Quittez la tendance aux effets visuels de TikTok pour les effets d'horreur d'Halloween à l'aide d'Adobe After Effects

1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Jake. Et dans ce cours, nous allons créer cet effet de réseau social populaire inspiré uniquement par les artistes Chris VFX de Tiktok ailleurs, ce cours a été demandé par l'une de mes étudiantes et elle a également accepté de fournir une vidéo d'elle-même pour que nous puissions nous entraîner. Gardez donc à l'esprit que vous pouvez toujours demander n'importe quel cours After Effects dans la section de discussion de n'importe lequel de mes cours. La meilleure partie de ce cours est que vous n'avez pas besoin d' expérience en effets visuels, en tournage ou même en utilisation d'applications de montage Je vais vous fournir toutes les connaissances nécessaires sur la façon de filmer votre propre vidéo. Vous pouvez également télécharger des séquences brutes à partir de la ressource jusqu' à ce cours afin de pouvoir commencer à vous entraîner dès maintenant. Je vais vous enseigner toutes les compétences nécessaires pour réaliser cet effet. Vous pouvez télécharger la version préliminaire d' Adobe After Effects si vous n'avez pas encore le logiciel, et nous allons commencer immédiatement. Je pense que c'est le meilleur moyen d'apprendre le logiciel tout en créant des effets intéressants pour le fun. Et pour compléter ce cours, notre objectif est de créer ce plan d'effets visuels scolaire. Je serais heureuse de vous voir dans ma classe ainsi que de connaître votre résultat après avoir suivi toutes les étapes. Commençons donc. 2. Comment filmer votre vidéo: Je travaille sur Adobe After Effects 2021, mais vous pouvez utiliser pratiquement n'importe quelle version d'Adobe After Effects pour cet effet. Cela fonctionnera très bien. Je vais cliquer ici sur Standard Layout. Mes panneaux doivent être similaires aux vôtres. Si, pour une raison quelconque, vous ne pouvez pas voir certains des panneaux que vous pouvez voir sur mon écran, vous pouvez les trouver ici dans le panneau de fenêtre. Accédez à la fenêtre par exemple. Personnage : caractère. En gros, vous pouvez activer n'importe quel panneau à partir d'ici. Tout d'abord, nous devons importer nos images. Vous pouvez accéder au fichier, importer un fichier ou simplement double-cliquer ici dans le panneau de projet. Cette vidéo sera disponible à l'étape ressource de ce cours, vous pouvez donc simplement la télécharger et l'utiliser. Je vais le sélectionner et cliquer sur Importer. Tout d'abord, laissez-moi vous expliquer comment vous devez tourner votre vidéo si vous souhaitez vous filmer avec cet effet. En gros, nous avons besoin d'un seul cadre ou même de plusieurs où vous n'avez que votre arrière-plan. Parce qu'ici, dans les endroits où nous allons nous couper la tête, nous devons voir l' arrière-plan lui-même. Il serait beaucoup plus facile de n'avoir qu'un seul cadre de votre arrière-plan. Ensuite, vous apparaissez à l'écran. Il vous suffit d'entrer dans le cadre et de faire votre performance ce dont vous avez besoin sans oublier que vos vêtements doivent couvrir votre cou. Comme vous pouvez le voir ici, elle a cette couleur qui couvre son cou parce que dans les endroits où nous allons nous couper la tête, il serait préférable d' avoir cette couleur pour le cou. Assurez-vous de porter quelque chose qui couvrira votre cou. Deuxième chose dont vous devez vous souvenir, c'est que cet effet est excellent si vous avez les cheveux longs. Parce que, comme vous pouvez le voir, elle fait semblant de tenir sa tête En gros, il vous suffit de vous arracher les cheveux ou peut-être d'utiliser foulard ou quoi que ce soit d'autre pour faire semblant lever la tête en l'air comme ça. Cette vidéo est un excellent exemple de la façon dont vous devez enregistrer votre propre vidéo pour obtenir cet effet. Vous devez essentiellement effectuer votre action et vous assurer que votre tête et votre bras restent immobiles , car il serait beaucoup plus facile de les suivre. Et juste pour repositionner la tête au-dessus de votre cou, encore une fois, vous devez avoir un arrière-plan propre Vous devez porter quelque chose de couleur plus haute. C'est mieux si vous avez les cheveux longs car vous pouvez simplement les arracher. Ensuite, nous allons nous couper la tête et la déplacer un peu au-dessus. C'est pourquoi elle s'arrache les cheveux beaucoup plus loin. Voici un endroit où nous pourrons nous arracher les cheveux encore plus haut pour la première fois. Je vous recommande d'essayer cet effet sur cette vidéo fournie. Vous sauriez comment cet effet se produit. Après cela, il sera beaucoup plus facile de comprendre ces caractéristiques clés du tournage de vos séquences, qui vous aideront à obtenir le meilleur résultat. OK, dans la vidéo suivante, nous allons taper sur notre tête, la déplacer un peu vers le haut et supprimer un peu d'arrière-plan Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 3. Rotoscopie: Maintenant, nous pouvons simplement cliquer sur le bouton gauche et le déposer sur une nouvelle composition. Ou ici sur la chronologie ou même sur cette petite icône ici. Je vais le déposer dans les délais. Cela créera une nouvelle composition avec exactement les mêmes dimensions et la même fréquence d'images. Maintenant, nous devons trouver le moment où nous devons nous couper la tête, dans notre cas c'est juste avant ici. Parce qu'à partir de ce moment, nous allons sortir la tête en l'air en 4 secondes et six images. Je veux juste dupliquer cette vidéo. Il suffit de le sélectionner et d'appuyer sur la touche Ctrl pour le dupliquer. Passons à ce moment précis en cliquant sur ce bord Maintenir, et en le faisant glisser jusqu'à ce moment. Si vous maintenez la touche Shift enfoncée, cela annulera notre cours du temps. Si vous savez comment rotoscoper votre tête, vous pouvez simplement le faire vous-même et passer à la vidéo suivante Si vous voulez savoir comment je l'ai fait, il vous suffit de double-cliquer sur cette couche, zoomer et de vous assurer que votre résolution ici dans le panneau de composition est complète. C'est mieux pour la rotoscopie. Ensuite, il suffit de double-cliquer sur cette couche, sélectionner cet outil de brosse à données J'aimerais commencer par là, quelque part au milieu, lorsque je peux voir mes performances et que j'ai démarrer la molette des évaluateurs sur la souris fait démarrer la molette des évaluateurs sur la souris. Vous pouvez zoomer, dézoomer notre cadre, puis nous pouvons simplement cliquer avec le bouton gauche de la souris pour dessiner ce masque et le montrer au logiciel Ce que nous voulons garder dans notre étui, c'est juste un visage. Si vous souhaitez supprimer certaines parties, comme vous pouvez le voir, nous avons cette affiche que nous devons supprimer. Vous devez maintenir l'ancienne touche du clavier. Comme vous pouvez le voir, je tiens la vieille feuille puis la feuille de gauche, et elle dessinera avec un pinceau rouge Avec ce pinceau, nous pouvons retirer certaines parties dont nous ne voulons pas. En gros, nous devons conserver la forme de la tête comme ça et sans cette queue pointue. En maintenant la touche ancienne, vous pouvez ajouter certaines parties de l'image avec ce curseur vert. En maintenant le vieux, vous pouvez retirer certaines parties que vous ne voulez pas. Ensuite, vous pouvez simplement appuyer sur la touche Ctrl et écrire principalement pour passer à l'image suivante. Ou vous pouvez simplement cliquer ici pour passer à l' image suivante et vous assurer que votre masque reste bien en place sur votre visage. Ça a l'air bien. Je vais juste garder ces cadres d'automne et m'assurer qu' restent sur votre tête, comme vous pouvez le voir, sans que son visage ne bouge trop et qu'elle ne bouge pas la tête, cela facilite beaucoup l'écriture d'Ascap Vous pouvez garder cela à l'esprit lorsque vous filmez vos propres séquences. Après avoir fini d'aller dans cette direction, vous pouvez simplement revenir à ce cadre, car ici nous avons commencé et revenons aux cadres précédents. Assurez-vous également qu'il a toujours ce masque sur notre tête. Comme vous pouvez le voir ici au début, nous devons découper certaines parties que nous ne voulons pas avoir, comme dans ce sac. Une fois que nous serons satisfaits de ce résultat, nous pourrons le vérifier. Comme vous pouvez le constater ici, nous sommes un peu fatigués. Assurons-nous de l'ajouter comme ceci et de revenir aux images précédentes. Et puis pour enregistrer cette progression, il faut cliquer ici sur ce bouton de blocage. Parce que ce n'est qu'en cliquant sur ce bouton de blocage que vous pourrez enregistrer toute la progression. Même si vous voulez vous mettre en sécurité, cela ne sauvegardera pas votre progression tant que vous ne serez pas figé. Votre progression en rotoscopie et en congélation est terminée. Maintenant, nous pouvons simplement enregistrer notre projet où nous le voulons. Accédez simplement au fichier Save S et Save sur votre ordinateur. Nous pouvons maintenant revenir à notre composition et cliquer sur cet outil de sélection. Et pour voir où en est notre toscaping, il vaut mieux cliquer ici sur ce mode solo pour voir le résultat Comme vous pouvez le constater, nous avons ici une partie de notre cou. C'est ce que nous pouvons modifier avec un tas de paramètres ici dans un effet de pinceau pour affiner les bords. Nous pouvons également cliquer ici sur ce bouton de transparence si nous voulons également voir nos cheveux Laissons quelques réglages rapides pour affiner nos bords. Le premier point que j'aimerais changer est cet avantage. Cela nous coupera un peu la tête, ce qui peut enlever certaines parties indésirables Si vous avez une rotoscopie floue sur les bords. Avec cet avantage, vous pouvez simplement ajouter ou supprimer certaines parties que nous ne voulons pas. Nous pouvons également ajouter un peu de plume. Par exemple, si je dois dire « 15 », cela ajoutera encore plus d' avantage Dans notre cas, je pense que quelque chose comme sept fonctionnera bien. Je vais quitter ce mode parce que je veux juste voir ce petit problème ici. De plus, si vous découpez quelque chose qui bouge beaucoup dans votre photo, il est préférable de l'utiliser, en utilisant le flou cinétique Dans notre cas, nous avons essayé de garder la tête tranquille, ce n'est pas très utile dans notre cas. Assurez-vous d'expérimenter si cette boîte à chaises vous aide, mais pour l'instant je ne vais pas l'utiliser. Au lieu de cela, nous pouvons ajouter ici l'effet met choker, des effets et des préréglages Si vous pouvez voir ce panneau, vous pouvez accéder à Windows et activer à partir d'ici. Effets et préréglages. Tapez ici, met choker. Nous pouvons simplement nous laisser aller et ajouter des éléments à nos vidéos. Cela nous donne un peu plus de réglages pour affiner encore plus les bords. Par exemple, nous pouvons ajouter un peu de douceur et, comme vous pouvez le constater, cela s'intègre encore plus dans nos séquences Mais nous éliminons également ces imperfections de votre visage si vous devez vous couper encore plus. Par exemple, ici, je peux régler sur 22, mais dans cet étranglement sur la valeur E, je peux la réduire à 30 En gros, nous annulons ce premier effet. Mais avec cet effet, comme vous pouvez le constater, nous éliminons ces éléments imprudents et nous nous retrouvons. Il est beaucoup plus doux sur les bords, par exemple. Il vaut mieux voir ici où nous avons une partie de notre cou avec cet effet. En ajoutant plus de douceur géométrique, nous pouvons simplement supprimer ces parties Je vais laisser 22, mais vous pouvez le supprimer encore plus, par exemple 230, cela annulera cet effet. En gros, même avec le -15,30, c'est encore mieux. Vous pouvez ensuite vérifier ce résultat en faisant défiler la page. Ça a l'air bien en ce moment. Nous pouvons simplement ralentir cette couche et voir ce que nous avons à ce stade. Comme vous pouvez le deviner, nous devons simplement nous concentrer sur cet endroit, c'est exactement ce que nous allons faire. Appuyons sur cette couche et appuyons sur P pour voir notre position ici. Créons une image clé sur 4 secondes et 12 images. Parce qu'à partir de ce moment, nous allons commencer ce mouvement comme si nous tirions la tête vers le haut au bout de 4 secondes et 30 secondes. Nous pouvons simplement lever la tête comme ça. Exagérez même un peu Peut-être qu'en utilisant les touches fléchées du clavier, vous pouvez vous déplacer vers la gauche ou la droite de haut en bas comme vous le Il n'est pas nécessaire que l' alignement soit parfait, vous pouvez simplement le déplacer où vous le souhaitez. Il vaut mieux dépasser un peu si vous voulez avoir les idées claires. En fin de compte, il vous suffit d'aller encore plus haut comme ça. Quelques secondes plus tard, une cinquième seconde et peut-être 16 images, nous pouvons le déplacer exactement à l'endroit où nous voulons avoir la tête, par exemple Comme ça. En gros, vous voulez que ce mouvement monte et descende un peu. Cela donne une illusion un peu meilleure. Comme vous pouvez le constater, cela a un certain poids, car si je dois supprimer ce cadre clé et que nous ne regarderons que ce mouvement, cela ne donnera pas vraiment l' impression que notre tête a un certain poids, cela ressemble simplement à une image que nous venons de déplacer vers le haut. Je vais donc appuyer sur Ctrl Z pour revenir à l'image clé, et enfin nous pouvons simplement sélectionner toutes ces images-clés et appuyer sur F neuf En gros, notre animation ralentit au début, puis ici un peu plus vite et plus lentement jusqu'à la fin si vous êtes confus. Quels cadres clés ? Les images-clés sont essentiellement des points dans le temps qui mémorisent la valeur de certaines propriétés Par exemple, cette image-clé mémorise la valeur de cette position de propriété en cliquant sur l'arrêt à côté de la Nous créons notre première image clé, elle mémorise cette valeur. Ensuite, nous avons déménagé ici, créé une autre image-clé et modifié la valeur Fondamentalement, entre ces valeurs, ces valeurs changent car il mémorise cette position puis passe à cette position. Si vous commencez, l'heure est un peu confuse. Cela deviendra plus confortable. La prochaine chose que nous pouvons faire, passer à l'éditeur de graphes. Ici, nous pouvons manipuler la vitesse de cette transition entre le déplacement et le déplacement. En gros, si je dois cliquer sur cette poignée et sur **** à gauche un peu comme ça. Que ce mouvement démarrera rapidement. Comme vous pouvez le voir sur ce pic, il s'agit essentiellement de la vitesse. Cela va démarrer rapidement puis plus lentement jusqu'à ce moment, c'est exactement ce que nous voulons parce que, comme vous pouvez le voir, c'est le moment exact où sa main se déplace ici. Nous voulons juste avoir exactement le même mouvement où il descend de plus en plus vite jusqu'à la fin, comme celui-ci. Si je dois cliquer ici sur cette zone de travail faire glisser vers la droite et appuyer sur zéro, nous pouvons prévisualiser ce que nous avons obtenu Si vous ne voulez pas entendre le son, vous pouvez simplement le désactiver ici en cliquant sur ces icônes. Appuyons sur le pavé numérique zéro. Pour le moment, ça commence bien, mais ici, à la fin, ça a l'air un peu bizarre. Pour résoudre ce problème, vous pouvez simplement sortir de cet éditeur de graphes. Et si je dois zoomer, vous pouvez voir que cette trajectoire comporte des mouvements étranges. Pour vous débarrasser de ce mouvement étrange, vous pouvez simplement appuyer sur le clavier pour voir ces images clés de la position. Sélectionnez-les tous comme ceci et cliquez le plus à gauche sur l'un d'eux pour passer à l'interpolation des images-clés Ici, nous devons remplacer Zia du chemin par linéaire, ce qui nous permet de mieux contrôler notre animation. Assurez-vous de régler ici sur linéaire. Et cliquez sur une touche de cette façon, elle fera exactement ce que nous voulons. Il montera et descendra sans aucun mouvement supplémentaire. Appuyons sur le zéro vers le haut pour voir à quoi cela ressemble. Maintenant, comme vous pouvez le constater, cela semble beaucoup plus naturel, et c'est exactement ce que nous voulons. Elle monte et descend. Cela a un certain poids. C'est ainsi que vous pouvez ajouter un peu plus de mouvement naturel. Vous pouvez également faire défiler cette page et la déplacer légèrement d'un côté vers la gauche ou vers le bas pour ajouter un mouvement supplémentaire. Ce ne sera pas aussi stable. Cela donnera également un peu de vie à votre mouvement. Appuyons sur l'application pour voir à quoi elle ressemble. Vous pouvez voir que c' est un peu mieux. vidéo suivante, je vais vous montrer comment vous pouvez supprimer cette partie afin que nous ne voyions pas le visage d'origine. Nous verrons le mur derrière, comme dans notre exemple original. Voir dans la vidéo suivante. 4. Animation de la tête: OK, nous avons déjà cette motion. Supprimons maintenant cette partie de l'image. Pour cela, nous voulons renommer nos vidéos. Nous l'appellerons Head. Pour le renommer, il vous suffit de le sélectionner appuyer sur la touche Entrée du clavier et de l'appeler Head Ensuite, nous voulons dupliquer cette couche en dessous de laquelle se trouve notre séquence originale. Appuyons sur la touche de contrôle D pour le dupliquer. Comme vous vous en souvenez, c'est dans la première image que nous avons un arrière-plan propre pour en faire une vidéo complète. Il suffit de définir cette trajectoire temporelle dès le début , puis de passer à la phase de gel temporel. Maintenant, comme vous pouvez le constater, cette image figée pendant toute la durée de notre vidéo est parfaite pour nous car nous allons ajouter cette partie de la vidéo pour voir le mur derrière Appelons ça un mur. Sélectionnez-le également, appuyez sur Entrée sur le clavier et appelez-le Wall. Une fois que vous avez sélectionné cette couche murale, vous pouvez sélectionner cet outil stylo et vous assurer que vous avez sélectionné cette couche murale. Parce qu'avec cet outil stylo, une fois que nous allons créer le masque, il sera créé sur le calque que vous avez sélectionné. Il est important que vous ayez sélectionné la couche murale et pas les autres. Sélectionnez cette couche murale, sélectionnez l'outil stylo. Créons un masque pour supprimer certaines parties de notre vidéo. Le masque devrait ressembler à ceci. Nous pouvons aussi enlever un peu de couleur, comme ça et peut-être aussi un peu ici sur le mur. Nous pourrons toujours modifier ce masque plus tard. Pour notre exemple, cela devrait fonctionner correctement. Maintenant, nous pouvons simplement activer cette couche murale. Comme vous pouvez le constater, nous avons ajouté notre mur. La prochaine chose que nous voulons faire est d'ajouter des plumes. Parce que si je dois disilicater toutes les couches, vous pouvez voir qu'ici, nous pouvons clairement voir ce masque Nous devons y ajouter quelques modifications. Tout d'abord, nous avons un outil vraiment cool. Si vous voulez laisser glisser masque ici et le faire glisser un peu vers le bas jusqu' à cet outil en forme de plume, vous pouvez simplement cliquer sur ce masque et ajouter quelques points Par exemple, ici, je ne veux pas ajouter de plume, mais ici, sur ce masque, il suffit de cliquer sur le bouton gauche de la souris, de le maintenir et de le faire glisser vers la gauche Ici, comme vous pouvez le voir, nous ajoutons déjà quelques plumes. Nous pouvons également faire de même ici. Contrôlez-le mieux. Et peut-être ici, depuis le bas, sélectionnez l'un d'entre eux et cliquez simplement sur Supprimer. Si vous ne voulez pas avoir certains points et simplement contrôler l' endroit où vous voulez accentuer votre avantage Ensuite, vous pouvez également cliquer ici et créer un autre point et le faire glisser vers le masque d'origine dans ce cas. Vous pouvez voir ici que nous avons des plumes ici, nous n'en avons pas du tout En gros, avec cet outil, vous pouvez contrôler où vous souhaitez ajouter un peu de plume, comme ceci par exemple Ici, nous voulons en avoir beaucoup ici. Juste un tout petit peu. Si je dois le désélectionner, vous verrez que notre masque est déjà bien plus beau Zoomez et assurez-vous qu' avec cet outil électoral, le masque de chaise couvre toutes les parties de l'image que vous ne voulez pas voir. Quelque chose comme ça devrait bien fonctionner. Et nous pouvons faire défiler la page et voir à quoi cela ressemble. Comme vous pouvez le deviner, nous voulons réduire cette couche jusqu'au moment où nous en sortons la tête. Assurez-vous de vous trouver exactement au début de cette couche. C'est assez facile à faire, il suffit de maintenir la touche Maj cliquer sur le bouton gauche de la souris et de faire glisser cette tête de lecture Il s'enclenchera au début de cette couche, puis faites de même avec celui-ci, maintenez simplement ce bord, maintenez la touche Shift enfoncée et il s' enclenchera ici également. Maintenant, comme vous pouvez le voir, cela apparaîtra ici où nous allons sortir la tête. La prochaine chose que nous devrions faire est d' ajouter quelques modifications d'opacité Sélectionnez cette presse murale à peu près ici sur quatre secondes et 70 images, juste là où nous sortons la tête. Nous pouvons laisser cette opacité à 100 % et créer un cadre clé ici au début Nous pouvons le mettre à zéro. En gros, ça va s'estomper comme ça. Nous pouvons également sélectionner cette dernière image-clé et appuyer sur neuf. Il s'estompera plus lentement et plus doucement. Cela semble déjà très bon, comme vous pouvez l'imaginer. Nous voulons retrouver la couleur ici et nous ne voulons pas avoir cette transition où nous pouvons voir un peu de lumière ici. Concentrons-nous sur cette lumière, que nous ne voulons pas avoir sur le mur car elle n'a pas l'air naturelle. Comme vous pouvez le constater, cette lampe apparaît et elle ne s'adapte pas bien à notre couture En gros, cela arrive parce que notre fille jette de l'ombre ici. Au début, nous n'avions pas d'ombres, mais c'est assez facile à corriger. Vous pouvez simplement sélectionner notre couche principale, masquer ces effets. Il suffit de le fermer ici. Ajoutons simplement quelques effets d'ombre tombante. Il suffit de faire glisser cet effet d'ombre sur notre couche principale. Tout d'abord, nous devons modifier cette distance. Comme vous pouvez le constater, nous sommes déjà dans l'ombre. Et en changeant dans cette direction, nous pouvons simplement sélectionner l'endroit où nous voulons déposer notre ombre. Je vais régler cette distance à 84 peut-être. Comme dans mon exemple original, nous pouvons augmenter la douceur jusqu'à 250 Mais en gros, vous pouvez jouer avec la valeur de douceur pour voir dans quelle mesure vous voulez projeter votre ombre Si vous souhaitez introduire de l'ombre dans votre prise de vue, assurez-vous simplement que cet angle correspond bien à votre séquence. Dans mon cas, quelque chose comme 224 fonctionne très bien parce que je veux laisser tomber une ombre vers la gauche. Nous aurions une ombre générale sur notre tête. Je veux réduire cette capacité à peut-être 27. Cela semblerait beaucoup plus naturel, comme vous pouvez le voir avant et après. Cela devrait essentiellement correspondre à cette ombre ici. Ça a l'air plutôt bien. Maintenant, nous pouvons simplement dupliquer cet effet d'ombre projetée, changer de direction vers d'autres endroits pour couvrir cette lumière, ce que nous ne voulons pas avoir. Quelque chose comme 129 devrait fonctionner correctement. Nous pouvons augmenter cette distance, peut-être jusqu'à 173 fuites parce que je veux juste couvrir cette lumière, ce que nous ne voulons pas avoir en gros. Vous pouvez simplement jouer avec cette valeur pour couvrir cette lumière. Ça a l'air beaucoup mieux, en gros. Il ne nous reste plus qu'à animer nos valeurs d'opacité. Juste avant de lever la tête, nous voulons supprimer notre ombre, car à ce stade, il y a beaucoup d'ombre que nous ne voulons pas introduire. Comme vous pouvez le constater, il semble que nous ne voulons pas le voir ici environ 4 secondes et 30 images ici. Nous voulons l'avoir. Créons ici un cadre adapté à notre opacité. Au début, nous voulons simplement disparaître. Disons cette opacité à zéro et cette opacité à zéro également Comme vous pouvez le constater maintenant, il se fond mieux avec nos images originales. Ensuite, il commencera à apparaître en train de se mêler à notre arrière-plan avant et après avoir couvert le phare que nous ne voulons pas voir Nous pouvons toujours passer au masque mural et nous assurer de ne pas avoir trop de lumière. Il suffit de modifier ce masque pour le couvrir également d'une lumière que nous ne voulons pas voir En combinant ces deux techniques, vous pouvez simplement vous assurer que tout est beau. Appuyons sur le zéro sur Apple pour voir à quoi cela ressemble. Comme vous pouvez le constater, ça a l'air beaucoup mieux. Et maintenant, nous pouvons même avoir cette ombre dynamique, qui représente notre tête et semble beaucoup plus crédible la vidéo suivante, je vais vous montrer comment vous pouvez rajouter cette couleur, c'est aussi donner l'impression que nous n'avons pas de E dedans, voir dans la vidéo suivante. 5. Ajouter un collier: Nous avons réussi à retirer notre tête. Nous devons maintenant réajouter notre couleur. Pour cela, nous allons à nouveau utiliser nos images brutes. Vous pouvez simplement le sélectionner et appuyer sur touche D pour le dupliquer. Faites-le glisser vers le haut. Voyons le moment où nous pourrons voir clairement notre couleur sans aucun problème. En ce moment, nous pouvons clairement voir notre couleur qui est parfaite pour nous. Et nous pouvons simplement y écrire plus de détails et passer à la pulvérisation sans avoir le temps Appelons ça peut-être le cou. Il suffit de le sélectionner. Appuyez sur Entrée sur le clavier et appelez-le neck. Assurez-vous de sélectionner cette couche et sélectionner cet outil usé à gauche. Pour pouvoir choisir cet outil de stylet, zoomez. Nous devons simplement découper notre couleur comme ça. Il suffit de créer de nouveaux points à gauche pour créer ces points incurvés Nous pouvons simplement créer ce masque pour découper notre couleur Vous pouvez zoomer encore plus pour vous assurer que nous découpons correctement notre couleur. Accédez ensuite à l'outil de sélection. À ce stade, il est très important d' appuyer sur P et de sauvegarder cette position. Parce que plus tard, vous verrez que notre corps peut bouger un peu et que nous devrons adapter un peu nos mouvements à notre corps. Il s'agira d'un processus manuel. Allons couper le cou jusqu'au moment où nous l'avons découpé. D'après mon expérience, il était beaucoup plus facile de faire correspondre mes mouvements à mon corps simplement en augmentant légèrement cette couleur. En gros, je veux sélectionner cette couche, je vais déplacer et appuyer dessus pour nous permettre de voir également l'échelle et de créer une image clé. Quelques images plus tard, nous pouvons modifier un peu l'échelle. Réglons-le sur 105. Comme vous pouvez le constater, il est déjà beaucoup plus facile de se couvrir le cou en sélectionnant cette couche de cou et appuyant sur la gauche ou la droite de notre clavier. Notre travail consiste à couvrir notre cou d'origine, car comme vous pouvez le constater, nous en avons certaines parties. Assurez-vous simplement de le couvrir autant que possible. Vous pouvez également cliquer ici pour retirer le masque et voir ce qui se passe. Il est désormais beaucoup plus facile de le suivre. Ensuite, vous pouvez maintenir le contrôle enfoncé et cliquer sur la flèche droite de votre clavier. Passez au cadre suivant et assurez-vous que votre couleur reste bien en place. Ou vous pouvez simplement cliquer ici pour passer à l'image suivante. Et assurez-vous également que votre couleur reste bien en place. Il vaut mieux sauter vos images, car de cette façon, ce mouvement sera bien meilleur que si vous deviez le suivre à chaque image, cela supprimera ce tremblement. Comme vous pouvez le constater, ça tremble beaucoup. Si vous ajoutez des images-clés à chaque image, il est préférable de skier de cette façon. Comme vous pouvez le constater, il se déplace beaucoup plus facilement qu'ici. Je peux zoomer avec cet outil ici. Supprimez ces cadres intérieurs pour éliminer tout tremblement, et nous pouvons maintenant obtenir cette animation de position vraiment fluide De plus, dans ces moments où nous pouvons voir une partie de nos séquences, il est préférable d'appuyer sur le clavier et d'ajouter un peu de plume à notre masque Dans mon cas, je vais passer à cinq. Cela l'estompera et se fondra mieux avec nos images originales si nous en avons besoin Nous pouvons également modifier cette extension si vous souhaitez découper un peu nos séquences ou simplement jouer avec cette plume pour voir ce qui convient le mieux à vos séquences Encore une fois, vous pouvez appuyer sur P pour positionner, maintenir la touche Shift enfoncée et voir notre échelle telle que vous pouvez la voir se transformer en vidéo, qui est exactement ce que nous voulons et qui bouge plutôt bien ici Et il vous suffit de conserver vos images et de suivre manuellement vos séquences. Juste comme ça. Jusqu'à la fin de la vidéo, vous pouvez passer un peu plus de temps à vous assurer que le suivi est correct. Je vais appuyer sur zéro pour voir à quoi ça ressemble. Vous savez maintenant comment suivre votre vêtement sur nos vidéos. Vous pouvez voir que cela bouge ici et nous ne voulons pas qu'il y ait ce mouvement. Vous pouvez toujours le modifier un peu et vous assurer qu'il est beau. OK, ça a l'air plutôt bien. Maintenant, comme vous pouvez le deviner, nous voulons ajouter cette partie intérieure de notre couleur. Heureusement, c'est assez facile à faire. Vous pouvez simplement sélectionner ce col et appuyer sur la touche D pour le dupliquer. Pour le moment, nous voulons simplement appuyer sur Shift et appuyer sur deux positions et sur l'échelle. Et supprimez simplement ces images-clés en cliquant sur ces chronomètres En gros, nous pouvons lier cette couche à cette première couche que nous avons obtenue en cliquant sur cet outil de sélection parent. Cette couche que nous venons de dupliquer sur notre couche de cou d'origine, juste comme ça En gros, cela signifie qu'il suivra cette position et cette échelle de cette séquence originale. C'est une bonne chose pour nous car nous voulons changer la position de ce cou, par exemple. Comme ça. Vous pouvez voir qu'il conserve toujours la même animation celle que nous avions sur ce manche original. raison exacte pour laquelle nous l' avons fait, c'est parce que nous voulons avoir cette partie intérieure de notre cou. C'est assez facile à faire. Tu peux juste le déplacer vers le haut comme ça. Ensuite, nous pouvons choisir cet outil de marionnette et créer quelques points sur notre cou, juste quatre points ici Nous allons faire l'affaire. Vous pouvez également ajouter deux points ici et les déplacer à l'intérieur. Juste comme ça, nous voulons le faire glisser un peu vers le haut. Et nous allons également placer la couche de cou en dessous de cette couche d'origine. Comme vous pouvez le constater, nous créons cette partie intérieure de notre cou. Assurez-vous de sélectionner cet outil de sélection, accéder à l'outil de marionnette, de zoomer et de tracer cette ligne, qui représente la partie intérieure de notre cou Comme vous pouvez le deviner, nous ne voulons pas voir ces conseils. Sélectionnez notre col et renommez-le en col intérieur. En cliquant sur ce masque, nous pouvons voir la forme de notre masque Nous voulons sélectionner ces points du masque et appuyer sur la touche gauche. Assurez-vous ensuite de choisir cet effet d'outil de marionnette et assurez-vous de couvrir les parties intérieures de notre couleur En combinant cet effet d' outil de marionnette et les points de masque, nous pouvons créer une partie intérieure assez crédible de notre couleur intérieure La prochaine étape que nous voulons franchir consiste à ajouter ici des effets en cours, à appuyer sur Curse, déposer sur la partie intérieure, sur la couche du cou et à le déposer sur la partie intérieure, sur la couche du cou et nous pouvons simplement le faire glisser vers le bas en mode RGB, pour le rendre beaucoup plus sombre Ajoutons également un effet de teinte. Avec cet effet, nous supprimerons certaines couleurs que nous ne voulons pas. Nous pouvons le régler à 56 peut-être. Comme vous pouvez le constater, nous supprimons certaines couleurs dont nous ne voulons pas. Avec ces couleurs de courbe RGB, nous pouvons ajouter un peu de vert car nous voyons que notre arrière-plan contient plus de tons verdâtres Ajoutons également un peu de bleu. Nous voyons cet avantage ici. Nous pouvons également le supprimer en appuyant sur M pour voir notre masque. Et ici, dans l'extension du masque, coupez un peu et réduisez peut-être cette plume pour obtenir un avantage plus net En modifiant ces deux valeurs de plume et d'expansion, vous pouvez voir comment nous nettoyons un peu notre avantage Enfin, il est conseillé d' ajouter des styles de couche. Vous pouvez écrire principalement sur cette couche et accéder aux styles de couches, au biseau et à l'ambre Ici, nous pouvons l'ouvrir en taille, nous pouvons l'augmenter à 97. Comme vous pouvez le constater, nous avons déjà ce point fort, mais dans notre cas, nous voulons plutôt ajouter de l'ombre. C'est pourquoi nous allons réduire l'opacité des surlignages à 11. Augmentons l' opacité des ombres à 100 %. Nous pouvons également modifier cet angle pour introduire un peu d' ombre ici sur le bord Vous pouvez jouer avec cette taille et cet angle pour obtenir le look que vous préférez. Bien, fermons cette couche et appuyons sur zéro pour voir à quoi elle ressemble Nous avons déjà cet effet, mais nous avons maintenant ce petit problème que nous pouvons résoudre en modifiant l'ordre de ces couches. Comme vous pouvez le deviner, cet ordre importe quelles couches se trouveront également en haut de notre écran. Par exemple, si nous voulons avoir la tête au-dessus de notre couleur, il suffit de placer cette couche de tête au-dessus de toutes ces couches. Comme vous pouvez le constater, il est déjà au-dessus de notre couleur. Nous pouvons également placer cette couche de cou au-dessus. Nous n'avons pas vu d'ombres que nous avions appliquées plus tôt. Avec cet ordre entre la nuque, la partie intérieure du cou et le mur, nous obtenons une transition vraiment nette. Comme vous pouvez le constater, cela se produit si vite. Si je dois appuyer sur le bouton zéro, il est presque impossible de voir le point de transition. Il a l'air plutôt propre. OK ? C'est essentiellement ainsi que vous pouvez retirer votre tête du corps et la rendre assez crédible Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment créer ce visage effrayant, ainsi que comment vous pouvez retirer les globes oculaires de vos yeux si vous voulez que cela paraisse un peu À la prochaine vidéo. 6. Enlever les yeux: Donc, si vous voulez un cours plus approfondi sur la façon de supprimer globes oculaires ou même d'en ajouter , comme vous pouvez le voir dans ce cours, vous pouvez simplement trouver ce cours que j'ai déjà sur ma page Calmez-vous et trouvez ce nettoyant Efectorial. Dans ce cours, vous allez apprendre à supprimer certains globes oculaires et à ajouter des globes oculaires votre chat. Si vous voulez un cours plus approfondi, vous trouverez également un cours sur ma page sur le partage des compétences OK, pour enlever les globes oculaires, il suffit de dupliquer cette couche de tête Il suffit d'appuyer sur la touche D pour le dupliquer. Disons que c'est E. Il suffit de zoomer et de créer un masque autour de nos yeux. Dans notre cas, il suffit de créer un masque uniquement sur cette partie blanche de notre I et rien de plus. Je vais vous montrer un exemple de moi, mais vous pouvez faire exactement la même chose pour l'autre. En gros, créez également un autre masque à ce sujet. Une fois que vous avez créé, appuyez simplement sur M sur le clavier et créez également une image-clé Ensuite, il suffit de saisir des images et de suivre manuellement celles-ci ainsi que les autres images que je saute, suivre jusqu'à la fin. En gros, vous voulez aussi le faire là-dessus , juste comme ça. Appuyez également sur M pour créer une image clé. Oubliez vos lunettes et assurez-vous que cela reste sur nos yeux. Je vais sauter cette partie. Il vous suffit de garder les yeux en l' air jusqu'à la fin de cette vidéo et jusqu'au début de celle-ci. Et ne perdez pas de temps. Je reviendrai une fois que je l'aurai suivi. OK. J'ai suivi mes yeux. Comme vous pouvez le voir sur cette toute dernière image au début, ce que nous voulons faire, c'est simplement passer d'une image à l'image précédente. Supprimez simplement complètement ces masques de votre écran, comme je l'ai fait ici. L'étape suivante que vous souhaitez ajouter consiste à ajouter le souffleur Gazi et à le déposer sur cette couche de glace Ce que nous voulons faire, c'est sélectionner cette pression sur le clavier pour voir nos effets. Faites défiler la page vers le bas et ajoutez des masques. Il appliquera le flou de ce gars uniquement à l'intérieur de nos masques. Cliquez sur ce signe plus, encore une fois, cliquez dessus et assurez-vous simplement que vous utilisez les bons masques. Dans mon cas, il s'agit du masque deux et du masque trois. Je vais appuyer pour que ce soit flou. Et comme vous pouvez le constater, j'ai ajouté ces deux masques, qui signifie essentiellement que ce flou ne fonctionne désormais qu'à l'intérieur de ces Maintenant, je peux augmenter cette valeur de flou de Gaza. Je vais me fixer à 190 peut-être. Comme vous pouvez le voir, je me suis complètement estompé. Ensuite, je peux ajouter un effet de teinte sur cette couche de glace. Appuyez également sur Ouvrez-le et cliquez sur ce signe plus pour ajouter le premier et le deuxième masque. Je veux aussi ajouter un effet de malédiction. Je vais taper ici une malédiction, assurez-vous de la déposer sur la couche de glace. Ouvrez-le également et ajoutez-y ces deux masques. Modifions certaines valeurs ici. Tout d'abord, peut-être que nous ne voulons pas qu'il y ait autant de flou Peut-être que quelque chose comme 50 fonctionnera bien. À une valeur encore plus faible, nous pouvons ajouter un peu plus de nos courbes. Il serait beaucoup plus lumineux et réduirait cet effet de teinte à 50 ou 55 pour introduire des couleurs originales. Grâce à cet effet de trajectoire, nous pouvons nous assurer que notre glace est aussi blanche que notre glace d'origine. Nous pouvons également appuyer sur le clavier et changer cette plume du masque en deux Nous n'obtiendrons pas un bord trop net pour ajouter des effets d'ombre intérieure à nos yeux. Pour le rendre plus tridimensionnel, vous pouvez simplement dupliquer cet effet de glace. À ce stade, nous pouvons simplement supprimer tous ces effets, car je me suis rendu compte qu'il est beaucoup plus facile de les faire sur une couche séparée, essentiellement sur cette séquence de glace originale. Vous pouvez supprimer tout ce qui se trouve en dessous de l'effet d'ombre. Nous travaillerons sur cette glace pour y parvenir. Sélectionnons également nos masques et supprimons-les pour les conserver. À ce stade, nous pouvons simplement sélectionner cette glace pour la couche dupliquée et passer à la précomposition de la couche Appelons-le Ball Move all Attributes car cela créera nouvelle composition et tous ces effets y figureront. Cliquons sur une touche. Découpons également cette couche de composition à ce moment. Elle doit être de la même longueur que la glace d'origine, ce qu'elle nous permet de faire. Comme vous pouvez le voir maintenant, si je dois dénigrer cette couche, vous pouvez voir que nous n'avons qu' un effet de glace et aussi quelques effets d'ombre tombante Nous pouvons simplement double-cliquer sur la composition de notre globe oculaire et également supprimer ces effets d'ombre à goutte Maintenant, si nous allons passer à notre composition Ro originale, nous pouvons voir que nous n'avons que des effets sur nos yeux. Isolez encore plus uniquement la glace. Nous pouvons également supprimer ce pinceau à rata avec effet ras-de-cou. Maintenant, nous pouvons simplement dupliquer cette couche et définir alpha met, qui signifie essentiellement que cette couche sera découpée par cette couche supérieure. Nous voudrions que cette action ait du sens. Nous devons supprimer ces effets. Maintenant, comme vous pouvez le constater, nous n'avons isolé que notre glace, c'est exactement ce que nous voulions. Nous voyons maintenant cette couche de glace isolée. Rien ne change à part nos yeux. Cela signifie que nous pouvons utiliser n'importe lequel de nos styles de couches. Il voit maintenant ces objets séparés sur lesquels nous pouvons appliquer des effets. Essayons avec un effet d'ombre. Si nous ouvrons cet effet d'ombre intérieure, nous pouvons changer cet angle, quelque chose comme ça. Nous pouvons également augmenter la taille et diminuer l'opacité. En gros, nous n' aurions que cet indice, comme s'il avait une dimension tridimensionnelle. Vous pouvez jouer avec ces valeurs pour obtenir le look que vous souhaitez. Vous pouvez également utiliser la couleur noire et peut-être quelque chose de plus pour la couleur du teint. Comme vous pouvez le constater avant et après, cela se marie mieux avec notre effet. En modifiant cette opacité, vous pouvez augmenter ou diminuer cet effet pour obtenir un aspect vraiment crédible de nos yeux. Appuyons sur zéro pour voir à quoi cela Comme vous pouvez le constater, ça a déjà l'air plutôt bien. N'oubliez pas que vous pouvez toujours appliquer un effet de trajectoire sur ce globe oculaire et ajuster la luminosité si vous le Et comme vous pouvez le voir maintenant, cela semble assez crédible et inquiétant Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer l'effet final que nous voulons appliquer. C'est ce sourire effrayant, que vous pouvez voir sur cet exemple original Je vais également vous montrer comment vous pouvez également animer les sourcils. À la prochaine vidéo. 7. Ajouter des effets visuels à la morphologie de visage: La touche finale essentielle à cet effet sera d'ajouter un sourire effrayant et la possibilité de manipuler les sourcils Le plus simple est d'ajouter le sourire. Nous pouvons simplement sélectionner notre tête et passer à effet Distort Liquefy. Cliquons dessus. Il suffit de sélectionner cet outil ici et de zoomer sur notre photo. Vous pouvez simplement le laisser sur le bord des lèvres et le frotter pour faire sourire Assurez-vous d'utiliser des pinceaux comme le mien, 64 et une pression de 50 devraient fonctionner correctement. Double-cliquez sur cette couche principale. Zoomez, sélectionnez notre effet de liquéfaction. Et cet outil juste ici et juste à gauche, la plupart des gens cliquent et le font glisser vers la gauche et vers le haut. Si cela ne vous a pas plu, comment cela a fonctionné, vous pouvez toujours appuyer sur la touche Z. Faites simplement sourire comme vous le souhaitez La même chose que vous voulez faire avec ce coin de la lèvre. Fais aussi sourire. Vous pouvez simplement le faire glisser pour voir à quoi il ressemble. J'aime aussi lever nos lèvres plus haut, cela nous fait sourire un peu mieux. Juste en faisant défiler la page, vous pouvez voir à quoi cela ressemble sur notre effet C'est pourquoi il est important de jouer avec la tête immobile, car ces effets s' appliqueront beaucoup mieux. Et nous n'aurions pas à suivre notre masque et à le décaler à l' aide de cet outil de décalage. Comme vous pouvez le constater, nous pouvons le compenser. Si vous avez fait pivoter la tête ou si vous vous êtes légèrement déplacée, assurez-vous de ne pas bouger la tête Dans ce cas, cet effet s' y collera beaucoup mieux. C'est quelque chose que vous devez garder à l'esprit lorsque vous filmez vos propres séquences. La deuxième chose que nous voulons faire est de nous assurer que cet effet s' appliquera un peu plus tard. Avec ce pourcentage de distorsion, nous pouvons définir une image clé et laisser à 100 %. Et d'ailleurs, vous pouvez même dépasser 100 %. Comme vous pouvez le constater, cela exagère encore plus cet effet Vous pouvez également aller ci-dessous. Appuyons sur le clavier et voyons cette image-clé que nous avons créée pour notre pourcentage de distorsion ici, ici au début Nous pouvons simplement désactiver cet effet en le réglant sur 0 %. En gros, il apparaîtra un peu plus tard. C'est ainsi que vous pouvez facilement ajouter ce sourire. La même technique sera utilisée pour nos sourcils. Mais c'est un peu plus intéressant car nous avons besoin de deux effets pour cela. Nous pouvons donc simplement dupliquer cet effet Liquify. Il suffit de le sélectionner et d'appuyer sur la touche Ctrl pour le dupliquer. Cliquez ici pour le réinitialiser, car nous voulons l' appliquer dès le départ. Cliquez également ici pour supprimer ce chronomètre. Il doit être gris et le laisser 100%. Maintenant, nous pouvons sélectionner cet effet, appuyer sur Entrée et l' appeler œil gauche. Comme vous pouvez le deviner d'après le nom de cet effet, nous allons également utiliser cet outil et simplement de ce côté du sourcil vers la gauche , faites glisser le pointeur vers le haut, quelque chose comme ça suffit En gros, voici comment animer vos sourcils. Si vous n'aimez pas son apparence, vous pouvez simplement le réinitialiser. Essayez de le faire glisser par une autre partie de l'œil. Pour ce cours, je trouve que ça va. Mais vous pouvez toujours cliquer sur Réinitialiser ou contrôler Z pour annuler ce mouvement et le faire glisser depuis la partie de votre choix, à son apparence. Quelque chose comme ça fonctionne bien. Ensuite, nous pouvons simplement sélectionner cet œil gauche dupliqué en appuyant sur le contrôle D et l'appeler œil droit et le réinitialiser Nous pouvons maintenant sélectionner cet outil et le faire glisser essentiellement par ce sourcil Maintenant que nous l'avons fait sur le deuxième sourcil, c'est d'ailleurs une bonne idée de passer à la composition et de voir le résultat Comme vous pouvez le voir, j'ai cette composition dupliquée. Je n'ai pas vraiment besoin de ce duplicata. Je vais le supprimer. Nous avons appliqué notre effet sur notre tête ici. Nous pouvons simplement vérifier notre résultat. Ça a l'air plutôt bien. Et d'ailleurs, vous pouvez toujours sélectionner l'œil que vous souhaitez modifier. Par exemple, nous voulons modifier cet œil gauche, juste sélectionné Cliquez sur cet outil par exemple. Si vous voulez modifier cela, si c'est allé un peu loin, vous pouvez simplement le modifier un peu Si vous en avez besoin, vous pouvez faire la même chose avec cet œil droit, sélectionnez, sélectionnez cet outil et modifiez-le s'il va trop loin La dernière étape sera l'animation de nos sourcils, par exemple. À ce stade, nous voulons que nos sourcils soient normaux pour cela. Nous voulons cliquer ici sur ce pourcentage de distorsion de l'œil gauche. Et aussi sur ce pourcentage de distorsion de l'œil droit. Appuyez ensuite sur le clavier et vous verrez ces images-clés correspondant à ce pourcentage En gros, nous pouvons le mettre à zéro, ce qui le rendra normal. Ou vous pouvez toujours le régler sur 50 pour obtenir un look un peu plus exagéré Quelques images plus tard, vous pouvez toujours définir un pourcentage encore plus élevé, 200 %, mais comme vous pouvez le constater, cela se déforme trop. Réglons-le à 100 %. Vous pouvez modifier ce pourcentage comme vous le souhaitez et vérifier le résultat ici plus tard Vous pouvez simplement le régler à 0 % ou 50 % si vous voulez qu'il soit un peu plus déformé. Tencez ces images clés et appuyez sur neuf. Cette animation démarrera lentement, puis un peu plus vite et plus lentement. En gros, c'est ainsi que vous pouvez manipuler les sourcils. Je vais appuyer sur zéro pour voir l'aperçu. C'est ainsi que vous pouvez manipuler les sourcils. Vous pouvez également animer selon ce pourcentage, un œil si vous voulez vous tortiller avec un œil ou deux ou juste un par un, par exemple, nous pouvons simplement le prendre comme ça de cette façon Cela va commencer par moi, puis par ce I. C'est ainsi que vous pouvez manipuler comme bon vous semble. De plus, vous pouvez toujours exagérer encore plus ce mouvement de cette façon Vous pouvez voir que nous avons déjà cet effet antérieur. Mais pour un look plus intéressant, nous pouvons jouer avec le mouvement de la caméra. Par exemple, nous pouvons prendre cette composition de rack que nous utilisons déjà et cliquer dessus avec le bouton gauche le plus cliqué dessus et déposer sur cette composition pour créer une nouvelle composition. Cette composition, nous pouvons écrire Most Lick ici dans cet espace vide Accédez aux paramètres de composition, appelez-le Final Effect Shot, puis cliquez sur une touche. Avec cette composition, nous pouvons créer ce petit effet de zoom à peu près là, là où cet effet va commencer. Nous pouvons simplement appuyer et maintenir la touche Shift enfoncée et appuyer pour voir la position et l'échelle, créer des images-clés pour elles. Une fois que notre tête est sortie, nous pouvons zoomer sur notre cadre comme ceci Puis déplacez-le comme ça. Sélectionnez ces deux images-clés. Accédez à l'éditeur de graphes, et nous pouvons ici le sélectionner une fois de plus et appuyer sur F neuf ici. Nous pouvons simplement modifier cette motion. Donc ça va commencer lentement puis vite comme ça. Il ajoutera ce zoom à l'appareil photo, ce qui le rendra encore plus dérangeant. Et une bonne idée est d' ajouter un peu de caméscope. Cet effet serait donc encore plus intéressant. Pour cela, je souhaite utiliser le contrôle du curseur. Il suffit donc de cliquer avec le bouton gauche de la souris et faire glisser le pointeur sur notre séquence de composition brute. Avec ce curseur, je veux contrôler le moment où l' appareil photo commencera à bouger Maintenez l'ancienne touche du clavier. Comme vous pouvez le voir, je m' en tiens surtout à ce poste. Cela nous permettra de créer cette petite expression, il suffit de la taper, ouvrir le support, puis, à l'aide de ce micro vous pourrez vous connecter à ce curseur, puis Ici, nous voulons définir la quantité de mouvement qu'il va bouger Par exemple 15 pixels. Si je dois changer ce curseur, Wiggle par exemple, à cinq, vous verrez que notre appareil photo tremble déjà C'est un effet plutôt cool que nous voulons activer à peu près ici. Animons-le, créons une image-clé ici. Appuyez sur le clavier pour voir cette image-clé pour contrôler notre curseur et déplacez-la Peut-être que plus tard, plus tôt, nous mettrons à zéro. Nous n'aurions rien à redire ici. D'ailleurs, si elle bouge un peu, vous pouvez simplement sélectionner cette composition et appuyer sur la touche Ctrl, elle s'intégrera dans notre composition. Pour fonctionner correctement, vous devez sélectionner ces deux images-clés et les modifier pour activer/maintenir l'image-clé et les modifier pour activer/maintenir l'image-clé Ce qui signifie essentiellement que cela ne fonctionnera pas ici. Il commencera à fonctionner à partir de ce moment. Comme vous pouvez le constater, nous avons cette agitation que nous n'aimons pas. Nous pouvons toujours sélectionner cette position. Des cadres clés, non ? La plupart des clics sur ce bouton se traduisent par une interpolation d' images-clés réglée sur linéaire afin d'éliminer tout mouvement que nous n'avons pas défini Vous pouvez voir maintenant que cela fonctionne parfaitement, c'est exactement ce que nous voulons avec le deuxième cadre clé de notre curseur. Nous pouvons définir le moment où cette oscillation commencera, car nous avons défini ici ces cinq valeurs Vous pouvez l'augmenter à 15, mais il bougera trop. Comme vous pouvez le voir, cela ressemble davantage à un tremblement de terre. Fixons une valeur légèrement inférieure à cinq. Assurez-vous que votre cours du temps se trouve au-dessus de cette image clé. Il s'allumera en bleu ici et le réglera sur la valeur que vous souhaitez, expérimentez et voyez ce qui que vous souhaitez, expérimentez et fonctionne le mieux sur votre séquence. Comme vous pouvez le constater, cette petite agitation ajoute un petit quelque chose qui la rend encore plus dérangeante Si vous voulez bouger davantage, vous pouvez simplement ouvrir ici en position et définir cette valeur un peu plus proche de 25 Il ira un peu plus vers la gauche ou vers la droite. Comme vous pouvez le constater, vous pouvez combiner avec la valeur inférieure et appuyer sur zéro ampères. Vous pouvez voir que nous pouvons régler ce très beau mouvement à la fin C'est essentiellement ainsi que vous pouvez créer cet effet effrayant mais assez intéressant N'hésitez pas à me suivre ici sur le partage de compétences. J'ai un tas de cours sur V Effects avec Adobe After Effects. Comme vous pouvez le constater, ce sont les plus populaires. Vous pouvez cliquer ici pour en savoir plus. De plus, j'ai de nouveaux cours ici Vous pouvez voir que les derniers cours que j'ai créés abordent également les principes fondamentaux des effets d'adoption, qui couvrent l'animation de texte, la création de modèles et des effets encore plus complexes. Si vous souhaitez en savoir plus sur l'animation du stop-log et même sur des classes de résolution d' entreprise plus complexes , confiez la révision à tous les cours que vous regardez. Cela m'aide à améliorer mes cours et ne pas avoir peur de quitter vos projets. Comme vous pouvez le constater, bon nombre de mes étudiants abandonnent leur progression ou leur travail. Et je donne toujours des conseils si vous voulez connaître mon opinion ou si vous avez besoin de mes commentaires, ou de quelques conseils pour améliorer l'apparence de vos effets. C'est donc une bonne idée de créer un projet, de laisser des commentaires, et vous pouvez même, lors des discussions, suggérer des idées pour les prochains cours. Comme vous pouvez le voir, ce cours est une coopération avec mon étudiant sur Skillshare Elle a demandé ce cours et a également filmé cette vidéo pour que nous puissions l'utiliser. Merci, Nadine, d'avoir créé cette vidéo et merci de l'avoir regardée à tous mes élèves. J' espère vous voir dans mon prochain cours