RÉALISATION DE DOCUMENTAIRES - COURS MAGISTRAL SUR LA PLANIFICATION, L'ÉCRITURE ET LE TOURNAGE DE VOTRE FILM | Hein Ungerer | Skillshare
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RÉALISATION DE DOCUMENTAIRES - COURS MAGISTRAL SUR LA PLANIFICATION, L'ÉCRITURE ET LE TOURNAGE DE VOTRE FILM

teacher avatar Hein Ungerer, Filmmaker, Mentor, Trainer

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Leçon 01 - Introduction à la réalisation documentaire

      5:01

    • 2.

      Leçon 02 - Qu'est-ce qu'une bonne histoire

      9:43

    • 3.

      Leçon 03 - Focus

      6:56

    • 4.

      Leçon 04 - Structure narrative

      12:50

    • 5.

      Leçon 05 - Le script de tournage

      8:55

    • 6.

      Leçon 06 - Tourner votre film

      12:22

    • 7.

      Leçon 07 - Le script de montage

      8:12

    • 8.

      Leçon 08 - Écrire des voix off

      6:16

    • 9.

      Leçon 09 - Résumé

      2:23

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

2 164

apprenants

--

À propos de ce cours

Dans le paysage vidéo compétitif rapide dans lequel nous vivons, la clé pour se démarquer réside dans une communication vidéo magistrale — tout dépend de la façon dont nous présentons les histoires que nous voulons partager. Les histoires qui vont résonner, inspirer et captiver le cœur des personnes qui regarderont nos histoires.

Ce cours s'adresse aux étudiants de niveaux débutant et intermédiaire qui souhaitent avoir un aperçu de la façon de créer du contenu intéressant, divertissant et éducatif pour des films documentaires qui attireront votre public. Les cours sont axés sur une approche étape par étape de la production cinématographique documentaire qui permet à l'étudiant de traverser toutes les étapes, de la sélection d'une bonne histoire à la mise en scène, en développant une structure narrative pour relater l'histoire, en écrivant un scénario de tournage répertoriant toutes les personnes à interviewer et ce dont vous espérez qu'elles parleront et encore une fois en gardant le spectateur à l'esprit. Le script de tournage donne lieu à une liste de prises en charge assurant que tous les tournages nécessaires auront lieu. Du tournage du cours à la création d'un script de montage en utilisant tout le matériel que vous avez collectionné. Enfin, nous abordons également l'écriture de narration pour des films documentaires.

Je suggère qu'au fur et à mesure que vous progressez dans les différentes leçons, vous commencez votre propre projet de film, travaillez avec les leçons et créez votre propre film, un film qui montrera à quel point vous avez réussi à entreprendre le projet de réaliser votre propre film documentaire. Bonne chance et profitez du cours.

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Teacher Profile Image

Hein Ungerer

Filmmaker, Mentor, Trainer

Enseignant·e

I have spent 35 years of my working life as a radio announcer, a television reporter, an investigative journalist and an executive producer for a national news and current affairs show. For the past 10 years I have been teaching at a documentary film school in Cape Town, South Africa. 

I am excited about my new journey into online skills courses and the overall positive response these have had. I really appreciate the time students have taken to review my courses. Feedback is essential for me and I invite students to tell me about their experiences.

To be clear – the courses I have uploaded are all aimed at beginner and intermediate documentary filmmakers. My focus is also more on content development than refining or improving your technical filmmaking s... Voir le profil complet

Level: All Levels

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Transcription

1. Leçon 01 - Introduction à la réalisation de films documentaires: un grand accueil et merci de vous joindre à moi pour ce voyage vers le cinéma documentaire. Je m'appelle Hein plus longtemps. Il est là en bas de votre écran, et je vis au travail dans l'une des plus belles villes du monde. Le Cap en Afrique du Sud. Depuis 30 ans, j'ai travaillé en tant que journaliste d'information, puis en tant que journaliste d'investigation et producteur exécutif. J' enseigne la fabrication factuelle, complète depuis plusieurs années. Récemment, je me suis concentré plus spécifiquement sur l'enseignement de la création de formulaires documentaires courts pour Internet. Pourquoi est-ce que je fais ça ? J' adore faire des films documentaires parce qu'ils permettent aux gens de les informer de ce qui se passe autour d'eux. J' adore faire des films documentaires parce qu'ils permettent aux gens de les informer de ce qui Et avec les caméras et les logiciels de montage modernes d'aujourd'hui, cinéma Uelmen est désormais à la portée de tout le monde. C' est pourquoi ce cours se concentrera sur vous aider, le cinéaste à raconter des histoires qui sont importantes pour les jeunes et des histoires que vous voudrez aussi partager avec des gens du monde entier. J' essayais de vous aider à trouver votre voix afin que vous puissiez dire ce que vous voulez dire de plein droit au début, Permettez-moi de dire que la préparation de préproduction qui signifie tout ce qui doit arriver avant même de toucher votre appareil photo est essentiel. Des choses comme la recherche, le script, écriture, l'histoire, embarquement, prise de vue, liste et la conceptualisation de vos traitements pour vos téléphones sont ce qui finira par vous différencier d'autres personnes qui réalisent des films. Jetons donc un coup d'oeil maintenant à ce que nous allons couvrir dans ce cours. La première chose que nous allons examiner, c'est comment nous identifions les bonnes histoires. Toutes les histoires ne sont pas intéressantes et convaincantes pour les téléspectateurs, nous devons donc trouver les meilleures histoires pour vos téléphones, assurant ainsi que vous obtiendrez le maximum de personnes pour les regarder. Deuxièmement, nous examinerons comment faire des recherches sur vos histoires. C' est la clé pour superposer vos films, leur donner la profondeur et augmenter le plaisir de votre spectateur et, bien sûr, compréhension. Ensuite, nous allons examiner l'entrevue et comment orteil poser les bonnes questions qui obtiennent les bonnes réponses. Ces questions découleront de votre recherche, vous permettant de cibler votre interview, vous garantissant avec succès les résultats que vous souhaitez. Ensuite, nous allons regarder comment écrire un script de prise de vue. C' est l'étape où vous décidez de la structure de base de votre histoire. Et encore une fois, le contenu du scénario de prise de vue sera déterminé par vos recherches initiales et les questions que vous envisagez de poser dans vos entrevues. Après le script de prise de vue, nous allons développer une liste restreinte qui fera en sorte que vous obtenez tout le matériel dont vous avez besoin pour votre formulaire. Cela vous aidera à décider à l'avance sur les coups essentiels dont vous avez besoin pour votre plein. Ces plans que nous allons construire de sorte que l'ancienne séquence narrative et aussi ces deux scènes seront dans vos documentaires. Ensuite, après votre prise de vue, il est temps de transformer votre script de prise de vue en script d'édition Go. Et c'est là que vous réunissez toute la matière première. Et en définissant la structure de votre histoire, vous créez votre Final Four. Ce cours ne sera pas seulement vous donner les connaissances et les compétences pour faire des téléphones factuels, mais il pourrait, selon toute probabilité, changer la façon dont vous voyez une approche choses dans la vie vous donnant la capacité de transmettre sur le film précisément ce que vous voulez dire aux autres. Les gens qui trouveront vos films non seulement intéressants et divertissants, mais aussi informatifs et éducatifs. Juste une dernière pensée. J' aimerais partager avec vous avant de commencer avec ce cours, et je ne peux pas insister assez. réussite de la réalisation complète, c'est vraiment d'être bien organisé. Cela signifie beaucoup de travail de préproduction avant que la caméra ne roule. Vous remarquerez aussi que j'insiste beaucoup sur le succès des activités. C' est important car cela permet d'économiser du temps et de l'argent si vous faites les choses de la bonne façon tout le temps. Et enfin, maintenant, avant de donner un conseil. Si vous voulez faire des documentaires, vous devez regarder des documentaires autant et aussi souvent que vous pouvez obtenir des idées sur ce à quoi ressemblait votre documentaire, quel style vous voulez tourner. Rappelez-vous, vous voudrez éveiller des sentiments dans vos téléspectateurs, et il n'y a pas quelque chose qui se passe juste. Vous devez le planifier, et vous devez savoir quel genre de documentaire vous parle. Le cinéaste. Je vous reparlerai bientôt en écoutant 2. Leçon 02 - Qu'est une bonne histoire: Bonjour encore et bienvenue de ma part, Hind Unger à notre deuxième leçon de cinéma documentaire. C' est tout de suite. Commencez par demander Quelle est exactement une bonne histoire dans cette leçon ? Nous allons voir comment nous pouvons identifier et trouver de bonnes histoires, des histoires qui obligeront les gens à regarder nos téléphones dès le début. Convenons que les histoires vraiment intéressantes impliquaient des gens et que les meilleurs sont motivés par le caractère . Et par là, je veux dire que nous recherchons des gens intéressants qui font des choses intéressantes dans des endroits intéressants. Notre tâche en tant que conteurs est de les trouver et de raconter leurs histoires d'une manière convaincante. À la fin de cette leçon, vous serez en mesure d'identifier ce qui rend une histoire digne d'être racontée. Vous serez également en mesure de déterminer quel genre d'histoires les gens veulent regarder et vous serez en mesure de raconter quelles histoires sont claires. La concentration est quelque chose qui est la clé pour amener les gens à comprendre votre histoire. Il existe plusieurs bonnes sources d'histoires, et celles-ci peuvent provenir de votre communauté locale, ou vous pouvez puiser dans des histoires provenant d'un domaine plus large. Il y a tout un monde pour trouver les histoires locales que vous pourriez rejoindre des gens et des groupes qui ont les mêmes intérêts que vous. Cela signifie développer des contacts dans les domaines qui vous intéressent. Si vous aimez les histoires sur l'environnement et ce qui se passe sur la planète, alors prenez contact avec des gens de votre région qui partagent vos intérêts. Certains d'entre eux sont garantis de faire quelque chose de vraiment intéressant. Vous pouvez également mourir des événements de montée à venir dans le futur. Ensuite, vous pouvez être prêt à assister et à les tirer dessus. Quand ils arrivent, ils disent qu'il y a une éclipse de lune qui arrive et qu'il y a un plan de rassemblement pour assister à l'événement . Eh bien, trouvez les personnes impliquées et commencez à planifier comment vous allez filmer l'événement. Aussi, qui vous interviewer pour vous en dire plus sur les éclipses de lune. Eh bien, je veux dire, je suis un qui ne sait pas grand-chose à ce sujet. Une autre source de reportages est les médias spécialisés. Disons que vous aimez les animaux, puis lisez vos animaux préférés. Vous pouvez également trouver des groupes de plaisir sur Internet qui traitent de toute la gamme des animaux sauvages et domestiques ou de ferme, et à travers ces groupes, vous trouverez les histoires des personnes qui sont impliquées dans la protection et la préservation de ces animaux. Un autre bon endroit pour trouver des histoires est de vous abonner à des bulletins d'information Internet qui couvrent vos centres d'intérêt. Et, bien sûr , assurez-vous de les lire. Et plus près de chez vous, vous avez vos magazines et journaux locaux. Si vous voulez raconter des histoires de votre communauté immédiate, même le courrier indésirable qui arrive chez vous peut contenir des pistes intéressantes pour des histoires. Cherchez ces gens intéressants. Commençons donc maintenant par nous demander comment on trouve et identifie une bonne histoire. Vous avez rejoint certaines sociétés, vous lisez les médias spécialisés. Vous obtenez toutes ces idées pour des histoires. Maintenant, comment jugez-vous quelles idées feront de bonnes histoires ? Eh bien, posons quelques questions. En commençant par le spectateur s'en souciera-t-il ? Disons que l'histoire que vous voulez faire concerne quelqu'un. Appelons-le John, qui ici a commencé un projet qui va nettoyer la zone humide très polluée à la périphérie d'une ville où il vit, et le nettoyage a commencé parce que la pollution est devenue un danger pour la santé des enfants qui jouer dans la région, et aussi John veut utiliser l'espace pour encourager les jeunes à explorer leur environnement dans son cas particulier, utilisant des canoës. Qu' est-ce que tu en penses ? Vos téléspectateurs se soucieront-ils de l'histoire et leur apporteront-ils une compréhension de la crise des zones humides ? Après que les gens ont regardé votre histoire ? Ont-ils été changés par elle ? Une autre question que nous devons nous poser est de savoir si cette histoire de terres humides pourrait affecter vos téléspectateurs. Combien de téléspectateurs sont confrontés à la pollution en tant que problème ou désirent obtenir des idées sur la façon d'inciter les jeunes à mieux prendre conscience des questions environnementales ? C' est une question assez importante parce que si elle affecte les téléspectateurs, alors vos chances qu'ils s'assoient et regardent votre plein tout le long du parcours seront plutôt bonnes. Et que diriez-vous d'impliquer le spectateur ? Votre histoire va-t-elle amener les gens à jouer un rôle plus actif dans la préservation de l'environnement ou tout autre problème local, d'ailleurs ? Cela pourrait être très important, surtout si vous envisagez de faire des histoires locales pour votre communauté. S' il s'agit de l'école ou de la construction de la route ou de l'hôpital local, alors oui, cela impliquera vos téléspectateurs, et cela garantira qu'ils regardent et prennent votre histoire. Ensuite, il y a les réponses émotionnelles que les téléspectateurs ont. Deux histoires rendraient le spectateur en colère, triste, curieux ou heureux. C' est toujours une bonne chose. Si vous appuyez sur les boutons émotionnels des gens qui leur feront vivre et montrer leurs émotions. Pouvez-vous faire en sorte que les spectateurs s'identifient à votre histoire ? Enfin, si votre objectif est de raconter des histoires qui auront un impact et d'amener les gens à faire quelque chose, alors vous devez vous demander vos histoires feront passer les spectateurs à l'action avec vos histoires ? Conduire ? La vue est de se lever de leurs compteurs et de faire quelque chose. Si la réponse à la plupart des questions que nous venons d'examiner n'est pas non, alors abandonnez l'histoire comme la patate chaude proverbiale, rappelez-vous, rappelez-vous, nous ne faisons pas d'histoires pour nous-mêmes. Nous les faisons pour les gens qui les regarderont, les téléspectateurs. Donc, si vous ne pensez pas que les histoires que vous voulez faire intéressent vos téléspectateurs, ne les faites pas car ce sera une perte de temps et d'autres ressources. Donc, disons que vous avez trouvé plusieurs histoires maintenant autour d'un sujet spécifique, et que vous ne pouvez toujours pas décider lequel d'entre eux sera le mieux pour mettre votre énergie en ce sens que vous étudiez l'impact de la pauvreté dans les communautés urbaines. L' un des facteurs qui y contribuent est l'incapacité des personnes à trouver un emploi parce qu'elles sont sans abri. Donc, vous êtes une recherche dans la pauvreté et l'itinérance a soulevé plusieurs idées autour de votre sujet, mais vous ne pouvez toujours pas décider. Alors maintenant, vous devez remettre en question les différentes idées. Par exemple, vous avez trois possibilités où les gens ont été touchés par la pauvreté et l'itinérance. Donc, vos questions vont courir quelque chose comme cette histoire. Pourquoi le marché Septembre et ses deux enfants vivent dans l'histoire de la rue, aussi ? Comment le nouveau projet d'assainissement des bidonvilles affecte-t-il des gens comme la famille Khumalo alors qu'ils cherchent un nouvel endroit où loger ? Histoire trois. Qu' arrivera-t-il à Joshua Peterson lorsqu'il sera libéré de l' hôpital psychiatrique de Falkenberg et qu'il aura besoin d'un endroit où vivre ? Alors maintenant, vous devez vous demander laquelle des trois histoires fera la meilleure histoire qui aura le plus d'impact, qui est l'histoire la plus humaine qui fera le plus de bien pour les personnes concernées, qui illuminera et apportera compréhension du problème de la pauvreté et des sans-abri. Et enfin, quelle idée d'histoire vous intéresse vraiment le plus. Celui-ci intéressera probablement aussi vos téléspectateurs le plus. Vous avez remarqué que je me réfère aux téléspectateurs tout le temps, et c'est important parce que nous faisons des films pour d'autres personnes à regarder. Alors allons-y une minute. En tant que cinéaste factuel, votre travail ici est de faire des histoires pertinentes pour le spectateur. Ils voudront les voir des histoires qui sont susceptibles d'impliquer le spectateur. Ils voudront voir leurs propres circonstances reflétées dans ces histoires et ensuite incroyablement important parce que nous avons affaire à des émotions, vous devez faire des histoires qui vont déplacer le spectateur d'un sentiment d'apathie, à sympathie et finalement sur un sentiment hors. L' empathie et l'empathie sont cette émotion qui fait que le spectateur veut s'identifier à vos personnages de l'histoire et marcher dans leurs chaussures. Et cette marche ces chaussures empruntées apporte la compréhension au spectateur. Allons-y encore une fois. Bref, les histoires portent sur ce qui arrive aux gens, qu'ils ressentent et ce qu'ils pourraient faire à ce sujet, et nous savons maintenant comment évaluer les histoires potentielles. Mais qu'en est-il de la façon dont nous nous assurons que les histoires que nous voulons raconter ont un message clair et sans ambiguïté pour les téléspectateurs que nous ne prenons que maintenant. Prochaine leçon. Rédaction de votre déclaration de focus. Rédiger une déclaration de concentration forte pour votre histoire est une étape cruciale dans votre processus global de production de formulaires , car si vous vous perdez en cours de route, vous serez toujours en mesure de revenir à votre énoncé de référence. vois, tu sais, mais 3. Leçon 03 - Concentrer: bienvenue à la prochaine leçon de notre cours de réalisation de documentaires, et dans cette leçon, nous allons examiner de plus près comment rédiger une déclaration claire pour l'histoire que vous voulez faire. Nous examinerons les éléments individuels de cet énoncé de discussion, et nous nous entraînerons à rédiger notre énoncé de discussion afin de le partager avec d'autres personnes. J' aurais également élaboré les outils nécessaires pour déterminer où les histoires ont un énoncé clair . Il y a plusieurs éléments à une bonne narration, et tous ces éléments vous aident le conteur à élaborer une déclaration claire qui aidera à votre tour vos spectateurs à comprendre ce que vous essayez de leur transmettre. Mais avant de développer notre objectif, prendre un concept nous permet de parler une minute de deux façons différentes de raconter nos histoires. Donc, essentiellement, c'est la même histoire, mais vous pouvez la raconter à partir de deux approches différentes. La première est appelée une histoire motivée par l'événement, et la seconde est ce que nous appellerons l'histoire pilotée par le personnage. Regardons de plus près ces deux approches différentes, l'histoire pilotée par l'événement lit quelque chose comme ça. L' Organisation mondiale de la Santé ouvre de nouvelles cliniques au KwaZulu Natal en Afrique du Sud pour soigner les femmes enceintes séropositives. Ceci est fait pour leur fournir des médicaments qui garantiront que leurs bébés naissent séronégatifs et le demeurent. Donc, cette histoire concerne une organisation qui fait un excellent travail en fournissant des médicaments aux mères enceintes séropositives mais qui veulent que leurs bébés naissent séronégatifs. C' est une bonnehistoire intéressante, histoire intéressante, mais ça semble un peu trop clinique. Et deux officiels. Et pour être honnête, ça pourrait être ennuyeux. Oui, non. Qu' en pensez-vous ? Voyons ce qui se passe si nous adoptons une approche plus personnelle de l'histoire. C' est toujours la même histoire, mais cette fois, amenons un personnage. Cette approche se lit comme un Oscar. Connie est de qui Tom Zini au KwaZulu Mattel, et elle est enceinte et aussi H I V. Positive Honor se rend dans une clinique locale le premier mardi de congé chaque mois pour recevoir des médicaments qui assureront que son enfant à naître est séronégatif quand il ou elle est né. Anna a perdu dans le passé deux enfants séropositifs, et le souvenir de ces pertes est resté avec elle Toujours. Qu' avons-nous fait maintenant ? Nous avons pris l'histoire de l'événement et ajouté une personne, Tow it quelqu'un. Maintenant, nous pouvons voir si je mets le visage et la comprends beaucoup mieux, parce que nous avons rencontré une des personnes qui profiteront de ce que fait l'Organisation mondiale de la santé en question sur une serviette. Assurez-vous juste que nous comprenons exactement comment écrire notre déclaration de focus et utilisons une histoire pour l'illustrer. Il y a cinq éléments très clairs à une histoire, et ils se présentent sous la forme de questions. Et ce sont ceux qui sont impliqués dans l'histoire. En d'autres termes, qui est le personnage principal dans notre cas ? C' est un Oscar, Connie. Alors que fait ce personnage ? Elle allait à la clinique pour obtenir des médicaments qui garantiront que son enfant à naître est séronégatif. Ensuite, nous demandons, pourquoi le personnage le fait ? Quelle est la force motrice en tant que force motrice ? Était le fait qu'elle a perdu deux enfants avant de complications d'eux étant séropositifs . Elle veut maintenant s'assurer que cet enfant naîtra séronégatif. Ensuite, nous demandons aussi, quand cela se passe-t-il ? Cela se produit actuellement et elle doit se rendre à la clinique une fois par mois le premier mardi congé chaque mois. Et enfin, notre dernière question est : où se passe-t-il ? Nous la rencontrons comme elle debout dans une file d'attente en dehors d'eux, termes toute clinique médicale locale dans la province de KwaZulu Natal en Afrique du Sud. Comme vous pouvez le voir, dès que vous avez répondu à ces cinq questions, votre histoire prend vie grâce à votre énoncé de discussion, et toute personne qui la regarde maintenant comprendra parfaitement ce que vous leur dites. Cela, bien sûr, vous aide aussi, le cinéaste, à décider qui vous allez interviewer et ce que vous leur demanderez, ainsi que ce que vous allez filmer sur place. Donc, pour résumer, une déclaration de focalisation signifie qui fait quoi, pourquoi le fait, quand et où cela a-t-il lieu ? Avec ces cinq éléments, votre histoire restera sur la bonne voie et aura une structure logique. Les téléspectateurs peuvent comprendre. Laissez de côté l'un des cinq et vous courez le risque hors vue est de ne pas comprendre de quoi vos histoires au sujet. Il est très important de trouver une personne qui représente beaucoup et de nous dire ce qu'il ou elle fait . De cette façon. Vous pouvez personnaliser votre histoire et puiser dans les vues propres expériences de vie. En d'autres termes, nous racontons une micro-histoire illustrée à partir d'un événement macro sur US Personal Micro Story raconte l'histoire macro de l'Organisation mondiale de la Santé d'une manière qui se connecte avec les téléspectateurs. Et rappelez-vous, utilisez votre déclaration de focus comme une communication pour l'écrire et l'utiliser pour développer vos propositions téléphoniques, traitements et script de prise de vue. Et, bien sûr, vous le partagez également avec toutes les personnes qui travailleront avec vous sur votre téléphone. Maintenant, vous avez une meilleure idée de ce qu'est une déclaration de focus et comment elle influence la compréhension de votre film par les spectateurs. Faisons un test simple où vous regardez ensuite une histoire sur YouTube ou à la télévision ou, d'ailleurs, toute histoire que vous lisez dans un journal ou un magazine. Ce qui est ou le lire avec deux amis ou plus qu'après avoir regardé étaient en train de le lire. Demandez à vos amis et à vous-même, bien sûr. Les questions suivantes Avez-vous eu l'histoire qui faisait quoi et, surtout, pourquoi le faisaient-ils ? Où et quand C'est une histoire, avoir lieu et encore, Très important. L' histoire était-elle claire et facile à comprendre ? Leur application et votre application à ces questions devraient vous aider à comprendre l'importance d'un énoncé très clair pour votre histoire dès le début. Vous savez, après Écoutez, nous allons utiliser cette déclaration de focus pour commencer notre processus de recherche et écrire un script de prise de vue pour décider de la meilleure structure pour votre histoire et aussi déterminer ce que nous seront en tournage et comment nous allons mener nos entrevues jusqu'à la prochaine fois. 4. Leçon 04 - Structure narrative: bonjour à nouveau de derrière plus jeune de ma belle ville natale de Cape Town en Afrique du Sud. Dans cette écoute, nous allons jeter un oeil sur la façon de développer une structure solide pour vos courts documentaires, une structure qui les rendra faciles à comprendre. Pour vos téléspectateurs. C' est la structure d'une histoire qui emmène votre spectateur dans un voyage et, heureusement pour nous, toutes les histoires du monde entier. Les moralistes partagent la même structure, et c'est même à travers les divisions culturelles et linguistiques. Et c'est parce que tous les esprits humains travaillent à peu près de la même manière. Il y a trois éléments de base à chaque histoire, et différents cinéastes appelleront ces trois éléments des noms différents. Mais en substance, tout cela signifie la même chose. Chaque histoire a un début, un milieu et une fin à nos fins. Et pour éviter la confusion, nous allons nous en tenir aux termes suivants. Notre histoire commence avec les thés au début. Il se déplace ensuite dans le corps au milieu, et se termine par la conclusion ou la fin, et permettez-moi de dire tout de suite que les structures de narration sont un peu plus impliquées que avoir seulement ces trois composantes. Mais pour nos besoins, commençons par les regarder individuellement et comment ils s'intègrent ensemble pour former un trou dans ce qu'il est aussi connu comme une structure narrative. Commençons par le taquinage dans cette partie de votre film avec humanité, définissez le contexte de ce qui doit suivre. Le thé doit littéralement taquiner le spectateur en voulant regarder orteil plus. Quel est le but général des tees ? Eh bien, cela permet aux téléspectateurs d'avoir accès à ce que l'histoire va être. Il présente également aux spectateurs un ou plusieurs personnages principaux de l'histoire, et il établit les paramètres et les lieux où l'histoire se déroulera. Il peut également mettre en place un problème. Que peut poser une question, la réponse à laquelle deviendra claire au fur et à mesure que cette histoire se déroule. De plus, les thés consentent au ton de l'histoire, et tous ces éléments impliqueront, espérons-le, suffisamment votre spectateur pour qu'il reste à regarder votre histoire complète. Et pendant que nous parlons du début et de la structure générale de votre histoire, regardons aussi le développement et la planification de vos visuels d'ouverture et de clôture. Si vous connaissez bien votre histoire, quelque chose que vous avez réalisé grâce à des recherches approfondies, vous pouvez commencer à planifier les premiers visuels que vos spectateurs verront, puis aussi les visuels sur lesquels votre histoire se terminera. Gardez cela à l'esprit lorsque votre histoire a lieu. Mais pour l'instant, revenons à notre structure de l'histoire. Voici l'histoire que j'ai faite sur le déplacement des éléphants d'abord, jetons un coup d'oeil aux t-shirts. Nous attirons le spectateur dans un drame, souvent un éléphant qui a été dressé et qui est tombé mal, et le personnel vétérinaire ne peut pas obtenir une couleur autour du cou des éléphants Une balle d'éléphant est sur le bas . L' équipe de récupération travaille frénétiquement à trouver un moyen de placer un collier autour de son cou. Il est tombé maladroitement et ils ne peuvent pas passer le collier devant le buisson dense. Il est couché par terre, quelque chose. Il fait partie du groupe de 12 éléphants qui vivent au cœur de ce qui était autrefois la réserve de biosphère de la Tequila près de Vienne. En quasi-Luna dit qu'il est équipé d'un collier pour que lui et son groupe puissent être suivis dans le buisson dense. Mais l'équipe ne peut pas avoir la couleur autour de son cou, et ce n'est pas sûr pour lui de rester en bas beaucoup plus longtemps. La déception est tangible quand après plus de la moitié d'un Knauer est en difficulté vétérinaire en charge décide qu'ils doivent récupérer l'éléphant sur ses pieds. OK, Chips, c'est ce que je pourrais essayer Technical. Quelqu' un a une boîte à outils. Tout le monde ici et là, vous avez à peu près les tee-shirts de cette histoire. téléspectateurs font maintenant partie d'un déménagement d'éléphants, et parce que l'exercice a été interrompu, ils se demandent Pourquoi les éléphants sont-ils déplacés ? Ils pensent aussi à ce qui vient ensuite. Donc, les thés ont fait leur travail. Et ce qui suit maintenant des tees, c'est le corps de l'histoire. Cette partie développe l'intrigue principale, introduisant la substance et le conflit de l'histoire. Les spectateurs apprennent à connaître les personnages à savoir ce qu'ils font et pourquoi ils le font. Rappelez-vous que l'accent sur l'histoire est en cours de développement. De plus, les téléspectateurs peuvent également voir l'action au fur et à mesure que l'histoire se déroule. Habituellement, le corps représente environ 80 % de réduction sur votre histoire. Revenons un instant aux éléphants et regardons notre objectif pour cette histoire. Qui est nos éléphants ? Ce qui est qui sont enlevés de leur maison. Le pourquoi vient au premier plan alors que nous apprenons qu'ils ne sont plus les bienvenus car un nouveau propriétaire foncier veut amener des chasseurs pour les tuer. L' endroit où se trouve une ferme dans les Midlands de KwaZulu Hôtel et le vent est courant, et il y a une pression de temps impliqué pour enlever les animaux avec eux. Maintenant, face à une menace immédiate d'être tué dans le corps du film, nous présentons maintenant aux spectateurs les différents personnages, ceux qui veulent tuer les éléphants et ceux qui veulent les capturer et les enlever à sécurité. Nous voulons évidemment ce qui est le mieux pour l'éléphant et au moins cet accident, si elles peuvent être enlevées cour laissez-le partir. On y est allés. Nous voulons évidemment être traités ou quoi que ce soit. Mais malgré cette assurance, la tension a remonté quand un autre propriétaire foncier, Vic Albers, est venu et a menacé de tirer sur les éléphants. Qu' est-ce que quelqu'un comme toi adopte ce genre d'attitude ? Il faut faire quelque chose, et ils menacent de tirer ça. Et si ça peut être quelque chose, tu menaces de leur tirer dessus maintenant ? Peut changer. Tout ce que nous pouvons faire est de venir devant. C' est ainsi qu'ont amené beaucoup de gens ici pour essayer de sortir ces éléphants. Vigilance Politi ne peut pas le prouver à cause de l'endroit où ils ne mettront pas leur vie en danger. Dark au milieu d'un endroit où personne ne pouvait t'avoir. J' en ai 40 qui viennent écrire à la maison, mais merci. Tu vois, action. Est-ce que ce genre de vous faire comprendre que certaines choses sur les escaliers des commentaires façon ou non, c'est juste demander une semaine ou deux. Donnez-nous une semaine, deux ou un mois. S' ils viennent sur ce formulaire, je te le promets, je serai là. Attrapez. Je ne peux pas l'attraper dans les montagnes, dis sérieusement. Maintenant, le spectateur sait qui, dans ce drame, veut sauver les animaux et qui veut les tuer. Et il y a une impasse. Pour l'instant, comme tout le monde est d'accord que la translocation devrait avoir une chance et tuer les animaux devrait être mis en attente pour l'instant pour vous retenir. Il était l'attention dans l'histoire que nous pouvons dans la section corps comprend également plusieurs pointes d'intérêt pour les téléspectateurs. Certains de ces vélos ne deviendront clairs que le jour du tournage simplement parce qu'ils se produisent spontanément, il est donc essentiel de rester au top des choses pendant que l'histoire se déroule sur place dans l' histoire des Éléphants. Une fois cette pointe survenue, quand une jeune toux est attaquée par un autre éléphant alors que le veau est chargé dans un conteneur de transport. jeune Sheena, le bébé du groupe, recevait un traitement spécial pour nous garder en sécurité. Au milieu de toute l'action, elle a été transportée à l'arrière d'un seau, et elle a été la première à être chargée dans le camion de transport. C' est là que les choses ont mal tourné. Sheena luttait encore pour lui faire un exploit quand le gang Gila, 20 ans, a été autorisé à passer sans avertissement. Elle tourna la Chine sur de l'or, elle claquant mal sa défense à travers l'oreille gauche de Sina et dans son petit corps. Ganguly, s' étant éloigné de Sheena, avait maintenant l'air assez désorienté et se tenait juste debout. Il y a si vous ne pouviez pas croire ce qu'elle vient de faire. Sheena était encore plus terrifiée et confusée par cette attaque d'un membre de sa propre famille. Elle a tout à fait appelé sa mère alors qu'elle essayait de sortir de cet endroit. Plus tôt était là pour un autre coup, cette fois du groupe suivant qui est passé par les portes sur le camion. Heureusement, ce groupe comprenait la mère de Gina, Nellie, et le jeune pourrait commencer à se calmer. Il pourrait y avoir plusieurs de ces moments dramatiques ou de petites scènes dans le corps de votre histoire. Au fur et à mesure que ceux-ci commencent à se résoudre, nous sommes prêts à laisser le corps de notre histoire d'éléphants avec la prise de conscience que le vétérinaire ne peut pas se rendre au veau blessé tant que les éléphants ne sont pas déchargés dans leur nouvelle maison, un voyage de plus de 12 heures. Nous trouvons un pic d'intérêt encore dramatique avant de passer du corps à la conclusion dans notre histoire d'éléphant. Et cela arrive quand les camions transportant les éléphants arrivent à la nouvelle maison. Mais il y avait un dernier obstacle sur le chemin. Ironiquement, c'était la porte sauvage du sable. Après beaucoup de manœuvres, ils ont trouvé le problème. Le camion était couché à bas Theo seule solution était de le tirer à travers les portes. Donc, avec l'aide de 24 par quatre, connecté en tandem sur avec un énorme camion de piscine a été traversé. Les éléphants étaient arrivés à leur nouvelle maison, abord sortis avec deux adultes et une balle d'adolescent, marchant provisoirement sur la rampe jusqu'à la zone de Bomer d'un hectare avec une clôture électrifiée . Cette arrivée visuelle des éléphants dans leur nouvelle maison nous amène maintenant à la conclusion, et à la fin de l'histoire, nous commençons à rassembler les brins de l'histoire, donnant une certaine résolution et une clôture. C' est aussi là que vous pouvez résumer les principaux points de votre histoire. Dans ce cas, les éléphants qui étaient confrontés à la mort peuvent maintenant vivre dans un nouvel environnement sûr. La conclusion, outre, donne le point de vue est les réponses aux questions et questions soulevées au début de votre histoire . Il fournit la résolution que ces animaux sont maintenant sûrs. L' histoire des éléphants se termine par les États-Unis révélant ce qui arrive à Sheena, la jeune veau blessé. Cela répond à une dernière question persistante dans l'esprit du spectateur. Au moment où les trois taureaux étaient sortis, la pâte pouvait prêter attention à la Sheena blessée. Tu vois ce que ça comptait ? Elle est tombée dessus comme ça, mais teste et elle le mange. Donc, elle mange cette année et heureusement donc c'est notre à ouvrir également. La plaie est juste à travers le schéma et sévère certains des muscles, mais il n'est pas libre dans la cage thoracique. Et évidemment pas dans le pur. Cassité. Tu les connais ? C' était différent, tu sais ? Et elle est tombée avec le blanc de l'école. Elle allait bien. Avec ses points de suture et ses antibiotiques administrés, elle était prête à partir. Alors que les éléphants restants sortaient du camion, ils s'éloignèrent rapidement des gens. La dernière sortie était la petite Sheena, et elle a dû faire du sprint pour rattraper sa famille. Et là, vous l'avez, une structure d'histoire documentaire de base avec des années 80 un corps et une conclusion. Et comme sans commencer les visuels, nous planifions également les visuels de fin de notre histoire. Essayez de construire vos histoires autour de cette structure de base. Maintenant, c'est un bon endroit pour commencer. Ensuite, fur et à mesure que vous devenez plus à l'aise avec elle, commencez à inclure vos propres pointes dramatiques pour garder l'intérêt du spectateur. La chose importante dans toute structure narrative est de garder les spectateurs deviner et de s'assurer qu'ils restent à regarder. Donc, pour résumer, toutes les histoires partagent une structure de base à partir d'un début. La taquinerie, le milieu, le corps et une fin la conclusion et vous pouvez appeler vos trois sections de votre histoire tout ce que vous vous sentez à l'aise avec. Il est très important de planifier ces trois sections quand il s'agit d'écrire votre scénario de tournage , et nous allons le faire exactement dans notre prochaine leçon de ce cours de réalisation documentaire . A bientôt. 5. Leçon 05 - Le script de prise de vue: bonjour à nouveau et bienvenue dans cette leçon. Nous allons voir comment nous prenons maintenant notre histoire et en utilisant notre structure narrative de base , nous commençons à écrire notre scénario de tournage. Cela nous guidera à raconter nos histoires avec des visuels et des sons, et en particulier, nous allons regarder comment condenser notre histoire visuellement afin qu'elle ait toujours un sens. Mais nous ne pouvons pas. Les longboats ennuyeux qui peuvent si facilement perdre les spectateurs. Les téléspectateurs sont de plus en plus exigeants que vous, en tant que conteur téléphonique, les teniez engagés, divertis et informés. Alors pour ce faire, comment racontez-vous une histoire qui en temps réel prendra cinq, peut-être six heures pour filmer ? Et maintenant tu veux condenser cette vidéo en seulement cinq minutes ? Comment faites-vous ça ? Eh bien, la réponse réside dans l'écriture d'un scénario de tournage détaillé avant de commencer le tournage. C' est parce que le scénario est une description écrite de ce que le public va voir et entendre. Il s'agit de visuels et de sons. Nous devons capter l'attention et l'imagination de nos téléspectateurs en planifiant soigneusement ce qu'ils verront et entendront sur leurs écrans. Écrire votre script de prise de vue est vraiment le contour de votre téléphone et le regarder attentivement dans son ensemble. Vous serez en mesure de voir où votre script a besoin de plus de travail et quels domaines fonctionnent vraiment et attireront l'attention du spectateur. Vous filmez Script peut également être considéré comme votre liste de souhaits. C' est tout ce que vous espériez être dans votre dernier téléphone. Vous n'aurez probablement pas tout, mais vous travaillerez au moins à un plan. Vous pourriez, bien sûr, obtenir beaucoup plus que ce que vous aviez prévu, et cela pourrait grandement ajouter à votre produit final. Faisons maintenant un résumé rapide sur ce à quoi ressemble l'histoire concentrée. Et puis utilisons-en un pour écrire un scénario de tournage pour un court métrage. Alors, quels sont les composants d'une déclaration de focus ? Encore une fois, il s'agit d'un paragraphe écrit qui identifie clairement qui a participé à une histoire. Qu' est-ce qu'ils font ? Pourquoi ils le font ? Où se passe-t-il ? Et quand est-ce qu'il se passe ? Ok, alors voyons de quoi il s'agit de notre histoire. Voici notre histoire. trois ans, Gary Clay nonce de l'école de surf Gary de Music Berg près du Cap, a commencé à travailler avec un jeune Surface qui voulait surfer mais n'avait pas les moyens de le faire. Gary croit qu'en apprenant à surfer, ces jeunes apprendront aussi des compétences pratiques qui les aideront à devenir des adultes réussis . Dispartons ça maintenant. Alors, les demandeurs qui sont Gary ? Le Où se penche Berg près du Cap. Ce qui décrit qu'il enseigne aux jeunes à servir, et le pourquoi est qu'il croit que les compétences qu'ils apprennent tout en surfant leur enseigneront également des leçons précieuses dans la vie. La victoire. La chronologie porte sur le fait qu'il a commencé cet enseignement il y a trois ans, et cela se poursuit aujourd'hui. Cela semble être une bonne histoire pour les téléspectateurs. Il a un certain potentiel pour de superbes visuels, et c'est une histoire sur la croissance, les opportunités et le succès, et les téléspectateurs seront, selon toute probabilité, comme ce genre de plein. Mais nous devons maintenant traduire notre objectif en un scénario de prise de vue, utilisant notre structure narrative de base comme le véhicule qui donnera vie à notre histoire. C' est là que vous faites maintenant quelques recherches détaillées sur le sujet de votre film. Vous pouvez le faire sur leurs sites Web, ils pages Facebook, articles de journaux et, bien sûr, vous pouvez les appeler ou tout simplement aller les rencontrer et avoir une conversation. Ensuite, fonction de vos recherches, faites une liste Maintenant de toutes les personnes que vous voulez dans votre liste d'histoires ce que chacun d'eux apportera à l'histoire et commencer à penser en termes de comment illustrer tout conflit possible ou zones chargées émotionnellement de votre histoire. Quelle est l'essence de votre histoire ? Et comment allez-vous vous assurer que les visuels qui utilisent transporteront le récit votre téléphone ? Ce n'est qu'une fois que vous avez terminé suffisamment de recherches pour votre téléphone que vous commencez à mettre le script de prise de vue ensemble. Il existe de nombreux modèles pour l'écriture de scripts, et le meilleur sera pour vous de rechercher un certain nombre d'entre eux sur Internet, puis décider lequel vous convient et vous pouvez rendre votre script aussi détaillé que vous le souhaitez. Ça dépend de toi. Maintenant rappelez-vous, dans une leçon précédente, nous avons vu qu'il y a trois parties à la structure de n'importe quelle histoire. Ce sont la taquinerie, le corps et la conclusion. Donc ce que nous allons faire maintenant, c'est raconter notre histoire de Gary, et il sert l'école dans un format de script. Utilisez les trois sections comme en-têtes dans votre script. Cela vous aidera à planifier. Quelle partie de votre histoire tombe sous quelle rubrique écrire le script de prise de vue est essentielle parce que c'est là que vous planifiez. Qui dira quoi dans votre film ? Et c'est alors que vous avez conçu ces questions qui vont amener les gens à dire ce que vous avez besoin d'eux pour votre téléphone. Jetons d'abord un coup d'oeil aux t-shirts. C' est là que nous rencontrons pour la première fois Gary, un surfeur qui dirige une école de surf. Nous voyons aussi d'où il vient, et nous découvrons ce qu'il fait, leur enseigner aux jeunes comment surfer. Cela donne notre point de vue, est une bonne occasion de comprendre maintenant quel est l'objet principal de notre histoire. Ensuite, nous passons au corps de notre téléphone et l'année, nous rencontrons plusieurs nouvelles personnes, qui sont tous connectés à Gary et son école de surf. Maintenant, comme vous incluez toutes ces personnes différentes dans le corps hors de votre structure. Ce que je fais normalement, c'est que j'écris leurs noms, puis immédiatement à côté de chaque nom. J' indique ce dont je veux qu'ils parlent à ce stade du script. Ensuite, je m'assure d'inclure la question. Je vais demander à la personne interrogée d'obtenir la réponse que j'ai dans mon scénario de tir. La première nouvelle personne que nous rencontrons dans la section du corps est pénible. L' un des premiers jeunes surface formés par Gary fou aujourd'hui est un surfer de longue planche primé qui est très désireux de devenir le meilleur et veut également aider plus de nouveaux arrivants à surfer . Quizzes n'a pas eu une vie facile, mais le surf l'a aidé à changer les choses. Nous rencontrons aussi des quiz mère Gladys, qui était assez nerveuse quand elle a vu son fils sortir profondément dans la mer. Mais maintenant elle est beaucoup plus facile avec son sport choisi. que notre histoire progresse, à mesureque notre histoire progresse, nous rencontrons Ashwin, qui a également été formé par Gary et qui est ensuite devenu ami avec des fous. Mais c'est une amitié qui a un fort avantage concurrentiel parce que, bien que la cuisine soit la référence pour le surf, surface comme Ashwin sont maintenant en concurrence forte. Ensuite, on amène Gary. Il parle de la façon dont l'école a commencé et de ses idées, donnant aux jeunes surface un ensemble de compétences qu'ils pourront utiliser dans leur vie adulte. Cela nous amène à la conclusion dans notre histoire de surf, et c'est là que nous jetons un coup d'oeil à ce qui a été réalisé par Gary et aussi où il a servi l'école va aller dans le futur. Nous résumons avec des commentaires de Gary Crazy et Ashwin, plus ou moins le passé, le présent et l'avenir. Lorsque vous avez toutes les interviews, il est facile de planifier les scènes visuelles que vous utiliserez dans votre film. Par exemple, une scène sera probablement le musée Berg Beach. Pour commencer votre film, vous aurez aussi envie de voir de la surface se préparer aller dans la mer et aussi évidemment un peu de surf. Cela donnera un contexte à ce qui est dit par tous les gens de votre histoire. Une fois que vous aurez terminé tous vos visuels de plantes, vous serez de plus près de travailler sur votre liste de prises de vue que vous emporterez avec vous sur votre tournage. Et là, vous avez votre structure d'histoire de base. Ce qu'il vous reste maintenant à faire, c'est de concevoir les questions. Vous demanderez à tous les participants de l'histoire de s'assurer que vous avez les réponses qui conviendront à votre structure. Et, bien sûr, racontez l'histoire complète, puis aussi pour vous de dresser une liste de toutes les scènes que vous allez filmer pour donner vie à votre histoire. Essentiel maintenant est de préparer cette liste détaillée de plans votre guide pour une séance de localisation réussie . Donc, pour résumer dans cette leçon, nous avons utilisé votre déclaration de focus pour construire un script de prise de vue, que nous avons développé en utilisant notre structure narrative de base comme guide. Rendez-vous dans la prochaine leçon où nous allons condenser une liste de plans détaillée de notre script de prise de vue. 6. Leçon 06 - Tourner votre film: bonjour de derrière Hunger, et dans cette leçon, nous allons voir comment nous tournons du matériel visuel pour notre court métrage documentaire. En particulier, nous nous concentrerons sur la prise de vue de ce qui est communément appelé « B roll » visuels, planifiant des plans qui créent des séquences. Nous examinerons également ce que l'on appelle des clichés contextuels qui nous permettront de mieux comprendre le lieu de votre histoire. Nous aborderons également l'utilisation d'archives et de visuels amateurs dans vos films, surtout si l'événement principal de votre histoire a déjà eu lieu et nous terminerons l' écoute en regardant quelques conseils de base sur la façon dont nous filmons des interviews. Donc, en substance, ce que cette leçon est sur la façon de tirer du matériel vidéo que les deux séquences et permet une histoire forte. Maintenant, au début, permettez-moi de dire qu'il y a beaucoup de confusion autour de ce que l'on entend par termes, plans, séquences et scènes, alors appelez ces éléments comme vous voulez. est important de se rappeler que, pour nos besoins, plusieurs plans vous donnent une séquence, et ces séquences se dérouleront dans différentes scènes ou paramètres de votre film, et ce sont les éléments constitutifs de votre récit visuel. C' est ce dont je vais parler, ce que nous entendons par volonté narrative visuelle. C' est là que tu racontes ton histoire sans mots. En utilisant des images du bureau. Ce sont les visuels que les gens voient et comprennent qui les ont aidés à établir un lien encore plus profond avec votre histoire. Prenons, par exemple, disons que votre histoire concerne une mère célibataire avec deux enfants. Elle a perdu son emploi et sa maison, et maintenant elle vit dans la rue dans une communauté de sans-abri. Votre récit visuel, votre bureau sera le monde dans lequel elle se retrouve maintenant après qu'elle ait été habituée à une vie de classe moyenne dans une banlieue relativement branchée. Elle n'a plus d'eau courante, pas d'électricité et pas d'espace sûr pour jouer à ses enfants. C' est le contexte que vous apporterez au spectateur uniquement à travers les visuels que vous filmez et montrez. Les téléspectateurs comprendront immédiatement sa situation sans qu'il y ait de narration écrite ou d'entrevue supplémentaire . Voyons pourquoi une séquence est-elle si importante en pleine réalisation ? Eh bien, il y a plusieurs raisons, tout d' abord, utilisant des séquences affaiblissent le temps comprimé, une action qui prendrait normalement environ une minute ou deux peut être visuellement compressée pour ne prendre que 20 secondes ou encore plus court si votre langage visuel permet au spectateur de saisir la scène complète en un temps plus court. La deuxième raison est que le séquençage vous donne une excellente occasion de filmer la scène manière créative et de fournir à votre spectateur des photos intéressantes. Normalement, je dis : Allons là où c'est possible. Tirez sept clichés différents pour une séquence d'activité ce Jetez un oeil maintenant aux clichés dont nous parlons et prenons une activité très simple. Quelqu' un qui fait une tasse de café la longueur des coups que je suggère de courir entre 10 et 15 secondes. OK, tiré un. Que fait la personne ? Mains dans l'activité tir tir à Qui est la personne ? C' est là que vous arrivez à voir le visage dans l'expression de la personne qui fait un coup de café. Trois. Il s'agit d'un plan d'activité plus large maintenant, y compris les mains et les coups de visage. Car c'est un intéressant sur le coup d'épaule. Cinq. Une autre photo intéressante cette fois, peut-être sous un angle bas. Les deux dernières heures. Les sept coups de feu vous donnent l'occasion d'obtenir vraiment un coup créatif. Six. Essayez dur, Venez avec quelque chose de spécial qui va déplacer le récit plus loin et tiré sept. Le dernier coup final tirer quelque chose qui apporte de nouvelles informations à l'avant. Ces différents clichés permettront à votre éditeur plusieurs opportunités de la façon de présenter enfin la fabrication du café vu. Aussi important, l'éditeur aura des photos avec lesquelles il peut placer l'histoire. Une autre aide pour votre éditeur sera qu'un visage tout important tiré sur votre sujet, et ce plan peut être coupé n'importe où dans votre séquence. Chaque fois que vous êtes sur un tournage, vous devez penser des séquences, pas seulement des coups individuels. Cela assurera que votre téléphone reste varié et intéressant, mais bien sûr, il y a toujours ces situations où vous arrivez sur place et il y a une activité qui se passe et vous n'avez pas prévu pour cela, et vous devez simplement obtenir les images bien . Ensuite, essayez de faire de votre mieux pour obtenir trois plans de base un large, un moyen et un gros plan. Ensuite, vous aurez au moins à nouveau le choix lors de l'édition de la séquence. Il s'agit de fournir des choix visuels lorsque vous arrivez à l'étape de montage de votre téléphone. Parlons une minute du matériel visuel que vous ne tirez pas vous-même et que vous obtenez d'autres sources Cela peut donner à votre spectateur une connaissance et une compréhension plus approfondies de votre histoire , surtout lorsque vos histoires sur quelque chose qui a déjà arrivé. Plusieurs des histoires que j'ai faites dépendaient beaucoup des images que j'ai faites à partir de sources extérieures . Vous ne pouvez pas toujours être partout tout le temps, mais vous pouvez obtenir des images de gens qui étaient là. Parfois, le matériel est tourné professionnellement, mais la plupart du temps, il s'agit de séquences amateurs, la force étant le contenu. Une histoire que j'ai racontée concernait les jeunes éléphants violents, une autre, une chasse au lion illégale. Un autre présentait du matériel provenant d'étudiants qui protestaient contre l'apartheid. Ce matériel que j'ai tourné quand j'avais 11 ans. Mon premier tournage d'actualité avec une petite caméra de huit millimètres tenue haut, courant le long d'un cortège funèbre. Si votre histoire porte sur un événement passé et que vous pouvez obtenir du matériel vidéo sur l'événement, cela renforce considérablement votre histoire. Assurez-vous simplement que vous avez les autorisations requises en place avant d'utiliser le matériel capturé par d'autres personnes et assurez-vous que l'autorisation est écrite. Une autre grande source de matériel vidéo et photographique pour vos films sont vos sujets, bien sûr. Demandez toujours aux gens que vous filmez des photos, des documents et toute autre vidéo ancienne. À l'occasion, vous serez agréablement surpris par ce qu'ils apportent à la fête. Mais revenons à la vidéo. Tu te tires dessus. Il y a un autre type de séquences. Je l'appelle les plans contextuels, et ceux-ci peuvent avoir un impact sur vos téléphones. Ces tirs moralistes fonctionnent comme votre œil lorsque vous courez ensemble. Ce sont les petits objets et les situations que vous voyez téléphone ces. Il donne aux téléspectateurs un aperçu supplémentaire de l'endroit où vous êtes, où l'histoire a lieu et il s'agit généralement d'articles individuels, de panneaux, panneaux, de gros plans d'articles, gens assis, marcher dans la conversation, trains, routes, un vélo, une ligne de chien dormir, quelqu'un assis sur un banc de lecture d'un journal, un rouillé et couché dans l'herbe. Ceux-ci diffusent les clichés contextuels 10 à 15 secondes d'entre eux aussi. Peu importe ce qui se trouve dans la zone où vous tournez, cela peut sembler être des prises de vue non liées à l'époque, mais dans le contexte de votre film, ils seront des sauveteurs dans la suite de montage. Vous pouvez les couper ensemble pour former leur propre séquence, ou vous pouvez les utiliser individuellement comme des photographies. Essayez d'en obtenir quelques-uns à chaque tournage du vôtre. C' est une autre occasion de laisser couler vos jus créatifs. Passons maintenant au tournage d'interviews. La plupart des informations sur votre film proviennent d'interviews. Une partie de ce sera l'interview manger parler à la caméra. Mais certains d'entre eux seront également couverts par des séquences de bureau, et ce sont les parties à caméra de votre entrevue qui nécessitent une planification minutieuse. Il est important que le réglage de votre entrevue reflète la ligne de l'histoire de votre téléphone. Donc, si vos personnes interrogées, un scientifique, travaillent dans le laboratoire, établissez l'entrevue que vous pouvez au moins voir de l'équipement de laboratoire en arrière-plan ou filmer l'entrevue pendant que la personne interrogée mène son expérimentation, vous expliquant les différentes procédures. Alors, prévoyez toujours de faire vos interviews dans des endroits qui reflètent également le sujet de votre histoire . Le prochain facteur à considérer est l'endroit où vous étiez l'entrevue, devrait être pour une entrevue statique à la caméra assis vers le bas. J' aime m'asseoir juste à côté de la caméra avec ma tête au même niveau. La personne interviewée est-elle ? Peu importe le côté de la caméra sur laquelle vous vous asseyez, faites-le varier avec votre prochaine entrevue et asseyez-vous de l'autre côté. Un autre point à retenir est l'endroit où la personne interviewée sera placée dans le cadre. J' aime aussi faire varier cela avec moi assis à gauche de la caméra. La personne interviewée se trouve sur le côté droit du cadre. Quand je suis assis sur le côté droit de la caméra, la personne interviewée est sur le côté gauche du cadre. Je vous suggère de commencer par ces règles de base pour votre entrevue, puis, au fur et à mesure que vous progressez vers la réalisation complète, développer votre propre style d'entrevue. Mieux encore, développez un style qui convient aux histoires individuelles que vous allez faire. Si vous prévoyez de vous avoir dans l'interview, alors tirez ce qu'on appelle des questions inversées. Si l'air est bien fait, vous pouvez attraper vos entrevues dans un style de conversation que ces questions inversées ont fait. Après l'entrevue principale a été terminée. Assurez-vous simplement que quelqu'un garde une trace des questions que vous posez car vous devrez les poser à nouveau une fois que l'appareil photo a été tourné pour vous faire face. Enfin, si vous prévoyez de présenter à votre personne interviewée une séquence de coups de feu établie. Assurez-vous que votre personne interviewée quitte le dernier plan avant de le voir dans la situation de l'entrevue . Ne coupez pas du sujet. Boire du café à eux tout à coup parler maintenant dans l'interview. Laissez-les mettre la tasse vers le bas et ils la main complètement. Laissez la photo avant de leur montrer qu'ils ont été interviewés dans le cadre de votre entrevue. Vous aurez, bien sûr, également besoin de planifier votre éclairage. Assurez-vous que votre personne interviewée est bien éclairée afin que ses expressions faciales en particulier puissent être rencontrées. Peu importe où tu intervieilles quelqu'un. Gardez toujours à l'esprit qu'il y a trois sources lumineuses de base que vous devriez rechercher, et vous n'avez pas toujours besoin de lumières professionnelles pour cela. Mais ils vous aident beaucoup quand vous voulez contrôler les visuels, en particulier à l'intérieur d'un bâtiment. Les trois éléments d'éclairage. Vous devriez chercher notre lumière clé. Cela vient de Ah, angle plus élevé sur le sujet et d'un seul côté, et c'est la plus forte des lumières. Le suivant est une pleine lumière. Cela vient de l'autre côté du sujet. Il est plus faible que la lumière clé et aide essentiellement le visage du sujet à montrer quelques ombres et contours. Enfin, il y a le rétroéclairage, ce qui aide la personne interviewée à se séparer de l'arrière-plan. C' est généralement assez doux. Ce sont les bases de l'éclairage des interviews, des sujets. Alors jouez avec différentes lumières, configurez et voyez ce qui fonctionne pour vous et votre histoire. Aussi, si vous pouvez investir dans un bon ensemble de lumières qui vous permettra de jouer autour. Donc, pour résumer cette leçon, prenez des plans qui font partie d'une séquence lors du tournage de votre salle be et filmez au moins sept plans pour chaque séquence. Ensuite, si votre histoire inclut des événements qui ont déjà eu lieu, trouvez les personnes qui possèdent les droits sur la vidéo et négociez pour que vous utilisiez cette vidéo dans vos histoires. De plus, filmez une vidéo contextuelle unique qui permettra à votre spectateur de mieux comprendre les lieux dans lesquels vous filmez et enfin de planifier les paramètres et les formats des interviews que vous ferez pour s'assurer qu'ils reflètent le contexte de votre histoire. Tout ce qu'il me reste à dire, c'est aller là-bas et profiter de votre tournage. Je reviendrai bientôt avec une leçon sur la façon d'écrire votre script d'édition, en utilisant tout le matériel que vous avez tourné et maintenant collecté. A bientôt 7. Leçon 07 - Le script de l'édition: bonjour à nouveau et bienvenue à la prochaine leçon de notre cours de réalisation documentaire. Dans cette leçon, nous allons nous concentrer sur la façon d'écrire votre script d'édition. C' est là que nous examinons comment mettre tout le matériel que vous avez rassemblé dans votre téléphone. C' est une autre de ces étapes vraiment importantes dans la réalisation d'un film qui écrit sur un scénario de montage. C' est, en fait, votre exposé complet en mots. À la fin de cette écoute, vous serez en mesure de transcrire les interviews que vous avez prises sur certains clips d'entrevue qui feront avancer votre récit. Vous serez également en mesure de structurer votre film pour se déplacer en douceur des tees dans le corps et finalement aboutir à la conclusion. Et surtout, vous développerez un sens de la façon de combiner vos clips d'entrevue avec vos séquences anciennes de bière pour former une histoire visuelle cohérente, une histoire qui permettra au spectateur d'aller sur votre voyage avec vous. Et voilà comment allons-nous le faire dès le début de ce processus ? En écrivant le script, nous devons transcrire toutes nos interviews, et quand je dis transcrire, je veux dire exactement que chaque question et chaque réponse doivent maintenant être écrites mot pour mot. Et c'est une énorme douleur si vous avez beaucoup d'interviews et que vous avez posé beaucoup de questions. Mais comme vous le découvrirez plus tard, c'est très précieux, car les transcriptions complètes vous feront économiser beaucoup de temps et d'efforts plus tard. Revenons un instant à une leçon précédente. Leçon de script de tir. En fait, tu te souviens de Gary Cleanups et il est à l'école de surf en musique ? Berg. Eh bien, nous prévoyons de l'interviewer, mais aussi la première histoire de Crazy Gary en tant que surfeur, Crazy Gary en tant que surfeur, , mère, Gladys et Ashwin quiz ami. Mais il est aussi compétitif dans le surf. Supposons maintenant que nous avons fait toutes ces entrevues et que tout le monde a bien parlé et que nous sommes satisfaits des résultats. Eh bien, nous devons maintenant transcrire chacune de ces interviews pour le script d'édition. Et si vous planifiez bien vos questions et que vous vous assurez également que vos entrevues ont été bien traitées, alors les transcriptions ne prendront pas trop de temps. Si jamais je n'ai pas gardé le contrôle de l'entrevue et que vous posez trop de questions, ce processus de transcription peut vous tenir occupé pendant des jours, alors n'oubliez pas rester au centre de votre histoire lorsque vous intervievez des gens. C' est à quoi ressemble une transcription. Nous avons plusieurs questions, puis plusieurs réponses pour chacune des personnes que nous présentons dans notre histoire de surf. L' étape suivante consiste à transférer certaines des réponses que les différentes personnes nous ont données dans notre script d'édition . Rappelez-vous, notre scénario de tournage était notre liste de souhaits. Tout ce que nous prévoyons de bien faire, nous avons fait la plupart d'entre eux, et nous avons maintenant les interviews vidéo et nous pouvons commencer à les transférer dans notre script de montage . Et très important, vous n'avez pas à coller rigidement au contour de votre script de prise de vue. Mais il va à ce stade vous donner un cadre solide pour votre téléphone, et c'est important. Certaines des choses que vous avez filmées n'auront pas Bean dans le script de prise de vue, et celles, si elles sont suffisamment pertinentes, le feront dans votre script d'édition. Alors gardez un esprit ouvert et utilisez le script de prise de vue simplement à ce stade comme un guide pour écrire ne script attendu. Alors faisons ça maintenant. Dans votre scénario de prise de vue, vous avez écrit qui vous prévoyez d'interviewer et ce que vous vouliez leur demander et vous l'avez fait en utilisant la structure de l'histoire en trois parties, la taquinerie, le corps et la conclusion. Regardons à nouveau nos transcriptions et voyons ce que tout le monde a dit dans leurs interviews. On va creuser. Réponses à l'interview de Gary. Alors, laquelle des réponses de Gary fonctionnera pour la taquinerie d'Aphful ? Celui-ci ressemble à un ajustement parfait. Il parle de la façon dont l'école est née. De quoi d'autre avons-nous besoin dans la section T ? Jetons un coup d'oeil. Voici un scénario de base que j'ai préparé pour le début de notre film. J' ai d'abord utilisé un clip de l'interview de Gary. Puis j'ai écrit une narration vocale off pour commencer l'histoire et mener à Gary, et j'ai aussi utilisé plusieurs scènes de bière. Oh, ça a été tiré pour la chute. Une vue très familière sur cette plage sont des gens dans ces combinaisons jaunes et bleues. Ils appartiennent à une école de service locale dirigée par la légende de Berg Gary Claim chasse ce que nous avons fait. Très Monsieur. L' école a enregistré une organisation à but non lucratif, et ça s'appelle l'Extreme Surf School Ce que c'est, c'est sortir les enfants de circonstances extrêmes, et utiliser le surf est un pour les amener dans la société normale. Ensuite, nous passons au développement du corps du téléphone. C' est là que nous arrivons maintenant à rencontrer les autres personnages à nouveau. Nous utilisons notre transcription pour sélectionner soigneusement les parties des entrevues qui nous permettront de mieux comprendre nos personnages. Alors je pourrai porter sur la plage d'un groupe d'enfants, et je suis allé voir Gary sans argent, ne sachant pas, comme si je savais que je devais payer pour ça. Et je suis allé le voir, et je suis genre, je veux m'impliquer dans ta carrière, genre et que dois-je faire ? Je ne veux pas venir. Vous pouvez simplement venir et vous voulez juste voir combien vous avez consacré êtes-vous ? Donc chaque matin, quand je faisais, c'est sortir avant même d'arriver ici pour montrer que je veux vraiment avoir sept ans pour toi. Gary croyait en Crazy payait et, en 2000 et cinq ans, il devint le premier surfeur noir à remporter le championnat national de bord des moins de 18 ans . Où est-il dit qu'il n'oubliera jamais ce jour-là. C' était un endroit où nous avons les pays, et ma mère était assise sur la plage à me regarder et j'ai dû prouver un point pour que je puisse le faire . Avant, je n'ai jamais été vu. Je le vois comme aller loin dans la mer, mais plus tard, je me relaxe. Je peux le voir aller et revenir. Un dernier personnage du film est Ashwin, et c'est ainsi que nous l'enrôlons dans le corps. Cela nous permet aussi de ramener Gary pour parler de l'école. nous En outre, ajoutons une certaine tension car ils sont quelqu'un maintenant en concurrence contre les fous. Il y a certainement un compétitif. C' est quand tu es avec. Alors, qui est le meilleur surfeur ? Honnêtement parler crée dans les années la maladie étant à travers le monde sait déjà ce que nous avons à faire et comment le faire. Et il est juste mon modèle et le rôle de la modélisation est très important dans le surf. Cela signifie que si quelqu'un d'autre pouvait le faire, vous pouvez le faire aussi. Quand Crazy a fait sa première finale nationale, Estrin s'est rendu compte qu'il avait la capacité et il a grimpé la lettre très rapidement à cause de fou. Fou n'était pas là. Je pense qu'il lui aurait fallu un an ou deux de plus et c'est ce que toute l'ambiance est à l'école et en arrivant à la conclusion du formulaire, nous avons maintenant coupé ensemble comme ça, dit Ashwin. Commencer à servir, c'était comme la lumière qui perdait. J' aime toujours voir. C' est la raison pour laquelle je serais très souvent au sujet de l'école. C' est juste que la partie surf est apparue comme des bulles sur moi. Ça et je me suis intéressé que je pouvais faire avec immédiatement. Je n'aurais jamais pensé que ce soit un surfeur. Et là, vous avez votre histoire sur un surfeur appelé Gary Claimants qui enseigne aux jeunes surfaces non seulement des compétences de surf mais aussi des compétences de vie précieuses dans un endroit appelé mélorer Berg près du Cap en Afrique du Sud. Alors maintenant, c'est l'heure. Récapitons notre déclaration de focus maintenant. Qui est Gary Kleynhans maintenant ? Qu' est-ce qu'il enseigne aux jeunes gens surfer maintenant ? Pourquoi c'est ça ? Gary croit également que ces jeunes surfaces vont acquérir de précieuses compétences de vie et l'endroit où se trouve musée Bergner, Le Cap et le vent est maintenant en cours depuis plusieurs années jusqu'à présent. Ce que nous examinerons dans notre prochaine leçon, c'est comment écrire la voix sur la narration, la colle qui maintient votre film ensemble et le rend facile à comprendre pour les spectateurs. Parlez-vous bientôt 8. Leçon 08 - Écrire le voix sur: Bonjour encore de moi, Hind Unger. Et bienvenue à cette leçon sur l'utilisation de la voix sur la narration dans votre documentaire. La toute première chose à examiner est de savoir si votre film aura besoin d'une narration vocale off , alors commençons à partir de là. Beaucoup de documentaristes n'utilisent pas la voix sur la narration, et je trouve qu'il s'agit d'un choix que vous devez faire vous-même en ce qui concerne ce que vous aimez ou n'aimez pas. Aussi, je pense que certains films ont besoin de plus que d'autres, qui signifie que vous devez planifier si oui ou non vous allez utiliser la narration vocale sur le stade conceptuel de votre téléphone. Demandez-vous toujours Votre film en a-t-il besoin et ne l'utilise-t-il que lorsqu'il y a des raisons valables de le faire ? Une voix off bien écrite avec une bonne séquence B roll peut faire une forte impression sur votre spectateur. Pour les besoins de cette leçon, supposons que vous utiliserez la voix sur la narration et jetons un coup d'oeil à ce qu' il s'agit exactement. Il y a plusieurs avantages à utiliser la voix off dans vos films, et si cela améliore cette histoire et donne au spectateur l'occasion d'entrer dans l'histoire. Utilisez-le. Regardons le script de surf de l'une des leçons précédentes, et c'est la section d'ouverture dans les tees, où nous utilisons la voix off pour fournir des informations aux spectateurs, veillant à ce qu'ils obtiennent ce que l'histoire est tout au sujet. utilisation de Berg se trouve sur la côte False Bay de la péninsule du Cap, et c'est l'un des endroits chauds pour le surf en Afrique du Sud. Des gens viennent ici de partout dans le monde pour servir, et peu importe si le soleil brille ou il pleut, la surface réfléchissant Berg est toujours levée. Une vue très familière sur cette plage sont des gens dans ces combinaisons jaunes et bleues. Ils appartiennent à une école de service locale dirigée par la légende de Berg Gary Claim chasse. Un autre avantage pour la voix off est que vous pouvez définir des sections de votre histoire plus rapidement que si vous ne dépendez que des interviews et des visuels. Jetons un coup d'oeil au script de surf à nouveau quand nous voulons donner de la profondeur pour questionner son personnage. Nous disons ce qui suit dans la voix off fou fréquenter l'école à New Zinberg et termine son grand 12 cette année. Il doit faire un voyage aller-retour de 20 kilomètres tous les jours, et il a dû apprendre rapidement l'art de la gestion du temps et établir des priorités. Il se réveille tôt, va à l'école d'abord après l'école, vient et vient à la première école. Ma mère m'a toujours dit à l'école l'insulte ouais, c' est comme ça que je prends la vie. Et quand il rentre à la maison l'après-midi, il est temps de faire ses devoirs. Il le fait dans sa chambre, où il est entouré par le nombre croissant de trophées de surf qu'il a récoltés en seulement six ans, sa possession la plus prisée étant sa veste de l'équipe nationale sud-africaine de surf. Une voix off peut également aider à configurer clairement vos personnages et à ajouter des informations importantes à leur sujet avant eux. Parlant dans une interview quand Ashwin est introduit dans le script de surf, nous donnons des informations qui préparent le spectateur à son entrée dans l'histoire. Il y a maintenant un nombre croissant de jeunes surfaces qui se préparaient à le défier pour sa place. L' un d'eux est son ami Ashwin Roberts. Ashwin vit à quelques pâtés de maisons de la plage en regardant Berg, comme la folle Ashwin To a remporté des trophées. Et bien qu'il voit presque comme son ami, il sait aussi qu'il doit le battre pour arriver au sommet de la voix off vous donne vraiment le pouvoir en termes de communication directe avec vos téléspectateurs et leur donne des informations supplémentaires côté de ce que ils voient à l'écran. Voice Over peut également aider à simplifier une ligne d'histoire complexe dans votre téléphone. Si vous décidez d'utiliser la narration vocale off, assurez-vous qu'elle est bien écrite. Il peut être gênant pour les téléspectateurs d'être simplement informés de ce qu'ils voient déjà sur leurs écrans. Assurez-vous que le script ajoute à la compréhension des spectateurs et qu'il n'indique pas seulement l' évidence. Et très important, il n'est pas nécessaire de couvrir toute l'histoire avec des mots. Si vous voulez créer des points de transition dans votre histoire, vous sentez pas mal à l'aise. S' il n'y a pas de narration ou de voix d'une personne interrogée, laissez la mousse respirer. C' est là que vous pouvez très efficacement bureau habituel, permettant aux téléspectateurs le temps de digérer ce qui s'est passé avant et de les laisser réfléchir à ce qui est à venir. Et pour cela, utilisez la vidéo et l'audio enregistrés sur place. Regardons quelques lignes directrices lors de l'écriture d'une bonne voix sur narration pour votre film, maintenir une structure chronologique a commencé le début de votre histoire et a déménagé à la fin essayer d'utiliser une seule pensée par phrase pas à chaque fois, mais certainement la plupart du temps. Utilisez-le tous les jours. langage et ce que je veux dire par là, c'est utiliser des mots que les gens utilisent lorsqu'ils parlent les uns aux autres . Utilisez des mots et des phrases, des structures qui ressemblent à de vraies conversations. En outre, vous des mots simples mais puissants utilisent des mots fermes, riches, touchables, touchables, même comestibles. Cherchez des mots tactiles avec du courage, puissance, l'élégance et de la beauté, et utilisez des mots adaptés au sens et aux circonstances de votre histoire. Lorsque vous écrivez voix sur narration, gardez à l'esprit en tout temps que moins est plus et juste pour parler avec un seul mot qui guide la simplicité. Donc, pour résumer maintenant avec quelques conseils d'écriture, utilisez votre voix sur narration pour renforcer la structure de votre histoire et déplacer les spectateurs des tees vers le corps et vers la conclusion. Et c'est très important, la voix off script n'est pas de la littérature. C' est Orel et conversationnel. Et si un mot de trois syllabes peut être remplacé par un seul mot syllabe, utilisez-le. Enfin, le ton de votre génération ne devrait pas varier tout au long de votre histoire et ne jamais avoir peur d' écrire une narration pour votre histoire. Tu iras mieux à chaque fois que tu te reverras bientôt 9. Leçon 09 - Résumer: Bonjour encore. Nous sommes arrivés à la fin de ce cours de réalisation documentaire, et je tiens à vous remercier beaucoup d'avoir passé du temps avec moi. J' espère que vous l'avez trouvé utile dans votre rôle de cinéaste factuel. Mais avant que je dise au revoir, pour l'instant c'est le cas. Permettez-moi de parler de quelques points importants du cinéma documentaire. Assurez-vous toujours que votre vidéo et votre audio sont hors de la plus haute qualité. Familiarisez-vous parfaitement avec le fonctionnement et le potentiel de votre équipement d'enregistrement vidéo et audio . Utilisez votre trépied pour autant de photos que possible, et assurez-vous d'écouter et de surveiller votre audio au fur et à mesure de l'enregistrement. Et la seule façon de le faire efficacement est d'utiliser des écouteurs. Et si c'est possible, assurez-vous de vérifier la qualité de votre vidéo et de votre audio pendant que vous êtes toujours sur place. De cette façon, vous pouvez enregistrer à nouveau tout ce qui est nécessaire en termes d'histoires que vous faites. Assurez-vous qu'ils sont intéressants, pleins de gens intéressants, disant et faisant des choses intéressantes dans des endroits intéressants. Assurez-vous que votre énoncé de concentration pour chaque histoire est clairement écrit afin de vous rappeler votre attention au fur et à mesure que votre téléphone progresse. Partagez également votre déclaration de focus avec les personnes qui travaillent avec vous sur le film. Cela les aidera à comprendre votre vision. Écrivez toujours un script de tir détaillé, en utilisant votre structure de narration simple à partir d'une taquinerie, d'un corps et d'une conclusion. Assurez-vous que les clichés que vous photographiez sur place créent des séquences narratives, activités et des événements qui vous aideront à transmettre votre récit visuel. Utilisez la voix sur narration pour vous aider à raconter l'histoire de façon succincte, facilitant ainsi la compréhension de vos spectateurs. Soyez toujours courtois envers les gens avec qui vous travaillez. Avec une équipe ou des participants à votre film, vous ne savez plus jamais quand vous en avez besoin. Et enfin profiter de votre cinéma. Permettez-vous de devenir fou et excité par vos films. C' est l'un des outils les plus efficaces et gratifiants à travers lesquels vous pouvez communiquer avec les gens et leur raconter vos histoires. Alors bonne chance maintenant et espérons vous revoir bientôt