REDÉCOUVREZ VOTRE CRÉATIVITÉ

1. Introduction finale: Bonjour, je suis Cecile. Je suis un graphiste et motion designer français. Peut-être que tu peux l'entendre à mon accent. Et j'espère que vous êtes prête à m'envoyer une subvention. C'est pourquoi vous vous occupez également des autres missions. Et c'est mon moment préféré. Je suis un artiste autodidacte et ils aimeraient dire que le mouvement des idées sans fond, des livres, vous pouvez me trouver sur ces noms de littérature, c'est la jeunesse des chats. J'adore voir toutes tes œuvres. Donc si vous le postez sur Instagram, n'hésitez pas à me taguer et à utiliser le hashtag loaded, juste des chats si c'est gros. Je suis une personne très créative. Et je sais que beaucoup de gens pensent que c'est le Donoho de dessiner, qu'ils n'ont aucune idée de ce qu'ils doivent faire. Ou peut-être sont-ils très stressés devant la page blanche. Pour mes filles, nous allons ouvrir la créativité. Nous sommes tous au plus profond de nous-mêmes. Parce que je crois que nous sommes tous nés avec une caisse avancée. Je veux explorer cela avec vous. Donc, si vous voulez apprendre à explorer votre créativité, ou si vous voulez simplement regarder sa page Jerry White, ou peut-être que vous voulez simplement découvrir une nouvelle façon de dessiner, alors vous êtes au bon endroit. Alors prépare-toi. Nous allons changer votre état d'esprit, ébranler, explorer et expérimenter votre créativité. Brisez le manteau comme vous l'avez construit et redécouvrez le plaisir de créer petit à petit. Nous apprendrons les règles de base du dessin et vous constaterez une réelle amélioration dans votre travail. Ce cours s'adresse à tous les niveaux. Débutant pour les gens expérimentés. J'ai hâte de vous voir en cours et vous aider à redécouvrir vos crédits. Nous avons fait le programme. Je pense également que ce cours est une véritable forme de thérapie pour libérer votre créativité. Et je suis vraiment fière et heureuse que vous soyez ici avec moi aujourd'hui et que nous fassions tout cela ensemble. Rendez-vous sur les malédictions et profitez sa journée pour me montrer votre travail, me montrer à quel point vous êtes fier de vous et toujours de votre créativité. Quelles sont les scènes que vous créez ? 2. Matériel: OK. Donc, avant de commencer, tu m'as demandé de quoi j'avais besoin pour ces courses ? Je discute avec tout le matériel que tu aimes. Si vous êtes un dessinateur inexpérimenté et que vous avez une spécialité préférée, je suis d'accord. La seule chose qui ne sera pas géniale, c'est si vous dessinez par ordinateur. Je pense que l'expérience doit être ressentie par des matériaux concrets pour être intéressante. Ensuite, après mon curseur, bien sûr, vous pouvez l'adapter à votre ordinateur si vous le souhaitez. Je vais donc vous présenter tout le matériel dont nous aurons besoin et j'utiliserai ce type de papier que je vais dessiner sur console. Je pense que celui-ci est bon pour l'amour, nous allons le faire pour que vous puissiez le trouver sur la liste, bien sûr, et vous pouvez l'acheter. Vous aurez également besoin, pour un ou deux exercices, de papiers de couleur. Donc, le même type est correct. Nous aurons besoin d' appels et d'auberges Shao. Je travaille donc avec ces pastels doux. Tu n'es pas obligée d'acheter autant. Je sais que c'est assez cher et c'est celui avec lequel j'aime dessiner. Mais vous n'aurez besoin que de quelques couleurs, blanc et noir. Donc, ne vous inquiétez pas si vous ne les avez pas tous, seuls quelques-uns d'entre eux sont acceptables. Comme je l'ai dit, nous utiliserons principalement les noirs avec leur tranchant pour ce genre de choses. Là-bas. Nous utiliserons beaucoup de poussière, principalement celle que nous utiliserons pour l'école, comme le charbon de bois, les ARN, la ville, les chalcogènes et celui qui est doux et que vous pouvez faire ce genre de choses et transformez-le en une sorte de crayon si vous voulez effacer très petites taches sur un fixe qui sont des versions moins chères de celui-ci. C'est une laque. Tu achètes ce triangle. Ce n'est pas très cher. Et vous avez le même Alto fixe. Tu peux t'en servir. Il est très utile de connaître ce trait. Et c'est tout ce dont nous aurons besoin pour ce cours, c'est de vous voir à la prochaine leçon où nous nous mettrons dans le bon état d'esprit avant le véritable exercice. 3. État d'esprit: Bonjour, Pour tirer le meilleur parti de mes cours, nous devons avoir le même état d'esprit. Si nécessaire. Je veux que vous remplaciez cette vidéo avant qu'elle n'existe, comme je vous l'ai demandé ou que vous participiez à des projets. Tout d'abord, vous êtes tout ce qui est en vous et tout ce que vous allez mettre sur papier et créer est déjà entrer chaque ligne que vous tracez comme raison d'être. Si tu penses que ce n'est pas parfait, c'est bon. Tu n'es pas parfaite. Tu es un être humain. Et c'est suffisant pour créer. Vous ne savez rien de plus que la personne que vous êtes maintenant pour créer. Et pour vous exprimer, vous devez l'accepter. Même si c'est difficile, même si nous avons tendance à nous comparer aux autres. Ici, dans mes cours. Je veux que tu te sentes en sécurité et que tu entres vous plait vraiment de répéter ce mantra avant de commencer à dessiner et de faire les choses vous-même à la fin de votre travail. Même si Gently joue avec. Il y a des choses à l'intérieur d'une cellule si nous ne voulons pas, mais elles ont le droit d' exister et aussi de s' exprimer. Si c'est ton index, ça va. Through the Crusaders, c'était de bons moments où vous vouliez aimer ce que vous créez. Parfois, c'est parce que c'est une partie de nous que nous n'aimons pas, que nous ne voulons pas être montrés et exprimés comme une thérapie. Joie, tristesse, colère, haine, amour. Ils sont tous également autorisés ici, dans mon Crésus, à s'exprimer sans aucun jugement, l' exprimer, à les accepter et à être reconnaissants. Deuxièmement, tu as déjà tout en toi. Tu me dis que tu ne sais pas dessiner. Je vous dis que vous savez déjà créer. Nous sommes tous nés avec la capacité de créer. Vous devez ouvrir votre esprit pour laisser les choses s'exprimer. Si cela peut vous aider, secouez légèrement votre corps avant de dessiner. Pour cette raison, vous ne serez pas autorisé à utiliser des caoutchoucs. Pourquoi ? Comme je l'ai dit, chaque ligne tracée est un droit d'être là, une raison d'être ici. Vous avez raison dans chaque mouvement que vous faites. Encore une fois, accepté. Et sois reconnaissante. Nous devons également fixer une durée limitée pour les exercices entre 45 minutes, une heure et 30 minutes. N'hésitez pas à mettre de la musique inspirante. Le chronomètre avec la première année pour avoir à la fin de la création terminée que nous voulons changer. Plus tard. Vous verrez que vous apprendrez naturellement à gérer votre temps et à terminer l'exercice à l'heure fixée. Si c'est difficile au début, ne vous découragez pas. Il n'y aura aucun excès à entraîner. Maintenant que nous sommes dans la bonne position, l'homme s'assoit. Rendez-vous au prochain cours où nous nous sommes arrêtés avec le début. 4. Exercice 1: Bonjour. J'espère que tu l'es déjà aujourd'hui. Très bien. Nous allons donc commencer par le premier exercice. Tu n'es pas enthousiaste ? Donc, comme je vous l'ai dit, nous allons commencer depuis le tout début. Qu'est-ce qu'un dessin ? Une image. Une image est déjà une histoire. Avant d'obtenir une image. Ces Européens qui font sur le papier, peut-être un carré. Mais c'est déjà une forme. Avant cette ligne. Une ligne est un mouvement. Avant d'aligner. Adultes. Oui. Avant d'être un dessin. Un dessin est un symbole. Et c'est exactement comme ça que fonctionne la nature. Avant, vous n'étiez qu'un amas de cellules dans le ventre de votre mère. Et Evan, avant que tu ne l'aies été avant cette cellule, tu ne connais qu'un petit arbre. Avant d'être un arbre, il doit seulement avoir l'air calme. Et avant cela, c'était une graine. Cette graine elle-même existait avant que l'univers ne commence cette semaine mais la vie commence avec elle. Et ce qu'il y a de plus merveilleux dans tout ça, c'est ce petit point. Il y a déjà tout, tout pour grandir, devenir et prospérer en un mot. Pensez-y. Lors de la première incontrôlée avec le papier. Quand tu liras Craig, trouveras tout ce qu'il contient. Tu peux être confiante. Un petit avertissement avant de commencer. Ce n'est pas un adulte. C'est un cercle. Tu peux le faire. C'est un conduit. Et si vous voulez qu'il soit plus grand, vous devez le laisser grandir, comme vous le pensez. Fais-le plus grand. C'est Adopter. Ce sont maintenant les exercices qui commencent en premier, vous devez choisir l'orientation du papier ou de la raison. Dis que je glousse ce qu'elle dit doucement, ce n'est pas pareil en termes d'énergie. Ils vont installer les conduits. Et cela créait des tensions. Et ADG, ce dopé a sa propre existence et chaque Néerlandais sera différent. Vous devrez faire face à un conduit, l'environnement et à vous-même. Maintenant tu l'as fait. Puis, ici, les sites de sortie s'ouvrent, les conduits se sont développés, ont prospéré. Nous sommes au stade de la question des fragilités. Ouvert. Si vous le comprenez déjà, vous pouvez y arrêter la vidéo. Démarrez votre chronomètre. Tu es une musique relaxante. Et si vous commencez à transpirer de panique devant le papier et la profondeur, laissez-moi vous aider à le parcourir. Tout d'abord. Et cela peut être compris comme vous le souhaitez. n'y a pas de mauvaise façon de procéder. Ces moments stressants devant le journal où vous posez votre conduit sont sacrés. Le premier geste et mouvement que vous ferez sur le vôtre. Tu ne peux pas faire la même chose que ton voisin. Shaker Leader, votre œil et votre esprit. Nous pouvons essayer d'ouvrir la porte d'une autre manière. Vous pouvez commencer à être un porche sur le sol. Comme moi. Vous voulez dépenser de l'énergie pour votre jambe ? Votre subvention fait de même sur papier. 6. Coincé 1: Dans la petite vidéo, si tu es coincé au milieu d'un dessin, genre, OK, c'est ce que j'ai fait. Nous sommes environ au milieu du chronomètre. Donc je suis bloqué. Je me sens bloqué. Je ne sais pas où. OK. Maintenant, j'ai fait tout ça. Mais je ne sais pas si je peux le faire, je peux faire mieux. Je le suis, je ne sais tout simplement pas. Je ressens. Alors tout d'abord, respirez profondément car tout va bien se passer. Respectons donc la tradition que vous avez suivie. Tu peux réduire tes sommets. Regardez-le ensuite avec une autre vue, avec un autre œil. Vous pouvez modifier la vue si vous le souhaitez. Tu peux le dire comme ça, comme ça. Du cheddar. Cela va changer toute la vision. Vous l'avez fait, votre création. C'est un conseil important à comprendre. Vous pouvez modifier la vue de votre dessin. OK ? Nous pouvons tous vivre avec plus de distance. Quels sont les endroits les plus fréquentés et les plus denses ? Ici, dans mon dessin, par exemple, on peut voir que c'est très dense là-bas. Mais ici, ici, peut-être aussi. C'est vide. Nous avons beaucoup de blanc, c'est un outil flou là-bas. Mais voici la ville la plus fréquentée. Et nous pouvons renforcer cela. Alors videz le vide et rendez le fou, imbécile. Vous pouvez cependant ajouter de la Bastille noire. Ce sera le cas. Cela assombrira la prise des angles vifs. Voici un autre T. Et nous pouvons aussi, peut-être que le rythme mon dessin n'est pas le même que le vôtre. C'est bon Nous ne sommes pas les mêmes élèves. Tu te souviens ? Vous dessinez, nous serons très différents des miens, mais vous allez commencer à voir un certain rythme ici dans le mien. Vous pouvez voir comme cette ligne, cette ligne, cette ligne, cette ligne, di, di, di, di. Ou peut-être que c'est plus lent. Qui ? Je vais me rendre ici. Nous avons le rythme. Le rythme parle. Laisse parler la musique. Si c'est plus facile. Parfois, vous pouvez découvrir pourquoi. Tu le trouves trop large. Peut-être ici. Je le trouve. C'est trop large pour moi, trop vide. Mets les choses dedans. Vous pouvez le faire et le répéter. Rendez le noir, l'obscurité rencontrait le vide plus vide que le blanc, plus blanc, ou peut-être moins de poids. Vous pouvez en juger et constater cela dans les dernières minutes du moment dont vous disposez. Vous pouvez fermer les yeux, ouvrir à nouveau, l'élargir, et simplement créer les petites textures qui feront l'harmonie de votre création, qui la termineront. OK ? Vous comprendrez donc, à la dernière minute, que vous composerez avec ce qui vous est proposé. OK ? Je l'accepte. Je suis reconnaissante pour tout ce qui apparaît et pour ce qui est nul sur mon papier. Qu'est-ce que je suis et ce qui est né, ce que j'ai aimé exprimer. Je pense avoir raison, même si je n'aime pas le résultat. N'oubliez pas C'était donc la petite vidéo pour t'aider. Si vous êtes bloqué au milieu de votre dessin. 7. Analyse 1: Bonjour encore une fois. Maintenant, le chronomètre est complètement éteint. Nous avons terminé notre création. Nous pouvons l'analyser. Je vais le faire de ma propre création. Mais n'oubliez pas que tout le monde est différent. Car chaque point sera différent et chaque interprétation sera différente. Vous ne verrez pas la même chose que ce que je vois sur mon dessin. Et ça va. Et je pense que dans les premières parties de cet exercice, les interprétations peuvent être très différentes. Et certaines personnes le peuvent. J'ai aimé les chansons dont vous n' imaginez jamais où dans votre dessin, où la créativité peut vraiment nous surprendre dans le bon sens. Pour moi. J'ai vu mon chien ouvrir et comme vous l'avez vu, je veux et je veux que vous soyez très reconnaissante de ce qu'il y avait à l'intérieur de votre conduit. Qu'avez-vous pu exprimer, quelle belle opportunité vous avez et quelle confiance vous pouvez avoir en vous-même et dans le pouvoir de la création. Nouveau. C'est vraiment important pour B. Alors, félicitez dans le bon sens. J'en suis content. Je suis très content de le être. Je ne sais pas Comme tu l'as dit, je ne savais pas ce qu'il y avait à l'intérieur de mes coordonnées. Et nous y voilà. Et je peux voir beaucoup de choses et là que je pense qu'il y avait une sorte de champignon au milieu. J'aime vraiment ça. J'ai beaucoup aimé la façon dont nous avons obtenu tons très foncés et des tons très clairs. Je veux que tu gardes du blanc sur mon papier. Ce n'est pas que je le voulais, mais le blanc. Et je suppose que vous avez du papier blanc. Notre oreille pour mettre en valeur le noir et le foncé, nos cheveux, j'aime le blanc et c'est vraiment une bonne chose. Nous pouvons donc voir que nous avons déjà appris certaines choses comme la densité, comme comment gérer les tons sombres et les ombres. Vous avez donc des nuances de noir très, très différentes. Et c'est vraiment génial. Mais quels sont les avantages, les cotisations à la création et qu'est-ce qui la rend pauvre ? Vous pouvez donc en être content. Vous pouvez être reconnaissante pour les Blancs que vous dirigez et pour les Noirs déracinés. Et oh, souviens-toi, je veux vraiment, vraiment voir ce que tu as fait. Alors, s'il vous plaît, montrez-moi votre travail et dites-moi ce que vous en pensez. Si vous en avez peut-être une rapide interprétation. L'IBM. J'aime voir les choses de différentes manières. Alors peut-être que je peux trouver différentes choses et peut-être que je peux trouver que la phase signifie l'icône. Comme, je ne sais pas, je vous vois des créatures souriantes. Donc, c'est plutôt intéressant. Si tu veux. N'hésitez pas à le montrer aux gens de votre salle de sport afin qu'ils puissent vous dire ce qu' ils voient, ce qu'il y a à l'intérieur. Vous verrez que vous n'en avez pas vu deux à l'intérieur de votre conduit. Vous voyez, si j'aime ça, si nous pouvons dire voir les objectifs dans une graine, il y a tout comme je vous l'ai déjà dit. Je pense donc que c'est très intéressant. Vous devez donc vous rappeler pour instant ce que vous avez fait avec les tons sombres, ce que vous avez fait avec les imbéciles, le vide, et comment vous le répétez pour éclairer et aimer, éteignez toute votre tête à l'intérieur et Tout était à l'intérieur de ce chien. Je sais que c'est un peu effrayant et comment faire de l'exercice, parce qu'il faut avoir confiance en sa créativité. Et je veux que cet exercice vous montre que vous pouvez avoir confiance en lui, que vous l'avez ici. Et même si c'est uniquement parce que vous le ressentez peut-être dans votre corps, peut-être que c'est le son dans vos oreilles qui suit le rythme. Bref. Quoi qu'il en soit, c'est bon de l'exprimer, et je suis très fier de toi. Et je veux te donner un blabla, bla, bla. Tu l'as fait, tu as fait le premier exercice. Pourquoi pensez-vous que ce sera le second ? Qu'est-ce qui vient après ? Est-ce que ça me dit ? 8. Exercice 2: Bonjour, êtes-vous prêt pour la prochaine leçon ? La dernière fois, nous avons exploré toutes les ressources du conduit, comme ses graines, un plus. Mais pour que Puente Adult se concrétise, il bloque une chose . Au tout début, je vous ai dit que vous saviez, à propos de votre cellule unique, qu'est-ce qu'il vous a fallu pour devenir un embryon ? Et enfin, l'être vivant, être que tu es aujourd'hui. Ces cellules ont dû se multiplier. Elle a dû se répéter encore et encore. Regardons ça. Un autre moyen. Un bébé se contente-t-il de son premier souffle pour partir ? Ces offres uniques vous permettent de rester en vie. Ces choses doivent se produire encore et encore pour que la vie existe. Cependant, c'est une répétition que nous allons explorer. Nous allons répéter un tableau basé sur des points. Sur. Vous êtes libre de dessiner toutes sortes de petits et grands toboggans morts. Asseyons-nous. Si nécessaire. Suis ton souffle. Peut être tiré, peut être profond. Au son de la musique. Ici. Vouloir, n'oubliez pas ce que nous avons appris. Dernière leçon. Nous avons appris bien plus que vous ne le pensez. N'oubliez donc pas de faire grossir une colombe. Vous ne créez pas son contrôle. Vous partez de l'intérieur. OK, alors commençons et travaillons sur la réputation. Répétons-le. Ou des conduits. 10. Coincé 2: Bonjour. Alors voici la vidéo, si vous êtes coincée, étrange, où au milieu de la taille exacte pour moi, c'est le milieu de mon timing. Je peux vous dire ce que j'ai ressenti lorsque les premiers instants de cet exercice m'ont été très désagréables. C'est l' exercice que j'aime le moins dans ce cours. Pourquoi ? Parce que nous avons appris que ce serait Titien, c'est de l'ennui. Si tu veux bien répéter les choses. Et encore une fois, vous vous ennuierez. Nous avions besoin de passer par cette forme de répétition. Répétition, aussi ennuyeux. Nous devons passer à travers cela pour être vraiment libres ou créatifs. Pour le premier moment, cela a été très, très difficile pour moi. Je ne sais pas si c' était pareil pour toi. N'hésitez pas à me le dire dans les commentaires afin que je sache où cela vous a été difficile de commencer à mi-chemin. Je ne sais pas Quand je le touche pour faire en sorte que le plus grand Donald travaille sur eux, le plus grand d'entre eux. C'est alors que je me libère de cet ennui. Et j'ai senti que c' était plus facile pour moi. Il flotte naturellement. J'en suis très content. Vous pouvez voir toutes les vidéos du processus qu'il y a vraiment à faire entre la première fois. Après avoir entendu, je suis au milieu de Degas, dit, je peux me sentir coincée icône. Tu peux aussi. C'est pourquoi j'ai fait ce point de vue car je ne peux pas être présent en personne, mais je peux vous aider à travers ce genre de vidéos. Est-ce qu'ils disent toujours que nous devons observer, fermer les yeux, inhaler, expirer, et ils le regarderont à nouveau d'un œil neuf ? Alors, que voyons-nous ? Qu'avons-nous appris et qu' est-ce qui semble rejoindre ou créer ? Alors, premier pas. Tout d'abord, qu'est-ce que je remarque ? Que se passe-t-il lorsque les chiens sont proches l'un de l'autre ? Créez des danseurs. Ces pièces. Comme vous pouvez le constater sur votre outil de dessin, j'en suis sûr. Vous le créez définitivement dans les espaces. Ici. Dans mon dessin, nous avons ce type d' espace intérieur par rapport à celui-ci qui est le plus dense. Et nous pouvons voir les pensées les plus sombres. S'il fait noir, peut-être que nous pouvons commencer à parler de lumière et d'ombre. Ombres et lumières. Dessin. Nous pouvons voir que ces robots peuvent être aimés. Celui-ci peut être une ombre. Alors, que puis-je faire ? Je peux rendre l'ombre encore plus foncée. Je pourrai voir la lumière encore plus tard. Nous avons appris que lorsque nous les réunissons, leur ombre est plus dense. Quand ils sont séparés, les sélecteurs, c'est léger et moins dense. Et nous pouvons travailler sur ces pièces. Rendez-les plus lumineux, rendez-les plus sombres. Et comme je l'ai dit, la dernière leçon, si vous pensez que c'est trop vide, met les choses à l'intérieur, c'est à vous de choisir. Tu peux le faire aussi. C'est bon Nous avons commencé à apprendre au-delà des mouvements du corps. Quand on met des points forts. Dirt, il fait plus sombre. Mais tu l'as vu ? Quand je deviens adulte du bout des doigts, c'est vraiment, vraiment, plus léger comme ça. C'est ainsi que votre corps a un impact sur votre création. Nous en reparlerons beaucoup plus tard, mais gardez-le à l'esprit. Votre corps a un impact sur votre dessin, sur votre création. Autre chose, avez-vous vu que ce complot que vous n'avez jamais touché, ne verrouillez jamais celui-ci ? Celle-là, celle-là, je ne sais pas. Peut-être celle-là. Ces endroits sont dus au fait que je n'y ai pas touché. Il y a des espaces qui n' existent que parce que vous ne les avez pas touchés. Vous pouvez mélanger des morceaux sans les toucher. Il finit par se détacher. Gardez cela à l'esprit lorsque nous en apprendrons davantage à ce sujet. Beaucoup plus, moins de leçons parient sur les choses que nous sommes déjà en train d'apprendre, tout cela. Et c'est beaucoup, vous apprenez beaucoup de choses. Le béton chante, et vous l'apprenez en l'expérimentant. Et c'est ainsi que vous vous en souviendrez. est encore plus facile qu' avec un autre exercice, d'accord ? Et comme je le dis toujours , sois pécheur de tout ce que tu es ici. Tu comprends vraiment ça ? Comme je vous l'ai dit plus tard, au revoir, tout le monde a éclaté et bien plus que ce que vous pensez. Mais oui, vous savez tous beaucoup de choses. Eh bien, je vais gérer vos espaces. Vous apprenez à gérer et à tirer les lumières, les ombres, l'impact de deux corps, façon dont vous avez créé les points. Nous en apprendrons beaucoup plus tard. Je ne veux pas vous décevoir, mais sachez simplement que c'est une image. Ce n'est pas la forme la plus agréable. Tu apprends à le savoir. Si tu t'en tiens toujours. C'est bon pour le rythme de ta respiration. Peut-être qu'à chaque fois que vous expirez, vous faites de l'ISO. ISO. Et je n'y pense pas. Plus tu peux le faire, peut-être avec la musique qu'elle a prouvée. Vous pouvez suivre le rythme de la musique. Chacun, raisin, rythme, chacun. OK. Tu peux le faire. Ne l'oubliez pas. Les derniers moments où il ne vous reste que deux ou trois minutes. Nous fermerons les yeux et l' ouvrirons à nouveau, puis nous ferons la vie de personnes ayant traité les choses que j'ai aimées et finirons votre création. Je pense que ce sont les arguments juridiques, juridiques et juridiques les plus intéressants. Nous pouvons terminer l' ensemble de l'autorisation. Je pense que c'est merveilleux. Au tout dernier moment, en probation scolaire. Et tu composeras avec ce qui est un progrès pour toi. Et vous devez l' accepter et la bénir pour tout ce qui est apparu sur votre papier. Ne l'oubliez pas. Quel était le moyen ? Qu'est-ce qui est né, ce qu'ils aiment exprimer, qu'est-ce qui m'a poussé à exprimer ma naissance dans tout cet objet, est-ce pas ? Si je le fais. Et je suis reconnaissante pour tous ces groupes, vous savez, laissez-nous continuer et terminer. À la fin. 11. Analyse 2: Nous en sommes donc à la fin de la taille et à une petite, petite analyse de mon travail. Peut-être que cela vous aidera aussi. J'étais donc très sceptique au début, car c'est un exercice très difficile pour moi, comme je l'ai dit, compte tenu de votre réputation, emprunter à parts égales. Il était donc difficile de s'en sortir au début. Mais au final, je suis très content de ce que j'ai fait. Comme je l'ai dit, sur cette vidéo du deck, j'ai renforcé les ombres. Je n'ai pas fait danser les danseurs. Thèse, faite quelques centimètres aux yeux d'amande, ma composition, et j'en suis très fière. Je ne pensais pas que cela se passerait ainsi, et j'en suis très reconnaissante. Je veux avoir tes ordres et tu pourras mener ta vie à ton propre travail. Peut-être que tu l'as montré à certaines personnes. C'est Coleman qui t'a surpris. Mesurez la façon dont vous espérez avoir beaucoup appris. Vous ne le saviez pas encore, mais tirez-les pour les charger et utilisez succint pour les améliorer. Pour vous dépasser. Juste pour amener à entrer et à être comme, imaginez, imaginez si tous ces points tous épinglés comme nous l'avons fait lors du dernier exercice. Imaginez tout l'univers qui se trouve dans votre création en ce moment. C'est un thème principal, plutôt effrayant. J'espère qu'en repoussant les limites de vous-même et en découvrant votre croustillant verrez que oui, vous l'avez fait. J'espère que cela vous permettra de vous convaincre de votre peuple transmédia. Eh bien, tout cela est à l'intérieur, tu sais, il n'y a rien qui cloche chez toi. Comme vous êtes le fruit de votre créativité. Et chacun l'a lui-même dedans. n'y a donc rien à en avoir honte, même si vous n'êtes pas content de sa création. Je suis sûr qu'il y a beaucoup de choses dedans, peut-être des jours et du courage montrer à deux autres personnes. Ayez leur, leur opinion à ce sujet. Comme je l'ai dit, peu d'équilibre , fais de l'exercice. Après l'exercice, vous apprenez beaucoup et vous êtes tous de l'intérieur, vous-même, de votre corps. Je pense donc que vous l'avez tous d'une meilleure façon que ce que vous avez appris dans un livre pendant que vous vivez, que vous expérimentez. Le fait que les ombres, l'espace soient, comme nous l'avons dit, vous pouvez le renforcer sur votre papier, rendre plus clair et c'est différent. Et tout ça, c'est en quelque sorte votre instinct qui le fait. Maintenant. Bien sûr. Conscient, conscient de ces choses. Et tu peux être reconnaissante et tu peux être commode. C'est donc tout ce que j'ai à dire. J'ai vraiment hâte de vous voir à la prochaine leçon et de poursuivre ce voyage. Comme je l'ai dit, je prouve qu'il n'y a pas de prix pour toi. Je veux que tu apprennes beaucoup de choses. Et je suis vraiment très heureuse de vous voir à la prochaine leçon et de passer une bonne journée. Passe une bonne journée. 12. Exercice 3: Bonjour, je suis ravi de vous accueillir pour cette nouvelle leçon. Aujourd'hui, nous allons poursuivre notre voyage en ajoutant du mouvement. Que se passe-t-il si le chien commence à bouger ? Cela devient une ligne. La ligne ne l'est pas. énergies qui se déploient, croissent et changent, selon qu'elles sont obliques, verticales ou horizontales. Jetons un coup d'œil à cela. Pour mieux comprendre la ligne, il faut vivre une autre expérience. Tirant. Pousser quelqu'un. Être poussé ou tiré par quelqu'un n'est pas la même chose. Ce n'est pas pareil en termes d'énergie, il en va de même en tension. Si nous devons transposer tout cela sur notre papier, nous devons imaginer que la ligne sur notre pH n'est que le mouvement, car elle me laisse un instant. Avant la page, il y avait une intention, le début de la ligne, et après la page se trouve la fin de la ligne. Cela signifie que pendant cet exercice, les lignes commencent, eh bien, la feuille que nous commençons à pousser ou à retirer multiplie le mouton. L'action se croise avec les pages et s'arrête après l'avoir traversée. Comme des milliers de chemins sont possibles au moment où j'entre et que je quitte ma forme. N'oublions pas ce qui a été parcouru. Dans les cours précédents. Lisez-leur des espaces de répétition. N'oubliez pas, allons-y. 14. Coincé 3: Ok, donc maintenant on peut dire que je suis bloqué. J'ai fait des lignes, des lignes et des lignes, et je ne sais pas où je vais. Optez pour votre steak comme moi parce que je ne suis pas aussi en dépit de l'esprit, j'ai pensé que cette taille existe. Alors, comme d'habitude, ferme les yeux. Inspirez, expirez. Encore un fanion. Ils peuvent vous aider à prendre plus de distance dans votre travail et voir ce que nous avons sur notre page. Tu te souviens de ce que nous avons appris auparavant lors des dernières feuilles, des leçons ? Les répétitions. Comme vous pouvez le constater, plus je répète la ligne, plus elle est dense et plus elle est sombre. Nous avons donc fait bouger cette ombre et n'oubliez pas les espaces vides. L'espace dans lequel nous n'avons pas existé uniquement parce que nous ne voyons pas ce ****. Comme des lumières ici. L'année du QU. Oui. C'est vrai Je peux répéter, répéter , répéter les lignes. Et nous pouvons aussi, lorsque nous étalons nos lignes, que cela soit plus lumineux. Il boit léger. Donc, comme nous pouvons le voir ici, c'est une ligne de plus. Ils sont très éloignés. C'est pourquoi nous introduisons ces lumières à l'intérieur et n'oublions pas que les frontières peuvent se croiser sur la vie. Ils n'ont pas besoin d'être linéaires. Ils peuvent faire du tort à certains. Un autre, comme un serpent. D'autres choses ? Souvenez-vous de ce que nous avons appris et de ce que nous avons vécu. Cependant, plus je place des tendances, plus je les touche, plus il y a de densités et plus elles sont proches de nous. Et que nous avons des lignes qui se trouvent derrière toutes les lignes. Et nous pouvons également y travailler. Donc, comme d'habitude, comme je vous le dis toujours, jusqu'à sa journée, à vous la musique, au rythme de la musique et à votre souffle au travail. Ainsi, à chaque expiration, vous pouvez tracer une ligne ou suivre le rythme de la musique. Je trace une ligne. Au dernier moment, comme je le dis toujours, cela peut vous plaire ou pas, il y avait une vieille voiture, s'il vous plaît. Tu ne possèdes rien. Chantez pour un grand amour pour ce qui apparaît, pour ce que vous pourriez exprimer, pour ce qui s'exprime à travers ces œuvres, et pour la créativité avec laquelle vous obtenez cela a déchiré sa béquille pour l'intérieur de vous. Soyez donc confiants et reconnaissants pour tout cela. Vous dans la vidéo suivante où nous analysons un peu le travail que j'ai fait et ce que nous avons appris. 15. Analyse 3: Bonjour encore une fois. Nous y voilà donc. Puis dernière vidéo de cette leçon sur la marche et les lacets. Je ne suis pas très content de ce que j'ai fait. Quoi qu'il en soit, il y a beaucoup de choses qui sont apparues et j'en suis reconnaissante. Ensuite, nous devons les reconnaître. Je suis donc heureuse d'avoir tout d'abord expérimenté. Même si on l'a déjà dit, je te l'ai dit. Lors de la première vidéo expliquant l'exercice. J'ai attendu les derniers instants de l'exercice pour comprendre et faire, créer, faire périr les lignes. Pas avec mon stylo. Mes chaînes ne sont plus que celles de ma main. Comme si je le poussais et le tirais. Comment ne s'y prennent-ils pas ? Avant ? Je ne sais pas pourquoi j'ai attendu si longtemps. Donc, tout d'abord, nous avons obtenu les répétitions, bien sûr, toutes les valeurs que cela apporte. Je suis déjà content, tout comme les espaces vides. Comme nous l'avons dit, il est très, très important de laisser les espaces que nous ne touchons pas, mais qu'ils s'expriment sans être touchés. J'en suis donc content. Je suis heureuse, comme nous pouvons le constater, que les lignes soient plus proches de nous ou éloignées lorsque nous sommes petit à petit, en train d'expérimenter la perspective. Mais nous aurons des leçons à ce sujet avec le temps. Je ne veux pas que tu sois trop ambitieux. Et deuxièmement, je ne veux pas que ce soit rapide parce que nous allons l'apprendre. Nous apprendrons le langage et les ombres, nous apprendrons les perspectives. Nous aurons tout cela. Mais en ce moment, ayez confiance dans les leçons que je vous donne et dans la méthode que j'ai utilisée. Et vous l' apprenez sans le savoir. Ça, c'est mieux. Parce que vous êtes en train de l' expérimenter. Comme je l'ai dit, vous le laissez avec votre corps. Pas seulement avec ton esprit. C'est vraiment très important, mais nous marchons pour cet exercice. Nous marchions sur Internet. Et peut-être que ça n'a aucun sens pour toi. Mais votre corps, votre corps, votre nuit et il vous sera utile pour vos travaux. Soyez donc confiants. Ne soyez pas trop dure envers vous-même, madame. Bonjour. Et bien sûr, soyez reconnaissants de toute cette créativité, de tous ces pauvres que nous explorons, qui se trouvent en chacun de nous et qui sont en vous. Alors, à la prochaine leçon. Et j'espère que tu apprécies ma malédiction. en prie, viens me demander tout ce que tu as besoin de savoir. 16. Exercice 4: Bonjour. Nous allons devoir explorer un élément que nous avons vu. Nous avons pensé à l'expérience dans tous les exercices précédents. Il s'agit du rythme, mais aussi des devoirs. Il me semble que ce n'est pas un travail que nous nous sommes arrêtés sur le sujet pour être sûrs de tout intégrer. C'est important. Lorsque la ligne s'arrête , elle devient un trait. Nous pouvons en faire l'expérience avec nos rangées. Revenons au meilleur. Je suis là. Et je suis adulte. Je déménage. Je deviens la ligne. Puis j'ai arrêté. Le moment où les thylakoïdes sont créés. Ce sont des hommages qui rappellent que répétition c'est la vie. Je suis papa. Je vais me mettre en mouvement. J'ai arrêté. N'importe quelle répétition. Ah, ah, ah, oh, oh, oh, oh, oh, ok. Ne le dites pas au doigt. Voilà comment révoquer son bateau. Le rythme n'existera pas sans silence, sans vide et sans arrêt, ni même sans répétition. Maintenant, je suis consciente de l' importance de l'arrêt, du vide, des rythmes créés et de la répétition. Travaillons sur cette raison en répétant les traits. Il est possible de le déchirer en faisant du sens ou en bouffant, ou en suivant le rythme de la musique. Sont ton pain. Tu vois ce que je veux dire ? n'y aura donc plus de vidéos sur les poêles comme celles que nous avons créées. Beaucoup d'entre elles que je suis en train de me répéter et pour lesquelles vous savez déjà comment passer en revue votre deck de différence. Que vous pouvez avoir confiance dans le fait que vous pouvez vous surpasser, que vous pouvez vous dépasser. Nous nous reverrons donc, dans le but de l'exercice, de faire des analyses et de voir ce que nous avons appris, ce qui est apparu dans mon dessin. Mais j'espère aussi que dans le vôtre, je voulais voir un étang commun. Nous sommes tous dans notre dessin. S'il y en a ou peut-être s'il n'y en a pas. Ça m' intéresse vraiment. Alors, montrez-moi votre droite. Faisons cet exercice et voyons les couches apparaître dans la vidéo suivante. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 18. Analyse 4: Bonjour encore une fois. Comment s'est passé cet exercice pour vous, cet exercice avec ce médicament ? Et cela m'a donné beaucoup de mal. Nous pouvons voir que c'était le cas, mon dessin était divisé en trois parties. Tout d'abord, je n'ai fait que répéter des coups. Alors je n'arrive pas à trouver que ma main puisse être comme Tim était comme si j'étais sur mon dessin. Puis j'ai répété ce médicament sur les autres coups. Et puis je l'ai fait avec seulement ma main. Et faire tout ça encore et encore. Tant que je n'aurai pas ce magicien, je ne suis ni très heureuse ni fière de ce dessin. Je n'en suis pas content. C'est comme ça. Mais de toute façon, on peut voir beaucoup de choses à l'intérieur. Nous avons appris et expérimenté, et maintenant ce sera naturel pour vous, car nous avons beaucoup appris. Vraiment. Avez-vous vu la majeure partie de l'ammoniaque ou de la bande dessinée ? Ils utilisent des traits pour créer ces ombres. Sur ce dessin, vous pouvez voir que plus la théorie des accidents vasculaires cérébraux est importante plus il y a de zones d'ombre ou moins de médicaments. Moins il y a d'ombres. Huit, c'est RE. Plus les traits sont éloignés les uns des autres, plus il y a de séries de lumières, plus ils sont fermés pour moi, Joseph, plus il y a d'ombres. Et si vous répétez ce trucage puis que vous le répétez à nouveau, mais de préférence en calories ou en diagonale, vous créez un autre effet et vous créerez plus d'ombres. Et vous pouvez répéter votre trait encore et encore jusqu'à ce que nous puissions voir son camion, jusqu'à ce que ce soit un bloc complet, et que vous obteniez les ombres les plus sombres. Si tu vois ça. Beaucoup d'illustrations, beaucoup de dessins dans de nombreuses bandes dessinées. Vous voyez que vous l'avez fait aujourd'hui, inventez-le et vous savez comment le faire. Maintenant, si quelqu'un te demande de le faire, tu peux le faire. Vous pouvez créer des ombres uniquement avec des traits. Tu n'as besoin de rien d'autre. Vous avez seulement besoin de coups et de répétitions. Et vous le faites et recommencez jusqu'à ce que vous obteniez la vraie ombre, jusqu'à ce que vous obteniez plus de lumières, vous savez comment faire ? Non Nous sommes passés par là où cela a été difficile pour nous, mais maintenant cela va se dérouler naturellement. Je ne sais pas ce que tu vois dans ton dessin que tu vois de moi. Je suis content, même si je ne suis pas content de mon dessin, je suis content. Je peux voir beaucoup de choses. sorte de jungle, de plantes et d'animaux, et même un visage. N'hésitez pas à me dire ce que vous voyez dans mon dessin et ce que vous voyez dans le vôtre. Avez-vous expérimenté les coups de la même manière ? Je l'ai fait Comment l'avez-vous fait ? Cela a-t-il été difficile pour vous ? Ne l'était-ce pas ? En quoi cet exercice vous convient-il ? Pourrais-tu t'être impressionné ? As-tu vécu tout ça avec nous ou était-ce une lutte comme moi ne sommes pas, tu sais, tout. Alors, s'il vous plaît, n'oubliez pas d'être reconnaissante pour tout cela. Et puis je te vois à la prochaine leçon. Au revoir. 19. Exercice 5: Bonjour, comment allez-vous aujourd'hui ? J'espère que vous êtes prêt pour ce nouvel exercice alors que nous abordons enfin les premières notions de perspective. Oui, je sais que nous apprenons déjà à aimer, mais même si vous ne vous en rendez pas vraiment compte, nous avons beaucoup appris sur la perspective. Mais aujourd'hui, c'est le jour où je commercialise. Aujourd'hui, je vous annonce officiellement que nous allons travailler sur la perspective. Tu as très peur. C'est bon. Ne t'inquiète pas. Tout va bien se passer. abord, observons quand vous êtes devant un paysage et que vous voulez l'essayer. Ok, alors tu choisis ton paysage, tu le vois. Et votre point de départ. La plupart des gens le dessinent ensuite en commençant par les éléments les plus proches d'eux. Celui qui participe au programme. Commencez ensuite à dessiner ce qui se passe derrière le premier élément. Mais avec quelques astuces, c'est un moyen de tricher ou mon truc. Tricher parce que c'est le seul match nul, ce qu'ils peuvent voir, ce qu'ils peuvent voir, mais pas ce qui se passe réellement derrière le premier plan. En fin de compte, ils ne suivent pas. Donc dernier plan pour s'exprimer et exister pleinement par lui-même. Ce n'est pas parce que tu peux voir qu'elle n'existe pas. C'est pourquoi, dans cet exercice, nous allons faire exactement le contraire et commencer par ce qui est gelé à partir de là, étape par étape, en allant jusqu'au plus proche. Pour vous aider à comprendre la perspective. Nous y allons, je vais vous montrer certaines choses. Et j'aime que tu fasses la même chose que moi pour que tu puisses le comprendre dans ton propre corps. Qu'il vous sera plus facile de mettre en perspective. Je vais utiliser cette bouteille. Cette bouteille. Ici. Vous l'avez dit, je suis loin du sujet. Comme vous lorsque vous dessinez. Je ne peux pas bouger. Je suis là Je voulais toucher ce bozo dessus. Alors j'essaie. Je ne peux pas, je peux toucher la bouteille sans bouger. OK. Alors peut-être que je peux gagner un peu plus de force. Je ne peux toujours pas. Maintenant. Je peux commencer à le toucher, mais seulement du bout des doigts. Encore une fois, il ne transporte que la bouteille. Maintenant, autrefois la place. Oui. Je peux le prendre. Encore une fois. Je peux littéralement vraiment y toucher avec les tendances. Si je fais un pas de plus. Un pas de plus, oui, je peux avoir beaucoup plus d'amis. Et si je m'en rapproche, maintenant, je peux mettre toutes mes forces sur cette bouteille. Vous devez vous en souvenir lorsque vous travaillez sur la perspective, lorsque vous dessinez un paysage ou tout ce qui inclut de la perspective. Comme tout, inclut la perspective. Quand c'est loin, on ne peut pas le toucher, ou très peu. Quand c'est près de toi. Vous pouvez y mettre toutes vos tendances. Et vous pouvez voir tous les détails lorsqu'il est fermé. On voit très bien quand c'est loin. Vous pouvez également expérimenter avec une chanson. Quand je suis près de toi, tu peux m'entendre très, très, très bien. Mais ici c'est pareil. Alors maintenant, j'espère que vous l'avez fait, que vous l'avez expérimenté et que vous l'avez compris avec votre corps. peut être avec le toucher, ça peut être avec l'air. C'était peut-être tes yeux. Mais tu as fait des expériences. En tant que perspective. Souvenez-vous donc d'un drain, tout cet exercice, veuillez l'expérimenter. Fais-le dans tous tes futurs travaux. Tu peux t'en servir. Dans cet exercice, nous allons dessiner un premier plan très éloigné. La première étape, puis nous ajouterons un plan plus rapproché. Et enfin, un programme. Il est possible de faire autant de clichés que vous le souhaitez, mais en faire au moins trois. Près du milieu. Lorsque vous dessinez le plan de façade, vous pouvez avoir l'impression de supprimer l'arrière-plan. Tu vas dessiner dessus. Cependant, nous ne sommes pas supprimés. Au premier plan. Elle existe toujours. Même si nous ne faisons pas la saison de la faim. Il apporte des tendances supplémentaires à votre dessin. Nous devons accepter de pleurer certains éléments pour le bénéfice des autres et pour le bénéfice de votre œuvre d'art, puis nous comprenons que le matin pour quelque chose est bénéfique pour une autre œuvre. Dans la vie, nous sommes souvent obligés de laisser cela dans notre vie personnelle pour vouloir quelque chose. Mais c'est toujours l'avantage d'un avenir plus positif. Au moins. deuil nous aide à grandir rapidement. Désolée, désolée, j'ai oublié de te parler des taupes. On dessine. Je m'en suis souvenu. Je ne t'ai pas dit que c'était comme des objets pour moi, mais je ne l'ai pas dit. Et c'est important quand tu dessines ton premier plan. Et puis le second, tu ne peux pas revenir en arrière. Vous n'avez qu'à vous rapprocher de plus en plus de vous. Si tu vas trop vite. C'est Hugh qui doit gérer ton temps. Et peut-être pour faire face à des difficultés ou pour vous-même si vous êtes allé trop vite. Pas de problème. Je suis désolée. Ce n'est pas le cas. Vous pouvez donc revenir en arrière sur une seconde astuce. Pendant que je dessinais, je les ai oubliés et c'est pourquoi certains de mes plans sont très clairs. Lorsque vous dessinez un plan, vous pouvez utiliser de la laque, le réparer. Quand tu dessines dessus. Il ne se décolore pas. Il l'a obtenu. 21. Analyse 5: Région. Je ne suis pas très content de cet exercice. Je pense que je pourrais faire mieux, beaucoup mieux. J'ai oublié que je devais corriger chaque plan avant de dessiner dessus. C'est pourquoi les tripes ressemblent à des plans où des tableaux. Et ce n'est pas le but de cet exercice. Il ne s'agissait pas de deux tableaux, l'arrière-plan que vous dessinez dessus. C'est pourquoi je n'en suis pas très content. Je m'inspire de la photographie. Mais je ne sais pas, peut-être que toi, tu ne dessines que par ton imagination, comme un plan 11. Je pense. C'est bon. Pour moi. C'était très, très difficile de gérer mon temps, à mon avis. Très varié, rapide à zoomer pour notre terrain. Et puis c'était un noir très, très joyeux, très intense et dense. C'est pourquoi j'ai mis du blanc. Je ne savais pas quoi faire de tout ça. Noir très, très fort. Et j'ai pensé à passer par le noir et à mettre du blanc. Mais je pense que c'était Frenchie Smart. Mais je ne sais pas. Peut-être qu'est-ce que tu as fait ? Es-tu allé trop vite et comment t'es-tu débrouillé ? Si c'était comme si j'aime le noir ou le blanc, je ne sais pas. Aussi loin que le ciel. Je pense aussi que je n'y ai pas très bien travaillé. Et on ne peut pas revenir au plan, on ne peut pas revenir à mes nuages. Et ils ne sont pas très travaillés parce que je suis allé trop vite et c'est de ma faute. Nous devons tous apprendre. C'est pourquoi je ne suis pas très content de mon dessin. Mais même si ce n'est pas le cas, nous obtenons nos notes. Ce n'est qu' avec le bout d'un doigt. On ne peut pas très bien le toucher. Et le plus proche C'est le plus dense, le plus fort. Et pour ça, oui, je l'ai fait. Nous pouvons donc toujours voir, sentir et vivre la distance. Comme quand tu sens que tu peux traverser le dessin et te lancer dans la planification en avion, d'accord. Clauses relatives à la forêt et jusqu'à ce qu'elle soit close. Et c'est très important. Je veux que ton travail soit le mien. N'était-ce pas bien ? Alors, s'il vous plaît, montrez-moi votre travail et montrez-moi que vous avez fait beaucoup mieux. Comme je le dis toujours, prenez des gants car je ne connais pas le mot. Je suis reconnaissante pour tout cela. Et rendez-vous au prochain cours où nous travaillerons un peu plus et verrons la meilleure victime sous un autre angle. Es-tu prête à te voir chez la prochaine fille ? 22. Exercice 6: Bonjour, revenons aux leçons précédentes. Nous avons déjà abordé le sujet de la forme à plusieurs reprises. Résine Through Line. Plénitude, vides. Reviens vers toi. Si nous avons ajouté ce privilège à nos formulaires , écoutez. Mais du plan, les formes les plus claires seront au loin et les plus denses au premier plan. Mais cet exercice, nous allons nous concentrer sur les problèmes de tremblements. carré, le cercle et le triangle. Nous n'aurons donc pas à nous soucier de la forme que nous devons choisir. Nous pouvons libérer notre créativité. Nous n'aurons pas à chanter sur ce que nous allons mettre sur notre journal. Un dernier rôle. Avant de commencer cet exercice. Chaque forme doit avoir une densité unique, aucun dégradé ou quoi que ce soit d'autre. Enfin, nous allons nous concentrer en tenant compte de l'exercice précédent. Mais c'est l'un des plans. Donc tu ne peux pas revenir sur le plan. N'oubliez pas, comme d'habitude, que nous ne dessinons pas de formes pour appeler tout l'intérieur. C'est ce que nous pensions dans la première leçon, jamais conçu. Le jeu se déroulera en progression où ils seront en densité, taille, en nombre ortho de formes. Les vides. Vous pouvez vous voir dans la prochaine vidéo consacrée aux non-ionisés. 24. Analyse 6: Bonjour encore une fois. Alors, comment s'est passé cet exercice pour vous ? Pour moi, c'était beaucoup plus agréable que les derniers exercices que nous avons faits. Pour durer. Cette fois, je n'ai pas oublié de réparer toutes les plantes que j'ai faites. Alors, que pouvons-nous analyser ? Que pouvons-nous tirer de cet exercice ? Analysons-les toutes. Tout d'abord, je ne sais pas si tu as fait de même, mais pour moi, ça coule naturellement. Que chaque plan n'était qu'une forme. Je ne sais pas pourquoi, mais c'était beaucoup plus simple pour moi de le faire. Et puis on laisse tomber le cerveau. Et je n'aime que le cercle, le carré, le triangle. Chaque mois. Chaque forme. Nous travaillions, nous travaillions toujours sur la perspective. Vous pouvez voir à travers cet exercice, votre travail et les lignes ulnales de votre propre travail que vous avez appris que ce bonbon fictif, la forme, le plan tels que nous l'avons fait, oui. Mais je n'ai pas seulement vu les formes, la densité de lumière, le rythme rythmique de cette perspective. Ce qui est très, très intéressant. Je pense que tout d'abord, les idées, comme nous l'avons fait sur le plan, signifient que chaque plan était plus dense. C'était plus dense que le dernier où j'ai changé d'avis pendant un mois, je me suis dit, oui, mais que se passerait-il si l'objet était très, très grossier, mais transparent ou très, très, pas très dense. J'ai donc fait une intrigue avec très grandes formes très denses. Et oui, c'est le cas. Vous pouvez avoir comme un mouchoir ou pouce qui n'est pas très dense et qui est très, très proche de vous. Que s'est-il passé sur le dessin ? Cela n'affecte pas cette perspective. Cela signifie que nous comprenons que ce n'est pas très dense, mais que nous comprenons tout de même que c'est très proche. Nous n'avons aucun problème à voir la perspective, à voir ce qui est loin. Quelle est la clause. Dans mon dessin. Il aime son temps. Comme je l'ai dit, ça m'a plu. Nous pouvons constater que le très grand cercle qui se trouve dans les toutes dernières offres du plan forestier est très vaste, mais ce ne sont pas les bonnes choses. Nous comprenons toujours que c'est vraiment loin. Et nous pouvons imaginer un carré qui n'est pas aussi grand qu'une file circulaire, mais qui est plus dense. Nous comprenons donc que oui, que plus près, il y a peut-être comme petite maison, ni l'une ni l'autre. Peut-être que les triangles qui sont très, très proches de nous peuvent être mortels. Jouer des plans intermédiaires. Tout le cerveau. Comprenez cela et acceptez cela ainsi que le point de vue. D'accord, vous allez donc apprendre que nous pouvons également comprendre que nous n'avons pas besoin de travailler sur ces formes. Pour voir les lumières, pour voir les ombres. Comment est-ce possible ? Vous vous demandez peut-être pourquoi, pourquoi ? Comment puis-je imaginer qu'il y a de la lumière, des ombres ici ? Mais mes quarts de travail sont tous de la même densité. Comme je l'ai dit, nous n'avons pas fait de dégradés ou quoi que ce soit d'autre. Mais nous comprenons toujours qu'il y a, qu' il y a des lumières, qu'il y a, qu'il y a des ombres. C'est parce que, comme nous l'avons déjà appris, mais maintenant je peux, je travaillerai pour vous. Mais la répétition et le fait que nous mettions des plis indiquent qu'il y a un changement de rythme. Leurs formes sont fermées, sont toutes des zéros. On peut voir à peu près. On met des lumières, on met des ombres. Et c'est ce que nous avons fait lors de nos derniers exercices. Maintenant, dans cette œuvre, nous concrétisons cela et nous commençons à remarquer alors, dans notre propre corps, qu'est-ce que la perspective, l'ensemble et la lumière ? Et je n'ai pas besoin de penser à ça. C'est naturel, ça coule naturellement. vraiment reconnaissante, comme je le dis toujours, et je sais que je me répète, mais grand garçon, sois très reconnaissant pour tout ce qu'il y a en toi. Tu n'as rien à faire. Je n'ai eu que de l'aide pour débloquer ces petites choses intimes mentales que vous aviez. Mais tout ça, tu le sais déjà. Vous savez déjà comment créer de la lumière, créer ombres et avec elles et les éditions Web et vous le faites déjà tous les jours ? Non, tu l'as fait sur papier. Et regardez ça. Regarde comme c'est tragique. Regarde à quel point tu es puissant. Et toutes ces connaissances qui se trouvent vous et que nous explorons au cours de ce voyage. Tout le monde sera très content, si vous n'aimez pas le résultat, vous l'avez fait. Je suis très fier de toi. Continuons donc et à bientôt à la prochaine leçon avec grand plaisir. 25. Exercice 7: Bonjour tout le monde. Aujourd'hui, c'est l'heure. Ceci est le résultat de notre travail sur le plan à partir du choix dix et donc de la suppression de ce dernier. Au cours de cet exercice, vous verrez rarement une différence dans le résultat de votre travail. Voici les instructions pour cet exercice car vous êtes habitué à ces routes. Je vous rappelle donc nous allons à nouveau définir des formes. Mais cette fois-ci, vous n'êtes pas limité dans le choix des formes. Tu peux faire tout ce que tu veux. Vous êtes totalement libre de créer les formes que vous souhaitez. Nous allons travailler sur ces formulaires à travers différents plans, avons-nous déjà fait ? Donc, de la plus grande distance à la plus proche. Et encore une fois, tu n'es pas autorisé à y retourner. L'intrigue. C'est-à-dire que je marche sur le fond pendant une seconde. C'est accompli. Je marche de plus près et je n'ai pas le droit de revenir à l'arrière-plan. Comme d'habitude. Nous devrons apprendre à gérer votre temps si ce n'est pas déjà fait, je pense que nous nous améliorons. Alors ne t'inquiète pas. Et Eve, utilisatrice, est arrivée au premier plan. Et vous n'êtes qu'à la moitié du temps imparti, alors comme d'habitude, vous devrez vous surpasser et continuer l'exercice jusqu'à la fin du temps imparti. Passons donc à cet exercice et voyons vous voir dans la vidéo suivante où nous verrons le résultat et comment nous nous sommes améliorés dans cette perspective et planifierons les choses. 27. Analyse 7: Bonjour encore une fois. Nous y voilà donc. Qu'avez-vous pensé de cet exercice ? Nous avons fait les derniers exercices c'était peut-être un peu plus mental pour toi. Pour moi, je ne sais pas. Celui-ci. Réunissez vous-même votre créativité, la notion de perspective, de plans, de densité et la différence entre tout cela. Maintenant, vous pouvez voir dans votre dessin dans cette œuvre d'art que votre créativité et la notion que vous avez expérimentée avec votre corps et avec les derniers exercices peuvent être réunies. Et le rendu est vraiment comme à un autre niveau. Je suis sûr que vous pouvez le voir dans votre dessin, je peux sentir dans mon dessin que je peux parcourir les différents plans à la nage différents plans à la et ensuite me rendre au plus proche de la forêt. Et je suis vraiment content du résultat. Montée très raide dans le bon sens. Je ne savais pas à quoi m'attendre. À la fin. Je suis vraiment très heureuse de voir des théories. Nous pouvons vraiment sentir les différents plans. Nous pouvons sentir la différence de densité, la différence de luminosité. Parfois, les lumières sont plus lumineuses. Toutes sont donc plus sombres et j'ai vraiment l'impression de pouvoir nager dans mon dessin. Et c'est vraiment une bonne surprise. Je suis vraiment content du résultat. Je veux vraiment savoir ce que tu penses de tout ça. Comme nous le savons tous, peut-être à peu près au milieu de tous les exercices de ce cours, nous clôturons ce chapitre sur le plan. C'était le dernier exercice à ce sujet. Nous travaillerons toujours sur la perspective. Une perspective n'est pas seulement un plan, c'est une notion très, très importante que vous devez expérimenter avec votre corps et apprendre. S'il vous plaît, partagez-moi, montrez-moi votre travail et dites-moi ce que vous avez fait. Pense à ces exercices. Cela vous a-t-il aidé et vous a-t-il vu à la prochaine leçon ? Où nous allons vraiment venir chanter à la maison et peut-être laisser les plans aller un peu. Travaillez sur un autre concept. Tu vas voir. On se voit donc à la prochaine leçon. Sois heureuse. Comme toujours. 28. Exercice 8: Bonjour, êtes-vous prêt pour cette nouvelle leçon ? Nous allons révolter les éléments que vous avez dans votre Cratchit, leur potentiel et leur créativité illimitée. Les derniers exercices étaient peut-être un peu trop simples pour toi. Et nous devons revenir au maillot de bain pour retrouver votre créativité. Mais que nous allons refaire le bain. Et c'est ce qui a motivé leurs barrières et leurs limites qui sont imposées à telle ou telle cellule, que nous avons également imposées à toutes les cellules. Lors de la toute première découverte de notre créativité. Revenons à notre enfance. Quand nous faisons notre premier dessin. On dirait plutôt un dribble. Vous aurez besoin de votre trace, votre empreinte sur papier. Bien que cela ne ressemble à rien. Les gens qui vous entourent vous félicitent. Bravo, c'est génial. Ils l'ont accroché au frigo. Son premier dessin. Ensuite, nous grandissons. Et tout à coup , ce qui était génial. Ne l'est plus. Non, adulte. Grandir en faisant des trucs de gribouillage. Vous devez dessiner des laboratoires qui font des choses comme ça, etc. Et notre dessin finit à la poubelle. Ces moments de confiance en soi sont brisés. Qu'est-ce qui est bon ? Maintenant, le jargon vient de nous, mais de Moïse, des règles établies, de ce que disent les parents ou les professeurs, nourriture qui provient instinctivement de nous. Il est rejeté. Notre intuition est dénigrée. Il est donc temps de se réconcilier avec l'enfant qui sommeille en nous et de lui redonner sa commodité dans son pouvoir créateur. J'ai vraiment choisi s'ils se mettent en scène une par une, en donner plusieurs. Fermons les yeux et partons ensemble. Trouvez notre géant intérieur. Inspirez. Sortir. Votre respiration devient plus lente et inspirez, expirez. Et visualisez ensuite un chemin que vous empruntez à chaque respiration. De plus en plus profond de vous-même. J'inspire et j'expire. Vous trouverez l'enfant qui sommeille en vous. Et tu t'es laissé aller. Vous trouvez l' enfant qui sommeille en vous ensemble. Tu vas les monter. Vous êtes revenus ensemble. Et maintenant, je griffonne mon journal avec lui. Je joue, l'enfant qui sommeille en moi, tend à Crowley avec le crayon, et je respecte sa création. Maintenant, je m'arrête et je pose mon crayon. En ce moment. Il faut garder à l'esprit que les plus importants semblent respecter sa création. Rien où nous sommes élevés, le disque est accordé ou refusé. C'est avec bienveillance qu'ils regardent, mon enfant intérieur, ce que cela a accompli. Avec mes connaissances. Maintenant, d'après mon expérience d'aujourd'hui, je vais être en mesure de souligner que les tuer met en évidence des espèces, confirme des caractéristiques, élimine, élimine les vides. Rappelez-vous, rythme vide, densité, reposition. Et je tourne mon drap. Toutes ces choses se produiront. Ils ne l'ont pas vu. J'utilise le gribouillage, la plaque, l'achèvement du travail à part entière. 30. Analyse 8: Bonjour encore une fois. Voilà Riyad, pour en faire un peu et les lignes de mon propre dessin. Tout d'abord, comment vous êtes-vous débrouillé ? Comment vous faudrait-il pour travailler avec l'enfant qui sommeille en vous ? Et avez-vous découvert à quel point c'est riche, à quel point c'est riche ? Combien de choses tu as en toi et bonjour. Je pense que c'est neutre. cœur tremble. Je n'analyserai donc que mon propre travail tel que je peux voir le vôtre. Non, désolée. N'hésitez pas à le montrer à vos proches. Ils verront ce que vous voulez imager dans votre dessin. Et c'est toujours une bonne surprise de voir ce qu'ils en pensent, ce qu'ils voient dans Tight. Je suis sûr que vous verrez bien plus que ce que je vois dans mon propre dessin. Donc, comme je le dis toujours, n' hésitez pas à le partager et à le montrer. Et dites-moi ce que vous pensez cet exercice et de cette œuvre d'art que vous avez réalisée. Ce que j'ai fait aussi. Donc, très peu de ce que je peux voir dans mon dessin. Ici. J'ai ce genre de fusées, mais pas la configuration. C'est juste choisir celui qui va dans l'espace. Mais je peux aussi proposer au serpent de se manger lui-même, de se manger lui-même. Donc, comme des bulles de nouilles, je ne sais pas comment le dire en anglais, mais ici, un petit ruisseau comme ici, à le regarder. À chaque fois, tu le retourneras à chaque fois avec les autres choses. Whoa, la région où elle se trouve. De cette façon, je vois deux personnes. Un ici. Je ne sais pas si c'est un poisson ou un visage. Il le sait aussi. Et là, je ne sais pas si vous en voyez deux, mais je vois mourir d'un animal comme si Wayne soufflait quelque chose comme ça. J'ai aussi vu des arbres et des champignons. Je ne sais pas exactement quelle échelle pour moi, mais je suis sûr que vous en trouverez beaucoup plus dans votre dessin. Et comme je l'ai dit, sa journée pour le partager et le montrer. Soyez fier de vous et du travail que vous avez fait avec votre enfant, mais vous n'étiez pas seul. C'est une collaboration, alors soyez fier de votre travail et à bientôt. Panneaux de sortie suivants. Ici. 31. Exercice 9: La page blanche, le livre blanc où vous avez entendu parler du syndrome de la page blanche. Nous sommes en train de l'écrire. Nous allons y faire face face, page droite. Tu es prêt. Ensuite, nous avons introduit des éléments et des compositions sur la page. Maintenant, il est temps de passer à la page blanche. Mais il n'y a rien sur ce papier. Que puis-je faire à ce sujet ? Tout d'abord, l'étendue est aussi longue que vous en avez besoin. OK ? Que se passe-t-il ? Mes livres blancs indiquent qu'il existe deux manières d'aborder cette question. Tout d'abord, je remarque certaines choses sur mon papier, l' ombre sur le matériau du papier et je trace des traces, et ils les utilisent pour. Ou je suis mon instinct. Devant la page blanche. Je suis comme un clignotement. Je ressens quelque chose et je ne me suis pas rendu compte. Je me suis laissé guider par l'essentiel. C'est comme une sensation viscérale. Cette garniture peut être très éphémère, faut la déposer dès que je il faut la déposer dès que je la conserve ou qu'il est trop tard. C'est un jeu de rassasiement et d'esprit. J'ai l'impression de suspendre les barres d'icônes. difficulté réside donc dans le fait que vous ne pouvez pas trouver d'aide extérieure. Maintenant, on peut vous aider à dire que vous devez vous habiller pour le faire et vous lancer. Au cours de la dernière leçon, nous étions souvent allés vous redonner confiance en votre pouvoir créatif. Il est donc temps de plonger dedans. 32. Processus 9: Hé. 33. Analyse 9: Alors, en quoi cet exercice sera-t-il une confrontation avec une page blanche pour vous ? Avez-vous eu le syndrome de la page blanche ? Je suppose que non. J'espère que non. Pourquoi ? Parce que nous avons fait tous ces exercices. Je pense à la toute première. N'oubliez pas que lorsque vous deviez ouvrir le conduit, il était très, très difficile de s'arrêter à cet exercice. Mais tu l'as fait. C'est pourquoi je suis très confiante dans le fait que cet exercice, cet exercice n'a pas été aussi difficile que vous le pensiez, parce que vous pouvez être sûr que vous êtes tout à fait dans New. Regardez cette page blanche. Il n'est plus blanc. Je sais, je sais très objectif. Comme j'ai fait tout cet exercice. Je n'ai plus peur de la plage de sable blanc. C'est comme apporter une petite quantité de perles blanches et blanches à un peu plus enthousiaste . Je vois beaucoup de choses qui peuvent être faites avec des choses larges avec presque rien. Oui, il y a tout ce qu'il y a dedans. Et je sais que cet exercice vise à vous rendre plus confiante et fière de votre pouvoir créatif et oui, vous avez tout cela en vous. Dans le dernier exercice, nous laissons l'enfant qui sommeille en nous guider et nous mettons des choses à composer. Dans cet exercice, nous n'avions rien pour commencer. Je suis sûr que ça s'est très bien passé. Devinez quoi ? Devinez quoi ? Les abeilles et l'œuf suivant ont une taille. 34. Exercice 10: Bonjour, comment allez-vous ? Dans l'exercice de gribouillage ? Nous avons tout apporté sur un papier en amenant notre enfant intérieur, puis nous avons composé avec ce qui était. Alors. Nous avons fait le même exercice avec un livre blanc. Dans le livre blanc, vous n'avez rien d'autre que de devoir y faire face de toute façon. Et maintenant, on va le faire avec du papier noir. Dans le poivre noir, vous avez déjà tout. Il y a encore beaucoup de choses que tu ne peux pas voir. Qu'y a-t-il à l'intérieur et quelle est l'œuvre d'art ? Parce qu'il y a tellement de choses que ton papier est noir. Nous devrons utiliser un pastel blanc. Comme je l'ai dit, nous ferons un exercice avec du blanc et du noir, pastel blanc et du papier noir. Vous utiliserez donc des pâtes blanches lorsque vous graverez le bip pour que l' œuvre d'art soit considérée comme nulle, il y en a trop pour être vue. Mais vous utiliserez C-Suite. De cette façon, PESTLE comme un couteau à graver si vous avez le syndrome de la page blanche. Parce que non, tu vas l'expérimenter. Disons que c'est de la panique parce qu' il y a trop de choses. En gardant à l'esprit les plans, le rythme, la répétition, il faut le sécher, puis le regrouper plus ou moins profondément. C'est une densité de travail proche, tu vois ce que je veux dire ? Voyons votre travail à la fin et analysons-le. 35. Processus 10: OK. 36. Analyse 10: Alors, comment s'est passé cet exercice pour vous ? Comme nous l'avons expérimenté plus tôt. Mais pour l'instant, encore une fois, je sais que vous pouvez penser que les exercices sur la répétition font partie du thème, mais il est très important pour vous de les expérimenter dans l'apprentissage par votre corps. Et vous aussi, je pense que c'est très intéressant de le faire avec un badge noir représentant un ballon aléatoire. Soyez le même que vous pouvez travailler. Hum, des choses que vous n'avez pas vues sur la page blanche de Je suis devant mes œuvres d'art. Je vois une sorte d'univers, étoiles, des planètes, etc. Il y a un univers dans cette page blanche parce qu'il y a tout ce qu'ils ont , tellement de choses que la page est noire. Qui sont noirs ? On ne peut pas se réconcilier. Tout cela se trouve sur cette page noire. C'est pourquoi nous seuls, j'ai aimé les choses les plus importantes. Mais je vois aussi des fonds marins. Je vois beaucoup de choses. Je suis vraiment content des plans et la perspective que nous avons adoptée ou compris. J'ai appris et nous voyons grâce à cet exercice. Encore une fois. Je veux savoir ce que vous en pensez, ce que vous pensez de cet exercice et de vos œuvres d'art, partagez-les. N'hésitez pas. Je suis très, très intéressant. Je te vois au prochain exercice. Et Hub. Tu te vois, au revoir. 37. Exercice 11: Bonjour, en lien avec la leçon ultime de ce cours. Je vais présenter le volume, qui est une suite simple et logique de notre travail sur le plan et la perspective. Tout d'abord, discutons de la technique qui vous permettra de comprendre le volume, puis vous pourrez vous y exercer. Applaudissements. Nous verrons l'espace en deux dimensions. Le volume proche et lointain ajoute une troisième dimension, c'est-à-dire l'intégration du formulaire dans le plan. Mettons un carré, tu sais, je peux le poser. Film. Raison totalement verticale. Je reste ensuite dans le même plan. Alors, que puis-je faire de plus ? J'ai encore un troisième moyen de le déplacer. C'est oblique. Alors, voici. Quand je le déplace comme ça, je suis là, faut garder à l'esprit que ce carré se trouve entre moi et l'infini. Alors je vais, oh, super, choisir un site. Celle-là. Celle-là. Méchant. Ils le déplacent obliquement. J'ai choisi cette pierre. Nous devons apporter un point de lumière et donc donner à chaque plan de ma place un environnement différent. Je veux dire, Jim, la lumière est là. Ce plan sera celui qui aimera celui-ci. Peut-être que celui-ci sera complètement noir parce que la lumière ne se touche pas. OK. C'est pareil ici ? Oui. Comme si oui. Noir aussi mais un peu moins que derrière. Un. Un peu plus légère que puisse être la lumière. C'est ainsi qu'un carré devient aigu. C'est un carré de volume. Chaque côté de ce cube, chaque plan a une lumière de valeur différente. Si je mets cette valeur côte à côte. C'est tellement noir. Un peu moins de blocs. Comme ça. Une petite leçon plus tard. Pourquoi ? Parce que c'est comme si nous étions en présence d'un dégradé de l'ombre à la lumière. Je peux m'entraîner en retirant la lumière pour passer des ombres à coucher avec une lumière sombre des diplômés plus harmonieux pour elle. OK, donc maintenant nous sommes toujours en présence d'un dégradé. C'est ainsi que je peux transformer mon cube en cylindre. Regarde. Si je prends ça et que je le tourne. Donc je prends ça, je fais mon dégradé. C'est ainsi que vous vous transformez en cylindre. Eh bien, c'est bien intégré. On peut passer à l'ampoule. beaucoup plus difficile cette fois-ci car le bateau est plein de places. n'y a pas de plan, pas de ligne droite. C'est tout à fait le bienvenu mes deux besoins de suivre la même voie. OK, alors je l'allume ici. Mes ombres et mes dégradés seront donc plus sombres ici et, euh, suivez le bal avec mon fils vit seul. Et je devrais le faire plus longtemps. Mais c'est un exemple à vous montrer. Pour que vous puissiez faire de l'exercice de la même manière. Et cela vous montre l'importance de la répétition que nous avons faite dans les densités qui nous ont amenés à ce point. Vous pouvez désormais organiser l'espace avec ces différentes techniques. Exercez-vous avec. Nous ferons les derniers excès de ce cours pour voir un avant-dernier exercice agréable. 38. Exercice 12: Bonjour, nous en sommes déjà à la dernière leçon de ce cours. Je suis très fier de toi. Je suis très heureuse que tu poursuives ce voyage avec moi. Nous en reparlerons plus en détail dans la prochaine vidéo. Analyses de tout ce travail, de cette lutte, concentrons-nous sur ce dernier exercice où nous verrons et travaillerons sur les choses que nous avons explorées ensemble au cours de ces leçons. Donc, pour cet exercice, vous pouvez choisir une couleur. Pour la couleur que vous souhaitez. N'importe quelle couleur est bonne. Ensuite, je vous verrai regarder une vidéo de processus où nous verrons et dessinerons ensemble étape par étape. Je vais vous guider pour ce dernier exercice. Alors rendez-vous dans la vidéo du processus. 39. Processus 12: Maintenant, range picker. Et maintenant, vous aurez besoin d'une craie blanche. Avec cela, vous réaliserez les plans comme nous le faisions lors du dernier exercice. Vous obtenez donc la première plante qui est très tendue et peu dense. Ensuite, la deuxième prise de vue sera plus dense. Ensuite, le troisième sera le plan le plus dense de tous vos plans réalisés. Tu devras le réparer. Comme je l'ai dit, vous n'avez besoin que d'une laque pour cela. Alors, s'il vous plaît, faites- Quand c'est fait. Nous utiliserons une craie noire et placerons un conduit où vous le souhaitez dans le papier. Cela deviendra une ligne. Et enfin, vous allez l' ouvrir obliquement. Et vous répéterez la ligne montante de la porte encore et encore et l' ouvrirez obliquement. À chaque fois. La ligne centrale deviendra très dense. Souvenez-vous de ce que nous avons vécu physiquement lorsque vous êtes accroupi comme un adulte, lorsque vous vous levez. Et puis tu ouvres tes bras puis tes doigts. Tu le répètes autant qu'il faut que ce soit énorme. Lorsque vous pensez avoir terminé, veuillez régler votre travail avec l'ASP, priez. Comme nous le faisions avant. Ensuite, nous choisirons une autre couleur de pastel. Vous allez prendre un ensemble de trois pastels dans les tons des mêmes couleurs. Pour moi, j'ai choisi de passer du jaune au vert. Ensuite, vous mettrez un espace vide entre les lignes avec un sbire ou des milliers. Avec cela, trois pastels se répéteront et se répéteront et se répéteront encore et encore. Le point avec les trois couleurs est constitué de trois feuilles lorsque cela est fait de brut fixe. Encore une fois, votre travail vous donnera un petit truc. Pour créer l'ombre de cet arbre. Vous aurez à nouveau besoin d'un pasteur noir que vous mettrez au pied de votre arbre. Ensuite, il ne vous reste plus qu' à utiliser vos doigts pour étendre le noir là où vous souhaitez placer l'ombre. Et c'est ainsi que vous pouvez gérer les ombres. Tu as maintenant un arbre. C'était très simple, n'est-ce pas ? Je suis très fier de toi. Et maintenant, vous pouvez même le faire à deux mains. N'est-ce pas ? Merveilleux. Montrez-moi votre travail et montrez-moi combien d'arbres vous avez plantés. 40. Conclusion: Nous y voilà donc. À la fin de ces courbes. J'espère que tu t'es bien amusée. Je voulais ajouter quelques mots sur tout ce voyage que nous avons fait ensemble. Je suis vraiment très émue, mais c'était très, très important pour moi de te montrer à quel point tu peux être créative. Tout le pouvoir que nous aimons tous, la grande caisse. C'est donc vraiment très important pour moi de vous aider et j'espère pouvoir vous aider à gagner en confiance à ce sujet. Et si ce n'est pas le cas, je n'ai qu'à vous donner une autre vision du dessin et une autre vision de la créativité et des possibilités que vous avez en vous. Je ne sais pas s'il y aura beaucoup de soleil sur mes équipages, car je l'ai fait tout seul. J'ai été inspiré par un artiste, l'artiste français. Je vais vous donner le livre, mais il est en français. Je ne sais pas si ce sera pour t'habiller. Oui, j'ai fait tout ça depuis le début. Il m'a fallu quelques mois pour faire tout cela sans budget et uniquement avec mon téléphone et l'appareil photo de mon appartement. Et ils savent que la plupart des professeurs ici organisent des groupes avec beaucoup plus de budget. Comme si les vidéos étaient bien plus belles. Mais avec toute l'IRF et tout ce que je suis, j'ai fait de mon mieux pour tout vous donner. J'ai refroidi. Et j'ai déjà ces exercices que je te fais. Si tu as toujours soif. Pour ceux qui veulent y aller, je peux vous proposer un autre exercice qui consistera à dessiner tout ce qui vous a laissé une impression, tout cela dedans. Et il reste différentes leçons de ce qui reste et regrouper toutes ces leçons sur le thème du papier. Et ce qui sera le plus merveilleux, c' est de voir votre travail. Et je serai vraiment, vraiment, vraiment consciente de tout ce que vous allez partager et montrer ce cours. Et si vous êtes intéressant pour vous, votre œuvre d'art. Je serais donc très risqué d'attendre beaucoup de choses à ce sujet. Alors n'hésitez pas à partager ma part, votre travail et tout ça. J'aimerais faire d'autres croisières autour des kalos et de l'énergie que nous pouvons exprimer dans les couleurs. Mais comme je l'ai dit, il m'a fallu quelques mois pour m'occuper seule de cette cause. Ça n'a pas été facile. J'ai choisi de ne pas apporter de couleurs comme vous l'avez vu dans les exercices car ce n'est pas une autre. Une autre étape, un autre exercice à faire. Vous pouvez, si vous vous sentez à l'aise, faire toutes ces courses avec des couleurs, bien sûr. Mais je me suis dit que ce serait trop d'apporter des couleurs sans vraiment apprendre à expérimenter à ce sujet. Tu commences à me connaître. C'est pourquoi nous l'avons fait en noir et blanc. Alors n'oubliez pas de me retrouver , de me partager et de me suivre sur tout Internet. Réseau social chez Noted Katia. Et si vous avez aimé ce cours, n'hésitez pas à me le dire pour que je puisse peut-être faire ce qui suit. Je suis vraiment heureuse, heureuse et j'ai l' impression que je vais pleurer parce que c'est dans ce voyage et que quelqu'un le regarde jusqu'à la fin. Oui, eh bien, merveilleux. UI. Donc j'en suis très, très idée. Sur le hub. Je t'ai écrit que tu avais confiance en toi et en ton crédit pendant un certain temps. Et je veux que tu aies, je te souhaite une très, très bonne, intéressante tentative de Johnny et de vivre pour les objets. Alors, à bientôt. J'espère sur l'autre réseau social.