Réalisation de films indépendants : Obtenir le rendu d'un blockbuster avec un budget de bricolage

1. Introduction: Je m'appelle Nguyen-Anh Nguyen. J' étais dentiste il y a quelque temps. J' ai décidé de retourner dans la production cinématographique parce que j'aime le cinéma et j'ai fondé ma propre société de production de films indépendants en 2008, et depuis, j'ai décidé de faire ce que j'aime, c'est-à-dire des films de science-fiction. J' en ai fait quelques-uns, mais ceux dont je suis vraiment fier sont ceux que je viens de faire ces dernières années. Le plus grand étant le projet Akira qui était très populaire en ligne et que vous auriez pu voir et j'ai récemment court quelque chose appelé Temple, thriller de banlieue, qui est inspiré par tout ce que j'aime. C' est un film intensif d'arts martiaux et implique le cyborg et l'action. Dans ce cours, nous allons apprendre à photographier un projet de fan d'action en direct intensif d'effets visuels, et nous allons utiliser un tableau d'ambiance pour transmettre votre vision et donner vie à la direction artistique générale. Faire ce tableau d'humeur vous apprendra ces trois compétences différentes direction artistique, la supervision des effets visuels et la direction générale du film. L' un des défis les plus délicats de ce projet est vraiment de trouver une vision qui va être bien définie et de trouver comment réaliser cette vision avec un budget très faible ou pas de budget. prise de vue sans budget est toujours difficile, prise de vue à faible budget est un peu plus facile, mais il y a des astuces pour contourner ces contraintes et vous apprendrez comment faire quelque chose comme vous le souhaitez. avec ce que vous avez à votre disposition ou avec les limitations qui viennent sans séance de budget. Ce qui rend un projet bon par rapport à grand, c'est généralement le détail et l'ouverture que vous y mettez, mais le plus important est le dévouement que vous devez mettre dans ce projet pour le faire du mieux que vous le pouvez. Il y a toujours quelque chose qui pourrait être mieux. La plupart du temps, vous pouvez améliorer la situation si vous y consacrez le temps. Alors, commençons. 2. Commencer avec une seule image: Je commence généralement avec un projet avec une seule idée ou une seule image basée sur quelque chose que j'aime. L' idée unique vient généralement de quelque chose qui est réel, qui est là-bas, sur lequel vous pouvez extrapoler. Je suis un super geek, donc je regarde beaucoup de nouvelles technologiques ou de nouvelles scientifiques à cause de mes antécédents scientifiques, et je prends habituellement quelque chose qui m'inspire et extrapoler là-dessus. Par exemple, à Temple, cela a commencé avec une seule idée que les organes humains pouvaient être rejetés par votre propre corps. De cette idée sont venus les cyborgs, les arts martiaux et le reste du monde de la science-fiction. Encore une fois, sur Temple, les visuels de Temple ont commencé avec une seule image que j'avais, qui était cette ville du futur qui était inondée par l'océan. À partir de cette image, j'ai tourné cette plaque à Montréal, et nous y avons ajouté certains effets, puis le monde entier s' est construit autour de cette image. Je pense que l'un des aspects les plus importants de réalisation d'un projet est de créer un monde qui se sent réel et qui se sent tangible parce que si ce monde ne fonctionne pas alors rien d'autre autour de lui ne fonctionnera, surtout si vous Je fais quelque chose de science-fiction ou quelque chose de fantasme. Si vous filmez quelque chose dans la vraie vie maintenant, c'est facile à faire. Si vous allez là-bas et que vous créez un monde qui n'existe pas, vous devez vraiment mettre le soin dans les moindres détails de ce monde. Donc, vous vous assurez que vous ne montrez que des choses qui s'appliquent à ce monde, vous n'avez que des événements qui correspondraient à toute cette expérience. façon dont je commence avec des concepts ou des idées est généralement quand je bois du café et que je ne fais rien, mais aussi, je me base sur des choses que j'aimais comme un enfant. Enfant, j'ai été très inspiré par les choses que j'ai lues. À partir de cela, vous mettez tout le reste avec lequel vous avez de l'expérience. Donc, j'étais dentiste, donc la science est une grande partie de ce que je sais et aime. La science-fiction est aussi un grand nombre de technologies à venir, donc je regarde les nouvelles et je rassemble des morceaux de ce qui pourrait être possible à l'avenir et je l'ai mis dans cette histoire générale que j'ai. En général, je pense que vous devriez commencer par quelque chose que vous connaissez. Si vous n'en savez pas assez sur un sujet, il s'affichera à l'écran et dans l'histoire que vous essayez de raconter. De plus, si vous ne savez pas assez quelque chose, vous devriez faire beaucoup de recherches et aborder ce sujet et obtenir des détails qui le rendront spécial. Pour moi, je suis une personne très visuelle. plupart du temps, je commencerai par une seule image et cette image commencera tout le processus de création de l'histoire. Donc, pour moi, c'est une image, mais pour certains, il peut s'agir d'un morceau de musique, d'un livre, d'une émotion ou d'un thème général que vous voulez explorer. revenir à l'image, je fais beaucoup de recherches en ligne. Google est votre ami, c'est la première chose, mais aussi, j'utilise ce site appelé ArtStation. Vous recherchez l'art conceptuel sur le site, et sur la base de cela, vous pouvez vraiment plonger dans ce monde. Si vous aviez de l'argent, vous payeriez un concept-artiste pour créer quelque chose de spécifique pour votre monde, mais je trouve que ce site Web est une très grande ressource en termes de trouver beaucoup de choses de gens talentueux qui sont prêts à partager leur travail et cela peut vraiment vous inspirer. Donc, comme beaucoup d'entre vous, je fouille Internet toute la journée et la nuit, et chaque fois que je vois quelque chose qui m'inspire, que ce soit un plan de nature, de photographie ou de science-fiction, je le conservera à Evernote. J' ai cette petite icône dans mon navigateur et c'est comme un simple clic. Vous pouvez le mettre dans un cahier et vous pouvez marquer exactement ce que c'est qui vous inspire à ce sujet et vous pouvez y revenir plus tard. J' ai vraiment l'impression que c'est une énorme source d'inspiration pour les projets futurs. Donc, maintenant, par exemple, sur Temple, j'ai trouvé ma seule image clé qui a commencé tout ce processus. Donc, à partir de cette image, vous pouvez passer la création du tableau d'ambiance. Donc, on va commencer. 3. Les éléments clés d'un moodboard: Dans cette leçon, nous allons parler de la façon de créer un moodboard. Les éléments généraux d'un moodboard se composent de la direction artistique, références de style, de l'éclairage, des textures et de la façon dont vous créez l'univers sur lequel le film est basé. Par exemple, à Temple, la direction artistique était fortement basée sur Cyberpunk, qui est mes films RF préférés, et livres, et la vie. Mais, par exemple, très différent de Steampunk, si vous faites Cyberpunk, vous devez vraiment faire attention à ne pas inclure des éléments de Steampunk dedans. Donc, si vous faites quelque chose de plus fantastique, vous devez aussi vraiment vous préparer à cette idée et apporter tous les éléments qui feront fonctionner cette idée. Ainsi, la direction artistique dans le moodboard peut être fait à travers des images. Fondamentalement, il y aura beaucoup et beaucoup d'images. Vous prenez quelque chose qui vous inspire en termes de style. Vous y placez des textures. Vous placez le schéma de couleurs, le schéma d'éclairage, tout peut être séparé soit par l'environnement dans lequel vous voulez travailler, soit par l'emplacement spécifique auquel vous avez accès. Enfin, vous pouvez également avoir différents styles et références cinématographiques. Très probablement, il y aura quelqu'un qui a déjà créé une image qui représente au moins 60 % de ce que vous avez dans votre tête. Donc, en général, je trouve une image qui m'inspire vraiment, et je vais parler à ma directrice artistique, et elle trouvera d'autres images connexes sur lesquelles elle peut s'appuyer. Si vous êtes comme une équipe d'un homme, vous n'avez pas de directeur artistique, alors vous avez juste besoin de faire un peu plus comme le travail et un peu plus de recherche. Mais encore une fois, Internet est une ressource si précieuse nos jours que vous pouvez facilement trouver ce que vous cherchez. Pour moi, l'une des premières choses à laquelle je pense est la couleur dans le film. Je suis très inspiré par la couleur et j'essaie de trouver un style visuellement distinct à un film dès le début parce que sinon, si vous n'avez pas une direction forte, votre film va ressembler à tout ce qui est tourné à l'extérieur en mode auto, ce qui est correct, mais ce qui n'est pas très impactant visuellement surtout pour un film de science-fiction ou fantastique. façon dont vous créez un univers qui se sent réel et spécifique est que vous devez vraiment décider ce qui rend cet univers différent de la vie réelle. C' est les couleurs ? C' est la technologie ? Est-ce que c'est des monstres CG que vous allez y ajouter ? Donc, vous devez vraiment garder cela à l'esprit et vous devez concevoir tout le reste autour de celui-ci ou les règles que vous définissez dans votre film. Je veux dire, vous pouvez commencer avec une idée même si vous n'avez qu'une vague idée de ce que ce regard ou ce film va être. Mais par exemple, si vous allez à une station d'art ou même sur des images Google, vous cliquez sur un lien et généralement, ce lien vous donnera un tas d'autres liens de base sur d'autres projets ou images que l'artiste a créé ou qui est similaire à ce projet. À partir de cela, vous pouvez creuser plus profondément dans ce trou chaud d' idées et vous arriverez à quelque chose que vous ne pensiez pas pouvoir trouver au départ. Donc, moodboard est super important, je pense que pour convaincre les gens de votre vision que vous avez une vision claire et définie. Ça m'a aidé à rassembler une équipe. Cela m'a aidé à rassembler des acteurs et à rendre tout cela possible pour Akira, par exemple. J' ai beaucoup de gens qui m'approchent. Nous avions lancé dans la campagne Indiegogo et nous avons reçu beaucoup de soutien de la part d'Internet. Les gens m'envoyaient un e-mail, et j'entrais, et leur renverais un tableau de bord de ce que je voulais faire. Cela a vraiment déclenché les gens parce qu'ils pouvaient voir une direction et un but pour cette chose comme si nous allions recréer cette photo basée sur Akira avec tous ces éléments dedans. Donc, la plupart des projets sur lesquels je travaille maintenant, je le fais pour très bon marché moins de 10 000$, mais ils valent beaucoup plus en termes de valeur de production parce que les gens y consacrent leur temps et leur talent. Habituellement, la valeur de ces projets peut atteindre 150$ ou 200 000$. Avant de commencer un moodboard, je pensais que c'était un processus super compliqué, mais vraiment ça n'a pas besoin de l'être. C' est super simple. Vous pouvez prendre un document Word. Il suffit de faire glisser et déposer des images. Vous essayez de leur donner une sorte de mise en page cohérente et vous les séparez par sections. Vous les séparez soit par l'introduction de votre film, soit si vous avez des emplacements spécifiques sur lesquels vous travaillez. Vous les séparez par emplacement ou par coups de feu. Toutes ces images peuvent devenir un PDF facilement partagé avec votre équipe. Par exemple, c'est le moodboard de Temple. Comme vous pouvez le voir, en haut à gauche, vous avez la référence d'éclairage que j'aime vraiment, ces petites perles et points, et nous avons recréé cet éclairage dans Temple. Vous voyez également que les motifs de texture et de papier peint importaient, ce qui est autre chose que nous essayons de reproduire. Sur la page suivante, vous pouvez voir d'autres références texturales avec lesquelles nous jouions. On avait beaucoup d'idées, évidemment. C' est pour ça que sert un moodboard. Vous passez simplement par différentes idées et vous dites ce que vous aimez le plus ou ce qui est possible sur le plan budgétaire ou les contraintes que vous avez. À Akira, l'une des choses que je voulais vraiment avoir était cet environnement brumeux et fumé, que vous pouvez voir dans le moodboard. Il est présent dans de nombreuses images que j'ai référencé et sur le plateau essentiellement, j'ai demandé que tout soit fumé. Donc, nous avions la fumée sur qui fumerait tout pour créer ce gradient plus aspect Cyberpunk à l'ensemble. Cela a vraiment ajouté beaucoup à l'image. Puis, le moodboard Akira a également eu ces références d'éclairage en tungstène des rues de la ville. J' ai vraiment aimé ce regard et c'était un look très simple à réaliser parce que les rues de la ville sont jaune tungstène. Nous sommes vraiment allés chercher de petites régions à Montréal. Nous avons tourné à Montréal où ce regard était présent. Donc, vous pouvez voir à partir du moodboard qu'il a vraiment traduit vers l'image finale. Le nouveau Tokyo révèle comme le grand plan où tout ce que vous voyez la ville pour une première fois, je voulais avoir différentes couleurs en arrière-plan, et toute cette teinte de bleu et de jaune, qui est ce que nous avons dans le Moodboard. Donc, vous pouvez vraiment voir que le moodboard a aidé à assembler les choses. Sans le moodboard, il serait beaucoup plus difficile pour moi de montrer à l'artiste ce que je veux. Dans cette photo, vous pouvez vraiment voir le ton final de la grosse explosion à Akira. C' était bleu foncé. Encore une fois, nous avons créé cela dans le post, mais il était basé sur cette image spécifique. Donc, pour que le moodboard fonctionne, je veux dire, cela dépend vraiment de votre projet car spécifiquement sur Akira, j'ai fait ce moodboard pour mes artistes d'effets visuels. Donc, j'ai eu la décomposition de chaque scène qui nécessitait des effets visuels lourds pour être huodboard et nous avons eu des clichés spécifiques pour chacune des scènes. Pour Temple, nous avions plus de moodboard de production ainsi que le moodboard VFX. Le moodboard de production était pour le plateau, et l'emplacement, et l'éclairage, et le moodboard d'effets visuels était de nouveau spécifiquement pour les prises de vue VFX. Vous n'avez pas besoin d'avoir beaucoup d'images. Parfois, je pense que vous devriez vous limiter à des images plus spécifiques parce que si vous avez juste beaucoup et beaucoup d'inspiration, alors cela devient un peu inutile. Tu n'as plus de direction. Vous avez toutes les choses que j'aime, mais vous n'avez pas un seul coup précis auquel les gens peuvent se référer. Dans ces images, vous pouvez voir la photo que j'ai faite pour la chambre de refroidissement d'Akira, qui est l'un de mes clichés préférés. Vous avez de l'éclairage et de la texture. Il ne montre pas du tout la chambre de refroidissement. Il montre juste quel type d'éclairage, et l'humeur que je voulais, et quel type de texture métallique je voulais. Du côté de la production, la direction artistique pour le casting pour nous, le personnage principal de Temple, vous pouvez voir que nous avons fait beaucoup de recherches sur la façon d'obtenir un look qui se sentait juste. Donc, vous pouvez voir la texture du costume, le style que nous savions que nous voulions avoir une capuche, et nous avons également essayé de viser une couleur différente, qui est comme cette teinte rouge que nous aimons. À ce stade, je pense que vous devez vous concentrer sur l'aspect plus général de votre film comme des détails spécifiques apparaîtront et vous aurez le choix une fois que vous aurez plus de choses enfermées. Mais parce que vous êtes au début du processus, pensez un peu plus large en termes de perspective. Alors, pensez à l'environnement, à l'éclairage, à la texture et à l'aspect général du film, et les détails viendront, et vous aurez à décider cela plus tard dans la production. 4. Les notes de direction: Dans cette section, nous allons parler des notes du réalisateur que vous pouvez également inclure dans le tableau d'humeur. Cela ne s'applique pas à tout le monde, mais cela s'applique aux projets spécifiques sur lesquels j'ai travaillé. La seule chose que j'aime commencer est généralement la cinématographie générale du film comme la façon dont je veux tourner le film avec le style que je veux. Est-ce que ça va être long et lent ? Ça va être des angles bizarres ? Ça va être des séquences cinétiques folles ? Vous pouvez inclure cela, et vous pouvez inclure le style de cadrage et les images que vous aimez. À ce stade également, vous pouvez décider quel type d'appareil photo ou d'objectifs vous allez utiliser. J' aime tirer des lentilles anamorphiques, par exemple. Donc, mon cadre sera toujours un peu plus large que haut. Donc, ça va influencer la direction artistique aussi. Si vous allez être sur le plateau, vous savez que vous allez voir beaucoup à gauche et à droite des personnages principaux. Donc, vous devez garder cela à l'esprit quand vous faites la direction artistique. Vous pouvez écrire dans ces notes ou vous pouvez simplement tirer un film qui ressemble à ce que vous vouliez qu'il ressemble. Le mien était Blade Runner parce que c'est un chef-d'œuvre et qu'il est abattu anamorphique. Donc, c'est facile. Vous placez un cadre dans le plan que vous voulez et vous verrez, par exemple, que parce qu'il est tourné anamorphique, il y a tellement de contenu sur le cadre de gauche, même si le personnage est sur le cadre de droite. Donc, vous pensez à cela lorsque vous créez l'emplacement dans lequel vous filmez. Par exemple, l'une des autres choses que j'aime est que j'aime mélanger l'éclairage, éclairage au tungstène avec des lumières plus froides , par exemple, et j'ai essayé de le mélanger dans chacune de la scène. Je n'aime pas les clichés monochromatiques, donc j'ai toujours essayé d'avoir différents éclairages dans le plan, d' être un tungstène ou d'être juste un néon de différentes couleurs, par exemple. Si vous commencez et que vous ne connaissez pas l'éclairage spécifique, alors regardez vos films préférés et voyez ce que vous aimez chez eux. C' est les néons ? Est-ce l'aspect général du film ? Vous essayez de tirer des images sur ces films et essayez de tirer des images d'un film spécifique. C' est pour vous de savoir très bien comment un film a été réalisé, sorte que vous ne pouvez pas le copier, mais vous pouvez vous inspirer. Ensuite, tirez des références de nombreux films différents. Cela va vous donner une cible claire dans le look que vous voulez atteindre. L' une des principales choses que je décide toujours est que ce projet sera plus de plans intérieurs ou qu'il sera plus de plans extérieurs. Si c'est intérieur, alors vous devez mettre beaucoup dans la direction de l'art, afin que tout soit bien paraître. Si c'est des plans extérieurs, alors vous devez commencer l'emplacement scout. Il est difficile de trouver les endroits spécifiques qui seront adaptés pour le film, et aussi vous devez obtenir des permis et tous les ajustements. Vous pouvez également commencer à penser à la caméra, bien que ce ne soit pas crucial en ce moment. Mais vous pouvez décider si vous voulez vraiment avoir une caméra spécifique. Temple a été tourné avec des caméras de conception Blackmagic. Toutes sortes de caméras Blackmagic, nous avons tourné avec la Blackmagic URSA, nous avons tourné de la Blackmagic Production 4K, et nous avons tourné avec la Blackmagic Pocket Cinema Camera. Donc, il a vraiment donné un regard très différent à l'ensemble du film, ce qui nous a permis de faire des prises spécifiques qui n'auraient pas pu être faites avec l'épopée. Réveiller l'acteur, mettre la caméra à différents endroits, que vous devez aussi penser à ce stade. Parce que cela va vous aider à façonner les cadres et la composition de votre projet. Si vous n'avez pas de budget et si vous commencez vraiment, alors, un appareil photo est un appareil photo. Il ne vous faut pas la meilleure caméra pour tourner un bon projet. Utilise ce que tu as. Si c'est un Canon 5D, si c'est l'appareil photo de vos amis, vous avez juste, il y a des façons de faire un coup bien paraître. Cela n'a pas besoin d'être fait sur un appareil photo coûteux. Faites ce que vous pouvez avec ce que vous avez. Je pense que le plus important est que ce qui est devant l'objectif est bien fait. Donc, la caméra n'est qu'un outil. Mais à ce stade, c'est plus une planche d'humeur. Tu n'as pas vraiment à décider de la caméra avec laquelle tu filmes. Les détails spécifiques, vous pouvez comprendre en bas de la ligne. Ainsi, plus précisément, la cinématographie pour Temple a été très influencée par le combat que nous allons tourner. Une scène d'action prend beaucoup de temps à tourner. Donc, nous avons dû tout planifier, pour avoir tout le combat. Deuxièmement, le combat a été un peu long. Donc, nous avons dû donner envie aux gens de le regarder jusqu'à la fin et pour cela, nous avons choisi différents angles qui étaient plus inspirés par les jeux vidéo. On avait comme cet angle de tierce partie qu'on utilise un pote Reagan, l'acteur. Nous plaçons la caméra juste derrière les épaules, et cela a vraiment donné cet impact cinétique à tous les coups et coups. Nous jouons également une caméra dans des positions difficiles à atteindre, pour donner au combat un point de vue différent. Nous utilisons beaucoup de techniques d'édition pour rendre l'ensemble des actions plus fluides et se sentir plus impactantes. Il y a d'autres façons de tirer sur une scène de combat. Vous pouvez photographier une scène de combat en tenant aussi de longs coups de feu. Vous n'avez pas à faire d'édition rapide, mais vous devez être conscient que si vous faites cela. Ensuite, vous devez vraiment concentrer toute votre énergie sur la chorégraphie et les combattants, car ce sont eux qui vont tout arracher dans cette scène. Vous n'aurez pas beaucoup de marge de manœuvre à couper dans édition et une sorte de tricher la séquence d'action. Donc, c'est une décision et vous devez prendre cette décision tôt. Mais rappelez-vous, toutes ces choses sont très spécifiques à mon projet et elles ne sont pas nécessairement dans le tableau d'ambiance. Il y a plus sur les notes de pré-production que vous pouvez ou ne pouvez pas mettre dans le tableau d'ambiance et pour l'instant, vous devriez vous concentrer sur l'idée générale de votre film. Le « mood board » est encore une étape conceptuelle dans votre production. Donc, vous n'avez pas besoin d'être aussi précis. Mais si vous savez par exemple, que vous devez construire une plate-forme pour placer une caméra sur l'acteur, vous devez commencer à y penser maintenant. À Temple, par exemple, nous avons dû construire une plate-forme qui pulvériserait des eaux partout dans l'acteur. Donc, nous avons dû réfléchir à la façon de le faire. Le assez tôt dans le processus, parce qu'il ne vous laissera pas assez de temps. Sinon, si vous commencez à y penser quelques jours avant le tournage. À ce stade, le plus important est connaître le ton de votre film, la cinématographie du film et la direction artistique générale de votre film. Tout le reste est secondaire. L' une des choses les plus importantes aussi, car il s'agit d'une classe d'effets visuels, vous devez penser à quels coups nécessiteront des effets visuels. Il va être important pour vous de penser à ce qui peut être réalisé à huis clos, ce qui peut être réalisé avec des effets pratiques par exemple et ce qui ne peut être réalisé qu'en post. Si vous allez tirer pour des messages, vous devez savoir comment tirer correctement pour les deux. Mais, nous en parlerons dans une autre section. L' une des principales erreurs que les gens font dans ce processus parce qu'il est si tôt, est qu'ils sous-estiment le temps ou la complication du processus de prise de vue de la VFX. Cela aura généralement un impact sur le résultat final ou juste sur la chronologie de la sortie du film, parce que cela va toujours prendre trois fois plus de temps que ce que vous pensez qu'il est. Pour vous de surmonter ces obstacles, je pense que l'une des principales choses à garder à l'esprit est d'utiliser VFX aussi peu que possible. Vous devriez rêver grand, mais vous devriez planifier efficacement comment créer le plus d'impact pour le moins de travail possible. Cela va vous aider beaucoup, surtout si vous commencez avec des effets visuels. 5. Le lieu, encore le lieu, et toujours le lieu: Après avoir créé le tableau d'ambiance, la prochaine étape est naturellement chercher des endroits où nous pouvons réellement tourner le film, et l'emplacement est l'un des aspects les plus importants du projet comme celui-ci en termes de crédibilité. Vous devez trouver quelque chose qui a généralement beaucoup de caractère, qui vous aidera à raconter votre histoire et qui vous fera travailler le moins possible pour changer ce à quoi l'endroit ressemble. C' est comme dans l'immobilier fondamentalement, emplacement est tout et vous devez passer beaucoup de temps à trouver le bon emplacement parce qu'il va faire ou briser votre projet. Par exemple, à Akira, nous avons passé environ un mois et demi dans juste le dépistage de localisation. Nous en avons besoin par exemple, pour trouver un stade post-apocalyptique qui ressemblerait à la partie. Nous avons donc trouvé beaucoup d'endroits, mais très peu qui correspondent à la facture. Le prix va être un problème beaucoup de fois, et il n'y a pas de contournement. Vous devez parler aux gens et leur expliquer ce que votre projet est que vous n'êtes pas un studio hollywoodien, que vous faites ça par vous-même. Souvent, les gens vont comprendre ce que cela signifie et si vous avez été assez gentil avec eux, ils seront probablement gentils avec vous en retour. Par exemple, à Temple, nous avions un endroit magnifique pendant deux semaines et je pense que nous en avons payé moins de six ou 500$. L' emplacement valait beaucoup plus, mais nous expliquons ce qu'était notre projet et qu'il était destiné à essayer financer un long métrage et que nous reviendrions vers elle en retour et cela a fonctionné. Donc, essayez la même chose, vous devez trouver quelque chose qui correspond d'abord au projet, puis trouver un moyen de le faire se produire. Une des choses que nous devions penser à Temple par exemple, était les fenêtres. Nous avons dû occulter un certain nombre de fenêtres parce que nous étions en train de tourner toute la journée et que la scène se passait la nuit, donc tout a dû être obscurci. En outre, si vous photographiez quelque chose qui a des effets visuels, vous devez être conscient qu'il est difficile de roto les fenêtres à cause des reflets. Et si vous voulez cacher le paysage urbain par exemple, ça va être difficile. En outre, si vous tournez un film de science-fiction, vous devez toujours être conscient de ce qui est en arrière-plan, si vous avez besoin d'enlever quelque chose qui n'appartient vraiment pas au monde que vous construisez, vous devez savoir si elle est possible de supprimer, si cela va être un processus compliqué ou si l'endroit que vous tournez va avoir des voitures en arrière-plan qui semble être à partir de maintenant, mais votre film arrive dans 100 ans, il ne sera pas le même. Gardez toujours non seulement l'emplacement au premier plan à l'esprit, mais aussi tout le reste autour d'elle. Sur Akira par exemple, nous avons tiré dans cette cour à conteneurs et derrière elle, nous avions un train qui passait à tout moment. En un seul coup, le tir était parfait, mais nous n'avons pas remarqué le train en arrière-plan et nous avons dû le retirer au poste. Parfois, il est facile d'enlever quelque chose comme un bâtiment stable, quand les caméras ne bougent pas ce n'est pas difficile à faire mais si vous voulez supprimer par exemple les lignes d'arbre en arrière-plan c'est un peu plus difficile à cause de tout le rotoscope, et si votre acteur passe devant lui aussi, il va devenir un processus un peu plus compliqué. Parfois, vous devez comprendre qu'il est impossible de trouver un endroit que vous voulez, donc vous devez trouver des moyens de le faire. Si c'est sur un écran vert par exemple, alors vous tirez sur l'écran vert. A Akira, nous avions besoin de tirer sur la Station Spatiale et nous avons tourné dans la chambre de refroidissement. Je savais tout de suite que je n'avais pas de station spatiale dans mon jardin et qu'une chambre de refroidissement était quelque chose d'assez impossible à trouver. Donc, nous avons dû créer cela et poster et c'est quand vous avez besoin d'un écran vert, et c'est là que vous devez décider de ne pas chercher l'emplacement mais de le filmer en studio. Idéalement, la direction artistique est déjà fait pour vous dans l'emplacement, beaucoup de fois c'est comme ça que je choisis un endroit, sorte que vous dépensez aussi peu de temps et d'argent que possible pour l'art déc. Vous aurez toujours besoin de l'améliorer, mais vous ne devriez pas avoir à remodeler un emplacement entier. Ce n'est pas quelque chose que vous pouvez faire avec un petit budget d'habitude. Quand je cherche des endroits, je demande d'abord à mes amis s'ils ont tiré quelque part qui pourrait convenir ou non. Deuxièmement, vous devez trouver l'emplacement qui non seulement est comparable à vous, mais qui vous permettra de tirer là, et est-il possible d'obtenir peut-être des permis. Un morceau de papier sera toujours utile si vous obtenez quelqu'un à venir. Ça va tout calmer 90 % du temps. Soit c'est la police, c'est un propriétaire, c'est juste un spectateur, c'est toujours mieux d'avoir quelque chose qui prouve que vous avez le droit d'être là. Parfois, il est impossible de tirer ça quelque part et vous pouvez le faire illégalement ou vous ne le faites pas. Par exemple, le premier coup de 30 secondes que nous avons fait sur Akira nous n'avons juste pas demandé la permission pour quoi que ce soit, nous juste à nouveau s'il vous plaît la caméra sur ma voiture et nous avons roulé autour de la ville et nous avons trouvé des endroits qui convenaient et nous avons commencé à rouler . Encore une fois, il est possible de faire des choses comme ça si cela n'implique pas une grande équipe, si cela ne concerne que vous, votre appareil photo et votre ami, mais si dès que vous commencez à entrer dans une production assez grande, vous aurez besoin des permis appropriés et les autorisations. Idéalement, lorsque vous trouvez un emplacement, la conception et l'éclairage ajouteront presque 80 % le résultat final à cet endroit. Les effets V ne devraient être qu'une petite partie de celui-ci, il devrait servir à améliorer ce qui se trouve dans l'emplacement et y ajouter quelque chose , mais en réalité, il ne devrait pas changer complètement un emplacement. Encore une fois, les effets V ne devraient servir qu'à améliorer et à vendre votre monde, comme dans la scène finale de Temple où vous voyez l'autoroute, c'est quelque chose qui gèle vraiment tout ensemble et qui crée ce monde que vous voulez que les gens croire en. Mais il ne devrait pas être utilisé constamment pour corriger le fait que l'emplacement a des murs blancs nus qui ne sont pas si intéressants. Si vous photographiez des intérieurs, vous devez toujours garder à l'esprit que vous avez besoin hauts plafonds non seulement pour cacher vos lumières mais aussi pour obtenir les angles de caméra que vous voulez, que vous avez suffisamment de dos pour placer la caméra dans des angles spécifiques. Cela a toujours été si vous tournez à l'intérieur et que la pièce est trop petite, vous ne serez pas en mesure d'obtenir suffisamment de largeur pour obtenir les photos que vous voulez. L' autre chose qui est important est tout le reste autour de la production est que juste l'endroit où vous photographiez, c'est aussi le support de production que la délégation permet à savoir stationnement, le stockage de l'équipement, et l'emplacement peut être sécurisé pendant la nuit par exemple. Vous ne voulez pas vous connecter et déconnecter de l'équipement tous les jours si vous filmez là pendant une longue période. Vous avez également besoin d'un endroit où les gens peuvent rester au chaud si vous filmez à l'extérieur, vous ne pouvez pas toujours rester à l'extérieur. Vous avez besoin d'un endroit pour transférer des données, vous avez besoin d'un endroit pour installer l'équipement, amener les gens à manger. Donc, toutes ces choses logistiques que vous devez aussi penser. Toujours avoir une sauvegarde si vous filmez à l'extérieur ou à endroit particulier si vous pensez qu'il y a une chance que toute votre équipe soit expulsée ce jour-là, et que vous pouvez tirer un autre jour, alors trouver une possibilité pour vous de tirer ailleurs le même jour. Donc, maintenant que nous avons trouvé les lieux, nous devons examiner les acteurs. Les acteurs sont l'un des aspects les plus importants de votre film. 6. Les acteurs: Ainsi, les acteurs sont l'une des parties les plus importantes du projet. Si vous n'avez pas de bons acteurs, tout le reste n'aura pas d'importance. Pour que vous trouviez de bons acteurs sur un petit projet à petit budget, vous avez différents endroits où vous pouvez aller. L' un des endroits les plus évidents est Craigslist. Cependant, cela peut aussi vous inonder de gens qui veulent être des acteurs et ne sont pas tout à fait aptes au rôle. Il y a des groupes Facebook où vous pouvez trouver des gens et juste poster des annonces là-bas. Il existe un site web appelé mandy.com qui vous permet trouver des acteurs sans frais si vous le faites sur un projet individuel. Il y a aussi des amis et des connaissances. Vous pouvez convaincre d'être des acteurs s'ils ont le talent pour cela. Parfois, si vous pensez que votre projet est assez intéressant pour les agences de casting ou les agences de talent, vous pouvez essayer de les approcher et leur dire que vous êtes un étudiant ou un cinéaste indépendant, et voir s'ils sont prêts à venir acteurs qui seraient intéressés à faire une part sans budget ou faible. Donc, pour Akira et le temple, j'ai regardé autour de moi. Tout d'abord, des amis connaissances et des gens qui connaissaient les acteurs. J' ai posté des annonces sur Craigslist et Facebook et j'ai trouvé quelques-unes de ces personnes jettent sur Internet et mon acteur principal m'a contacté sur mon site web. Parce qu'il avait entendu parler des projets n'ont pas vu l'affiche en ligne. Donc, j'ai eu de la chance sur ça. Il vient de m'envoyer un courriel hors du commun, je cherchais des acteurs à l'époque et ça s'est bien passé et il est revenu aussi pour le temple, même s'il vivait à Vancouver à l'époque. Eh bien, d'abord les personnages doivent tenir dans le monde en termes de look. Évidemment, ils doivent regarder la partie, si c'est un agent de service spécial, il doit avoir l' air musclé et vous devez trouver la base avec laquelle vous pouvez travailler. Mais tout le reste peut être fait avec un maquillage personnalisé. Il peut vraiment ajouter beaucoup au personnage. Sur Akira, l'un des plus grands défis du projet a été de trouver des acteurs qui ressemblaient à la partie du manga et de l'ennemi. Donc, ils ont dû correspondre physiquement à quelque chose qui a été établi dans un monde. Cela n'existait que sur papier. Donc, il m'a fallu un certain temps pour lancer tout le monde. Encore une fois, j'ai eu beaucoup de chance parce que le personnage d'élite ressemble beaucoup Anita et dès que j'ai vu son profil IMDB, c'est le gars. Un conseil que je vous donnerais, c'est que vous ne devriez pas tourner votre film si vous ne croyez pas que vos personnages sont parfaits pour le rôle. Tout casting qui est fait, pas parfait ou pas assez bon, il va aller partout où vous avez de la valeur de production. Donc, quelques conseils pour vous de diriger les acteurs dans l'effet visuel vu, cela va nécessiter beaucoup de post-production. La première chose, c'est que tu dois te connaître. Exactement quels seront les effets, comment cela sera fait, et où cela va se produire. Ça aide beaucoup à dire à l'acteur, d'accord, ça va arriver. Vous devez réagir à ce monstre qui va apparaître ou vous devez regarder de cette façon, car il va y avoir quelque chose qui va voler au-dessus de vous. Donc, vous deviez le savoir pour pouvoir dire à l'acteur exactement ce qu'il a à faire. Vous devez également mettre l'acteur et l'humeur de la scène. Donc, si c'est une séquence où il a été poursuivi par des monstres, vous lui faites courir quelques blocs avant de commencer à tirer. Donc, il apparaît hors de souffle. Les petites choses y ajouteront. Si vous le placez juste en position et que vous commencez à rouler, ça aura l'air chaophique. Enfin, si vous avez le temps, essayez de montrer à l'acteur une des prises, sorte qu'il voit réellement à quoi ressemble le tir. Donc, là, il voit sa position dans le cadre, et ce qu'il fait bien et ce qu'il fait mal, même s'il n'y a rien dans le cadre encore. En ce qui concerne les effets, il va comprendre où les choses vont être placées. Donc, à partir de cela, nous allons maintenant parler de la façon de tirer intelligemment pour des effets visuels. 7. La réalisation de prises intelligentes pour les effets visuels: Donc, dans cette section, nous allons voir comment tirer intelligemment pour des effets visuels. Évidemment, si vous faites quelque chose avec un petit budget, vous n'avez pas beaucoup de ressources ou vous n'avez pas beaucoup de temps à dépenser sur les effets de performance ou aussi peu que possible. Une des premières choses que vous devriez savoir est que, il est préférable de ne pas faire le VFX si vous le pouvez. Donc, par exemple dans le temple, nous avons cette séquence de bras où un bras est arraché et nous avons remorqué avec l'idée de faire toute la séquence dans VFX pour le rendre cool, mais nous avons réalisé qu'aucune quantité de VFX ne pouvait réellement correspondre au fait que nous pris un bras de picks et nous avons commencé malheureusement, a dû le déchirer. Cela avait l'air très horrible, très réaliste, et si vous l'utilisez intelligemment, nous avons juste reframe très étroitement et nous utilisons l'édition pour couper dans le plan et en sortir, c' était vraiment puissant et c'est une chose difficile à regarder même pour moi. C' est l'un de mes premiers commentaires, est que VFX à nouveau devrait être utilisé aussi parcimonieusement que possible. Cependant, si vous savez que vous devez avoir des VFX dans la prise de vue, alors essayez de faire ces quelques techniques qui vont vous aider. La première chose est que si vous n'avez vraiment pas besoin d' avoir un mouvement de caméra dans la prise de vue, alors ne pas, il est toujours plus facile de suivre au rotoscope et de faire n'importe quel VFX est le cadre est toujours. En raison des types de caméras auxquelles nous avons accès aujourd'hui, tout est tourné en 4K ou 6K, vous pouvez toujours zoomer, vous pouvez toujours appliquer légers mouvements de caméra en post-production et personne ne saura, Alors essayez de garder votre cadre aussi immobile que possible, votre artiste d'effets visuels va vous aimer pour cela. Si vous prenez des effets visuels, essayez de faire en sorte que l'acteur ne croise pas l'acide que vous allez ajouter autant que possible. Si vous le faites, il faudra beaucoup de temps pour les artistes de VFX pour faire tourner l'acteur et si vous imaginez cette photo que nous avons faite sur Akira, l'acteur était censé rouler sur sa moto, mais nous avons oublié d'ajouter un écran vert derrière lui, alors on a dû rotoscope ses cheveux hors du plan sur chaque image. Ça a pris beaucoup de temps, c'est quelque chose qui aurait pu être évité si nous avions juste placé l'écran vert derrière lui mais sur ce plan, nous étions précipités et nous avons oublié fondamentalement, alors n'oubliez pas. Enfin, l'une des autres choses est que les effets visuels ne fonctionnent que et ne s'intègrent bien dans un plan que si l'environnement est affecté par les effets visuels. Par exemple, sur l'Akira, nous avons eu une explosion majeure de vélo qui s'est produite, nous savions que si nous venons d'ajouter une explosion au hasard dans un tir, ça aurait l'air faux. Donc, ce que nous avons fait est que nous avons appliqué des lumières sur le moment de l'explosion, donc nous avons juste eu ces énormes lumières alors que le personnage arrivait, nous avons juste allumé les lumières changer l'environnement entier et ensuite l'éteindre pour rendre le explosion s'intègrent dans le tir. Même chose, l'acteur roulait sur sa moto, donc nous avions besoin d'avoir du vent et le vent établit vraiment le fait qu'il roule sur la moto pour de vrai, choses comme ça vont juste faire ou casser un coup de VFX. Si vous avez besoin de mouvements de caméra ou si vous ne pouvez pas éviter que l'acteur bouge dans le plan, par exemple sur Temple, nous avons eu ce faux tatouage que nous avons appliqué sur l'acteur. Certains des clichés étaient simplement rotoscopés à la main, ce qui a pris beaucoup de temps, mais ça a bien fonctionné à la fin, c'est juste que nous avions le tatouage et nous avons littéralement, sur chaque image, roto le tatouage et appliquer les effets à ça. Mais certains des clichés plus larges, nous n'avions pas besoin de le faire, donc nous avons juste placé des marqueurs de suivi, nous avons placé une lumière LED sur son bras afin que nous puissions vraiment avoir quelque chose sur lequel nous pouvons nous concentrer pour que le post-processus fonctionne. Placer des marqueurs de suivi est évidemment l'une des étapes les plus élémentaires dans VFX, mais vous devez vous souvenir de les avoir et vous devez vous rappeler d'en avoir assez pour que le logiciel puisse ramasser ces trackers et suivre votre tir. Sinon, vous devrez le faire à la main et c'est un processus énorme qui prend beaucoup de temps. En conséquence, vous devez savoir ce que impliquera le flux de travail de post-production, quels programmes vous allez utiliser et ce dont ils seront capables. Donc encore une fois, même si j'ai parlé d'essayer de ne pas trop utiliser VFX, vous devriez également savoir ce que vous pouvez faire en pause afin que vous ne perdiez pas trop de temps à faire quelque chose qui peut être facilement corrigé dans l'impulsion. Par exemple, si c'est une chose simple comme la balance des couleurs que vous avez une lampe de maison qui ne sera pas en mesure de s'éteindre en raison des circonstances de la prise de vue, vous pouvez facilement corriger la balance des couleurs en pause. En outre, pour la post-production, si un plan est immobile, encore une fois, il est très facile de retirer quelque chose d'un plan, sans ajouter mais enlever quelque chose du plan. Donc, il suffit de garder cette photo immobile, vous tirez la scène comme vous le pouvez, puis filmez un cadre fixe d' une ardoise vide et vous serez en mesure de supprimer cette impulsion assez facilement en utilisant le cadre vide sans les acteurs, sans quiconque se déplace devant l'arrière-plan, vous pourrez simplement copier cet arrière-plan et supprimer tout ce qui se passait dans l'autre plan. Donc, en parlant de VFX, VFX devra aller de pair avec le son et nous parlerons du son dans la prochaine section. 8. Le son et musique: Donc, dans cette section, nous allons parler du son et de l'importance du son pour chaque projet. Je dois avoir une clause de non-responsabilité sur tous mes projets. J' ai eu des gens incroyables qui travaillent dans le son pour ces projets, c'est quelque chose qui était possible parce que je les convainc de travailler sur ces projets en se basant sur le tableau d'ambiance et la présentation du film. Maintenant, si vous n'avez pas accès à ce type de ressources, sachez que le son sera important, alors n'oubliez pas cela. Si vous savez que vous pouvez tout faire vous-même, essayez de minimiser l'utilisation du son et essayez de ne pas avoir trop d'effets sonores dans votre film s'il est possible de l'éviter. Les effets sonores et visuels doivent aller de pair. Le son va représenter 50 % de vos effets visuels. Ça va vous aider à vendre vos effets visuels. Par exemple, en tempo, nous avons cette interface utilisateur qui apparaît sur la fenêtre latérale de la voiture, qui apparaît dans cette pièce. Avant, j'ai entendu du son dans le plan, je n'étais pas convaincu qu'il allait se vendre, mais quand vous avez entendu ces petits blu lu lu, ça a vraiment fait fonctionner tout ensemble. Aussi, nous avons eu cette scène à Akira où il y a un vélo qui arrive et qui explose devant le gamin. Vraiment, l'explosion du son et des effets sonores gèle tout ensemble. Il y a cette autre séquence où Kaneda est debout sur son vélo et tire un laser sur vous. Le laser, le vélo, l'effet sonore qui vous frappe dans le visage fait vraiment tout fonctionner. Si vous n'avez pas de son à l'esprit lorsque vous faites des effets visuels, il sera un peu plus difficile de faire en sorte que tout soit aussi bien que possible. Si vous ajoutez simplement des effets sonores de dernière minute en plus des grands effets visuels, cela va réellement réduire son impact. Comme par exemple, nous avons créé ce grand satellite, le satellite soul à Akira et évidemment c'est tout CG. Mais le son de ce laser qui s'éteint quand elle est dessus ajoute vraiment le coup et le fait fonctionner. Une chose à noter, il est important de faire des effets visuels et du son assez simultanément. Si vous commencez à faire du son sans avoir les effets visuels, alors cela gaspille du temps à votre concepteur sonore car il n'aura rien à faire avec. Encore une fois, essayez d'avoir les effets faits tôt afin que vous puissiez ajouter aux effets en faisant une excellente conception sonore à elle. Si vous ne planifiez pas correctement le son, vous allez perdre beaucoup de temps entre les effets visuels et le son en essayant de faire correspondre ces deux éléments ensemble. Le résultat final peut être affecté négativement parce qu'il ne sera pas aussi bon que possible. Si vous êtes sur un petit budget ou pas de budget, alors l'une des choses les plus importantes est, encore une fois, la planche d'ambiance et la présentation de votre projet afin que vous puissiez essayer de convaincre un grand concepteur sonore de travailler sur votre afin qu'il élève vraiment le niveau de votre film. Deuxièmement, la musique est très importante et vous devez avoir une bonne musique pour qu'un projet soit vraiment solide. Il existe plusieurs ressources en ligne si vous ne pouvez pas vous permettre d' embaucher quelqu'un qui composera la bande originale de votre film. Vous pouvez utiliser des sites Web comme musicbed.com ou premiumbeats.com. Musicbed est un site plus cinématographique et ils ont des licences qui vous permettront d'utiliser leurs chansons à très bon marché ou même gratuitement si ce sont des projets non commerciaux. Premium beats est plus d'annonces et de publicités orientées, mais ils ont aussi de très bonnes affaires sur les chansons ainsi. Donc, vraiment, il vaut la peine d'investir un peu d'argent pour obtenir musique si vous ne pouvez pas vous permettre d'embaucher quelqu'un ou si vous ne connaissez pas un bon compositeur. Une des choses à garder à l'esprit est qu'idéalement, vous devriez savoir ce que la musique va être avant de commencer l'édition de votre projet. Faire participer les gens le plus tôt possible est toujours une bonne idée. Il est difficile de faire correspondre une piste musicale à un montage déjà verrouillé que de faire correspondre un montage à une bande son. La musique a un rythme différent et il est parfois impossible pour un artiste de faire correspondre votre image à la chanson qu'il écrit. En plus, quand vous utilisez des pistes temporaires comme je l'ai fait avec Akira, vous tombez dans le piège de tomber amoureux de cette piste. Par exemple, sur Akira, nous utilisons une piste qui a été acheté à l'un de mes jeux préférés Dues X et la piste était épique en proportion. J' avais un compositeur à bord pour Akira qui devait reproduire la bande originale d'Akira basée sur cette piste. Cependant, l'édition était plutôt verrouillée et il était difficile pour lui de pouvoir reproduire quelque chose qui était déjà fait. Donc, peu importe à quel point quelqu'un est bon, il est presque impossible de faire quelque chose après l'effet. Pour moi, il était impossible de changer l'édition de l'image, alors nous avons dû décider d'aller avec la piste temporaire à la fin. Cela a fonctionné mais pas parfois possible, donc vous devez vraiment faire attention à ne pas tomber amoureux de votre piste temporaire et faire de la musique dès que vous le pouvez. Donc, pour Akira, nous avons dû aller avec la base dendrite sur tous ces différents critères. Je savais que ce n'était pas idéal pour que l'artiste puisse tirer la piste vers le bas, mais parce qu'Akira était un projet à but non lucratif et que je décide d'inclure aussi un lien vers son iTunes pour la chanson, l'artiste pouvait aussi gagner de l'argent en fonction du public du projet Akira recevait. Je ne gagnais pas d'argent, alors ça s'est bien passé à la fin. Mais ce n'est pas quelque chose que je recommande de faire parce que c'est un grand risque que vous prenez pour un projet qui vous a probablement pris des mois ou des années à faire. Par conséquent, gardez à l'esprit que le son, design et la musique seront au moins 40-50 pour cent de votre projet. Ne le négligez pas, assurez-vous que vous obtenez un bon début sonore et assurez-vous que vous avez suffisamment de temps prévu dans votre projet pour créer un bon design sonore ou une bonne bande sonore. 9. Les réunir tous en tant que réalisateur: Donc, en tant que réalisateur, l'un des aspects les plus importants de mon travail est pouvoir rester assis devant un ordinateur toute la journée. C' est seulement parce que vous devez garder une trace de tout ce qui est impliqué dans la réalisation d'un film. Donc, une fois que vous avez tourné, vous devez gérer l'ensemble du workflow de post-production et vous assurer que le projet reste dans la bonne direction que vous vouliez. Vous devez vous assurer que tous les artistes et les personnes qui travaillent sur des projets travaillent dans la même direction et gardent le même ton que celui que vous vouliez initialement. En outre, vous devez vous rappeler les idées générales que vous aviez parce que cela peut être un environnement stressant et vous, plupart du temps, oublierez ce que vous essayiez de faire. Tu as juste besoin de tirer, mais tu oublies pourquoi tu voulais avoir cette chance. Donc, il est important de toujours avoir la vision, c'est pourquoi c'est une position si importante étant le réalisateur, c'est que vous devez tout garder ensemble dans la même direction. Par exemple, lorsque vous tirez une conversation, il est facile d'obtenir une couverture de près, des coups blancs et c'est tout et vous oubliez de tirer les détails comme la main du personnage principal tremblant parce qu'il est nerveux faire cette conversation avec l'autre personne. Donc, des choses comme ça auront un peu un impact sur l'édition. Donc, vous devez toujours vous souvenir des petits détails et ne pas être submergé par les problèmes de production. L' une des choses les plus importantes en post-production est toujours de garder votre vision initiale et n'oubliez pas de mettre à jour l'équipe au fur à mesure que vous allez faire tomber toutes ces différentes pièces et vous serez le seul qui voit la situation générale, mais les autres ne le verront pas nécessairement. Il est donc important de dire que le processus évolue dans la bonne direction de l'équipe de sauvetage, non seulement pour les inspirer, mais aussi pour leur montrer l'idée et le ton de votre concept qui est en place en ce moment. Donc, tout le monde travaille vers le même but et la vision générale s'améliore, je suppose, à cause de cela. À ce stade, ce n'est pas nécessairement le tableau d'ambiance qui est si important. Si vous voulez motiver les gens, vous mettez à jour toute l'équipe avec une nouvelle coupe, avec une nouvelle modification qui implique 50 % de la prise de vue VFX qui implique SoundDesign temporaire. Donc, les gens peuvent voir au fur et à mesure qu'ils travaillent vers quelque chose et que quelque chose va être de qualité et ça va être génial. L' un des meilleurs conseils que je peux vous donner est que si vous croyez vraiment au projet, n'abandonnez pas. La plupart du temps, les gens auront des raisons d'entrer dans un projet mais aussi des raisons d'abandonner un projet à cause de contraintes de temps, parce que leur vie, à cause de leur travail. En tant que réalisateur, vous devez continuer parce que si vous ne le faites pas, alors personne ne vous suivra. Sur Akira, par exemple, nous avons dû changer presque toute l'équipe de post-production au fur et à mesure que nous allions parce que les gens étaient occupés avec leur propre vie et ne pouvaient plus s'engager dans ce projet. Donc, nous avons dû trouver d'autres personnes et renouveler tout le processus. C' était très long et assez épuisant et à certains moments, je voulais abandonner, mais ensuite j'ai continué et c'est pourquoi il est arrivé à la ligne d'arrivée. Donc, fondamentalement, vous devez avoir du dévouement à votre projet et être suffisamment motivé pour le garder jusqu'à la fin. Sur Akira, j'ai beaucoup appris évidemment. C' était mon premier grand projet d'effets visuels et j'ai travaillé avec beaucoup de gens et ça m'a appris quelques choses. Une des premières choses est qu'il est beaucoup plus facile de coordonner les choses avec une équipe plus petite, mais parce que j'avais une équipe si grande, j'ai dû utiliser tous les outils dont j'avais à ma disposition. Certains de ces outils sont les premiers, Dropbox. Dropbox a joué un rôle déterminant. Nous venons de placer tout dans Dropbox pour la livraison d'effets visuels. Nous avons envoyé des VFX et les utilisateurs pouvaient livrer leurs VFX directement dans Dropbox sans avoir à passer par un autre système. J' utilise la simple feuille Google Doc en termes de suivi de tous les coups de VFX, qui a été assigné quoi, quel était le pourcentage de leur projet qui a été fait et cela vous a vraiment donné un aperçu de tout et cela vous a donné un moyen de suivre votre processus. Si vous aviez plus d'argent, les grandes maisons de post-production utilisent un fusil de chasse ou un F-track. Fondamentalement, c'est Dropbox, Google Sheets et Vimeo combinés à un seul. Vous pouvez suivre, réviser et diffuser du contenu pour VFX, mais ce n'est pas tout à fait nécessaire à ce stade, surtout si vous travaillez sur un petit projet, le flux de travail est trop lourd pour cela. J' ai trouvé ce nouveau site Web qui s'appelle frame.io maintenant. C' est essentiellement un moyen pour vous de prévisualiser votre contenu et les gens peuvent réellement écrire leurs commentaires sur des marqueurs temporels, ils peuvent même dessiner directement sur l'image pour montrer que cette section fonctionne, cette section ne fonctionne pas. C' est un processus de révision des flux de travail très utile. Je travaille toujours sur des projets indépendants. Donc, à ce stade, je trouve plus facile de travailler avec individus de moindre envergure qui sont généralistes et talentueux dans bien des domaines. Cependant, au fur et à mesure que vous continuez à travailler, la norme change un peu. Vous avez tendance à travailler avec de plus grandes maisons de post-production où les gens tâches vraiment définies et une personne va seulement suivre cette photo, l'autre personne va seulement rouler la portée de ce coup. Il crée pour un flux de travail plus séparé, mais généralement, le résultat final sera un peu meilleur. Cependant, ce n'est pas encore tout à fait nécessaire et c'est plus facile pour vous si vous pouvez trouver quelques très bonnes personnes en qui vous avez confiance, qui vous font confiance, et que vous pouvez communiquer facilement avec plutôt que de passer par un travail compliqué et examiner processus. Donc, le panneau de bois va être l'une des premières choses que vous créez pour ce projet et il sera l'un des outils les plus importants que vous avez à votre disposition. Donc, gardez le à l'esprit et essayez de revenir à la première, vous motiver parce que certaines des images vont vraiment vous inspirer à nouveau comme vous les voyez. Continuez à y revenir afin que vous puissiez toujours vous souvenir l'orientation de votre projet et de ce que vous voulez qu'il atteigne. Cela va être super utile tout au long du processus. 10. C'est dans la boîte: Donc, en conclusion, nous avons parlé de beaucoup de choses dans cette classe. Nous avons parlé de la façon de créer un tableau d'ambiance, comment décider quel genre de film vous allez tourner, comment trouver des lieux, comment trouver des acteurs, comment filmer pour des effets visuels, et aussi de la conception sonore. Donc, rappelez-vous, s'il y a une chose que vous pouvez prendre de cette classe, c'est que vous devriez créer un tableau d'humeur, partager dans la galerie de projets afin que d'autres personnes puissent voir vos idées et les commenter et vous motiver à faire votre projet. Donc, vous devriez trouver l'idée qui vous motive, qui va vous faire avancer à long terme. Trouvez une équipe aussi motivée que vous, talentueuse et qui vous aidera à réaliser votre idée. C' est très difficile de faire quelque chose par vous-même. C' est plus facile si vous avez des gens qui vont assumer votre travail et qui vont vous motiver à continuer. Akira a été génial, ça m'a pris deux ans à réaliser, mais ça va m'aider à faire beaucoup d'autres choses à l'avenir, et j'espère que votre projet sera le même pour vous.