Raconter des histoires dans les paysages à l'aquarelle : comprendre l'importance des figures humaines

1. Introduction: Quelles sont la couleur peut être difficile. C' est vraiment difficile de prédire le résultat. Cependant, nous ne pouvons pas devenir plus confiants si nous pratiquons les fondamentalistes. Maintenant, c'est de simplifier le processus. Salut, je suis le royaume d'Abishek. Je suis cinéaste et coloriste de l'eau. Après avoir enseigné pendant plus d'une décennie, j'ai développé des méthodes pour aider les élèves comprendre les bases de leur parcours aquarelle. Ce cours est de raconter une histoire d'aquarelles brillante. Garder l'humain. Nous allons apprendre à simplifier les vraies photos de référence pour devenir un croquis brillant à l'aquarelle avec suffisamment de détails pour suggérer l'histoire, drame construit, et la chose la plus essentielle, le timing et l'atmosphère. Ce cours est destiné aux artistes débutants à semi-avancés. Ils peuvent perfectionner leurs compétences en apprenant ces trois signaux importants. Numéro un, simplifiant les photos de référence compliquées. Nombre ne comprendre les valeurs tonales et les couleurs pour obtenir un éclairage approprié. Numéro trois, personnage, Porsche et leurs mouvements juste del, un style particulier de son histoire dans les paysages, les paysages urbains, ou tout autre sujet d'ailleurs. Merci beaucoup d'avoir regardé cette revue et j' espère vraiment vous voir dans mes objectifs commencer. 2. Matériaux essentiels: Eh bien, un papier de bonne qualité est un must, mais vous pouvez commencer par tout ce que vous avez. Celui que j'utilise est un papier Bao Han de 300 grains fins, pressé à froid. Comme vous pouvez le voir, la texture est assez fine, explorée brillante, poignées, eau et peinture très bien. Donc c'est ce que je vais utiliser. Vous pouvez voir le logo ici, mais vous pouvez utiliser tout ce que vous avez, mais essayé d'avoir un papier aquarelle grain fin. C' est bien. D'accord, les pinceaux. Maintenant, je recommanderais des matériaux de bonne qualité de bonnes entreprises. Mais vous savez quoi, vous pouvez certainement utiliser ce que vous avez. Commençons par le pinceau. On en a de grandes. Dick, crayon 10-12, brosse synthétique taille quatre ou six papiers de soie, et un ruban de masquage. C'est tout ce dont nous avons besoin. Nous avons besoin de vert viridien, ocre jaune, ultramarine, Carmine, cramoisi, Alizarin, cramoisi, si vous avez une orange, croyez-moi, vous pouvez utiliser n'importe quelle marque. Ce sont trois marques différentes. J' essaie juste de te montrer vite. Mission Magellan et une marque indienne Gamblin. Vous pouvez utiliser tout ce que vous avez. Je vais utiliser deux assiettes, une grande et une petite. Juste pour simplifier le processus, vous pouvez certainement utiliser un bulletin de vote pliable. Certainement. À propos de l'eau. J' ai toujours l'habitude de le faire. Je recommande à l'un de nettoyer la brosse et de l'eau propre afin que vous puissiez mélanger, vous devez mélanger. 3. Comprendre les postures humaines: D' accord, pour commencer, nous devons comprendre l'anatomie humaine en termes d' illustration et aussi comment utiliser ces buissons dans votre peinture. Donc, la première chose, je dessine quelques formes de base qui vous montreront comment dessiner humain spécifiquement pour ce genre de croquis à l'aquarelle. Donc nous devons vouloir être la forme ovale. 11 serait rectangulaire, une forme trapézoïdale. Alors maintenant, après cela, passons à une forme un peu plus avancée. Donc, les épaules, comme vous le voyez, elles sont un peu naturelles tombent maintenant, reliées à la tête. Maintenant, les jambes. Très simple, vraiment. Tout ce que je vois, c'est assez simple. Vous avez juste à faire attention à la façon dont ils bougent exactement. Donc, une jambe plus loin et une en retard légèrement en arrière de l'avant. Et ce que j'essaie de faire, c'est que j'essaie de mettre les deux et dans la poche. C' est la posture de ce personnage particulier. Là, nous allons, un peu plus sombre et juste en essayant d' ombre pour régler le système de valeur que j'ai suivi. Donc, si la lumière est du côté droit, nous pouvons avoir des ombres sombres sur le côté gauche. Maintenant, essayons la deuxième méthode. Maintenant, tous les personnages que je dessine en ce moment, ils sont frontaux, donc ils marchent en avant ou peut-être qu'ils marchent en arrière. Donc, soit ils font face à nous, soit ils font face à l'autre sens. Alors maintenant, cette fois, la jambe droite est légèrement en avant et la jambe gauche est légèrement en arrière. Jetez un oeil, analysez, comprenez. D' accord. Donc, vous pouvez réellement utiliser n'importe quelle méthode. Vous pouvez soit opter pour la forme ovale, puis vous pouvez les modifier. Mais vous pouvez essayer le rectangulaire. Regardez cela, ce personnage particulier est légèrement plié. Maintenant, c'est l'épine dorsale. Je connecte juste le cou avec la tête. Laisse-moi juste rapidement ombrage. Parce que la plupart des personnages que nous allons utiliser pour cette cause particulière seraient en silhouette. Nous devons donc comprendre le contour du corps plutôt que les détails extrêmes. Parce que nous allons suggérer, plutôt que de créer un caractère de détail absolu. Alors maintenant, jetez un coup d'oeil. On dirait que le personnage a un cigare. Il regarde peut-être du côté gauche. Et nous pouvons voir son côté gauche en termes d'angle de vision pour nous. Alors maintenant, continuons à la suivante. Nous devons comprendre le mouvement. Donc si je mets un dessus comme ça et que je le déplace vers la gauche ou vers la droite. Nous avons trois angles différents maintenant. C' est donc l'obstacle. Celle-ci est la droite et celle qui est la gauche. Donc, ils regardent de cette façon automatiquement. La tête, je veux dire, les petits ovales, vous devez les placer en conséquence. Alors maintenant, laissez-moi juste essayer de faire un personnage qui essaie de marcher. Donc, comme vous pouvez le voir, c'est assez basique. Comme vous pouvez le voir, nous avons une jambe. La jambe gauche vous alerte essentiellement vers l'avant et la lèvre droite un peu vers l'arrière. Mais tu pourrais faire la même chose avec l'inverse. Maintenant, essayons la méthode rectangulaire. Jetez un oeil. Donc, cela peut être une approche très simplifiée pour établir des caractères en mouvement, surtout maintenant que peut être un caractère large, qui peut être un caractère mince selon la situation et ce que vous essayez exactement de faire. Maintenant, jetez un oeil. Celui-ci est un caractère mince, silhouette, complètement noir. Et vous pouvez appliquer le même style si le personnage est debout ou marche assez à distance. Ainsi, la même formule peut être appliquée. Maintenant ils sont angulaires comme à gauche, au milieu et à droite. Et ils marchent vers la brillante, n'est-ce pas ? C' est donc très essentiel pour déployer n'importe quel personnage dans n'importe quelle partie de votre peinture. Et en fonction de l'angle, selon le mouvement. S' ils marchent vers l'avant, leur dos marche vers l'arrière, est-ce qu'ils vont soulever ? Ils vont bien ? Donc, ces choses sont vraiment importantes. Et laissez-moi vous faire une démonstration rapide en termes de mise en page, je dessine une composition rapide et essaie de placer beaucoup de personnages différents. Assez minimum, assez minimisé. Mais ils ne seront pas assez détaillés. Mais tu auras le point de vue. Maintenant. Au loin, comme vous pouvez le voir autour de l'horizon, les personnages sont assez petits. Et au fur et à mesure que nous passons au premier plan, comme ça, les personnages vont s'agrandir. Maintenant, c'est une situation délicate pour les débutants parce qu'ils ne comprennent vraiment pas comment placer les personnages et combien ils devraient être grands ou courts. Donc c'est quelque chose que vous devriez pratiquer avant de tenter les peintures principales que nous allons faire. Crois-moi, c'est une pratique brillante. Maintenant, regardez ces personnages. Ils sont complètement au premier plan, face à la caméra presque. Je veux dire la caméra, ce qui veut dire exactement où nous en sommes et essayer de regarder la photo. Donc ce que j'ai fait ici, c'est que j'ai suivi un modèle comme un XID ou peut-être un, ou quel genre de lettre, vous savez. Ainsi, vous pouvez simplement placer vos personnages en fonction d'eux et pratiquer. Allons bouger. Maintenant à l'aquarelle, nous essayions de faire des Blobs, juste des formes basiques, mais nous allons suivre la même technique, les ovales et les rectangles. Alors jetez un coup d'oeil. Il suffit d'appuyer entièrement le pinceau sur le papier et de les garder proches les uns des autres. Tout comme cet angulaire. Aussi frontal et tout à fait droit. Donc ce qui va se passer, c'est ça. Si j'applique une couleur pour la tête, maintenant, il semble qu'il y ait deux caractères, endures ou couplements. Vous essayez de vous parler. Les deux brillants. Donc maintenant, je vais juste pour une nuance plus foncée est de créer des jambes. Jetez un oeil. Lignes droites, minces et assez proches les unes des autres. Donc, le rapport des jambes et le corps qui viendra avec la pratique. Mais ce que vous pouvez faire à partir de maintenant, l'étape de début, juste essayer de comprendre pour garder le corps légèrement plus grand que les jambes. Donc, cela va créer cette idée de perspective où les choses vont regarder tout à fait à la distance. Maintenant, si nous les rapprochons, nous pouvons rendre les jambes légèrement plus longues. Maintenant, ce n'est qu'un patch aléatoire. Où hors de ce patch je vais créer beaucoup de personnages peut-être debout. Alors voyons. Alors maintenant je suis en train de concevoir en termes de couleur. C' est juste de l'outremer mélangé avec un peu d'orange, rien de grand. Alors jetez un coup d'oeil. Maintenant. Ici. J' ai encore ajouté deux lignes noires ici. Donc, quand nous faisons ce genre de choses, ils nous donnent cette illusion d'objet, de plusieurs personnages debout, ou peut-être quelques d'entre eux, selon la situation, vous pouvez les concevoir. Maintenant, l'écart blanc, comme vous pouvez le voir, qui peut être une chemise ou un t-shirt ou tout ce qu'ils portent. Extrêmement léger, ce qui est en évidence. Donc, cette illusion nous donne automatiquement cette suggestion de la position humaine ou parler ou peut-être manger dépend, mais jetez un oeil. C' est le format de base. Donc encore une chose à comprendre ici. Si vous remarquez les jambes et le corps, surtout après le torse, je suis dans la partie inférieure du corps. Ils sont tout à fait mélangés parce que nous n'avons pas vraiment à établir les détails absolus en eux. Tu peux le faire. Pourquoi pas ? Vous pouvez le faire, mais vous pouvez le faire si vous essayez spécifiquement de créer des caractères. Maintenant, certains pourraient dire, et si le personnage porte un haut blanc et un short ? Alors maintenant, je vais te montrer comment. Donc j'essaie juste de faire un chien rapide, un short, un demi-pantalon et un haut à manches courtes. Et nous avons ces mains chaudes, chaudes ou de phase. Juste comme ça. Assez simple. Très, très simple. Ce sont des exercices essentiels pour commencer votre maître. Les petits pois en gros. Bon, maintenant continuons avec cette forme angulaire. Une forme angulaire de plus. Maintenant, à ce stade, il y a deux choses qui vont se passer. Gardez ça dans votre esprit. Tu dois, tu devrais prendre des notes en gros. Maintenant, si vous pensez à une forme, soit après avoir posé le pinceau sur le papier, vous pourriez avoir une idée d'un personnage dans un post choc particulier. Deuxième chose. Vous pourriez avoir une idée dans votre esprit et ensuite vous pouvez simplement aller de l'avant avec elle et essayer de rendre la forme totalement correcte. Mais quand vous essayez d'appliquer sur, sur, sur, sur, sur une peinture, il est préférable d'avoir une sorte de dessin dans votre esprit. Donc maintenant ces deux personnages un peu pliés et ils marchent dans un Angular, mais ils marchent vers nous, mais légèrement en diagonale. Maintenant, ces personnages au milieu, je les conçois d'une manière pour qu'on puisse mettre des chaises ou des tables, et ils prennent juste une tasse de thé, de café, ils se parlent. Donc, les méthodes d'illustration, un très beau si vous les appliquez à l'aquarelle. Maintenant, vous pouvez certainement utiliser ces caractères de cette manière particulière pour vous. Un type très réaliste de peinture aussi, mais vous avez juste à ajouter quelques ornements sur eux. Peut-être un couple de détails plus difficiles. Maintenant ces choses particulières, ce que j'essaie de faire maintenant, c'est de vous montrer le point de vue d'un personnage court à un donneur, l'un par rapport à l'autre. Ils vous donneront juste assez d'illusion pour qu'on sache quoi, accord, il y a trois personnages debout là. Ils se parlent et font quelque chose. Maintenant celui-là, qu'est-ce que tu crois que celui-là va faire ? Oui, tu as raison. C' est en gros essayer de marcher vers nous. De la même manière, vous pouvez l'utiliser. Et vous pouvez montrer que le personnage marche vers l'horizon plutôt que vers la caméra. Et c'est un petit truc que je viens de vous montrer, faites glisser des lignes. Donc c'est quelque chose que vous devriez pratiquer. 4. The Première peinture: Donc, la première peinture, le matin z. Donc cela va être offres peinture et laissez-moi vous donner un bref bref sur le sujet et comment nous allons l'aborder. Bon, commençons le premier tableau. Avant de faire ça, analysons les photos. Donc le premier est l'original. Maintenant, nous avons aussi une version monochromatique de la même image. Ils ont les mêmes valeurs. Seulement. Nous pouvons voir en niveaux de gris juste pour comprendre les valeurs et comment sombre et comment la lumière ou le supposé être. Donc le troisième, j'ai édité pour le faire ressembler au matin mais assez chaud, pas exactement comme le premier et le dernier. Comme vous pouvez le voir, la peinture que nous allons faire, comme vous pouvez le voir, nous avons introduit un chemin et quelques personnages qui se déplacent vers l'église. Maintenant, les choses à remarquer , réduire la couleur en termes de température. Est-il chaud ou c'est trop cool ? Aussi, manipuler l'image pour la rendre exactement comme la peinture afin que nous puissions présenter nos personnages et raconter une belle histoire. Commençons le processus. Bon, voyons ça. Comme vous pouvez le voir, nous avons l'image, nous avons aussi le dessin des personnages qui vont de l'avant. Maintenant, exactement ce que nous allons introduire dans notre peinture. Il y aura aussi plus de personnages, mais ils seront assez proches de l'église. Mais ces deux personnages vont être le sujet principal, pas exactement dans toute la peinture, mais cela va être notre point focal. Alors maintenant jeter un oeil de près que nous avons déjà pratiqué cela dans la session précédente, où l'apprentissage des postures et des mouvements et des personnages, comment les concevoir. C' est exactement ce que je vais faire pour ce tableau particulier. Et maintenant, commençons le processus. Maintenant, vous pouvez voir la différence. Il y a une église. Matin plutôt brillant. Nous allons faire la même chose, mais je change la composition et le placement parce que nous devons raconter l'histoire de façon dramatique. En outre, la peinture à l'aquarelle devrait ressembler une impression de quelque chose que nous essayons de représenter, qui peut être utilisée pour faire une peinture très détaillée et réaliste. Ou si vous aimez avoir seulement un croquis d'AIR pur et sur le terrain, vous essayez juste de représenter quelque chose que vous aimez, mais pas entièrement fidèle à ce que vous voyez réellement. Ça peut être imaginaire. Maintenant, vous savez déjà qu'il n'y a pas de personnages sur la photo, mais je vais vous présenter, j'ai commencé avec la ligne de sol d'abord, puis la grande forme, la montagne. Et maintenant, j'essaie juste de concevoir la structure de l'église ici. Et par ici, je vais ajouter un chemin simple aussi. Laisse-moi finir avec cette entrée. Et puis. Je vais faire la route. Maintenant, faites attention à ce que je dessine en ce moment. Assez simple, en suivant les formes de base. Maintenant, cette structure particulière que je fais, je ne vais pas faire de détails là-bas parce que c'est inutile. C' est le bain dont je parle. Et on y va. D' accord. Maintenant, vous savez ce que j'ai fait avec la référence. Absolument simplifié. Premier personnage. Nous présentons notre premier personnage, peut-être un vieil homme. C' est dimanche matin et ils vont aller à l'église. Il y a donc un second personnage ici. Ils vont juste de l'avant, regardent la direction, regardent la posture du corps. Maintenant, nous avons une comparaison ici, deux personnages ou point focal, et aussi l'église. Nous avons donc deux côtés différents de la peinture. Donc, le dessin est presque terminé maintenant. Donc je dis oui. Je disais qu'il y a deux côtés du tableau, gauche et droite, 2D équilibré. Maintenant, commençons à peindre. Bon, commençons le processus de peinture et essayons juste de mélanger les couleurs. Mais laissez-moi vous expliquer rapidement. Ça va être une scène du matin, donc je ne vais pas avoir de fortes couleurs vives, mais je vais quand même essayer d'obtenir juste assez pour montrer que c'est le matin. Peut-être que c'est dimanche et les gens essaient de marcher vers l'église, comme je l'ai dit en dessinant. Alors regarde mon bulletin de vote. Mélanger l'eau et la couleur. Qu'en pensez-vous ? C' est cool ou chaud ? Ce n'est pas exactement bleu, rouge, vert, jaune. C' est juste un peu brun, mais neutralisé. Donc, il peut ressembler à du noir fané, mais assez chaud. Maintenant. Cela dit, et maintenant cette zone va être légèrement plus fraîche. Maintenant, le vert ne peut pas être exactement chaud ou frais parce qu'il est juste au milieu. Mais quand même, vous pouvez le pousser vers le côté plus frais de celui-ci. Maintenant, alors que j'essaie de descendre, je vais essayer d'avoir un équilibre juste pour montrer la nature de complimenter, vous savez, parce qu'ils devraient se compléter mutuellement. Ils devraient être l'opposition de chaud et frais. Et c'est tout ce que j'essaie de faire. Un peu de couleurs neutres. Parfois, il peut se pencher vers le bleu, parfois vers le vert, le brun ou le rouge. Maintenant, faites attention à tout ce que je fais. Mais... Je pense aussi faire le ciel. Mais comme ce sera le matin, je ne vais pas utiliser le bleu extrême ou l'orange extrême, pour ainsi dire. Ce sera des années de coucher du soleil, nous pouvons l'utiliser, mais à partir de maintenant, il devrait être légèrement brumeux. Vous pouvez dire, oh, un peu plus doux en termes d'éclairage et de valeurs va. Donc légèrement rougeâtre, légèrement bleuâtre, et juste assez pour montrer que le ciel est assez doux, mais les nuages ne sont pas exactement visibles en termes de formes et de proportions. Maintenant, jetez un oeil. Ce que j'essaie de faire, c'est que j'essaie de faire les couleurs. Et je pense parce que j'essaie de simplifier la et une montagne et aussi les arbres Bushi, peut-être juste au fond de la montagne. Mais ce n'est rien qui ne me préoccupe pas. Ce que je pense est de simplifier le processus juste pour obtenir des zones sombres. Quand j'ai atteint la partie inférieure de la montagne, ne suggérons pas que les choses ne sont pas exactement un lavage plat. Maintenant, jetez un oeil ici. Approche négative. Cela signifie que vous commencez par les zones plus sombres et essayez de créer la forme que vous souhaitez avoir. Et maintenant, un peu de couleurs chaudes et neutres à mesure qu'elles descendent. Bon, jetez un oeil. Donc, nous avons commencé un peu plus frais par le haut. Et comme je me dirige vers le bas de la montagne, les choses deviennent légèrement plus chaudes. Et je le fais dans un but précis parce que je veux que toute la peinture ait la nature complémentaire des couleurs, la nature complémentaire de la chaleur et de la fraîcheur, et c'est tout ce qu'il y a. Alors maintenant essayons de neutraliser les couleurs ici et là. Et j'essaie d'isoler l'église. Juste comme ça. Maintenant, les formes se préparent. Et nous pouvons aussi voir que l'Église est légèrement visible. Maintenant, cette structure particulière, il va peut-être vous comment est chaud auto ou peut-être une autre bouteille pour l'église ? Je n'essaie pas d'y aller, je n'essaie pas de faire de commerce là-bas. Je vais juste le garder comme ça parce que je ne veux pas que cette forme particulière contredise avec les personnages. Ne soufflez pas. Ce ne sont que les lignes de réglage. On peut mettre fin à la forme du bec, non ? Ils conservent quelques points forts sur toutes ces zones blanches que vous voyez. Ce sont des faits saillants. Et maintenant, voyons. Toujours reculer, quelques flux loin et essayer de voir votre peinture. Analyser. Et voir ce que je pense, c'est avoir un peu chaud. Par ici. Maintenant, ce n'est pas là dans la référence, et c'est la raison pour laquelle nous apprenons à trouver des histoires, gardant les personnages à l'esprit. Et c'est exactement pour ça. Alors on y va. Donc maintenant, si vous remarquez, nous avons un fond frais, surtout la montagne et le ciel. Le premier plan est blanc, plus chaud. Donc, c'est un mélange de jaune et une touche de vert. Rappelez-vous, je n'utilise pas de jokers parce que si vous utilisez Bukhara a le dynamisme, pourrait dire autre chose. Donc ce ne sera pas le matin ou ce ne sera pas l'après-midi ou le soir. Donc, vous devez juste garder cela à l'esprit au fur et à mesure que vous procédez. Ces choses que nous venons avec beaucoup de pratique et beaucoup d' analyse et beaucoup d'observation ont essayé de faire beaucoup d'études, de gaspillage, beaucoup de papier, pas recommandé évidemment, mais vous savez quoi, vous ne pouvez pas l'aider. Tu dois juste t'entraîner. Vous devez apprendre, apprendre, apprendre, apprendre et jeter un oeil. Nous avons une bonne verdure. Le bain est visible. Je vais le garder blanc. Je ne vais pas ajouter de couleur dans cette zone parce que je veux avoir une peinture très simplifiée. Juste assez de détails pour suggérer que c'est le matin. Et les gens marchent vers l'église. Ce sont des personnages brillants qui racontent exactement où ils sont censés être. Vous pouvez certainement aller de l'avant et faire vos personnages de toute autre façon que vous voulez, après avoir fini de copier ce tableau particulier, parce que je veux vraiment que vous copiiez d'abord. Pour que vous pratiquiez et compreniez. Et puis vous pouvez procéder avec votre propre imagination et vous pouvez certainement faire beaucoup de choses. Je crois en vous. Très bien, trop parler. Concentrons-nous ici. Ce que je fais, c'est que j'essaie d'obtenir les zones Docker et je vais laisser la peinture sécher un peu après ça. Alors maintenant, la peinture est asséchée. Concentration. Comme vous l'avez vu. À l'aquarelle, les couleurs s'estompent et deviennent légèrement plus légères. Donc, vous pouvez l'utiliser à votre avantage. Mais croyez-moi, si vous ne faites pas attention, la même chose peut faire de votre peinture un désastre. Alors, eh bien, je pense à un bon plan. Donc, je peux juste sortir du contexte, essayer de faire beaucoup de peintures différentes. Juste en pratiquant. Tu le feras en fait. Explorez de nombreux sujets différents et soyez très bien informés. Maintenant, si vous remarquez, j'essaie juste d'ajouter tous ces petits détails. Maintenant, vous pouvez faire beaucoup de choses. Vous pouvez faire du brossage à sec, mais je ne fais plus de chauffeurs à partir de maintenant. C' est juste des couleurs simples appliquées par une foule. Pinceau. Aussi, je peux dire que vous pouvez utiliser une brosse synthétique si vous devez vous parler. D' accord. J'essaie juste d'avoir plus d'outremer. J' adore l'ultramarine. C'est une bonne couleur. C' est assez polyvalent. Vous pouvez l'utiliser pour faire vos couleurs gratuites. Ce n'est pas le seul, mais c'est bon. Maintenant, j'essaie de mélanger un peu de vert pour pouvoir procéder à quelques détails ici. Je pense faire des ombres pour l'église. Et voyons juste là. C' est la première ligne. La deuxième ligne, assez bien. Lumière blanche. Ce n'est pas absolument noir, ce qui n'est pas bon. Alors on y va. D' accord. Regarde ça. Regarde ça. Ça a déjà l'air fabuleux. Ce que je fais ici, c'est que j'essaie juste d'obtenir le fric. Et je pense aussi à y mettre des personnages. Alors laissez-moi juste voir rapidement parce que ces personnages ne sont certainement pas là dans la référence. Alors les gars, quand vous le faites, faites attention et s'il vous plaît, soyez, pratiquez beaucoup, beaucoup, beaucoup, beaucoup de personnages par vous-même. Donc, vous savez quoi, quand vous essayez de créer n'importe quel type d'art conceptuel, si vous travaillez dans l'industrie de la conception et, ou peut-être si vous travaillez dans l'industrie du cinéma et que vous essayez de faire du storyboard d'une sorte quelconque, vous pouvez certainement utiliser ces simplement en comprenant les valeurs tonales. Éclaircir l'ombre évidemment. Et des personnages, des personnages, des personnages, si vous savez comment les simplifier et comment les mettre au bon endroit. Ce qui viendra en fait avec beaucoup de pratique, que je sais totalement que vous l'aurez aujourd'hui ou demain. C' est tout ce dont vous avez besoin. Maintenant, ce que je fais c'est que j'essaie juste d'ajouter une légère retouche avec une couleur foncée. C' est juste la couleur YUV. Fondamentalement toutes les couleurs sales du bulletin de vote. Juste assez pour suggérer que c'est une sorte de zone plus sombre. Maintenant, j'essaie juste d'apprécier la peinture que j'ai faite et tu devrais le faire aussi quand tu auras fini avec ta peinture. Maintenant, je pense aux personnages. Quelles couleurs exactes dois-je utiliser ? Je vais juste les garder neutres, probablement vers le gris et le noir. Maintenant, voyons ce que vous pouvez réellement utiliser du noir. Mais normalement à l'aquarelle, ce n'est pas suggéré. Mais tu sais quoi ? Pourquoi pas ? Donc, mais en ce moment j'essaie juste de faire des couleurs de compliment, couleurs complémentaires en mélangeant le bleu et un peu d'orange. D' accord, je vais arrêter de parler pour un amour. Concentration, concentration, concentration. Regarde ça. Alors regarde-le. Les cotisations, les fessiers, ou vous pouvez voir la silhouette n'est pas exactement de retour. Son mode de bleuâtre foncé. On y va, peut-être qu'il tient un bâton. Juste comme ça. La file d'attente, n'est-ce pas ? Maintenant, la suivante. Bon, maintenant c'est basé sur le choix. Si vous voulez ajouter, vous pouvez certainement aller de l'avant et ajouter 57. Je ne sais pas, 1012 caractères, mais c'est votre choix à partir de maintenant, j'ajoute juste do. Nous aurons donc une bonne comparaison entre les personnages et l'église, qui est loin. Et ces gens essaient d'aller vers l'église. Et ce sont des contes fantastiques. Restez simple. Minimisez les effets nécessaires ou les frais immédiats. Vous pouvez minimiser les formes, les amener à leur strict minimum. Alors merci. On aura l'air simple, juste assez pour montrer une certaine réalité dans la scène. Comme si c'était le matin de marche à l'UCLA. On a une église. Donc, quand les gens voient votre tableau, ils s'identifient automatiquement ou ils comprendront, oh, c'est ce que l'artiste essaie de faire. Et c'est, c'est tout ce que c'est. Et nous y voilà. Brillant. J' essaie juste d'ajouter d'autres caractères. Toi. Et ils sont tout à fait agenouillés devant le juge et ils se parlent les uns aux autres. Juste comme ça. Peut-être un de plus là-bas. Vous pouvez en fait faire beaucoup de personnages et faire une scène rusée si vous le souhaitez. Mais tu sais quoi ? Une fois que vous avez fini de délimiter cette peinture particulière, gourde et sèche. Et si vous essayez quelque chose comme ça, je serai si heureux et vous pouvez envoyer cette photo sur le panel de discussion. Je vais essayer de jeter un oeil. Si possible. Je donnerai différemment une rétroaction que j'aimerais vraiment faire, soutenir mes élèves, celui qui rejoint ces objectifs particuliers. Parce que c'est ce que font les professeurs, et je le ferai certainement. Alors voyons ici. Ce sont les derniers détails que j'essaie de faire. Tout à fait minimum. Rien de fantaisie. Nous sommes en fait finis. Je vais juste ajouter quelques lignes ici et là juste pour les peindre correctement. Regarde ça. Maintenant, ce que je vais faire, c'est que je vais faire saupoudrer, saupoudrer, saupoudrer de Docker. Maintenant, cette nécessité n'est pas entièrement sur quoi exactement ? C' est juste pour certains effets esthétiques, brosse plate, que je ne vous ai pas montré au début et la section matérielle. C' est bon. Tu peux avoir tout ce que tu veux. Utilisez tout ce que vous avez, il suffit d'utiliser le pinceau du centre commercial en séchant le plus britannique entièrement. Donc ce sont toutes ces retouches pour l'effet brillant. Tout à fait minimum. Je n'essaie pas de faire des trucs de fantaisie ici. On y va. Nous avons l'appât, voir comment les valeurs fonctionnent et comment vous pouvez les utiliser. Dans votre étude. J'utilise l'orange pour la phase, pour les pieds légèrement ici et là. Maintenant aussi, allons de l'avant et faisons quelques faits saillants. Il y a deux façons de faire des faits saillants tout en peignant. Vous pouvez laisser la nécessité, les sports blancs. Mais parfois, la technique ne marche pas, et vous avez juste, vous savez, le gouverneur de certains endroits. Donc, ce que vous pouvez faire, vous pouvez prendre la couleur blanche directement à partir de l'UD et appliquer comme Sue pour des zones spécifiques. Essayez de ne pas en faire trop. Croyez-moi, si vous en faites trop, c' est certainement quand vous peignez définitivement un 100% 11020. Donc je vais juste faire où je me sens juste assez. La peinture LIGO est terminée. Maintenant, faisons le troisième ou le second. 5. Au château - Deuxième peinture: Et c'est fini. C'est notre deuxième Beidi. Fais le château. Des choses importantes pour apprendre. Comment faire pour les personnages de film, comment faire l'après-midi, couleur et l'atmosphère, et aussi le temps. Comme vous pouvez le voir, nous avons quatre photos à l'écran. Dans le coin supérieur gauche. C'est le vrai. Et puis juste pour vous montrer les valeurs tonales, il y a une image monochrome. Le troisième est un peu plus lumineux que nous allons faire une scène de l'après-midi. Le ciel est donc légèrement neutralisé plutôt que comme le ciel original. Il n'est pas tout à fait bleuté ou nuageux. J' ai donc réussi à l'éditer presque à la scène de l'après-midi. Et la dernière est la photo que je viens de faire, et c'est ce que nous allons peindre aujourd'hui. C' est le deuxième tableau que nous allons faire. Donc je commence juste par le croquis rapide. Une fois que j'aurai fini, je vais vous expliquer ce qui s'est passé exactement. Pourquoi ai-je dessiné comme ça et ce que j'ai fait exactement avec la référence. Donc, en attendant, essayez de faire attention au dessin. J' essaie de minimiser l'effet des détails en me concentrant sur la perspective, les personnages ici, et le château au loin. Rien de grand. C'est tout ce qu'il y a. Maintenant, laissez-moi vous expliquer rapidement ce qui s'est passé exactement à cet endroit. Ok, comme vous pouvez le voir, nous sommes sur le point de commencer le tableau. Mais avant d'expliquer les couleurs et le processus, analyser les personnages de dessin en mouvement, nous allons faire une scène de l'après-midi parce que nous avons terminé la matinée. Maintenant, comprenons le contour très simple du château et de la colline. Les personnages vont vers le château. Pas exactement au centre. Trois fois vers la droite, comme la règle de la troisième. Et maintenant, commençons le processus de peinture. Je vous demande de faire attention dès le début afin que vous compreniez exactement ce que je fais et pourquoi je fais. Donc, c'est le ciel. J' ai utilisé la couleur ultramarine, juste comme ça. Maintenant dans la référence, comme vous pouvez le voir, nous avons des nuages lourds, beaucoup de nuages blancs et des nuages gris. Donc, ce que j'ai fait en choisissant de le faire, notre scène de l'après-midi, j'essaie d'éviter tout ce ciel nuageux et j'ai aussi réduit la taille du ciel. Donc si nous sommes de forme moyenne et nous allons nous concentrer sur la surface du sol et l'autoroute ou la racine. Ils marchent dessus. Donc sur le ciel, c'est un mélange de finalement dans une orange, les choses ont été utilisées. Juste comme ça. Plus ultramarine et un peu de lavage. Donc on aura un bon type de jour. Pas de trucs de fantaisie. D' accord, je vais les ajouter. En attendant, continuons avec le. Milieu. Et nous allons faire le premier plan. Comme vous pouvez le voir. Maintenant, faites attention. C' est vraiment important ce que je vais dire maintenant, s'il vous plaît prêter attention à toutes les choses à partir de maintenant, du milieu au premier plan, les choses vont obtenir des couleurs neutres. En plus. Sur le côté gauche, nous avons une terre herbeuse qui va être assez verdâtre, muette, mais verdâtre en sourdine, ce qui signifie que nous allons réduire l'effet de la chaleur et de la vibrance extrême pour faire la même consistance de couleurs, mais légèrement en sourdine comme vous pouvez le voir maintenant. Nous avons vert, mais nous avons mélangé de l'orange avec, sorte qu'il est devenu légèrement brunâtre. Maintenant, je mélange l'ocre jaune juste pour le rendre légèrement plus chaud. Maintenir le vert, mais encore légèrement jaunâtre. Mais le jaune est ocre jaune, donc ce n'est pas très violent quand il a été mélangé avec le vert. Le Vigo, si je le perds tout droit sur deux, il sera assez brillant, et ce n'est pas quelque chose que nous voulons. Maintenant, jetez un oeil à ce mélange ultramarine par ici. Ce que je vais faire, je vais décrire toutes ces zones pour que je puisse isoler les personnages exactement sur l'autoroute. Et je vais apporter l'autoroute après ça. Mais avant que je le fasse, j' essaie de faire de petits ajustements ici. Juste comme ça. Ce ne sont que quelques lignes juste pour montrer la division entre le ciel et le sol et la route particulière. Et ces minuscules zones au sol de Dukkha, c'est tout ce qu'il y a. Je ne vais pas faire extrêmement affaire ici. Ce n'est certainement pas le but. Nous essayons de simplifier et nous essayons d'apprendre à ne pas mettre beaucoup de détails tout en obtenant une narration brillante. Peinture à l'aquarelle essentiellement avec des personnages en mouvement vers le château. Ou comme je l'ai dit, faites le château. Maintenant, c'est juste la route que j'essaie de faire en ce moment. Les couleurs seraient neutres, mais du côté plus chaud, pas cool. Donc, si c'est cool, je vais ajouter beaucoup de bleu dedans, mais j'essaie d'utiliser par l'ultramarine et l'orange juste avec la bonne proportion, avec une touche de vert juste pour équilibrer cet espace minuscule hors de la prairie. On y va. Regardez cette photo maintenant. C' est tout à fait, je veux dire, il se prépare. Rappelez-vous, souvenez-vous, souvenez-vous, amusez-vous. Ne vous poussez pas trop vers la partie détaillée de celui-ci. Je vais vous donner un truc, Arctic, vous pouvez dire, laissez-moi juste finir rapidement. Et je vais te donner. Plutôt bonne idée de mes secrets. On y va. Juste une petite touche pour montrer que cela offense toutes les barricades hybrides. Tu peux dire, non. Allons-y et laissons le tableau sécher un peu et je reviendrai dans une seconde. Tout droit. Alors maintenant, la flexion est séchée. Et nous allons commencer par les valeurs de ton moyen. Tout ce que tu peux dire les détails, je vais commencer par le château. Comme je disais à propos de l'astuce secrète, le conseil est, quand vous commencez votre peinture. Sec pour imaginer dans votre esprit en le simplifiant. Et aussi si possible, essayez de visualiser avec quelles sortes de couleurs vous pouvez procéder à la peinture et quel genre de narration vous aimeriez faire. Donc c'est quelque chose que vous devriez faire avant même de commencer la peinture. Maintenant, faites attention au château. Ce que j'essaie de faire, c'est que j'essaie de le simplifier au strict minimum. Formes. Il s'agit de formes. C'est tout ce qu'il y a. Vous n'avez pas vraiment besoin de mettre tous les détails que vous voyez sur la référence ou la référence. Maintenant, la référence est numérique et il a essayé de vous montrer un 100% de détails, essentiellement partout. Donc, si c'est ton truc, tu peux vraiment aller de l'avant et le faire. Mais ce n'est pas le but. Mais regarde ça. J' essaie seulement d'obtenir les points forts ou les zones éclairées de petites, minuscules formes décontractées. Et j'essaie juste d'avoir les zones plus sombres. C' est ce qu'on appelle la peinture négative sur approche négative ou les zones négatives, essentiellement les zones plus sombres. Et maintenant, laissez-moi ajouter un peu plus de profondeur ici. C' est assez aléatoire. Fais mes yeux. Ces choses sont tout à fait doc. Mais je dois quand même minimiser l'effet en diluant. Faites le montant que je peux réellement utiliser pour justifier que ce sont les murs et les zones daga. Les ombres tombent et les choses ont l'air vraiment génial. Et c'est tout ce que je pense. Et rien d'autre. Parce que si j'essayais de mettre beaucoup de petits détails, ce qui se passera, c'est que les personnages ne seraient pas au centre et diutilement. Et nous avons juste besoin de voir qu'il y a quelques formes qui au loin, et il ressemble à une colline et un château sur le dessus. C'est ce que c'est. Maintenant, laissez-moi rapidement aller de l'avant et ajouter des détails de valeur ton moyen. Pour la structure de la route et la perspective. Je vais ajouter beaucoup de petites lignes juste pour, juste pour donner aux téléspectateurs un peu de perspective que nous allons de cette façon particulière. Donc vous devez penser, que je vais faire beaucoup de détails sur ces crimes de barricades. Pas de lignes simplifiées. Supposons que vous possédez un champ et que vous devez le faire. Vous ne pouvez pas faire beaucoup de choses. Vous avez juste à obtenir le minimum d'éléments qui seront. Donc Phi est la peinture essentiellement un peu d'ajustement. Donc nous pouvons voir exactement ce qu'ils vont faire pour rencontrer quelque chose à l'horizon. Mais ce n'est pas vraiment important. La seule chose importante est de les relier à l'horizon et au milieu essentiellement. Maintenant, j'ajoute juste assez de lignes ici. Maintenant, si vous remarquez, si nous voyons juste cela dans un tableau, même si les personnages ne sont même pas là. Nous pouvons sentir qu'il y a un énorme, mais bien sûr, la distance, un château. Et il y a des personnages qui essaient vraiment d'aller vers elle. C' est tout ce qu'on peut faire beaucoup sur cette clôture de gauche. Mais ce n'est pas ce que je vais faire. J' essaie juste de te donner assez de données. Ainsi, vous pouvez procéder à la peinture. Et vous pouvez imaginer hors de toute différence et essayé de faire une peinture par vous-même. Regardez cette image est fondamentalement terminée. Tout ce que j'ai à faire est d'ajouter cette ligne directionnelle. Quelques zones ombragées par ici, quelques lignes de référence là-bas. Et maintenant, continuons avec les personnages. Vraiment que je suis très heureuse. Maintenant, c'est là que je veux que tu fasses. Une fois que vous avez essayé cette peinture, mettez-la sur le panneau du projet pour que je puisse les voir. Je peux vous donner des commentaires. Aussi avant de continuer. Si possible, essayez les caractères séparément pour comprendre les formes. La forme particulière que j'essaie de suivre n'est pas exactement ovale, mais je vais faire les deux. C' est le plus désactivé. Vous pouvez dire mode de rectangulaire et l'autre personnage qui est juste devant. Nous allons faire une belle finition. J' utilise deux couleurs différentes, juste comme ça. Donc on peut avoir une catégorie de fantaisie, ils sont plus chauds. Et puis je vais faire les ombres. Faites attention. Il n'y aura pas grand-chose, mais il y en aura juste assez pour montrer que c'est vraiment connu. Je veux dire, après midi, peut-être vers une heure ou deux heures. Et par une journée ensoleillée, et nous n'avons pas les ombres, ombres allongées essentiellement, les plus ensoleillées tout à fait. Notez que ce bit et exactement à cet endroit particulier. Voyez ce petit peu de silence. Droite faire des coups. Et c'est tout ce qu'il y a. Le personnage est essentiellement Reddy. La jambe gauche est légèrement en avant, à juste titre est légèrement en arrière. Maintenant. La même chose pour ce type. Et maintenant, ajoutons un autre gars. Et le côté droit. Parce que nous devrions avoir une sorte de comparaison et de perspective. Ce type est un gars qui essayait de bouger en diagonale. Vous pouvez dire que pour une raison quelconque, je n'ai aucune idée, mais je le mets juste pour le plaisir. Parce que dans la référence, il n'est pas là. Quelques personnages qui sont loin, loin maintenant dans le milieu, donc ils seront tout à fait minuscules. Donc la dernière peinture que nous allons faire, nous allons explorer ces personnages de dyneine, surtout. Vous aurez donc une meilleure idée de la façon d'établir de minuscules personnages. Maintenant, cette peinture particulière est terminée. Regardez ce midi, ou vous pouvez dire tard après, je suis juste l'après-midi, l'heure du déjeuner en général. Et nous avons 34 personnages qui marchent vers le château. Et ça a l'air brillant. Pratique, pratique, pratique. Et mettez-le en discussion. Je vais essayer d'avoir un coup d'oeil définitivement et de vous donner des commentaires. Ok, et maintenant on en a fini avec ça. C' est passer au troisième tableau. 6. La la finalisation des nuances à la plage: D' accord, donc la dernière façon nous sommes prêts à faire ce score à la plage, à la plage. Des choses importantes. Faites attention aux personnages, faites attention à l'éclairage, spectateur le plus grand, en particulier les couleurs parce qu'il est assez orangeâtre, rougeâtre. Donc c'est très important. Commençons NAD. Eh bien, comme vous pouvez le voir, nous avons trois photos ici pour le tableau final. L' original est le premier. Et il y a une étude de valeur tonale juste pour montrer les choses en monochromatique afin que nous puissions comprendre les valeurs tonales. Maintenant, la version de peinture que vous pouvez voir n'est pas tout à fait différente de l'original parce que cette fois je n'ai pas essayé de changer la température, la couleur, ou l'atmosphère. Seuls les caractères sont ajoutés. Commençons le processus de peinture. Le rapport d'aspect est assez large pour ce tableau. Donc, vous pouvez voir que j'ai utilisé le ruban de masquage pour rétrécir du haut et aussi de la zone inférieure. Regardez la photo. C' est une simple photographie, assez délicate en termes de ciel. Mais je vais vous montrer la technique, comme vous pouvez déjà le remarquer, que j'attends un peu le journal. Ce n'est pas le journal entier, c'est juste la moitié du papier. Alors maintenant, je suis prêt à mélanger l'ultramarine, le bleu outremer. C' est juste le, le bleu outremer principal. Ce n'est pas une violette ultramarine. Ce n'est pas la lumière ultramarine ou quelque chose de profond juste un nominé que vous pouvez utiliser n'importe quelle marque n'a pas vraiment d'importance. Luca les coups. C' est mouillé dans les gars mouillés. Donc ce qui se passe ici, c'est les couleurs, euh, essayant de se fondre les unes avec les autres, surtout avec de l'eau, et ils essaient de créer des bords souples. La principale chose dans humide et humide et humide est les bords mous. Il y a un but à cela. Maintenant, quand vous avez des bords souples et imaginez que le papier est littéralement sec après un certain temps, alors vous pouvez créer beaucoup de choses sur le dessus et toujours l'arrière-plan ne serait pas assez brumeux de brumeux. Ça m'a fait exploser tout simplement douce. J' ai ajouté un peu d'orange maintenant. Maintenant, je vais continuer par ici. Jetez un oeil. C' est humide sur sec. Donc le bébé n'est pas exactement mouillé ici. Donc, vous pouvez avoir tout ce type d'un plan d'eau sans gluten, brillant comme nous venons maintenant. La partie particulière que j'essaie de faire en ce moment est légèrement humide parce que le plan d'eau essaie, vous savez, de venir sur le sable. Donc, il est légèrement humide, il est légèrement Sandy, mais c'est toujours l'eau sur le dessus, donc les choses peuvent sembler un peu bleuâtre juste là. Maintenant, cette orange profonde, j'essaie de super imposer la plage automatiquement. Ils vont s'estomper après un certain temps, évidemment, mais ils auront quand même ce beau sable doux, mais encore assez chaud pour raconter une histoire dramatique. Que voulons-nous d'autre ? Voyez ça. Analyser. Faites attention à tout ce que j'essaie de faire. Je ne touche pas trop ce type avec de la peinture. Au lieu de cela, je vais le faire. Grattez du papier blanc. Pourquoi c'est ça ? Oui, vous avez raison, évidemment. Et juste essayer d'obtenir du papier blanc pour qu'il puisse ressembler à ce que le ciel soit brillant et scintillant. C' est le coucher du soleil. On peut dire l'heure d'or. Ce n'est pas exactement couché de soleil ou début d'après-midi ou quelque chose comme ça. C' est juste un coucher de soleil simple et simple. Peut-être autour de 536. J' ai gratté un peu le ciel pour avoir un peu plus de papier blanc. Donc ça ressemblera aux nuages, allant légèrement comme ça, angulaire. Fondamentalement, j'essaie juste de leur donner une direction. Maintenant, jetez un oeil. Donc, le papier n'est pas exactement, mais il est semi-sec ou semi-humide, vous pouvez dire. Alors. J' ai ajouté cet horizon fané et vous savez, quoi, je vais vous dire un de mes secrets, ce que je fais c'est que j'applique de la peinture. Et si je ne les aime pas, j'essaie de me débarrasser d'eux en utilisant un papier de soie. Maintenant, vous pourriez penser alors à quoi sert d' appliquer la douleur à ce que vous ne savez vraiment pas. Parce que l'aquarelle, vous devez explorer et apprendre en même temps. Maintenant, comme vous pouvez le voir, le mélange. J' aime l'effet. Maintenant. Encore une fois, juste au cas où je pense, vous savez, que cela pourrait sembler un peu plus léger, je peux ajouter Docker plus cette tache blanche particulière est la zone brillante. On y va. Donc, nous avons un beau fond en ce moment. Ce que je vais faire, c'est que je vais laisser le papier rouler ou quelques secondes. Et je vais analyser comment je vais établir mes personnages ici ? Parce que je n'ai pas fait de dessin spécifique pour cette peinture. Parce que je voulais te montrer que parfois tu n'as pas vraiment à dessiner quoi que ce soit. Parce que les personnages que nous allons introduire seront simples et simples directement sur la surface peinte. Évidemment, une fois qu'ils sont séchés. Et voyons, ce que je vais faire, c'est que j'essaie juste de les mélanger pour que je puisse aller peindre la structure lointaine que peut-être je peux placer. sorte de petite colline aura une sorte de avec une sorte de structure architecturale sur le dessus, mais ils sont prêts à être assez éloignés et fanés. Donc, du haut, comme vous pouvez le voir, les couleurs peuvent sembler légèrement Dhaka, mais comme vous le savez déjà, à l'aquarelle, couleurs s'estompent légèrement veut qu'elles se desséchent. Donc ce que j'essaie de faire maintenant, c'est que j'ajoute juste un peu d'orange. Donc, je peux obtenir une très bonne gradation de l'obscurité à la lumière. Et un peu de mélange ici et là. Rien de fantaisie. Les gars assez simplifiés. Faites attention à tout ce que je fais. Ça t'aidera vraiment quand tu commenceras à peindre ça. Évidemment, vous devez copier les peintures que j'ai faites pour ce cours particulier. Mais encore une fois, quand vous avez votre choix de référence, votre choix de photos, c'est l'apprentissage que vous traversez et vous pouvez appliquer tout cela, toutes ces techniques que j'essaie de vous enseigner. D' accord ? Maintenant, continuons. Comme vous pouvez le voir, j'essaie juste d'ajouter quelques petites marques juste pour représenter le sable et quelques lignes afin que les yeux des spectateurs puissent être dirigés de cette façon. On dirait que les gens se dirigent vers le soleil ? Et c'est un exemple classique d'aquarelle. Tout va vers la lumière, pas nécessairement tout le temps, mais c'est quelque chose que les peintres utilisent tout le temps. Maintenant, ce sont les petits personnages que j'essaie de vous présenter. Ceux de couleur rouge de choix. C' est juste imaginaire Ce que j'essaie de faire maintenant parce que comme vous pouvez le voir dans la référence, il n'y a personne, c'est personne qui marche autour. Donc j'essaie juste de créer par moi-même, juste pour vous donner une idée que vous pouvez réellement peindre par imagination. Si tu te souviens. Le processus de dessin que nous avons fait plus tôt, j'ai essayé de vous montrer des personnages de l'horizon fondamentalement. Et puis quand ils ont prévu pas exactement un 100%. Mais si vous avez un aveugle dans votre esprit, vous savez, de placer les personnages d'une manière en suivant n'importe quelle lettre ou quelque sorte d'idées de composition que vous pourriez aimer n'importe quoi. Règle du ratio d'or de la troisième. Et beaucoup de choses différentes, composition dynamique et tout ça. Vous pouvez en fait avoir une peinture brillante à cause d'eux. C' est la même technique que j'utilise. Je suis un peu amusant, sorte de s. Laissez-nous façonner ou zed, peu de forme comme vous pouvez le voir. Et ils suivent la trace de cette lettre. Donc, comme nous allons placer les personnages au premier plan, nous devons les rendre légèrement plus grands. C' est évident en termes de technicité. En fait pas beaucoup parce que tous les personnages que j'ai essayé de vous montrer, Je l'ai fait dans les dessins, aquarelles croquis de figures humaines, aussi, la première peinture. Alors maintenant, vous avez déjà une idée. De minuscules personnages, tout à fait simplifié, forme ovale de base peut être un peu de mouvement et un peu de bushier représentant leur marche vers nous ou peut-être contre. Donc c'est un gars qui porte un chapeau avec un chien, c'est un personnage juste derrière. Peut-être qu'ils ont une bonne conversation le soir. Et ici, comme vous pouvez le voir, il y a peut-être quelques promenades. J' ai essayé de les mettre en duels pour une raison précise. On dirait que c'est le temps de marcher. Maintenant, je n'avais pas vraiment un plan brillant de mettre les réalisateurs en solo ou en couple de quoi que ce soit en tant que tel. Mais je les aime juste. Donc, je les mets maintenant quand vous copiez ceci et essayez aussi de le faire par vous-même, essayez de créer vos propres personnages. J' ai essayé de créer vos propres postures et mouvements. Tu sais ce que tu peux faire ? C'est ma position ou mon conseil. Je suis le DJ est, donc je dois dire ça. Dessinez vos personnages avant de les dessiner dans votre peinture et essayez de les peindre. Donc maintenant, comme vous pouvez le voir, un personnage porte du rouge et vous savez, c'est un peu brillant. Et le second est un peu inquiétant un trenchcoat de chien. Pas nécessaire pour une plage comme celle-ci, mais on ne sait jamais. Et nous avons l'ombre fanée. Maintenant, quoi que je fasse pour l'ombre, c'est plus compositionnel, ou vous pouvez dire des fins artistiques ou esthétiques. Maintenant, j'essaie juste d'ajouter un peu de valeur, un peu d'effet de sable humide au bas de leurs pieds, fondamentalement. Donc les ombres sont là, mais ce n'est pas tout à fait clair. C' est une technique que vous pouvez faire pour utiliser. Maintenant. Voyez ça. J' ai ajouté un lot de colonne et j'ai mélangé le lot, certainement UK humide et juste assez de reflets ou d'ombres tombant sur la plage. Et légèrement abstraite, légèrement abstraite. On peut dire que c'est une peinture simplifiée. Maintenant. J' apprécie la peinture, pas la mienne. Évidemment, ça a l'air bien. Je sais, mais quand vous appréciez votre peinture en reculant, retournez à quelques mètres, et essayez juste de voir si vous pensez que la peinture n'est pas bonne. Crois-moi. Tout ce que vous avez à faire est travers la peinture dans l'évaluation et essayer d'en faire un nouveau. Et je ne fais pas ça, donne ça pour ton étude et essaie d'en faire un autre. Tu échoues. C' est OK. Vous faites des erreurs. Complètement bien. J'ai essayé d'en faire un autre. Tu auras ces oiseaux. Oiseaux simplifiés, seulement deux lignes ou deux coups, comme vous pouvez le voir. Analyse rapide maintenant. C' est une longue plage lointaine. L' après-midi. Je veux dire, presque coucher de soleil. Des gens qui marchent. La peinture est terminée. Il est temps de parler des peintures. 7. Derniers mots d'appréciation: Toutes les images et images, références, coordonnées de référence étaient là. Nous venons d'utiliser maintenant, tous ceux seront disponibles dans la section où vous pouvez réellement télécharger les ressources et apprendre d'eux. Ok, un bref résumé. Maintenant, le premier tableau du matin, nous avons appris à simplifier la grande montagne. Aussi comment créer un matin vu en changeant légèrement les couleurs, par des combinaisons de couleurs chaudes et fraîches. Deuxièmement, nous avons appris comment simplifier une église, comment introduire de nouveaux personnages qui ne sont certainement pas là et un nouveau mauvais. Donc une histoire brillante par le mouvement des soins. C' était vraiment le rôle de ce tableau. Maintenant, un deuxième tableau au château. Nous voulions aussi créer quelque chose d'autre en termes d'éclairage. Donc, c'est un sujet connu ou scène de l'après-midi, vous pouvez dire des personnages de film en avant. C' est la chose principale ici. Et nous avons appris à simplifier le château sur la colline, aussi les clôtures, les routes. Nous avons également compris comment neutraliser les couleurs afin que nous puissions effacer le connu vu simplifié par le strict minimum. Maintenant, passons au troisième. Ok, maintenant le troisième tableau était assez délicat et britannique sûr, mais je suis aussi bouclier que vous appréciez vraiment. Donc, dans cette peinture, nous avons appris à introduire belles couleurs construites à Moss Bureau et l'éclairage, surtout ce qui est la chose du soir. Maintenant, quelque chose à comprendre et je vous recommande d'explorer. Essayer de créer des personnages imaginaires est une chose très intéressante à faire. C' est ce que nous avons appris dans cette peinture particulière. En outre, nous avons introduit des oiseaux, pas une grande chose, mais oui, quelque chose a certainement appris. J' espère vraiment que ça vous plaira. Et tout le meilleur avec le cours est terminé. Merci beaucoup d'avoir appris avec moi. J' apprécie vraiment ça. Et je suis presque sûr qu'il a certainement appris quelque chose. Vous pouvez vérifier mes autres cours. J' ai pris plus de cours en forme de crâne. Faites ça, prenez ce sera sûr.