Réaliser une vidéo musicale avec un budget limité

1. Comment créer une vidéo de musique: Donc, dans ce cours, les gars, je vais vous montrer comment faire n'importe quel clip vidéo. Même si vous avez un budget superstring, vous n'avez pas beaucoup d'expérience. Eh bien, il y a une vidéo que je vous montre en ce moment sur l'écran en tant que voix off. Devine quoi ? J' ai fait cette vidéo sur presque un budget de 0$. Et on vous montrera exactement comment j'ai fait. Ce dont vous avez réellement besoin pour conceptualiser un clip vidéo du début à la fin. De quel type d'équipement avez-vous besoin ? Et surtout avec Spree vous, si vous êtes un débutant complet, cherchez à créer votre propre clip vidéo, que ce soit pour le plaisir ou professionnellement. Et nous allons aussi faire quelques devoirs et décomposer quelques vidéos de musique tendance. Youtube peut réellement apprendre l'art de créer ces vidéos. Et à la fin de ce cours, je vous garantis que vous connaîtrez et regarderez n'importe quel type de clip vidéo et que vous serez comme, oh, c'est exactement ce que j'ai appris dans cette classe, en plus de pouvoir créer un, appliquer ces compétences à vos propres vidéos. Je m'appelle Peter. En créant des vidéos au cours des cinq dernières années, j'ai réalisé tous les types de vidéos, YouTube aux professionnels en passant par les entreprises, vidéos publicitaires Facebook, roues publicitaires YouTube et, plus important encore, mon propre YouTube. au PDG de la BBC. Et je vais vous emmener dans ce voyage de la façon dont vous créez un regard impressionnant sur les clips musicaux et vous avez réussi et nous allons y entrer. 2. Qui en sont et pourquoi les vidéos ?: Avant d'y entrer, comme je l'ai déjà dit, quel genre de gars, m'appelle Peter Krammer, PDG de la BBC. Et je suis un créateur de contenu, créateur de vidéos. J' ai plus de 2 mille vidéos produites sur YouTube sur l'espace en ligne. En plus d'avoir réalisé des vidéos pour des influenceurs, des entrepreneurs et des agences de marketing numérique. Et qu'est-ce que vous devez savoir avant de commencer à prendre des notes, c'est que vous devez comprendre les bases de la création de vidéos, compréhension de l'histoire, et vous devez choisir, disons, des vidéos de trois à cinq minutes. Donc, vous pouvez réellement décomposer ces étape par étape et regarder un essentiellement déconstruire votre vidéo musicale préférée. Et enfin, n' oubliez pas de vous amuser. 3. Les seules 3 types de vidéos de musique: Avant d'entrer dans le montage, le tournage et la performance et tout ça, je veux que vous compreniez qu'il y a essentiellement trois types de clips vidéo. L' un est votre performance uniquement basée sur la musique vidéo. C' est le nom lui-même. Ce sont les clips musicaux qui ont juste des performances. Donc, vous voyez le rappeur ce talent, le chanteur, les artistes juste jouer leur chanson. Donc c'est soit un groupe de rock qui joue et une chanson planaire. Et tout ce que tu as, c'est juste cette scène. Vous n'avez pas sur le dessus de B-roll supplémentaire ou toute sorte de scénario. Le deuxième type de vidéoclips est d'avoir un seul type d'histoire d'un clip vidéo de musique. C' est que vous ne voyez aucune performance. Ils ne voient pas, ils ne sont pas enveloppés. Il y a de la danse. Tout ce que vous voyez, c'est une sorte de scénario abstrait. Peut-être que c'est lié à la vidéo, aux paroles, peut-être que ce n'est pas le cas. Mais le point clé de la différence entre avoir un vidéo comme un scénario seulement par rapport à une performance, c'est que vous ne voyez pas l'exclusivité mutuelle. Et enfin, c'est le type le plus commun de vidéoclips, c'est que vous avez une combinaison ou une approche hybride de ce clip vidéo. C' est, vous avez des prises de vue ainsi que des B-roll et un scénario. Donc, vous combinez essentiellement le premier et le deuxième type de vidéoclips. Et vous l'avez fait, c'est ce que j'aime appeler votre style traditionnel de vidéoclips. C' est là que vous avez un artiste, un wrapper ou un chanteur, et ils ont la performance, ainsi que vous avez superposé des photos d'un bureau, que ce film d'histoire ou une sorte d'angle de visionnement supplémentaire soit au ralenti. Donc, il crée plus d'un clip musical engageant. Maintenant que vous comprenez ce que je viens de vous expliquer, les trois types de clips vidéo. Maintenant, je veux que tu regardes ton, disons de choisir trois à cinq. N' importe lequel de vos vidéos musicales préférées n'a pas d'importance. Je ne suis pas un parti pris de genre. Choisissez n'importe quel type de genre, rap, hip hop, rock, techno, EDM. Tu pourras voir ça. Attendez une minute. Hey, c'est un clip de performance seulement. Hé, c'est une histoire. n'y a pas de performance là-dedans. Hé, c'est une combinaison des deux. Donc ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais décomposer deux de mes clips musicaux que je préfère. Et je vais vous montrer comment je les analyse, le type de photos qu'ils utilisent et comment vous aussi pouvez le décomposer et comprendre. Vous pouvez donc les appliquer à vos propres vidéos musicales une fois que vous commencez à les faire. 4. Joji - Run (Breakdown): Donc le premier clip que j'ai choisi pour briser et alliés est Josie Run. Vous pouvez faire une recherche simple sur cela sur Internet. Et comme vous pouvez le voir, le titre de la vidéo miss est exécuté. Et comme vous pouvez le voir dans le premier coup d'ouverture, il y a lui, DIEU lui-même courir dans une limousine. Et vous voyez que c'est une ambiance très sombre. Il y a un bleu renversé et a ajouté un plan très grand angle pour établir où il se trouve dans cette scène ou cet environnement. Donc vous l'avez fait courir à travers ce lemme. Il s'agit donc essentiellement du Bureau. Il ne chante pas les paroles. Tu ne le vois pas emballer chanter quoi que ce soit. Mais après 10 à 15 secondes, vous le voyez couper pour avoir un cadre très serré. Essentiellement presque un coup de tête ou portrait de lui et en chantant les paroles. Donc, il y a une combinaison de EC2, les histoires que vous lui avez traversé dans ce lemme, fuyant et chantant réellement les paroles ainsi que vous voyez le rouleau B de son headshot. Donc, vous comprenez qu'il y a un peu d'histoire. Il essaie de fuir quelque chose. C' est donc un scénario au-dessus de ses propres clichés et c' est un plan grand angle pour établir sa limousine. Mais il y a aussi ce BREEAM très proche. Essentiellement, vous regardez un moulin 35 à son visage pour montrer sa performance qu'il chante les paroles. Et une chose clé à enlever à la différence entre les prises de vue de la performance et les séquences B-roll ou le scénario, c'est que vous pouvez également voir qu'il y a une différence dans le classement des couleurs et la façon dont la couleur est présentée. Le tir de limousine est un bleu foncé, des ombres sombres, tandis que la performance forte, c'est juste, il a tourné, un portrait et vous le voyez le grand gradient. C' est presque un contraste de lumière et d'obscurité. Donc vous, comme le spectateur, pouvez réellement distinguer que, oh, ces deux plans différents ont lieu à deux types différents. Ce n'est pas au même endroit. Parce que si nous allons dire le tir, le tir de la tête où le tir de performance est aussi bleu et sombre. Cela peut devenir déroutant ou si oui ou non on verrait qu'ils voyaient et couraient en même temps. Mais parce qu'en tant que spectateur, vous voyez le contraste est que oui, il fuit un tir, mais il joue aussi et chante complètement différent. Et ce sont deux moments distincts de la journée où le tournage est en fait filmé. Donc, c'est la ventilation générale de la façon dont j'aime voir des vidéos de musique est que voyez-vous effectuer des coups ? Comment est-ce qu'ils coupent entre les coups de feu ? Et au fur et à mesure que la musique se lève ? Est-ce que le aussi la coupe ou le rythme de la vidéo est l'histoire ramasser également. 5. Kanye West - fermé le dimanche (Breakdown): Et la prochaine vidéo que je vais décomposer pour vous du point de vue des éditeurs vidéo afin que vous puissiez apprendre d'eux. Est Kanye West clip fermé le dimanche. Ce n'est pas essentiellement une pièce de performance, c'est plutôt une histoire avec un petit soupçon d' un hybride où il y a peu de performance, mais vous verrez. Donc, vous avez cette séquence d'ouverture de Connie et sa famille sortant du plan, vous voyez les tons de couleur globaux sont très sombres. Ils sont comme presque la nuit. Et à mesure que vous, la musique commence à prendre, vous commencez à voir le changement de cadrage. Donc, vous avez un rythme lent et les coups sont très lents rembourrage et donc zooms et vous n'avez pas de très grands angles où vous pouvez exactement voir qu'il s'agit de coups établis, toutes sortes d'angles super larges où le sujet est super minuscule, est utilisé comme un coup d'établissement. Donc, vous connaissez exactement l'environnement, sachant où vous êtes. Et comme vous pouvez le voir, la musique commence à ramasser. Il y a quelque chose qui commence à changer. Vous voyez établi, acquis est l' acquisition de l'arrière-plan et comme ils commencent à apporter l'énergie, le rythme de la vidéo change également. Et en plus de cela, vous voyez également le classement des couleurs du bleu foncé à une couleur très orange ou une couleur. Donc bleu est nouvellement connu pour vous avez sombre ombre, quel films d'horreur sont filmés en bleu foncé. Alors que plus il est chaud, plus quelque chose est heureux ou romantisant, il devient plus chaud. Il y a un ton rouge. Et comme vous pouvez le voir, vous avez sa famille qui marche sur le plan et il monte sur la scène où il y a cette scène emblématique du plan d'établissement. n'y a pas de performance du tout. Et au fur et à mesure que la musique s'arrête et que vous entendez cela, la constante 800, huit tambours, et il zoome si c'est électroniquement sont faites à travers une sorte de gadgets ou faites à travers des caméras 8K zoomés comme le choeur ou un pont que vous ramassez. Il y a ce coup d'établissement qui, je pense, est si épique. Ça va dans Kanye. Et comme la musique vient, comme le point culminant du clip musical, il y a le point culminant de la vidéo. Ça coupe à la chorale où il y a beaucoup d'énergie. Il y a beaucoup de gens qui dansent par lui-même n'est pas réellement exécuté la chanson, mais le chœur est. Et comme vous pouvez le voir, la toute dernière photo de ce clip musical de la chorale avec Kanye est qu'au lieu d'un zoom avant, comme un clip de musique se termine, il zoome lentement en fonction de la musique. Vous pouvez en fait voir l'établissement où se trouve le clip vidéo, l'environnement qui l'entoure. Il y a donc un scénario à ce clip musical très abstrait que j'aime vraiment. Comment ça semble le mieux statique, comment il s'est ouvert, comment il se ferme, c'est que vous avez bleu foncé, vous avez sa famille va à une sorte de radar de voyage du point A au point B. Et comme une chanson se termine, l' appareil photo s'éloigne également. Et après avoir regardé ces deux types de clips musicaux, vous en avez un qui est Josie run, ce qui est très typique de la musique vidéo standard. Vous avez un tir performant ainsi que superposer B-roll avec un scénario Cyrus. Ou vous pouvez aller causer mal à l'aise, la façon super abstraite d'avoir quelque chose qui va à l'encontre des règles et d'avoir complètement juste à compter seulement avec un peu de performance. Mais des vidéos musicales ou post pour être créatif et amusant. Mais vous pouvez en fait apprendre et regarder d'autres artistes sur la façon dont ils produisent et comment le réalisateur établit un plan, comment le rythme change au fur et à mesure que la musique Pick up, il y a une coupure au rythme. Et maintenant, vous comprenez que, attendez une minute, je regarde un clip vidéo, pas du point de vue du public, mais aussi d'une manière comment un éditeur de vidéo regarderait quelque chose. Alors commençons maintenant à comprendre comment vous pouvez réellement filmer votre propre clip vidéo. 6. Équipement dont vous aurez besoin: Maintenant, vous comprenez un peu de clips vidéo et vous avez fait un peu de devoirs, étudiez vos vidéos musicales. Qu' est-ce que vous devez comprendre, c'est écrire sur un storyboard ou un morceau de papier quel type de clip vous allez faire ou vous pouvez en faire un scénario. Est-ce une performance seulement ou cela abstraite, ou est une combinaison des trois. Mais aux fins de cette classe et de la machinerie comme l'approche standard traditionnelle pour faire des vidéoclips de musique. Donc, je vais supposer qu'il y a une exécution d'une vidéo. Donc, vous avez votre artiste ou un chanteur joue et vous les voyez vraiment couler la lèvre et chanter à la chanson, ainsi que leur petit morceau de B-roll dans l'équation deux, les vrais artistes. Que ce soit au ralenti ou qu'ils fassent quelque chose. Donc, une fois que vous avez ça ensemble, vous avez besoin d'équipement. De quoi avez-vous besoin si vous êtes sur un budget de solution, Je suggère fortement que vous avez au moins la caméra diesel Argos tire dix ADP avec un bon autofocus parce que vous allez vous déplacer avec votre appareil photo. Principalement été à l'aide d'un pari, qui est stabilisateur électronique. Et vous verrez cette nouvelle ou vous pouvez simplement utiliser le sucre de poche que mieux, en particulier pour les vidéos de musique hip hop. Et ce dont vous avez aussi besoin, c'est un haut-parleur parce que, ou votre téléphone si vous êtes sur un budget vraiment, parce que vous allez demander aux artistes de jouer leur chanson au moins trois à dix fois au point où ça devient vraiment ennuyeux, mais cela en vaut la peine. Pourquoi ? On va, je vais en parler dans la prochaine partie. Mais une fois que vous avez obtenu vos haut-parleurs, vous pouvez jouer votre musique. Vous avez également besoin d'une sorte d'éclairage. Et en fonction de l'endroit où vous êtes, et si vous êtes dans un budget vraiment, alors vous pouvez simplement filmer à l'extérieur, ce que nous allons parler dans la prochaine partie est l'emplacement. Emplacement, emplacement, emplacement. 7. Le lieu, encore le lieu, et toujours le lieu: Donc, si vous avez un budget de ficelle de chaussures, votre meilleur emplacement sera votre meilleur coup parce que vous avez votre talent ou vos artistes. Mais le contexte compte parce que cela va différencier votre vidéo d'une vidéo amateur à une vidéo professionnelle. Et comme vous le voyez comme un clip vidéo que j'ai filmé, que j'ai tourné et réalisé, c'est que nous avons décidé d'aller pour un budget plus bas et que nous avons filmé à trois endroits différents. Et vous pouvez trouver n'importe où d'un parc, n'importe où, disons, une école. Vraiment. Il peut être n'importe où tant que vous savez comment positionner et encadrer, mais cela a de l'importance. Plus l'emplacement est épique, plus les vidéos sont cool seront égales. Ce sera votre environnement, ce sera votre expérience. Considérez également si vous êtes dans un budget, il est un peu complet comme un parc, alors vous pouvez contrôler des choses comme l'éclairage si vous n' avez pas de lumière annulaire ou comme une sorte de boîtes douces, sorte que vous avez un éclairage approprié. Donc si vous avez un budget et qu'il ne pleut pas encore pour comprendre, accord, y a-t-il des alternatives ? Avoir trois à cinq endroits différents dans votre esprit où allez-vous tirer ou Initiative à l'école. Mais s'il pleut ? Tu devrais avoir dans un parc ? Et si c'était comme des neiges ? Qu'est-ce que tu vas faire ? Assurez-vous d'avoir des alternatives, mais dans votre esprit, avoir au moins trois à cinq types d'emplacements différents que vous souhaitez remplir. Donc, disons qu'on ne marche pas ou qu'on peut se faire virer à un endroit quand on a une alternative à filmer exactement ce que l'on veut. Et le but d'avoir plus d'un endroit sera en fait dans la partie suivante qui est en train de filmer. Et vous pouvez avoir votre essentiellement couper deux différents ces endroits. Parce que oui, il est intéressant qu'un artiste chante et ait une chanson entière dans un seul endroit, mais Azure mind regarde un clip vidéo qui est comme dire trois minutes. Vous voulez également changer constamment le scénario et l'environnement. C' est pour ça que tu veux filmer la même photo, la même lyrique, les mêmes Santi dans des endroits différents. Donc, vous en tant qu'éditeur, avez différents points de perspective de l'endroit où vous pouvez couper les conflits. Donc ce n'est pas le cas, la vidéo elle-même ne devient pas ennuyeuse. 8. Comment filmer en réalité: Donc maintenant on va parler de la performance de votre tournage. Donc, une fois que vous avez pris votre appareil photo et que vous avez trouvé votre emplacement et que vous avez un concept décent de la façon dont le clip vidéo va ressembler. Que ce soit vous référencer votre clip musical préféré en tant que techniques. Tu vas juste et de façon abstraite ? Vous devez comprendre comment se produisent votre chanson ou vos artistes. Comment voulaient-ils être exécutés à la caméra ? Et vous voulez toujours que leur performance soit exagérée. Donc, si à un groupe de rock, vous voulez qu'ils soient attachés à la guitare vraiment dur et avoir l'air super exagéré. Ou le batteur battant à la batterie. Ou si c'est un rappeur et ayant beaucoup de mouvements de la main et de gestes de la main. Donc, il crée plus d'un type captivant de caméra de connexion. Et l'énergie que vous voulez avoir comme performance en tant qu'artistes, vous voulez leur dire cela. Vous voulez qu'ils soient très énergisés. Vous voulez avoir une idée de la raison pour laquelle vous faites le clip vidéo. Donc storyboard et conceptualiser parce que la vidéo est si importante. Parce qu'une fois que vous avez le concept, vous pouvez commencer à chorégraphier exactement à quoi ressemblera ce clip vidéo. Donc si c'est un rappeur, tu vas avoir, tu vas marcher ici ici. Si vous dites que cette ligne décrémente comme ça, comme ça, ou si c'est un groupe de rock que vous voulez coordonner. C' est un cours sur ce pont, d'accord, calme. Et comme le cours frappe une soupe crémeuse ou exagéré, le batteur va frapper plus fort sur la batterie. Donc, vous n'aurez pas exagéré expressions faciales, surtout quand vient à la rapide ou leurs paroles. S' assurer de la façon dont ils vont se comporter. Et maintenant, vous trouvez votre emplacement, chaque endroit que vous allez filmer. Je recommande que vous ayez au moins deux contre le droit. Donc, si vous filmez, disons dans un parc, filmez cet endroit et faites-les, avez, exécutez le choeur, le verset au moins deux fois. Et puis vous allez à l'emplacement B et vous avez l'effectuer au moins v2 et le choeur et le pont. Et la raison derrière tout cela est que comme ce haut-parleur Bluetooth ou n'importe quel haut-parleur que je vous recommande réellement d'apporter ou d'utiliser votre téléphone, est-ce que ça va couler les lèvres ? Et oui, si vous regardez aussi loin maintenant sur vous les gars ne savez pas que le clip vidéo est fini avec eux en train de jouer. Tout est en train de couler les lèvres. Donc, vous voulez avoir un haut-parleur Bluetooth afin que vous puissiez réellement couler lorsque vous êtes en train d'éditer. Je vous en parlerai dans la prochaine partie. Est-ce que vous voulez qu'ils exécutent la même chanson encore et encore, mais seulement des différences. Il y a essentiellement que vous utilisez une toile de fond différente dans un cadre différent. Donc, il est plus d'un clip musical intéressant. Donc, une fois que vous avez, assurez-vous que vous voulez avoir plus que suffisant en termes de Vs dans différents endroits. Et qu'est-ce que vous avez, disons cinq à dix coups de fond différents et différents endroits avec le chant du talent. Et puis, en plus de ça, vous voulez avoir un bureau supplémentaire. Et si vous venez de sortir le moyen le plus simple de bureau, comme vous pouvez le voir dans ce clip vidéo que j'ai construit, c'est d'avoir le ralenti. Donc, toute sorte de caméra que vous pouvez filmer en 60 images par seconde, même un 120 images que vous pouvez faire qui a une sorte d' établir un magasin de ralenti plutôt que de regarder loin, regarder vers le haut. Et c'est juste un simple plan panoramique qui a séquences B-roll supplémentaires car avoir des prises de vue performantes peut devenir ennuyeux. Il peut garder les tensions des téléspectateurs. Donc tu veux le mélanger. Donc tu es comme, d'accord, chaque battement que je coupe. Et chaque battre eux aussi emplacement de la chambre, mais cela devient un peu prévisible, c'est pourquoi je suis allé là-bas. Eh bien, vous voulez lancer un peu au ralenti. Peut-être que la personne marche quelque part ou fait quelque chose d'autre, ou x, y, z. c'est pourquoi une fois que vous avez filmé tous les clichés performants de toute la lèvre qui coule et s'assurer que vous en tant que vidéaste, vous assurant que vous avez tous les clichés que vous besoin. Vous avez une liste restreinte, vous n'avez pas de storyboard, vous vérifiez, vérifiez, vérifiez. Je suis genre, ok, j'ai filmé cet artiste. Il a fait son truc dans le parc. Il a trouvé autre chose dans une école. Et maintenant j'ai complètement fini maintenant c'est les phénomènes de Tasman faire un ralenti peut être une alimentation de chaussures, peut-être comme un basket-ball. Les gens qui passent le font peut-être au time-lapse. Vous pouvez jouer et avoir différents types de métrages B-roll. Et la partie amusante de B-roll, c'est qu'il n'a pas besoin d'être un tir de performance. Il peut être tout ce que vous voulez tant que peut-être cela s'applique au concept ou au clip vidéo lui-même. Mais entrons dans la partie édition maintenant. 9. Le processus de montage de vidéos de musique: Alors maintenant, quand on parle de la partie la plus compliquée que je crois, c'est le montage de musique, le montage de vidéoclips. Donc, que vous utilisiez Adobe Premiere ou que vous utilisiez Final Cut ou toute sorte de séquence d'édition linéaire où vous avez un début à la fin. Le but de la raison pour laquelle vous filmez des performances musicales dans différents endroits et prises de vue. que vous voulez faire maintenant, c'est que je ne vais pas vous accabler et vous lancer dans Premier Pro et vous montrer que mon combat de séquence chronologique est très compliqué. Je vais le décrocher sensuellement. Donc, tout le monde peut comprendre cela, même si vous expert complet vous donne un peu de compréhension de la façon dont les IP ensemble des vidéos de musique, ou vous pouvez compléter débutant, vous pouvez également comprendre. Donc, le but de vous filmer par, disons que trois à cinq endroits différents, c'est maintenant que vous allez à une telle couche que vers le haut, n'est-ce pas ? Vous avez le calque a, calque B et le calque C. Et une fois que vous avez tous ces calques, mais vous devez également faire, vous devez chanter le clip vidéo. Donc, cela peut devenir un peu compliqué, mais plus vous avez de séquences plus compliquées est, donc j'aime le décomposer en deux dossiers. Vous avez vos tableaux de performance et vous avez vos plans de B-roll. Et ce que tu veux faire, c'est que tu veux être capable de t'intégrer, tu déposes ton clip, non ? Fichier de musique réelle, votre MP3 WAV où que ce soit dans votre chronologie. Et puis vous construisez autour de cette couche de musique. Donc, vous avez votre musique de votre artiste. Espérons que c'est de haute qualité. Et puis vous voulez le rythme ou le chronommer et penser à tous les différents plans. Donc ils se connectent à la musique. Alors maintenant, vous pouvez voir comment leur lèvre couler et parfois au tournage réel lui-même et le montage. Vous avez donc la couche un, la couche deux et la couche trois par exemple. Et ils commencent tous en même temps. Et vous pouvez voir qu'ils sont tous synchronisés. Une fois que vous avez vos différents graphiques sur la synchronisation, ce que vous voulez faire, c'est que vous voulez commencer à couper sous différents angles. Donc ABC, essentiellement vous avez Camera 123, et maintenant vous faites vos coupes entre les deux. Et cela peut être quelque chose de, vous pouvez couper au rythme. Donc, disons que chaque fois que je applaudisse, ça coupe à un angle différent. Chaque fois que je fais de la dalle, ça coupe à un angle différent. Et c'est ainsi que vous faites différents types de Vs en fonction de la plage et d'être coupé du rythme. Vous n'avez pas à couper à l'enchère du tout, mais juste être constamment compréhensif. D' accord ? Si j'ai cette forte qui dure dix secondes, pendant les cinq prochaines secondes, je veux couper à un endroit différent ou un autre p. Et maintenant, comme vous commencez à choisir les différentes caméras qui sont dans des angles différents, vous commencer à faire vos coupes. Et une fois que vous faites vos coupes, vous commencez à former votre chronologie ou votre séquence. Et à quoi ça devrait ressembler, c'est que tu as trois coups différents. Et c'est presque comme Tetris. Il peut devenir un peu accablant si vous n'êtes pas organisé quand il s'agit de votre logiciel de montage vidéo linéaire. Mais comme vous pouvez le voir, que chacun de ces différents types de coupes est en fait couper à la chanson. Et comme un appareil photo différent, il peut sembler écrasant, mais tout ce que c'est que vous regardez différentes caméras synchronisées initialement pour avoir une grande couche, les trois couches sur le dessus, a , B et C. Mais comme vous commencent à les couper lentement, votre séquence musicale finale et votre séquence vidéo de musique commence à être révélée une fois que vous avez votre pièce de performance lorsque vous montez ceci, qui sera votre pièce de base quand il s'agit d'un clip de performance standard. Donc, si vous avez déjà établi votre plan de performance, ce sera votre base de départ. Et maintenant que vous filmez votre B-roll, ce qui va se passer maintenant, c'est que vous allez avoir ce bureau sur la couche supérieure. Donc, si disons que vous avez un tir de performance et alors vous pouvez avoir l'établissement B-roll sur le dessus. Et maintenant que vous avez toutes les pièces de performance synchronisées dans votre chronologie linéaire, alors vous voulez avoir vos plans B-roll, puis maintenant vous avez chaque coupe. Vous pouvez pimenter un peu et avoir quelque chose comme peut-être un flare d'objectif et vous pouvez peut-être dans une sorte de transition de fantaisie afin qu'il n'ennuie pas les spectateurs, mais aussi vous ne voulez pas constamment jeter les mêmes effets sur et plus, utilisez-le avec parcimonie. Donc, ce sont les bases de la façon dont j'ai ajouté un clip vidéo, c'est que vous avez vos clichés de performance. Vous synchronisez tout cela ensemble, puis vous commencez à aller à la chanson elle-même, pièce par pièce, seconde par seconde. Et vous savez quelle caméra je veux changer pour faire ça en un rythme ou si vous en tant que directeur de l'éditeur aime voir sur la caméra. Et puis qu'est-ce que vous avez votre pièce de performance ? Vous jetez sur votre couche B-roll. Et une fois que vous avez coupé cela à la toute fin, lorsque vous appliquez vos effets spéciaux. Et ce gars c'est comme ça que tu as créé un clip vidéo, même si tu as un budget à cordes, avec un budget total de 0$. Et les fondements de la façon dont les vidéoclips sont réellement Nouvelles et les principes et les techniques que je partage. Ce n'est pas de la science des fusées, mais c'est un moyen de l'utiliser comme base, comme base. Et vous pouvez voir et regarder autour d'autres clips vidéo et comme attendre une minute, je sais exactement ce qu'ils font maintenant. Oui. Et un niveau de production plus élevé et une ambiguïté. Mais tout ce qu'il y a une base à elle. 10. Conclusion: Les gars, vous savez exactement ce que je sais sur la création d'un clip vidéo ? Comment vous décomposer les différents types de clips musicaux et avoir audace et le courage de sortir et de filmer votre propre clip vidéo. Et je veux que vous alliez là-bas, alliez avec le concept, partagiez votre concept avec d'autres personnes et que vous créez votre propre clip vidéo. Votre premier ne sera pas le meilleur, mais cela prend de la pratique et fonctionne comme tout le reste. Et vous continuellement, vous trouvez vos compétences, vous affinez comment vous avez vos différents types d'angles et de vidéographie à partir de techniques de tournage, vous avez vos différentes techniques de montage que vous pouvez appliquer. Et vous avez aussi votre inspiration pour regarder d'autres types de clips vidéo. m'appelle Peter au PDG de la BBC, et je viens de vous montrer comment je crée mes propres clips musicaux, même si c'est avec un budget limité. Et j'espère que ce cours a pu vous aider.