Rédiger des scripts de courts métrages : apprendre l'art de créer des scripts de courts métrages captivants

1. Bienvenue à écrire des scripts de courts métrages: Avez-vous déjà eu envie d'écrire un court métrage ? Avez-vous l'ambition de devenir cinéaste ? Ou pensez-vous simplement avoir une idée intéressante à partager ? Eh bien, bienvenue dans ce court cours sur la façon d'écrire le scénario d'un court métrage. Je m'appelle la cinéaste Amal et je travaille dans l'industrie cinématographique depuis 2012 J'ai commencé par faire des documentaires , puis je me suis tourné vers les courts métrages Aujourd'hui, les longs métrages et les courts métrages sont un excellent moyen de me lancer dans l'industrie cinématographique, de montrer aux gens ce que je peux faire et servir comme carte de visite pour me familiariser avec les festivals de films du monde entier et mettre en pratique mes compétences. Je vais vous apprendre à trouver des idées créatives pour votre projet. Comment identifier votre protagoniste, comment mettre en place la structure de votre histoire. Enfin, comment écrire votre script scène par scène à l'aide logiciels tels que Word ou Celtx Personnellement, pour moi, je vais vous le montrer et j'utiliserai la version finale. Alors allons-y. Permettez-moi de vous laisser avec votre projet de classe ensuite. 2. Projet : écrire un script de court métrage: À partir de ce que vous avez appris pendant ce cours, je veux que vous écriviez un script de trois pages, qui est à peu près un long métrage de trois minutes qui soit concis, un protagoniste très intéressant et que vous soyez aussi créatif que possible Je vais vous donner un exemple, et il s'agit de David Sanberg, Lights out. Il s'agit d'un court métrage créé en 2 minutes et capable de transmettre le message du début à la fin. Maintenant, beaucoup de gens se sentent mal à l'aise à l'idée partager leurs idées avec d'autres personnes en ligne. Et c'est très bien si c'est quelque chose vous voulez garder privé, vous pouvez le faire. Vous pouvez partager un résumé de deux à trois phrases de votre histoire afin de recueillir commentaires de vos pairs 3. Pourquoi faire des courts métrages ?: Le but des courts métrages est de servir de carte de visite et de preuve de concept. Et vous devez montrer aux investisseurs potentiels, aux producteurs ou à toute personne intéressée à investir en vous en tant que cinéaste et à créer une version encore plus longue de votre film que vous êtes capable de gérer cette histoire, que vous comprenez le genre, que vous êtes capable d'écrire, quelque chose qui intriguera les gens et les incitera à quelque chose qui intriguera les gens revenir et à vouloir en savoir 4. Trouver des idées: Quand écrire un court métrage et être original est quasiment impossible. Si vous y regardez, il y a fortes chances que quelqu' un qui a déjà réalisé votre film ait trouvé un concept ou quelque chose de similaire à ce que vous faites actuellement. Le mieux que vous puissiez faire est d'essayer trouver un point de vue différent sur la question, un angle différent culture, d'un lieu ou d'une langue différents, ou d'essayer de trouver de petites pépites informations que d'autres personnes n'ont pas Certains moyens créatifs de trouver des idées pour le scénario de votre court métrage sont, tout d' abord, de regarder d'autres choses lorsque nous regardons d'autres contenus, d'autres films, d'autres émissions, lorsque nous regardons des pièces de théâtre. Nous nous inspirons et nous trouvons des idées vraiment uniques. Voyager est un excellent moyen de trouver de nouvelles idées. Parce que vous êtes exposé à de nombreuses cultures différentes que vous voulez essayer différentes choses et que vous vous dites  : Oh, peut-être qu'il y a une histoire là-dedans. Vous pouvez également explorer d'autres genres. Par exemple, si vous réalisez un film, il n'est pas nécessaire qu'il s'agisse d'un drame ou d'une comédie, peut s'agir d'une science-fiction d'un fantasme Je dirais qu'il faut se connecter. Peut-être les réseaux sociaux, peut-être les journaux, peut-être les blogs, peut-être les vlogs Lorsque vous lisez plus de contenu que vous vous lancez et que vous explorez ces différentes pistes qui proposent des choses si créatives, vous vous dites d' accord, personne n'a réagi à cela. Ou ce contenu a été très populaire. Je pourrais peut-être faire un film sur ce sujet. Il y a plein de choses à faire. Alors allez-y et essayez d'être aussi créatif que possible, de trouver autant d'idées que possible et de les noter afin de pouvoir vous préparer à commencer à tourner votre court métrage. 5. Développer des personnages: Trouver un protagoniste est crucial pour chaque histoire. Et c'est parce que la plupart du temps histoires tournent autour d'une certaine personne Le protagoniste est Supprimer. L'antagoniste est la personne qui antagonise ou qui se bat essentiellement contre eux Il peut donc s'agir d'un méchant et ils peuvent avoir un acolyte ou un assistant appelé devoir ou antagoniste Quand il s'agit de choisir qui vous voulez comme protagoniste, il faut que ce soit quelqu'un à qui vous pouvez vous identifier, quelque chose comme ça, ou quelqu'un que les gens peuvent regarder et dire : « Oh, je me reconnais dans ce personnage » Lorsque vous essayez de choisir qui sera ce personnage dans votre histoire. Je dirais : pensez aux personnes que vous connaissez dans votre vie. Pensez à leur personnage car la caractérisation et l'histoire du protagoniste sont très importantes pour commencer à réfléchir qui est cette personne et pourquoi elle agit d'une certaine manière Bien entendu, dans les courts métrages, ce n'est pas comme dans les longs métrages Vous ne pourrez pas explorer le parcours du personnage du début à la fin. Tu ne sauras pas quelles sont leurs motivations. Vous ne savez peut-être pas d'où ils viennent et comment ils évoluent du début à la fin. Ont-ils un arc de croissance ? Ont-ils un arc d'automne ? Ont-ils une arche du changement qui n'existe pas vraiment dans les courts métrages, surtout parce que vous n'avez pas une structure en trois actes typique Lorsque nous avons un personnage, un protagoniste, nous savons déjà qui il est et qui il pourrait être. Et comme les courts métrages sont un médium visuel, n' est pas nécessaire d'utiliser le dialogue pour que le personnage révèle qui il est en que le personnage révèle qui il lui, quelles sont ses motivations ou quels sont ses besoins. Ainsi, par exemple, si vous tournez un film sur un personnage très investi dans la musique, il parle français. Ils ont peut-être des affiches de Paris accrochées à leurs murs. Ils peuvent avoir un tourne-disque, ils peuvent avoir une guitare, cinéma comme support visuel et nous avons besoin de voir ces choses. Donc, en voyant ces choses, nous pouvons comprendre que c'est ce qu'est le personnage, un court métrage très essentiel parce que vous devez découvrir qui est cette personne très, très rapidement 6. Structure de script linéaire: Dans les courts métrages, nous avons tendance à suivre une structure presque de A à X. Vous entrez dans le script au moment où il y a du changement. Vous avez donc un personnage. Le personnage explore son ancien monde et soudain, quelque chose se produit qui change cet ancien monde. Et ils rencontrent certains obstacles au cours de leur voyage. Enfin, il y a un petit rebondissement à la fin. Votre première partie de l'histoire, votre première page en termes de structure, doit être décomposée comme suit. Si vous avez un script de cinq pages ou si vous avez un script de dix pages ou si vous avez un script de 15 pages, vous passez très peu de temps avec le personnage Le protagoniste est le vieux monde. Notre protagoniste est un mélomane qui parle français, et ce mélomane veut peut-être voyager, aller à Paris. Tu vois ça ? Vous voyez les affiches, vous voyez, vous voyez des cartes sur leurs murs. Les voyageurs ont envie de sortir. C'est ce que nous comprenons. Et puis soudain, surgissant de nulle part, une page ou deux en une minute ou deux après le début du film, quelque chose change, quelque chose tombe du mur. Ils voient qu'il y a un portail. Oh, et je veux explorer ce portail. Peut-être que de l'autre côté du portail, il y a un concert qui intriguera davantage votre personnage et l'incitera à explorer et à voir ce qui se passe dans la série. Oh, enfin, je suis remonté dans le temps. Les Beatles sont sur scène. Peut-être que c'est un film de voyage dans le temps, peut-être un film de science-fiction dans lequel votre personnage entre dans sa maison , regarde autour de lui entre dans sa maison , regarde autour explore et s'amuse. Il y a des dialogues et votre personnage rencontre quelqu'un, rencontre un membre des Beatles, par exemple, et établit un véritable lien avec Et tout à coup, il y a une fusillade et tout le monde s' enfuit et votre personnage se fie ou s'enfuit Mais devinez quoi ? Le portail est désormais fermé et votre personnage ne peut pas y revenir. Ce serait ta tournure et maintenant ce serait la toute fin de l'histoire. Cela se produirait donc s' il s'agissait d'un film de cinq minutes, cela se produirait minute par minute, et tout à coup, cela changerait complètement la dynamique et le processus de réflexion du personnage En tant que spectateurs qui regardent ce film, nous allons nous dire : Oh, je me demande ce qui leur arrive. Ils sont bloqués dans les années 1950, 1960 ou 1970. Ils sont bloqués dans cette émission. Peut-être qu'ils ont rencontré le membre des Beatles et maintenant le membre des Beatles a été tué par balle En gros, ce que j' aime faire, c'est commencer par écrire qui est le personnage. Que se passe-t-il pendant tout l'incident de l'histoire, c'est-à-dire lorsque tout change, quels sont les obstacles auxquels mon personnage va faire face ? Et puis quel sera le rebondissement qui va se produire à la fin ? Et une fois que tous ces éléments sont en place et que j'ai décrit exactement ce que je veux voir dans le script. C'est ce que je vais inclure dans la version finale. Et je vais commencer à écrire le script 7. Logiciel de rédaction de scénario pour écrire votre scénario: Qu'est-ce que nous utilisons pour écrire notre script ? Eh bien, la plupart du temps, nous utilisons des logiciels d'écriture de scripts. Et le but de ce logiciel d' écriture de script est de produire un document qui ressemble à ceci, qui est un script. Dans le cas de votre court métrage, il durera de cinq à dix minutes. Et le logiciel de script que j'utilise s'appelle Final Draft. Voici donc à quoi ressemble Final Draft. Voici un site Web, voici la société qui a créé le logiciel. Ils proposent généralement des offres sur. Vous pouvez télécharger le programme et une fois que vous l'ouvrez, vous verrez qu'il ressemble un peu à ceci. Il y a donc une page plane sur laquelle vous pouvez écrire un, une barre qui court en haut. En commençant par la gauche, vous avez la possibilité de modifier le format du script. Affichage de la page, affichage du haut-parleur, affichage normal. Vous pouvez même les décomposer en petites cartes. Et vous pouvez également changer votre façon de voir les choses , mais verticalement ou horizontalement fonction de votre façon d'écrire. Et bien sûr, si vous cliquez sur le petit bouton en haut qui indique la page de titre, une page de titre apparaîtra où vous pouvez les mettre dans le titre, toutes les informations de copyright, puis vous pouvez simplement la fermer normalement. Le dernier petit clic vous proposera un tas d' options, comme des éléments que vous pouvez utiliser dans le processus d'écriture du script. Et vous verrez plus tard que lorsque nous commencerons à taper, ils apparaîtront automatiquement. Action. En gros, pour un paragraphe, vous avez un caractère, des personnages, gros tous les caractères que vous allez inclure entre parenthèses, c' est-à-dire l'action qu'ils font Vous avez également la possibilité d'ajouter dialogues, des transitions, etc. Ils apparaîtront automatiquement au fur et à mesure, lorsque vous utiliserez Final Draft ou simplement quelques éléments auxquels vous devez faire attention. Tout d'abord, vous devez utiliser la police Courier à 12 points. C'est une norme. Outre le type de police, vous devez respecter certaines normes , et c'est la structure de base du script que vous verrez Ainsi, chaque fois que vous commencez à écrire un script, vous verrez apparaître l'option entre intérieur I et T et extérieur, ou intérieur extérieur, c'est-à-dire I, barre oblique E. Cela vous donne une idée de l'endroit où vous vous trouvez Êtes-vous à l'intérieur d'un bâtiment ? Êtes-vous dehors dans un jardin ? Êtes-vous sur des montagnes russes ? Êtes-vous dans un pays ? Et une fois que vous avez ajouté un personnage par le biais des éléments que nous verrons plus tard , par exemple pour savoir s'il s'agit d'une voix off hors écran, d'une caméra, ou s'il s'agit d'un dialogue continu ou encore sous-titré, vous avez peut-être des personnages sourds qui souhaitent , par exemple pour savoir s'il s'agit d'une voix off hors écran, caméra, ou s'il s'agit d'un dialogue continu ou encore sous-titré, vous avez peut-être des personnages parler Et dans ce cas, vous devrez utiliser la fonction de sous-titre Donc, au lieu de vous décrire chaque élément, je veux juste me lancer directement dans le processus d'écriture du script Vous pouvez donc voir ici que j'ai ajouté une journée de jardin extérieur. Vous devez donc spécifier le lieu et l'heure de la journée. C'est le cas, de jour comme de nuit. La raison en est que lorsque vous tournez le film, l'équipe doit savoir si c' est quelque chose qui a besoin d'éclairage ou non. Lorsque nous ajoutons des personnages tels que Magda, nous avons tendance à ajouter le personnage en majuscules lorsque nous les introduisons pour la première fois Et nous ouvrons généralement de petites parenthèses où nous ajoutons l'âge des personnages afin que les agents de casting, le réalisateur, etc. aient besoin de savoir quel âge a ce personnage Donc, lorsque j'écris ces actions, sont des descriptions de ce qui se passe autour du personnage. Ainsi, par exemple, nous avons dit qu'elle donne un coup de pied par-dessus un seau. Comme vous pouvez le voir ici, nous avons essayé de limiter ces descriptions à quatre lignes ou moins Et si nous limitons ce délai à quatre lignes, c'est parce qu' aucun producteur n'a le temps de lire des bribes et des bribes d'informations. Ce n'est pas un roman, c'est un scénario. Et lorsque nous ajoutons Magda en tant que personnage, vous pouvez voir qu' une petite boîte apparaît entre parenthèses que je peux ajouter, par exemple, à elle-même, ou Magda dit en vomissant, ou Magna le fait en grimpant Ce ne sont que de petites instructions que vous pouvez ajouter pour que l'acteur ou l'actrice sache ce qui se passe. Vous devez les limiter, bien sûr, mais vous avez la possibilité de le faire. Et puis je suis passé à la partie dialogue. Donc, je ne suis qu'une petite remarque à propos du dialogue. Le dialogue doit être frais, naturel, persévérant , comme si vous étiez en train de parler, prononcer ces mots vous-même et de le garder aussi naturel que possible. De nombreux réalisateurs auront des voix spécifiques. Ils les appellent. La façon dont vous ajoutez le dialogue, la façon dont vous le dites plein d'esprit, est-ce rapide ? Si vous écrivez des comédies, est-ce drôle ? C'est profond ? Est-ce pensif ? Vous devez vraiment réfléchir à la façon dont vous sonneriez ou votre personnage semblerait fou ces lignes et les écrire en conséquence De plus, une chose à laquelle vous devez faire attention est de vous assurer que lorsque vous écrivez quelque chose, chaque chose que vous écrivez sur le script est intentionnelle. Il y a une intention derrière tout cela. Comme je l'ai mentionné, il y a quelque chose qui nous revient constamment lorsque nous écrivons un scénario, c'est d' enterrer l'exposition Vous ne direz rien de trop direct ou explicatif dans un dialogue. Par exemple, si un personnage essaie de révéler un certain élément de lui-même, il ne dira pas « je suis courageux » Au lieu de cela, tu le montrerais. Tu le montrerais. Au lieu de le raconter, vous montreriez que le personnage est courageux et qu'il n' a pas agi, qu'il fait dans le script au lieu de l'épeler de façon flagrante Bien sûr, il s'agit d'un scénario de style américain entre guillemets écrit en Asie, par exemple dans le cinéma coréen, le cinéma chinois C'est très révélateur. Mais ce que vous voulez faire, c'est parce qu'il s'agit d'un support visuel, vous voulez limiter la façon dont quelque chose est dit et vous voulez montrer plutôt que de dire que votre travail de scénariste consiste à le rendre aussi concis que possible Ici, je veux juste passer à la partie où il est dit, bon sang , 0 S Encore une fois, j'utilise hors écran Dans ce cas, le garçon dirait quelque chose mais vous ne le verriez pas à l'écran. C'est ce que signifie « hors écran ». N'hésitez pas à jouer avec ces éléments lors de la rédaction du script. Et puis vous voyez, quand j'écris à nouveau boy, cela revient comme un dialogue continu. Cela signifie que ce garçon poursuit la conversation sur ce qu'il dit à Magda Vous aurez l'occasion de revenir en arrière et de l'examiner. N'oubliez donc pas que lorsque vous écrivez un script et qu'il s'agit de votre premier brouillon, suivez-le. Écrivez-le, suivez simplement votre cœur, mettez simplement ce que vous pouvez sur la page. Finalement, vous pouvez revenir au script, le réviser et vous pouvez essentiellement le nettoyer, le ciseler, supprimer certains dialogues, supprimer les descriptions qui sont trop longues, vous pouvez les découper Il y a donc beaucoup de réécriture dans. Vous pouvez écrire, vous pouvez produire quelque chose en 5 heures. Vous pouvez charger quelque chose en une heure, mais cela peut vous prendre quelques mois, quelques semaines ou quelques jours pour vraiment, vraiment, vraiment comprendre ce que vous voulez que le script dise Que se passe-t-il lorsque vous ajoutez une nouvelle scène ? Eh bien, vous devez préciser si c'est intérieur, extérieur, où vous vous trouvez. Donc, si vous regardez le film, en gros, il saute du jardin à la tour Et vous pouvez même commencer la scène par un dialogue. Vous n'avez pas besoin de décrire ce qui vous entoure, car c'est le concepteur de production qui s'en chargera. Il vous suffit de décrire ce que disent les personnages, façon dont ils s'y tiennent et les actions qu'ils entreprennent dans le script. Donc, que vous n'ayez qu'un stylo et du papier Celtx ou un autre de ces logiciels de rédaction de scripts, je vous suggère d'écrire votre script, de le parcourir page par page jusqu'à ce que vous obteniez ce que vous voulez en suivant la structure que nous avons apprise, ou même peut-être Nous, vous n'avez pas de script du tout. Vous appliquez cela à votre script et vous pouvez éventuellement l' imprimer relier et l'emporter avec vous dans des festivals de films et ainsi de suite. 8. Étude de cas 1 : Le protocole : un court métrage linéaire: Dans cette étude de cas, je voulais vous montrer l'un des films que j'ai réalisés dans le cadre de la compétition de 48 heures consacrée à la science-fiction londonienne À la fin de ce cours, je vais vous confier un défi similaire, mais voici ce que j'ai fait avec ce que j'avais. En gros, on nous a donné quelques indices que nous devions suivre et créer un film en 48 heures. Et j'ai créé un film linéaire à partir de cet acteur principal, principalement un repas. Et j'aimerais vous présenter le film. Vous pouvez consulter la version complète sur YouTube ou sur ma chaîne Instagram. Cependant, voici, je suis essentiellement ce que je vous avais expliqué dans cette structure. Nous commençons donc par le vieux monde et nous pouvons constater que cet homme est un peu bouleversé Il a besoin d'argent pour quelque chose, il y a quelque chose dont il a besoin. Nous savons donc que c'est un homme riche d'ailleurs, qu'il s'habille en fonction de la région dans laquelle il vit dans une famille. Nous pourrions faire de la place. Et puis, tout à coup, nous avons un incident provocateur, qui se produit presque immédiatement. Ne prenez pas la pilule, nous en avons vraiment besoin, puis il prend la pilule et voilà, tout ce qui s'est passé s'est produit, puis nous avons quitté l'ancien monde, et maintenant nous passons au nouveau monde. Donc, la scène suivante nous emmène, nous éclaire un peu sur ce qui se passe dans l'histoire. J'ai essayé ici que le personnage l' explique à ses sœurs qui lui semblent évidemment assez différentes. Ce père a pris les pilules, c' est-à-dire qu'il en prend une. Et puis la prochaine chose que nous voyons, c'est que nous voyons cela comme le résultat d'une exploration mondiale, d'une exploration. Nous sommes maintenant dans une nouvelle situation et nous voyons maintenant ce qui arrive à ces personnes dans cette nouvelle situation. C'est tout simplement génial. Cela fait encore 50 ans. Je ne verrai jamais un sou, un seul centime. Leur père a essentiellement fait marche arrière dans le temps. C'est un film de science-fiction. Bien sûr, c'est le genre qui signifie qu'il lui reste encore 50 ans à vivre, ce qui signifie qu'ils n' auront pas d'argent. Nous pouvons voir ici l' exploration de ce monde. Donc, dans cette scène, vous pouvez voir des membres de sa famille décédés , comme il semblait le faire , et il pense , eh bien, mon père ne sera jamais au Sénat, au cimetière. Et soudain, voilà qu'une idée surgit. Bien sûr, nous ne sommes que trois à suivre. Chaque fois que l'un d'eux meurt. Il passe du temps assis ici. Quel âge son père est vraiment le seul à trois ans et qu'il n'est pas là, ou il nous laisse 33,3 % récurrents chacun On peut faire croire qu'il n'a même jamais pris le médicament, une crise cardiaque. Alors vous le voyez ici en train de faire l'acte. Il s'agit bien sûr d'un court métrage, nous n'allons donc pas entrer dans des scènes élaborées et des scènes très longues. Il s'agit essentiellement d'une brève explication de ce qui se passe. Seigneur, et boum, voilà le rebondissement. Le truc, c'est qu'il a ouvert la porte et qu'en fait, il a un tout autre groupe de frères et sœurs dont il n'était pas au courant. Maintenant, il soulève un dilemme et tout le monde se demande alors que va-t-il se passer ensuite ? Vont-ils hériter ? Ou les recherches sur les pères d'un meurtre ? Je suppose qu'un million de choses peuvent se produire, mais c'est la structure de base de votre court métrage. Maintenant, j'ai choisi que la mienne dure essentiellement moins de 5 minutes, mais vous pouvez choisir que la vôtre soit 10 minutes, 15 minutes. Comme nous en avons discuté lors de la rédaction de la version finale, vous ne devriez montrer que ce qui doit y figurer. Vous ne devez raconter que ce qui est absolument nécessaire pour faire avancer l'histoire Ne le remplissez pas avec trop de peluches. Parce que les films qui réussissent sont ceux qui sont concis et qui vont droit au but. Il faut qu'il y ait une intention tout ce que vous écrivez et tout ce que vous faites 9. Structure non linéaire: Nous venons de voir un exemple de film linéaire. Mais qu'est-ce qu'un film non linéaire ? Un film non linéaire n'a fondamentalement pas la même structure y a donc pas de début, milieu et il n'y a pas de milieu et de fin. Il n'y a pas de véritable rime ni de véritable rythme dans ce qui se passe. La plupart du temps, le film est animé par l'émotion. La plupart du temps, le film est dirigé par une intention. Et fondamentalement, un film non linéaire peut être ce qu'il veut être J'étais une fois au festival du film de Berlin et le film était essentiellement un sac en plastique volant dans le vent pendant environ 15 minutes. Et certaines personnes voient la beauté du fait que d'autres aiment ce genre de réalisation de films 10. Étude de cas 2 : Cullen fait Espinho : un film non linéaire: Voici un exemple de film non linéaire que j'ai réalisé avec un groupe d'amis lorsque nous étions en espagnol au Portugal Nous l'appelons Colon does HP Neo Et il s'agissait essentiellement d'une poignée d'idées. Et nous avions un acteur avec nous. J'appelle Morgan, que vous voyez ici dans le film. Et nous avions un directeur de la photographie à bord. Andrea est sortie. Comme nous venons de le dire, vous savez quoi, tournons simplement quelque chose. Permettez-moi de trouver des domaines. J'aime les choses, j'aime les choses qui se passent. Et faisons un méli-mélo de films que nous avons vraiment beaucoup apprécié Le voici donc avec un petit commentaire. Nous l'avons filmé au Portugal, dans la région. Ils n'arrêtent pas de nous dire ce qui est juste, puis ils le modifient . Alors on ne le sait pas vraiment. Je veux dire, est-ce un homme masqué ? Une chose est sûre, le chat n'a pas d'yeux. C'est en partie la Californie. Nous avons donc essentiellement enregistré le son, puis nous avons enregistré un tas de visuels et nous avons superposé les uns aux autres Et notre rédacteur en chef de l'époque, Bruno, a également joué avec le montage. Regardez ça montrer le poisson. Tu aimes les publicités ensoleillées. Bonnes, bonnes, bonnes vibrations. Elle venait chez nous parce qu'elle habitait loin. Et elle viendra et elle les fabriquera. Eddie a répondu : « OK, voilà. Donc, en gros, c'est aussi Colon, qui joue avec, avec ses accents. Quelques autres langues. Comme, vous savez, comme les présidents décédés, en utilisant simplement ses compétences. Et cela nous distrait pendant un petit moment, nous nous disputons à ce sujet , puis nous rentrons chez nous, nous nous séparons C'est donc un exemple de film non linéaire. Tu peux faire tout ce que tu veux. Vous êtes cinéaste, vous trouvez donc votre langue, vos compétences et vous faites ce que vous estimez être le mieux pour vous. 11. Défis et limitations: Comme promis, je vous lance un défi. défi sera de faire ce que j'ai fait et d'écrire le scénario d'un court métrage en 5 heures. Cela ne fait évidemment pas partie de votre projet, pour lequel vous devriez vraiment prendre votre temps. Mais si vous voulez vraiment vous lancer un défi, je vous mets au défi d'écrire le scénario d'un court métrage en 5 heures, en utilisant les indices que je vous ai donnés, hésitez pas à vous égarer et à choisir d'autres indices que vous voulez Mais assieds-toi, réfléchis. Passons à la page suivante J'ai exposé pour vous quelques éléments qui pourraient vous aider. N'oubliez pas que vous devez commencer à réfléchir à qui est votre protagoniste, ce que cela pourrait être, genre que vous écrivez et, finalement, au type de tournure que vous apportez. Voici quelques idées avec lesquelles vous pouvez jouer et que je vous mets au défi de mettre en œuvre. Et n'oubliez pas que vous pouvez avoir des limites et qu'en écrivant ceci, vous devez penser à ce qui vous entoure et à ce qui est à votre disposition. Disposez-vous du budget nécessaire pour tourner ce film ? Avez-vous beaucoup d'équipe autour de vous lorsque vous écrivez ? En tant qu'écrivain, ce sont des choses auxquelles vous devez réfléchir parce que le producteur voudra savoir ces choses. Et si le producteur pense que votre film est bien trop ambitieux par rapport à ses moyens. Par exemple, si votre budget est trop élevé, si vous avez besoin d'une voiture classique et que vous devez louer cette voiture classique et qu'ils ne pensent pas que vous allez l'obtenir, alors ils vont probablement vous dire, eh bien, écoutez, le scénario est excellent, mais nous ne pouvons pas vraiment le filmer. Il n'y a pas de place pour ça là où je vis. Vous devrez penser à des choses comme le budget. Tu devras penser à l'emplacement. Évidemment, vous n' écririez pas un court métrage sur le désert si vous vivez dans un marécage, car il est peu probable que ce film soit tourné là où vous vous Vous y voilà. C'est ce qui s'est passé avec ce défi. Et on se voit de l'autre côté. 12. Faire remarquer votre script: Je voulais juste vous expliquer comment votre script pourrait évoluer une fois que vous aurez fini de l'écrire, si vous voulez le promouvoir, si vous voulez l' envoyer quelque part. Eh bien, maintenant que vous avez écrit une histoire et si vous avez écrit une histoire ou si vous êtes en train d'écrire une histoire, la première chose que je recommanderais est certainement le réseautage. Vous voulez rencontrer des personnes qui partagent votre vision, partagent votre histoire, trouvent ces choses intrigantes Vous devez être prêt à présenter cette idée lorsque vous rencontrerez personne ou la bonne personne ou même la personne inappropriée qui pourrait devenir la bonne personne ou même la personne inappropriée qui pourrait devenir la bonne personne. Hé, j'ai écrit un court métrage sur C'est en fait un film de science-fiction sur un voyage dans le temps sur un mélomane qui parle français, qui remonte le temps et rencontre les Beatles Et vous savez quoi, vous êtes peut-être assis là à parler au producteur qui a donné vie aux Beatles et il pense  : « Ouah, c'est une bonne idée » Hé, je vais y investir de l'argent. Si j'ai un producteur ou si vous en trouvez un, je suis heureuse de réaliser ce film. Alors je vous conseille vivement de vous lancer, peut-être de participer à des concours d'écriture de scripts. C'est un excellent moyen de faire connaître votre travail. Les gens connaissent donc votre écriture et s'ils trouvent de plus en plus d' idées qui pourraient fonctionner. J'ai un ami qui a commencé à écrire de très beaux scénarios de courts métrages d'horreur. Et il les écrivait depuis des lustres, des siècles et je veux dire des années et des années. Et c'est l'histoire de presque tous les écrivains que je connais, en particulier dans l'industrie cinématographique. Mais ils n'arrivaient nulle part. Personne ne venait les chercher et je me suis dit : « Ouah, ce type est génial, comme j'adorerais le faire ». Et nous avons discuté à un moment donné possibilité de réaliser l'un de ses films. Il y a quelques mois, il a écrit le scénario d'un court métrage. Il a trouvé un producteur, un réalisateur. Cela les intéressait tous les deux. Ils ont tourné le court métrage et devinez quoi ? Le studio l'a récupéré. Et maintenant, ils en font une émission de télévision basée sur le court métrage qu'il a écrit. Et n'oubliez pas que chaque fois que vous voyez ce symbole dans l'une de mes vidéos, cela signifie que j' ai un autre cours sur ce sujet et que j'ai également un cours sur la commercialisation de vos films et sur votre marketing en tant que cinéaste. Je vous suggère donc vivement de consulter également ce cours , car il pourrait vous aider à trouver des idées et des moyens créatifs de promouvoir votre travail 13. C'est un wrap !: Merci de m'avoir rejoint pour ce très court cours sur la rédaction du scénario d'un court métrage. J'espère avoir pu vous donner les informations dont vous aviez besoin. N'oubliez pas que lorsque vous avez fini d'écrire votre script, ce n'est pas la fin. La rédaction d'un premier brouillon n' est que la première étape. La réécriture vous permet de vraiment développer votre scénario, de perfectionner vos compétences et arriver à un scénario de tournage final qui vous permettra de passer aux phases de pré-production et de production Et surtout, n'abandonnez pas. C'est très difficile d'écrire un script. 90 % des personnes qui commencent à en écrire un ne le terminent même pas, encore moins le filment. Alors allez-y, trouvez de bonnes idées et commencez à structurer votre script