Transcription
1. Introduction: Je m'appelle Lily Feet et je suis une vieille peinture
de Phoenix, en Arizona. Je paie depuis de nombreuses années maintenant et j'ai suivi quelques cours. Mais dans celui-ci, je voulais me concentrer sur la peinture de sujets
reflétés. Et je veux qu'il le fasse dans un format de démonstration
long. Vous pouvez donc voir mes défis et succès tout au long de mon
processus de peinture. Je vais examiner les choses
que j'utilise pour améliorer ce processus et examiner les matériaux
utilisés, bien sûr. Et aussi, je vais
vous montrer du début à
la fin cette démonstration. Si vous êtes quelqu'un qui
aime la peinture à l'huile ou que
vous aimez le réalisme en tant que sujet, c'est certainement une classe que vous
voudrez regarder.
2. Matériel et mise en place: Commençons par les matériaux utiles à cette classe. Plus doux, mais j'utilise une surface
qui se réfléchira facilement hors de la lumière et
le sujet que j'ai choisi qui ne fera que
rehausser la peinture
à long terme. De plus, bien sûr, vous aurez
besoin de votre sujet métallique. Et voici les cinq
peintures que j'ai utilisées. Je reste simple, surtout pour cette
démonstration. Ombre brûlé et bleu
outremer, rouge
cadmium,
citron cadmium et blanc titane. Et bien sûr, liquide original pour améliorer la
consistance de la peinture.
3. Peindre les ombres: Juste ici. Pour commencer, j'ai déjà bloqué en
arrière-plan et au premier plan. Je peux donc me concentrer sur
le sujet principal, c'est-à-dire le sujet métallique. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai fait le sous-tableau avec du bois brûlé
fin et je l'ai ensuite
essuyé avec l'essuie-tout. Et puis j'ai dessiné le reste du sujet
avec un petit pinceau. Et ce que je fais maintenant, c'est simplement mettre
dans les ténèbres en premier. Vous voudrez toujours
poser les ténèbres en premier. Cela permet de préparer le terrain pour les valeurs
qui y seront présentes. Ce que j'aime
faire, c'est que
j'aime trouver toutes les zones noires ou presque
noires et les peindre d'abord. Et je sais ce que
vous pensez. Vous n'avez pas vu de noir sur ma palette ou vous
n'avez vu ni noir ni aucune
des peintures que j'avais là. Tout ce que vous avez à
faire pour créer un noir ou une
valeur foncée ou une couleur foncée
similaire au noir, c'est simplement mélanger. Ombre brûlé et bleu, bleu outremer
français,
et même proportions. Peu importe ce que Blue. En fait, peu importe avec quoi Brown vous pouvez le faire. Bois brûlé et bleu. Vous pouvez le faire avec du
jaune et du violet, vous pouvez le faire avec de la sienne brûlée et un bleu plus saturé. Cela n'a pas vraiment d'importance. Mais ce que j'utilise, c'est cela pour la combinaison d'ombres et de
bleu outremer. De plus, cette photo
de gauche que
vous regardez n'
est pas exactement ce que je regarde dans
la vraie vie, mais elle est proche. Ce que j'aime faire,
c'est toujours peindre mes images de la vie. ai donc le sujet
devant moi. Parce que lorsque vous prenez une photo, les choses deviennent en quelque sorte des valeurs déformées. Il y a des choses
dont vous devez vous inquiéter comme la surexposition et, vous savez, les couleurs un peu
différentes sur les appareils photo, de
sorte qu'elles soient à
gauche, c'est une image,
mais je le peins de la vie, mon tableau peut donc être un peu différent en fin de compte de la
façon dont cette image ressemble. Donc, ce que je fais ici est toujours en attente dans les valeurs
les plus sombres. Et encore une fois, c'est juste pour
préparer le terrain pour
construire plus léger et
plus léger à partir de là. Maintenant, permettez-moi de passer en revue avec vous l'état d'esprit que j'
ai dans cette affaire. Donc, lorsque vous peignez quelque chose, un sujet comme le métal ou le verre, quelque chose qui est une
sorte d'illusion. Lorsque vous l'ajoutez
sur une surface comme celle-ci. Vous voulez penser aux choses
en termes de taches de couleur. Vous voulez penser simplifié. Parce que si vous pensez simplement, dans ce cas, réfléchissant
et que vous pensez brillant, cela peut vous donner envie d'
éclaircir les choses ou de mettre du blanc là où vous n'en avez pas besoin ou peut-être de rendre les choses plus
sombres qu'elles. besoin de. Et ce ne sera tout simplement pas
bon si vous optez
pour une approche réaliste, cela ne sera pas exact. Ce que je fais ici, c'est que j'ai le
sujet devant moi. Je mélange une couleur qui
ressemble à une couleur là-bas. Encore une fois,
de l'obscurité à la lumière. Et je maintiens mon pinceau
sur le sujet, pas comme jusqu'à l'endroit où je suis assis. Et je ferme un peu un œil et je
vois si les couleurs correspondent. S'il est trop clair à sombre, il est trop frais pour chauffer. Et d'après cela j'arrive à la
couleur dont j'ai besoin. Et je ne le fais pas. précision. Je m'approche aussi près que possible, mais si cela prend plus de
temps qu'il n'en a besoin, pour atteindre cette couleur exacte. Encore une fois, je n'utilise que
cinq couleurs ici je
puisse m'approcher très près et
c'est assez bien pour moi. Cela ne sera pas perceptible à la
fin si vous êtes légèrement éteint, assurez-vous
simplement d'être sur
le terrain de balle. Vous vous demandez probablement ce qui se passe dans ma palette. Je vais montrer ma palette à
quelques instants tout au long de ce cours. Donc, vous voyez un peu le gâchis
que je crée là-dedans. Je n'ai jamais été prémélangé. Quelqu'un qui
mélange tout, il
y a beaucoup de couleurs avant même de commencer à peindre. Et je n'ai rien contre,
c'est juste que, pour moi, j'aime les subtilités de simplement mélanger les couleurs
à ce que je vois dans la vraie vie, plutôt que d'avoir un ensemble de couleurs que je peux simplement
tirer en place. C'est juste comme ça
que j'aime travailler. Mais vous pouvez prémélanger si vous le souhaitez. Si j'étais quelqu'un qui prémélangeait, je mettrais en premier la couleur la
plus sombre. Je fais donc de nouveau un noir à partir de ce
bleu outremer français et du bois brûlé. Et puis, lentement, je faisais comme un vert foncé ou
quoi qu'il y ait d'autre, faisais du vert foncé. Je ferais un vert moins foncé
, mais toujours dans cette plage sombre. Donc pour
la partie gauche de cette tasse ici, cette bouilloire ou
quoi que ce soit. Et puis je travaillais, je faisais des couleurs
vertes. Et puis j'ajoute, passez à ces couleurs
pré-surlignées.
4. De l'ombre à la lumière: Ce qui rend la peinture
en métal si cool pour moi, c'est que toutes ces couleurs sont-elles si proches ? Ils vont le faire, ils regardent si près et ils sont tous
juste à côté l'un de l'autre. Et cela donne l'
illusion du métal, si cela a du sens. J'ai donc un tas de couleurs
différentes de la même valeur ou de la même obscurité. Vous savez, un style différent peut avoir un peu plus de rouge. Certains ont peut-être un
peu plus de bleu. Peut-être plus du côté plus froid, peut-être un peu plus léger
ici, il est plus sombre ici, d'
accord, l'un à côté de l'autre. Et toutes ces valeurs subtiles juste à côté de l'autre. Dans une zone proche. hôtes pour donner cette
illusion de métal. Il ne s'agit pas toujours de
ce dernier point culminant. C'est une combinaison
du point culminant et de toutes les subtilités pour créer la base de tout ce que
vous peignez également. n'y a donc pas vraiment de moyen
rapide de sauter le, j'appelle ça le sale
travail de ce processus, qui bloque la couleur. Mais en fin de compte, vous
serez heureux de l'avoir fait. Voici quelque chose
auquel certains artistes ne pensent pas lorsqu'ils
peignent des ombres. Donc, sur la gauche de la tasse ou quoi que ce soit que vous vouliez appeler ça. Ou même dans l'ombre. Les ombres ne sont pas toujours noires. Il faut faire attention à
la chaleur de l'ombre. Quelle est la fraîcheur de cette ombre ? Surtout avec
les métaux, car les métaux reflètent ce qui
se trouve à la surface. C'était donc bien que j'ai choisi cette
surface chaude pour
refléter ce
genre de couleur verte fraîche . Parce que, comme vous le savez, le rouge et vert sont des
opposés gratuits. Donc, à gauche,
il peut paraître noir en MA, quelque sorte se fondre dans
l'arrière-plan, mais il y a un soupçon
de rouge là-dedans. Si vous pouvez voir dans
les endroits les plus sombres, il y a un soupçon de rouge et de
vert que je le peins là. Et cela donne
plus de caractère à n'importe quelle surface que vous peignez. Lorsque vous incluez la chaleur
de la température, c'est dans l'ombre plutôt que de la laisser vide
et un
peu morte quand elle
n'a pas besoin de l'être. Une autre chose
que vous voulez être à l'affût c'est quand une couleur que vous avez déjà mélangée est également présente dans une autre
partie de la peinture. Par exemple, l'une des
couleurs les plus foncées que j'ai peintes, ou même le code que
je peins maintenant, était présent dans une autre zone. Je reste juste avec cette couleur, regarde autour de moi avant
même d'abandonner cette couleur. Et je le mettrai là où je le vois. Cela vous fera gagner beaucoup de temps et vous évitera les tracas d'une seule
couleur ailleurs. C'est même si ce n'est pas exact, mais c'est très proche. Comme comment j'ai mis cette
petite tache de vert dans la partie
coulante de celui-ci du sujet. Cet endroit était
présent et présent
dans le corps principal de celui-ci. Donc, même si c'est quelque chose d'
aussi petit que ça, veillez à regarder autour de vous et à
placer la couleur là où vous la voyez. C'est un peu difficile, quand on commence, c'est un peu difficile de
voir un peu de subtilités
de couleur et de tout. Vous voyez juste un
gros truc de métal vert devant vous et vous êtes comme, Oh, peut-être que c'est juste deux ou trois couleurs
différentes que
je dois utiliser ici. Mais, mais sachez que
c'est un peu plus
compliqué et maintenant votre cerveau veut
simplifier les choses pour vous. Mais dans ce processus vous devez décomposer les choses
dans leur forme la plus simple. Et honnêtement, c'est probablement
la partie la plus difficile, c'est simplement passer de l'
obscurité à la lumière et faire entrer toutes ces couleurs et bloquer est probablement la
partie la plus longue, le processus le plus long. Mais encore une fois, la satisfaction
qui en
découle vaut la peine
lorsque vous présentez en vaut la peine
lorsque vous présentez
ces derniers moments, qui est probablement
la partie préférée tout artiste lors
de la
finition d'un tableau.
5. Blocs de couleurs: Il y a beaucoup de coups
de peinture
différents qui
entrent dans ce processus. Rien que dans l'ombre. Il y avait probablement au moins
quatre variations
de couleurs différentes que j'ai utilisées pour
remplir ces pièces. Encore une fois, vous allez
vouloir décomposer les choses en quoi, quelles couleurs sont
présentes dans l'ombre. Ne pensez pas seulement à cette
ombre comme une chose. Combien de couleurs différentes
y a-t-il dans le ton moyen ? Ne pensez pas que
vous allez vous en sortir en
utilisant peut-être une
ou deux couleurs différentes. Si vous faites ce type
de peinture, au moins. Il y a maintenant un moment
, un lieu et des styles pour des façons très simples et
très abstraites
d'appliquer la couleur. En ce qui concerne le réalisme, il n'y a
pas beaucoup de raccourcis. Il y en a qui, tout simplement pas autant qu'avec
différents styles de peinture. Maintenant, mon tableau
est déjà très différent
de l'image, l'image de référence
que vous y voyez. C'est encore pour cela que
je peins de la vie et parce que le mien semble beaucoup plus chaud que ce que
j'y vois. Et si vous ne pouvez pas peindre
de la vie, vous n'
avez pas de configuration, c'est très bien. Prenez une photo de référence, mais je
vous suggère fortement de trouver un moyen d'avoir
quelque chose devant vous. Maintenant, cela vous aide seulement à
développer vos compétences, développer votre capacité
à mélanger les couleurs, mais cela vous donne juste une
meilleure sensation de peinture. Plus
vous faites quelque chose, plus
vous avez de remplissage, plus vous pouvez
l'ajuster. Et les heures supplémentaires pour moi
peignant de la vie, j'ai pu mieux peindre
à partir d'
images de référence. Honnêtement. Je continue à bloquer maintenant sur la poignée. Oh, et aussi une chose pour cela, pour l'ensemble
de ce tableau, je n'utilise que deux pinceaux
différents. Asseyez-vous, j'ai dit au début
avec les matériaux, mais j'ai utilisé un filbert taille trois, je crois, et aussi
un petit filbert de taille un. Long. Pour les petites zones ? Oui, je suis tombé
amoureux du pinceau filbert. Je n'utilise pas vraiment
beaucoup d'autres pinceaux. J'utilise occasionnellement
ici ou là, ou un pinceau de détail. Mais filbert est tellement
polyvalent que vous le pouvez, ou du moins je peux m'en sortir avec
tout un tableau avec juste sentir les Britanniques seuls et même faire le tableau entier
avec un seul pinceau, que vous devez
continuer à nettoyer ça. Donc, si vous trouvez cela ennuyeux, le nettoyage
du processus de brosse, alors je ne vous le
recommanderais pas. Peut-être avoir un pinceau pour les tons foncés, un pinceau pour les tons moyens et un pinceau pour les reflets. Vous pouvez donc
garder les couleurs dans la même famille en ce qui
concerne la valeur
et vous y tenir. C'est l'une des façons dont
j'ai trouvé que je peux m' améliorer en utilisant une palette limitée, comme celle que je vous ai montrée
en utilisant du bois brûlé
ou du bleu marin, cadmium citron cadmium
rouge cadmium et du blanc titane. Et aussi limiter mes
pinceaux à filbert, ce d'autres ne recommanderont
probablement pas, mais cela a fonctionné pour moi et oui,
c' est ma pensée sur les pinceaux. Une autre chose à laquelle
vous devrez penser lorsque vous
peignez du métal, c'est qu'il ne
ressemblera jamais à ce que vous voulez. Eh bien, la plupart des peintures ne semblent pas vous le souhaitez
au début des processus. Mais surtout le métal
parce que tout
doit être ensemble, comme je le disais, toutes les
valeurs se rapprochent, toutes les différentes couleurs. Il ressemble honnêtement un tas de
couleurs différentes quand il n'est
pas complet et qu'il reste une toile vierge montrant qu'elle ne
ressemble pas à une seule pièce solide
tant que ce n'est pas fini. Ne vous
découragez donc pas par ça. C'est l'une des épreuves et des tribulations
du voyage de peinture, je dirais qu'il commence. Vous, vous appréciez ça. Oui, j'ai
hâte de commencer. C'est votre ligne en bas de
ces premières couleurs. Vous êtes,
vous êtes dans la zone. Et alors que vous vous rapprochez
de la barre
oblique du milieu, ce genre de zone
médiane initiale, cela ne
ressemble pas vraiment à ce que vous allez. Vous pensez que vous n'allez pas
dans la bonne direction. Les choses ne semblent pas réalistes
ni ce que vous voulez. Vous allez juste
devoir dépasser ce pouvoir, surtout pour un
sujet comme celui-ci. Il n'aura tout simplement pas l'air complet. Au cours de la grande majorité
du milieu du processus. Il faut avoir des patients quand on
fait quelque chose comme ça. Parce que, comme vous pouvez le voir, j'ai cherché des couleurs
différentes, comme beaucoup de fois
pour quelque chose qui n'est qu'une seule couleur
quand on la regarde. Et cela peut devenir décourageant. Vous voudrez peut-être
prendre des raccourcis. Vous pensez peut-être,
peut-être que je n'ai pas besoin de faire toutes ces
choses différentes ici, mais croyez-moi,
poussez-la et vous arriverez
probablement au
résultat que vous voulez
tant que vos processus sonnent et vous savez
ce qu'il faut rechercher.
6. Blocage dans la suite: De plus, je ne peins pas aussi vite. Cette vidéo est en fait
à 1,5 vitesse. Donc non, je ne paie pas anormalement
vite ou non,
vous n' avez pas de peinture
anormalement lente. Cette vidéo s'est accélérée parce que vous ne voulez pas regarder une vidéo
de
près de deux heures d'un seul tableau
ou si vous le faites, vous savez, bon sur vous. Mais je voulais simplement que cela soit
plus facile à digérer. Je dirais. Mais oui, c'est sûr. C'est pour le service,
mais ce tableau
m'a pris que je veux dire
être en sécurité pendant des heures. Peut-être moins, peut-être plus quelque part autour de
cette barre de quatre heures. Je mais peindre ce sujet lui-même était probablement
quelque part autour de trois. Donc au total, oui, j'ai gardé le fond
simple noir, que je repasserai là
parce qu'il est un peu
lâche, lâche, un peu terne
et gris en ce moment. Repassez donc toujours sur
un fond
noir pour vous assurer qu'
il est bien réglé. Mais si jamais vous
pensez une couleur de fond
à utiliser pour le métal, noir est une bonne option sûre car
il se démarquera davantage. Cela fera ressortir les moments forts et vous ne serez probablement pas déçu, vous ne serez probablement
pas déçu. Alors maintenant, j'arrive à ces portions qui
deviennent un peu plus légères. Enfin, les zones qui sont en quelque sorte
à la hauteur du point culminant. On y est presque. Vous êtes
probablement tenté peindre ces points forts
dans le tableau. Ils sont très lumineux
et très exposés, un peu
surexposés. On dirait donc qu'il est tout simplement blanc partout dans cette zone. Ce couvercle pointe
la partie supérieure du
couvercle et le bec verseur. Ils ont l'air très blancs et
ces zones en surbrillance, mais vous êtes tenté de le faire. Ne le faites pas. Vous allez
vouloir créer ces surlignements avec une sorte de couleur intermédiaire entre les deux
. Et les points forts. Ce que je fais maintenant, c'est de revenir sur
ces zones sombres, m'
assurer qu'elles sont suffisamment sombres. Parfois, lorsque vous
peignez quelque chose de sombre, cela crée l'
arrière-plan, par exemple. Il doit être noir, mais il n'est pas noir car
c'est la première couche. C'est un peu Dole. Il faut plus d'attention. suffit de revenir dessus avec
peut-être un pinceau plus lisse ou même pinceau, mais avec
une autre
Pâque , la peinture sera foncée ou plus de
peinture sur le pinceau, moins mince ou liquide. Et en parlant aussi de
l'original liquide, c'était l'un des matériaux que j'ai montrés au
début que j'ai utilisé avec
ces cinq peintures. Je l'utilise tout au long de
ce processus. Et d'habitude, quand je peins, j'en mets une bonne quantité
décente là-dedans. Je suppose que mon ratio je suppose que puisque je peins cette prise Alla
prima ou tout-en-un, je n'en utiliserais pas autant. Je dirais que j'en utiliserais un tiers. 1 troisième liquide original
aux deux tiers de peinture. Je suis peut-être là, mais c'est mon estimation. Et c'est ce que j'utilise. Ou peut-être que c'est plus 5050,
quelque chose comme ça. Vous pouvez le remplir
quand vous partez mais ne jamais l'utiliser comme
ne jamais en faire trop, alors il y aura trop de mince. Ne le faites pas, faites-le, il sera trop épais
et ne coulera pas correctement ? Mais à part peut-être dans les
dernières parties du tableau, c'est
ce que je
veux dire ici. Vous le souhaitez, un des principes de la
peinture à l'huile est épais ou mince, qui consiste simplement avoir la peinture fine au fond et à
atteindre cette peinture plus épaisse. Ce qui est un bon principe
universel. Mais selon le type de
peinture que vous faites cela, je le garde un peu cohérent avec la quantité que j'utilise du support. Plus tard à la fin, lorsque j'applique le
bouteur de reflets sur un milieu non altéré, je mets simplement le blanc ou la couleur de la lumière directement dessus pour qu'
il puisse se démarquer. Dans cette opacité.
7. Blocage dans la suite: En continuant
le bloc ici, nous sommes presque
au point où nous
pouvons commencer à éclaircir
les couleurs. Se préparer à ces moments forts. Il y avait juste beaucoup de
terrain à poser ici. Une chose que je veux souligner ici qui
n'est pas vraiment parlée à beaucoup de robots et je n'en
ai pas vraiment parlé tout au long de cette vidéo,
c'
est de garder les choses lâches. Maintenant, ce que je veux dire par là, c'est m'
assurer que vous ne
devenez pas trop fou avec le
fait de vous assurer que tout est exactement
comme la
forme nécessaire ou le coup de pinceau doit être exactement comme il
se présente. le vrai objet. Je ne fais que mettre une couleur dans la zone, pour la garder lâche. Kubernetes, simple, gardant
la forme abstraite. Et c'est ce que je veux dire
en le gardant libre. Maintenant, peu d'abstraction
dans votre tableau. Même dans le réalisme. mon avis, ça a toujours l'air
bien. Cela dépend de vos goûts, je suppose, je dirais, mais un peu de relâchement
dans votre tableau. Plus encore, cela le rend plus intéressant. Voici ma philosophie là-dessus. Si vous voulez un tableau qui
a l'air si détaillé, si réaliste que pourquoi, pourquoi l'avoir comme peinture ? Pourquoi ne pas simplement avoir la photo ? J'aime garder des tableaux. Que vous remarquiez un tableau, mais vous remarquez un tableau
bien fait. Mais pas si bien fait que
ça ressemble à une image, si vous savez ce que je veux dire. Comme une réplique exacte
d'une image. Notre nez. Cette partie était plutôt amusante, ajoutant un peu de rouge y
ajoutant un peu de rouge que vous pouvez voir
visiblement sous le bec verseur. On ne le voit pas très bien sur la photo
de référence. Mais dans la vraie vie quand
je le regardais, j'ai vu ce même genre de petit ton
rouge vers le bas, mais sur l'endroit où la poignée se
fixe
à la partie basse. C'est un bon contraste, non ? C'est un bon
contraste naturel juste là. Même si ce n'était pas le cas, j'ai peut-être été tenté de
mettre du rouge quelque part, mais c'est pourquoi j'ai choisi
cette configuration que j'ai ici. Ce bois chaud. Il lui donne un contraste naturel, cette couleur
opposée complémentaire. Cela fera ressortir le
reste des siens. Ou enfin, presque
terminé avec le, le blocage en cours. mettons nos
couleurs plus claires, en y mettant nos couleurs
saturées et plus saturées. C'est une autre
chose à laquelle vous voulez
penser lorsque vous
passez de l'obscurité à la lumière. Pensez également
à construire de moins saturés à certains plus saturés
et moins, moins sourds. Certains, d'autres, je veux dire,
en fait, désolés, plus sourds à moins en sourdine. Obtenez vos couleurs
les plus brillantes et les plus puissantes
sur leur dernière, sans même les tonifier. Dans le processus de mélange. Maintenant, pour combler l'écart
entre ce qui est le point culminant et ce qui n'
est pas une lumière élevée, c'est simplement créer une sorte, comme je l'ai dit précédemment, une couleur plus claire
qui est entre les deux ou une couleur plus claire qui
entoure le surligner. On ne peut pas vraiment le dire bien, sur cette photo à gauche,
mais il y a une sorte de vert clair qui s'accumule
jusqu'à ce point fort. peu ce que je sous-entends là. Il n'est pas trop léger. Juste quand même le point culminant se
démarque quand je l'applique, mais c'est certainement
là à coup sûr. Et c'est un
élément très crucial du processus. Et cela aide beaucoup à
voir le résultat final. Maintenant, c'est un
pinceau plus petit dont je
parlais que j'utilisais. C'est toujours un filbert
mais il est capable de le faire, la beauté de celui-ci est
qu'il peut se fondre. Il peut se fondre parfaitement. Et ça aide avec le tableau en vrac dont je parlais. Vous pouvez simplement créer des marques et elles se
fondent ensemble. Quelque chose auquel vous
voudrez
faire attention lorsque je peins
quelque chose comme un métal n'est pas surchargé. Maintenant, surmenez la peinture, en veillant à ce qu'il y ait
toujours une séparation entre ces différentes
couleurs et valeurs. Même s'ils sont
bien les uns à côté de l'autre, veillez à
ce qu'il y ait toujours
un relâchement. Encore une fois, c'est une
question de goût, mais vous ne voulez pas que tout
soit un mélangeur, vous gâchez. Vous ne voulez pas que
les choses deviennent boueuses, comme certains peintres l'appellent. Assurez-vous de pouvoir encore
différencier
les différentes couleurs que vous avez travaillé si dur pour les
mettre là-dedans. Et il le fera, il lira bien de près ou de loin.
8. Créer des éléments forts: Peindre quelque chose comme du métal, n'est-ce pas si difficile
quand on simplifie jusqu'à
ses valeurs de base. Et je n'arrête pas de jeter les valeurs du
mot. Certains d'entre vous ne le savent peut-être pas, mais la valeur signifie simplement quel point la couleur est sombre ou claire. C'est la
définition la plus simple à laquelle je puisse penser. Mais oui, les métaux, c'est
décomposer les choses selon leurs valeurs et leurs couleurs les plus simples et les placer
là où vous les voyez. Les artistes, les peintres ou
n'importe qui le savent, mais l'un d'eux dit : peindre comme vous le voyez, pas ce que vous savez. Et c'est une bonne
façon de dire ça. Si vous deviez simplement
regarder cette image
là-bas et peindre telle que vous la voyez, vous utilisez probablement
trois verts différents. Vous savez probablement tout est
plus lumineux, comme je l'ai
déjà dit , essayez de
finir, d'éclaircir les choses pour le rendre brillant alors qu' en réalité, beaucoup de ces couleurs que
j'utilise ici sont sombre et je n'aurais pas su que si je devais peindre comme je
le pensais dans mon cerveau, votre cerveau vous mentira en quelque sorte et ce
genre de situations. Et surtout je
peins beaucoup
de verre ainsi que du métal. Votre cerveau vous mentira
certainement sur le verre si vous ne l'
avez pas appris. Peignez, peignez-le tel que vous le voyez
dans oh, c'est un verre. Vous voudrez probablement
réduire votre salaire ou faire beaucoup de choses
pourquoi cela ne devrait pas être le cas. Juste un. Un autre conseil
pour vous que je pense qu'il est important de savoir lorsque vous
faites quelque chose comme ça. Voici donc ma palette. Vous voyez tous, vous avez vu
tous ces verts, comme je le disais auparavant, du noir au clair, presque noir avec un petit
soupçon de vert et de rouge dedans. Et aussi ces couleurs chaudes
des reflets de la surface. Maintenant, une couleur que j'utilise
le plus ici autre que, bien
sûr, le bleu et le jaune. Et bien sûr, ma
combinaison noire d'ombre brûlée et bleu
outremer a été de rendre
le vert moins puissant. Pour utiliser cet
opposé gratuit, qui est rouge. Et j'utilise beaucoup, j'utilise le rouge cadmium
est une couleur puissante, donc je n'ai pas remarqué que
j'utilisais beaucoup de rouge, mais chaque fois que je faisais du vert, il y avait certainement du rouge dedans pour le tonifier pour le faire. Plus de ce vert en sourdine
que vous voyez ici. Donc, s'assurer, vous savez, sorte de roue chromatique aide
beaucoup à mélanger les couleurs. Mais quand il se ferme,
il clique et quand vous le savez, vous n'avez même pas besoin de
penser à mélanger les couleurs, comme je suis allé le
faire, alors. Ce processus vous
sera très facile et
vous
pourrez peindre plus rapidement. Vous en aurez davantage
l'impression. Et oui, ça deviendra encore
plus amusant quand ça deviendra facile
pour toi comme ça. Je ne fais que peindre dans
la dernière partie. Je ne sais même pas s'il
faut appeler ces détails, mais juste les pièces manquantes du tableau sur lesquelles la
toile est encore vierge. S'assurer que tout est
bloqué
avant de passer à d'autres
étapes de la peinture. De plus, si vous trouvez que
vos bords ne
sont pas, vous savez, droits ou plutôt mélangés. N'ayez pas peur d' utiliser l'arrière-plan
pour les resserrer. Donc, quand je reviens
sur l'arrière-plan avec du noir pour le rendre
plus noir qu'il ne l'est. Je l'utilise comme outil pour tout
redresser, m'
assurer que tout est
la forme nécessaire
et que tout soit assez serré sur les bords. C'est l'un de ces
scénarios où vous avez besoin d'arêtes serrées et tranchantes. Cela joue dans le réalisme. Mais souvent, avec un
sujet métallique comme celui-ci, il y aura
beaucoup d'arêtes vives. Comme vous pouvez le voir dans le type de forme
géométrique de la
base de ce sujet. S'assurer que ces bords
sont corrects
va certainement jouer un rôle important
dans l'établissement du réalisme de n'importe quelle
surface réfléchissante de votre peinture. Supposons que vous vouliez
faire attention à cela, pas seulement l'ignorer. C'est ce que l'une de
ces rares choses que je vais faire avec
quelque chose comme ça. Mais partout ailleurs,
c'est assez lâche.
9. L'étirement à la maison: Très bien, et juste pour vous
dire comment il se
remplit à cette
époque du processus. C'était à cette époque
où je me disais, Ok, tu
recommençais à devenir plus confiant et tu es comme, ok, j'ai tout
le plus dur, presque toute la
partie difficile. Nous allons en arriver
au point où nous
ne faisons que ranger, ranger les choses, ajouter des points forts, les
rendre brillants rendre plus beaux. Autre chose qui
est très importante. Il y a, je commence
à voir que
beaucoup de choses sont
importantes dans ce processus. Mais ce que je veux
dire est très important. L'important est de s'assurer que
vos proportions sont correctes. C'est l'une
des choses avec lesquelles certains artistes débutants ont le
plus de
difficultés , c'est d'obtenir les bonnes
proportions. Maintenant, comme vous pouvez le voir ici, je peux en quelque sorte corriger de petites choses dans
lesquelles j'ai peut-être eu des erreurs lorsque j'ai façonné les choses. Quand j'ai dessiné mon sujet avec le petit pinceau avec quelque chose d'umber
brûlé dessus. Mais s'assurer que les choses
sont proportionnellement correctes. Très important,
certainement,
certainement, aide à s'assurer que tout ce que vous
essayez de vendre comme ça est du métal, peu importe,
ce ne serait pas aussi
crédible si je n'avais pas des angles aussi vifs et lisses tout ce qui doit
être courbé comme une forme de courbe
lisse et lisse, elle
a l'air proportionnelle, on dirait quelque chose
qui existerait. Ce sont des choses sur lesquelles vous devez
absolument travailler. Vous êtes déjà là si
vous n'êtes pas déjà décent pour avoir les choses
proportionnellement correctes, c'est
pour le moins important. Et c'est honnêtement assez difficile à faire quand on commence quand on le
fait depuis la vie. Je n'utilise pas vraiment
les mesures sont des grilles ou quoi que ce soit. Je fais donc tout cela en
utilisant mon manche de brosse
comme outil de mesure, vous savez, par psi . Comme si je vais le
tenir à côté. J'utiliserai un peu la
distance relative pour mesurer les
choses plutôt que comme une règle ou quelque chose
avec des mesures exactes. Parce qu'il s'agit de la
façon dont vous le voyez. Pas sur ce qu'une
règle peut vous dire. Et vous souhaitez également
développer ces compétences. Ce que je suis sur le point de faire maintenant est avancer rapidement là où j'ai déjà
éteint le fond. Pour le faire
ressortir un peu plus. J'ai déjà affûté les
bords et tout. Donc, nous allons y arriver maintenant. Vous pouvez juste regarder à
quel point il ressemble mieux avec le DOT noir de fond. Et j'ai travaillé sur certains
bords qui n'étaient pas corrects, les ai
rendus plus
pointus, moins flous. Mec, c'est certainement la partie satisfaisante
de la peinture. Appliquer ces points forts. C'est en fait l'un de
ces rares cas. Le métal est l'un de ces rares
cas où vous pouvez utiliser le blanc pur
comme point culminant. Et c'est génial. Ce que j'ai fait ici, c'est que j'ai
utilisé ma petite brosse à filbert et j'ai eu du blanc
titane. Je ne crois pas avoir
mis autre chose dedans. Peut-être un peu, j'ai mis un peu de
vert ou de jaune pour rendre moins frais d'
une couleur, si quoi que ce soit. Parce que le blanc a tendance à
avoir une teinte fraîche. Mais je viens d' sortir
le blanc pour le
mettre sur le pinceau. Je veux dire, mettre le
pinceau dans la peinture et mettre les reflets et
les zones qui en avaient besoin. Il me semble que les
points forts proviennent de cette image, proches de ce que je
voyais dans la vraie vie. Cette partie
va donc être assez
précise à ce que j'ai vu. Mais oui, après avoir fait tout ce travail acharné de
mettre couleur par couleurs, forme par forme, c'est lâchement autour, c'est très satisfaisant. Passez dans cette partie
où vous pouvez simplement concentrer sur la numérotation et y mettre
ces derniers points forts. Et c'est important parce que je me suis appuyé
sur ces points forts. Vous voyez les zones quelque sorte
allégées et prêtes pour
les points forts y aller
et cela le fera éclater surtout sur l'éclairage
au milieu. Je suis sur le point de m'en prendre à cette partie, mais elle ne peut tout simplement pas être
en métal sans reflets. Il ne peut tout simplement pas. Cela donne vraiment vie à ça. Et si vous étiez avec
tout le tableau en pensant, il manque quelque chose, votre cerveau vous le dit. manque quelque chose. Vous voulez arrêter. Vous êtes comme ça, ce
n'est pas comme ça que ça se passe, comment je veux que ça se passe. Comme je l'ai déjà dit. Lorsque vous mettez ces
derniers temps forts. Et la plupart du temps, tout va se réunir,
surtout le métal, vous mettez les
points forts et c'est ce qui lui donne un aspect
métallique. Il donne juste vie à ça. Maintenant. Faites attention aux
zones qui ont besoin
d'autre chose que le blanc, blanc
pur, et ce qui a besoin, qu'est-ce qui a besoin de plus d'une couleur ? Ce qui a besoin d'un blanc moins élevé, comme un blanc plus sourd, peut-être plus chaud ou plus frais. Essentiellement, ces choses. Parce que même lorsque vous êtes
sur les points forts, se peut
que vous ayez encore
besoin de vous développer. C'est juste que ces
circonstances peignant des objets
brillants comme l'objet brillant comme celui-ci permettent de dépasser facilement ce processus consistant à créer des reflets
dans les hautes lumières. Encore une fois, c'est facilement la partie
la
plus satisfaisante , la plus amusante
du processus. Tout le stress lié au blocage
et à s'asseoir là-dedans pendant un certain temps en pensant : Est-ce que
ça va aller plus haut ? Je voulais que ça
paraisse exact ? C'est déjà derrière tout ça. Là où je viens d'aller, il y a beaucoup de jaune dans les points forts de mon
sujet dans la vraie vie. C'est donc ce que j'ai mis là. C'est ce dont je
parlais lorsque je
regardais quelles couleurs sont en
surbrillance, mis un jaune, un
peu de rouge pour que ce n'était pas trop cool d'une couleur. Et oui, une partie de cela qui met en évidence
là pour se fondre en deux. Vous ne pouvez pas le dire, encore une fois parce que la surexposition
et la photo, mais vous voulez quand même vous assurer que
les choses sont mélangées, n'est-ce pas ? Encore une fois, ne soufflez pas
et voyez encore une partie
des pinceaux lâches
là-haut. Mais je suis sûr de m'
assurer que c'est toujours lisse. Là-bas, vous le voyez dans cette image
de référence. Comment les plumes
les plus légères sont apparues. J'ai donc pris le
pinceau à la légère, joué un
peu avec elle et je
m'assure que les choses étaient lisses. Certaines zones nécessitent reflets
nets et
dans certaines zones qui nécessitent des
formes rondes comme celle-ci, qui nécessitent une bonne
dispersion de la lumière. Maintenant, certaines de ces zones de lumière plus
subtiles. L'une des techniques
que je fais est que j'ai mon blanc ou quelle que soit la couleur que j'
ai sur le pinceau. Je l'essuie sur l'essuie-tout pour m'assurer
qu'il ne se détache pas fort. Il s'agit donc d'une touche légère comme
sèche sur le pinceau. Et je l'ai juste mis
doucement là-dessus. Cela l'aide à mieux se fondre et garantit que vos
reflets ne sont pas trop lumineux. Et les domaines où
il n'a pas besoin d'être deviennent bons ici,
nous sommes presque
finis. C'est déjà
très bien. Encore une fois, Maya, dans l'
exemple de la vie, il avait l'air plus chaud. C'est pourquoi vous pouvez voir la petite
différence de couleur. Mais au sommet ici, je n'arrêtais pas de
travailler ce point fort. C'est. Au début, on ne regardait pas
bien. Il avait l'air un peu décalé. Ce n'
était pas la bonne forme. C'était trop volumineux, donc j'ai continué à
jouer avec ce rôle. Habituellement, éloignez-vous avec une forme
abstraite. Mais dans ce cas,
je n'avais pas l'air juste pour moi, donc j'ai continué à le travailler. Et encore une fois, avec ces
derniers temps forts, vous ne faites que je
vais au glob of white. Comme les points forts
sont les plus brillants. Prenez un globe de Y et
mettez-le sur leur épaisseur. Et ça va
se démarquer de la meilleure façon. D'après mon expérience. Maintenant, je ne fais que mettre
la touche finale. Peut-être qu'il y a de petits
indices de cette plume à nouveau parce que c'est une partie ronde du, de celui-ci. Et je veux donner cette
illusion ou non l'illusion, mais je veux démontrer
cette rondeur. La forme permet de s'assurer que la
forme est plus prononcée. Et encore une fois, tout
cela a été fait avec seulement cinq couleurs si elles se terminaient, et cela inclut le blanc. Donc vraiment pour les
couleurs chromatiques et le blanc, et j'ai pu
obtenir un look métallique. Alors que j'arrive à la fin
ici, qu'en pensez-vous ? Comment pensez-vous que je l'ai fait ? Est-ce que ça a l'air réaliste ? Est-ce que ça
ressemble à une pièce cohésive ? Parce que c'est tout
ce qui compte ici. Et j'espère que cette longue démonstration vous
a été utile.
10. Réflexions finales: Alors, après avoir vu mon processus
dans ce cours d'une heure, quelles sont vos pensées ? Que pensez-vous de cela ? Vous pouvez certainement laisser
une discussion ci-dessous. Ou bien sûr, créez
le projet de classe. Et pour le projet de classe, je veux juste que vous essayiez de créer une peinture d'une surface
réfléchissante elle-même. Si c'est difficile, ne
faites peut-être qu'une surface plane. Vous n'avez pas besoin de
faire un sujet
complet pour obtenir les détails, obtenir les ombres, les tons médians et les points forts
dont j'ai parlé dans la démonstration. Vous pouvez donc voir comment ils
jouent les uns des autres. Mais bien sûr,
merci d'avoir regardé ça et de vous revoir dans
l'un de mes autres cours.
11. Découvrez mon art !: Si vous avez apprécié ce
cours et que vous voulez voir mon œuvre d'art ou mieux
connaître mon style. Suivez-moi sur Instagram
sur la toile tonique.
Jaleel Laffitte, Painter
