Raconter des histoires sur les réseaux sociaux : réaliser des vidéos incroyables avec Rob

1. Introduction: [MUSIQUE] Une histoire peut être racontée de différentes manières. Il y a une joie de trouver la façon la plus intéressante, la plus amusante et la plus unique de raconter une histoire. [BRUIT] [MUSIQUE] Bonjour, je suis Rob. En fait, je fais beaucoup de choses : animation, illustration, artisanat et création de vidéos. Je pense que tout le monde a une histoire à raconter et que les vidéos sont un excellent outil de narration. J'ai passé près de dix ans à créer des vidéos de marques. Comme Google, Mattel, Disney, Netflix, Amazon et bien d'autres encore. Aujourd'hui, les médias sociaux ont donné à chacun l'occasion et une plateforme de se connecter avec un public, de bâtir une communauté. Vous n'avez même pas besoin d' outils ou d'équipements sophistiqués. Dans ce cours, je vais vous montrer comment prendre ce qui vous passionne, faire des vidéos et le partager avec le monde entier. Je vais vous guider tout au long de mon processus du début à la fin. Comment j'imagine, comment je scénarise, comment je crée mes storyboards et comment je modifie mes vidéos. Je vais vous montrer comment augmenter votre portée et vous apprendre à créer du contenu de manière suffisamment cohérente pour créer une carrière à partir de celui-ci. Ce cours s'adresse à vous si vous êtes quelqu'un qui veut créer des vidéos mais qui ne sait pas comment, mais aussi pour vous, si vous êtes quelqu'un qui veut faire passer vos vidéos au niveau supérieur. J'aime faire des bobines sur l'art. Vous pouvez créer du contenu que vous soyez passionné, sur n'importe quelle plateforme que vous aimez, qu'il s'agisse d' Instagram ou de YouTube. Vous pouvez raconter votre histoire à votre façon. Êtes-vous prêt à commencer ? Alors, allons-y. [MUSIQUE] 2. Examiner votre processus: À mon code, j'ai toujours été conteur. J'ai commencé par la télévision, j'ai eu ma propre émission d'art à la télé. Après cela, je suis passé à YouTube et je faisais la moyenne des vidéos sur YouTube. Lorsque j'ai commencé à créer mon propre contenu, j'étais très enthousiaste. Ce n'était pas une émission sur une chaîne, mais j' avais ma propre chaîne. J'avais plus de contrôle et de liberté. Mais je ne savais pas comment atteindre le bon public. monde de la télévision était très différent, il était plus produit et YouTube était plus personnel, plus intime. télé était que vous alliez dans l'espace du public, mais YouTube était le public qui était dans la pièce avec vous. Cette prise de conscience a changé la façon dont j'ai réalisé mes vidéos. J'ai commencé à rendre mon contenu plus réel, plus relatable, le public pardonnait les erreurs. D'une certaine manière, vous et le public apprenez et grandissez ensemble, et c'est un excellent processus. Maintenant, j'aime vraiment faire des bobines sur Instagram. Maintenant, avec mes rouleaux, j'ai dû apprendre à raconter les mêmes histoires, mais dans une durée beaucoup plus courte. Ce que j'ai appris de ce voyage c'est que si vous avez des histoires à raconter, et si vous avez une façon intéressante de raconter cette histoire, les gens la regarderont quelle que soit la plateforme sur laquelle il se trouve, donc l'adaptabilité est clé pour un créateur. Peut-être que la structure pourrait changer ou vos techniques de narration changent un peu, apprenant de nouvelles choses, décalant votre structure pour pouvoir partager une histoire dans les meilleurs, les plus une manière divertissante est très importante. Le changement vous aide également à rester pertinent à suivre ce que les publics veulent. J'ai toujours su que je voulais faire des vidéos sur l'art. C'est quelque chose qui m' a toujours passionné. La meilleure façon de découvrir ce qui vous passionne est de voir où vous investissez votre temps. Pensez à ce que vous aimez follement, ce qui vous inspire, quelle est l'histoire que vous voulez raconter ? Il est toujours important d' avoir une histoire personnelle. Il peut s'agir d'un danseur, d'un musicien, d'un chef cuisinier. En tant que chef cuisinier, vous pouvez facilement créer des vidéos pédagogiques, mais faire une vidéo sur la recette de votre grand-mère la rend beaucoup plus intéressante. Parce qu'il s'agit maintenant d'un lien personnel que le public peut avoir avec vous. Cet avantage peut faire ressortir votre contenu. Les médias sociaux peuvent être un excellent espace pour partager vos histoires personnelles. Vous pouvez attirer votre tribu, bâtir votre communauté, et c'est un processus relativement plus rapide. télévision prenait plus de temps, j'avais l'habitude de réfléchir pendant des mois puis j'essayais toutes les œuvres d'art, chaque idée, je les présentais à la chaîne, puis je n' avançais qu'avec une approbation. Mais sur mes plateformes numériques, je peux créer du contenu à mon propre rythme. Je peux créer ce que je veux et quand je le veux. Maintenant, je sais que vous êtes enthousiaste à l'idée d' entrer dans le processus de la classe, mais il y a certaines choses que je veux partager avec vous pour garder à l'esprit lorsque vous entamez ce voyage. Numéro un, l'authenticité, même lorsque les marques sont impliquées. Votre vidéo doit ressembler, ressentir, sonner et être votre propre vidéo. Je retournerai souvent dans ma banque d' idées et j'essaierai d'en choisir une qui correspond à leur mémoire, intégrer la marque dans mon contenu plutôt que l'inverse. Tout en rendant votre contenu personnel, il est également important de garder un œil sur les tendances. Je sais que j'ai parlé de faire exactement ce que vous voulez faire, mais je vous promets qu'il existe un moyen d'équilibrer l'authenticité avec ce que votre public veut voir. Si vous créez déjà du contenu et souhaitez toucher un public plus large, cela peut être très bénéfique. Pendant une très longue période après avoir déménagé sur YouTube ma chaîne a été bloquée sur 50 000 abonnés. Je ne savais pas quoi faire, alors j'ai dû trouver moyens créatifs, j'ai donc commencé à collaborer avec d' autres artistes et comédiens pour toucher un public plus large. Après les collaborations, j'ai vu un grand saut chez mes adeptes. Dès que j'ai vu le pic, j'ai commencé à diffuser plus de contenu. J'ai commencé à apprendre comment fonctionne YouTube, comprendre qui me suit et ce que mon public veut, puis j'en ai parlé davantage. J'adore aussi expérimenter mon contenu. C'est le seul moyen de voir ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. J'ai essayé des vidéos de réaction, quelques tendances populaires ainsi que mes trucs standard. Il ne s'agit pas de modifier complètement votre contenu, mais cela aide les gens à remarquer ce que vous faites. Les audiences peuvent suivre une tendance , mais s' ils aiment votre contenu et que votre contenu est bon. Les médias sociaux sont très faciles à être obsédés par les comptes de suivi, mais suivre le compte n' est pas tout. Certaines personnes parviennent à obtenir une quantité folle de vues avec même un compte de suivi faible. Les médias sociaux peuvent également être très imprévisibles. quelques semaines, votre monde peut être à la mode, et vous verrez peut-être une baisse. En tant que créateur qui commencera demander si c'est vous ou le moment choisi. Ce que je veux dire, c'est qu'il n' y a pas de formule fixe. Ne vous contentez pas d'un travail médiocre simplement pour créer du contenu plus rapidement, vous regarderez toujours tout ce qui a été fait comme ça et vous le regretterez. Tenez toujours compte de la raison pour laquelle vous avez commencé cela. Vous le faites parce que vous voulez créer. Si votre contenu est toujours bon, s'il est comme vous le vouliez, il sera toujours agréable de créer. Restez là et vous trouverez une communauté, les gens trouveront votre travail. Votre projet pour ce cours consiste à suivre mon processus, appliquer mes conseils à votre contenu et à télécharger votre script ou votre vidéo dans la galerie de projets ci-dessous. Parlons maintenant de ce dont vous avez besoin pour faire une vidéo et suivre ce cours ? Quand j'ai commencé et que je faisais du contenu pour la télévision, j'avais un groupe massif. Lorsque je suis passé à YouTube, l'équipe est devenue plus petite, mais j'ai quand même eu un certain nombre de personnes qui travaillaient avec moi. Mais maintenant, mon équipe s'est rétrécie à une seule personne, c'est soit moi, soit je travaille avec le vidéaste. Aujourd'hui, vous n'avez pas besoin d'une très grande équipe ni équipements coûteux pour réaliser une vidéo, il suffit d'un appareil photo et d'un trépied. Si vous n'avez pas d'appareil photo, commencez par votre téléphone. Un ami à aider est toujours génial, mais ne laissez pas cela vous arrêter, vous pouvez le faire tout seul. Dans la prochaine leçon, nous parlerons de la définition des objectifs et de la façon de planifier votre contenu. 3. Fixer des objectifs: [MUSIQUE] Maintenant, vous pensez probablement à vous-même, pourquoi cette leçon est-elle importante ? Je vais vous dire pourquoi. Disons que si vous voulez en faire un paquet de six, vous voulez construire des muscles. Vous ne pouvez pas aller deux jours au gymnase et vous attendre à d' excellents résultats. De même, pour votre contenu, vous devez avoir un plan approprié. Vous devez investir X heures. Vous devez faire un certain nombre de choses. est important de fixer des objectifs car cela vous poussera, cela vous motivera à rester cohérent et à voir les résultats souhaités. Les objectifs peuvent être différents pour chacun d'entre nous. Je me souviens quand j'ai franchi 100 km sur YouTube et que j'ai eu mon bouton de lecture argenté, j'étais tellement excité et j'étais comme, maintenant je veux le bouton Gold Play que vous obtiendrez après avoir croisé un million d'abonnés. Pour atteindre cette étape, j'ai rapidement élaboré un plan. Parallèlement à l'effondrement, j'ai aussi un peu tourné mon contenu et j'ai commencé à faire moins de vidéos pédagogiques et plus de vidéos qui étaient pur divertissement qui tournent toujours autour de l'art. J'ai également expérimenté la langue. J'ai commencé à tourner mon contenu en hindi car j'ai réalisé que beaucoup plus de gens consomment du contenu en hindi. J'ai également commencé à publier mon contenu plus fréquemment. Avec une combinaison de toutes ces choses, j'ai pu atteindre mon objectif beaucoup plus rapidement et j' ai finalement obtenu mon bouton de jeu d'or. Certaines choses qui peuvent être utiles sont de savoir quelles sont les fonctionnalités de la plateforme que vous poussez honnêtement. Par exemple, quand les rouleaux sont sortis pour la première fois, j'ai commencé à faire un tas de bobines et Instagram poussait des bobines à ce moment-là. cette raison, j'ai vu une croissance instantanée sur ma page. Une autre chose assez simple est que plus de contenu conduit souvent à plus de vues. Pour être plus précis avec ma stratégie, ce que j'aime faire, c'est planifier un calendrier pour mon contenu. Laissez-moi vous montrer comment. Maintenant, j'ai mon tableau blanc. Habituellement, je planifie toute ma semaine sur ce tableau. Il y a de nombreuses raisons pour lesquelles j'utilise un tableau physique réel S'il y a un changement à la dernière minute, l'utilisation d'un tableau blanc rend très facile et organisé ces ajustements. Lorsque vous travaillez avec une équipe, cela peut être très utile. Tout le monde est conscient de ce qui se passe exactement en ce moment et de ce qui se passe. Le fait d'avoir une planche physique est également très motivant. Vous avez vraiment l' impression que lorsque vous vous réveillez le matin , vous avez une mission à atteindre. C'est aussi excitant de trouver des choses une fois que vous avez fini, j'adore ça. Il peut également vous aider à conserver une trace de la quantité de contenu que vous avez fait des heures supplémentaires. Parfois, je finis par garder les rouleaux plus anciens sur la liste, donc si je les regarde un mois environ à partir du début, je vois que j'ai déjà fait 50, 20 offres, ce qui est très excitant bien sûr. C'est comme si la planche vous donnait une petite tape dans le dos. Maintenant, je vais vous montrer comment je planifie ma semaine, mais je vous suggère de planifier un mois entier pour que si vous souhaitez, vous puissiez jongler avec les choses ou déplacer les choses si nécessaire. Mon calendrier était un mélange de vidéos YouTube, de publications et de rouleaux, mais en ce moment, je concentre mon temps principalement sur les rouleaux. J'ai ici une liste de bobines que j'ai rétrécie pour la semaine. Décidons maintenant ce qui va où. J'ai une bobine de marque que je dois filmer, éditer et télécharger cette semaine. Mercredi, c'est le téléchargement de ma bobine de marque. Habituellement, je prends un jour ou un jour et demi pour filmer, éditer et télécharger mes rouleaux. Mais pour les bobines de marque, je garde généralement un peu plus de temps. Je garderai lundi pour le tournage. Je reste généralement libre le lendemain car une fois que je l'ai envoyé au client, il y a toujours des commentaires, donc je garderai mon mardi plus ou moins libre pour tout commentaire et changement. Habituellement, les bobines de marque prennent plus de temps à filmer et à éditer, donc je me laisse aussi plus de temps si je dois apporter des modifications. Celui-ci est simple, donc je n'ai donné que deux jours, mais ce serait généralement environ quatre jours. Passons à autre chose. Habituellement, j'aime poster une nouvelle bobine presque tous les jours. J'aime garder mon plus amusant lundi. Tout le monde déteste les lundis, alors je mets habituellement ma bobine la plus excitante. De plus, le contenu motivant peut vraiment inciter les gens à partir le reste de la semaine. Je ne ferais jamais quelque chose de super lourd pour un lundi. Beaucoup de mes abonnés ont commencé à s'accrocher à ça en attendant mes vidéos du lundi, j'ai toujours le hashtag , le hashtag Rob Gauguin. Cela les aide également à trouver ces vidéos au même endroit s'ils le souhaitent. Mettons la bobine de motivation lundi. Comme je l'ai dit, je prends généralement des photos, des modifications et des téléversements le même jour, mais comme je tourne déjà quelque chose un lundi, je vais devoir le pousser à un samedi. De plus, si mes bobines sont un peu plus élaborées, je me laisse un peu plus de temps. Continuons à tirer sur bobine de motivation un samedi. Les vendredis et jeudis, je garde surtout pour des projets de bricolage rapides. J'ai commencé à le faire parce que si jamais je téléchargeais un bricolage en milieu de semaine, je lisais des commentaires qui disaient : « Oh, nous pouvons essayer ce bricolage aujourd'hui parce que nous sommes occupés par le travail, l'école ou l'université. » Je me suis dit que le publier un jeudi ou un vendredi serait plus logique , car ils auraient temps de l'essayer au cours du week-end. Il est très important d'être au courant des commentaires de votre public sur vos vidéos. Je ne peux pas assez insister sur ça. Passez du temps sur la plateforme que vous essayez de maîtriser, soyez conscient de ce qui se passe. Les écoles sont-elles fermées ? Y a-t-il quelque chose de spécial comme IPL ? Y a-t-il un collège qui arrive pour la première fois ? Vous devez savoir si votre public est libre ou non de regarder votre contenu. Maintenant, j'ai terminé ma liste habituelle. Commençons à remplir les autres jours. Dans ce cas, mardi, j'ai gardé libre les commentaires et les changements de la part du client, mais parce que j'aime photographier quelque chose tous les jours je peux encore intégrer une bobine rapide ici. Peut-être une animation rapide ou une bobine utilisant des filtres intégrés ou des transitions faciles. Passons à mercredi. Vous pouvez voir que j'ai déjà un téléchargement de bobine de marque ici. Mais aussi avec la bobine de marque il y aura des livrables supplémentaires. Mais encore une fois, on peut se presser dans un tournage ici. Je peux faire une partie de la bobine de bricolage que je vais télécharger vendredi. Les jeudis, je garde habituellement pour les retours. Il y a quelques articles et vieux rouleaux que je peux poster jeudi, et je peux également continuer mon tournage pour ma vidéo de bricolage vendredi. J'ai cette flexibilité car j'ai mon propre équipement, j'ai mon propre studio, donc je peux filmer une vidéo en morceaux et continuer le lendemain. Ce n'est évidemment pas vrai pour tout le monde. Il est normal de choisir un horaire qui vous convient. Le vendredi est à peu près gratuit, donc je peux planifier une bobine rapide ce jour-là aussi, alors filmer, éditer et télécharger. C'est presque fini. Samedi, je tourne déjà à partir de lundi, mais je peux peut-être serrer dans un moulinet amusant en utilisant à nouveau l' un de ces filtres intégrés. Ils vous prennent environ 15 à 20 secondes. Avec ça, toute ma semaine est terminée. dimanches sont toujours désactivés. Il est très important de faire une pause pour ne pas vous brûler. J'essaie de suivre un calendrier autant que possible, mais je ne suis pas très rigide. Si une marque vient me voir, je déplacerai les choses ou en tournant. Si je ne suis pas excité par une idée que j'ai programmée ce jour-là, j' annule souvent cette vidéo ou je la laisse un autre jour de la semaine et je lui donne une autre chance. C'est pourquoi un calendrier mensuel a plus de sens, car on peut jongler avec les choses. L'exercice de votre élève pour cette leçon consiste à planifier votre mois. Préparez-vous pour votre prochaine leçon où nous allons parler d'idées. Je vais également vous parler de mon idée de bobine que j'ai imaginée et vous guider tout au long de mon processus. [MUSIQUE] 4. Idéation: [MUSIQUE] La créativité n'a pas de calendrier. Le processus d'idéation n'est pas quelque chose que je fais nécessairement au même endroit, les idées peuvent étincer n'importe où, n'importe quand. Je m'assure donc de les poser comme quand ils se produisent. Que je sois avec des amis, que je parte pour une course ou un film. Pendant un certain temps, j'utilisais mon téléphone pour les noter, mais maintenant je suis retourné à la vieille école, en saisissant tout ce que je peux trouver, des affiches, un carnet de croquis, une feuille de papier, un journal, et écrivez les idées. De plus, je dessine un gribouillage à côté. Lorsque je vois une affiche de film que je peux modifier ou jouer, rendre amusante ou créer ma propre version, je clique sur une image. L'inspiration pour le catalogage comprend également beaucoup de captures d'écran. Si vous pensez à vous-même  : « Oh, je fais tellement de choses, mais l'inspiration ne semble jamais frapper. » Il existe plusieurs façons de vous inspirer consciemment. Continuez à vous entourer d'un bon contenu, regardez de bons contenus, suivez de bons créateurs. Lorsque votre cerveau est constamment exposé à de nouveaux contenus, il commence à comprendre différentes choses comme cadrage, la composition, la palette de couleurs. Certains des créateurs qui m' inspirent sont Peter McKinnon, qui réalise de telles vidéos cinématographiques, son cadrage est super cool, ses techniques de narration sont tellement nouvelles et fraîches. Ensuite, il y a Casey Neistat. Le style de qui est complètement différent, si brut avec sa personnalité distincte qui apparaît dans chaque vidéo qu'il fait. Il y a aussi Daniel Schieffer, un joli style de tir. Ensuite, il y a Louis Cole. Sa vie est pleine d'aventures et histoires et il y a Zack King, maître de l'illusion et il y en a beaucoup d'autres. Je prends également le temps chaque jour de regarder de nouvelles choses comme des films ou des émissions, écouter de nouvelles musiques, découvrir de nouveaux artistes. Je vous encourage vivement à mettre de côté le temps de le faire. Cela aidera certainement à donner naissance à de nouvelles idées. Voyons maintenant comment j'ai réduit une idée de la bobine dont je vais parler aujourd'hui. Ici, j'ai un tas d' idées différentes que j'ai écrites. Voyez les petits gribouillages dont je parlais. Dessiner une idée, quelle que soit la rude, m' aide vraiment à m'en souvenir dans son intégralité. Je vous recommande vraiment de le faire car, d'une certaine façon, cela commence déjà le processus de visualisation de votre idée. Regardons celle-ci, l'animation des poissons. J'étais à la plage et beaucoup d' algues avaient lavé le rivage. J'adore l'animation stop motion. Je me suis dit, pourquoi ne pas ramasser ça et essayer de faire un moulinet stop motion avec les algues. Mais j'ai pensé que l' algue n'était peut-être pas une bonne idée parce que stop-motion prend généralement beaucoup de temps à tirer. Je ne savais pas comment les algues réagiraient à la lumière vive, qu'elles conservent leur forme ou non. Je me suis donc dit : que puis-je faire pour conserver la même idée, mais la faire différemment ? Je pose donc des animations de poissons en utilisant des objets réels ou une animation claire parce qu'elle est assez malléable et que vous pouvez vraiment jouer avec elle. Mais aussi lorsque vous travaillez avec des objets réels, cela semble vraiment intéressant. J'ai pensé que je pourrais peut-être récupérer des choses dans le garage et créer toute une scène sous-marine. J'ai décidé d'utiliser des pinces comme poisson et des noix de différentes tailles pour montrer des bulles sous l'eau. Un autre serait Squid Game. J'ai pensé que ce serait une bonne idée de faire des vidéos liées à l'émission. J'ai formulé deux idées. La première chose que vous remarquerez dans le spectacle c'est les personnages qui portent ces masques et je savais que les gens l' adoreraient pour les fêtes d'Halloween ou les soirées costumées. J'ai décidé de faire une vidéo YouTube où j' apprends à fabriquer un masque facial. L'autre chose était les visuels époustouflants, le plateau. Il y avait un segment particulier dans le spectacle où ils continuent de marcher une pièce à l'autre et toute cette section ressemblait en fait à une illusion d'optique. Je savais que je devais fabriquer une bobine liée à ce sujet. J'ai fini par faire les deux et les deux idées ont vraiment bien fonctionné. Pour le Dr Strange, super héros vraiment cool. Pour celui-ci, je me suis dit que peut-être j'utiliserais gobelets en papier et faire de minuscules trous et voir si je peux créer des anneaux de fumée parce que sa superpuissance est quand il créera ces bagues, je n'obtenais pas l'effet désiré je voulait. C'est toujours en attente. Peut-être que j'y arriverai, peut-être que je ne le ferai pas. J'en ai fait beaucoup avec Goku, un autre personnage très populaire. Quand j'ai sorti une bobine et que je vois dans la section commentaires, ils adorent la bobine et ils commencent le partager et ils veulent en voir davantage. Ce que je fais, c'est que j'essaie d'en faire plus sur le même personnage, mais de les étaler plus sur le même personnage, mais de les étaler pour ne pas avoir l' air de choisir un personnage et de faire des bobines les unes après les autres. Repérez le défi du dessin. Il s'agissait d'une idée de défi très simple. Beaucoup de gens essayent ça, alors je voulais y faire ma propre tournure. J'ai dessiné peu de choses sur le papier et je leur demande lequel pensez-vous être le dessin et ma main continue d'entrer et c'est en fait ma montre qui a été dessinée à la main. Beaucoup de gens qui ont participé à la section commentaires, pas trop de gens ont deviné ce qu' était le dessin, ce qui m'a enthousiasmé et j'ai commencé à penser que je devrais peut-être faire un tas essayez de les rendre encore meilleurs pour que les gens puissent le deviner. Parlons maintenant de la bobine que j'ai choisie pour ce cours. Qui suis-je en 30 secondes ? [MUSIQUE] Qui suis-je dans 30 secondes. Bonjour, je suis Rob, je suis artiste visuel et designer. Vous me verrez toujours dans un sweat à capuche et un snapback. Je vis et travaille depuis [inaudible]. J'adore les chiens et j'adore le café. Mais ce que j'aime le plus, c'est travailler avec différents matériaux. Je crois que si vous voulez quelque chose que vous n'avez jamais eu, vous devez faire quelque chose que vous n'avez jamais fait. Oui, c'est moi. Merci de m'avoir écouté. [MUSIQUE] Je pensais que ce serait une excellente représentation visuelle de ma personnalité et de toutes les choses que j'aime faire. Combinaison d'animation stop-motion, blogs stop et de live-action, et l'une des raisons pour lesquelles je me suis rétréci sur celle-ci est que les vidéos de défi explosent vraiment sur Instagram de nos jours. Je pensais que cela fonctionnerait parfaitement pour le moment. Votre exercice d'histoire pour cette leçon consiste à vous inspirer, à créer vos propres idées et à affiner une idée sur laquelle vous seriez ravi de réaliser une vidéo. [MUSIQUE] 5. Rédaction de scripts: Le script implique de décider du flux de la vidéo. Le script est également là où je commence à former les visuels dans ma tête avant même d' arriver au storyboard. Habituellement, pour les rouleaux, je n'ai pas vraiment de script en tant que tel. Je pose mes pointeurs, crée un storyboard, puis je déplace ces parties si je veux changer quelque chose et en construire dessus. Comme vous pouvez le constater, ce n'est pas comme votre format de script normal. Ce ne sont que quelques lignes que je voulais écrire pour le flux que je veux. Pour cette idée particulière, j'ai vraiment senti qu'un point de vue irait le mieux. fait d'avoir une vue m'a donné beaucoup de liberté pour jouer avec mes visuels. Maintenant, je suis une personne assez visuelle, donc j'ai presque travaillé en arrière par rapport aux idées visuelles que j'avais dans ma tête. Je voulais choisir des lignes qui mèneront à des visuels plus intéressants. Par exemple, pour la ligne où je dis : « Bonjour, je suis Rob. » Je retire une pancarte sur mon oreille et je fais un visuel très amusant qui peut accrocher quelqu'un dans les premières secondes, ce qui est très important lorsque vous fabriquez des bobines. Je suis artiste visuel et designer. Maintenant, pour cette ligne, je pourrais montrer mes outils. Cela me permettra également de jouer avec différents matériaux, objets éléments lorsque j'arrive sur la scène du tournage, ce qui rend mon processus de prise de vue beaucoup plus amusant. Comme nous l'avons déjà dit, votre travail doit refléter votre personnalité. Comme vous pouvez le voir, j'ai gardé le script court et accroché, très net, quelque chose qui fonctionnerait vraiment bien pour les bobines. Le scénario est très décontracté. C'est assez drôle. Lorsque vous écrivez votre script, gardez votre public à l'esprit. Comme je sais que mon public est très jeune. C'est entre 18 et 24 ans. Ils sont à la recherche de divertissements, mais ils recherchent également de la motivation. À la fin de la journée, j' ai des lignes de motivation, mais je mets en valeur d'une manière plus amusante et non prêcheuse. De plus, les choses que j'ai mentionnées dans mon scénario, comme les chiens, le café et les vêtements décontractés comme un sweat à capuche et un snapback, sont des choses que mon public cible apprécierait. Au fil des ans, j'ai découvert une structure avec laquelle j'aime travailler. Donc, pour la plupart de mes vidéos, j' ai un crochet au début. Ensuite, j'ai les plans de processus, qui sont les plans de travail, qui mènent à une grande révélation ou il y a un élément surprise à la fin. Maintenant, pour cette vidéo parce que ce n'est pas comme ma vidéo didactique habituelle, je ne me suis pas collée à la même structure, mais elle contient peu des mêmes éléments. Comme vous le voyez, il y a un crochet au début, il y a une grande révélation à la fin. De plus, la plupart de mes bobines sont maintenant une boucle. Dès qu'il se termine, il revient à la première image. C'est comme une cerise sur le gâteau parce que vous voyez l'élément surprise, puis vous revenez au début. Ici, sur la deuxième ligne, vous devez faire quelque chose que vous n'avez jamais fait, c'est la partie où le personnage créé avec ces différents objets commence à parler. C'est comme une surprise que le public ne s'y attende pas, et c'est un excellent moyen de terminer la vidéo. Il est important d'avoir un style signature car il rend votre travail plus reconnaissable. Quiconque voit une vidéo dira instantanément : « Hé, c'est la vidéo de Rob. » Il permet automatiquement à votre travail de se démarquer. Si vous n'avez pas de style, si vous avez du mal à trouver un style signature, ne vous inquiétez pas. Il m'a fallu du temps pour trouver mon propre style. Cela finira par arriver. Si vous continuez à créer des vidéos, vous découvrirez quel est votre style signature. L'exercice des élèves pour cette leçon consiste à écrire un script pour votre idée. Ensuite, nous allons prendre un script, le visualiser et le décomposer en storyboard. 6. storyboarding: [MUSIQUE] La façon dont vous filmez votre contenu est très importante pour créer une vidéo de bonne qualité. Trouver des façons intelligentes ou différentes de filmer, mieux raconter une histoire pour la rendre plus excitante. Même si j'ai une structure caractéristique pour réaliser mes vidéos, je n'ai pas de style visuel fixe. J'adore expérimenter, je choisis le bon traitement visuel pour une vidéo en particulier en fonction du thème. Par exemple, lorsque j'ai fait une bobine sur Sherlock Holmes [MUSIQUE]. Le spectacle parle d'un détective, crime, donc l'éclairage était assez dramatique, assez sombre. Même les incitations que j'ai choisies ont été choisies spécifiquement pour recréer une scène de crime, comme s'il y avait de l'encre rouge dans des endroits indiquant qu'un crime s' est produit et que j'avais des couteaux exacto posés à certains endroits, cassés tubes à essai. Même ma tenue n'était pas mon look habituel, j'étais habillé comme un détective avec une veste longue et une baie. La musique que j'ai choisie était assez effrayante et mystérieuse tension de construction. Toutes ces choses se sont réunies pour former le traitement parfait pour cette vidéo particulière. Mais d'un autre côté, si je tourne mes vidéos didactiques habituelles de bricolage , l'éclairage est assez standard, uniformément éclairé et pas si éloigné. Lorsque je travaillais dans l'industrie de l'animation, je me suis rendu compte de l'importance d'un storyboard et façon dont il a vraiment contribué à rationaliser les visuels. Maintenant, qu'est-ce que le storyboard ? Un storyboard est une représentation visuelle de votre histoire. Imaginez une bande dessinée. C'est comme une histoire qui se déroule dans ces petites boîtes, un storyboard est à peu près comme ça. storyboard n'est pas seulement important pour vous, mais pour que toute votre équipe comprenne clairement le déroulement de l'histoire, il donne à l'histoire dans votre tête une forme visuelle très claire. Tout le monde peut comprendre et voir votre vision sur papier. Pour celui-ci, je ne l'ai pas fait, mais en faisant une ventilation rapide du scénario en plans comme des plans rapprochés et des plans larges, le processus de storyboard se déroule beaucoup plus facilement pour que vous sachiez exactement ce que Nous voulons laisser tomber avant que vous ne commenciez. Pour les bobines, surtout un storyboard est très important car vous en avez si peu, donc chaque court est très précieux. Vous devez être super planifié pour raconter l' histoire le plus efficacement en 15-30 secondes. Je crée mes propres vignettes lorsque je fais mes storyboards, dessine avec tout ce qui est disponible, stylo, crayon, marqueur. Je dessine dans mon carnet de croquis ou sur une feuille de papier. Travailler sur papier fonctionne mieux pour moi que numérique car c'est un processus très simple, je peux rapidement gribouiller les cadres. De plus, lorsque j'ai fini de photographier un cadre, je peux simplement la retirer, ou si je veux apporter des modifications, je peux simplement gribouiller une autre image juste à côté. De cette façon, si je travaille avec un nouvel éditeur ou que je travaille avec l'éditeur avec lequel je travaille habituellement, il sait que j'ai changé le court métrage. J'aime également garder une copie physique à côté moi à titre de référence en tout temps lorsque je suis en train de modifier. Permettez-moi de vous montrer comment j'ai commencé à dessiner mon storyboard. J'ai été très clair que je voulais commencer par un titre texte parce que je veux encourager mes spectateurs à créer une version de cette bobine pour eux-mêmes. Le fait d'avoir un titre de texte donne clairement cet appel à l'action. Je vais simplement dire qui suis-je dans 30 secondes. Mon public sait à quoi m'attendre, et dans ce cadre, j'entre et je m'assois. Je peux aussi écrire une petite note à côté , entrer dans le cadre. Vous pouvez voir que je fais une miniature très simple, mais ces petites notes sont très utiles car je sais exactement ce qui se passe dans mon cadre. Je pose parfois des notes telles que l'heure de la journée, éclairage, l'emplacement, les accessoires, l' objectif du tournage. Je garde toujours mon scénario à l'esprit pendant que je dessine le tableau. Si vous le souhaitez, vous pouvez également conserver une copie physique d'un script juste à côté de vous pour référence. La photo suivante était que je m'assois et que je retire une pancarte de mon oreille sur laquelle mon nom est écrit dessus, dessinons ça. Je pense diviser mon action en deux images. Dans celui-ci, je montre l'action de retirer la plaque de l'oreille, et la suivante, je peux montrer l'ouverture de la plaque. Ma petite note serait pour que je sache de quels accessoires j'ai besoin, papier, du rouleau avec un cambriolage écrit dessus. Si vous travaillez avec une équipe et que quelqu'un examine ce cadre, il devrait savoir exactement ce qui se passe. Ils ne devraient pas le confondre avec le fait que je mets un oreillette dans mon oreille. [RIRES] Le prochain cadre est le plan de l'ouverture de la pancarte. La pancarte s'ouvre ici, vous pouvez voir un peu de mon visage, indique Rob, et quelques lignes d'action. Je veux que cette action soit rapide, je vais juste écrire, peut-être que j'utiliserai un effet sonore. J'ai divisé l' action en deux images. Quand je commence à créer le storyboard, je ne sais pas vraiment combien cadres je vais créer. Vous pouvez dessiner votre action ou la décomposer en autant d' images que vous le souhaitez. Maintenant, je vais aller de l'avant et vous montrer le storyboard fini. Comme vous pouvez le voir, le prochain cadre est l'endroit où j' écrase la plaque et la transforme en boule de papier, pour que vous puissiez voir l'action ici. Puis un coup de dessus où je claque la boule de papier sur la table et elle se brise en un ensemble d'outils apparaissant sur la table. Encore une fois, j' ai tracé des lignes d'action pour montrer que cette action est rapide. Vous pouvez voir que j'ai dessiné des flèches pour que vous sachiez que la main se déplace. Lorsque ma main sort du cadre, j'ai dessiné des flèches qui montrent que la main se déplace. Ensuite, nous passons au changement de sweat à capuche, je viens de me dessiner assis et j'ai montré des lignes d'action, et j'ai écrit le changement de sweat à capuche. Il y a une transition ici, mais je choisis de ne pas dessiner beaucoup de cadres pour montrer la transition, donc je viens d'écrire cinq ou six sweats à capuche. Dans ce cas, j'ai une transition entre l'intérieur et l'extérieur. Dans ce cadre, vous pouvez me voir claquer, j'ai écrit Snap ici. J'ai écrit ici une petite note que ce sera une photo extérieure, très simple, gribouiller des cocotiers, juste pour montrer que ce serait une photo extérieure. Dans le cadre suivant, vous pouvez me voir tenir un chien, mais j'ai dessiné des lignes de flèche pour que vous compreniez que je suis en train d' entrer dans le cadre. Je viens de haut en bas. prochain, apporte la tasse à café, un cadre similaire, et je tiens une tasse à café dans ma main. Mais j'ai dessiné une petite flèche qui indique essentiellement que la coupe vient de la droite du cadre dans le cadre. Nous passons à nouveau au premier plan, j'ai écrit ici, premier plan. Dans ce cliché, la main entre et place la tasse à café sur la table, ma note indique les places sur la table. Celui-ci, je viens de faire quelques gribouillages parce qu'il y a beaucoup d' action ici. C'est la partie où se produit l' animation stop-motion, la note indique l'animation stop-motion. La tasse à café se décompose en deux petites tasses qui se formeront à nouveau dans les lunettes de soleil, les gants entrent, qui deviendront la casquette. Ensuite, nous passons au personnage entièrement formé avec tous les objets, quelques lignes d'action. Il est écrit lip-sync parce que c'est la partie où le personnage va réellement dire la dernière ligne. Dans le cadre suivant, la main entre pour ramasser le ballon. Encore une fois, des lignes de flèche montrant la main entrant et ramassant le ballon. Nous retournons à l'avant où je fais sauter le ballon, c'est un coup de bloc d'arrêt, mais je fais juste l'action. Dans un bloc d'arrêt, je l'ai simplement changée avec un ballon complètement soufflé. Nous passons au cadre suivant où vous verrez que le ballon aura des remerciements écrits dessus. Ensuite, nous passons à la photo suivante où je recouvre mon appareil photo avec le ballon, qui agira comme une lingette de transition. Dans le cadre suivant, vous voyez que la moitié de mon cadre est recouverte du ballon et que la moitié supérieure sort propre. Ce cadre propre revient en fait à ma première image qui dit, qui suis-je en 30 secondes. Je couvre l'objectif de mon appareil photo avec le ballon, qui agira comme une lingette de transition. Je l'ai dessiné et j'ai écrit, en boucle, c'est mon storyboard de base qui complète toute ma bobine. Votre storyboard n'a pas besoin d'être très détaillé, comme je l'ai dit, ils doivent communiquer le bon message. Même si vous ne faites que dessiner des figurines en bâton, c'est très bien tant que vous savez ce qui se passe dans chaque image. L'exercice de votre élève pour cette leçon consiste à storyboard votre idée. Réfléchissez vraiment aux photos qui sont importantes pour vous. Cela vous aidera vraiment à gagner du temps lorsque vous tournez et créer une bobine [MUSIQUE] nette . 7. Séance photo: [MUSIQUE] Avant d' arriver vraiment au tournage, je travaille sur ma pré-production. pré-production est l'endroit où se déroule tous vos préparatifs cruciaux pour le tournage. Votre préparation peut faire ou casser votre prise de vue. Parce que je n'ai pas ajouté trop de détails à l'étape du storyboard, pré-large peut être lorsque vous vous développez et construisez sur ce storyboard. aimez quels accessoires vous avez besoin ? Quels sont les milieux ? Quels costumes ? La préparation est particulièrement importante si vous avez une équipe impliquée, sinon vous perdrez beaucoup de temps à mettre tout le monde sur la même longueur d'onde. À ce stade, je vais rassembler tout le matériel, les outils, les accessoires. Pour ce cliché, j'avais une palette de couleurs en tête. Je voulais que tous les accessoires soient de couleur noire ou blanche. Il correspond aux couleurs du papier et de l'encre comme le textile écrit avec le marqueur. Savoir quelle palette fonctionne vient avec l'expérience. Plus vous faites des vidéos, plus vous deviendrez avec ce qui a l'air beau sur le plan esthétique, je tweète également certains accessoires à ce stade, comme ce ciseau par exemple, il n'était pas jaune, donc je J'ai décidé de le peindre en blanc au préalable pour ne pas perdre de temps pendant que je tourne. Parfois, si je tourne une vidéo de bricolage et mon processus pour la section des arts prend beaucoup de temps, je préparerai l'œuvre par étapes à l'avance. Comme si je travaille avec des peintures et des peintures, il faudra beaucoup de temps à sécher ou si je travaille avec de la résine et qu' il faut beaucoup de temps pour le fixer ou le durcir. Dans certains cas, je fabriquerai le produit fini avant main et je tirerai le processus court ou le short de travail séparément. Vous pouvez faire la même chose lorsque vous vous préparez. Gardez tout prêt à l'avance. C'est intelligent et intelligent, car cela vous fera gagner beaucoup de temps lorsque vous tournez. Maintenant, pour mes transitions à capuche, j'ai ramassé cinq ou six sweats à capuche de couleurs complètement différentes pour rendre cette transition plus percutante. Faire cela avec différentes formes de la même couleur ne serait pas aussi efficace. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai ramassé différentes couleurs, mais vraiment pavot et couleurs vives. La pré-production me permet vraiment de prendre ces décisions. Comme même avec ce short de café, j'avais l'intention d'utiliser la tasse à café ordinaire, mais en assemblant tout, je me suis rendu compte que visuellement les poignées de la tasse ne seraient pas si jolies, alors qu'un verre aura l'air mieux et passerait également parfaitement aux lunettes de soleil que j'utilisais dans mon court métrage, j'ai fini par utiliser un verre au lieu d'une tasse. Ensuite, vous planifiez votre horaire. Maintenant, le calendrier est une division de la façon dont se déroulera votre journée de tournage. Désormais, les bobines sont beaucoup plus rapides, plus rapides à filmer mes vidéos pédagogiques YouTube qui ont généralement besoin de plus de temps parce que vous essayez d'enseigner. Mes bobines sont principalement destinées au divertissement. Cela me donne beaucoup d'espace pour jouer avec l'arrière-plan, avec l'ensemble ou les accessoires qui vont venir dans mon cadre, mes tenues. Si c'est une thématique, je dois aussi me concentrer sur un peu de jeu d'acteur. Il se passe beaucoup de choses. Je dois également me concentrer sur l'art. Ça peut devenir un peu délicat. Vous devez utiliser votre temps à bon escient. Vous devriez savoir combien d' heures vous aurez besoin pour prendre un certain court métrage, et s'il y a un changement de tenue, combien de temps vous avez besoin pour cela ? Là où vous pouvez presser votre pause déjeuner et commander, vous voulez la filmer. Comme je l'ai mentionné, le temps que j'ai passé tourner dépend de l'élaboration de ma bobine. Ce n'est généralement pas plus d'une demi-journée ou d'une journée de tournage. Pour une idée simple, j'ai un script, je peux storyboard. Je peux trouver mon habile avec mon vidéaste , et je commence à tourner. La plupart du temps la nuit, tout mon tournage est terminé, et j' ai à peu près mes images, donc je suis assis sur l'édition. Parfois, je tourne même des vidéos simples en 20-30 secondes. Ce sont des vidéos plus faciles plan conceptuel sans trop de préparation, comme les tendances sur Instagram. Ces vidéos impromptues aident à montrer à mes abonnés que je m'amuse à m'engager avec ce qui est actuel et ce qui est tendance. Maintenant, cette bobine en particulier a pris un peu plus de temps car elle contient tellement d'éléments. C'est assez élaboré. Comme s'il y avait des transitions qui sont des courts-métrages arrêtés, c' est-à-dire du stop-motion , de l'action en direct. Je tourne à l'extérieur. De plus, il y a une boucle à la fin. J'ai dû tout planifier et prendre des photos linéaires car il y a beaucoup de continuité entre les transitions. Cela a pris environ 2,5 jours. Voici à quoi ressemble mon emploi du temps. Le premier jour, j'ai commencé par enregistrer le VO car cela fixe le rythme de la bobine. Puis j'ai commencé avec l'animation du visage parce qu'ils savaient que ce serait la plus difficile. Je voulais d'abord l'assommer. Puis j'ai fait le tir du ballon et l'extrémité de la bobine qui se connecte à la première trame parce que c'est une boucle. Juste après, j'ai fini par tourner le premier court métrage qui mène à l'animation, à savoir premier court métrage qui mène à l'animation, la boule de papier écrasée et les outils qui se forment sur la table. Avec ça, j'avais fini une grosse partie de ma bobine. deuxième jour était légèrement plus léger. J'ai terminé tous les shorts restants et le short avec mon chien et mon plan extérieur, ce qui a été très amusant. La demi-journée suivante a été consacrée au montage, à l' enregistrement des effets sonores et à la finition de la bobine. Formellement exclu court. Je savais que je voulais un éclairage spatial très doux et diffus. Je ne pouvais pas l'égaler avec mon plan intérieur. J'ai fini par filmer sur place le soir parce que la lumière de la journée aurait été trop dure. Quelque chose qui pourrait vous être très utile est de faire un Reiki de l'endroit où vous vouliez photographier. Allez voir l' endroit, l'éclairage, où il y a moins de gens, ou plus de gens, selon ce que vous vouliez photographier, l'endroit soit bruyant ou non, si vous souhaitez enregistrer du son là. Je le fais toujours sans faute. Je sais à l'avance à quoi ressemble l'emplacement et ce que je peux y parvenir. Un autre conseil serait de trouver une chronologie pour l'ensemble de votre processus, pas seulement pour le tournage. Beaucoup de gens passent tellement de temps à photographier, mais ne donnent pas assez de temps au processus de montage. Vous ne voulez pas le faire , car si vous avez passé autant de temps à photographier, vous devriez également avoir suffisamment de temps pour le modifier, car c'est ce qui donnera une belle apparence à votre produit final. Avoir cela planifié à l'avance vous aidera vraiment à allouer le temps nécessaire à chaque chose. Pour ce tournage, j'utilise mon appareil photo Sony A65 100. J'utilise une boîte à lumière, qui est ma principale source de lumière. Ensuite, j'utilise ces panneaux LED pour la séparation et aussi un peu plus de lumière de remplissage. J'utilise des lampes portables, l' une en arrière-plan et l'autre devant. Encore une fois, c'est pour la séparation entre moi et l'arrière-plan, et aussi un peu d'éclat de couleur. L'autre côté du trépied est léger pour mon visage car j' utilise une casquette tout le temps et elle jette une ombre sous mes yeux. Cette petite lampe portable aide même la lumière sur mon visage. De bons visuels avec un bon son font une bonne vidéo. J'utilise une feuille de route pour enregistrer ma vue avant de commencer le tournage. J'ai une petite configuration de bricolage dans ma garde-robe. Les avoir préalablement m' ont vraiment aidé pendant le tournage, surtout pour chronomiser mon short et la section qui coule les lèvres. Si vous filmez du son en direct, vous devez également prendre soin de votre audio. Vous pouvez tirer dans un endroit bruyant. Utilisez un bon micro, un micro génial pour démarrer serait un micro d'étiquette qui se connecte à votre téléphone. J'utilise un moniteur pour vérifier tous mes shorts. Un moniteur n'est en aucun cas nécessaire, mais cela pourrait vraiment être un bon investissement si vous tirez seul, marquez des positions pour vous-même ou vos accessoires, en particulier pour votre short stop loss. Vous pouvez le faire sur une caméra que vous découvrirez, mais ce n'est tout simplement pas aussi précis sur le petit écran. Lorsque vous commencez, ne vous concentrez pas trop sur l' équipement que vous devriez avoir. La qualité est importante, mais l'histoire est la plus importante. Je m'en tiens le plus souvent exactement à mon storyboard lors de la prise de vue, surtout pour l' animation, car vous avez besoin de cette précision pour bien faire les choses. Pour les transitions également, le respect de votre plan peut vraiment vous aider à réaliser cette vision dans votre tête le plus précisément possible. Mais si je trouve vraiment une idée intéressante pendant le tournage, j'aime me permettre de faire un ou deux shorts supplémentaires si j'ai l' impression que ça va vraiment aider. Parfois, lorsque les choses ne se déroulent pas exactement comme votre plan, il faut improviser et changer le court terme. Par exemple, dans ma bobine, dans la photo, lorsque j'emmène le chien, je disparaît complètement parce qu' il y avait une table devant moi. Mais en bref, quand je suis en plein air chaque fois que quand je suis en plein air je me penchais, je ne disparaissais pas parce que c'était un plan large. Le seul moyen de disparaître c'est quand je passe sous la caméra. Mais la transition n'a pas été aussi fluide que prévu, mais elle a fonctionné, mais j' aurais pu planifier avec mieux. L'exercice de votre élève pour cette leçon consiste à programmer et à filmer votre vidéo. Ne sautez pas la préparation, vous rendra la vie beaucoup plus facile au tournage. Ensuite, éditez votre vidéo. [MUSIQUE] 8. Éditer: Maintenant, vous avez tourné votre vidéo et avez une tonne de superbes vidéos. Quelle est la prochaine étape ? Montage. Pour modifier mes vidéos, j'utilise généralement Premiere Pro. Je commence par transférer toutes mes images, puis je m'assois avec mon storyboard et je choisis toutes les meilleures prises et je crée une programmation. Certaines choses que je surveille habituellement lors du choix des prises, c'est de vérifier le rythme, prononciation, il n'y a pas de fumbles, mon énergie, il n'y a pas de problèmes audio, et une fois que j'ai toutes les meilleures prises et je suis arrivé musique, ou si j'utilise une vue comme dans ce cas, coupez-la dans la vue. Ici, j'ai ma bobine entièrement éditée. Mais j'ai pensé que je vais vous guider dans le montage, et je vais vous montrer pourquoi j'ai fait certains choix. Ici, vous pouvez voir le premier cliché où je retire ce petit rouleau de papier de mon oreille. C'est plutôt joli. C'est la ligne où je dis : bonjour, je suis Rob. Le public ne s'attend pas à ce que quelque chose me sorte de l'oreille. Un court très simple, juste deux prises, où j'ai pris un court sans le rouleau et le second je l'ai édité et ça crée une illusion parfaite comme si le rouleau sortait de mon oreille. Je l'ouvre et vous pouvez voir que c'est mon nom dessus. J'écrase le papier, je le claque sur la table et tous mes matériaux, et mes outils sortent comme ça. Il s'agissait d'un simple arrêt. Comme vous pouvez le constater, il n'y a beaucoup de cadres et dans quelques images, vous pouvez créer un effet cool comme celui-ci. Je vais vous montrer une autre partie amusante de cette vidéo. Cette partie où j'ai changé mes sweats à capuche et mes boutons-pression. Bien qu'il y ait une piste en arrière-plan qui complète la vidéo ou le visuel, j'ai ajouté un effet sonore comme un jeu vidéo rétro qui le rend encore plus intéressant. Vous l'avez vu ? C'est passé [BRUIT]. Vous pouvez voir que cet effet sonore amplifie l'ensemble de l' effet visuel. Lorsque vous recherchez des effets sonores et que vous n'en trouvez aucun, vous pouvez créer les vôtres. La plupart du temps, je crée mes propres sons et je les enregistre simplement sur mon téléphone, ce son qui s' écrase n'est qu'un bout de papier de la même façon vers la fin. Vous avez entendu ça ? Quand je pointe, ça va [BRUIT]. Encore une fois, je crée ces sons en utilisant ma bouche. Je pense que c'est très important, surtout dans ce cliché, il n'y a que ces petits boutons qui apparaissent, qui sont mes boucles d'oreilles et quelque chose si petit dans la vidéo les gens peuvent passer à côté. Mais l'ajout de cet effet sonore le distingue, et vous remarquez que quelque chose se passe dans le cadre. Maintenant, voici une astuce. Si vous voyez que cette transition est très fluide. Je suis dans mon studio et je craque, et je suis court dans les prochains jours. Je suis à peu près dans la même pose, et chaque fois que je fais des transitions comme celle-ci, je prends un marqueur de tableau blanc et je dessine un contour simple, je ne fais que marquer ma pose. Lorsque je me rends à l'endroit suivant, je me tiens à peu près dans la même posture et ma transition est toujours assez fluide. Regardez ça. Pendant que vous tournez, vous devez toujours garder votre montage à l'esprit. Nous en sommes arrivés à la dernière partie de ma vidéo. Habituellement, j'ai un élément surprise à la fin, et c'est exactement ce que je prévois pour cette vidéo. Regardez ça. Vous n'avez jamais eu, vous devez faire quelque chose que vous n'avez jamais fait. Vous devez faire quelque chose si vous ne l'avez jamais fait. Cool, non ? Il est toujours agréable de laisser votre public en bonne note. J'ai également une boucle à la fin, donc mon dernier coup, où je fais sauter le ballon, et je remercie mon public. Je couvre la majeure partie de mon écran, ce qui agit comme un bon effacement de transition qui m'aide à revenir à ma première image et à boucler la vidéo comme ceci. Vous y allez. Vous pouvez planifier ces petites choses pour vos vidéos afin de les rendre plus excitantes afin que votre public veuille les regarder encore et encore. Lorsque ma modification est terminée, il est temps de passer en revue la modification. Je l'ai revu plusieurs fois pour voir que tout fonctionne bien, toutes les photos sont correctement disposées, qu'elles se synchronisent avec la musique de ma vidéo, et après cela, j'arrête l'ordinateur portable et je prends un peu de temps libre, puis je reviens le revoir avec un esprit frais, avec une nouvelle perspective et voir si tout va encore bien ou si cela nécessite des ajustements. Lorsque vous examinez le montage, une certaine quantité de détachement est très importante, peu importe si vous passez quatre heures ou cinq heures à le photographier. Si c'est trop long, si le rythme ne fonctionne pas, l'action n'est pas correcte, il faut le couper, suffit de choisir ce qui fonctionne pour la vidéo. Une autre chose qui peut vous aider à revoir votre montage est une fois que vous en avez fini, montrez-le à un ami qui ne sait pas de quoi il s'agit de la vidéo et vérifie si la vidéo communique le message correct ou non. S'ils estiment que tout va bien, alors vous avez bien fait votre travail, sinon, vous devez revenir à la table de modification et effectuer les modifications. Je n'utilise pas de texte dans mes vidéos, mais chaque fois que je le fais, j'essaie de le couper en musique. Par exemple, comme ça, qui suis-je en trente secondes ? Le public écoute et visionnage toujours en même temps. Lorsque votre texte ou votre visuel est synchronisé avec de la musique, il se démarque encore mieux. Je le garde pendant au moins trois à quatre secondes car il faut beaucoup de temps pour s'inscrire. Ce qui est certain, si vous avez des lignes plus longues nous devrons lui donner un peu plus de temps, donc c'est lisible, mais environ trois à quatre secondes fonctionnent mieux. J'essaie de garder mon texte en gras, mon message simple parce que les gens regardent des vidéos, ils ne veulent pas trop lire. La plupart des informations que je les mets dans mes légendes, donc mes vidéos sont plutôt propres et le texte est minimal. Comme vous pouvez le voir, mon vrai est assez rapide et c'est parce que les gens consomment des bobines pour le divertissement purement, ils défilent dans différentes vidéos et ils ne s' arrêteront que si quelque chose vraiment attire leur attention. Mes couleurs sont très vives et coquelicot, mon rythme est assez rapide, la musique que je choisis est également très tendance. Toutes ces choses sont très importantes pour faire une bonne bobine. Toutes ces décisions sont basées sur la plateforme sur laquelle vous mettez une vidéo. Mes vidéos YouTube n'ont pas le même rythme car il s' agit de vidéos pédagogiques, vidéos de bricolage et de tutoriels, donc le rythme est légèrement plus lent car je veux donner plus de temps aux gens pour comprendre ce que je fais, alors soyez un peu conscient de cela. En ce qui concerne l'optimisation, chaque créateur a sa propre vision. Personnellement, je n'aime pas utiliser les mêmes images que celles que j'ai prises pour une plateforme sur une autre. Je pense que cela dérange vraiment la qualité de la vidéo, comme quand on voit un petit carré minuscule au format vertical. Je le faisais plus tôt, mais je n'ai pas aimé regarder des vidéos comme ça. Je ne voulais pas faire de vidéos comme ça parce que c'était facile et ruine l'expérience de visionnage de quelqu'un. Mais lorsque vous voulez faire cela pour gagner du temps, par exemple, filmez-le, composez vos clichés de manière à ce qu'ils fonctionnent pour les deux modifications. Il vous faudra du temps supplémentaire pour le planifier, mais je pense vraiment que ça en vaut la peine. Maintenant, beaucoup de gens aiment jouer sur la table de montage, déplacer leurs images ou les photos et les placer différemment de ce qui avait été prévu précédemment. Je n'aime pas le faire, c'est pourquoi je un storyboard parce que c'est ce que je vois, c'est ce qu'est mon flux, et une fois que je m'en tiens au tableau, mon montage devient assez facile. Si quelque chose ne fonctionne pas , je vais certainement le déplacer, mais je n'aime pas beaucoup jouer sur la table d'édition. L'exercice de votre élève pour cette leçon consiste à éditer votre vidéo pour la plateforme choisie. Essayez quelques-uns des trucs et astuces dont nous avons discuté aujourd'hui dans la leçon, je vous promets que cela vous aidera beaucoup. Dans la prochaine leçon, nous discuterons de quelques trucs et astuces sur la façon dont vous pouvez augmenter votre portée. [MUSIQUE] 9. Étendre votre audience: [MUSIQUE] Chaque fois qu'une plateforme lance un nouvel outil, utilisez-le au mieux. Quand Instagram a lancé Reels pour la première fois, quand ils ont lancé IGTV, j'ai commencé à rencontrer beaucoup de vidéos et mes vidéos, nous attirons beaucoup d'attention car il y avait un avantage pour les premiers déménageurs car l'algorithme pousse tout ce qui est nouveau. C'est également le moment où tout le monde essaie de comprendre comment fonctionne quelque chose, sorte que vous êtes autorisé à commettre beaucoup plus d'erreurs. Faites vraiment attention à ce qui est tendance. Lorsqu'un tag est tendance, il y a toute une bibliothèque de tous ceux qui créent des Reels sur cette musique. Si vous accédez à cette bibliothèque, votre bobine commence à circuler davantage. Mes vidéos ont atteint le top 10 ou le top 20, ce qui m' a aidé à amener de plus en plus de gens à regarder ces vidéos. Cela fonctionne pour n'importe quelle vidéo, peu importe ce que vous faites, vous ne pouvez pas faire de bobines de danse ou de maquillage, ni même des bobines avec des dialogues amusants. Je dirais vraiment que lorsque vous essayez ces tendances, faites-les vôtres. Même si ce n'est pas toute ma structure, j'essaie toujours de m'en tenir à certains éléments. Par exemple, l'art et moi allons de pair, alors quand je faisais une bobine de danse Bollywood avec Ruhee Dosani, je me suis assuré de commencer la bobine avec moi en créant le doodle et ce gribouillage lentement. transitant dans la vraie Ruhee, puis ça s'est déplacé vers ce qu'elle fait de mieux, qui était danser. C'est devenu une bobine de danse Doodle. De même pour la chanson Badshah, Bachpan Ka Pyaar, tout le monde faisait des rouleaux de danse ou utilisait le filtre bébé et la synchronisation des lèvres avec la chanson. Je ne voulais pas le faire, mais je voulais vraiment faire partie de la tendance. J'ai fini par créer un personnage de doodle, le gamin portant un uniforme scolaire et chantant la chanson. La chanson passe à la version remix Badshah. J'ai changé le doodle du gamin de l'uniforme scolaire à un doodle portant plus comme un équipement de hip-hop. [MUSIQUE] Beaucoup de gens ont essayé de fabriquer ces marionnettes à gribouiller et de les faire chanter et danser sur cette chanson. Mon point de vue m'a vraiment aidé à obtenir plus de vues. L'ajout de votre propre touche peut vous assurer de rester en relation avec l' audience que vous avez déjà. Les personnes qui ont investi dans votre histoire personnelle. Dans le paysage actuel, le fait d'être sur plusieurs plateformes est utile. Mais d'après mon expérience, seuls les créateurs avec de grandes équipes peuvent jongler avec la création de contenus cohérents pour plusieurs plateformes car ils ne sont impliqués que dans certaines parties de la vidéo, Peut-être qu'il ne fait que tirer. C'est beaucoup plus difficile pour quelqu'un qui crée du contenu par lui-même. Je vous suggère vraiment de vous concentrer sur une plateforme, apprendre tout ce que vous pouvez sur cette plateforme, l'outil qu'elle propose, surveiller votre croissance lieu de vous étirer trop mince. Les vignettes et les titres fonctionnent comme la couverture d'un livre. Les gens sont plus susceptibles de ramasser ce livre si la couverture est intrigante, regarder d'autres rouleaux qui se portent bien, consulter leurs vignettes, de consulter leurs hashtags, légendes, chansons tendance ou des chansons qui se portent bien et qui vous donneront des indications ou des indices sur les miniatures ou les légendes que vous pouvez utiliser. Choisissez toujours l' image la plus intéressante et la plus intrigante pour votre miniature. Si vous pensez être dans un espace où les gens vous reconnaissent, ils reconnaissent votre visage et s'assurent ajouter votre visage dans votre miniature, alors une légende intéressante les fera regarder. Votre bobine. J'essaie également d' inclure un sondage ou un jeu dans ma légende pour encourager l'interaction et l'engagement. Par exemple, pour cette bobine, je pense que je vais demander à mon auditoire : « Combien de fois pensez-vous que je fais sauter le ballon ? » Je sais quelles réponses je pourrais obtenir. Des personnes qui peuvent dire deux fois , cinq fois ou 10 fois. Ou bien les gens qui connaissent une boucle supplémentaire diront : « Je sais que ce n'est qu'une fois parce que la bobine est une boucle. » Certains pourraient dire : « Je regarde toujours la bobine ne se termine pas. » Je sais que je pourrais recevoir des réponses amusantes et des commentaires intéressants ce qui augmente l'engagement sur ma bobine. J'aime aussi garder mes légendes personnelles parce que les gens apprécient toujours si vous faites ressortir un peu votre personnalité. Pour cette bobine, je pense à quelques options de vignettes différentes. L'un peut être le visage animé réalisé avec différents objets car c' est intéressant et intrigant. Les gens voudraient voir ce que le visage ferait ou comment le visage se forme. L'autre option serait que je tienne mon chien et ma tasse à café parce que cela suscite aussi la curiosité. Les gens voudraient voir ce que ferait le chien. C'est aussi personnel car je tiens mon animal de compagnie et les chiens se portent vraiment bien sur Instagram. vignettes et les titres sont également très importants sur YouTube. Beaucoup de créateurs, je sais, passent en fait beaucoup plus de temps à trouver des miniatures et des titres que même à tourner les vidéos. Quand il s'agit de les choisir, vous connaissez le mieux votre contenu, alors déterminez ce qui fonctionne pour vous, que voulez-vous mettre en valeur ? Si vous faites une vidéo sur la façon de faire de la boue, alors en regardant simplement la vignette et le titre, les gens doivent savoir qu'il s'agit la vidéo la plus facile à regarder pour créer de la boue. Chaque fois que je veux télécharger une vidéo sur YouTube, je tape le titre de la vidéo dans la barre de recherche, par exemple, comment faire de la slime et tout un tas de vidéos apparaissent et j'essaie de voir quelles miniatures elles ont utilisé, quels titres ils ont et même, vous pouvez faire de même, puis choisir ces suggestions YouTube et mixées avec différents titres et voir ce qui vous convient le mieux. Recherchez ce que les autres vidéos ont bien fait, quelle description elles ont, quel titre elles ont utilisé et même pour les miniatures, voyez ce qui attire le plus les regards. Est-ce qu'une main jouant avec de la bave est meilleure ? Ou juste la photo de slime ou de slime déversant d'un récipient ? Quelque chose qui peut vous aider à évaluer votre contenu sur une plateforme est l'analyse ou les informations, comme on l'appelle sur Instagram. Examinons ma croissance. Comme vous pouvez le constater, il y a eu beaucoup de non-suivis. C'est naturel, il arrive que beaucoup de gens ne vous suivent pas. Mais j'ai un nombre plus élevé de suivis, ce qui signifie que j'ai beaucoup de nouveaux abonnés sur mon compte, ce qui signifie que mon contenu fonctionne bien. La croissance globale est plutôt bonne. Vous pouvez consulter le graphique et voir la période pendant laquelle plus de personnes vous ont suivi et vous pouvez consulter ce que vous aviez publié à ce moment-là. Cela vous aide à répondre plus précisément à votre audience, si votre audience vient de Mumbai, mais que vous créez votre contenu en Punjabi, cela ne fonctionnera pas. Pour moi, les villes les plus importantes sont Mumbai, qui est juste au sommet, suivie de Bangalore, Chennai, Delhi et Calcutta. J'ai environ deux ou trois villes où les gens parlent plus en hindi que Bangalore et Chennai où les gens parlent plus en anglais. Je dois garder un bon mélange entre les deux. Mais de toute évidence, mon contenu est plus biaisé envers moi qui parle en hindi. Une autre tranche importante que vous devez examiner est la tranche d'âge, quel est l'âge de votre public ? J'ai 48,1 %, ce qui est le plus élevé ici, entre 18 et 24 ans, ce qui signifie la jeunesse. Mon public est très jeune et c' pourquoi j'essaie de repérer toutes les tendances car je sais que mon public consomme ce contenu ou trouve ce contenu pertinent. De plus, si vous voyez, j'ai beaucoup de 13 à 17 ans. Ils sont assez jeunes, et c'est pourquoi une grande partie de mon contenu est ciblée sur cette tranche d'âge, comme la plupart de mes contenus de super-héros. La prochaine tranche est le genre, ce qui est également très important. Comme vous pouvez le constater, beaucoup plus d'hommes me suivent, 70 pour cent, des hommes et environ 30 % de femmes. Je me souviens que quand j'ai commencé YouTube, je faisais beaucoup de choses de décoration intérieure, donc beaucoup plus de femmes me suivaient à ce moment-là, mais dès que j'ai commencé à créer beaucoup plus de contenu lié aux super-héros, J'ai commencé à faire beaucoup plus de vidéos de réaction, j'ai vu qu'il y avait beaucoup plus de garçons ou d'hommes qui ont commencé à me suivre. Mais j'essaie toujours de garder un bon équilibre et si vous voulez faire de même, vous pouvez concevoir votre contenu en conséquence. Une autre parenthèse que je regarde, qui est également très importante, est l'heure de la journée où vous devriez publier votre contenu. Ici, vous pouvez voir le plus haut sera le soir. Beaucoup de jeunes me suivent. Je suppose qu'ils en ont fini avec leur collège, avec leur travail, et ils sont libres à ce moment-là. Un autre serait le matin vers 11 h 12. Comme vous pouvez le constater , c'est aussi assez élevé. C'est le meilleur moment pour moi de publier n'importe quel contenu. Poster une bobine à 12 heures du soir, tôt le matin, n' aura pas assez de fiançailles. Vous pouvez regarder vos idées et voir quelle heure vous convient le mieux. Ce n'est qu'un aperçu de base , mais il est beaucoup plus détaillé. Vous pouvez passer des heures et des heures à regarder vos informations et à vérifier ce qui fonctionne, ce qui ne fonctionne pas et comment améliorer votre contenu. Une autre chose que vous devez garder à l'esprit est vos commentaires. La section commentaires peut être un espace idéal pour des commentaires très spécifiques. Parfois, en tant que créateur, vous ne pensez même pas à certaines choses et votre public, car ils vous suivent depuis si longtemps, peuvent en fait apporter des vraiment importants. à votre avis, qui vous aideront à mieux façonner votre contenu. Je suggère de passer du temps à lire définitivement tous vos commentaires. Cependant, un petit mot de prudence, ne vous laissez pas trop influencer par les analyses et changez complètement votre contenu ou traitez votre contenu uniquement et uniquement à cela. Ma place, les rouleaux de dessin, ils se portent vraiment bien, mais je ne veux pas faire tout mon fil à ce sujet. J'aime essayer d'autres contenus, expérimenter. En tant que créateur, il y a beaucoup de choses que vous pouvez faire si vous vous autorisez cette liberté. L'exercice pour les étudiants de cette leçon vous permet de vérifier vos idées et voir à quel point vous êtes proche des objectifs que vous vous êtes fixés dans votre calendrier. Dans la prochaine leçon, je vais partager quelques conseils sur la façon dont vous pouvez commencer à monétiser votre contenu. [MUSIQUE] 10. Monétiser votre contenu: L'idée fausse courante est que vous devez toucher un certain nombre d'abonnés pour commencer à monétiser votre contenu. [inaudible] est un bon exemple de la façon dont ce n'est pas vrai. Il n'avait pas un très grand suivi, mais un ou deux de ses morceaux qu'il a mis en scène sont devenus viraux et juste après deux ou trois transactions, il a commencé à obtenir beaucoup d'associations de marques. Bien sûr, si vous avez un grand nombre d'abonnés, vous pouvez certainement exiger plus d'argent. Cela vous donne de la crédibilité, mais beaucoup de créateurs, même avec un très petit nombre de personnes, ont créé des rouleaux qui atteignent des millions et commencé à facturer le contenu. Aujourd'hui, chaque marque est présente sur les réseaux sociaux. Si vous fabriquez quelque chose avec le produit que vous aimez, étiquetez la marque. Je le fais encore aujourd'hui, plus pour mes adeptes parce qu'ils aiment savoir quelles sont les fournitures que j'utilise. Mais cela peut certainement fonctionner pour vous aussi, peu importe ce que vous fabriquez. Pensez aux marques de vêtements avec des vidéos de mode. Les marques marquées sont plus qu'heureuses de partager à nouveau votre contenu si vous faites quelque chose de cool. Même si cette marque ne vous contacte pas, une autre marque similaire peut voir votre travail et vous contacter. Il est également assez simple de contacter une marque, de lui envoyer un e-mail, de lui envoyer un DM, de lui dire que vous avez utilisé son produit, adoré et que vous aimeriez faire un colab. Même si vous ne gagnez pas d'argent au début, ils vous envoient beaucoup de choses gratuites qui peuvent servir de ressources pour vos vidéos. Pensez à des fournitures artistiques, produits de beauté pour vidéos ou des vêtements ou des chaussures pour vidéos de danse. Lorsque les marques vous envoient des trucs, cela vous donne également des idées de contenu intéressantes telles que des critiques. Les marques apprécient toujours cela. Les artistes ont souvent du mal à comprendre le côté commercial des choses. Si vous ne savez pas comment fonctionne tout ce jeu , les agences de gestion des talents peuvent vraiment vous aider. Si vous vous attachez un, ils pourront vous mettre en contact avec les marques. Ils peuvent proposer différentes options, faire le travail à votre place. Mais il est extrêmement important de trouver quelqu'un en qui vous avez confiance et que vous aimez. Il existe plusieurs façons de le faire. n'y a pas de formule fixe à cela. Tout dépend du contenu que vous publiez. Peut-être que vous atteignez une tendance au bon moment, déterminez votre public cible, approchez la bonne marque au bon moment. Si vous faites une bobine sur cricket lorsqu'un gros tournoi de cricket est lancé, quelque chose comme un IPL, et si votre bobine devient virale, ils peuvent vous approcher et vous demander de créer quelque chose de similaire. C'est alors que vous pouvez en gagner de l'argent. Gardez toujours les yeux et les oreilles ouverts. Découvrez ce qui est tendance, ce qui est d'actualité, ce qui attire les regards et essayez de l'intégrer dans votre contenu. Une bobine, une vidéo peut faire des merveilles pour vous. L'essentiel est de continuer à créer un bon contenu, mieux faire ce que vous faites plutôt que d'être obsédé par l'augmentation de votre compte d'abonnés. Si je devais vous donner quelque chose avec quoi vivre, je dirais que l'argent viendra. Peut-être lentement et régulièrement, mais gardez l'accent sur le fait d'être le plus cohérent possible et d'améliorer votre contenu chaque fois que vous créez quelque chose. Commencez dès aujourd'hui, commencez par ce que vous avez. L'exercice des étudiants pour cette leçon consiste à dresser une liste des marques avec lesquelles vous souhaitez collaborer et à créer de la place dans votre calendrier pour créer une vidéo dans laquelle vous pouvez les étiqueter. Tirez sur votre photo. [MUSIQUE] 11. Réflexions finales: Félicitations pour avoir terminé ce cours. Ça a été tellement amusant. Je veux vraiment voir ce que vous avez fait, alors n'oubliez pas de partager votre travail dans la galerie de projets, et si vous voulez découvrir certaines de mes affaires, vous pouvez me trouver sur Instagram à Oddguyrob ou ma chaîne YouTube, Robin the Hood. Merci, et je vous attraperai bientôt.