Réalisation de films documentaires : Écrire, filmer et monter un court documentaire

1. Bande-annonce du cours: Bonjour. Bonjour. m'appelle Olaf De Fleur, je suis cinéaste avec plus de 20 ans d'expérience. Dans ce cours, nous allons en apprendre davantage sur les documentaires. La capacité à faire des documentaires a fait la différence dans ma carrière créative. Non seulement les documentaires sont très exigeants, mais ils vous prépareront tout type de défi créatif que vous pourriez relever en réalisant des films. Les documentaires sont des professeurs, et dans cette classe, je vais partager tous les outils que j'ai appris au cours de ma carrière en réalisant des documentaires pour que vous puissiez faire les vôtres. Dans ce cours, vous réaliserez votre propre documentaire, et lorsque vous aurez terminé ce cours, vous serez en mesure de le faire indépendamment. Tout au long de la classe, je vais vous fournir un processus étape par étape afin que vous puissiez prendre les leçons à travers des tâches et des défis, mais surtout par une expérience pratique, qui est toujours la meilleure façon d'apprendre. Pour ce cours, évidemment, vous aurez besoin d'une caméra et de quelque chose pour enregistrer le son, qui peut se trouver dans la caméra, puis d'un logiciel de montage. Dans cette classe, nous aurons deux types de vidéos. Le premier type de vidéos sera sous la forme d'une leçon, d'une tâche ou d'un défi où vous obtiendrez en effet l'expérience pratique. Le deuxième type de vidéos sera sous forme d' éducation et de philosophie et vous montrera des exemples. De cette façon, je vous fournit toutes les informations supplémentaires dont vous pourriez avoir besoin pour accomplir chaque défi. J' espère que vous êtes aussi excité que moi de partager mon expérience. Non, attends. Espérons que tu es aussi excité que. Ça n'est pas sorti correctement. Essayons encore. Espérons que tu es aussi heureuse que, non, attends. Eh bien, faisons des films. 2. Projet de classe: Merci d'avoir rejoint ce cours. Avant de commencer à plonger dans les leçons, regardons ce qui nous attend. Votre projet de classe est de faire un court métrage documentaire, même s'il n'est peut-être pas nécessaire de le dire à haute voix ce que cela signifie, disons-le à haute voix parce que comme vous l'apprendrez plus tard dans cette classe, clarté est la clé, ou plutôt la clarté est essentielle. Faire un documentaire de court-métrage signifie que vous tiendrez un appareil photo. Il peut s'agir d'un reflex numérique, ou bien de votre téléphone, ou de n'importe quel appareil photo sur lequel vous mettez la main. Ensuite, vous allez enregistrer du matériel sur cette caméra et transférer ce matériel dans un ordinateur, dans un logiciel de montage où vous allez éditer votre matériel et faire un court métrage documentaire. En faisant ce cours, je me suis dit que s' il y a quelque chose de plus difficile que de faire un documentaire, c'est l'enseigner. Parce que les documentaires ont une toile très large, il y a tant de possibilités, tant de genres, et tant de façons. Par conséquent, je vais compter sur mes deux méthodes d'enseignement préférées dont j'ai vu d'excellents résultats. Le premier est d'apprendre grand en faisant petit. Dans cette classe, vous allez faire votre propre documentaire de court-métrage. Le second vous invite à participer à notre cadre pratique. De cette façon, non seulement vous apprendrez, mais vous commencerez aussi à vous enseigner et à découvrir votre propre voix authentique. Dans cette classe, nous avons deux types de vidéos. Le premier type de vidéos sera sous forme de leçons et d'éducation, où je parlerai d'un élément spécifique dans réalisation de films documentaires et vous inviterai à faire une tâche en conséquence. Ces deuxièmes vidéos de cette classe ont plus philosophique. Par exemple, il se peut que je conduise dans ma voiture et vous parle et que je partage avec vous plus de détails, et que je vous donne plus d'informations sur le sujet à traiter ou sur la section que nous trouvons dans la classe à chaque fois. [ inaudible]. Une partie de cette section vous montre également des exemples tirés des documentaires que j'ai réalisés, vous montre des exemples de montage et comment vous pouvez décomposer une scène avant votre film, ainsi que des astuces et astuces cinématographiques, et même des suggestions budgétaires faibles. Le but ici est de vous donner tous les outils dont vous avez besoin pour compléter votre propre film documentaire de manière indépendante. 3. Votre documentaire | Paramètres: À la fin de cette leçon, vous auriez dû reconnaître quel type d'idée documentaire serait idéal pour cette classe. idées et le concept de la réalisation d'un documentaire ont une chose en commun, elles ont toutes deux des possibilités infinies. C' est ce qui est génial chez eux. Mais évidemment, pour transmettre notre idée, il faudrait la réduire à une formule claire et accessible pour que le public en reçoive à la fois l'idée et la forme documentaire. Il y a deux exigences pour cette catégorie. Le premier est que vous travaillez avec votre idée originale pour un documentaire. La seconde, c'est que vous enfoncez cette idée dans une forme claire et accessible. Nous y parviendrons en appliquant des limites de durée pour votre film. Votre film pour ce cours peut durer au moins une minute, mais pas plus de trois minutes. La raison de cette limitation est d'augmenter nos chances de réaliser la chose la plus importante en matière de cinéma, en complétant pleinement une idée. Travailler par incréments est la clé du succès créatif. Nous connaissons tous les risques quand nous montons ou descendons un escalier. Si nous prenons deux ou trois étapes à la fois, alors nous risquons de graves blessures. C' est un paradoxe, mais aller lentement nous y mène plus vite. La créativité embrasse les paradoxes. instant, je veux que vous pensiez à l'idée documentaire que vous avez, et je suis presque sûr que c'est une grande idée, et c'est normal quand il s'agit de documentaires. La clé ici est de sélectionner une représentation, une partie de celle-ci, une scène de la grande idée, et d'utiliser cette partie pour cette classe. Je ne suggérerais pas de travailler sur la grande idée parce que vous y travaillerez de toute façon en travaillant sur une représentation particulière ou une petite partie de celle-ci. Je veux que vous écriviez l'idée sur laquelle vous voulez travailler dans ce cours. Voici quelques exemples de référence logique de voiture que vous pouvez penser à l'intervieweur relatif, et utiliser des photos de famille pour couvrir une partie de l'entrevue visuellement. Faites un documentaire visuel sur la vie d'une ferme, documentez une partie d'une ville et utilisez de vieilles photographies pour voir comment elle a changé. Faire une enquête sur un problème social, n'interrogeant qu'une seule personne. 4. Votre idée | Bonus audio: Trouver ou plutôt découvrir une idée qui nous intéresse tellement que nous voulons faire un film à ce sujet est une forme de magie. Parce qu'on doit passer par la peur, on a l'impression qu'il y a une bonne idée ? Ou je veux faire une idée qui peut être faite correctement, comme essayer de rester dans les traditions. Trouver une idée est un effort personnel. Il est très important que je ne parle pas de détails ou ne pollue pas votre sens de l'idée en quelque sorte. Décider quelle idée faire, la chose drôle à ce sujet est que la plupart d'entre nous savent généralement quelle idée nous avons avant même de demander. C'est une chose. L' autre chose est de garder à l'esprit pour cette classe est que c'est à vous de décider comment vous utilisez la classe. Vous pouvez l'utiliser pour une idée instinct de l'intestin, ou vous pouvez l'utiliser comme quelque chose que vous voulez la pratiquer, vous voulez pratiquer la forme de celui-ci. Pour ce cours, vous pouvez décider de vous entraîner à faire un documentaire où le sujet ou le sujet n'est pas la chose la plus importante. C' est un excellent moyen de devenir confiant. C' est comme apprendre un instrument. C' est agréable de prendre des leçons avant de composer une chanson, ou vous pouvez décider de faire un documentaire qui est très important pour vous, quelque chose que vous voulez faire maintenant, quelque chose que vous pouvez utiliser pour apprendre au fur et à mesure. De cette façon, vous pouvez apprendre l'instrument au fur et à mesure que vous le pratiquez. Une façon n'est pas meilleure que l'autre. Cela dépend de nos besoins en ce moment et où nous en sommes dans notre vie. La principale chose que j'aimerais que vous vous concentriez sur cette classe est généralement les résultats ou les paramètres suivants. Il est vital que vous frappez la marque de chacun. De cette façon, vous vous protégerez de ne pas vous parler de faire une idée, ou vous évitez d'inviter la créativité ou l'alarme seule qui peut vous arrêter. Notre objectif est toujours petit pas pour la créativité, grand pas pour vous. Le résultat de cette classe est un court documentaire d'une durée minimale de 1 à 3 minutes. Pas plus, pas moins. 5. Créer une proposition de film pour les financiers: Dans cette leçon, je vais expliquer comment présenter votre film aux investisseurs en créant un document d'information sur votre projet. Ce document peut être présenté à des financiers potentiels, sympathisants et à des fonds cinématographiques. À la fin de cette vidéo, vous trouverez des informations sur la façon de télécharger un exemple de 34 pages de document d'information sur un film que vous pouvez utiliser pour faire une proposition de film pour votre projet. Lors de la rédaction de ce document, l'objectif est de transmettre rapidement le concept de votre film au lecteur Pensez-y comme une invitation à entrer dans l'univers de votre film. Passons à un guide rapide sur la création d'un document d'information pour votre film. Ce document porte de nombreux noms. Il est parfois appelé film de proposition, dossier ou document d'ambiance. La création de ce document vous permet non seulement de présenter votre film de manière efficace, mais également d' approfondir votre histoire et de mieux la comprendre Voici les six étapes cruciales que vous devrez inclure pour créer un document d'information pour votre film. Un résumé, une phrase, un résumé de l'intrigue de votre film. Deuxièmement, un synopsis, un aperçu concis de l'histoire, des personnages et des thèmes de votre film . Trois, un traitement. Un compte rendu plus détaillé de votre film, y compris l'évolution des personnages, les rebondissements et les scènes clés Quatrièmement, la déclaration de l'auteur, votre vision du film et votre point de vue unique en tant que cinéaste. Cinq, une déclaration visuelle, une description de l' esthétique de votre film, y compris l'éclairage, cinématographie et la conception de production Six, audience et marketing. Un aperçu du public cible et de la stratégie promotionnelle de votre film stratégie promotionnelle de Une fois que vous avez inclus ces six éléments dans votre document d'information, vous êtes prêt. Je vous encourage également à y ajouter votre touche personnelle. Incluez des images qui reflètent l'ambiance et l'essence du film. Pour démarrer votre processus et vous donner des informations plus détaillées Vous trouverez un lien vers un exemple PDF de document d'information ou proposition de film dans les ressources pédagogiques. 6. L'outil Carte: Chaque idée d'un documentaire est un monde sur soi. La grande chose à ce sujet en tant que métaphore est que chaque monde a une carte, et si vous avez une carte, cela signifie que vous pouvez suivre et tracer. Afin d'identifier les moyens possibles, non seulement dans ce monde, mais aussi ce qu' il faut omettre, ce qu'il faut mettre en évidence et ensuite quelle séquence vous voulez transmettre votre point de vue spécifique sur le monde. Avoir cette vue d'ensemble est une chose clé. Chaque fois que vous obtenez une idée documentaire, il est important de commencer lentement et progressivement cartographier car cela vous donnera des incréments de compréhension, puis petit à petit, presque naturellement et automatiquement, vous commencerez à comprendre quelle partie de la carte n'a pas besoin d'être dans le film, quelle partie mettre en évidence et dans quel ordre vous voulez la transmettre. Une autre excellente façon de cartographier le monde est d'utiliser des mots-clés. L' utilisation de mots-clés peut vraiment vous aider à identifier le modèle de votre idée. Parfois, j'utilise des mots-clés. Parfois, je pense juste à l'idée. Si je pense à mon personnage à la maison alors je vais juste dire, "#home « , et ensuite j'écris tout ce qui me vient à l'esprit là-bas. Alors je pourrais penser à si la personne, disons, va en mer, elle a un bateau, hypothétiquement, je ne suis pas sûr de quelle idée c'est, mais disons qu'elle a un bateau. Ensuite, je dirai #boat, #sea, puis je continuerai et continuerai. Comme #car, #husband ou femme ou quoi que ce soit. Quand j'ai terminé avec la session, je peux juste regarder les hashtags, puis réorganiser ensuite. Je vous suggère d'essayer de travailler avec la carte, métaphore et l'utilisation de mots-clés et de voir si cela peut vous aider à créer un aperçu de votre idée afin de vous permettre de trouver votre chemin spécifique dans cette idée. 7. Les outils pour les histoires: Ce cours porte sur la réalisation d'un court métrage documentaire, comme je l'ai dit à maintes reprises, j'espère. Ce cours porte sur la prise d'un appareil photo et le tournage de votre idée. Avant d'entrer dans le processus de tournage, passons en revue certains des outils d'histoire que j'utilise lorsque je réalise un documentaire. Faire un documentaire n'est pas un processus linéaire. Ce n'est pas comme faire un film où on décide à l' avance de quoi filmer et ensuite on le filme. Je dis cela parce que les trois outils ou concepts dont je vais parler tout à l'heure avant commencer le tournage sont des outils qui sont bons à garder à l'esprit tout au long du processus. Gardez à l'esprit que ces outils sont bons à utiliser à l'avance, mais ce n'est pas quelque chose que vous devez faire avant de filmer. Ce que nous voulons faire, nous voulons les garder à l'esprit, disons-le encore, à travers le processus de tournage et de revisite quand vous montez et juste quand nous pensons à l'idée. Regardons ces outils d'histoire. 8. Conte de fées | Outils pour les histoires: À la fin de ce chapitre, vous aurez reconnu comment utiliser l'outil de conte pour extraire votre idée et comprendre votre idée un peu mieux. Un rappel rapide, souvenons-nous de nos paramètres ici. On fait un court métrage documentaire d'une à trois minutes, ni plus, ni moins. Habituellement, après avoir trouvé une idée que je veux faire, je commence par l'idée. Puis dès que j'ai eu l'idée et que j'y ai réfléchi un peu, alors j'applique plusieurs outils tout le temps. Le premier est l'outil de conte de fées. C' est-à-dire, l'idée que je fais, pourrais-je l'expliquer à un enfant ? Si je ne peux pas le faire, cela ne veut pas dire que l'idée ne marche pas, mais cela signifie que j'ai besoin d'y travailler un peu. C' est juste que si vous pouvez expliquer votre idée à un enfant, alors il a une certaine clarté. Cela peut vous aider à en savoir plus sur l'idée. Pour utiliser l'outil de conte de fées, vous prenez votre idée et vous la mettez dans un format de conte de fées. Vous commencez par la configuration, une fois, il y avait tel et tel. La vie était normale, puis la vie change à cause d'une menace. Alors la question deviendrait, comment tel et tel réagirait-il ? Ou dans le contexte documentaire, comment tel ou tel a-t-il réagi à la pression extérieure ou à la menace extérieure ? Chantons-le ensemble, il était une fois, [inaudible]. Voici un exemple de conte de fées rapide. « Il était une fois un petit garçon qui allait dans un magasin. Sa vraie mission était peut-être de sauver une princesse ou peut-être d'amener les objets sous la vallée ou de les amener à la caisse enregistreuse. La question était de savoir s'il serait en mesure de transférer les articles sans les casser ? Jouez avec son outil. C' est censé être quelque chose que vous ne prenez pas trop au sérieux, mais voyez comment cet outil fonctionne pour vous. 9. Genre | Outils pour les histoires: Dans cette section, nous allons discuter du rôle des genres dans les documentaires. Nous allons également vous aider à analyser et à comprendre quel genre particulier vous travaillez dans votre film. Encore un autre outil que j'utilise quand je découvre mon idée est de penser au genre. Maintenant, nous connaissons tous les genres typiques, qui sont le crime, le thriller, drame, l'horreur, et ainsi de suite. Dans les documentaires, ces genres s'appliquent certainement dans une certaine mesure. Cependant, dans les documentaires, nous avons tellement de sous-genres. Un documentaire peut être un drame hollandais, une série de savon. Le documentaire peut être artistique, visuel et non verbal. La raison pour laquelle la question du genre est encore plus importante que dans les films est qu'elle est similaire à celle du thème. Ce doit être une question que nous nous posons constamment, quel est le genre ? Je veux que tu gardes à l'esprit de ne pas trop penser, pas trop définir, pas trop prédéfinir le documentaire que tu vas faire. Cela concerne un peu ce dont nous parlons, les genres documentaires. Il est agréable de les garder à l'esprit, mais généralement je trouve qu'il est préférable de sauter dans leur film quelque chose et ensuite commencer à penser à ce que vous pouvez faire avec. Quand il s'agit de genre et de documentaires, je vais le diviser en deux fonctionnalités : genre classique et films par rapport aux genres documentaires. Le genre classique est ce que j'ai déjà mentionné. Cela vient de films comme le thriller, la comédie romantique, l'horreur, l'âge adulte, les biographies, aventure, et ainsi de suite. En pensant à ces genres classiques à partir de films, nous n'avons pas à imiter cela dans les documentaires, mais nous pouvons en emprunter des styles, un style narratif, un style visuel, et l'utiliser pour calibrer la façon dont nous voulons raconter notre histoire. Jongons dans cette conversation de genre toujours aussi insaisissable en termes de documentaires. Je vais juste mettre en évidence les définitions générales suivantes qui ne sont pas des genres à proprement parler, mais plus de concepts ou d'angles à considérer pour votre approche. Numéro 1, peut-être que c'est du style poétique, de l'observation, volée sur le mur, de l'enquête, vous êtes en train de trouver quelque chose ou vous suivez quelqu'un qui est en train de trouver quelque chose. Documentaire historique, même biographie, autobiographie de la vie de quelqu'un, reconstitutions expérimentales, où vous pouvez adopter n'importe quelle approche et reproduire certaines des parties de l'histoire. Puis basé sur les événements. Vous commencez dans la peau du personnage et vous suivez à travers un événement. La grande chose à propos de travailler avec les genres documentaires que nous avons mentionnés, c'est que vous pouvez les mélanger. Vous pouvez faire une biographie poétique, vous pouvez faire un film d'investigation expérimental, et ainsi de suite. ce moment, je vous suggère de vous arrêter ici et de réfléchir un peu à ce genre de discours. Comment vous aimeriez raconter vos histoires, comment vous aimeriez vous raconter une histoire documentaire à court terme en utilisant ce que j'ai mentionné. Voulez-vous les mélanger, ou vous voulez utiliser une approche, et ainsi de suite et ainsi de suite. 10. Thème | Outils pour les histoires: Dans cette section, nous allons parler de l'importance d' utiliser un thème pour votre documentaire. Il peut parfois être un peu difficile de comprendre quel est le thème de votre film. Ce que j'aime faire est de penser constamment au thème et de ne jamais fermer ce livre, parce qu'un thème est quelque chose d'organique, il va toujours évoluer. Chaque fois que j'aborde un projet de film, je ne pense pas vraiment au thème. Je vais juste beaucoup dans l'instinct d'abord. Quand j'ai filmé un peu et travaillé un peu avec l'idée, après cela, je commence à penser au thème. Le mot thème, le thème conceptuel est très ou peut être assez déroutant parce que thème est ce genre de mot qui est très large. Quand je parle de thème dans le contexte du film et dans un contexte documentaire, je veux parler de trouver une question. De quoi parle ce film pour moi ? Quel est le sujet du film pour le public ? Il se présente toujours sous la forme d'une question. Par exemple, si je veux faire un documentaire sur l'histoire des poteaux de lampes dans les rues, alors le thème il pourrait y avoir peut-être, que sommes-nous oui, ce que je fais maintenant, je suis un peu tracé parce que la question du thème vient en couches et se développe au fil du temps. Par exemple, dans l'exemple des lampadaires, le thème pourrait être, que sommes-nous sans lumière ? Encore plus loin, vous pouvez obtenir sur les lampadaires. Ils sont généralement empilés le long d'une rue, presque comme un chemin. Que sommes-nous ou plutôt, comment pouvons-nous trouver notre chemin si nous ne voyons pas de fragments de lumières sur notre chemin ? Il est difficile de parler de thème parce qu'il est en effet large. Mais à la fin, vous voulez trouver une sorte de question symbolique. Lorsque vous commencez à chercher votre thème, réfléchissez à la question. Disons que vous faites un documentaire sur les arbres. Quel genre de thème y a-t-il ? Cela dépend de l'angle bien sûr, si vous faites un documentaire sur l'histoire des arbres, eh bien, c'est assez grand donc vous voulez toujours essayer de calquer la pensée thématique, vous voulez le couper vers le bas. Qu' est-ce que les arbres ? Ils sont fabriqués à partir de graines. Ils grandissent et tu peux décider quel genre de film je fais ? Est-ce que je fais un film scientifique ? je fais un film sur un arbre qui avait un certain sens pour moi quand j'étais jeune ou un certain endroit ? Quel est le sens de l'arbre pour moi ? Trouver le thème est également trouver la valeur. Vous trouvez le thème, vous trouvez la valeur. Quelle est la valeur de ce film pour vous ? Cette valeur est ce qui vous conduira à travers tous les doutes, à travers toutes sortes de fatigue. Chaque fois que vous vous sentez découragé, avoir trouvé cette valeur, avoir trouvé ce thème, est ce qui vous permettra de continuer. Le thème fonctionne sur de nombreux calques. Pensez à votre thème, voyez si vous le trouvez. Vous voudrez trouver la conclusion finale. Pour commencer à y penser. Thème, valeur. 11. Contrôle de l'histoire et environnement: Quand on fait un documentaire, c'est un peu comme travailler avec la nature. La nature est quelque chose que nous ne pouvons pas contrôler. Nous ne pouvons pas contrôler nos personnages, et nous ne pouvons pas contrôler le résultat narratif de notre histoire. Concentrons-nous sur ce qu'on peut contrôler. Nous pouvons contrôler la façon dont nous racontons l'histoire, nous pouvons contrôler le style cinématographique, nous pouvons contrôler le montage. Qu' est-ce qu'on omet ? Qu'est-ce qu'on met dans l'histoire et ainsi de suite. Il est bon de se concentrer sur ce que vous pouvez contrôler. L' élément clé de cette communication est la communication avec l'environnement, avec les personnages avec lesquels vous travaillez. C' est facile de faire une grosse erreur si vous n'êtes pas un bon communicateur. Lorsque vous réalisez un documentaire, c'est un pourcentage élevé de votre rapport ou de votre lien avec cet environnement ou avec le sujet. Ils doivent vraiment être dans le coup. Vous devez vous assurer qu'ils n'ont pas de faux espoirs ou quelque chose d'argent ou de grandeur qui doit être géré avec un certain contrôle des attentes. Lorsque vous faites un documentaire, une chose sur laquelle vous pouvez compter est qu'il ne va pas vous rendre riche ou qu'il ne va pas faire d'argent. Je ne connais aucun documentaire qui a fait de l'argent. Faire un documentaire est plus comme un beau travail social. Vous prenez la décision de faire un film sur quelque chose dans votre environnement ou un sujet qui vous fascine, et cela va vous coûter beaucoup de travail sous-estimé. Mais la bonne chose à ce sujet, c'est une quête. Parfois, nous voulons faire un film si mauvais, un documentaire si mauvais que nous ne comptons pas les heures. C' est en fait un bon signe que vous êtes sur quelque chose que vous voulez vraiment faire et que vous ne comptez pas les heures. Vous pouvez l'utiliser comme un campus inverse si vous voulez vraiment faire le film. 12. Réaliser un documentaire: L' une des choses à laquelle j'ai réfléchi est qu'est-ce que cela signifie de réaliser un documentaire ? Bien sûr, ce n'est pas la même chose que la réalisation d'un film, mais la réalisation d'un documentaire est un peu plus multitâche. Tout comme dans un film en fait, j'ai réalisé que la réalisation documentaire , je dirais qu'il s'agit plus de filmer un monde, puis de composer un peu doucement votre vision, tout en respectant l'environnement que vous faites un film sur, et aussi en même temps, beaucoup de celui-ci dans le même temps, en honorant votre vision. Lorsque vous réalisez un documentaire, il y a ces deux choses ; c'est le monde que vous visitez que vous dépeignez, puis c'est aussi votre monde intérieur qui a une vision, une voix et une interprétation. 13. Test de film simple: Juste avant de commencer à plonger dans votre documentaire, nous allons faire un test de simplicité rapide. C' est-à-dire que vous prenez trois coups de feu et les assemblez. Ce cours est tout sur l'action, que nous faisons quelque chose qui se manifeste réellement dans la réalité. Le résultat final est simplement des séquences vidéo, préférence avec audio, éditer ensemble, et la durée peut être de quelques minutes. le pire des cas, vous faites un peu de documentaire et vous trouvez quelque chose qui vous intéresse et vous pourriez en faire plus. Mais l'essentiel ici est de prouver que vous avez la capacité d'agir, filmer et de le livrer. Permettez-moi de clarifier. Cette section particulière, cette section de test est seulement mise en place pour nous donner un peu d'un booster de confiance avant d'entrer dans votre idée, testant à quel point il peut être difficile de faire simple. Nous allons faire simple et voici les paramètres de ce test particulier. Si vous savez déjà comment faire simple et que vous pensez déjà qu'il est très facile de faire ce test, alors ce test est exactement pour vous. Je sais que cela semble extrêmement inutile, c'est précisément la raison pour laquelle cela est nécessaire. On doit faire éclater une certaine bulle ici, alors faites-moi confiance sur celle-ci. 14. Exemple de test de film: Ce simple test de tournage est ce que sont les documentaires, ramasser un appareil photo et simplement filmer. Dans cette section, je vais vous montrer un exemple de la façon dont vous pouvez exécuter ce test. Autrement dit, je ne vais pas le faire, mais mon neveu va le faire. Il est là. Je viens de demander à mon neveu qui a 12 ans de prendre son téléphone et de faire un film avec seulement trois photos. Comme vous pouvez le voir, il distrait ses épaules. Il n'est pas sûr de quoi faire. Voyons ce qui se passe. J' ai aussi décidé de faire un petit documentaire sur mon neveu essayant de faire un mini documentaire avec seulement trois courts métrages, alors le voici. Mon neveu qui a fini de faire son film ou du moins la période de tournage. Maintenant, c'est à ton tour. Je veux vous inviter à aller quelque part seulement à l'esprit pour filmer trois plans, et juste remarquer ce qui se passe, comment vous savez déjà comment le faire. 15. Qu'est-ce que le B-Roll ?: B-roll est quelque chose que je pense que les gens utilisent comme un nom de fantaisie pour du matériel supplémentaire. On filme quelque chose et quand on veut filmer quelque chose de plus pour un documentaire, c'est ce qu'on appelle B-roll. Par exemple, disons que nous faisons une interview, et ensuite nous voulons couvrir cette interview avec du matériel, c'est-à-dire B-roll. 16. Scénario pour ce cours: Dans cette section, nous allons discuter de la façon dont vous écrivez votre scénario pour votre documentaire. Votre scénario pour ce cours sera une description d'une page sur votre film. L' itération devrait être quelque part de 400 mots à 700 ou à peu près d'une page. Il pourrait être tentant pour vous juste de sauter cette étape et de sauter dans et de filmer, c'est vraiment bien tant que vous finirez par revenir à cette étape. La raison pour laquelle il est très important de ne pas sauter cette étape et la raison pour écrire sur votre film, est que non seulement il vous aidera à en savoir plus sur vos sentiments sur le produit, mais il vous aidera également à extraire plus d'idées et dans l'ensemble, votre idée de film documentaire sera grandement bénéfique que vous ayez traversé le processus d'écriture à ce sujet. Ecrire à propos de votre projet est un peu comme secouer une banque de paie. le faisant, vous libérez non seulement plus d'espace dans votre esprit en le faisant sortir en mots, mais vous allez également secouer plus d'informations et de données sur votre idée, qui, encore une fois, vous sera grandement bénéfique. Alors faites confiance au processus. 17. Plan de tournage | Production: Dans cette section, nous allons discuter de vos journées de production lorsque vous filmez votre documentaire. Pour ce cours, nous voulons mettre quelques paramètres. Quand on fait un documentaire, il est si facile d'aller filmer quelque chose, ce qui est très bien. Mais pour ce cours, nous voulons manifester un film. Pour ce faire, nous allons mettre des paramètres stricts, c'est-à-dire, peu importe ce que vous décidez de faire ou de filmer, s'il vous plaît ne pas filmer pendant plus de trois jours. C' est trois voyages, trois tentatives, trois tours de tournage. Vous n'avez pas décidé à votre manière ce que vous faites à chaque tour, voici un peu ma suggestion que le premier tour est quelque chose que vous ressentez sur impulsion. Tu vas à l'endroit, tout ce que tu veux filmer et tu filmes. Ensuite, vous évaluez le matériel, évaluez vos pensées. Quand vous allez la deuxième fois, vous voulez regarder un peu plus pour quelque chose de spécifique. Avant de partir la deuxième fois, vous pouvez toujours tirer sur impulsion. Mais faites un peu d'un plan comme penser trois coups que vous voudriez vraiment obtenir, au deuxième tour. Dans le troisième tour avant de faire cela, évaluez le premier jour de tir et le deuxième jour de tir, et déterminez la nécessité absolue des tirs dont vous avez besoin pour le tour final. Récapitons ça assez vite. Dans l'ensemble, nous voulons nous limiter à trois jours de tournage. Le premier jour, c'est bien de sauter sur l'impulsion, en fait je vous encourage à le faire. Le schéma avec lequel nous travaillons ici est de tirer sur impulsion, puis de s'arrêter, d'évaluer. Puis le deuxième jour deviennent un peu plus précis, s'arrêtant, évaluant. Puis, le troisième jour, devenant encore plus précis. Tu n'as pas à tirer ces trois jours d'affilée. Vous pouvez les diviser, créer un peu de temps. Même si vous voulez juste tirer un jour ou seulement deux jours, c'est bien aussi. L' essentiel ici, c'est que nous voulons terminer et compléter un film qui est essentiel pour vous donner confiance pour votre futur travail. 18. Cinematographie | Cohérence: Dans cette section, nous allons parler de la cinématographie et l'importance de la cohérence dans le court métrage documentaire. Aujourd'hui, c'est une journée très chaude dans la ville de Reykjavik, en Islande. Mais nous allons passer au pouvoir parce que nous sommes ici pour la passion du documentaire. Pour obtenir le meilleur audio ici, j'ai mon AC éteint, ce qui signifie que je vais transpirer, non seulement métaphoriquement, mais pour ce cours. Un exemple de cohérence dans la cinématographie est quand vous maintenez un certain style visuel tout au long de votre film. Cela pourrait être, par exemple, si tout votre film est tourné à la main ou si tout votre film est tourné sur un trépied, etc., l'essentiel est que nous voulons avoir de la cohérence dans tout le film. Je ne dis pas que tout votre film doit être sur la bonne voie, que tout votre film doit être traité. Mais les séquences individuelles doivent être cohérentes. Pourquoi voulons-nous la cohérence ? Nous voulons de la cohérence pour que le public ou le spectateur nous fasse confiance en tant que conteur, narrateur. Pour l'instant, je veux que vous gardez cette pensée de cohérence à l'esprit parce que la prochaine étape est le style visuel où la cohérence dans ce style joue un rôle clé. 19. Cinematographie | Être maladroit: Quand on tourne, j'ai toujours du mal avec cette partie parce qu'il y a une partie de moi qui pense, si on est trop conscient quand on filme, si on est trop plein de connaissances, alors on manque un peu. Ce que je suggère toujours est d'aller très maladroit avec votre appareil photo, rester un peu dans la phase maladroite, puis la nature en vous prendra le relais et vous aidera à devenir plus discipliné. Parce que vous allez répondre au style que vous avez déjà créé quand vous étiez maladroit. C' est un peu comme presque élever un enfant. Vous permettez à l'enfant de dessiner en dehors des lignes, lui donner toute la liberté dont il a besoin, puis l'enfant, presque par lui-même, commence à réguler. C' est un peu comme, dans mon cas, la créativité fonctionne. Je compte sur ne pas savoir ce que je fais. J' insiste vraiment sur le fait d'ignorer toute la conversation technique. Je suis curieux de ne pas tenir compte des exigences techniques. La seule chose que je fais en termes de technicité et de exigences en matière de cinématographie, c'est la qualité assez élevée ? Est-ce qu'il répond à des normes ? Si c'est le cas, alors je l'utilise juste. Parce que combien de films avons-nous vu où la cinématographie était belle, mais cela ne compte pour rien. C' est l'histoire, les personnages et votre angle unique. 20. Cinematographie | Exemple: Dans cet échantillon, je vais vous montrer une scène d'un documentaire sur lequel je travaille. Combien de frères et soeurs avez-vous ? Es-tu le plus vieux ? Non, je suis la prochaine aînée. Tu es le deuxième plus vieux ? Oui. C' était 10 d'entre nous. Dix. Ma mère en avait cinq. Beaucoup de biscuits sont venus et je n'ai pas ouvert. Dans cet exemple que nous regardons, j'utilise deux caméras différentes. L' un d'eux est Canon M6, et le second est un DJI de poche. Ces caméras sont un peu différentes dans la nature, donc les combiner et les unir en termes de couleur et de style a été un peu difficile. La raison pour laquelle je filme cette scène sur différentes caméras, ce n'est bien sûr pas idéal, mais la raison principale est budgétaire. Une autre chose, un certain moment s'est présenté. Ce sont les caméras que j'avais sur moi et je les jette vers le haut visant le contenu sur la qualité. Le thème ici est, je ne l'ai pas complètement rejeté, mais je sais qu' une partie du thème est l'exécution du film d'une manière brute et maladroite, et c'est ma cohérence dans ce cas, je vais être cohérent avec ma maladresse. La chose intéressante sur la cohérence, quelle que soit la cohérence, elle élève toujours l'ensemble. Vous avez même ces elfes qui vivent dans des tempêtes. Beaucoup de gens les voient. Pour de vrai ? Oui. 21. Bonus : : Métaphores dans la cinématographie: Dans cette leçon, je vais discuter de la façon dont vous pouvez utiliser les métaphores et Et comment les formes et les tailles votre image de film communiquent avec votre public, comme un panneau de signalisation adressé à un conducteur. Je suis un grand fan de ne pas trop réfléchir quand il s'agit de filmer mes projets Ma méthode préférée consiste à me fier à mon instinct lors d'un tournage. Cependant, au fur et à mesure que j'ai travaillé sur de nouveaux projets de films, j'ai trouvé du plaisir à rendre cet instinct plus conscient de cette façon. Je peux toujours faire confiance à mon instinct, mais avec plus de précision et de conscience. Nous savons tous qu' une image de film peut être assimilée à une peinture Si vous examinez les peintures classiques, vous remarquerez que chaque élément a été soigneusement étudié en termes de taille, de forme et de position afin de créer une dynamique qui transcende le canevas et interagit avec les spectateurs à travers le temps Ces vieux tableaux sont des métaphores. Tout comme les films, les symboles qu'ils utilisent peuvent être associés, tout comme les panneaux de signalisation, à un conducteur Lorsqu'il s'agit de composer des images de film, la loi de composition n'est peut-être pas aussi rigide que dans les peintures classiques Cependant, il peut être utile de réfléchir à la relation entre les tailles, formes et les positions des éléments de votre cadre. Cela ne doit pas limiter votre expression artistique, mais peut vous fournir des outils intemporels. Je ne suggère pas que vous vous chargiez de la tâche minutieuse de créer des storyboards impeccables Je dis simplement de garder cela à l'esprit, car la façon dont vous composez un cadre peut vous aider à transmettre votre message artistique. Dans cet exemple, vous allez voir comment vous pouvez commencer à façonner votre récit visuel ce qu'il corresponde à votre histoire Et comment vous voulez transmettre simplement en bloquant la scène avant même lancer l'appareil photo ou de vérifier le cadre. Imaginez que deux personnages discutent dans une cuisine. Imaginez-les assis l'un en face de l' autre en train de siroter poliment un café Cela n'a qu'une seule signification. Modifions maintenant le sens de la scène en modifiant le blocage. Et si un personnage est assis à la table en train de siroter un café tandis que l'autre se tient la fenêtre, dos à celui qui est assis ? Ce simple changement blocage a presque transformé le sens des scènes. Avant même de commencer le tournage, réfléchissez à la façon dont le sens des scènes change. Avec ce réglage, celui qui est debout est plus grand que celui qui est assis Celui qui est debout a tourné le dos à celui qui est assis. Qu'est-ce que cela signifie ? Cela montre également à quel point vous pouvez communiquer par le biais de métaphores de composition visuelle, avant même le début d' un dialogue Cela peut vous aider à transmettre votre message plus rapidement et plus clairement que les mots seuls. 22. Cinematographie | Style visuel: Dans cette section, je veux vous offrir quelques variantes de styles visuels que vous pouvez utiliser pour votre film. J' essaie. Qu' est-ce que tu essaies ? Tous les [inaudibles]. n'y a pas d'excuse. Je sais. Pas d'excuse. Deux buts maintenant de toi. Il faut juste leur donner des coups de pied pour obtenir la balle tout de suite. pas essayer de faire quelque chose comme Maradona ou Ronaldo. Ils sont trop loin d'eux. Je gèle aujourd'hui. ce moment, je vous montre des exemples tirés des documentaires que j'ai faits. À la fin de cette vidéo, je vais énumérer les styles que j'utilise visuellement que vous pouvez choisir ou vous pouvez peut-être créer le vôtre, considérant le style que vous voulez utiliser dans votre film. Je veux aussi que vous preniez en compte le travail que nous avons fait jusqu'ici. En pensant à tout le travail de développement que nous avons fait jusqu'à présent, cela peut vous aider à obtenir le bon style pour vous. En disant cela, je veux vous inviter à réfléchir au genre auquel vous avez pensé. Pensez à votre thème. Tout ce travail peut vous aider quand vous pensez à votre style. 23. Cinematographie | Caméra ou son: Une des choses à garder à l'esprit lorsque nous réfléchissons à l'appareil photo à utiliser. Juste sur cette note comme une info-bulle de cinéaste indépendant est, son est beaucoup plus important que la qualité de l'appareil photo. Par exemple, je pense que nous avons tous vu un film où la cinématographie était fantastique, mais le film n'était pas bon. Mais si vous filmez quelque chose avec un appareil photo médiocre, mais la qualité sonore est impeccable. Vous pouvez entendre tout ce qui est dit alors rien ne vous sort du film. En pensant au son, il est étonnant de voir comment un bon son peut sauver une scène. 24. Interviews et sources de lumière: Quand il s'agit de faire des entrevues, il y a plusieurs façons de le faire. Une façon est bien sûr, de faire une configuration traditionnelle d'interview TV ou même simplement de faire un documentaire de tête parlante. Si vous avez plusieurs sujets d'entrevue, vous pouvez choisir de les unir en utilisant le même arrière-plan neutre, par exemple. En ce qui concerne les configurations d'entretiens professionnels, honnêtement, ce n'est pas ma spécialité. Ce que je vais partager avec vous ici, ma spécialité, c'est de faire des interviews documentaires à la volée. D' habitude, quand je fais des interviews documentaires, je les filme des deux côtés. Un direct en avant et un du côté en 90 degrés. Si j'ai un appareil photo, je m'assure d'ajuster la taille du cadre sur une base régulière si je photographie directement sur le sujet, sorte que je puisse intercouper l'entrevue en découpant et en découpant dans différentes tailles de cadre. Ici, j'ai mon iPhone et je voulais juste vous montrer rapidement un exemple de cadre d'entrevue. Voici mon ami [inaudible], nous venons de finir de jouer au football. Ici, j'ai la caméra juste devant lui et il me regarde dans les yeux. C' est un exemple. Alors si j'ai une seconde caméra, alors je le placerais comme ainsi sur le profil. Ceci est juste un aperçu très rugueux juste comme un exemple rapide. Ouais, c'est ça. C'est tout. Donnez un petit coup de golf à [inaudible], mon ami. Pour ce qui est de la lumière, encore une fois, ma spécialité est d'interviewer des sujets en déplacement pour des documentaires créatifs. Nous comptons toujours sur la lumière naturelle. Chaque fois que j'entre dans un endroit, je suis toujours à l'affût comment la lumière vient d'une fenêtre, puis je place les sujets en conséquence. Si je suis en entrevue où il n'y a pas de fenêtres ou s'il y a la nuit, alors ma deuxième visite est la recherche de sources de lumière, qui peuvent être simplement des lumières pratiques dans le complexe. De nombreux maîtres de la cinématographie ont mentionné le pouvoir d'utiliser les ombres avec la lumière, que nous n'avons pas toujours à tout voir. Je place souvent les sujets de mes entretiens par une fenêtre, mais je compte aussi un peu sur cette technique d'ombre, que je n'ai pas à voir pleinement la personne interviewée. Encore une fois, pour le rendre plus simple ou compliqué, cela revient à la cohérence. Nous voulons avoir un peu de cohérence. Si nous travaillons avec beaucoup d'ombres, alors nous voulons le maintenir un peu. Où si nous augmentons la lumière, cela doit être un point pour elle, comme la vie de la personne est devenue plus lumineuse, par exemple, ou quelque chose comme ça. 25. Montez | Votre film: En termes d'édition, lorsque vous avez votre matériel sur un téléphone ou sur un appareil photo, l'intégrer dans un logiciel de montage peut être, pour certaines personnes, très difficile. Si vous n'êtes pas à l'aise avec les ordinateurs, il vous suffit de développer l'état d'esprit du documentariste, c' est-à-dire de le comprendre. Si vous ne savez pas comment le faire, demandez à quelqu'un. Vous pouvez aller sur YouTube, mais ce n'est pas une excellente ressource pour de petites choses comme ça. Je demanderais à quelqu'un, aux jeunes ou à quelqu'un qui le connaît. Parce qu'à la fin, pour le démystifier, vous avez juste votre matériel dans l'appareil. Vous devez le connecter à un ordinateur et transférer le matériel. Le matériel se trouve sur votre bureau ou dans un dossier de votre choix, puis il va de là dans le logiciel d'édition. Peu importe si cela semble extrêmement évident, parce que quand on fait un film, surtout pour les deux premières fois, c'est tellement important pour nous que chaque fois qu'on entre dans la pensée technique, si on est un peu un peu méfiant de choses techniques, nous pouvons facilement entrer dans tous les. Je veux faire un film, mais je ne peux pas mettre les choses sur les ordinateurs, donc je ne vais pas faire le film. On va essayer de casser ça. C' est pourquoi nous allons toujours étape par étape. Par exemple, même si j'ai plus de 20 ans d'expérience dans la réalisation de films, ma méthode de référence est que chaque fois que je me sens submergé ou confus, je dois revenir au comptage de mes pas. Qu' est-ce que je veux voir dans cette scène ? Je l'ai dit dans cette scène ? Comment je l'ai dit ? Suis-je content de la façon dont je l'ai dit ? La scène est terminée ? Bien, puis le suivant. Ce système de comptage étape par étape est presque comme un réservoir d'oxygène pour moi quand je vais dans les eaux profondes de ma propre idée parce que lorsque vous travaillez sur votre idée, il est si facile de perdre un sentiment de gravité à la terre. Nous ancrer en pensant simple, ce qui se souvient, compliqué. 26. Montez | Entrez les premières impressions: Dans cette section, je vais vous faire part de mon approche en d'édition de documents documentaires. Chaque fois que j'édite du matériel documentaire, je fais avec ça une carte d'esprit que tu regardes en ce moment. Ce que je fais, c'est que je commence à catégoriser le matériel en le parcourant, puis j'utilise plusieurs techniques pour l'assembler. Tout d'abord, j'utilise un peu de premières impressions. C' est, qu'en est-il du matériel m'impressionne ? La chose importante à propos des premières impressions est qu'elles sont les premières impressions. Dès que vous filmez quelque chose et que vous le regardez et qu'il vous bouge d'une certaine manière, puis marquez-le, car cette première impression peut s'estomper. Après, les premières impressions que je continue sur l'enregistrement de mon matériel. Maintenant, il est facile de se perdre dans le verrouillage de votre matériel. Nous réalisons d'innombrables scènes de support. Ce que je fais, j'essaie de le faire le plus rapidement possible, créant une liste de mes scènes, créant des bacs pour eux, et quand je l'ai fait, je commence à éditer. Chaque fois que je commence à éditer, j'essaie de continuer à sentir. Comment ressemble-t-il un certain sentiment que je veux voir dans le film ? Ensuite, j'essaie de trouver une scène qui peut représenter ce sentiment. Quand je trouve la scène, je commence à la briser. Qu' est-ce qu'une maîtrise ? Qu'est-ce qu'un gros plan ? J'ai un gros plan. Comment puis-je transmettre ce sentiment ? Comment puis-je transmettre ce sentiment à travers le matériel que j'ai déjà ? Faisons une petite liste de contrôle ici. Souviens-toi juste que c'est mon système. Ça n'a pas besoin d'être à toi, mais tu peux l'emprunter. Nous commençons par les premières impressions. Après avoir enregistré les premières impressions, nous pouvons commencer à enregistrer le matériel lui-même et nous devons le faire assez rapidement pour ne pas tarder. Ensuite, nous pouvons penser à quel sentiment nous voulons éditer, ce qui nous excite. Nous pouvons trouver la scène qui peut représenter le sentiment que nous voulons transmettre, puis après cela, le matériel commence à vous parler et commence automatiquement à suggérer la prochaine chose. Cela prend un peu d'élan, et quand l'élan diminue, nous devons refaire la même chose. 27. Séance de montage | Final Cut Pro X: Dans cette session, je vais faire une ébauche du court métrage documentaire que je fais pour cette classe. Je vais utiliser une méthode que j'utilise un peu quand je édite, entrer sans plan et juste le comprendre. Donc, au lieu de se précipiter avec eux, je vais vous permettre de jeter un coup d'œil sur mon épaule alors que j'essaie de comprendre ce montage sans plan en tête. Nous voici dans Final Cut 10. Je veux juste vous dire que même si je suis dans Final Cut 10, j'utilise aussi Adobe Premiere et DaVinci Resolve, et DaVinci resolve est gratuit, donc je le recommande absolument. Ici, nous avons le matériel que je vais utiliser. Prenez tout ici et faites-le glisser et déposez-le ici. On y va, boum. La première chose que je fais ici est de le relever de la chronologie. Je vais juste le faire ressembler à n'importe quel autre logiciel d'édition. Final Cut 10 est connu pour cette chronologie ici. Pour cet exemple, je ne vais pas l'utiliser parce que c'est la façon la plus pure de le montrer. Ici, nous avons plusieurs coups de feu. Voyons combien de temps il est. Voyez-le bien. La durée totale est de trois minutes. Mettons-le ici. Ces photos ici, ce sont juste des clichés aléatoires que j'ai filmés lors d'un voyage avec mon frère à la campagne, je vais juste en faire quelque chose. Ils n'ont pas du tout pensé à ça. Je vais juste le labourer et voir ce qui se passe. La première chose que je vais vous montrer juste pour le plaisir, c'est comment fournir votre matériel. Ici, vous avez trois minutes d'échantillons de séquences. Ici, c'est dans la poubelle juste ici. Je vais juste sélectionner tous les clips ici, puis je sous Fichier et je vais dans Transcode medium. Lorsque vous proposez votre matériel, Final Cut et toutes les autres applications d'édition, ils produisent des versions plus petites de vos coupes. Cela signifie que si vous exécutez sur un ordinateur qui n'est peut-être pas le plus récent, alors vous pouvez modifier dans cette basse résolution et cela va aller beaucoup plus vite. Cliquez sur le « Proxy Media » ici, juste ici. Je ne fais jamais celle-là. Celle-ci est un peu défectueuse. Ce codec, celui-là. Ici, vous pouvez sélectionner la taille de votre proxy. Je vais toujours dans cette taille parce que c'est le plus léger et le plus rapide. Je vais sélectionner celui-là et dire le transcoder. Ensuite, vous pouvez voir ici dans le coin qu' il commence à le transcoder pour moi en média proxy. ce moment, il a fini de faire le proxy. Ça a pris environ deux minutes. C' est un ordinateur rapide. Je vais vous montrer comment vous allumez le proxy. Prenons, par exemple, cette photo ici. C' est le coup qu'on regarde. Ensuite, vous activez le proxy en accédant à Afficher. Ici, vous pouvez dire proxy seulement ou vous pouvez avoir proxy préféré. Je vais mettre un proxy seulement, boum. Vous pouvez voir la résolution déroulante. Mais au lieu de cela, il n'y a pas de roue de couleur ou de ralentissement dans l'ordinateur. C' est très basse résolution. Ensuite, je peux le rallumer en allant à View. Il suffit de remarquer comment la qualité va changer. On y va. Cette leçon de montage, est simplement destinée à vous montrer un peu comment je travaille et le matériel que nous avons ici est juste un voyage aléatoire que j'ai fait à la campagne avec mon frère et je vais juste faire quelque chose à partir de rien. Alors laisse-moi voir. Commençons par regarder les coups de feu. Ce que je vais faire, c'est utiliser la première impression. Jusqu' à présent, je n'ai pas examiné les documents de manière organisée. Roulez-le. Cette fenêtre juste ici. La voiture est garée. La voiture est dans une ville. Je suis juste en train de faire ça très désorganisé exprès et de voir où l'instinct me mène. C' est une voiture garée probablement. voiture dans une ville. Je ne suis pas sûr de ce que c'est. voiture dans une ville. Voiture à la campagne. Très vite, je vais perdre la trace de ce que je fais, mais c'est bon. C' est probablement un bon match, celui-là. Eh bien, je sais ce que je vais faire pour commander aussi, manquant un titre ici. C' est ce qu'on appelle le titre de base ici. C' est le titre de base. Supprimons le texte lui-même et utilisons simplement celui-ci ici. Je vais aller ici dans Info et faire ici en ville comme ça. Maintenant, nous avons un système d'étiquetage est en ville. C' est juste là. Encore une fois, aller très maladroit exprès. Je vous montre à quel point ça peut être utile d'aller avec ça. Maintenant, je suis là. C' est la ville. Je suis en train d'éditer cela sans l'audio, puis je vais ajouter l'audio plus tard. C' est conduire à la campagne. Allons ici. Celle-là. On y va. Très maladroit, maladroit, maladroit, maladroit. La voiture est toujours, je crois qu'elle était là. Il s'agit de la session d'édition de vitesse. C'est la nuit. On fait celle-là. Copiez et collez-le. La nuit. Je n'ai aucune idée d'où ça va. Il va faire une petite coupe ici et le traîner ici pour faire de l'espace. C' est toujours là. Celui était encore. Non, celui-là n'était pas encore. Celle-là est toujours. Celle-là. Des choses statiques. Copier-coller. Ça va. J' espère sincèrement que vous n'apprendrez pas cela parce que c'est très désorganisé. J' essaie juste d'être aussi authentique que possible ici. Pas de faux, pas de semblant, pas de fartsy arty comme ça ici. Nuit, nuit. Conduite en ville. C'est la nuit. Celles-ci peuvent sortir. Celui-ci est celui-là. Ça peut aller. Celui-ci est encore des choses. C' est la nuit. On a presque fini. Incroyable. C' est incroyable. On a des gens ici. Je vais juste mettre ça sous les gens, faire une toute nouvelle catégorie pour ça. On y va. Où est-ce que ça va ? moment, j'ai ce truc ici, la balance et quoi ? C' est une excellente question. Merci pour la grande question. Laisse-moi voir ce que je fais là-dessus ? C' est la nuit. Commençons par quelque chose de gérable. Isolez-le, et allons profondément dedans. On a 1, 2, 3, 4, 5 tirs ici. Le premier est le tableau de bord ici. Il suffit de remarquer que lorsque vous faites cet exercice, vous allez connaître l'exercice d'édition de pensée, comment votre mode de perfection se rebelle. C' est ce que nous faisons, nous nous étirons et taquinons. Nous n'essayons pas d'être parfaits. Joli. Ici, nous avons deux coups de feu. C' est l'homme conduit, c'est l'homme tourne. Laisse-moi commencer par un homme conduit ici. Je vais prétendre que c'est le début du film. Boom 1, 2, 3 est sympa. L' homme conduit et je vais peut-être voir ce qu'il regarde. Je n'ai pas de science ici. C' est la pensée rythmique très naturelle, je le sens juste. Vas-y. Joli. Concentré de 1, 2, boom. Quelque part par ici. Je vais juste un par un. C' est celui-là, celui-là, et celui-là. Attends, c'est brillant, c'est sombre. Je vais les échanger. Commencez ici comme ça. Après avoir vu ça, je vais juste voir si ça marche comme ça. Pourquoi pas ? Ça veut dire que j'ai des photos similaires à celle ici. Il y a un changement clair dans la lumière, donc le temps passe. Après ce coup, peut-être que je peux aller à sept tours. La voiture tourne comme ça. Maintenant, je vais juste regarder ce que j'appelle la nuit. Roulez-le. Je vais juste le laisser comme ça, c'est la nuit. La prochaine chose que je vais faire, je vais m'éloigner de la nuit et aller dans la campagne pour voir ce qui se passe là-bas. C' est la campagne, retirez cela de côté. Regardons ces tableaux ici. Ce qui est intéressant ici, vous n'avez pas vraiment besoin de réfléchir quand vous faites ça. Il y a ce quelque chose en nous qui sait déjà comment raconter une histoire. Neige, ce n'est pas de la neige, de la neige moyenne, mais c'est aussi un peu sombre. Peut-être qu'on peut passer de ça à la nuit. C'est notre console. C' est le soleil et la neige. Qu'est-ce que c'est ? C' est intéressant, donc c'est un peu différent des autres oiseaux chanteurs. Mettez-le sur le côté. Laisse-moi commencer par la neige. Regardez les coups de neige ici. Un, c'est une belle section ici. Disons 1, 2, 3 boum. C' est côté, c'est la vue de face de la voiture, avant, avant. Nous voulons toujours nous différencier. Par exemple, pas toujours et les règles sont censées être enfreintes. Mais dans ce cas, je vais le faire, c'est devant, et on va à l'outil de conte de fées il était une fois, on regardait l'avant de la voiture et c'est arrivé. On pouvait aussi voir sur le côté de la voiture. Alors on y va. Essayons celui-là. Roulez-le. Ça a l'air bien. On a l'avant, le côté, l'avant. C' est côté, c'est côté. Et si on commençait par celle-là et celle-là ? Ensuite, nous avons une belle différenciation qui serait, regardez ces coups, côté, avant, côté, avant, côté. Voyez comment ça marche. Il y a quelque chose à propos de celui-ci qui ne marche pas. Je pense que c'est parce que la taille de l'image est similaire. Ce que je vais faire, je vais échanger ces deux-là. On va voir ce qui se passe. Il n'y avait pas assez de différenciation. Cela semble bien fonctionner. Ça marche. C' est bien. C'est très bien. Bien. Maintenant, nous avons un peu de route ici. Qu'est-ce que c'est là ? Ça semble être autre chose. Disons, qu'en est-il si on commence ici, 1, 2, 3 boum, et celui-ci ici ? L' histoire ici est peut-être que nous sommes dans un endroit qui n'a pas de neige, et puis boom nous avons de la neige. Allons le sortir. Ça a l'air bien. Raccourcissons un peu, 1, 2, 3. Quand je fais 1, 2, 3, je m'assure avoir compris l'information qui se trouve dans l'image. Dès que j'ai boum, je l'ajoute loin. De cette façon, nous faisons toujours une certaine différenciation avant que le tir ne tombe en intérêt. Allons le regarder comme ça. Nous avons cette section ici, c'est la campagne. Je vais juste doubler la vitesse pour vérifier le rythme. C' est juste quelque chose que je fais régulièrement. Aller à double vitesse m'aide à aller, pop, boom, et ainsi de suite et ainsi de suite. Rythme, rythme, rythme. Ici, nous avons un peu de ténèbres. Peut-être qu'on peut l'utiliser pour passer à la nuit. Quelle était la dernière chose qu'on a vue ? vue latérale et ceci est vue frontale. Allons en frontale. Passons ce zoom ici. 1, 2, 3, 4, boom. Maintenant, nous avons la meilleure chose dans le cinéma, nous allons changer notre différenciation. Je vais juste avoir la nuit où je suis arrivé ici. Avant que je le regarde, je vais vérifier le rythme. Je vais ici et puis je double vitesse. moment, je vais vérifier ce qu'on a d'autre ici ? Ici, nous avons des gens. Voyons la section « gens » ici. Fermez la voiture loin. Ce que je fais en ce moment, c'est beaucoup vérifier, toujours penser à la différenciation. Ici, les gens sont proches visuellement. Ici, ils sont loin visuellement. On est à l'intérieur de la voiture, des hommes à l'intérieur de la voiture. Je me demande, c'est agréable de travailler avec ce matériel aléatoire, ça vous aide à penser sur vos pieds. Je vais les faire conduire en premier. Vérifions ça. Commencez par ici. Tableau de bord [inaudible] peut-être ici, 1, 2, 3, 4, comme ça. Alors, allez là-dedans. Prenez cette édition, c'est bon. Peut-être un peu plus tard. Alors je vais le faire comme ça. En pensant à utiliser l'outil théorique, c'est-à-dire qu'il une fois que nous étions dans une voiture, nous avons vu la maison, nous avons vu des hommes dans une voiture, puis il s'est avéré que l'homme était dans la nature. Nous pouvons avoir ça un peu long dans la nature. Puis ils sont retournés à la voiture. Au début, nous avons des gens en voiture et ils vont finir comme des gens en voiture. Au milieu, si cette chose ici était un film indépendant et que nous verrions que le premier acte est en voiture, deuxième acte est sorti de la voiture, troisième acte revient à la voiture. Tout a cette structure à trois actes comme ça. Maintenant, vous avez des gens, très gentils. Les pays, qui conduisent, la nuit et les gens. Je suppose que c'est parce que, avant que je dirais proche ici, comme ça. Je le regarde juste à double vitesse et comme je vous l'ai dit, je l'utilise pour mesurer le rythme, mais je l'utilise aussi pour m'assurer que je ne m'ennuie pas avec le matériel ou la vue d'ensemble du matériel. Comme ça, vérifiez en double vitesse. partir de ce matériel aléatoire, j'ai fait une petite histoire. Il y a des gens ici ; ils regardent les choses dans la nature, ils conduisent dans la nature. Ils voient de la neige, ils voient une diminution de la neige. Puis ils conduisent si longtemps qu'ils conduisent dans la nuit. On a un petit conte de fées ici. Voyons ce que j'ai d'autre ? Celle-là est sympa. Peut-être qu'on peut l'utiliser quelque part ici. Dans la voiture, puis dans la nature. Placons celui-ci ici, raccourcissez-le un peu, et voyons combien de temps il dure dans mon rythme. Vas-y. Il y a un peu de secousse là-bas. Boum. Consultez cette section. Vitesse naturelle. Je peux déjà voir que c'est bien trop rapide ici. Je vais en trouver trois et y aller. C' est fondamentalement hors du rythme. Vérifie maintenant, vas-y. Je l'achète. C'est en ville. Je ne suis pas sûr qu'on ait besoin de tout ça. Eh bien, c'est sympa. C'est très différent de ce que j'ai vu. C' est des montagnes sur le côté. Comme vous pouvez le remarquer parce que j'ai ajouté ces pépites ici, que quand je vois quelque chose comme ça, ça va trouver une maison dedans. certains vont juste regarder ici, où est-ce que ça pourrait aller ? Double vitesse. Où peuvent-ils voir les montagnes et la mer de ce côté-ci ? Juste là. Je vais juste le placer ici comme ça et on verra ce qui se passe. Ça marche. [inaudible] cette section. Nous avons presque utilisé tous les coups, ce qui est assez incroyable. Peut-être qu'on peut utiliser celui-là. C' est probablement le seul que je veux utiliser ici. Je me demande si ça peut être au sommet, les gens. Comme vous pouvez le voir ici, ce qui était le chaos il y a environ 15 minutes s'est transformé en ordre. Nous avons des gens qui ont la campagne et nous avons la nuit. Roulez-le. On est dans une ville, on voit une maison. On voit un homme dans une voiture et on voit que la voiture a voyagé à l'extérieur de la ville. Que les gens sont à l'extérieur de la voiture. Les gens retournent dans la voiture. Nous voyons la mer, la campagne, et ainsi de suite et ainsi de suite. Une autre raison pour laquelle je l'ajoute souvent sans aucun son, pas même de la musique, c'est que je veux que l'édition soit claire visuellement avant d'ajouter le son parce que l'ajout du son est l'une de mes choses préférées. Je l'utilise pour m'encourager à avoir quelque chose à aimer un enfant à Noël. On a fait un petit court métrage à partir de rien. Ici, nous avons le résultat final de cette session de montage et nous lançons ce film ici pour la minute qu'il est. Plus tard, nous allons utiliser cet échantillon d'édition lorsque nous allons dans la coloration et quelques travaux sonores. 28. Monter Sprint | Real en temps réel: Au cours de cette session, je vais vous donner démonstration en direct d'un sprint de montage de 15 minutes, ce qui signifie que vous n'avez qu'à mettre un minuteur pendant 15 minutes, puis vous y allez. L'astuce principale est de ne jamais revenir en arrière et de revoir vos matériaux, tout simplement de continuer. Je vais juste commencer l'horloge. En ce moment, je me sens très mal à l'aise, ce qui est probablement bien. Je vais juste vérifier le matériel. En ce moment, nous sommes quelque part, c'est sûr. Avec moi aujourd'hui, c'est mon ami. On y va. Je suis là avec mon ami. Ce que j'essaie de faire ici, c'est ne pas devenir anxieux même si j'ai le minuteur. Je vais être calme et je vais soupir un peu. Se calmer. Ensuite, étant calme, je vais diminuer mon dialogue intérieur. Vous aimez ce que je pense du matériel, et simplement éditer, laisser mes mains faire le travail et voir ce qui se passe ? Cela peut être assez effrayant. Allons-y. En ce moment, nous sommes quelque part, c'est sûr. Avec moi aujourd'hui, c'est mon ami. En ce moment, nous sommes quelque part, c'est sûr. Avec moi aujourd'hui, c'est mon ami. Il ne va même pas prendre de mini. Avec moi aujourd'hui, c'est mon ami. Nous allons faire un mini film. C'est là. Je ne pense pas. On va faire un mini film et je vais juste tourner quelques clichés avec lui, et on va monter le film. Je vais tirer quelques clichés avec lui et on va monter ensemble. Nous faisons de ce que nous appelons une petite entité dans une histoire, alors suivez attentivement. Il y a un peu d'énergie. Jetons un coup d'œil. Avec moi ici aujourd'hui, non, désolé. cause de la minuterie, je ne vais pas revenir en arrière, je vais aller de l'avant. L'action. Je vais juste commencer par ici. Un homme qui marche. Arrêtez-vous ici, voyez quel est le reste ? C'est juste un homme qui marche. prochain coup est que parce que je vais à la vitesse, je ne vais pas trop y penser ou trop l'analyser, c' est juste un homme qui marche. C'est un peu sur un plan peu habile. Voyons à l'écran tout droit ici. C'est tout droit ici, jetez un coup d'œil. Faisons ça. Enlevez celui-ci, retirez-le. On a filmé deux clichés avec lui. Non, je fais juste un rapport ici apparemment. Que dis-je ? On a filmé deux clichés avec lui, l'un le suivant. Je vais juste mettre cette photo en vacances. C'est moi qui raconte aussi. Qu'est-ce que c'est ? Ce n'est rien ? D'accord, monsieur. Je vais juste le dire parce que je ne vais pas trop l'analyser en tant que côté. Les vacances sont finies ? Je ne suis pas précieux avec ça. [inaudible] En ce moment, je lui dis [inaudible]. Regardez devant vous, voyez votre fille devant vous parce que j'ai ici l'intention d'obtenir ce petit sourire de son visage autant que je peux, lui faire penser à sa fille. Un peu mieux ici, mais nous sommes amis, il est donc difficile d'enlever ce sourire. On y va. Un peu ou moins sourire ici. Ensuite, quand j'ajouterai , j'irai 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 le mieux adapté. J'aime bien celui-là, je vais le placer ici. Maintenant, je peux reculer. Qu'est-ce que c'était ? [inaudible] Qu'est-ce que je dis ici ? [inaudible] Je vais 20 % plus lentement, je dis juste ici, mais il sourit. Je vais juste supprimer ça. Voici quelques trucs de derrière. Voyez comment cela fonctionne ? 1, 2, 3, 4, 5, ça suffit. aller de l'avant. Encore une fois, très inconfortable neuf minutes. L'action. C'est bien. L'action. J'allais prendre le son de cette chose ici en marche. 1, 2,3, 4, 5. C'est sympa. J'aime bien la pluie ici. Aller de l'avant. On y va. 1, 2, 3, 4. Puis je lui ai dit de me rattraper. Marchez aussi vite que je marche. Maintenant, tout est toujours en train de parler. Je vais marcher un peu avec ça. Déplacons ceux que nous n'utilisons pas, placons-le à l'arrière ici. Si nous le pouvons et nous disons, nous y voilà. Oui, au fur et à mesure. Vous pouvez également y aller à l'arrière. Cela signifie qu'il faut rester calme. Ici, il est debout. C'est une belle photo. Ici, 1, 2, 3, 4, 5, c'est bien. Celui-ci saute tout le temps le début. Il n' aime jamais clignoter des yeux au début d'un tir. 5, 6, c'est tout. Je mets ça sur le côté. Celui-là, ici. Apparemment, je vais changer d'angle. On y va. 1, 2, 3, 4, ça suffit. Continuez. C'est au-dessus de l'épaule. regarde juste où je suis encore. Habituellement, je dois jouer ces clips si je fais quelque chose de très précieux. Mais encore une fois, il s'agit maintenant d'aller vite et lentement. 1, 2, 3, 4, 5, c'est bien. On y va. Comme ça. C'est un autre angle si je le veux. C'est son point de vue. Bien, et ensuite la même chose ici. C'est ça. Je rencontre un peu de problèmes. Je ne suis pas sûr de ce que je fais ici, donc je vais vérifier ce que je disais ici. Le suivre. Nous filmons deux clichés avec lui, un le suivant et l'autre devant. En ce moment, je vais faire un coup latéral et je vais lui demander de marcher. Je vais lui demander de marcher. Je perds peut-être du temps ici, voyons ce qu'il dit. Ici à la fin, nous nous sommes arrêtés parce que nous avons commencé le film avec lui. Je vais lui demander de marcher 20 pour cent plus lentement pour pouvoir le suivre sur le sien et maintenant. J'ai été découpé là-bas. Qui était le directeur de la photographie là-bas ? Je vais le virer. Laissez-moi voir. instant, je ne suis pas au courant de ce que je fais, alors je vais le vérifier ici, cool. Avec moi aujourd'hui, c'est mon ami, Sonny. Quoi de neuf ? Nous allons faire un mini film. Je vais juste filmer quelques clichés avec lui et on va monter ensemble. Nous ferons de ce que nous appelons une petite entité dans une histoire. J'essaie de faire une histoire à partir de ça, et je n'ai que quatre minutes. Laissez-moi voir. Que puis-je faire ici ? Laissez-moi voir. Le voilà. Il entre dans le cadre. Je vais m'en servir comme cadre de marche. Je pense que j'ai un peu plus de temps ici. ce moment, parce que je n'ai pas de son approprié dessus, je vais juste m'en sortir. Laissez-moi voir. L'histoire. Encore plus longtemps. Dans une histoire. Pouvez-vous le voir ? L'action. Il était une fois. Arrêtez. Attendez, celui-là. Voyons ici. À l'arrière, sur le côté, à l'arrière. Allons-y devant. Trois minutes, oh mon Dieu. On y va. C'est un petit saut là-bas. C'est ça. Je pense que oui. Je vais enlever le son, utiliser ma propre bande-son magnifique. Sautez là. Nous allons simplement raccourcir cela jusqu'à quoi ? Oh, mon Dieu, deux secondes. Est-ce que je m'attarde encore ici ? C'est bien. Ensuite, je vais aller de côté parce que je ne pense pas trop. Ensuite, je peux retourner à l'arrière si je le veux. On y va. En fait, je vais le faire s'arrêter juste là et ensuite. Fait avec le son. L'homme est debout à regarder quelque part. Oh, c'est sympa. Mettez-le ici. On y va. C'est un peu trop clair pour moi. Quelle est la dernière chose que nous avons vue ? et on peut passer par-dessus l'épaule. Oh mon Dieu, une minute et 40 secondes. On y va. Est-ce que j'ai un gros plan de son visage ? Oui, je suis là, on y va. Quelque chose en arrière-plan. L'homme regarde clairement quelque chose et voyons ce qu'il regarde. Ce sera celui-ci ici. Eh bien, nous avons fait un film, il n'y a qu'une minute à perdre. Je vais juste le faire passer. Avec moi aujourd'hui, c'est mon ami, Sonny. Quoi de neuf ? Nous allons faire un mini film. Je vais juste filmer quelques clichés avec lui et on va monter ensemble. Nous faisons de ce que nous appelons une petite entité dans une histoire. Maintenant, je n'ai pas encore sonné ça et je vais finir ça. L'histoire. Polissez ça. On y va. C'est un peu trop. Dans une histoire. C'était une ronde de montage rapide, puis je veux fixer le son et fixer la couleur. Mais c'est assez incroyable ce que vous pouvez faire en peu de temps si vous filmez clairement les choses. Ici, j'ai décidé que je suis sur une voie claire pour le personnage. Puis j'ai tourné différents angles et j'ai fait une coupe ensemble. On y va. Temps écoulé. Avec moi aujourd'hui, c'est mon ami, Sonny. Quoi de neuf ? Nous allons faire un mini film. Je vais juste filmer quelques clichés avec lui et on va monter ensemble. Nous ferons de ce que nous appelons une petite entité dans une histoire. [inaudible] 29. Étalonner votre film: Dans cette section, nous allons examiner certains éléments de base pour corriger la couleur de vos séquences. Il y a deux choses à garder à l'esprit quand il s'agit de la correction des couleurs. Le premier est de frapper les bases. Demandez-vous, le matériau est-il assez lumineux, est-il assez clair, ou simplement, est-il visible ce qui est à l'écran ? La deuxième partie de la correction des couleurs est juste comme faire un film, cela dépend de votre goût. Mon opposition à la correction des couleurs est toujours dans cet ordre. abord, est-il visible, est-il clair, et ensuite j'appliquerais mon goût. Avant de passer en revue les bases de la correction des couleurs, je veux mentionner un petit bonus de classe. Dans cet exemple, vous pouvez voir un exemple de mon métrage, puis vous pouvez voir si j'applique un style de film très exagéré dessus. Si vous voulez apprendre à créer ce style de cinéma prendre sur vos séquences, alors je vous encourage à télécharger le document PDF qui vient avec cette classe dans les ressources. Parce qu'il s'agit principalement d'une classe documentaire, pas d'une classe de correction des couleurs, et comme un bonus à la classe, j'ai inclus une section spéciale appelée correction des couleurs de style cinéma dans le document PDF, alors jetez-la. Dans cette ronde, nous allons commencer par les bases, donc nous rampons avant de marcher. Cette section porte sur l'apprentissage d'un peu d'équilibrage de votre matériel. ce moment, nous sommes à Final Cut. C' est un peu, je dirais, une correction rudimentaire des couleurs. C' est quelque chose que j'utilise un peu pour mettre mon matériel en forme. Je travaille ici sur ce plan, c'est le plan que j'ai décidé de colorier en premier. Chaque fois que je colore correctement, j'essaie de trouver le plan que je veux utiliser comme plan de référence. C' est le tir qui est dehors que j'aime juste, alors j'ai décidé de travailler sur ce plan et ensuite celui-ci ici. ce moment, j'ai travaillé sur le premier coup, trouvé une certaine palette de couleurs, puis j'ai collé le même effet sur le plan ici. Ici, prenons un peu avant et après. C'est un tir difficile. La première chose que je fais ici, évidemment, est de réduire la luminosité et je joue avec le niveau moyen un peu jusqu'à ce que mon œil soit satisfait de l'équilibre de la lumière. En continuant, donc j'ai copié-collé la couleur de la lumière de ce cliché que je viens de faire au début qui était également à l'extérieur, copier-coller et puis copier-coller à nouveau, puis jouer avec la luminosité moyenne principalement. Ici, dans la neige, en prenant les faits saillants un peu vers le bas. Vous voyez ici que j'ai déjà calibré la couleur que je veux pour cette session, donc je copier-coller la couleur. Après cela, je joue surtout avec, comme vous pouvez le voir ici près du coin droit, avec exposition, puis copier-coller. Je suis juste en train de le coller maintenant. Parce que c'est la nuit, j'ai besoin de calibrer un peu la couleur et ensuite c'est surtout le travail d'exposition. Ici, copier-coller les couleurs et maintenant en tirant là-bas, puis en étiquetant ici tous les coups que j'ai déjà corrigés la couleur, donc écrémé à travers elle un peu. Vous dites copier-coller et ensuite travailler avec l'exposition, donc tout est sur la cohérence. Les questions que je me pose tout au long de la correction des couleurs sont, chaque plan du même monde ? Juste vérifier avec votre saturation ici, apportant plus de couleur dedans, parce que parfois ils sont surexposés. Le matériel extérieur peut être un peu désaturé. Laisse-moi redimensionner ça un peu, on y va. chose la plus importante que je fais toujours, et la même chose vaut pour l'équitation et tout le travail créatif que je fais. Voyons, j'aime bien celui-là, un peu trop brillant. C' est de corriger la couleur comme je le fais maintenant, puis j'attends quelques jours et puis je peux voir immédiatement si l'un des coups est hors de cohérence. moment, je mets une petite vignette sur cette photo, et je veux la rendre très subtile juste bricoler avec la couleur. Celui-ci ici, voyez-vous, donc j'ai copié/collé la vignette sur le plan ici avant. Regardons le film. 30. Bonus | Le look cinéma: Dans cette section, je vais juste vous donner un petit indice sur la façon de travailler avec les LUT ou ces outils de correction des couleurs cinématiques. Maintenant, nous sommes dans DaVinci Resolve, et comme une note rapide, DaVinci Resolve a une version gratuite que vous pouvez télécharger. Dans cette section, je travaille avec quatre coups, ces quatre coups que vous voyez ici dans le coin presque gauche. Les plans ne sont pas édités ensemble. J' ai juste décidé d'utiliser deux coups de jour et deux coups de nuit et juste jeter un peu de post-effet, ou de jeter un peu d'effet de couleur sur eux. Donc ce que j'utilise ici est quelque chose qui s'appelle LUT, L-U-T. Les LUT sont juste un autre nom d'une palette de couleurs que vous pouvez mettre sur vos photos. Ces LUT sont généralement très cinématographiques. Mais cela dépend toujours, bien sûr, de combien de qualités dans vos plans originaux. Ainsi, plus vous avez de lumière ou de qualité dans vos photos originales, que ce soit à partir de votre appareil photo ou téléphone professionnel ou autre, plus vous pouvez sortir de ces LUT. Donc maintenant, je vais juste lancer un LUT dans les quatre coups. Ici, sur le côté droit, vous pouvez voir quelque chose, ce qu'ils appellent un nœud dans DaVinci Resolve, qui est un autre nom juste pour le tir. C' est là que vous faites glisser le LUT. Vous prenez le LUT et vous l'appliquez et il apparaîtra dans le noeud, donnant au tir ce bel effet. Ce que je vais faire maintenant est simplement copier coller ce LUT sur tous les plans. Peu importe si, comme en ce moment, cette photo est assez surexposée. Quand j'ai mis le même LUT sur ce plan, il fait beaucoup trop sombre. Mais pour le moment, ça n'a pas d'importance. J' utilise juste un niveau de cohérence pour mettre un tous les quatre coups. Ensuite, je vais calibrer la lumière et les rendre similaires dans la lumière tout au long. Alors vérifions ça. 31. Exporter votre film: Voyons comment vous exportez votre film. Nous exportons cela devrait être comme exporter, devrait de toute façon se faire depuis l'ordinateur Lorsque nous exportons notre film, cela dépend du logiciel que vous utilisez. Bien sûr, vous avez un premier ministre. Vous avez Devin Resolve, vous avez File. Ce sont les principaux logiciels d'édition. Et c'est une méthode assez simple. Nous n'avions pas l'air bien, tout est simple quand on le sait. C'est vrai. Mais je dirais que quel que soit le logiciel de montage que vous utilisez, pour apprendre à l'exporter sur des vidéos Youtube, je n'essaie pas de contourner cela, vous devez apprendre cela, mais je dirais simplement que oui, c'est une méthode je n'essaie pas de contourner cela, vous devez apprendre cela, mais je dirais simplement que oui, de vidéo Youtube Parce que chaque logiciel est différent, mais il possède toutes ces fonctions d'exportation. Est-ce que je l'ai vraiment enseigné ou est-ce que j'ai demandé à Youtube de me l' enseigner ? 32. Post-production sonore: Dans cette section, nous allons faire du travail sonore. Je veux également vous dire que le matériel avec lequel je travaille dans cette section, les effets sonores et l'éclipse sont téléchargeables sous les ressources de la classe. moment, nous allons faire un petit travail sonore sur cette séquence que nous avons éditée ensemble ou que j'ai éditée, soyons francs ici. Ici, nous avons les fichiers juste ici. Il s'agit de la version corrigée des couleurs. Parce que c'est un documentaire créatif que j'ai fait ici à peu près une minute. Je vais juste être créatif avec le son aussi. J' ai rassemblé ici beaucoup de sons de voiture qui vont être avec la classe comme une ressource téléchargeable. Je vais juste écouter certains sons ici. Intérieur pluie. Mais on ne va pas l'utiliser parce que je ne pense pas qu'on ait de pluie ici, n'est-ce pas ? Non. On n'a pas de pluie ici. Eh bien, c'est un documentaire artistique, donc je pourrais juste le faire. C'est quoi, celui-là ? Le son, c'est l'écoute. [ inaudible] ressemble à une voiture extérieure et je me demande si je peux l'utiliser. Quand je fais un travail sonore comme ça, je compte toujours sur la même méthode que j'utilise toujours et je souligne dans cette classe pour le premier tour, minimiser la pensée. Je vais juste le déplacer ici comme pour que je puisse voir ce que je fais ici. Je vais tester ce son ici. Voyez ce qui se passe. Un petit truc que je fais toujours avec mon ordinateur est que je vais au sommet ici avec le son, puis je vais 1, 2, 3, 4 et c'est le niveau sur lequel je veux travailler. Top moins le 4. Écoutez. C'est sympa. Je vais juste l'utiliser. Encore une fois, il est essentiel de ne pas juger ce que vous faites avant de l'avoir fait. Je vais juste utiliser celui-là. Ça va être fantastique, je le sais. Je vais juste s'effriter dans certains de ces sons ici. Je vais essayer de tous les utiliser. C' est quoi, celui-là ? La pluie dure ? On n'utilise pas ça. Ici, nous avons une voiture qui roule sur un certain terrain. Quand roulons-nous sur un terrain, si jamais ? Tiens, boum. Créons celui-là. Au lieu de les faire glisser tous, je vais juste faire dedans et si vous utilisez la coupe finale, vous utilisez juste la lettre I et ensuite la lettre O comme entrée et sortie. Allons traîner celui-ci ici. C' est le terrain qui était là. Celui-ci appartient quelque part ici. Ce n'est pas [inaudible] assez, donc je vais juste le supprimer, y aller à nouveau, et trouver la partie la plus bruyante. Je vais juste garder celle-là comme ça. Plus tard, je vais faire plus de cette décoloration pour le rendre plus lisse mais pas en ce moment. Il est là. Même si j'évite à cela dans mon film documentaire d'être dans un certain truisme. Je veux me concentrer sur la différenciation, avoir des sons de voiture différents. Ensuite, quand j'aurai fini de mettre le son, je peux le mesurer et l'accorder. On accélère un peu. Excès de vitesse. Je vais juste prendre ça ici. Je vais juste vérifier, il y a quelque part où il accélère un peu ? C' est peut-être celle-là parce qu'on ne sait pas. Voyons quel terrain nous sommes ici. Voyez ce qui se passe. Ça va le mettre ici. Maintenant, si je fais glisser ce son, comme ça, et tout ça se passe en même temps, c'est la magie du son. Il peut vraiment coller le temps ensemble pour nous. Vérifions ça. Bien que ce soit une option. Pour le moment, je vais le garder à une seule édition, celle-ci ici. Continuez à vérifier. C'est des vipères qu'on n'utilise probablement pas ça. Non. Cette voiture est bénigne, de couleur neutre. Ce que je vais faire, on va vérifier ici. Ce que je vais faire, honnêtement, je ne sais pas exactement ce que je vais faire. Mes mains prennent le contrôle. Voyez ce qui se passe ici. Maintenant, nous pouvons changer de temps à nouveau. Cela devient un saut dans le temps quand on change de sons comme ça. Allons l'entendre. Voici où intervient la mise en scène. Maintenant, je peux décider ce que je veux interpréter ici. Est-ce que je veux que ces deux clichés se déroulent en même temps ou est-ce que je veux faire un voyage de sons différents ? Laisse-moi voir ce qui se passe avec celui-ci. Si, par exemple, je prends celui-ci ici que j'ai déjà utilisé, déposez-le ici de sorte qu'il n'appartient qu'à celui-ci et ensuite j'utilise une autre partie peut-être ici. Voyons ce qui se passe. C'est quoi ce son ? Comme ça. Le placer ici, comme ça. Voyons ce qui se passe maintenant. C' est bien. C'est une autre chose qui utilise le laser. C' est un autre son de voiture. Mettons celui-ci sur la montagne, comme ça. Il va se dissoudre, vérifier à nouveau. Je vais voir ce qui se passe ici. J' aime celui-là, et celui-ci ensemble, avec celui-ci, et ici je veux changer. Je vais juste aller plus tard dans le montage et voir ce qui se passe. Laisser la petite transition audio ici, zoomer comme ça, puis voir ce qui se passe. Ça n'a pas assez différencié, j'ai besoin de l'essayer plus tard. Oh, mon Dieu, nous avons des essuie-glaces ici. Voyons, prenons le gravier. Le son de gravier, voyons si ça marche ici. Utilise ça à nouveau, gravier, et enlève-le un peu. Elle a utilisé ces essuie-glaces ici. Avant de faire quoi que ce soit, retirons le son et marquez simplement les essuie-glaces. Voici un essuie-glace. Donc techniquement un autre ici et ici. Nous avons comme 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 6, 7. Probablement trois d'entre eux, ou avant et arrière. Je vais isoler seulement le bruit d'essuyage ici. Je vais le faire glisser juste pour l'effet. Voyons ce qui se passe ici. D' accord. Il n'a pas à correspondre complètement, mais un peu. Prenons deux d'entre eux. Placez celui-là en bas. Ok, prenons ça. Laisse-moi voir si celle-là peut partir. Celle-là. Je vais ralentir un peu. Je vais vérifier la vitesse. Ralentissez à 80, et voyez ce qui se passe. Quatre-vingt pour cent Ok, que se passe-t-il si on fait ça ? D' accord. Prenons ces essuie-glaces ici, collons-les, et voyons s'ils peuvent encore travailler pour nous. Ils sont trop bruyants. Voici un [inaudible] avec lequel nous allons travailler. Je vais le couper ici. Rends-le un peu plus fort. Nous avons encore des essuie-glaces, nous devrions les utiliser à nouveau mais très subtils. Encore des essuie-glaces, très subtils. Ça ne me dérange pas si je n'entends pas les essuie-glaces. Essuie-glace ici. Ok, si on le voit, alors on peut travailler avec. Maintenant, nous avons couvert un peu de ce voyage, il nous reste un peu de lumière et un peu de journée. Alors laisse-moi voir. Allons dans les effets sonores et vérifions quels autres sons nous avons ici. Oh, je vais vérifier celui-là. Agréable et domestique. Ce que j'ai décidé tout à l'heure, c'est que ce moment est le même que ce moment. Je vais voir combien de temps ça tient. Je vais le garder comme ça. Fais-le un peu plus bas ici. ce moment, nous avons la nature ici, voir ce que nous avons là-bas. C' est une sorte de nature. Mettons-le ici, et dans mon esprit, c'est une nature proche d'une ville. Je vais le dire comme ça. Joli. Maintenant, j'ai quelques pas ici, je crois. Joli. Maintenant, je vais juste dire à la fin. Ici, il est, sautez le premier son et mettez-le à la fin, sans raison apparente. Peut-être qu'il y a une raison. Essuie-glaces, bien sûr, copiez coller les autres comme ça. Joli. Nous avons fait un son pour ce film, alors nous allons le rouler. 33. Votre documentaire | Information: En ce qui concerne le type de film que vous allez vouloir travailler dans cette classe, il n'a pas besoin d'être plein sur le film. Il peut s'agir d'une scène dans un contexte plus large. Par exemple, si vous travaillez déjà sur un documentaire, vous pouvez utiliser cette classe pour faire une section. La configuration avec cette classe est que vous faites un court métrage qui peut être indépendant ou contenu, mais il n'a pas besoin d'être comme ça. Vous avez un peu de portée. Peu importe ce que je vais dire, tu feras ce que tu veux. La seule chose que je dis, c'est juste m'assurer que tu te concentres sur une section. Sinon, il est si facile de tomber proie à aller partout et de faire quelque chose d'une façon ou d'une autre, et alors vous n'allez nulle part. 34. Réalisation de ce cours: On va essayer ça. Je vais juste comprendre ça. Je voulais partager un peu dans les coulisses. Qu' est-ce que ça veut dire de faire un cours comme celui-ci ? Je pense que ça devrait aller. C' est comme la configuration de la caméra dans la voiture. J' utilise celui-là. Je vais juste le coller ici, comme ça pour que le câble ne déforme pas ma vue de la route. Semblable à la philosophie de ce cours de documentaire, quand j'ai fait ce cours, j'évitais de trop penser. Je ne peux pas sauter dedans. J' utilise plusieurs configurations dans la voiture, une caméra devant moi, et parfois nous avions une caméra de profil sur le côté de ma voiture, puis parfois j'utilisais simplement mon téléphone et j'utilisais les écouteurs pour enregistrer audio et parfois j'utilisais des microphones professionnels pour l'enregistrer. Je l'ai mélangé un peu et j'ai mis l'accent sur la qualité technique, ce qui est très souvent mon approche dans mon projet. En toute honnêteté, quand je commence à faire un cours comme celui-ci, ce n'est pas vraiment que je m'assois et je pense que je vais faire ce cours. C' est plus comme, peut-être que je vais faire ce cours et ensuite je commence à travailler dessus. Tout le temps que je pense, je vais finir ce cours dans une semaine, et ensuite habituellement cela prend environ six semaines au moins et c'est beaucoup de plaisir et beaucoup de défis. Pour ma part, je trouve ça très mal à l'aise d'être devant la caméra. Vous ne le voyez peut-être pas, mais c'est certainement le cas. Oui, mais c'est quelque chose que tu t'en sors. C' est presque comme si j'étais curieux de moi sur la caméra. Comment ai-je trouvé ça ? Pourquoi ai-je fait ça dans ce film ? Je me demande si je peux en faire un outil qui peut aider les autres. 35. Merci !: Nous y voilà. Félicitations pour avoir terminé ce cours. Même si je soupçonne cela avec surtout des documentaires, nous ne les apprenons pas vraiment. Je suppose que vous pourriez revoir certaines leçons et créer vos propres outils, visiter d'autres cours. Le mot achèvement est quelque chose avec lequel je veux être prudent. Ce que je vais dire, c'est, merci d'avoir vérifié le cours. Comme toujours, j'espère sincèrement que cette classe vous a aidé. Ce n'est pas à moi, mon travail ici est de faire de mon mieux pour mettre mes outils là-bas. Plus je fais ce cours, plus j'en apprends sur moi-même. Parce que c'est une chose de faire des films, c'est une chose totalement différente d'essayer de m'expliquer d'abord comment je les fais, puis de vous les transmettre. Après ce cours, toutes sortes de commentaires sont inestimables pour moi. Tout comme faire un film, si vous faites un film, vous y êtes enfermé, comme vous faites un cours. Ensuite, toute rétroaction extérieure est toujours appréciée. S' il vous plaît contactez-moi s'il y a quelque chose que vous voulez en savoir plus. Bien sûr, passez en revue la classe et soyez sincère là-bas comme toujours. Qu' est-ce qui vous a inspiré à devenir réalisateur ? Quand j'avais 20 ans, j'ai rompu avec une fille. Vous découvrez toutes sortes de choses sur vous-même et vous commencez à vous poser sérieuses questions et j'ai trouvé cette réponse, comment m'exprimer à travers les films.