Réalisation de films DSLR, filmez une vidéo d'apparence PROFESSIONNELLE | MASTERCLASS DE CINÉMA | Joey Bettenbroek | Skillshare
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Réalisation de films DSLR, filmez une vidéo d'apparence PROFESSIONNELLE | MASTERCLASS DE CINÉMA

teacher avatar Joey Bettenbroek, Filmmaker & Video Editor

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Tournez des vidéos d'aspect professionnel avec votre propre appareil photo !

      2:09

    • 2.

      La caméra parfaite pour la réalisation de films ?

      2:07

    • 3.

      Choisir le bon objectif pour la réalisation de films. Prime ou zoom ?

      4:48

    • 4.

      Choisir les bons paramètres de qualité. Framerate et fps.

      6:45

    • 5.

      Exposition professionnelle manuelle, vitesse exposure,

      5:23

    • 6.

      Exposition professionnelle manuelle, ouverture.

      4:00

    • 7.

      Exposition professionnelle manuelle, ISO.

      1:56

    • 8.

      Comment travailler rapidement avec ces paramètres ?

      4:30

    • 9.

      Encadrer votre sujet naturel avec la règle des tiers

      5:39

    • 10.

      Quelle partie de votre sujet vous are ? types., moyen, close)

      2:50

    • 11.

      Mouvements d'appareil-photo, stabilisation à tient à main

      5:38

    • 12.

      Ne tournez pas des vidéos ennuyeux, faites et pas de mouvement.

      5:21

    • 13.

      Rendez votre photo intéressante, créez de la profondeur.

      4:40

    • 14.

      Des transitions créatives sans logiciels.

      4:26

    • 15.

      Photographiez avec un résultat à l'esprit

      3:32

    • 16.

      L'audio est beaucoup plus important que vous think.

      5:50

    • 17.

      Utilisez des lumières supplémentaires si vous le pouvez.

      5:03

    • 18.

      La pièce la plus importante du matériel photo.

      3:52

    • 19.

      Ce type d'équipement de caméra est cool.

      1:35

    • 20.

      EXTREME en matière de séquences vidéo lisses avec ce type d'équipement

      4:05

    • 21.

      Les produits de production

      1:39

    • 22.

      Commencez à apprendre le montage vidéo

      2:40

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

842

apprenants

--

projet

À propos de ce cours

Apprenez à prendre à tourner. Apprenez-vous à prendre à l'apparence professionnelle avec votre propre appareil d'enregistrement ou sans miroir.

Dans ce cours, je vous montrerai que vous n'avez pas besoin d'un équipement don't pour réaliser une vidéo d'apparence incroyable avec votre caméra. Je vais vous montrer toutes sortes of d'astuces et techniques que les cinéastes professionnels se serviront pour faire en sorte d'être incroyables.

LE PROBLÈME

Vous êtes donc en train d'un séjour de vacances ou vous avez un événement agréable et vous voulez créer une vidéo de votre cours. Vous avez vu les vidéos sur vous et vous voulez créer quelque chose de tout ce qui vous suffit à partager sur vos réseaux sociaux ou vos
amis.vous faites le meilleur travail pour capturer les yeux et vous êtes prêt à créer une impression vidéo incroyante. Mais lorsque vous avez terminé et vous êtes devant votre ordinateur, ce n'est pas ce que vous avez été. Les séquences sont parfois un peu trop boring, et cela aurait l'échauffer. Ce cours est alors ce dont vous avez besoin pour rendre vos vidéos super professionnelles et incroyables.

QU'EST-vous ?

Vous apprendrez d'abord à utiliser votre appareil photo en mode manuel complet afin de vous décider vous-même. Nous parlerons ensuite des vidéos en elles-mêmes, et comment les professionnels présentent leurs sujets à l'écran. Comment bouger votre appareil photo pendant que vous do pour le faire le faire face ? Les petits trucs peuvent vous servir pour spice votre vidéo et vous gonfler les esprits des gens ? Nous parlerons en définitives, nous parlerons des choses importantes que vous ne pouvez oublier comme l'éclairage ou l'audio et l'utilisation d'autres
équipements.

LE TOUT DANS UN PACKAGE en UN PACKAGE

Mon objectif dans ce cours était de créer un emballage tout dans un emballage à l'ensemble pour la personne qui souhaite créer des vidéos impressionnantes, mais vous ne comprenez, également les étapes nécessaires pour spice leur vidéo. Je veux donner aux personnes toutes les informations nécessaires pour savoir ce nécessaires et créer quelque chose d'excellente lorsque vous tenez la
caméra.

POUR QUI EST CE cours ?

Ce cours s'adresse à toutes les personnes qui souhaitent apprendre à prendre des photos
course vous lancez votre propre entreprise de cinématographie. Vous souhaitez peut-être créer de superbes contenus de réseaux sociaux. Vous êtes peut-être un photographe qui souhaite en savoir plus sur la réalisation de vidéos. Toute personne qui souhaite créer des vidéos d'aspect professionnelles avec leur appareil photo est bien.

QU'ai-JE besoin ?

NOTHING, vous pouvez commencer ce cours pour rassembler toutes les informations, je peux vous recommander d'mettre en place les choses immédiatement en action et pour cela d'avoir une caméra reflex / sans miroir est recommandée.

ENSEIGNant EXPÉRIMENTé

En tant filmmaker et YouTuber moi-même, je sais quels types d'éléments vous devez savoir pour réaliser des vidéos incroyables, et surtout, vos types de choses ne sont pas importantes au début de votre parcours de vidéo. J'ai trouvé ma passion pour la vidéo en 2009 lorsque j'ai commencé à réaliser des vidéos comiques. Après quelques ans, j'ai trouvé ma passion pour le cinématographie et j'ai commencé à partager mes connaissances en ligne en 2015. C'est là que je suis vraiment amoureux avec l'enseignement et l'apprentissage. C'est pourquoi je vais essayer à réaliser des masterclasses complètes pour enseigner des gens toutes les leçons que j'ai apprises lorsque j'travaille pour des clients et en étant YouTuber.

Je suis convaincu que j'ai fait le paquet parfait pour tous ceux qui souhaitent commencer à prendre des photos d'apparence professionnelle. N'hésitez pas à vérifier le cours, j'espère vous voir à l'intérieur.

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Joey Bettenbroek

Filmmaker & Video Editor

Enseignant·e

Hi, I'm Joey. I think everybody can be a filmmaker. No matter where you live, how much money you have, what kind of gear you have or how smart you are.

That's why I share my tips and tricks for filmmaking. I want to share EVERYTHING I know to shoot amazing looking videos with your own camera, for yourself, or start working for others.

 

I've been making videos since 2011 when I started my first YouTube channel. By making silly comedy sketches on this channel I found my passion for being behind the camera and making the video itself. I went to film school but I got kicked out of it because I was already too busy focusing on video clients and following my own path.

 

In 2015 I started a new YouTube cha... Voir le profil complet

Level: Beginner

Notes attribuées au cours

Les attentes sont-elles satisfaites ?
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Transcription

1. Tournez des vidéos d'aspect professionnel avec votre propre appareil photo !: Aujourd'hui les gars et bienvenue dans ce Guide complet pour tourner vidéos cinématographiques étonnantes avec votre propre reflex numérique ou appareil photo sans miroir. m'appelle Julie et je suis cinéaste et monteuse des Pays-Bas, réalise des vidéos depuis plus de neuf ans déjà. J' ai surtout fait des vidéos promotionnelles pour les entreprises, mais aussi des vidéos de produits pour les co-entreprises comme LG, Sony et coprah. Aussi, je suis un professeur expérimenté en ligne. Shinzen partage mes connaissances cinématographiques en ligne depuis 2015, j'ai conçu ce cours pour tous ceux qui veulent apprendre à tourner vidéos professionnelles avec leur propre appareil photo. Donc, à la fin de ce cours, vous saurez comment utiliser votre appareil photo pour le faire. Vous voulez démarrer votre propre entreprise de production vidéo. Ou si vous voulez filmer des vidéos à l' aspect professionnel de vos vacances pour le contenu des médias sociaux, tout est possible avec les compétences que vous apprendrez dans ce cours. Et au lieu de seulement en parler, j'irai aussi, comme vous pouvez le voir dehors, et je vous enseignerai cela dans le monde réel. J' ai divisé ce cours en trois parties différentes. Dans les premières parties, nous allons parler des connaissances de base du cinéma. pense que vous devez savoir avant d'appuyer sur le bouton d'enregistrement. Des choses comme les réglages et les types d'appareils photo et d'objectifs. Et puis nous allons plonger dans le processus de prise de vue. Comment encadrer certains objets ? Quels mouvements de caméra pouvons-nous utiliser ? Comment faire pour que les choses paraissent bien ? Et comment pouvons-nous travailler pour couronner le tout, je vais partager quelques choses importantes que vous pouvez oublier comme l'audio et l'éclairage. Et je parlerai de l'utilisation d'un autre équipement, par exemple, des trépieds, des curseurs ou des Gimbels. Vous êtes photographe ? Je veux en savoir plus sur la vidéo ou êtes-vous un vidéaste débutant qui veut accéder à un niveau professionnel ? Ou peut-être que tu viens d'avoir ton premier appareil photo et que tu veux être mis à l'échelle. Alors s'il vous plaît rejoignez-moi à ce cours. Vous n'avez pas besoin de quoi que ce soit pour suivre ce cours. Mais si vous voulez immédiatement mettre les choses en action, alors seule une caméra qui peut filmer des vidéos est recommandée. 2. La caméra parfaite pour la réalisation de films ?: Salut les gars et bienvenue à ce premier épisode. Et dans ce premier épisode, je veux parler de quel type de caméra avez-vous besoin pour obtenir les meilleurs résultats lorsque vous suivez ce cours ? Parce que c'est une grosse perception erronée que vous ne pouvez tourner vraiment super métrage cinématographique avec un vraiment grand, donc la plupart du temps aussi vraiment cher appareil photo. Ce n'est tout simplement pas vrai. Bien sûr, plus votre appareil photo est cher, plus les paramètres extrêmes vous avez un meilleur sens ou, mais il n'est pas nécessaire de filmer des images cinématographiques étonnantes. Et c'est ce que je vais vous enseigner dans ce cours. Mais parlons du type d'appareil photo pendant une seconde. Parce que dans ce cours, je vais juste utiliser un reflex numérique de base ou dans mon cas, un appareil photo sans miroir sans accessoires fous. Juste parce que ces caméras peuvent vous donner ce look cinématographique. On dirait une photo en mouvement. Ce qui, en théorie, est aussi le cas. Et c'est surtout parce que vous avez des lentilles changeables. Et je vais en parler plus dans le prochain épisode, mais c'est super sympa. Et aussi ces caméras sont assez petites pour que vous puissiez les amener dans tout ce que vous faites. Et pour couronner, ces caméras ne sont pas super chères. Vous pouvez obtenir un appareil photo sans miroir pour moins de 500 dollars. Et bien sûr, vous pouvez toujours utiliser une autre caméra pour suivre ce cours. Par exemple, caméscope ou un petit point et caméra de prise de vue ou même votre smartphone. Vous pouvez utiliser les mêmes techniques pour obtenir et faire une meilleure vidéo, mais le résultat ne sera pas aussi cinématographique que lorsque vous travaillez avec un appareil photo, avec des objectifs changeants et avec l'appareil photo, vous pouvez utiliser toutes sortes d'accessoires fous. Mais ce n'est pas quelque chose non plus, parce que le discours est sur la prise de vue vidéo avec seulement votre appareil photo. Donc tout le monde peut suivre ce cours et aussi vous montrer que vos échelles cinématographiques sont beaucoup plus importantes que le prix de votre appareil photo dans une certaine mesure, bien sûr, dans le prochain épisode, je parlerai des différents types d'objectifs. Alors je te verrai là-bas. 3. Choisir le bon objectif pour la réalisation de films. Prime ou zoom ?: Dans le dernier épisode, j'ai parlé de la caméra que j'utilise pour faire ce cours. Et c'est un appareil photo avec des objectifs changeables. Cela signifie que vous avez un corps de caméra et que sur ce corps vous pouvez mettre différents objectifs. Et à chaque déjeuner, vous atteignez un certain Luke lentilles peut être comme beaucoup, peut-être presque tous les sujets que je vais discuter dans ce cours. Il peut être un fermé sur lui-même. Vous pouvez aller super en profondeur là-dessus. Mais pour ce cours, je vais rester simple. Donc, pour les lentilles, je vais parler de deux types différents de lentilles. Et c'est un zoom et un objectif principal. Avec un zoom, comme son nom l'indique, vous pouvez zoomer sur vos sujets. Cela signifie que vous pouvez choisir différentes longueurs focales. Ainsi, par exemple, il s'agit d'un objectif de zoom, et jusqu'où vous pouvez zoomer est mesuré en millimètres. Plus ce nombre est bas, plus votre tir est large. Donc le tir le plus large que je puisse faire sur ces terres est de 18 millimètres. Si je fais un zoom dans mon court devient moins large et je suis mes millimètres de plus en plus haut. Le maximum que je peux aller sur cet objectif est de 55. Un objectif principal, votre focale est fixe. Cela signifie que vous ne pouvez pas effectuer de zoom avant ou arrière sur vos sujets. Donc, cela signifie que vous devez vous rapprocher ou plus loin pour faire un tir différent, alors pourquoi devriez-vous acheter un objectif principal ? J' entends vous demander que c'est pour deux raisons principales. Le premier est que certaines propriétés d'un objectif, par exemple, une propriété qui rend l'arrière-plan plus floue. C' est quelque chose que nous discuterons dans les épisodes ultérieurs. Quelle propriété qui est ce que vous pouvez faire avec. Mais ces propriétés sont la plupart du temps beaucoup mieux et moins cher sur les objectifs principaux. Et le second est que la plupart du temps, un objectif premier vous donne juste une meilleure qualité pour le même prix. Parce qu'un objectif principal, spécialement conçu pour cette distance focale spécifique. Donc c'est très bon dans la seule chose qu'il peut faire. Eh bien, l'objectif zoom doit être bon dans de nombreuses longueurs focales différentes. Et nous savons tous que vous pouvez faire mieux. Une chose vraiment bien que 70 choses. Et pour cette raison, si vous avez un certain montant à dépenser, vous obtenez une meilleure qualité avec un objectif principal la plupart du temps qu'avec un objectif zoom. Et aussi zoomer sur votre sujet n'est pas aussi facile que vous le pensez. Et avec ça, je veux dire, que vous pouvez créer un look très différent lorsque vous zoomez sur votre sujet et que vous êtes loin. Ensuite, lorsque vous vous rapprochez de votre sujet avec un plan plus large, cela vous donne un aspect et une sensation très différents. Laissez-moi vous montrer la différence dehors. Donc c'est ce que je veux dire. Au fait, c'est Ri, maintenant, c'est mon modèle pour aujourd'hui. Oui, je sais que je préférerais aussi que Cade les reprenne, mais nous devons traiter avec Rino aujourd'hui. Donc, d'abord, j'ai mon objectif zoomé et j'encadre Reno à l'intérieur de l'écran, par exemple, comme ceci. Jetez un oeil de plus près sur la façon dont Reno regarde ce moment dans l'écran, et surtout en regardant l'arrière-plan. Maintenant, je vais partir et je vais faire un tir de plus loin. Mais en même temps, je vais zoomer sur mon objectif jusqu'au point. Le cadrage de Reno à l'intérieur de l'écran est presque le même que le dernier plan. Ce sera quelque chose comme ça. Et comme vous pouvez le voir, cette photo est un peu la même. Mais si vous regardez de près et que vous les regardez l'un à côté de l'autre, vous voyez une différence. En outre, si vous enregistrez ce processus étape par étape, alors vous obtenez un effet vraiment agréable qui ressemble à ceci. Donc, vous pouvez essayer ça par vous-même si vous aimez cet effet. Mais c'est pourquoi le zoom sur l'objectif n'est pas toujours la même chose que de se rapprocher ou de s'éloigner de votre sujet. Et dans ce cours, je vais juste utiliser un zoom de base. Et c'est parce que c'est la chose la plus proche d'un objectif normal. Et c'est un objectif que vous obtenez avec votre corps lorsque vous achetez votre premier appareil photo. Encore une fois, pour que tout le monde puisse suivre cette voie. La règle des objectifs de caméra est si grande que vous pouvez passer toute votre vie à en apprendre davantage. Mais pour ce cours, je voulais vous enseigner les bases. Et pour moi, c'est la différence entre un objectif premier et un objectif zoom. Et comme je l'ai dit dans ce cours, j'utiliserai l'objectif zoom. Donc je vous verrai dans le prochain épisode. 4. Choisir les bons paramètres de qualité. Framerate et fps.: Les gars de bonne journée. Dans cet épisode, je vais parler de la fréquence d'images et de la résolution. Tout d'abord, nous commençons par une résolution. La plupart des gens disent pour la résolution, plus grand, plus haut, mieux c'est. Et dans la plupart des cas, c'est vrai, mais il y a beaucoup plus à regarder avant de commencer à tourner dans la plus grande résolution possible. Tout d'abord, la résolution sera indiquée avec un p, 720 P, dix ADP, ou où vous allez cacher et que vous obtenez 2K ou 4K, ou même façon I 8K. Et cela signifie le nombre de pixels en hauteur. Donc 720 P est 1280 pixels de longueur. Et 720 pixels de hauteur dans le bon vieux temps était appelé HD haute définition. Mais ces jours-ci, c'est une sorte de faible résolution parce que presque tout ce que nous regardons et le voyons en 1080 P ou plus parce que dix ADP. Et c'est aussi ce que je tourne ce cours en Full HD. Et cela signifie 1920 pixels de longueur et 1080 080 pixels de hauteur. Après dix ADP, vous obtenez la plupart du temps 4K sommes 2K, mais la plupart du temps 4K, et le K représente des milliers. Cela signifie donc que 4K est 4 mille, ou pour être précis, près de 4 mille pour 1000 pixels de hauteur. Et c'est si vous le comparez avec dix ADP, presque quatre fois plus. Alors c'est bien mieux, non ? Et oui, en effet, c'est beaucoup mieux et beaucoup plus net. Mais si votre appareil photo peut tourner en 4K, ce que seules les caméras les plus chères peuvent faire, vous travaillez aussi avec des tailles de chute beaucoup plus grandes. Et en plus de cela, vous devez aussi avoir un ordinateur super cher pour éditer ces grandes tailles tombées parce que c'est assez difficile pour un PC normal aux vidéos d'Alito. Alors tu dois te demander pourquoi je fais ça ? Parce que presque tout le monde regarde votre vidéo sur Internet dans dix ADP, sur dix écrans ADP. Et en plus de cela, si vous tirez une bonne qualité 1080 P, ce n'est pas si différent avec 4K. Et puis aussi une raison très importante à la plupart du temps tournage en dix ADP est votre FBS, vos images par seconde. Aussi appelé, comme je l'appelle dans la fréquence d'images du titre. Nous savons probablement tous cette vidéo au moins j'espère que vous savez que la vidéo est juste en théorie, des images les unes derrière les autres. Et à cause de ces photos, vous voyez quelque chose qui bouge et ça s'appelle la vidéo. Donc, le FBS, les images par seconde, est le nombre d'images qu'il y a en 1 seconde de vidéo. Plus vous avez de photos dans votre vidéo, plus nous regarderons. Pour obtenir une vidéo fluide, vous aurez besoin d'au moins 24 ou 25 images par seconde. C' est le nombre de cadres que nous pouvons dire avec nos yeux est vidéo lisse. Si vous passez à moins de 2425 images par seconde, il devient bégaiement et agité. Donc 2425 ou 30 images par seconde est appelée 3D lisse normale. Je devrais le plus souvent en 30 FPS, donc c'est juste un peu plus lisse que 25 FPS. Si vous avez des paramètres sur votre appareil photo qui peuvent aller plus haut que 30 FPS, vous arriverez probablement à 50 ou 60 FPS. Tous ces cadres supplémentaires vous rend des vidéos super lisse et la plupart du temps un peu à lisser. Mais ces images supplémentaires sont super sympa parce que nous pouvons utiliser ces images supplémentaires pour faire des vidéos au ralenti. Parce que si vous filmez un clip en 60 images par seconde et que vous faites ce clip deux fois plus long, alors vous étalez ces 60 images. Et si vous faites deux fois plus longtemps, cela signifie que vous obtenez la moitié des images par seconde. Donc, vous n'obtenez pas 60 images par seconde, mais vous obtenez 30 images par seconde à la fin, parce que vous faites le clip deux fois plus long. Mais parce que tu fais le clip deux fois plus long, c'est le mouvement de l'insuline. Mais parce que vous avez tourné un 60 images, qui est maintenant 30 images, le ralenti est lisse et pas agité. Donc, il y a aussi la seule façon de tirer au ralenti lisse est de tirer dans des images plus élevées par seconde. Parce que si vous créez un clip que vous avez montré en 30 images par seconde, deux fois plus long, vous obtenez 15 images par seconde. Et le clipper, 50 images par seconde est super agité et le ralenti est une grande partie de la vidéo cinématographique. Mais qu'est-ce que la fréquence d'images a à voir avec la résolution ? Et pourquoi je vous recommande toujours de tourner dans dix ADP ? Comme je l'ai dit, seuls les plus professionnels, donc les caméras plus chères peuvent tirer 4K. Et même lorsque votre appareil photo a la possibilité de photographier un 4K, il est très probable que vous ne puissiez pas tirer avec un FBS supérieur à 30. Ainsi, même plus, plus, caméras plus chères peuvent tirer un 4K avec un FPS plus élevé que 30. À l'époque, même lorsque vous aviez un appareil assez cher, vous ne pouviez filmer que dans le réglage FPS plus élevé. Donc 60 FPS en qualité 720 P. Donc, comme je l'ai dit, HD normale. De nos jours, il est beaucoup plus courant que vous pouvez tirer dans un FPS plus élevé sur presque tous les appareils photo Okay dans dix ADP. Qualité Full HD. Donc, de cette façon, vous pouvez faire les séquences que vous devriez ralentir, mais vous avez toujours la qualité Full HD où si vous filmez vos séquences en 4K, vous avez besoin d'un appareil photo super cher. L' ordinateur super cher et bon. Vous avez besoin de plus d'espace de stockage pour stocker vos fichiers et vous pouvez même ralentir la vidéo sur la plupart des caméras. C' est tout ce que je voulais dire à propos de la fréquence d'images et de la résolution. J' espère que vous avez appris un peu plus et comprenez maintenant ce que je veux dire et pourquoi je recommande certaines choses. Et puis je vous verrai dans les prochains épisodes où je vous enseignerai les trois paramètres les plus importants de votre appareil photo lorsque vous filmez une vidéo. On se voit là-bas. 5. Exposition professionnelle manuelle, vitesse exposure,: Bonne journée gars et bienvenue dans le premier épisode d'une série de trois, où je vous enseigne les trois paramètres les plus importants de votre appareil photo lorsque vous filmez une vidéo. J' ai déjà fait un complet causé à propos de ces trois paramètres. Alors peut-être que si vous avez regardé ça, alors vous pouvez sauter les trois prochains épisodes. Mais ces paramètres sont si importants que je peux vous recommander de regarder à nouveau ces vidéos, le premier épisode concerne la vitesse d'obturation. La vitesse d'obturation est le paramètre qui est souvent affiché sous la forme d'une barre oblique puis d'un nombre. Ainsi, par exemple, une barre oblique 125, votre appareil photo est équipé d'un capteur et, comme il y a de la lumière qui frappe le capteur, l'appareil peut créer une image de ce que vous pointez. Et la vitesse d'obturation est le temps de combien de temps la lumière frappe le capteur. Donc, quand vous voyez un nombre comme une barre oblique 200, par exemple, cela signifie que la lumière frappe le capteur deux centièmes de seconde. Et plus la lumière frappe votre appareil photo, la bride sera votre photo. Donc, quand le nombre devient plus élevé, l'image devient plus sombre. Parce que, bien sûr, un 50e de seconde est beaucoup plus long qu'un quatrième millième de seconde, par exemple. Mais en plus de la brillance de votre image, il y a une conséquence beaucoup plus importante pour le discours le plus court que vous choisissez, et c'est à quel point votre vidéo aura l'air lisse. Laissez-moi vous expliquer ça. Plus le nombre sera bas la bride de votre photo. Mais il vous donne aussi une image très douce et non traitée. Et c'est parce qu'il ne peut pas capter beaucoup d'informations en une seconde. Parce que plus la lumière frappe le capteur, moins il peut capturer de nouvelles informations en une seconde. Parce qu'il ne saisit pas de nouvelles informations, par exemple, tous les deux centièmes de seconde, mais qu'il saisit de nouvelles informations tous les dixième de seconde. C' est donc moins souvent. Cela signifie donc que l'image sera douce et non traitée. La meilleure façon de vous montrer ceci est juste de vous le montrer. Donc ce que vous voyez maintenant, c'est que je marche à travers l'écran à différentes vitesses d'obturation. Au début, vous me voyez très floue. Et c'est à cause des faibles vitesses d'obturation. Vous pouvez voir que le meilleur si nous mettons l'écran en pause que vous pouvez voir que je suis super floue. Ce flou lorsque je bouge est appelé flou de mouvement. Et c'est parce que quand une vitesse d'obturation la plus basse, il capture mon mouvement pendant plus longtemps, mais pas si souvent. Mais lorsque les vitesses d'obturation augmentent, les images deviennent de mieux en mieux. Au-dessus d'un certain point, vous ne voyez même plus la différence. Mais si nous mettons la vidéo en pause avec une vitesse d'obturation plus élevée, vous pouvez voir très clairement que l'image est super claire et qu'il n'y a plus de flou de mouvement maintenant. Et comme je l'ai dit, la vitesse d'obturation de Heidi, la photo est sombre. Donc, à un moment donné, l'image est trop sombre pour que vous puissiez même régler la vitesse d'obturation plus élevée. Donc, à ce stade, vous pensez peut-être que plus la vitesse d'obturation est élevée, mieux c'est. Mais ce n'est pas vraiment vrai. Vous savez, une faible vitesse d'obturation est bien sûr comme vous l'avez vu, non utilisable à moins que vous ne vouliez créer un effet vraiment rêveur et que vous ne voulez pas le faire dans votre logiciel d'édition, alors vous pouvez peut-être utiliser une faible vitesse d'obturation. Mais une vitesse d'obturation super élevée est aussi quelque chose que vous ne voulez pas utiliser. Et c'est parce qu'à ce moment-là, il n'y a pas de flou de mouvement du tout. Et ce n'est plus vraiment réaliste. Parce que même lorsque nous regardons quelque chose avec nos yeux, nos yeux eux-mêmes créent également un flou de mouvement quand ils sont vraiment rapides se produisent parce que notre cerveau peut traiter ce mouvement, ce bien. C' est un magasin pour nos yeux. Alors, comment choisir la bonne vitesse d'obturation pour que dirige une bonne règle. Et cette règle s'appelle la règle de l'obturateur à 180 degrés. Et cette règle signifie que vous doublez la fréquence d'images que vous le filmez. Et vous choisissez ce nombre comme un 100e de seconde pour votre vitesse d'obturation. Donc, par exemple, à ce stade, je tourne en 30 FPS. Donc 30 images par seconde, quelque chose dont nous avons parlé dans le premier épisode. Mais si je double 30, j'en ai 60. Cela signifie donc que la vitesse d'obturation correcte pour la vidéo 30 FPS est 160e. Et si vous pouvez choisir exactement la bonne vitesse d'obturation, lorsque vous doublez votre fréquence d'images, alors vous choisissez la première qui vient après cela. Donc vous utilisez cette règle que vous avez toujours la bonne quantité de vitesses d'obturation pour nos yeux. Donc c'est tout ce que je voulais vous dire sur la vitesse d'obturation, mais continuez à regarder parce que dans les deux prochains épisodes, je parlerai des deux autres paramètres et tout est connecté l'un à l'autre. 6. Exposition professionnelle manuelle, ouverture.: Les gars de bonne journée. Bienvenue dans cet épisode sur l'ouverture. Aperture est un paramètre qui est principalement affiché sous la forme d'un nombre f. Ainsi, par exemple, f 3.7 et l'ouverture n'est pas combien de temps la lumière frappe le sens ou parce que c'est la vitesse d'obturation dont nous avons parlé dans le dernier épisode. Mais l'ouverture est la quantité de lumière qui frappe le capteur. Il contrôle la quantité de lumière qui frappe le capteur en rendant le trou à travers lequel votre appareil photo regarde plus grand ou plus petit. Et avec la plupart des objectifs, vous pouvez même voir le trou s'agrandir, plus petit lorsque vous changez ce numéro f sur votre appareil photo. Lorsque le nombre f est super élevé, cela signifie que le trou dans l'objectif est super petit. Cela signifie qu'il n'y a pas beaucoup de lumière dans la caméra, sur le capteur. Donc, ça veut dire que vous avez une image plus sombre. Donc, quand le nombre f devient de plus en plus bas, cela signifie que le trou dans vos terres devient plus large et plus grand sur cet objectif au plus bas, il peut aller est F1 0.8. Et à ce moment-là, l'ensemble de votre objectif est super large et ouvert. Donc, vous avez une image très lumineuse, mais en plus de votre image devient plus sombre, plus lumineuse. Aussi avec ce paramètre, il y a quelque chose de beaucoup plus important qui se passe. Et c'est peu profond, profondeur de champ, qui est un nom super fantaisie pour un arrière-plan floue. Quand il y a tant de lumière dans votre censeur, votre caméra se concentre davantage sur 1 et sur votre sujet. Et cela signifie que l'arrière-plan est resté plus floue. Donc, si le nombre f est vraiment élevé, comme cet exemple, F 22, alors l'arrière-plan est toujours assez net. Mais quand je prends une ouverture très faible, donc un nombre f très bas. Par exemple, F1, 0,7. C' est le plus bas que cet objectif puisse aller. Et l'arrière-plan est extrêmement floue. Et j'ai dit, le plus bas de cette longueur peut aller parce que la plupart du temps, vous pouvez voir le nombre f le plus bas affiché sur votre objectif. Cet objectif que vous voyez en ce moment est un f de 1.8 lentille. Cela signifie que le nombre f le plus bas que vous pouvez obtenir avec cet objectif est F1, 0,8. Mais avec un objectif de zoom, par exemple, cet objectif, vous obtenez la plupart du temps je f-number quelque chose comme F 3.5 et f 5.6. Et cela signifie que, parce qu'il est supposé, atterrit que lorsque l'objectif est complètement zoomé, nombre f le plus bas que vous pouvez obtenir est 3.5. mais lorsque l'objectif est complètement zoomé, nombre f le plus bas que vous pouvez obtenir est 5.6. Et bien sûr, lorsque vous effectuez un zoom avant et arrière, différents nombres f entre les deux, nombre f que vous devez utiliser est à peu près le type d'image que vous voulez créer, type de vidéo que vous voulez créer. Si vous voulez créer une stèle, une image ou un film plus cinématographique , plus cinématographique, alors vous devriez choisir un nombre f très faible. Mais si vous filmez, par exemple, paysages ou si vous filmez un sujet et que l'arrière-plan est plus important, alors vous pouvez choisir un nombre f plus élevé, puis l'arrière-plan n'est pas aussi floue. Ainsi, vous pouvez aussi, en tant que spectateur, concentrer sur l'arrière-plan, mais aussi combien de lumière avez-vous ? Si vous êtes dans une pièce plus sombre, alors vous devez probablement choisir une ouverture inférieure parce que sinon votre photo sera beaucoup trop sombre. J' espère que vous en avez appris beaucoup plus sur l'ouverture et pourquoi vous devriez ou ne devriez pas utiliser une ouverture haute ou basse. Dans le prochain épisode, nous allons parler de l'ISO, et c'est un réglage très simple. Donc, je vous verrai dans le prochain épisode. 7. Exposition professionnelle manuelle, ISO.: Hé les gars, dans cet épisode, ISO, qui est le troisième et dernier réglage et veut vous parler. Et c'est un cadre très simple et c'est pourquoi cet épisode n'est pas aussi long. Iso est abrégé pour le nom d'une organisation qui n'est pas important. Parce qu'est-ce que l'ISO ? Iso est le réglage de la sensibilité de votre capteur pour la lumière. Plus l'ISO est abaissé, moins votre capteur est sensible à la lumière. Alors vous avez une photo plus sombre. Plus votre ISO est élevé, plus votre capteur est sensible à la lumière. Donc ça veut dire une image plus claire. L' ISO ne change pas beaucoup plus l'apparence de votre image que la luminosité. Mais la chose la plus importante à retenir au sujet de l'ISO est que plus l'ISO est élevée, plus votre facture vidéo a de bruit. Vous voulez donc toujours garder l'ISO aussi bas que possible. Vous pouvez le voir vraiment bien dans cet exemple. Si vous choisissez une ISO plus élevée, vous voyez beaucoup de bruit. Une caméra est meilleure que l'autre. La plupart du temps, les caméras les plus chères, meilleurs capteurs et sont meilleurs pour les lumières inférieures. Donc, le bruit n'est pas autant que sur un appareil photo moins cher. Mais la plupart du temps, ce n'est jamais une bonne idée de choisir un ISO élevé. Je recommande donc de toujours garder l'ISO aussi bas que possible. Donc, une ISO élevée, ce qui signifie que le capteur est plus sensible pour doublé avec des moyens une image plus claire. Mais cela signifie aussi que vous avez plus de bruit dans votre vidéo, ce qui est quelque chose que vous ne voulez pas. Ce sont les trois paramètres dont je voulais vous parler, mais continuez à regarder parce que dans la prochaine vidéo, je vais vous apprendre à choisir les bons paramètres. 8. Comment travailler rapidement avec ces paramètres ?: Ok, alors comment les données exploiteraient nos paramètres ? Il y a une raison pour laquelle je vous ai parlé d'abord de la vitesse d'obturation, puis de l'ouverture, puis de l'ISO. Et c'est parce que je commence toujours avec les vitesses d'obturation sont spirituelles, 180 degrés règle peu profonde. Disons que je veux tourner au ralenti, donc j'ai un FBS supérieur, dont on a parlé. Donc, par exemple, je tourne la vidéo est 60 FPS. Cela signifie, comme je vous l'ai dit, que mon premier réglage, la vitesse d'obturation sera d'une barre oblique 120 parce que 60 plus 60 est 120. Cela signifie que la page de Michel sera 120e de seconde. Ou si je peux choisir une barre oblique 120, la plus proche de cela. Donc l'étape suivante est de dire à moi notre ouverture. Alors, à quel point est-ce que je veux floue ? Alors dis que je veux sentir un Luke plus cinématographique. Donc, je veux avoir un arrière-plan plus floue. J' ai choisi l'ouverture la plus basse et sur les objectifs de zoom plus basiques, ce sont les objectifs avec lesquels nous travaillons dans ce cours. L' ouverture la plus basse que vous pouvez aller est la plupart du temps quelque chose comme F 3.5. Et puis le dernier paramètre qui reste est ISO sour. Maintenez l'ISO aussi bas que possible. Mais la photo est vraiment sombre. Je peux être un peu plus haut. Mais à ce stade, il y a une grande chance qu'il y ait deux choses qui se passent. L' un est que vous filmez à l'extérieur dans l'image est beaucoup trop lumineux. Même avec l'ISO la plus basse, votre image est trop brillante, alors vous pouvez faire deux choses. Premièrement, vous pouvez monter votre ouverture, ce qui vous donne un arrière-plan moins floue. Mais vous pouvez également augmenter votre vitesse d'obturation, ce qui vous donne moins de flou de mouvement. Mais si vous voulez garder une bonne vitesse de l'enfant et une faible ouverture, mais les images encore trop lumineuses. Il y a de l'équipement supplémentaire que vous pouvez acheter ce qu'on appelle un champ MD. Vous vissé ajouter sur le dessus de votre objectif et c'est comme des lunettes de soleil pour votre appareil photo, mais sinon vous devez monter votre ouverture ou votre vitesse d'obturation. L' autre chose qui peut arriver est que lorsque vous avez choisi les paramètres, comme je vous l'ai dit, l'image est beaucoup trop sombre ou votre ISO est super élevé, disons plus élevé que 1600 et vous obtenez beaucoup de bruit. C' est aussi quelque chose que tu veux. Alors quelque chose que vous pouvez faire est faible votre ouverture. Je recommande de ne pas abaisser votre vitesse d'obturation parce que c'est déjà sur la vitesse d'obturation parfaite et sinon vos photos sont vraiment floues, alors abaissez votre ouverture, mais si votre ouverture est déjà aussi basse que possible, alors Il ne reste plus rien. Et les juifs utilisent plus de lumière. C' est un peu tout ce que je peux te dire. Il est juste de pratiquer jusqu'à ce que la sélection des paramètres va à un nœud médicalement, avoir à penser vraiment dur à ce que vous voulez et avoir quel réglage vous devriez choisir. chose la plus importante que j'espère que vous savez maintenant après ces épisodes est quels sont les paramètres et que fait-il avec votre photo ? Ainsi, vous pouvez prendre une bonne décision sur le réglage que vous devez utiliser et que vous prenez votre appareil photo du réglage automatique et allez manuellement et choisissez vos propres paramètres si c'est encore difficile pour vous et que vous voulez pratiquer, il y a une ou deux choses que vous pouvez faire. L' un est mesuré tous les paramètres, donc sélecteur aléatoirement notre ouverture aléatoire ou la vitesse d'obturation aléatoire, puis pointez votre appareil photo vers quelque chose et essayez de corriger les paramètres aussi rapidement que possible. L' autre chose que vous pouvez faire est de choisir un sujet, pointer votre appareil photo, de modifier et de régler votre ouverture aussi haut que possible, puis de corriger les autres paramètres. Et ce que vous faites alors, c'est que vous abaissez votre numéro f étape par étape. Mais quand tu fais ça, la lumière change. Donc, vous devez jouer avec les yeux sur la vitesse de l'étagère pour garder la lumière normale au lieu de trop lumineux ou trop sombre. Et lorsque vous faites cela, vous apprenez à utiliser les paramètres. Et aussi une chose très agréable avec cet exercice est que si vous le faites, à droite, et que vous prenez quelques images de chaque fois que vous abaissez votre ouverture, vous les collez ensemble, vous obtenez un effet vraiment agréable, quelque chose comme ça. Donc c'est un joli extra. J' ai hâte de parler enfin du tournage de cette vidéo. Alors passons à l'épisode suivant. 9. Encadrer votre sujet naturel avec la règle des tiers: Bonne journée gars et bienvenue au chapitre deux où nous allons parler du processus de prise de vue dans cet épisode et les deux prochains épisodes, nous allons parler de cadrage. Et le cadrage est comment visualisez-vous quelque chose à l'intérieur de l'écran ? Alors, comment présentez-vous votre sujet à l'intérieur de votre vidéo ? Et cet épisode est appelé la règle des tiers. Et quelle est la règle des tiers ? La règle des tiers est que vous présentez votre sujet à l'intérieur de votre écran sur l'un des tiers de l'écran. Et pour vous aider avec cela, vous pouvez ajouter sur presque chaque appareil photo ces quatre lignes. Ces quatre lignes créent des tiers différents sur un écran. Et comme vous pouvez le voir, je suis maintenant assis sur la ligne sur le côté gauche de l'écran et je vais vous dire comment utiliser ces lignes à l'extérieur. La règle est que pour vous aider à encadrer un sujet parce que vos yeux sont naturellement concentrés sur le milieu ou sur l'un des trois tiers. Donc si tu veux piéger quelqu'un au milieu, c'est bon, c'est parfait. Mais tu dois le piéger exactement au milieu, comme je le fais en ce moment. Mais si vous voulez encadrer quelqu'un dans le côté gauche ou droit de l'écran, alors vous devez l'encadrer comme ceci dans le tiers gauche de la règle des tiers ou de ce côté, qui est le tiers droit sur la règle des tiers. Mais comment choisissez-vous le côté gauche ou droit ? Si quelqu'un attend avec impatience comme Reno le fait en ce moment, vous pouvez faire ce que vous voulez si vous voulez faire le côté gauche ou si vous voulez faire le bon côté, c'est à vous de décider. Peut-être qu'il y a quelque chose de cool regardant sur le côté gauche, alors vous pouvez les encadrer sur le côté droit ou dans l'autre sens. Ensuite, vous le piégez sur le côté gauche comme je le fais en ce moment. Mais si votre sujet regarde d'une façon ou d'une autre, comme le fait Reno en ce moment, alors vous devez encadrer du côté opposé comme Barry regarde. Donc dans ce cas, Reno regarde à droite, puis je dois encadrer sur la gauche. Donc il y a un espace ouvert sur le côté qu'il regarde. Donc, si mon sujet dans ce cas nous le savons, décide de regarder de l'autre côté, alors je dois l'encadrer sur le côté droit de mon écran. De cette façon, votre cadrage est naturellement adapté à vos yeux et il n'a pas l'air bizarre, mais vous pouvez même aller plus loin et utiliser les lignes horizontales aussi. Donc, si vous voulez le faire encore plus correct que vous alignez la chose sur laquelle vos yeux se concentrent naturellement, sur les lignes horizontales. Dans un cas comme celui-ci où mon sujet est humain, la chose naturelle sur laquelle il faut se concentrer sont ses yeux. Donc je suis en train de piéger Reno sur le côté droit de mon écran. Mais si vous voulez le faire aussi bien que possible, alors je dois aller un peu plus bas et je dois encadrer ses yeux sur l'un des tiers des lignes horizontales. Donc, peu importe si vous encadrez dans le bon sens sur le côté gauche, milieu ou droit de votre écran, vous devez encadrer ses yeux sur la ligne horizontale de l'un des tiers, ou au moins près de. Je vais vous donner un peu plus d'exemples de cette règle quand vous faites la bonne chose et à quoi ça ressemble si vous le faites mal à ce stade, voici comment je devrais encadrer Reno parce qu'il regarde vers la gauche. Il y a un espace ouvert sur le côté gauche, et je l'encadre sur le côté droit. Et ses yeux sont également parfaitement sur le tiers des lignes horizontales. Si j'encadre Reno sur le côté gauche de l'écran comme je le fais en ce moment. Ensuite, ça a l'air un peu bizarre parce qu'il y a un espace ouvert sur le côté droit. Mais il regarde à gauche et il n'y a rien ici. Donc cet espace vide, ça a l'air bizarre. Aussi, c'est la bonne façon de piéger Reno parce que maintenant il ne regarde pas à gauche ou à droite, donc je peux l'encadrer au milieu. Et ces yeux sont aussi sur l'horizontale ou l'un des horizontaux, un tiers. Si je fais ça, tu penses probablement que ça a air vraiment bizarre. Mais en théorie, c'est la bonne façon de piéger Reno parce que ses yeux sont sur l'un des tiers. C' est ce que j'appelle un tir très artistique. Si vous avez comme un projet cool, peut-être que vous pouvez l'utiliser, mais sinon cela semble un peu bizarre. Mais s'il y avait quelque chose dans le ciel, donc si Reno regarde maintenant vers le ciel, alors c'est à nouveau, une chemise plus acceptable parce que maintenant il y a un espace ouvert, c'est la direction qui regarde. Donc, je vais aller un peu vite et maintenant c'est la bonne façon, mais c'est la mauvaise façon, alors vous devriez encadrer ici ou des autres côtés. C' est aussi très riche parce qu'il est presque hors de cadre maintenant. Donc, si vous le mettez un peu plus à gauche qu'il ne l'est encore, parfait. Sur l'un des troisièmes. Vous pouvez voir maintenant est les yeux ne sont pas sur l'un des tiers horizontaux, mais il semble naturel. Et c'est pourquoi j'ai dit près de l'un des tiers horizontaux. Mais encore une fois, si je veux faire un parfait, alors ses yeux sont maintenant aussi sur l'un des tiers horizontaux. Ceci, c'est la règle des tiers. Vous avez toujours des exceptions bien sûr, mais gardez à l'esprit d'utiliser cette règle pour offrir aux moins inconsciemment une meilleure expérience de visionnement. Parce que personne ne dira, hey, cette vidéo craint parce que le cadre n'est pas bon, parce qu'il n'est pas utilisé la règle des tiers. Mais ce qu'il fait, c'est qu'il donne deux de moins. Inconsciemment, un sentiment bizarre que quelque chose est éteint. Dans le prochain épisode, je vais parler des différents types de fermetures que vous pouvez utiliser lors de la prise de vue vidéo et surtout quand les utiliser. Je te verrai là-bas. 10. Quelle partie de votre sujet vous are ? types., moyen, close): Les gars de bonne journée. Dans cette deuxième leçon de cadrage, nous allons parler d'un type de plan différent, différents types de sol ou de différentes façons de présenter votre sujet à l'intérieur de l'écran. Et ces différents cadres ont des noms différents et aussi un but différent. Il y a beaucoup de types de cellules différents avec tous les buts différents. Mais il y a trois types courts importants que je veux vous enseigner et quand vous pouvez les utiliser. Mais je vais le faire encore une fois, en dehors des trois types différentiels que nous voulons vous enseigner dans cet épisode sont blancs, moyens et proches. La plupart des clichés que vous avez vus aujourd'hui sont des tirs moyens. C' est quand vous encadrez quelqu'un de gaspillage qui est tourné qui est principalement utilisé pour les présentations. C' est pourquoi vous avez tellement vu le tir dans ce cours, mais vous l'utilisez aussi très souvent pour nos dialogues, nos interviews. Le deuxième type de tir dont je veux vous parler est le plan large. Et ceci, ce que vous voyez en ce moment est un plan large. Dans un plan large, vous voyez tout le corps d'une personne, mais vous voyez aussi comme plus de l'environnement et des choses comme ça. Cela donne un peu plus de perspective sur ce qu'une personne fait. Un très facile et qu'est-ce qu'il va faire ? Le troisième et le dernier des types courts les plus importants dont je veux vous parler est ceci. C' est proche, mais ce n'est pas vraiment sympa pour une présentation comme celle-ci. Donc nous revenons à la moyenne. Une fermeture donne au spectateur plus de perspective sur les détails. Et si vous l'utilisez sur une personne, et il vous donne également plus de détails sur les émotions qu'une personne a, vous pouvez utiliser pour montrer type proche dans presque toutes les situations où vous voulez juste mettre en évidence quelque chose de spécifique dans une scène. Comme je l'ai dit, il y a beaucoup plus de types courts que ces trois. Voici donc quelques exemples. Il s'agit d'un tir très long ou d'une extrême largeur. C' est un long tir normal ou comme je vous l'ai déjà dit, aussi appelé un plan large. C' est un idiot court, court web personne est encadré de la tête aux pieds. C' est un tir moyen et long et ça vient de Nice up. C' est un coup de cow-boy qui est de la taille vers le haut. Et puis on est de retour au moyen plan. C' est un moyen proche. Alors c'est le plus proche. C' est le Joker de la gorge vers le haut. Et c'est une extrême proximité, ce qui est extrême. Et il y a encore beaucoup plus de types de tir que vous pouvez trouver en ligne. Mais tous les types courts, Je les ai mis en trois catégories différentes, large, moyen, proche, et comme je vous l'ai dit, il est super important que vous sachiez quand utiliser qui devrait taper et à un certain point discuté à un médicalement. Mais si ce n'est pas le cas, alors vous devez le pratiquer et le pratiquer et le pratiquer pour apprendre quand utiliser quel type. Mais d'abord, nous allons prendre la caméra et filmer une vidéo géniale. Dans le prochain épisode, je vous verrai là-bas. 11. Mouvements d'appareil-photo, stabilisation à tient à main: Hé les gars, dans cet épisode, on va appuyer sur le bouton d'enregistrement. On va enfin tirer un peu de pédia. Mais pour tourner une vidéo, vous devez tourner une vidéo stable parce que pour créer une vidéo cinématographique super belle, il est important que vos coups de feu sur pas trop fragile. Ces jours-ci ou peu de caméras ont une sorte de stabilisation intégrée. Parfois, il est basé sur un logiciel, comme dans un téléphone et parfois dans l'objectif lui-même. Mais dans cet épisode, nous nous concentrons sur la façon dont vous pouvez créer des séquences stables avec ces caméras et cela, bien sûr, sans l'utilisation d'un autre équipement qui stabilise vos supernœuds de caméra. Et un autre épisode plus tard discours où je parle de l'utilisation d'un gimble, mais cela est fait dans cet épisode. Je vais vous donner six conseils pour obtenir des images stables. 1. Tout d'abord, tenez toujours votre appareil photo avec deux mains. Deux mains. Donc pas un. Alors vous n'êtes pas aussi stable que lorsque vous le tenez avec deux mains. Un sur l'objectif, un sur le côté, un sur les côtés, un en dessous, un sur le côté gauche, un sur le côté droit. Pour, par conséquent, je préfère une main sur l'objectif, une main sur le côté. Ensuite, je peux aussi mettre une partie de ma main en dessous, donc sous la lentille et le site. Alors quand vous tenez votre appareil photo avec non pas une mais deux mains et que vous essayez de faire des mouvements. Déplacez simplement votre appareil photo, mais essayez de bouger avec tout votre corps. Donc si je veux faire un stylo, commencez ici et j'ai déménagé avec tout mon corps aux droits. Votre corps a beaucoup de points différents qui peuvent se déplacer de votre poignet à votre coude, à votre épaule, à vos hanches, à votre belle aussi. Tout. Et comme il y a tellement de parties de votre corps qui peuvent bouger, les chances que vous obteniez des images secouées sont plus grandes lorsque vous déplacez simplement la caméra. Donc, si vous faites un mouvement de caméra, essayez de faire le mouvement avec tout votre corps. Parce que si vous regardez vos articulations et votre steph de fée, Cela signifie que le bord de la nourriture sera également très rigide. Et cela signifie qu'il sera également très stable, a essayé d'être un robot. Et deux en plus, gardez la caméra près de votre corps. Vous voyez que je ne filme pas comme ça, mais je le garde près de mon corps parce qu'ils peuvent serrer vos muscles, vos bras, votre haut du corps, et ensuite c'est encore plus rigide. Ce sont les trucs et astuces importants que j'avais pour vous quand vous êtes immobile et quand vous essayez de faire un tir stable. Mais maintenant, que devriez-vous faire quand vous marchez ? Il n'y a qu'une seule réponse à cela. Et c'est marcher comme un ninja. Et c'est un dicton célèbre dans le monde cinématographique pour la façon dont vous devriez marcher en tenant un appareil photo. Parce que chaque étape que vous faites est réalisable lorsque vous tenez un appareil photo et que vous filmez en même temps. cette raison, j'ai essayé de bouger le moins possible de haut en bas lorsque vous marchez, j'ai essayé de faire de minuscules pas de bébé et de ne pas soulever vos pieds aussi haut. Et comme vous pouvez voir pourquoi je fais ça, j'oublie les premiers pas de verrouiller mes articulations et d'être raide parce que maintenant je dois faire les pas que je fais. Je dois donc garder la caméra stable parce que mon corps se déplace de haut en bas, donc je dois corriger mes pas avec des mouvements. Et au fait, que pensez-vous de ma belle craint que c'est pour la protection de l'adolescence ici. Il y a deux autres choses que je veux vous montrer qui peuvent aider à faire des images plus stables. C' est un, attachez quelque chose qui est lourd ou plus lourd que votre appareil photo, sous son appareil photo. Et de cette façon, il y a du poids qui pousse la caméra vers le bas et cela signifie que votre appareil photo est médicalement, est un peu plus stable. Par exemple, j'ai maintenant un trépied sous la caméra. Mais si je le mets à l'envers parce que l'appareil photo est très lourd, vous voyez que c'est aussi un peu plus stable si je filmais une chemise comme celle-ci et que je fais le livre Ninja que si je ne tiens l'appareil que l'autre. Personnellement, je n'utilise pas beaucoup, mais je vois que beaucoup d'autres personnes utilisent ça. Et ce sont les caméras piège. Parce que si vous mettez une sangle de caméra autour de votre cou, alors vous devez bien sûr l'attacher à votre appareil photo. Ensuite, au lieu de verrouiller vos articulations, vous pouvez mettre la caméra loin de vous. Et parce qu'il est attaché à votre cou, c'est aussi comme un robot, assez rigide. Cela signifie aussi des images plus stables. Je me sens comme un idiot qui fait ça, mais vous obtenez des images stables. Mais la chose la plus importante est la pratique, la pratique et aussi la pratique. Certainement garder l'appareil photo stable pendant que vous marchez et comment vous devriez obtenir avec le mouvement de votre appareil photo, les étapes que vous faites. C' est juste de l'entraînement. Mais dans le prochain épisode, nous allons parler de beaucoup plus de choses à tirer. Beau bord de nourriture. Alors je te verrai là-bas. 12. Ne tournez pas des vidéos ennuyeux, faites et pas de mouvement.: Les gars de bonne journée. Dans le dernier épisode, je vous ai parlé de filmer des images stables. Et dans cet épisode, je vais parler des mouvements de la caméra sur lui-même, mouvement de la caméra que vous devriez éviter, et des mouvements de la caméra que vous pouvez utiliser car cela rend votre vidéo meilleure apparence. Pour commencer, je veux vous montrer deux exemples différents. L' un est tourné dans ce que j'appelle la façon professionnelle et l'autre est tiré de la façon dont vous devriez éviter. J' espère que vous pouvez voir la différence. Oui. Je vais parler de toute la différence dans les vidéos à venir, mais dans cette vidéo, je vais parler de la première du mouvement, la danse. Je l'appelle le film Dead de vacances. Et c'est parce qu'à l'époque du fiduciaire de Google, quand toutes les dettes ou le père riche avaient une grosse caméra qu'ils portaient sur leur épaule. Toutes les vidéos de la maison de vacances ressemblaient à ça. Vous le nommez. Ce sont des bandes super longues et des queues super longues. Et c'est tellement incroyable. ennuyeux. Bien sûr, vous pouvez utiliser est tourné comme ça dans une vidéo entière de quelques minutes. Mais si vous l'utilisez trop souvent, ça devient tellement ennuyeux. Mais le second n'est pas le contraire. Des coups super rapides et rapides qui n'ont pas beaucoup de sens. Clips très rapides et courts et je vois commencer un cinéastes le plus souvent faire cela pour le rendre ludique ou quelque chose. Mais si vous faites cela, vous n'avez pas beaucoup de liberté de création dans le processus d'édition. La belle chose à propos de ces vidéos rapides et courtes et ludiques n'est pas parce qu'elles font une photo comme ça et qu'elles sont terminées, mais parce qu'elles décident d'utiliser cette photo de cette façon dans le processus d'édition. Donc vous enregistrez des tirs plus longs. Et puis, lorsque vous montez, vous pouvez choisir d'utiliser cette photo d'une manière ludique et rapide. Un autre est celui-là. Super tremblant suivre des séquences de course. Et bien sûr, nous en avons parlé dans le dernier épisode, mais c'est aussi quelque chose qui rend votre vidéo super non professionnelle. petites feuilles sont agréables et naturelles. De gros secousses comme vous l'avez vu dans l'exemple. C' est juste que ça n'a pas l'air bien. Alors, au lieu de tout ce que je viens de mentionner, que devriez-vous faire ? Je suggère toujours de faire de petits mouvements. Et avec de petits mouvements, je ne veux pas dire un clip super court, mais je veux dire que vous prenez le temps de faire un tir plus long, mais avec un petit mouvement à, pas avec des mouvements folles comme ça. Lents, stables, mais petits mouvements qui sont sûrs à semble super bon vraiment facilement. Et c'est quelque chose que je fais quand je tourne juste avec ma fiche de caméra. Par exemple, je suis en voyage, en vacances ou en activité et je veux arrêter cette activité. Mais la seule chose que j'ai avec moi, c'est mon appareil photo. Comme je vous l'ai dit au début, sans aucun gay fou ou quelque chose, alors je prends ces conseils que je viens de vous donner pour rendre ces petits mouvements lents et stables et ensuite faire quelque chose qui, quand je suis en train de monter, quelque chose que j'ai aussi toujours essayé de faire est de chercher le mouvement à l'intérieur de l'écran. De cette façon, l'accent est mis sur ce qui se passe à l'écran et ce mouvement plutôt que sur les mouvements que vous faites en tant que cinéaste ou vidéaste. Et si vous ne voulez pas faire beaucoup de mouvements, vous pouvez utiliser les conseils que je vous ai donnés dans le dernier épisode sur les coups constants. Et dans les prochains épisodes, je vais vous montrer d'autres trucs et astuces super précieux pour faire bureau impressionnant avec ces petits mouvements. Alors je te verrai là-bas. 13. Rendez votre photo intéressante, créez de la profondeur.: Pourraient-ils les gars, dans le dernier épisode, je vous ai parlé des choses à faire et à ne pas faire des mouvements de caméra. Et dans cet épisode, nos cadeaux vous super belle astuce pour créer avec ces mouvements. Super beau taux de prises de vue cinématographiques. Tout d'abord, nous commençons par créer de la profondeur. C' est une astuce super simple pour créer plus de mouvement dans un simple coup. En outre, il a l'air super cinématographique. Mais qu'est-ce que je veux dire par créer plus de profondeur ? Autrement dit, lorsque vous faites une netteté, lorsque vous filmez un clip que vous gardez toujours à l'esprit d'avoir un premier plan et un arrière-plan. Et vous pouvez rechercher différentes choses sur différents sujets à mettre dans votre premier plan ou arrière-plan. Et quand tu fais ça, ça ne veut pas dire que tu es concentré. Il faut toujours être sur la chose qui est au premier plan. Vous pouvez également mettre l'accent sur la chose en arrière-plan. Par exemple, vous filmez quelque chose de loin. Ils peuvent juste enregistrer ça. Mais si vous mettez quelque chose en face de la caméra, donc au premier plan, mais comme très proche. Et vous mettez l'accent sur la chose qui est loin, puis vous avez quelque chose de petit et d'identifier chose qui est au premier plan comme une ombre presque. Et de cette façon, la chose la plus importante et la plus agréable que vous pouvez faire ici est quand vous faites de petits mouvements, alors ces petits mouvements sont beaucoup plus réalisables. Donc, par exemple, si je suis là et que j'essaie de filmer la nature dev way. Je peux juste faire un tir comme ça. Mais c'est super ennuyeux et c'est presque comme une photo. Tu ne vois pas beaucoup de mouvement et il n'y a rien d'épicé. Mais si je fais cela, alors il y a quelque chose qui est apparu dans l'écran. Donc maintenant, si je veux faire une photo de nouveau, l'arrière-plan et de la nature, mais je mets cet arbre devant lui. C' est beaucoup mieux. Regarde ça. Donc vous comprenez ce que je veux dire maintenant, ici, créer, mais il y a une autre chose et c'est super précieux. C' est un truc que j'utilise. Beaucoup de fois. C'est super sympa. Et c'est, par exemple, encore une fois, cet arbre, si je mets ces trois super près de la lentille, mais je veux dire superclasse et ensuite je fais la même chemise. Le flou est super flou, presque ombre, et vous ne pouvez même pas identifier ce qu'il est, mais il fait les petits mouvements avec la caméra et ces mouvements sont juste plus sûrs à faire parce que sinon vous obtenez des coups super tremblants. La plupart du temps, ces petits mouvements, ça le rend super clair. Donc ça ressemblera à ça, alors c'est plutôt cool, non ? Et vous pouvez le faire avec F3 chose. Vous pouvez tout mettre devant cette super classe d' objectif quand vous filmez quelque chose en arrière-plan. Par exemple, ces feuilles. Ou qu'en est-il de ce cresson ? Ou même l'épaule d'une autre personne ? Et même des choses qui ne sont même pas censées être là, comme le trépied sur lequel se tient cette caméra en ce moment. Ou que dire de ce trépied avait apporté avec moi. C' est juste un trek de base pour espionner certaines choses. Mais n'oubliez pas toujours de jouer avec le premier plan et l'arrière-plan. Tout ce qui est à l'intérieur de votre écran compte. Dans quelques secondes, je vais vous montrer quelques exemples d'images que j'ai prises aujourd'hui dans cette forêt. Et pour vous montrer ce que vous pouvez faire lorsque vous jouez avec le premier plan et l'arrière-plan de toutes les façons possibles, prenez un peu d'inspiration pour cela. Mais gardez à l'esprit le premier plan, l'arrière-plan. Avez-vous pu fusionner et jouer avec. Je te verrai dans le prochain épisode. 14. Des transitions créatives sans logiciels.: Pourriez-vous, pour ce deuxième épisode sur les tours de tir, je vais parler de transitions. La transition est un moyen de passer d'un coup à l'autre. La plupart du temps, les transitions sont un peu surutilisées. Si nous utilisons des diapositives et des rôles de page et d'autres transitions folles que vous pouvez faire dans un logiciel de montage vidéo, alors il semble super non professionnel. En outre, les transitions sont plus chose que vous faites dans l'édition de logiciels. Mais cette vidéo est bien sûr, sur la prise de vue de la vidéo. Mais si vous voulez voir un cours complet sur l'édition créative, alors envoyez-moi un message direct. Par exemple, Instagram à Joey pantalon. Donc, la règle numéro un des traductions est de ne pas les utiliser trop. Mais pendant que vous filmez votre vidéo, vous pouvez prendre des transitions vraiment impressionnantes. Ce que la plupart des gens appellent dans la transition de la caméra. Qu' est-ce qu'un revenu ou une transition ? Autrement dit, que vous faites deux photos d'une manière très spécifique que si vous éditez votre vidéo et que vous posez ces deux clichés l'un à côté de l'autre sans aucun montage. Il suffit de faire une coupe et de les éditer ensemble. Laissez-moi vous montrer deux belles transitions que vous pouvez utiliser. La première transition de la caméra que je veux vous montrer est la largeur Pam. Et ceci, c'est une bande de largeur. Vous créez un fouet bam en mettant fin à votre premier tir par un mouvement très rapide. Par exemple, vers la gauche, vers la droite, vers le haut ou vers le bas. Mais quand vous commencez votre deuxième tir, vous commencez votre tir avec le même mouvement rapide que vous l'avez fait quand vous avez terminé le premier. Donc, quand vous avez terminé votre premier tir avec un stylo à gauche, puis vous commencez votre deuxième tir aussi avec le stylo à gauche. Alors vous commencez par la droite et Penn, très vite, à gauche, et ensuite vous faites votre deuxième tir. Laisse-moi te montrer ça. Je vais enregistrer quelque chose derrière moi maintenant. Et quand j'aurai fini ce tir, je ferai un pan très rapide vers la droite. Ensuite, Weber est ici sur le deuxième emplacement et faire un nouveau tir. Mais je commence mon tir avec le même mouvement que mon dernier tir et que je vais vous montrer ce que je veux dire. Vous pouvez le faire de toutes les manières possibles, tant que vous commencez votre deuxième tir avec le même mouvement que votre premier tir s'est terminé. C' est donc une super belle astuce pour pimenter des vidéos pures d'une manière surnaturelle sans faire beaucoup d'effets dans votre logiciel d'édition. Deuxièmement, la transition dans la caméra est un peu plus facile. C' est-à-dire, votre premier coup avec un écran noir, puis commencez votre deuxième coup avec le même écran noir. En faisant cela, je peux créer quelque chose comme ça. Dans le premier coup, j'ai mûri quelqu'un, moi marchait devant la caméra, mais comme très près de sorte qu'à, au moins une image, l'écran était complètement rempli, donc presque noir. Puis, avec le deuxième tir, j'ai commencé ce tir en me rapprochant d'un sujet. Donc, encore une fois, au premier moment de cette prise de vue, l'écran est complètement rempli, donc presque noir. Après cela, je peux faire le court Comment je veux ou ce que je veux. Mais si vous avez mis ces deux coups ensemble et que vous les coupez au bon moment. Donc, à partir d'un écran complètement rempli, deux autres écrans complètement remplis, vous obtenez une belle transition de la caméra. Celui-ci est un peu plus facile à comprendre, mais vous ne pouvez pas l'utiliser aussi souvent que l'autre. Mais c'est la même chose avec tous ces revenus ou ces transitions. Vous ne voulez pas l'utiliser beaucoup dans une vidéo. C' est agréable de pimenter votre vidéo, veut deux fois, peut-être trois fois. Cela dépend de la durée des vidéos, mais ne le réduisez pas. Sinon, il semble à nouveau un peu bon marché. Mais ces deux revenus ou traductions sont quelque chose que vous pouvez impressionner vos amis en tant que vidéaste, et c'est ce dont il s'agit. Alors je te verrai dans la prochaine vidéo. 15. Photographiez avec un résultat à l'esprit: Les gars de bonne journée. Dans ce dernier épisode où nous avons parlé de beaucoup de choses différentes. Je voulais te parler de certaines choses à garder à l'esprit. Lorsque vous marchez et que vous filmez votre vidéo. Vous pouvez le voir dans le titre de cette vidéo. Mais le plus important est de garder un résultat à l'esprit pendant que vous filmez votre vidéo. Ce que je veux dire, c'est que ce n'est pas un très bon plan de courir autour d'un tournage tout ce que vous pouvez, puis juste le jeter dans un logiciel d'édition et essayer de jouer avec et de faire une vidéo. Ce cours porte sur la prise de vue vidéo, qui sont caméra sans miroir ou reflex numérique. Et avec ça, j'espère que vous avez un résultat en tête avant de partir en tournage. Et avec ça, je ne veux pas dire que tu as tout un script et que tu sais exactement ce que tu veux et comment le faire. Mais au moins vous savez quel genre de vidéo vous voulez faire. Alors ce sera un super relaxant, une belle musique de piano et des clichés très lents ? Ou sera-t-il une vidéo d'édification avec des gens qui rient et qui passent un bon moment avec de la musique heureuse ? Ou voulons-nous capturer la variété d'une ville et que vous voulez faire un rapide vidéos de Pékin. Des tirs si rapides, un tremblement de terre se lève. Plus de gros plans, pense comme ça. Cela n'est allé que trois exemples et tout est possible. Mais je veux que vous sachiez ce que vous faites avant de faire un tournage ou avant de pointer votre caméra vers quelque chose et d'appuyer sur le bouton d'enregistrement. Parce que, par exemple, lorsque je veux créer une séquence brute FASB, je dois filmer plus de plans, différents plans. Je ne peux pas les filmer plus vite, plus de gros plans. Mais si je voulais rendre un paysage plus relaxant ou romantique vidéo, je dois prendre plus de temps pour un seul coup, les rendre plus lents, plus longs et pas autant de mouvement. Aussi, je dois savoir si je dois mettre mes réglages au ralenti ou non ? Donc, pour obtenir les bonnes photos pour une vidéo, vous devez savoir quel genre de vidéo vous faites et ça semble super facile, vous savez, mais même j'ai beaucoup de mal à trouver les choses. Je dois filmer pour une belle vidéo tout le temps. Et c'est comme toutes les autres choses dans ce cours, juste en pratiquant, même je m'entraîne à filmer des vidéos sans script mais avec une carte d'identité. Et bien sûr, quand vous travaillez pour un client est normal que vous ayez un script complet et vous savez exactement ce que vous avez à filmer. Mais c'est pour les choses que vous faites pour vous-même. Je te verrai dans le prochain épisode parce qu'alors on parle de quelque chose que tu ne peux pas oublier. Alors je te verrai là-bas. 16. L'audio est beaucoup plus important que vous think.: Les gars de bonne journée. Dans ce chapitre, nous allons discuter deux choses très importantes que vous devez savoir lorsque vous faites de la vidéographie ou de la réalisation de films. Normalement, cet épisode devrait être l'un des premiers épisodes de ce cours. Mais parce que c'est un cours sur la prise de vue vidéo avec votre reflex numérique et ne pas tourner une vidéo promotionnelle professionnelle pour accompagner ces épisodes sont appelés, N'oubliez pas dans ce premier épisode, audio, n'oubliez pas. Audio. L'audio est l'une des choses les plus importantes de votre cinéma. Les gens lisaient, regardaient une vidéo de qualité Super lit avec un son de haute qualité, puis ils regarderont un quatre. Mais pourquoi ne pas me le dire plus tôt ? est parce que ce cours est principalement axé sur le débutant qui voulait tourner une vidéo étonnante avec une caméra, juste avec la caméra et non avec toutes sortes d'équipement supplémentaire. C' est aussi pourquoi. Plus loin ce cours, je vais parler de l'utilisation d' équipement supplémentaire comme des trépieds, des Gimbels et des curseurs. C' est parce que ce n'est pas l'objectif principal. L' objectif principal est de tourner des vidéos incroyables avec juste votre appareil photo. Et dans cette situation, audio n'est pas aussi nécessaire que d'habitude parce que la plupart du temps, vous utiliserez de la musique comme audio. Mais comme cet épisode est appelé, ne l'oubliez pas. Tout d'abord, revenons à la musique. Il y a un gros changement. Vous utiliserez de la musique comme audio, sorte que vous utiliserez de la musique de fond. Mais les effets sonores sont vraiment bon et important moyen de donner au moins, une certaine expérience supplémentaire sur ce qui se passe. Vous pouvez télécharger des effets sonores séparément, mais vous pouvez également utiliser l'audio que vous enregistrez pour mettre en place. Par exemple, certains oiseaux volent des sons ou des gens marchant dans la forêt ou tout simplement pour le bruit de la rue. Et quand je parle d'effets sonores, je ne veux pas dire des effets San super fromages que vous voyez, des animations, des films et des choses comme ça. Mais je veux dire, des effets sonores surnaturels comme les oiseaux, le vent, les bruits de la rue, les pas, et des choses super simples comme la mort. Le seul gros problème lorsque vous travaillez avec l'audio que vous enregistrez est que la qualité de l'audio n'est pas super bonne dans presque toutes les caméras. C' est un peu mauvais ce que le microphone intégré enregistre. C' est pourquoi je peux recommander que votre achat ou l'utilisation d'un microphone externe, quelque chose comme ça. Il s'agit d'un petit micro fusil que vous pouvez mettre sur votre appareil photo et le connecter, puis enregistrer automatiquement un meilleur son sous la vidéo que vous filmez. Un microphone de fusil de chasse est un microphone qui enregistre meilleur son dans la direction que vous pointez. Et c'est pourquoi c'est un peu populaire à utiliser quand vous enregistrez juste effets sonores supplémentaires ou quand vous enregistrez juste des séquences Qu, vous avez peut-être été utilisé le son de celui-ci, mais aussi peut-être pas. Donc, pour le but de la pente, qui est la prise de vue vidéo impressionnante, je peux vous recommander d'utiliser un microphone de fusil de chasse et vous pouvez simplement mettre votre appareil photo. Mais si vous enregistrez une interview ou une présentation où l'audio est super important, comme je le fais en ce moment, où je parle à une caméra et tout est au sujet de la personne qui parle. Et cette affaire, vous deviez plonger plus profondément dans l'art de l'audio. Dans ce cas, je peux vous recommander d'utiliser un microphone le plus proche possible de la personne qui parle. Donc à ce stade, je porte un micro ici, donc c'est super près de ma bouche. Et j'ai enregistré sur un enregistreur séparé. Et quand je suis en train de monter, j'ai mis l'audio et la vidéo ensemble. Mais vous pouvez aussi faire est à nouveau, utilisez un microphone de fusil de chasse, mais ensuite le mettre aussi près de la bouche que possible. Alors peut-être que vous pouvez accrocher un microphone de fusil de chasse d'en haut. Alors c'est en dehors de l'écran, mais c'est toujours super près de ma bouche. C' est aussi la possibilité. Donc ce que vous entendez maintenant, c'est comme je l'ai dit, ce petit microphone ici. Mais quand je passe à la caméra, audio avec son, quelque chose comme ça. Et vous voyez que c'est une très grande différence. Et la chose que vous écoutez en ce moment, c'est même le microphone du fusil de chasse. Donc, si je vais tracer le microphone du fusil de chasse, ça semble encore pire. Revenons à ce microphone. Le fait est que l'audio est un autre monde complet. Vous disposez d'ingénieurs audio distincts complets qui se concentrent uniquement sur l'audio. Ingénieur audio se moquait de moi de ce que je sais sur l'audio et à quel point cela sonne mal. C' est un monde complet sur lui-même et vous pouvez passer toute votre vie à l'apprendre et à en faire votre profession. Mais ce que je voulais vous dire dans cette vidéo, c'est ne pensez pas que c'est quelque chose que vous pouvez oublier et ce n'est pas important. Fais tes devoirs. Et certainement si vous filmez une interview ou quelque chose comme ça, parce qu'alors il est si important que vous ayez un son de bonne qualité, ou du moins OK, audio. La même chose est à dire sur l'éclairage, et c'est quelque chose que nous allons discuter dans le prochain épisode. Alors je te verrai là-bas. 17. Utilisez des lumières supplémentaires si vous le pouvez.: Éclairage. L' éclairage est aussi quelque chose que les gens oublieront facilement. Comme je l'ai dit, ce cours est pour les débutants qui veulent prendre leur appareil photo et tuer les ovocytes et filmer des images géniales. Et c'est pourquoi la lysine n'est pas aussi importante parce que lorsque le soleil est éteint, vous avez de l'éclairage pour travailler et vous n'avez pas à vous en soucier. Mais c'est quelque chose que vous devez en savoir un peu plus. Et c'est pourquoi j'ai fait cet épisode d'abord une chose à propos de la lumière du jour. Avez-vous déjà entendu parler de l'heure d'or chaque jour doit heures d'or. Et c'est la première heure après le lever du soleil et la dernière heure avant le coucher du soleil. À cette heure de la journée, le soleil est très bas parce qu'il se lève ou qu'il se couche et puis vous obtenez ce Luke orange que les gens aiment. Donc, si vous avez une chance de tirer un super B-roll, essayé de le faire dans une heure d'or. Mais bien sûr, il n'est pas possible de tout tirer en une heure ou deux. Toujours tirer quelque chose à l'heure d'or. La clé de la bonne lumière du jour est douce et uniformément la lumière du soleil. C' est aussi pourquoi la plupart des gens ont dit que le pire glissement est au milieu de la journée quand le soleil est super haut et super lumineux, ce qui vous donne une lumière du jour pire. Mais ne vous inquiétez pas, c'est mille fois mieux que pas de lumière du jour. Mais si vous planifiez et tirez, vous pouvez toujours essayer de le planifier le matin ou peut-être l'après-midi et pas au milieu d'aujourd'hui. Je vis aux Pays-Bas et il est là, la plupart de l'année très nuageux et ça craint par le temps, mais c'est super agréable pour votre éclairage de lumière du jour. Parce que quand le soleil vient à travers les nuages, il n'est pas aussi lumineux et il est super uniformément éclairé. Alors nous allons vous amener à tirer dehors. Mais qu'en est-il quand vous filmez une vidéo à l'intérieur ? Tout d'abord, vous pouvez également utiliser autant de lumière du jour que possible. Alors approchez-vous d'une fenêtre et essayez d'attraper toute la lumière qui vient dans votre pièce pour éclairer votre sujet. Mais si vous utilisez d'autres lumières sujet, ce que je peux recommander parce que comme nous l'avons appris, si vous mettez votre ISO à haut, il devient super bruyant et sinon, vous savez, des images trop sombres. Mais si vous utilisez d'autres lumières, je peux vous recommander d'utiliser des lumières de jour. Et ce que je veux dire avec ça, c'est que la lumière est blanche, blanche, la lumière blanche, la couleur de la lumière est mesurée en Kelvin. Donc, plus le Kelvin est élevé, plus votre lumière est large, et plus votre Kelvin est bas, plus votre slash orange plus misérable sera la lumière du jour normale qui existe de 5500 Kelvin. Et c'est pour nos yeux, assez larges si vous l'utilisez comme une lampe, comme je le fais aussi en ce moment. Et pour le comparer avec une lampe de bureau normale est d'environ 2700 Kelvin, et cela semble vraiment orange, ce qui est pour nos yeux, assez froid. C' est pourquoi la plupart des lampes de bureau et des lampes dans notre maison sont en quelque sorte orange. Mais si vous l'utilisez pour éclairer vos sujets, il semble vraiment bon marché. Avec des lampes plus chères, vous pouvez la plupart du temps régler votre Kelvin vous-même comme cette lampe. Donc, si je fais tout le chemin vers le bas, vous voyez que maintenant je suis orange fée, mais vous pouvez aussi acheter des ampoules que vous pouvez visser une lampe. Et vous pouvez acheter ces ampoules dans, par exemple, 5500 Kelvin. Donc, ampoule de lumière du jour. Donc, il y avait la chose la plus importante que je voulais vous dire sur l'éclairage, mais vous pouvez aussi en apprendre plus sur la configuration de vos lumières. Par exemple, avec un système à 3 lumières. Cela semble assez difficile à faire, mais c'est toujours un moyen basique de mentir le sujet. Et c'est avec trois lumières, la lumière folle, qui est la plus forte qu'une lumière de remplissage de l'autre côté pour remplir certaines parties plus sombres, mais pas aussi forte que la lumière clé. Et puis vous avez une troisième lumière, qui est un rétroéclairage, et qui est par derrière pour remplir quelques ombres. Comme je l'ai dit, même c'est un moyen super basique d'allumer quelque chose. Ce n'est donc pas aussi facile que de pointer une lumière sur quelque chose et de le filmer. Aussi l'éclairage est comme l'audio, une entreprise sur elle-même. Et vous avez des gens qui sont spécialisés dans l' éclairage de studio et le tournage vidéo et les studios. Donc ce sont deux mondes différents. Mais je peux aimer l'audio, recommande également, Ne pas l'oublier et essayer d'apprendre quelque chose à ce sujet. Si vous tirez perspicacité. Dans le prochain chapitre, je vais parler un peu plus de l'utilisation d'autres équipements. Alors je te verrai là-bas. 18. La pièce la plus importante du matériel photo.: Les gars de bonne journée. Dans ce chapitre, je vais parler d'autres équipements que je vois les gens utilisent pour faire, créer des vidéos. Et je parle surtout de trépieds et de trucs comme ça. Je vois beaucoup de fois que les gens achètent d'énormes briques pour protéger l'appareil photo juste parce qu'il semble aller. Donc, pour obtenir cette règle bidirectionnelle Alf numéro un n'est utilisé que équipement supplémentaire s'il ajoute plus de valeur à vos produits. Donc, dans ces épisodes, je vais parler de quatre types d'équipement supplémentaire, qui, je pense, ajoute plus de valeur à votre produit. Et dans ce premier épisode de l'échantillon un, un trépied, il y a plusieurs occasions que vous ne voulez pas tenir l'appareil dans votre main tout le temps, mais que vous le voulez sur un trépied, stable comme un rocher. Par exemple, si vous filmez vous-même pendant la présentation, ou si vous filmez une entrevue, un appareil photo fixe sur un trépied ne garantit pas que le tir ennuyeux. Vous pouvez toujours utiliser toutes les astuces que je vais vous apprendre dans ce cours pour faire une belle vidéo cool, mais avec le trépied sur une caméra. Avec quelques coups de feu. Il existe deux types de trépieds pour les appareils photo plus petits, et c'est ce sur quoi je me concentre aujourd'hui. Donc, le premier est juste un trépied de base. Trépied que vous pouvez acheter dans tous les magasins électroniques possibles. Vous les avez vraiment pas cher, mais vous les avez aussi vraiment cher. Et entre les deux, je dis toujours d'opter pour l'option entre les deux. Parce que si c'est vraiment bon marché, alors la tribale ne peut pas aller aussi haut ou n'est pas un stable. Mais si vous êtes vraiment cher, alors c'est probablement trop chic pour vos besoins. Et avec ces trépieds, vous pouvez mettre votre appareil photo dessus. Il est là, il est stable. C'est bon. J' en utilise un en ce moment. Pas de problème. Le second est un trépied vidéo et c'est quelque chose qui ressemble à ceci. Et oui, il semble exactement le même dans la plupart des cas. Mais la grande différence est celle-ci, la tête du trépied, parce que la tête du trépied n'est alors pas une tête de trépied normale, mais c'est un chapeau fluide. Et cela signifie que lorsque vous filmez avec ce trépied, vous pouvez aller de gauche à droite et de haut en bas. Vraiment lisse si vous utilisez un trépied normal pour faire des photos en mouvement. Donc, vos stylos de gauche à droite ou vous êtes inclinés de haut en bas. Et puis il obtient super jQuery parce qu'il n'est pas fait pour bouger, mais il est fait pour rester immobile, puis juste à la possession et puis rester stable à nouveau, mais avec un trépied vidéo, tête est spécialement faite pour faire ces coups en mouvement. Donc, nous allons si trépied vidéo, ces mouvements sont super lisses, trépieds de terrain sont un peu plus chers, mais vous avez aussi un peu moins cher. Celui-ci n'est pas vraiment cher, mais il ne peut pas non plus gérer un appareil photo vraiment lourd. Et puis vous avez des trépieds vidéo pour les grandes caméras. Et c'est bien sûr, super cher. Personnellement, j'utilise beaucoup un trépied parce qu' il est difficile de faire en sorte que chaque coup de main ait l'air bien. Et alors je peux toujours mettre l'appareil photo sur un trépied. Et bien sûr, parce que dans l'enseignement en ligne, j'utilise un triple pour faire une présentation comme ça. Vous devez toujours penser à quand vous utilisez un trépied et quand vous faites quelque chose document pourrait pointer est si vous pensez que vous pouvez faire la boutique de poche, pas aussi professionnel que vous voulez, même avec tous les conseils que je vous ai donnés ce cours, alors s'il vous plaît utiliser une ambition triple que tout le reste dans votre magasin est bon. Donc, vous avez toujours un supernode professionnel regardant fermé si vous filmez la plupart du temps les portables, peut-être que vous pouvez utiliser un Frick portable. Et je vais vous en dire plus à ce sujet dans le prochain épisode. Alors je te verrai là-bas. 19. Ce type d'équipement de caméra est cool.: Pourraient-ils les gars, peut-être que vous avez vu des gens utiliser un REG de poche avant parce que ça a l'air très cool. Il peut ressembler à quelque chose comme ceci ou ceci ou même un râteau d'épaule qui ressemble à ceci, lit comme ça sont principalement utilisés pour deux choses différentes. L' un est un gréement autre équipement. C' est pour ça que ça s'appelle Rick. Vous pouvez mettre un microphone sur votre appareil photo, bien sûr. Mais que faire si vous voulez mettre un moniteur externe ? Sentez-vous libre quart, microphone, meilleure poignée, et une lumière ou votre appareil photo. Alors, bien sûr, vous avez besoin de plus d'espace pour mettre toutes ces choses. C' est l'une des raisons pour lesquelles les gens utilisent un Rick portable. La deuxième raison de l'utilisation d'un appareil photo est de garder votre appareil photo et plus stable. Alors que je vous apprends en échec à l'épisode 3 sur le tournage de séquences stables, je vous ai dit qu'il vaut mieux avoir une caméra plus lourde pour faire un tir plus stable parce qu'il tire le poids vers le bas. C' est aussi pour ça que certaines personnes utilisent un Rick portable. Aussi un grand avantage sur Rick est que la plupart du temps vous avez une meilleure prise en main pour tenir votre appareil photo. Et cela vous donne aussi des images plus stables. Mais si vous le faites juste pour la stabilité, je ne peux pas le recommander et je peux mieux recommander quelque chose qui a spécialement fait pour garder votre table de chimistes dont je parlerai SO2 dans notre prochain épisode. Mais gardez à l'esprit que l'utilisation de briques manutentionnées a certainement un bon but et ce n'est pas quelque chose que les gens font parce que cela a seulement l'air bon. Donc je vous verrai dans le prochain épisode. 20. EXTREME en matière de séquences vidéo lisses avec ce type d'équipement: Dans ce dernier épisode de ce chapitre, je vais parler de deux autres types de soins que les gens utilisent, soit un Gimbel et un curseur. abord, encore plus, ceci, c'est un Gimbel, une caméra stabilisée à gimble avec des moteurs électriques. Et celui-ci s'appelle un Kimball à trois axes. Et cela signifie qu'il y a trois modus qui essaient de garder votre appareil photo stable, peu importe ce que vous faites et comment vous le tenez. Cette pièce d'équipement est principalement utilisée par les personnes qui veulent faire des plans lissés plus longs. Et ça a l'air super sympa et tout est super stable. Comme tous les autres équipements dont j'ai parlé, il y a des situations spécifiques. Vous voulez utiliser une balle de jeu et la plupart du temps je préfère aussi un tir plus court et un coup de main, mais en utilisant un jeu ou des diapositives et je vais parler dans quelques secondes. Et je peux vous donner une chance que vous n'auriez pas pu obtenir autrement. Et c'est des super gars. Mais un pari n'est pas bon marché et ce n'est pas quelque chose que j'investirais tout de suite. Vous pouvez mieux d'abord apprendre à utiliser votre appareil photo lors de la prise de vue à main, à connaître votre appareil photo, à devenir un meilleur cinéaste. Et puis utilisez toutes les connaissances que vous avez recueillies lors de l'utilisation de votre appareil photo portable pour faire fonctionner un cardan, puis pour vous montrer un autre équipement. Ceci, c'est un curseur, et un curseur ressemble à la pièce de soins la plus inutile qu'il y ait, parce que le curseur côtoie du point a au point B en ligne droite. Ainsi, vous pouvez aller de l'avant, arrière, ou de gauche à droite. Et vous pensez que vous pouvez aussi le faire avec juste un trépied normal ou peut-être un zoom dans votre logiciel d'édition. Et c'est vrai, mais pas vraiment parce que vous pouvez vraiment, vraiment voir la différence entre un faux et un vrai curseur. Et même si vous n'êtes pas cinéaste, inconsciemment, vous voyez la différence. Un curseur est super agréable pour des choses comme les photos de produit. Des objets tellement plus petits que vous voulez vous rapprocher ou que vous avez vraiment une précision pour aller de gauche à droite. Mais c'est aussi vraiment sympa quand vous utilisez le truc de fond de premier plan que je vous ai présenté dans le chapitre 2, épisode 5. Parce qu'alors vous pouvez vraiment voir la caméra aller de l'avant et vous voyez cette photo se déplacer vraiment lisse et agréable pour vous montrer la différence ici est la coque d'un trépied, faux en post-production. Donc je suis un logiciel d'entrée. Et la vraie affaire. Il y a une différence comme vous l'avez vu, mais la différence n'est pas super grande. Et voici le curseur que j'ai. Vous en avez aussi des plus petits, mais c'est un gros équipement. C' est pour ça que tu dois toujours penser à ce que je vais filmer, lequel je veux prendre, et à quel point ce tournage doit-il être professionnel ? Parce que sinon, vous devez porter cela toute la journée avec votre appareil photo, trépied, chimio et tout le reste du matériel. Comme je l'ai dit, ce chapitre était juste un peu d'équipement supplémentaire que j'utilise, mais aussi beaucoup d'autres personnes utilisent pour faire de beaux clichés. Et le trépied est à celui que j'utilise beaucoup, mais tout l'autre équipement est juste quand je pense que je peux seulement faire des coups si bons avec ce soin, alors je l'apporte avec moi. Et je vois aussi beaucoup d'amis cinéastes par geared pensent, oh, ça , ça rend mon film beaucoup mieux, mais à la fin, ils ne l'utiliseront jamais. Alors pensez toujours bien à ce que vous allez acheter et si vous en avez vraiment besoin. Et puis je te verrai dans le prochain épisode. 21. Les produits de production: Pourraient-ils guider, comme je vous l'ai dit au début de ce cours, ce cours porte sur la prise de vue vidéo avec votre appareil photo reflex numérique sans miroir et comment faire une vidéo super géniale. Mais avant que vous ayez cette vidéo, il manque une chose, et ce processus vous prend la plupart du temps, plus de temps qu'ils tournent la vidéo elle-même, et c'est le montage vidéo, le processus de post-production, tout ce que vous faites après avoir enregistré la vidéo. Donc, vous avez la production et le poste. Donc, après la production, montage vidéo peut être un cours complet sur lui-même. Et c'est pourquoi j'en ai aussi fait un. C' était le premier cours que j'ai fait. Je suis toujours très heureux avec ça. Il s'agit d'un cours sur Adobe Premier Pro, et c'est le logiciel de montage vidéo de mon choix. Je l'utilise pour tout ce que je fais et c'est aussi la norme de l'industrie. Donc, si vous n'êtes pas familier avec le montage vidéo ou la largeur Premiere Pro, je vous recommande vraiment de regarder ce cours dans ce logiciel que vous pouvez faire à partir des séquences que vous avez montrées une très belle vidéo. Pensez à l'étalonnage des couleurs, effets sonores de la musique, bien sûr, à l'abattage de la vidéo, mais aussi aux transitions refroidies et à toutes les autres choses qui transformeront vos séquences en une vidéo impressionnante. Parce que déjà ouvert, il est disponible sur mon profil. Devrait vérifier si vous n'êtes pas déjà familier avec le montage vidéo. Super fier de ça. Et ce sera une cause sans importance pour l'année prochaine. Alors va vérifier celui-là. Si vous avez aimé ce cours et que vous n'êtes pas familier avec le montage vidéo. 22. Commencez à apprendre le montage vidéo: Tout d'abord, félicitations en finissant presque le cours, plupart des gens commencent quelque chose et ensuite ils abandonnent à mi-chemin. Mais tu ne l'as pas fait. Donc c'est une bonne chose, mais attendez, avant de cliquer dessus. Tout d'abord, quel est le projet de classe que je vous donne ? Vous pouvez probablement le deviner, mais c'est tourner une belle vidéo. Prenez votre appareil photo. Sortez, allez dans une forêt, dans la ville, allez voir l'autre personne, vous savez, pour capturer l'histoire de Desk ou filmer une belle vidéo avec toutes les informations et les conseils. Je t'ai donné un peu où, autour de toi, tu peux collecter toutes ces informations. Mais si vous ne faites pas le pas pour vraiment tirer quelque chose, vous ne grandirez jamais. Alors n'attendez pas la prochaine bande vous faites parce que quand l'ammonification ou quand je suis en voyage, alors je veux faire une belle vidéo. Ne fais pas ça. J' ai fait cette erreur avant que je n'ai tourné que des vidéos ou que je pensais que c'était une vidéo cool quand je faisais un voyage. Mais maintenant, quand je regarde cette vidéo, j'aimerais faire 200 vidéos avant que je parte en voyage parce que les images tournées sur ce voyage semblaient probablement beaucoup mieux que maintenant. Alors prenez votre appareil photo, sortez et essayez de trouver quelque chose à capturer. Donc après ça, il y a quelques étapes de suivi en tant que cinéaste. Tout d'abord, vous devez apprendre à faire du montage vidéo. Je t'en ai parlé en moins absurde. Mais si vous n'êtes pas familier avec ça, vous devriez certainement vérifier cette pression. Et puis ce cours portait sur les bases du cinéma. Il y a beaucoup de choses dont je vous ai un peu parlé dans ce cours. Comme je t'ai dit un peu sur l'éclairage, un peu sur l'audio, un peu sur les soins supplémentaires. Ce que je vous enseigne, c'est juste une petite partie de ce qu'il y a à apprendre sur le cinéma. Et je prévois de faire un plus grand cours pour le jeu de tir vidéo plus expérimenté pour apprendre à travailler pour les clients et gagner de l'argent que votre échelle vidéo. Et donc si vous voulez rester à jour que vous devriez certainement me suivre sur YouTube sous le nom tourner cette vidéo. Mais vous pouvez bien sûr aussi me suivre ici ou partager des compétences pour rester au courant des nouveaux cours. Alors, c'est le moment de vous féliciter pour avoir terminé ce cours. Comme je l'ai dit, le fait que vous ayez terminé ce cours est une bonne habitude et nous allons vous amener plus loin dans la vie que de simplement abandonner tout le temps pour l'instant, je vous souhaite tout le meilleur dans le futur. J' espère vraiment vous voir une autre fois, peut-être sur YouTube, peut-être dans un autre cours. Mais je voudrais voir votre et parfois, bonne chance et acheter.