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1. Introduction: Salut, je suis Nicky. Dans cette classe, vous apprendrez à écrire un script vidéo de 30 secondes. Vous apprendrez à comprendre ce que vous devez dire, comment le dire de la manière la plus efficace et hydro l'écrire d'une manière qui fonctionne pour la vidéo. La vidéo est un outil de marketing puissant. Et la demande de contenu de qualité,
qui augmente constamment pour pouvoir concevoir un script vidéo efficace est une compétence utile, que
ce soit pour créer du contenu pour vous-même, une entreprise ou une marque. Les vidéos peuvent sembler simples à créer de l'extérieur. Il y a en fait beaucoup plus de réflexion et considération dans un script que les gens ne le réalisent. C' est comme une tâche créative de résolution de problèmes pour différents éléments que je travaille ensemble pour communiquer un message dans sa forme la plus simple. Donc j'ai pensé que je pourrais le décomposer en étapes simples. Donc c'est facile pour tout le monde à maîtriser. J' ai un diplôme en publicité, une maîtrise en communication conçue, et 10 ans d'expérience en tant que rédacteur. Les marques comme Google, Facebook et Nike. Dans cette leçon, je vais vous montrer les astuces et les techniques que j'ai ramassées le long du chemin pour fabriquer du café qui fonctionne vraiment. Je connais beaucoup de grands écrivains qui se battent vraiment quand il s'agit de scripts vidéo. Et c'est parce que d'habitude ont à dire plus en écrivant moins. Mais si vous suivez les étapes de ce cours, je vais vous montrer comment être mis en place pour le succès. Vous n'avez pas besoin d'avoir une connaissance ou une expérience préalable pour suivre ce cours. Mais si vous avez une vidéo spécifique à l'esprit que vous savez que vous voulez créer. Gardez un stylo et du papier à portée de main, notez toutes les notes, l'
inspiration, les idées au fur et à mesure que nous avançons . Parce qu'ils pourraient être utiles plus tard.
2. Définissez votre message: Donc, la première étape dans l'écriture d'un script vidéo est de définir votre message. Et cela signifie que vous travaillez exactement ce que vous voulez que votre vidéo atteigne. Donc, ce point, ne vous inquiétez pas de ce que ça va ressembler ou de ce que ça va ressembler. Tu as vraiment besoin de penser à ce message clé. Et c'est un endroit idéal pour commencer. Cet exercice peut être divisé en deux parties. Le premier est la recherche. Autrement dit, savez-vous de quoi vous parlez ? Si on vous a donné un bref, c'est le moment de plonger en profondeur. Si vous écrivez à propos d'un produit, c'est le moment d'en apprendre davantage. Si vous faites une vidéo sur un sujet particulier, lisez-la. Assurez-vous d'être pleinement informé et de savoir de quoi vous parlez. Parce que si tu ne le fais pas, personne d'autre ne le fera. La deuxième partie est de penser vraiment au but de votre vidéo. Qu' est-ce que tu veux que les gens fassent à la fin ? Voulez-vous qu'ils visitent un site Web, achètent un produit, ou simplement se sentent d'une certaine façon. C' est ce qu'on appelle un CTA, un appel à l'action. Quelle action voulez-vous que quelqu'un prenne la seconde où la vidéo se termine ? Savoir comment vous voulez que la vidéo
se termine est souvent utile lorsque vous essayez d'écrire le début du script. Il vous donne quelque chose à viser. Comprendre le sujet de la connaissance du but de votre vidéo vous donne une base beaucoup plus solide pour commencer. Avant d'écrire des mots. Tu sais, pourquoi tu fais la vidéo et ce que tu veux qu'elle réalise. Vous n'êtes pas seulement en train de créer du contenu pour cela. Donc tu ne peux pas aller trop loin dans le mal.
3. Racontez une histoire: Une fois que vous avez compris ce que vous voulez dire, la prochaine chose est de vraiment réfléchir à la façon dont vous allez le dire. Et la meilleure façon de le faire est de raconter une histoire simple. Bien sûr, à ce stade, tout ce que vous décidez dépendra de ce que vous essayez de réaliser, qui vos publics et de ce qu'ils trouveront le plus intéressant. Mais ne vous inquiétez pas, votre histoire n'a pas besoin d'être trop grande ou trop intelligente. Cela semble juste être une progression logique de 1 à l'autre. Voici quelques cadres prêts à l'emploi que vous pouvez utiliser pour transformer vos messages en histoires. Problème, agiter, solution. C' est un bon cadre pour les vidéos qui aident à vendre, ainsi que les vidéos éducatives. Problème. Vous commencez par un problème auquel vos spectateurs sont confrontés. Par exemple, obtenu des tapis sales. Agiter. Vous, puis agitez en identifiant la douleur sous-jacente derrière le problème. Et pourquoi cela fait que les utilisateurs se sentent, par
exemple, gênés d'avoir des amis à cause du désordre. Solution. Puis enfin, vous résolvez le problème douloureux. Par exemple, par notre nettoyeur de tapis. Et non seulement vous aurez des tapis propres, mais vous ne serez pas en mesure d'éloigner vos amis. Ce cadre simple 1, 2, 3 vous aide vraiment à penser que l'utilisateur à l'esprit, plutôt que de se concentrer uniquement sur les avantages du produit. Avant, après le pont. C' est un autre cadre simple qui offre la
fois structure et flexibilité lors de l'écriture de scripts. Avant de commencer avec la situation actuelle et assurez-vous qu'elle est négative. Par exemple, fatigué de se sentir stressé. Après. Nous imaginons alors ce que pourrait être la vie si elle était bonne. Par exemple, imaginez vous sentir détendu et calme tous les jours. Pont. Enfin, vous dévoilez comment les gens peuvent passer d'avant à après. Par exemple, téléchargez cette application de méditation et voyez la pratique
quotidienne élevée change la façon dont vous vous sentez. Ce cadre. Vous avez juste une positivité pour intriguer le spectateur pour trouver plus de quatre P. Les quatre P sont un cadre utile lorsque vous n'avez pas de problème à résoudre. C' est une promesse. Preuves photo. Et poussez. Promis. Vous commencez par une grande promesse qui fera attention à vos spectateurs. Par exemple, vous voulez savoir comment impressionner vos amis sur le court de tennis. Image. Nous imaginons ensuite ce que serait la vie si cela se produisait. Par exemple, imaginez gagner et gagner des droits de vantation instantanée. Preuve. Nous fournissons ensuite une explication de la façon dont vous pouvez y arriver. Par exemple, avec les cours en ligne, vous apprendrez les compétences dont vous avez besoin pour jouer. Enfin, vous récapitulez l'offre et dites aux téléspectateurs ce qu'ils doivent faire ensuite. Par exemple, amenez vos locataires au niveau suivant et inscrivez-vous à un cours. Ce cadre permet de créer un contenu convaincant grâce à une structure solide. Mon conseil est d'utiliser ces cadres comme guide et inspiration. Mais assurez-vous qu'ils ne limitent pas votre pensée. S' il y a quelque chose que vous voulez vraiment dire et qu'il y a une façon précise de le dire et une raison pour laquelle vous voulez le faire de cette façon. Je dis d'y aller. Pour moi personnellement. J' aime toujours penser au début et à la fin abord et ensuite travailler au milieu après cela. Donc, au début, je vais penser à des façons d'attirer l'attention des gens pour le rendre intéressant, excitant. Et puis à la fin, je vais penser à quelque chose qui est actionnable, vraiment clair, vraiment concis, puis au milieu. Je pense que c'est le moment où tu peux t'amuser et faire ce que tu veux. Mais rappelez-vous que chaque script est différent. Chaque écrivain est différent. Et voyez ce qui fonctionne le mieux pour vous et la meilleure façon de raconter votre histoire.
4. Comprendre le format: Donc, une fois que vous avez défini votre message et que vous avez décrit votre histoire, vous pouvez alors faire le morceau créatif amusant où vous le transformez en script vidéo. La première chose à comprendre est combien de temps est vraiment trente secondes. Lorsque la plupart des gens qui n'ont pas écrit de script avant de m'asseoir pour en écrire un, ils finissent généralement avec un paragraphe de texte qui ressemble à ceci. En réalité, cela ne fonctionne pas pour un script vidéo. Et neuf fois sur dix, la copie sera trop longue. Et l'esprit vidéo a besoin de temps et d'espace pour respirer. L' objectif n'est pas de remplir pendant une trentaine de secondes avec le dialogue. Habituellement, il est temps de tout prendre. Alors ne bombardez pas votre public avec trop d'informations. Au début. Vous pourriez prendre quelques secondes pour une petite musique d'introduction pour
mettre la scène et ne pas fournir le contexte de ce qui est sur le point de venir. Au milieu. Il voudra peut-être construire un rythme confortable. Notre modèle de rythme dans le bon temps de travail pour créer un long pôles. Pour souligner un point spécifique. Vous voudrez peut-être un peu de temps à la fin, le logo final ou l'URL du site Web pour s'asseoir sur l'écran. Ainsi, les gens ont la possibilité de digérer tout ce qu'ils viennent de voir et d'entendre. Lorsque vous considérez tous ces moments précieux, le temps restant pour les mots est encore plus court. Donc, quand il s'agit d'écrire un script de 30 secondes, mon plus gros conseil est moins est plus. Une règle empirique typique pour le script vidéo est de deux mots par seconde. Cela signifie que pour une vidéo de 30 secondes, vous devriez écrire un script de 60 mots ou moins. Ce type est basé sur la vitesse de lecture moyenne. Et il est important de nous garder près de lui autant que possible. Ainsi, vous n'écrivez pas plus de contenu et vous pouvez intégrer dans votre vidéo.
5. Réalisez votre copie: Une fois que vous avez une bonne compréhension du format dans lequel vous travaillez, il est temps de commencer à créer votre copie. Ce processus créatif prend un certain nombre d'étapes. La première est de commencer à écrire. Tu as déjà fait tant de travail. Vous avez défini votre message. Vous êtes parvenu à l'histoire, vous comprenez le format, le prochain morceau, le financement, réunissez tout cela sous la forme d'une première ébauche. N' y pense pas trop. Utilise ton instinct. Utilisez votre instinct. créativité des jeunes de première année et juste commencer à écrire. Ça n'a pas besoin d'être parfait. Mais il est beaucoup plus facile de développer un script lorsque vous avez des mots sur la page pour travailler. C' est le moment où vous commencez à voir comment votre vidéo pourrait prendre vie. C' est bon que ça commence un peu longtemps. Les choses deviendront plus courtes et plus serrées au fur et à mesure que vous y travaillez. Un bon conseil est de lire votre script allié et le temps vous-même. Lecture à un rythme naturel. Nous vous donnerons une indication précoce si vous avez de la place pour jouer ou si vous avez besoin de couper la matrice de copie. L' objectif est de faire circuler votre script en douceur d'une ligne à l'autre plutôt que de signer en Jordanie. Si vous pouvez le lire facilement sans qu'il semble forcé. C' est un bon signe. Faites attention à combien de temps il faut pour lire où l'inflexion et l'accent tombent. Et toutes les phrases gênantes que vous rencontrez. Vos lectures devraient mettre en évidence tous les domaines qui pourraient être améliorés.
6. Réfléchissez les mots à l'écran: Une fois que vous avez votre premier brouillon et que vous en êtes satisfait. Pensez à tous les mots d'accompagnement que vous aimeriez voir à l'écran. En supposant que votre script fonctionne comme une voix off, vous pouvez mettre en évidence des mots clés, des phrases ou des statistiques dans les visuels. Cela peut être un moyen intelligent de fournir un exemple ou d'ajouter plus de détails. Il peut également vous aider à garder votre voix plus courte. S' il remplace une partie du contenu de votre script. Gardez juste à l'esprit. Et il peut être difficile pour les gens de lire et d'écouter en même temps. Gardez le café à l'écran aussi court que possible. Lorsque j'écris mes scripts vidéo et que je m'assure qu'il est très clair dans mon document Word, quelle copie est pour la voix off ? Quelle copie doit être représentée à l'écran ? Je m'assure que c'est clair. Pour celui qui lit le script. Il pourrait s'agir de designers, voix off, d'artistes, de clients, de n'importe qui. Donc ça doit être quelque chose que tout le monde peut comprendre. Astuce en haut, je grise la copie à l'écran afin qu'elle ne soit pas trop distrayant contre la voix off. Cela signifie que les gens peuvent l'examiner facilement et se concentrer sur l'histoire dans son ensemble sans interruption.
7. Travailler avec les visuels: Une fois que vous avez une bonne idée de votre script voiceoff et des mots que vous aimeriez voir à l'écran. La prochaine chose est de penser à tous les visuels ou signes qui l'accompagnent. Lorsque vous créez une vidéo, vous avez plus que des mots à jouer. Votre histoire peut également être communiquée par des images, de la musique, des graphiques, du montage. Il est donc important que tous ces éléments fonctionnent parfaitement ensemble et que rien ne se répète inutilement. Par exemple, si le visuel montre un chien blanc avec une couleur bleue, vous n'avez pas besoin de le dire dans votre. Mais l'équilibre entre voix off et visuel peut être encore plus subtil que cela. Par exemple, si la scène créait une atmosphère de stress et d'inquiétude,
et que votre script n'a peut-être pas besoin de le suggérer. Vos mots devraient toujours ajouter davantage à ce qui est à l'écran. Mettez-vous au défi de dire quelque chose qui ne peut être vu ou lu. Sauf si bien sûr, vous doublez pour un effet dramatique. Par exemple, à la fin de la vidéo, adresse
d'un site Web peut être lue à haute voix et apparaître à l'écran. Comme c'est le plat à emporter le plus important pour le public. Et l'écrivain les veut. Souviens-toi. Si vous avez la possibilité de collaborer avec quelqu'un d'autre sur ce projet, c'est le moment de le faire. Qu' il s'agisse d'un designer ou d'un cinéaste, la collaboration est essentielle. Les gens créatifs se pointent les uns les autres, et ce sont les meilleures idées qui viennent. Il peut y avoir des façons intelligentes de copier peut compléter les visuels, ou comment les visuels peuvent stimuler le café. Peut-être que les visuels se déplacent d'une manière spécifique inspirée par le choix des mots. Ou peut-être que les mots peuvent s'adapter pour faire plus de l'imagerie. Cela implique un peu d'aller-retour. Les vidéos les plus efficaces sont celles où le café et les visuels fonctionnent parfaitement ensemble. N' ayez pas peur des commentaires et n'ayez pas peur de sortir de votre voie. Si vous, le scénariste, avez une idée visuelle intelligente, parlez également. Si un concepteur ou quelqu'un d'autre vous donne des suggestions de copie et écoutait leur opinion, vous seriez étonné à quel point une paire d'yeux neufs peut être précieuse. Vous seriez également surpris par de nombreux designers
avec lesquels j'ai travaillé qui ont absolument cloué la meilleure ligne dans le script. L' apport de tout le monde est précieux et le résultat sera toujours meilleur pour cela. Chaque mot, chaque seconde compte. Pour être sûr de pousser, pour vous assurer de tirer le meilleur parti de vos 30 secondes de vidéo.
8. Dormant: Une fois que vous êtes satisfait de votre scénario, c'est une bonne idée de prendre du recul et de revenir le lendemain. Dormir dessus peut faire toute la différence. Avec une paire d'yeux frais. Vous pouvez vraiment juger votre travail, voir si vous en êtes satisfait. S' il y a quelque chose que vous voulez modifier ou changer, c'est généralement assez évident le lendemain. Ou en fait, une autre chose que vous pouvez faire est à
quelqu'un de complètement nouveau de le lire pour la première fois. C' est incroyable ce que leur point de vue peut avoir sur votre travail. Bien qu'il puisse être difficile de recevoir des commentaires à ce stade, essayez de l'embrasser. Crois-moi, je me sens là. Je sais que tu ne veux pas l'entendre. Je sais que vous avez fait tout le travail, mais prenez le menton, ajoutez ces dernières touches et vous serez vraiment heureux que vous l'ayez fait avant de signer. Assurez-vous de vous poser ces questions. Est-ce que le script communique le noyau ? Est-ce que ça raconte une histoire engageante ? Sera résonner avec le public. N' inclut pas un appel à l'action convaincant. Est-il clair et simple ? Si la réponse est oui à toutes ces questions, alors vous pouvez considérer qu'un travail bien fait et un script vidéo de 30 secondes, bien écrit.
9. Exemple en direct: C' est un exemple d' un script vidéo de 30 secondes que j'ai écrit pour une entreprise appelée la petite enfance. Girlhood est une organisation qui aide les jeunes femmes à profiter personnellement, socialement et financièrement de leur créativité. Le mandat était de créer un court métrage pour encourager les jeunes femmes à viser haut et à utiliser leurs talents pour réussir dans l'industrie créative. Mon script est composé de 45 mots. Je voulais que le ton global soit confiant et responsabilisant. C' est pourquoi le script fonctionne comme un storyboard. Je voulais que les visuels soient créatifs et colorés. En ajoutant à la sensation de frappe du script, vous pouvez voir où j'ai visuellement tiré certains des mots dans le script pour un impact supplémentaire. On m'a appris à toujours essayer de faire votre copie, à
chanter pour faire danser les mots hors de la page. Utilisé des longueurs de phrases variables pour le garder intéressant. Utilisez des rythmes et des jantes pour donner vie à votre script. Vous pouvez considérer les mots comme des couleurs sur la page ou des notes d'une chanson. Par exemple, j'ai utilisé des verbes pour inspirer l'action, allitération pour créer un rythme, la répétition, pour construire le rythme, et des mots rimes pour des effets poétiques. Quand les choses se réunissent et fonctionnent, vous trouverez un flux naturel. Et c'est là que tu sais, tu l'as. C' est le résultat final de mon script de 30 secondes. Ouvre les yeux. Maintenant, c'est ton heure. Faites un changement. J'ai changé le jeu. Sois audacieux, sois brillant. Créez quelque chose pour vous-même. Fais quelque chose de toi-même. Faites-vous des amis, gagnez de l'argent, faites un nom. Inspirer. Voyez jusqu'où vous pouvez aller à la petite fille. Je veux une publicité peut prix pour ce court métrage, qui célèbre l'utilisation de la créativité comme une force pour le bien.
10. Réflexions finales: Tu sais, je sais tout ce qu'il y a à
savoir sur l'écriture de ton propre script vidéo de 30 secondes. Donc, que vous réalisiez une vidéo pour vous-même, une entreprise, un client, vous pouvez suivre ces étapes simples et être sûr que vous savez exactement quoi faire. De l'élaboration de ce que vous voulez dire, à la recherche de la meilleure façon de le dire. Vous savez, j'ai toutes les compétences et les connaissances dont vous avez besoin pour produire un très bon script vidéo. Prenez votre temps, Merci logiquement. Et vous pouvez créer quelque chose dont vous êtes vraiment fier. C' est l'occasion pour vous de faire connaître vos idées. Soyez confiant dans vos propres capacités. Mes derniers mots de conseils sont moins, est plus. Gardez-le simple et profitez-en. Si vous aimez l'écrire, quelqu'un aimera le lire. Merci d'avoir suivi ce cours. Si vous trouvez cela utile. Suivez-moi pour plus de leçons inspirées de la rédaction.
Nicky Anstice, Creative copywriter
