec cette page suivante, c'est un peu plus dramatique. Il y a beaucoup plus d'attention dans cette page, donc j'ai essayé de refléter cela de la façon que j'ai dessinée. J' ai essayé de travailler rapidement et lâchement et puis c'est quelque chose que je vais essayer garder quand je vais faire les crayons finaux et la pensée. Comme vous pouvez le voir, j'ai commencé à poser les tonalités avant même d'avoir le reste des personnages dans. C' est essentiellement parce que je n'étais pas sûr de ce que les personnages feraient dans les deux prochains panneaux, donc je viens de clarifier ce que le premier panneau Waas. Ce genre de choses m'a dit ce dont j'avais besoin dans les deux prochains panneaux. Donc, fondamentalement, la moitié supérieure de cette page est un gros plan de chacun des trois personnages de l' histoire. Et parce que c'était trois gros plans d'affilée, j'ai décidé de rendre le prochain panneau quelque chose d'un peu plus éloigné. C' est plus comme un gaspillage ou comme des genoux. Ensuite, je voulais que le dernier panel ait un grand impact parce qu'il y a un grand moment. C' est un grand moment dans la bande dessinée où le personnage a une grande réalisation. Donc j'ai fait un autre gros plan, mais je laisse que ce pâle soit pour la plupart léger. Tout le reste va être sombre, avoir des arbres, l'arrière-plan, mais cette douleur, j'allais avoir des valeurs beaucoup plus légères pour cette dernière page. J' étais assez conscient que les deux dernières pages avaient beaucoup de, comme des plans de gros plan moyen, donc j'ai essayé de travailler à obtenir un peu plus de personnages ici au lieu de faire confiance à leurs visages et un petit truc. Si vous avez l'impression d'être pénal, il n'y a pas de place pour votre personnage. Ce que je fais habituellement, c'est juste laisser le personnage sortir du panneau et se chevaucher. C' est une astuce qui m'a sauvé beaucoup de fois, donc le panneau ne prend pas vraiment beaucoup de place, mais le personnage peut prendre un peu plus d'espace que le panneau. Donc, le seul gros plan réel sur cette page est le chien, comme le troisième personnage le ramasse, disparaît par magie hors de vue. Cliffhanger sur ce sera que le premier personnage, qui est le personnage principal de la bande dessinée, est juste un peu choqué parce que cette personne a mystérieusement disparu avec le chien une fois de plus pour l'arrière-plan. J' ajoute juste des gribouillis verticaux pour indiquer les arbres. Je ne suis pas inquiet au sujet des détails chardons juste fondamentalement mes notes pour ce que je vais faire ? Trouve des crayons plus tard sur une feuille de papier pleine taille, n'est-ce pas ? Donc, la dernière chose que j'ai fait cette page waas à cause de tous mes gribouillis, les dessins originaux étaient des dessins de caractères commençaient à disparaître. Donc, j'ai traversé avec mon crayon quatre B et vraiment sombre et tout pour clarifier ce qui devait être audacieux et perceptible et ce qui n'avait pas à être silencieux. Et c'est à peu près mon flux de travail. Donc, comme vous pouvez le voir, c'est très lâche. C' est très gribouillé en temps réel. Ces chaque page m'a probablement pris environ 10 minutes ou moins. Ce n'est pas quelque chose que vous devez dépenser pour toujours. C' est juste une vraie carte rapide de tous les éléments visuels de votre page commune. 8. Conclu: lancer une bande dessinée Web pourrait être un projet très intimidant. Mais j'espère que dans cette classe, je vous ai montré comment il est possible de juste mourir et ne pas inquiéter de la propreté ou de la propreté de vos dessins. qui est important, c'est que vous commencez à obtenir vos idées sur papier. Je voulais aussi vous montrer la comparaison entre mes pages brutes et une page encrée finie. Ça vient de mes jours comiques sur Eleanor. chose la plus importante pour moi avec le rugueux est de laisser de la place pour le mot ballons est que le texte a beaucoup de place pour être lisible. Je dessine aussi mes pages beaucoup plus grandes que celles de mes ruff, donc je pourrais obtenir beaucoup plus de détails avec le travail ANC. Mais même si le zehr rugueux encore très désordonné, je pense qu'il est assez évident de voir comment ils aident à guider le produit final. Assurez-vous de consulter le lien ci-dessous pour un pdf qui inclut des notes sur chaque leçon ainsi que des scans haute résolution de mes propres pages brutes. Je suis tellement reconnaissant que vous avez choisi de regarder ma classe, et j'espère que vous continuez à le trouver utile au fur et à mesure que vous allez de l'avant avec votre propre bande dessinée Web, n'oubliez pas de nous faire savoir comment vous faites en publiant vos propres pages approximatives dans les projets ci-dessous Merci et dessin heureux.