Transcription
1. Intro aux courts métrages avec site web: Bonjour, je suis Jordan Name, un cinéaste qui a écrit et produit des dizaines de courts métrages. J'étais en deuxième année
au lycée. Je me suis beaucoup amusé à
faire des courts métrages. Et aujourd'hui, toute personne possédant un smartphone peut réaliser un court métrage
primé. À l'époque, vous aviez besoin de
gros équipements encombrants et vous deviez être en
Californie pour devenir cinéaste Mais il est désormais plus facile que jamais de
créer du contenu où que
vous soyez dans le monde. Dans ce court cours, je vais vous apprendre comment
écrire un court métrage, comment trouver les acteurs et l'équipe de
tournage dans votre région, et comment produire votre film et le soumettre à des festivals de films. Si vous avez un week-end
libre et un smartphone, vous pouvez écrire et
produire un court métrage. J'ai passé deux
week-ends récents à faire exactement cela. Maintenant, arrêtez de procrastiner, et commençons votre court
métrage Pour des ressources étudiantes gratuites
en lien avec ce cours. Visitez mon site Web à l'
adresse www Jordan emola.com. Vous y
trouverez également mes livres électroniques, mes podcasts, mes
services de couverture de scripts et bien plus encore. Mon site Web propose des sessions
d'écriture individuelles et des cours de
groupe via Zoom. Peut vous apprendre à écrire
votre premier film ou à écrire et à produire
votre série ou votre film. J'ai des clients qui ont entre
neuf et cinq emplois et qui ont des idées de films
ou d'émissions de télévision depuis des années, mais ils n'ont tout simplement pas pris les mesures nécessaires pour mettre leurs
idées dans un script. Et je peux vous expliquer comment procéder et m'assurer
que
vous le finissez. Vous pouvez trouver plus d'
informations sur mon site web à l'adresse www Jordan emola.com
2. Préproduction et brainstorming de votre court métrage: Cette première leçon
consiste à trouver
votre idée et à vous
assurer qu'elle fonctionnera. Utilise ce que tu as déjà. Si vous souhaitez
produire votre contenu, utilisez les
ressources dont vous disposez déjà. Pensez aux emplacements que vous avez. Tu as un oncle qui a
une belle maison ? Connaissez-vous un parc qui est
presque vide la plupart du temps ? Travaillez-vous dans un endroit
où le patron est d'accord avec le fait que vous filmiez là-bas ? L'avantage
des petites villes c'est que les gens adorent s'
entraider. Avant de déménager à Los Angeles, j'ai réalisé une douzaine de
courts métrages à Buffalo, dans New York, et tous les acteurs avec lesquels
j'ai travaillé gratuitement. Et j'ai même eu accès à des lieux
gratuits pour
mon court métrage, I'm 21, give me a beer. L'une des actrices
travaillait dans un bar. Le propriétaire nous a laissé filmer
à l'intérieur du bar
un lundi car il
y avait plus de morts le lundi que les autres soirs Si vous n'avez pas
beaucoup de succursales, c'est très bien.
Utilise ceux que tu as. Rédigez une liste de toutes
les ressources que vous avez déjà
à votre disposition pour les emplacements. peut-être simplement
vous promener dans votre quartier et prendre des photos des
lieux que vous pourriez filmer. Après avoir dressé une liste des emplacements
possibles et
des autres ressources à votre disposition, parlons de l'argent
ou du manque d'argent. L'approche que je vais
adopter pendant la majeure partie de ce cours est que vous avez
peu ou pas d'argent. Mais devinez quoi ? Ne pas avoir
d'argent est une bonne chose. Cela vous permet de bien définir
les périmètres. Après avoir réfléchi aux ressources et à l'argent que
vous souhaitez dépenser, trouvons des personnages créatifs. Pensez à un type de personnage que vous pourriez avoir
beaucoup de plaisir à écrire. N'oubliez pas que plus
le nombre de personnages est petit, moins vous
avez prévu de joueurs sur le plateau, donne des défauts à vos personnages. N'oubliez pas de donner des défauts à vos
personnages. Personne n'aime
les gens parfaits, ils sont ennuyeux. Réfléchissez à la façon de leur
donner des défauts. Et j'ai joint un questionnaire sur les
personnages que j'utilise pour chaque projet. Répondre à ces questions dans
le questionnaire sur les personnages vous aidera vraiment à dessiner
vos personnages, trouver votre concept après avoir
réfléchi aux Réfléchissez à votre idée et concept,
vous le savez peut-être déjà Mais si vous ne passez pas
une heure à le faire, si vous êtes la star,
pensez à ce dans quoi vous êtes doué. Des dons et des talents. Si vous
avez un ami talentueux, réfléchissez aux domaines dans
lesquels il est doué. Réfléchissez aux forces et aux ressources que vous possédez déjà,
ou qu'ils possèdent déjà. Tirez parti de ces points forts. Créez une ligne de journal. Un journal de bord est un très
court résumé de l'idée que vous pouvez facilement présenter à vos
acteurs et à votre équipe potentiels Faites-en 30 mots ou moins. Votre ligne de journal
changera peut-être plus tard, mais pour aujourd'hui, notez
quelque chose. Si vous voulez avoir une meilleure
idée du journal, utilisez IMDB et regardez le bref synopsis
écrit pour chaque film
et émission de télévision qui écrit pour chaque film
et émission de télévision Réfléchissez à un tas de choses et amusez-vous. Mais n'oubliez pas, essayez d'utiliser
ce que vous avez déjà, puis créez une ligne de journal.
3. Écriture et production: Une fois que vous connaissez votre concept, il est temps d'écrire le script. Si vous avez besoin d'un logiciel de
scénarisation, il existe une tonne de logiciels d'
écriture de scripts gratuits Mon logiciel
de scénarisation préféré est Writer Duet, et vous pouvez écrire vos trois
premiers projets
gratuitement sur Writer Duet.com
Presque tous les logiciels d'
écriture de scripts utilisent les mêmes touches de clavier
pour déplacer les choses Appuyez sur la touche Entrée pour passer action au
dialogue au personnage Si vous débutez dans le domaine des logiciels d'
écriture de scripts, plongez-vous dans le vif du sujet. Ce n'est pas si difficile
à comprendre. Et vous pouvez trouver des
vidéos de tutoriels sur Youtube. Habituellement, vous
serez capable de maîtriser les bases après avoir écrit
pendant 5 minutes. En général,
plus le contenu est court, plus il
sera rapide à produire. Continuez à écrire le script
jusqu'à ce qu'il soit terminé. Ne vous souciez pas de
rendre un projet parfait, il suffit de le mener à bien. Les premières ébauches ne sont que cela. Premières ébauches, le script va beaucoup
changer d'ici
le produit fini Judd Apto rédige
ses premières ébauches, omet les passes parce que vous
ne faites que vomir Vous pouvez toujours le réécrire
et l'améliorer plus tard. Trouvez l'horaire qui
convient le mieux à tout le monde. Plus vous
avez de personnes pour les acteurs et l'équipe, plus vous devez vous
renseigner sur les horaires et trouver le jour qui
convient le mieux à tout le monde. J'ai toujours trouvé
que les fins de semaine sont plus faciles parce que la plupart des gens
sont absents du travail le week-end. J'adore tourner le dimanche parce que les gens sont
généralement calmes le dimanche, qu'il est plus facile de filmer place et que la plupart des lieux
sont moins animés. Mais si c'est la saison du
football, vous devriez peut-être vous
entourer de fans de football. Mais dans l'ensemble, je
recommande de filmer le dimanche. Si vous pensez avoir
besoin de plus d'argent que nécessaire pour
créer votre série, vous pouvez lancer
une campagne en ligne comme un Kickstarter,
ou me financer Assurez-vous simplement de donner suite , car si vous
demandez de l'argent aux gens, ils
voudront voir des résultats. Dites aux acteurs que c'est
gratuit dès que possible. Si vous filmez
tout cela gratuitement, dites-le dès le départ. D'après mon expérience, la plupart des
acteurs travailleront gratuitement, mais faites-le leur savoir
dès que possible. On ne s'attend pas à ce que l'on fasse les choses juste pour le plaisir, c'est
comme ça que la plupart des gens commencent. Faites-leur donc savoir qu'ils
ne sont pas payés. Mais c'est très amusant si vous avez un
ou deux petits rouleaux avec une ligne, ou si vous avez juste besoin de
personnes en arrière-plan, je suis sûr que vos amis le
feront gratuitement. Soyons honnêtes, la plupart des gens veulent agir ou au
moins essayer. Offrez-leur peut-être de la pizza et de
la bière une fois que vous aurez préparé le set. Mais les gens aiment
voir leur nom et le générique des
films et des séries. Lorsque vous cherchez des
personnes pour vous aider,
présentez-leur le fil conducteur et vous voulez travailler avec des gens,
bon sang, oui, les gens. C'est ce que m'a dit mon amie, co-scénariste et coproductrice
Marisa Zintars. Et j'ai travaillé avec Marissa
sur plusieurs projets de comédie. Elle et moi et beaucoup
des mêmes personnes avec qui nous travaillons sont des gens du
diable. Lorsque vous cherchez à constituer une équipe composée
de membres de la distribution et de l'équipe, ne travaillez qu'avec des personnes
qui disent « oui » ou
« oui » tout de suite et qui sont enthousiastes
à l'idée de faire partie du projet. Si vous avez quelqu'un
à faire participer
au projet et
qu'il est comme si je devais vérifier mon emploi du temps ou qu'il
s'agissait simplement d'un avertissement. Ne travaillez pas avec cette personne car même si vous
la faites participer maintenant, vous allez faire la
majeure partie du travail et tard, vous essaierez de la faire travailler,
à moins qu'elle ne vérifie
son emploi jour
même et ne vous
recontacte le jour même. Faites attention lorsque vous travaillez
avec ces personnes. Il existe une tonne de créateurs et de
cinéastes
formidables qui souhaitent simplement
produire du contenu Il y a aussi beaucoup de
grands acteurs qui veulent
juste jouer. Même si le travail est gratuit, ils ont toujours du mal à
travailler avec ces personnes. Ce sont des gens de l'enfer, oui. Si vous regardez certaines de
mes séries et films, vous remarquerez peut-être que je
travaille avec beaucoup
des mêmes personnes parce que ce
sont des gens du diable. C'est
amusant de travailler avec ces personnes, et je sais qu'elles sont fiables. Judd Apto a tendance à travailler
avec les mêmes personnes,
car il sait qu'elles sont
fiables Quand je travaille avec des
gens enthousiastes, je n'ai même pas besoin de les
suivre parce qu'ils
respectent leurs délais et sont enthousiasmés par
le contenu que nous
créons . De temps
en temps,
je ne suis tout simplement pas d' humeur à faire quelque chose, mais parce que je travaille
avec des gens, ils m'enthousiasment à
nouveau et me redonnent l'énergie et vice versa. Je donne également de l'énergie à mes amis
producteurs,
même s'ils ne sont pas d'humeur. Lorsque nous organisons des réunions, nous ne reprogrammons pas un large filet pour demander aide et vous découvrirez
et verrez qui sont ces
gens, oui, ces gens. Les gens peuvent également
faire plus de travail que leur est demandé parce qu'ils se soucient
vraiment du projet. Lorsque mes amis et moi avons
produit mon film Zoom, Christmas Vacation, j'ai constitué
mon équipe avec des gens de Hell Yes. Un jour, alors que nous étions en
train de tourner le film, j'ai reçu un e-mail de Marissa
et il y avait une affiche qu'elle conçue pour le film avec un slogan qui m'a fait
éclater Cette année, une nuit silencieuse
signifie que vous êtes muet. simplement parce qu'elle était enthousiaste et qu'elle aimait jouer
dans le projet qu'elle a créé une affiche, et
j'adore cette affiche. Je n'avais pratiquement aucune note à ce sujet. Elle l'a fait juste pour s'amuser. N'ayez pas peur de demander de l'aide. Vous trouverez beaucoup de
gens qui aiment
filmer ou qui aimeraient avoir l'opportunité de jouer, même s'ils n'ont jamais joué auparavant. Vous finirez par trop
communiquer avec votre équipe. Oui, des personnes qui seront
vos amis et vos coéquipiers communiqueront trop souvent
avec votre équipe C'est le conseil que m'a donné ma collègue lorsque je travaillais
chez Marvista Entertainment, a produit
plus d'une douzaine de films Le meilleur conseil qu'elle
m'ait donné était de trop communiquer. Et quand j'ai produit
mon nouveau film, Love At First Site, j'ai compris à
quel point c'était important. Vous voulez vous assurer que rien ne passe
entre les mailles du filet, afin de ne pas être sur le plateau à
attendre que quelqu'un fasse son travail Vous voulez que chacun
fasse
son travail temps pour que la production se
déroule sans heurts. Demandez aux travailleurs acharnés sur le
plateau de faire attention aux personnes que vous invitez sur le plateau si vous avez des amis
qui parlent Et ils aiment sortir
plus qu'ils n'aiment travailler. Alors n'invitez pas
ces personnes car elles pourraient vous gêner et
ralentir le processus. Vous ne voulez pas que les gens traînent
juste sur le plateau. Vous êtes là pour travailler,
alors faites le travail. Si vous attendez indéfiniment une personne qui freine
tout le monde,
cette personne n'est peut-être pas la
meilleure personne pour le poste. Restez organisé. Préparez-vous
tôt et restez organisé. Si des problèmes surviennent, vous devez
les affronter. Encore une fois, plus
les acteurs et l'équipe sont petits, moins il y a de stress. Quand il n'y a que deux personnes, vous pouvez vous déplacer beaucoup
plus rapidement que si vous avez
20 personnes sur le plateau. Vous voulez vous amuser, mais vous voulez
aussi laisser
les gens faire leur travail. Ne parlez pas trop sur le plateau. Si vous êtes producteur,
ne soyez pas réalisateur. Laissons le réalisateur faire son travail. Et si vous êtes le
réalisateur,
assurez-vous de donner des directives. Triangle créatif ou Pentagone
créatif. Si plusieurs producteurs
vous aident à prendre des
décisions, je suggère d'avoir
trois ou cinq personnes. Mais les nombres impairs fonctionnent
toujours mieux. C'est un conseil que j'ai
reçu de Ron Howard. Vous voulez un triangle créatif. Donc, si vous votez pour quelque chose,
il n'y a Avec trois personnes, deux sur trois peuvent
voter pour quelque chose. Ou avec cinq personnes, trois sur cinq peuvent
voter pour quelque chose. Si vous regardez les producteurs de It's always sunny
in Philadelphia, ils comptent également trois personnes. Rob Mcelhenney, Charlie Day et Glenn Howerton Si vous n'avez que
vous, c'est très bien, mais assurez-vous de
respecter vos délais. J'ai actuellement un
triangle créatif mon film et mes deux partenaires d'
écriture, et je m'occuperai du scénario à
tour de rôle. Et notre date limite est
toujours 18 h 00. Si une personne a le script, il sera dû à
18 h 00 ce jour-là Ensuite, la personne suivante l'a jusqu'à 18 h 00
le lendemain. Essaie d'utiliser plus de
monde, tu sais. Si c'est l'un de
vos premiers projets, je vous conseille d'essayer de faire appel à
des personnes que vous connaissez. Une fois, j'ai tourné un clip vidéo pour le groupe canadien Sloan, et mon clip
parlait d'une fête qui
a dégénéré. Nous avons tourné ce clip dans mon appartement
un vendredi soir. Mais le problème avec
cette fête, c'est que celle que je filmais s'est révélée
être une vraie fête. Beaucoup de gens ne se rendaient
pas compte que ce n'était pas
tant une fête qu'un clip vidéo. Je n'arrêtais pas de devoir arrêter la
musique et diriger les gens. Les gens qui étaient là juste
pour faire la fête étaient très confus, avaient une bonne vidéo et un bon son. Votre téléphone est
peut-être idéal pour la vidéo, mais vous devrez peut-être investir dans
un micro à perche, des micros à clip ou une
sorte de microphone Faites des recherches pour savoir ce dont vous avez besoin en termes d'audio. Et si vous achetez des micros en ligne, assurez-vous de les acheter
à temps pour le tournage Modifiez les micros
et l'appareil photo avant de prendre des photos
pour ne pas
perdre de temps avec les amis de
Wrigley lorsque vous êtes sur le
plateau les amis de
Wrigley Nous avons
tout filmé avec un téléphone, mais nous avons d'
abord enregistré le son avec les acteurs dans une cabine audio construite par
l'un des acteurs
dans son appartement. Pensez à la nourriture si
les heures de travail sont longues. Si le set dure
longtemps, pensez à la nourriture. En fonction de la taille de
vos acteurs et de votre équipe, vous voudrez peut-être
envisager un service de
restauration , même s'il s'agit de pizzas. Mais si vous ne filmez pas
pendant plus de 5 heures, ne
vous
inquiétez pas trop pour la nourriture. S'il s'agit d'un court métrage de
moins de 5 minutes ou
d'un court épisode d'une websérie, vous pouvez probablement
tourner tout ce que vous devez faire en une
journée ou une nuit. Si votre contenu dure
plus de 5 minutes, il peut être préférable de créer
cinq pages par jour, puis le reste le lendemain et le
lendemain. Je dirais qu'une bonne règle de base est d' essayer de ne pas filmer plus de
cinq pages par jour. C'est tout à fait faisable,
mais vous devez nourrir les acteurs et l'équipe si vous êtes programmé pour une longue
période Et nourrir tout le monde
sur le plateau peut coûter cher. Les acteurs improvisent après
la deuxième prise. Si vous avez des acteurs qui
veulent améliorer certaines répliques, laissez-les jouer et s'amuser. Mais faites-le après
la deuxième prise pour avoir une
idée plus précise de l'histoire. Souvent, ce qu'ils
améliorent peut être amusant, mais cela peut avoir tendance à durer longtemps. J'ai un ami qui sait
très bien s'améliorer, mais il fait des scènes
trois fois plus longues. J'essaie généralement de lui cacher
les meilleures répliques
d'improvisation et non des scènes entières Les effets spéciaux prennent du temps. Pensez à votre temps et budget lorsque vous créez
des effets spéciaux. À moins que vous ne connaissiez
quelqu'
un qui est déjà un pro des effets spéciaux en images de synthèse, ceux-ci peuvent prendre beaucoup de temps J'ai
déjà créé une websérie nommée Spy Time, et nous nous sommes bien amusés à la réaliser. Mais ça a échoué parce qu'
il a fallu huit mois pour faire deux épisodes avec tous
les effets spéciaux que nous avions Alors que dans ma série
Monster Therapy, nous avons tourné cinq
épisodes en deux jours. Des
effets spéciaux n'ont été ajoutés qu'à un épisode. maquillage a pris beaucoup de
temps pour cela, parfois
selon le monstre. Mais nous avons tout de même réussi à tout faire dans
les délais. Prenez des photos des acteurs des coulisses. Et la plupart des gens sur le
plateau les adorent. Et vous pouvez utiliser ces photos
pour promouvoir votre contenu. La production est probablement
la plus laborieuse, mais aussi la plus amusante. Et c'est là que se
créent beaucoup de liens. Les relations se construisent sur le plateau. Si vous filmez
dans votre appartement
, votre
appartement est désormais un décor. N'hésitez pas à prendre
des photos et à utiliser un hashtag. Définissez la vie, pensez à
la production et à tout le reste. Oui, les gens que tu
as dans ta vie. Si vous ne les avez pas encore, vous les fur et à mesure que vous
créerez du contenu.
5. Comment formater un scénario: Si vous débutez dans le
domaine de l'écriture de scénarios, cette courte
leçon vidéo
vous montrera les bases de la mise en forme
d'un scénario Il existe de nombreux logiciels
de
scénarisation parmi lesquels choisir Pendant les dix premières années
de ma carrière, j'ai utilisé la version finale
, considérée comme la norme de
l'industrie à l'époque. Mais en 2016, j'ai découvert mon logiciel d'avertissement d'
écran préféré, Writer Duet, et j'
utilise Writer Duet depuis lors J'utiliserai Writer Duet
pour cette démonstration, et vous pouvez vous inscrire
et utiliser
Writer Duet gratuitement sur Writer Duet
sur Writer Vous pouvez y écrire vos trois
premiers scripts gratuitement. Pour cette démo rapide,
je vais réécrire la première page de mon scénario de long
métrage, Leap Day. C'est une comédie d'ensemble sur
la folie, la confusion et le chaos qui ne peuvent survenir que lors de ce jour supplémentaire que
nous avons tous les quatre ans Ce sont les bases, et cela permettra à votre
histoire de démarrer. C'est bon. Donc, la première chose que vous faites pour
n'importe quel scénario, c'est de le fondre dans le vif du sujet. Vous n'
allez apparaître qu'une seule fois
au tout début
du scénario, et à la fin, la dernière
chose que vous ferez sera de disparaître. Ouvrez donc un document. Tu vas voir ça. Lorsque vous appuyez sur Entrée,
tous ces choix s'affichent. Ce que je veux faire, c'est faire la transition. Faites donc la transition, puis fondez-vous. Avec de nombreux logiciels de
scénarisation, ils facilitent les choses Tout ce que vous avez à faire est d'appuyer sur
Entrée pour obtenir des choix, et vous pouvez simplement
continuer à avancer. À l'époque, les gens
utilisaient une machine à écrire, mais maintenant c'est super facile, et tout le monde peut le
faire de n'importe où Ainsi, une fois que vous aurez fondu,
vous commencerez chaque scène
par un titre de scène, également connu
sous le nom de ligne de slug Pour une journée bissextile,
tout commence dans un aréna de hockey. J'ai aménagé un aréna de hockey intérieur. Vous utiliserez
toujours INT pour intérieur et EXT pour l'extérieur. Rappelez-vous toujours que l'intérieur signifie l'intérieur, l'extérieur signifie l'extérieur. Si cette scène se déroulait
à l'extérieur d'un aréna de hockey, je mettrais l'aréna de hockey d'
époque EXT. Mais comme c'est à l'intérieur, je vais utiliser l'aréna de
hockey de la période INT, qui signifie aréna de
hockey intérieur. Ensuite, vous commencez à écrire la description de l'
action. Pour cela, je vais
dire que c'est une salle comble. Au troisième rang, Lucy,
qui est mon personnage principal. Elle a 29 ans, on met généralement l'
âge après le personnage, puis on le décrit. Elle porte une garde-robe punk rock. Je pourrais prononcer ce
mot. Elle est épuisée parce qu'elle s'apprête à faire quelque chose qu'elle
n'a jamais fait auparavant Et elle est avec sa
sœur en ce moment. discute donc avec sa sœur, Jade, 31 ans, pneu business casual. Elle est bien plus professionnelle
que sa sœur. Elle est cool, calme,
cool et collective. Maintenant, vous remarquerez que je l'ai
mis en majuscule dans All Capitals. Elle s'appelle Lucy, et j'ai mis
Jade dans All Capitals. Vous ne le faites que lorsque vous introduisez
un nouveau personnage pour la première fois. C'est ainsi que le
lecteur saura que ce personnage
est tout nouveau. Mais à partir de maintenant,
seule la première initiale
du nom de Lucy sera en majuscule et
la première initiale du
nom de Jade en majuscule Ensuite, je
dialoguerai. J'appuie simplement sur Entrée et sur Tab, puis je vais
taper Lucy. À partir de maintenant, vous le
verrez dans tous les logiciels de notation
d'écran. Il va garder ce nom. Ça va être plus facile
pour moi d'écrire, je vais juste apparaître, et je vais vous le
montrer dans une seconde. Je n'arrive pas à croire que je
vais faire ça. Encore une fois, entrez,
puis j'appuie sur la touche Tab
, je rétablis le dialogue,
je vais taper Jade. Tommy et toi avez
été ensemble. C'est normal de mal interpréter les choses.
Je le fais tout le temps. Il est temps que tu te fiançailles. Si tu le découvres maintenant, Lucy est sur le point de demander à son
petit ami de l'épouser Je vais mettre Lucy, tenir une bague
et regarder le
siège vide. À côté d'elle. Ensuite, j'appuie à nouveau sur Entrée, Tab parce que je
vais revenir au dialogue et vous voyez que la
SCR apparaît Lucy Je dois appuyer sur
L, puis sur boum. Cela me donne à appuyer sur
L puis sur Entrée, et il remplit le
reste du nom. Je ne me contente pas de taper
Lucy à chaque fois que je
lance un dialogue. Je vais mettre L et
il le trouvera pour moi. Je ne suis pas au courant de ça. Et puis je vais à nouveau entrer dans l'onglet. Il y a J.J qui apparaît tout simplement. S'il n'y a que deux personnages, si
vous filmez un logiciel, nous lisons comme s'il
s'agissait du prochain personnage. Je vais tout le temps mettre des femmes,
demander en mariage des hommes. Surtout le jour du bissextile. C'est une tradition du Leap Day. C'est le cas. J'ai fait un tas
de recherches sur Leap Day, et c'est en fait
une grande tradition. Fais un saut. Ensuite, j'ai
juste appuyé à nouveau sur la touche Tab. Ensuite, j'écrirai Lucy. J'y vais, d'accord.
OK. Je suis en train de sauter Ensuite, je vais vous
présenter le petit ami de Lucy. Je vais recommencer à saisir une description
d'action. Ils regardent derrière eux. En tant que petit ami de Lucy,
entre dans l'allée. Je vais
le décrire. Il est blond. Vous décrivez toujours
le personnage, surtout les personnages principaux. Il n'est pas nécessaire de décrire les personnages
secondaires. Je dis, je sais que vous avez juste un serveur choisi
au hasard. Vous n'avez pas besoin de
décrire cette personne, mais à tout moment en tant que personnage
principal, vous devez lui donner
une petite description. Le lecteur sait que cette personne est importante et c'est lui qui
transmet l'histoire. Il est blond, il a 29 ans en tatouages. Tu es un musicien d'un an.
Il s'appelle Rocket. Encore une fois, je vais
capitaliser. Pour l' instant, je vais
mettre son nom en majuscules car il s'agit
d'un
tout nouveau personnage Cela permet au lecteur
de savoir plus facilement qu'il s'agit d'un tout nouveau personnage. Lance-roquettes Tommy. Comme vous pouvez le constater, le
logiciel d'écran ne le sait pas J'ai un nouveau personnage
dans le dialogue, mais il le sera à partir de maintenant. Je mets un Rocket Tommy, puis je fais son dialogue. Je ne vais plus mettre
toutes les majuscules. Salut, chéri, voilà. Je nous
ai acheté d'autres bières. Tout ce dont vous aurez besoin
avant la troisième période. Encore une fois, comme vous pouvez le constater, il contient tous les personnages
que j'ai écrits jusqu'à présent. Au fur et à mesure que j'ajouterai d'autres personnages,
ils apparaîtront. Tout ce que j'ai à faire est de taper la première initiale et elle apparaîtra
automatiquement. Tous les logiciels d'apprentissage d'écran
le font à peu près. Je vais juste taper L.
Lose using it apparaît, appuyez sur Entrée, puis c'est tout Non, chérie, c'est tout. Voilà ce que sont les bases. Cette scène dure
encore quatre pages, mais je ne veux pas vous
faire perdre votre temps et continuer à vous montrer
ce que je viens de vous montrer. C'est à peu près
tout ce que tu dois savoir. Une Jade quitte cette scène, puis Lucy se met à genoux et il y a une grande annonce
dans l'aréna de hockey. Puis la caméra passe sur Lucy
et le lance-roquettes Tommy. Au fait, Rocket
lance Tommy, oui, c'est une parodie de son
nom, Machine Gun Kelly Quoi qu'il en soit, Lucy demande en mariage le
lance-roquettes Tommy et le lance-roquettes Tommy dit « Non » et rompt avec elle devant des milliers de personnes C'est la première scène de
mon scénario bissextile day. Mais c'est tout. Si
après cette scène, encore une fois, ce n'est pas encore
une scène complète. Mais les scènes font quatre
pages, mais après la scène, lorsque vous voulez
commencer une nouvelle scène, vous passez simplement
à une nouvelle scène. Si je voulais faire une nouvelle scène, disons que je veux créer un café. Je pourrais refaire la période INT, ce qui signifie intérieur
puis café. Encore une fois, le logiciel de dépistage mémorisera les
différents emplacements. Si jamais il a voulu retourner à l'aréna de hockey,
il s'en souviendra. Je vais juste mettre le jour.
Comme vous pouvez le constater, il y a le jour et la nuit, et ce, en continu
, quelques instants plus tard dans la matinée. Les deux que vous utilisez le
plus sont le jour et la nuit. Vous pouvez utiliser
les autres, en continu, surtout si vous
passez de l'intérieur d'un
bâtiment à l'extérieur d'un bâtiment et que c'est
continu dans la scène. Vous l'utilisez encore une fois, mais en réalité, l'essentiel
est le jour et la nuit. Ce sont ceux
que vous utiliserez le plus, et vous pouvez utiliser les
autres si vous le souhaitez. Mais le jour et la nuit sont
ceux que vous verrez le plus souvent. Je vais juste aller dans ton
café, puis continuer. Quelle que soit la prochaine scène. Lucy boit du café. Bla, bla, bla. Si vous êtes comme moi et que vous faites des fautes d'orthographe
et de grammaire, vous pourrez revenir en arrière et les
corriger plus tard. Je dis toujours à mes clients progrès est plus important
que la perfection. Le premier scénario
que j'ai vendu comportait un tas de fautes d'orthographe lorsque j'y ai
repensé des années plus tard Mais s'il s'est vendu, c'est
parce que l'histoire était géniale. Et si vous avez
une histoire incroyable, les gens ne remarquent pas
ces erreurs parce qu'ils sont tellement
intéressés par l'histoire. Si vous souhaitez consulter les dix
premières pages de
Leap Day ou d' autres exemples de
scripts, vous pouvez les trouver
sur mon site Web à adresse WWW Jordan emola.com
slash
6. Post-production: Le meilleur conseil que je puisse donner en
matière de
post-production et de montage
est de fixer des délais. Et dites ces délais à
tous ceux qui vous ont été fixés et
respectez-les. Quand les gens disent
qu'ils ont monté un court métrage
depuis plus d'un an, ils ont
l'
air tellement paresseux. pilotes de télévision et des
longs métrages Je peux être plus
indulgent à l'égard des pilotes de télévision et des
longs métrages Mais si votre contenu est court, il ne devrait pas vous falloir éternité pour le modifier et
le diffuser dans le monde entier. Mais ce qui nous pousse à terminer les choses, c'est
la responsabilité. Fixez des délais et informez
les gens de votre date de sortie, faites en sorte que vos délais soient réalistes. Et donnez-vous une
petite marge de manœuvre. Donc, si quelque chose ne va pas ou si vous devez
refilmer quelque chose, vous avez encore le temps d'annoncer une
date de sortie sur les réseaux sociaux Une fois que vous avez fait cela,
il n'y a plus de retour en arrière possible. Plus la date de
sortie est détaillée, mieux c'est. Si vous dites, je le ferai à l'automne,
eh bien, cela représente une longue période de
trois mois. Mais si vous parlez du 8 septembre, cela vous obligera à rendre des comptes et à
vous donner des
coups de pied pour
que cela soit fait d'ici le 8 septembre. Dites à vos amis, aux acteurs et à l'équipe une date de première
, puis faites-le. Optez pour un éditeur dédié. Si vous souhaitez apprendre à
modifier, modifiez-vous vous-même. Mais si vous embauchez quelqu'un
ou faites appel à un éditeur pour
le projet, je vous suggère vivement de le payer
une fois le travail terminé ou au moins la moitié de l'
argent avant et l'autre moitié après. Je conseille vraiment de ne pas leur
payer tout l' argent d'avance avant la fin
du projet Cela m'a déjà fait sensation et je sais que plusieurs
autres doivent le faire parce que le montage demande beaucoup de travail et parfois, ce ne
sont pas des gens, des gens ou pas complètement
passionnés par le projet. J'utilise Adobe Premiere Pro, mais il s'agit d'un service mensuel et si vous
débutez, vous n'avez probablement
pas besoin de quelque chose. Ce montage coûteux
peut être long, surtout si vous avez
beaucoup de séquences. Mais tout comme l'écriture, il
est préférable d'en faire un
peu chaque jour, même si ce n'est que
pour une demi-heure. En faire un peu
chaque jour peut faire beaucoup. Demandez au réalisateur de
travailler avec le monteur. Si vous êtes
le réalisateur du projet, il peut également être
très utile d'être présent avec le monteur et de
faire des sessions de montage Faites-le au moins une fois
par semaine le même jour. Vous devez toujours vous
assurer de faire avancer le projet jusqu'à ce que vous l'ayez
terminé. Tuez vos chéris. C'est
un terme que nous utilisons pour couper des objets. C'est aussi ce
qu'on appelle tuer vos bébés. Parfois, vous
devrez peut-être supprimer des éléments que vous pensiez
fonctionner
dans le script ou dans le début, mais cela ne fonctionne tout simplement pas lorsque vous le regardez, sentez le rythme et que vous
suivez votre cœur. Lorsque vous prenez des décisions créatives comme tuer vos chouchous, montrez-les à des personnes
qui ne sont pas sur le plateau Une fois que vous avez une coupure,
montrez-la à un ami, membre de
votre famille ou à un voisin et observez ses réactions. Les personnes qui ont travaillé sur le plateau
sont déjà un peu partiales parce qu'elles veulent conserver quelque chose dont elles
ont fait partie. Imaginons qu'un acteur ait fait
un long monologue. Ils voudront peut-être tout garder
, mais ce monologue risque de ne pas fonctionner Il est préférable de le montrer
à quelqu'un qui connaît le
projet pour la première fois et de le regarder. Est-ce qu'ils se moquent des blagues ou s'ennuient-ils à certains moments ? Et faites-le avec
plusieurs personnes. Certaines personnes sont vraiment difficiles à faire rire et d'autres sont faciles. C'est bien d'avoir un large éventail de personnes risibles en ce moment Notez la date limite laquelle vous souhaitez
publier votre contenu. Il peut s'agir d'une échéance souple, mais pensez au moins à
un mois. Fixez une première. Les premiers
sont toujours amusants et créent également une communauté au sein des acteurs
et de l' équipe pour les projets futurs. Rassemblez peut-être des amis pour le regarder chez la
personne, qui a la plus grande télévision et organisez une fête de premier plan si vous le
mettez sur Youtube. Il existe un paramètre de
première sur Youtube qui vous permet de choisir l'
heure de la première. Ensuite, à ce moment-là,
ils comptent sur l'horloge et discutent à
côté de la vidéo, vous pouvez discuter avec vos amis
tout en la regardant ensemble. Youtube contre Vimeo. La plupart des créateurs partagent
leurs séries sur Youtube et certains la
partagent sur Vimeo Personnellement, j'aime bien Youtube parce que tout
le monde le connaît. C'est beaucoup plus
populaire que Vimeo, et Youtube est gratuit Si vous devez créer
un compte Youtube, rendez-vous
sur Youtube.com
, cliquez sur Se connecter, puis créez un compte
Google Si vous avez le temps, créez une courte bande-annonce
de votre contenu. C'est un moyen d'
enthousiasmer
vos acteurs et votre équipe , ainsi qu'un plus
grand nombre de vos amis. Ne laissez pas la perfection être
l'ennemi du bien, surtout si vous êtes
le réalisateur Vous allez
remarquer
quelque chose imparfait dans
votre contenu. Vous allez vous demander si seulement
ce plan était différent, ou si j'aurais aimé que cet acteur fasse ce qu'il
a fait lors de l'audition, mais il ne l'a pas apporté sur le plateau. Quelque chose va
t'embêter et c'est bon. Cela arrive à tous les réalisateurs.
Voilà le truc. La petite chose que vous remarquez
est probablement quelque chose, presque personne d'autre ne le
remarquera, vous avez créé quelque chose. Il y a un dicton qui dit que 10 % et 90 % ne sont pas fiers de faire
partie des 10 % qui le sont. Ne vous inquiétez pas pour
les imperfections. Plus vous créez de contenu, plus vous en apprendrez
pour la prochaine fois. Et vous serez tellement occupé à faire autre
chose que cette
petite chose que vous pensez importante maintenant n'a pas vraiment d'
importance du tout. À long terme, une fois
que vous l'aurez publié, commencez à répertorier les crédits IMDB Les gens les adorent et n'
hésitez pas à les partager avec moi afin que je puisse y jeter un œil une fois
qu'il sera sorti,
soyez fier de l' avoir fait J'espère que tout cela vous a aidé.
Si vous aimez ce cours, veuillez consulter
mes autres cours en
cliquant sur mon profil.
7. Promo SkillShare Superpeer Coaching: Bonjour, si vous êtes
intéressé par des séances de coaching individuelles, je serais ravie de vous aider au cours votre processus de création pour que votre projet soit terminé. Ça vous intéresse, vous
pouvez réserver une session sur SkillShare en utilisant leur
nouvelle fonctionnalité Super Purer Pour réserver une séance de coaching, il suffit de cliquer sur mon
profil SkillShare et de cliquer sur Réserver maintenant Ces
séances de coaching peuvent être hebdomadaires ou bimensuelles,
selon votre préférence. Je propose des séances de coaching sur l'
écriture de films, d'émissions de télévision, séries
Web, la production de
votre propre film ou série, et bien plus encore. Je peux vous coacher une fois par semaine ou toutes les deux semaines pour m'
assurer que vous restez sur bonne voie et que vous assumez la
responsabilité
dont vous avez besoin pour terminer votre
histoire et votre projet. Contactez-moi pour réserver votre
première séance dès maintenant. Merci, et revenons à votre
cours habituel.
8. Remerciement + Promo de cours d'été: Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours. Je l'
apprécie vraiment. Si vous êtes intéressé par
des séances de coaching individuelles, je serais ravie de vous aider votre processus de création afin mener à bien votre projet. Ces séances coûtent
45$ pour 45 minutes. Si cela vous intéresse,
vous pouvez m'envoyer un e-mail à Jordan period
emola@gmail.com. Ces séances de coaching peuvent être hebdomadaires ou bimensuelles,
selon votre préférence. Je propose des séances de coaching sur l'
écriture de films, d'émissions de télévision, séries
Web, la production de
votre propre film ou série, et bien plus encore. Je peux vous coacher via Zoom
une fois par semaine ou toutes les deux semaines, afin de vous assurer de rester
sur la bonne voie et de créer la responsabilité dont vous avez besoin pour terminer votre
histoire et votre projet. Contactez-moi pour réserver votre
première séance dès maintenant. De plus, cet été, j'organise un cours d'été sur le scénario au cours
duquel j'enseignerai aux étudiants comment écrire
un film en une saison. Au
cours des 17 dernières années, j'ai passé de nombreux étés à écrire des scénarios
estivaux, où j'écris la
première ébauche d'un film pendant la saison estivale
où je suis en Amérique Du 20 juin
au 19 septembre, j'enseignerai et animerai sessions d'enseignement de
60 minutes avec des groupes d'étudiants sur Zoom, où enseignerai à plusieurs étudiants
comment écrire un scénario. Vous serez chargé d'
écrire une dizaine de pages par semaine, et je vous guiderai pour que
votre histoire continue à avancer. Ce cours coûte 395$. Et d'ici le 19 septembre, vous aurez une ébauche complète du scénario d'un long métrage. Nous nous rencontrerons une fois par semaine, et je donnerai des instructions
sur la structure de l'histoire. Et nous
interagirons les uns avec les
autres pour voir où vont nos
histoires. Raconter votre histoire et
écrire aide énormément. Et le fait d'avoir un groupe d'écrivains qui
vous accompagnent dans votre voyage crée une
responsabilité et une discipline incroyables. Encore une fois, vous pouvez m'envoyer un e-mail à
JORDAN period mla@gmail.com. J'adorerais vous aider à écrire
un scénario cet été. De plus, mon site Web
propose des services tels que la couverture de
scénarios et des liens vers mon podcast et d'autres cours. Merci encore et continuez à
écrire. OK.
Jordan Imiola, Screenwriter
