Quelques astuces pour donner un aspect moins numérique à votre art numérique

1. Quel est ce cours ?: Vous êtes-vous déjà demandé comment obtenir un look moins numérique à votre art numérique ? J' ai passé des années à pratiquer ça et j'ai hâte de te montrer tout ce que j'ai appris. Bonjour, je m'appelle Jennifer Nichols. Je suis un artiste, un professeur et un concepteur de tissus. J' aime Procreate, et je l'utilise dans cette classe, mais toutes ces techniques peuvent être appliquées à n'importe quel programme numérique. J' ai gardé ce cours gentil et court. Je vais passer en revue trois catégories principales de conseils et vous montrer beaucoup d' exemples d'illustrations terminées où j'ai appliqué toutes ces techniques. Après les cours, vous serez sur le chemin de trouver vos conseils préférés et de les appliquer à votre propre travail. Si vous utilisez Procreate, vous obtiendrez également une tonne de pinceaux à texture libres. Beaucoup d'entre eux sont mes pinceaux préférés. N' oubliez pas de me rendre à mon profil Skillshare pour trouver tous mes autres cours. Vous pouvez me suivre là-bas et vous pouvez voir mes liens vers tous les autres endroits où vous pouvez me trouver en ligne. J' ai aussi une grande newsletter que vous pouvez obtenir sur mon site Web et vous obtiendrez beaucoup plus de freebies Procreate. Prenez un papier et un crayon et commençons. 2. Les Pinceaux: On a juste besoin de cet ensemble de pinceaux. Accédez à Projets et ressources en classe. Assurez-vous que vous êtes en mode paysage, dans un navigateur, pas dans l'application. Essayez différents navigateurs si le vôtre ne fonctionne pas. J' utilise Safari et je n'ai jamais de problèmes avec les ressources de Skillshare. Tu devrais le voir ici. Il suffit de taper dessus. Dites téléchargement, et il viendra juste ici. Pour une raison quelconque, il dit que c'est un fichier zip, mais ce n'est pas le cas. Appuyez dessus, et si vous ne vous souvenez pas de son nom, vous pouvez simplement aller à Récents et c'est juste là. Touchez à nouveau et il s'ouvre directement dans Procreate tout en haut. J' ai 10 brosses texturées impressionnantes pour dessiner et peindre avec, six belles textures mouchetées pour donner de la texture aux zones plus grandes. Ces quatre pinceaux sont également juste des pinceaux de texture que vous pouvez utiliser sur des masques de coupe au-dessus de quelque chose et des choses comme ça. Mais ils fonctionnent aussi comme un excellent pinceau de fond global. On en parlera plus tard. Enfin, j'ai cinq brosses à papier pour vous donner des looks différents de Canvas avec des sensations papières. Celui-ci, vous reconnaîtrez que si vous avez pris mon cours de design de personnage, c'est le papier pulpy, c'est l'un de mes favoris, et puis j'en ai fait d'autres pour vous aussi. On parlera de ceux en classe. 3. Pratiques générales: Dans ce cours, je vais passer rapidement en revue les choses que j'ai apprises pour aider à donner à mon art un aspect moins numérique. C' est juste pour vous donner une idée de quelque chose qui semble un peu plus numérique par rapport à quelque chose qui semble un peu moins numérique. Quand je parle de ça, je ne veux pas dire que j'essaie de faire en sorte que les choses ressemblent à des médias traditionnels. Nous allons rapidement passer en revue les conseils et ensuite je vais vous montrer des exemples aussi. Les conseils seront en trois catégories principales, les pratiques générales, les conseils de couleur et les conseils de texture. Commençons par les pratiques générales. Le premier conseil que je veux que vous preniez avec un grain de sel, imiter les médias traditionnels et aussi regarder les leçons sur les médias traditionnels et juste enlever ce que vous voulez de ces leçons. Si vous essayez de dessiner quelque chose avec un look plus pastel, allez regarder des cours de pastel. Cette classe n'essaie pas spécifiquement de faire ressembler les choses à un travail traditionnel, mais regarder ces leçons vous donnera des idées pour aider les choses à paraître moins numériques. C' est toujours une bonne idée. La deuxième astuce générale est d'être prudent sur le niveau de zoom avant. Vous n'utiliseriez pas une loupe ou un microscope sur votre travail traditionnel. Garder les choses un peu zoomées. Bien que j'aime toujours profiter des capacités numériques de zoomer et de regarder de près les choses mais de les garder zoomés autant que vous pouvez aider à donner un look moins numérique. La troisième astuce consiste à utiliser moins de couches. Je montre ce papillon parce que, sur ce papillon, j'ai utilisé moins de couches que sur la version plus numérique, que nous examinerons plus tard. La quatrième et dernière chose à garder à l'esprit est faire attention aux capacités numériques que vous avez . Il y a beaucoup d'entre elles qui ne sembleront pas que vous auriez pu dessiner ça à la main. Attention flou, certains modes de fusion, formes de capture et des lignes droites. Ce sont des choses que vous ne feriez pas vraiment à la main. Voici une illustration de ma classe de design de personnage. Je pensais que c'était un bon exemple de vous montrer certaines des choses dont nous venons de parler à part la première astuce pour imiter les médias traditionnels, je n'ai pas essayé d'émuler les médias traditionnels ici. Celle-là était assez simple avec l'image d'aquarelle que je vous ai montrée, mais je suis resté zoomé. Une des choses que je peux vous montrer à ce sujet est, je connais le café ici, si j'avais zoomé, je l'aurais eu super précis et peut-être même un peu moins texturé. J' adore ce que ça ressemble quand je regarde comme ça. Je suis vraiment contente de ne pas avoir zoomé. C' est également un bon exemple d'utilisation de moins de couches. J' utilise beaucoup de couches, mais la plupart d'entre eux sont des masques d'écrêtage. Par exemple, ce pull est tout sur une seule couche. Les rayures légères et les diamants sont une couche séparée, mais tout ce pull est une couche avec quelques masques de coupe. Quand je commençais à utiliser Procreate, j'aurais eu cette zone du cou, une couche séparée car il y a une belle zone définie ici que je pourrais facilement mettre séparément. Ensuite, je pouvais l'ombrage très rapidement, mais je voulais sans m' inquiéter de ce qu'il descend ici sur cette partie du pull mais au lieu de cela, j'ai fait tout le pull. Ensuite, je coupe les masques, j'ai ajouté de l'ombrage à ces zones pour les définir plus. Je peux vous montrer ce que j'ai fait ici. J' ai juste le vert et puis j'ai ajouté un calque multiplier parce que si vous choisissez le même vert et que vous allez multiplier sur un nouveau calque, cela le rend un peu plus sombre. J' ai commencé à ajouter des ombres. J' avais le calque de croquis quand j'ai fait ça. Je savais où les choses devaient être plus sombres. J' ai ajouté quelques points forts avec un pinceau de texture. Ils sont tous avec les brosses que j'ai fournies. L' ombre plus sombre était large et laiteuse Larapuna, l'un de mes favoris. Ces textures plus légères étaient des stries grunges. J' ai ajouté ceci avec la scission ou non, le pinceau de texture massive, je l'ai fait petit. Puis enfin, j'ai une autre couche multiplier. J' ai ajouté un peu plus d'obscurité ici et là, puis quelques détails. ces détails rayés. Je n'en ai pas fini avec cette illustration en fait, je voulais juste l'utiliser pour cet exemple. Espérons que cela aide à conduire à la maison ces conseils généraux. 4. Conseils de couleur: Il est temps de parler de couleur et j'ai trois points à garder à l'esprit. La première astuce est d'avoir une palette moins saturée, un peu plus foncée et limitée. La deuxième astuce est de choisir l'obscurité de votre fond va être assez tôt car cela affecte tous vos choix de couleurs. Voici un exemple rapide de juste regarder la nuance de bleu identique sur un fond clair par rapport à un fond sombre, et à quel point ils sont différents. Le troisième conseil est de rugueux dans vos couleurs assez tôt. J' aime commencer par une palette, jouer avec laquelle de ces couleurs pourrait être mon arrière-plan, et ensuite quelles couleurs je vais utiliser sur le dessus, comprendre ce qui est mon préféré, puis rugueux dans ces couleurs sur mon croquis final. J' utilise ceci pour un autre exemple pour nos conseils de couleur. J' ai une couche de texture ici et j'en parlerai plus tard. Mais vous pouvez voir ici j'ai une palette limitée. J' ai des couleurs très sourdes, tous les choix de couleurs sont tous vraiment à l'intérieur ici et pas super saturés ici. J' ai rugueux dans les couleurs tôt, j'ai fini par changer certains d'entre eux plus tard parce que j'ai ajouté quelques couches de texture et cela a changé certains de mes choix de couleurs. C' est une chose dont nous parlerons ensuite, où vous voudrez savoir si vous allez avoir couches de texture, puis faire vos choix de couleur. 5. Conseils de texture: J' ai cinq conseils de texture que je vais traverser très rapidement. La première astuce consiste à ramasser des pinceaux avec beaucoup de texture. C' est l'une des choses qui aide les choses à paraître moins numériques. J' aime particulièrement les pinceaux qui ont de la texture dans le trait et le long du bord. La deuxième astuce consiste à colorier les choses à la main au lieu d'utiliser la chute de couleur. Ensuite, vous obtenez la belle texture tout au long de votre pièce au lieu de juste le long des bords. La troisième astuce consiste à utiliser des toiles texturées. Voici un moyen rapide de voir deux échantillons identiques, un avec une toile de texture et l'autre sans, et je vais vous montrer comment le faire dans une minute. La quatrième pointe est effaçable avec des brosses texturées. Vous pouvez voir facilement ici, j'ai utilisé la monoline pour l'un et un pinceau texturé pour l'autre. Cela vous aide juste à obtenir un look cohésif. Le cinquième conseil est d'être prudent avec vos taches. La plus grande raison c'est que tu tasses la texture tout de suite. Ici, vous pouvez voir la première nuance agréable et texturée. Le second est une copie de ça, mais je l'ai balancé. Il est toujours sur une toile texturée de sorte que vous pouvez toujours voir la texture de la toile, ce qui est génial. Mais j'ai blanchi toute la texture du pinceau. Parlons de toiles texturées très rapidement. Pour les toiles texturées, et ce n'est peut-être pas une nouvelle information pour vous si vous avez pris certains de mes autres cours, je descendrais à ces neuf pinceaux du bas et commencerais à jouer. J' aime vraiment cette brosse à papier pulpeuse. Alors j'aime aller à un gris moyen. Je l'utilise toujours pour ma palette et je vais juste sur une assez grande taille, puis remplir toute la page sans soulever votre crayon. Vous pouvez voir cette belle texture grise. Ensuite, vous pouvez activer ce mode de fusion sur Gravure de couleur. Ensuite, quand vous dessinez en dessous, vous aurez cette texture. Je vais choisir de l'encre sèche ici et un joli rose. Vous pouvez voir cette texture de papier pulpeuse à travers l'encre sèche. Voici à quoi ça ressemble sans et avec. Ensuite, bien sûr, vous pouvez superposer ces textures et saisir un autre gris. Vous pouvez jouer avec différentes nuances de gris. Prends un autre pinceau. C' est le pinceau de texture de peinture éponge. Décidez de votre taille et remplissez toute la toile sans ramasser votre crayon. La seule raison pour laquelle vous ne prenez pas votre crayon est parce qu' il ajoutera une autre couche d'obscurité là-bas. Tournez celui-là pour brûler la couleur. Vous pouvez jouer avec différents modes de fusion. C' est juste celui que j'ai trouvé qui fonctionne très bien pour moi. Voici la même nuance avec ces deux couches activées. Vous pouvez regrouper ces calques et les attribuer en tant que Candace. Appelez ça quelque chose, je suis horrible à nommer des choses. Voici à quoi il ressemble sans aucune texture du tout et largeur. Vous pouvez voir qu'il y a aussi une grande différence de couleur, et cela peut ne pas être idéal. Vous pouvez baisser l'opacité. Il enlève une partie de cette texture, mais il aide également la couleur à être un peu plus précise. C' est une toile texturée très simple. Maintenant, quand on parle de choses qui sont vraiment cahoteuses comme un papier aquarelle, je ne suis pas un expert là-dessus, donc je ne peux pas vous aider avec ça, mais c'est ce que je fais avec la plupart de mon travail. La texture massive de Jen est celle que vous avez vu en classe. Il a une belle texture. Une des choses que vous pouvez faire si vous voulez essayer de mélanger. C' est une couleur très saturée. Si vous voulez essayer de mélanger et de maintenir une certaine texture, ce que vous pouvez faire est Alpha verrouiller quelques deux doigts en glissant vers la droite, donc je peux voir le verrou Alpha est activé. Je vais taper et tenir le pinceau pour avoir le même pinceau sélectionné, et je peux tacher les couleurs. Étant donné que le verrou Alpha est activé, les couleurs ne peuvent aller que là où il y a déjà des pixels sur ce calque. Je peux vraiment baver les choses et la texture spéculi va rester là. C' est une façon de baver. Ce n'est pas vraiment bavard, c'est donner un aspect très barbouillé à la couleur elle-même, mais c'est quand même un bon moyen de baver et de maintenir cette texture. Certains pinceaux, si vous êtes prudent, vous pouvez également tacher et obtenir encore une certaine texture poussé à travers. Vous pouvez voir, j'ai encore de la texture là-bas, mais je tache la texture là où je pose mon crayon. Vous pouvez toujours baver avec précaution. Essayez juste de ne pas tacher la texture tout de suite. Jetons un coup d'oeil à ça sans notre toile. C' est une pièce complètement différente. C' est une autre chose que vous devez commencer tôt est décider d'une texture de toile si vous allez en utiliser un. Voici un autre exemple de l'endroit où vous coloriez à la main par rapport à l'utilisation de la chute de couleur. J' ai utilisé une brosse texturée pour le cercle, puis la couleur est tombée dedans. J' ai encore de la texture sur les bords. Parfois, votre pinceau est tout simplement trop petit ou il est tout simplement trop grand d'une zone à colorier à la main. Je voulais vous montrer quelque chose que vous pouvez faire si colorier à la main n'est pas faisable. Accédez à un nouveau calque et ajoutez un masque d'écrêtage. En plus de cela, vous pouvez ajouter plus de texture. Quelle que soit la couleur que vous voulez utiliser ensuite, et que vous avez un pinceau de texture, vous pouvez ajouter plus de texture directement vers le haut. Allons-y avec une couleur plus foncée. Peut-être que vous avez un pinceau comme cette cram douce, un qui devient assez gros et vous voulez une texture différente sur ça. Il est très facile de le faire avec un masque de coupe. Ce n'est pas la même texture, c'est juste une option pour utiliser toutes sortes de pinceaux différents sur un masque d'écrêtage. La bonne chose à propos d'avoir la texture sur le calque de base, même lorsque vous travaillez sur un masque d'écrêtage, vous allez toujours avoir cette texture à travers là où vous avez quelques lacunes. Même si j'ai un pinceau qui va remplir beaucoup de cet espace, j'ai toujours la texture de ce calque d'origine parce que sur un masque d'écrêtage, le seul endroit où ce calque, ce calque de masque d'écrêtage va apparaître, est au-dessus de n'importe où où où il y a déjà des pixels sur le calque qui est découpé. Mais c'est toujours une excellente option pour obtenir de la texture, même si vous avez utilisé le remplissage de couleur. 6. Exemples !: C' est une pièce que j'ai faite spécifiquement pour cette classe. Ce n'est pas ma spécialité, donc je n'ai pas mis beaucoup de temps dans cette version qui est censée paraître plus numérique. J' ai une palette de couleurs similaire, mais j'ai beaucoup de différences avec tous les pinceaux de texture que j'ai utilisés sur ces deux, donc je voulais juste vous montrer une comparaison. J' ai utilisé beaucoup d'aérographe à bords lisses, flou, Monoline Studio Pen, ces types de brosses et c'est mignon. Sur celui-ci, j'ai une texture. C' est une couleur moins saturée sur l'arrière-plan. J' ai tout un tas de texture qui se passe et j'ai aussi une toile texturée. Vous pouvez voir que j'ai juste une tonne de texture et les taches sur le dessus d'ici. Ces pinceaux que je vous ai donnés, beaucoup de ces pinceaux sont d'autres classes, donc vous pourriez reconnaître certains d'entre eux, mais cette brosse désordonnée est tellement amusante et elle est tellement tachetée, et je vais vous en montrer un autre qui est plus évident avec celle-là. Mais vous pouvez voir que j'utilise le crayon 6B, donne ce vrai look crayon. Maintenant que je vais pour un look de crayon de couleur, mais juste aller pour la texture partout je peux l'obtenir et vous devez faire attention à ne pas faire trop de contraste avec vos textures aussi, il peut sembler assez dur. Voici un autre exemple d'un fond bleu plus clair. Je pense que j'ai utilisé les mêmes verts ici, violets légèrement plus lumineux ici, donc c'est un peu plus numérique. J' ai utilisé aussi plus de couches, j'ai cet ensemble d'ailes sur une couche, cet ensemble d'ailes sur une autre couche, qui facilite l'ombre des choses comme je pouvais obtenir l' aile ombragée ici en allant simplement chuchuchu sur un masque d'écrêtage et ça n'a pas affecté celui-ci ici. Mais parce que c'est un calque séparé, j'ai maintenant un bord vraiment dur ici et je ne peux pas faire de mélange sur les deux couches, donc il y a des limitations qui le rendent aussi plus numérique en même temps que vous limiter et donc c'est juste quelque chose à garder à l'esprit. Voici un exemple de quelque chose qui est plus comme j'aime illustrer, je n'aime pas utiliser le mot style, donc si je le dis accidentellement, pardonnez-moi. J' aime plus de texture dans mes illustrations et ne pas essayer d'aller pour un look médiatique traditionnel ici, ce n'est pas essayer d'émuler des pastels ou des crayons de couleur ou quelque chose comme ça, mais j'ai utilisé beaucoup de texture, même texture dans ces verts ici, j'ai quelques CRAN probablement doux, qui est un merveilleux, merveilleux pinceau également inclus et ceci est ce pinceau désordonné fou. Vous pouvez voir toutes les textures subtiles en arrière-plan ne sont pas trop différentes les unes des autres. J' ai un bleu plus sourd, mais ensuite j'ai utilisé un peu sombre et un peu de lumière sur deux couches séparées afin que je puisse jouer avec eux deux séparément. J' ai même effacé de ces couches aussi, donc ce fou désordonné ici, laissez-moi m'assurer que je suis sur un bon calque, je vais juste ajouter un nouveau calque. Je suppose que je dois aller à une couleur que tu peux voir. C' est assez grand, je l'ai fait beaucoup plus petit et je suis juste allé partout et puis j'ai aussi effacé aussi bien. Je l'ai fait beaucoup et j'ai fait la même chose avec une version plus sombre et il a ajouté une belle texture à l'arrière-plan. En outre, quelques belles rayures de texture sur le corps lui-même. Vous pouvez voir que je n'ai pas utilisé la symétrie sur la petite antenne ici. En fait, je n'ai pas utilisé de symétrie là-dessus. Ce timbre est un timbre de croquis, donc j'ai eu ça et cela a été fait avec symétrie, mais quand j'ai ajouté la couleur à tout, je l'ai fait séparément parce que la symétrie est une autre chose que quand elle est surutilisée, elle donne un look plus numérique. Voici un autre excellent exemple de la raison pour laquelle il est important de connaître votre arrière-plan avant de choisir vos couleurs. J' ai assombri mon arrière-plan avant de commencer, et j'ai été choqué de voir combien mes choix de couleurs devaient être sombres pour ne pas les faire ressembler à des couleurs de lumière du jour super lumineuses. Les bruns sombres sont presque noirs. C' est vraiment fou ici, je vais ouvrir le palais et goûter certains d'entre eux, donc même cette couleur la plus claire sur le hérisson est vraiment sombre. Cette couleur légèrement plus foncée est presque noire. Évidemment, ce n'est pas presque noir. Tu peux voir que c'est marron. Ce brun sur l'arbre, également très sombre et plus vers le gris, moins saturé, donc cela semble beau et lumineux. Voici un champignon rouge par ici. Regarde comme c'est sombre. Même cette tache plus brillante sur le champignon ici, regardez comme c'est sombre. Ce ne sont pas des couleurs que j'aurais choisi si j'avais une toile blanche. Celles-ci auraient l'air noir sur une toile blanche. C' est un excellent exemple de juste choisir des couleurs moins saturées, vous pouvez voir rien n'est accroché ici, le bleu, tout ce que je choisis, probablement la lumière vive sera lumière et cette lumière se met en évidence sur le champignon, bien sûr et vous devez voir la coccinelle. J' ai dû zoomer pour la coccinelle. J' ai fait cela en utilisant les techniques que je montre dans ma classe de design de personnage et elle a une pose différente de ce que nous faisons en classe, mais vous pouvez voir que j'ai le papier coquelicot Canvas, avec toutes ces petites spécifications. Vous ne pouvez pas le voir toujours avec des couleurs claires, donc il n'apparaît pas autant sur son visage. J' ai de beaux bords texturés, j'ai utilisé des brosses texturées pour toutes les feuilles aussi bien. Puis j'ai aussi ombragé son visage avec un pinceau texturé. Je n'ai pas utilisé d'aérographe ou quelque chose comme ça. Je n'ai pas utilisé de flou gaussien, juste un joli pinceau texturé. Si vous connaissez le Polar Express, vous reconnaîtrez cette cloche. Même cette cloche avec un aspect métallique brillant, si vous regardez de près, j'ai utilisé des brosses texturées. Regardons l'endroit le plus brillant sur cette cloche. Regardez la quantité de texture qui a. Les faits saillants sur le ruban, le bord coupé du métal. Voici un autre exemple de beaucoup de texture même si vous ne pensiez pas que ce serait. Si je fais un zoom avant sur ces feuilles d'aloès, pouvez-vous voir toute cette texture ? C' était probablement l'un de mes pinceaux larapuna pour la plupart de cette illustration. Enfin une de mes illustrations Hanna et Ali, donc je veux juste vous montrer avec la palette, échantillonnant certains d'entre eux, comment ils ne sont pas choisis et saturés, même la lumière, la lumière, le bleu clair. Le rouge, il est plus sombre, il est plus proche du bord, mais pas tout le chemin sur le bord, mais il est aussi plus sombre. Je pense que c'est beaucoup d'exemples de travail fini. Revenez à la prochaine vidéo pour en savoir plus sur votre projet de classe et nous ferons également un rapide examen de tous les conseils. 7. PROJET DE CLASSE: Votre projet de classe est de choisir une chose à illustrer tout en appliquant les techniques que vous avez apprises en classe. Vous pouvez choisir ce que vous voulez, mais j'ai fourni ce croquis, ce croquis et ceci. C' est un tampon de pinceau que certains d'entre vous pourraient avoir, mais au cas où vous ne l'aviez pas, je l'ai fourni et vous pouvez choisir n'importe quoi, ce n'est pas forcément l'une de ces trois choses. Suivez les conseils et astuces que vous avez appris en classe et voyez comment cela change votre travail. Prenez des notes sur ce que vous aimez, ce que vous n'aimez pas et pratiquez. Publiez votre travail terminé dans les projets de classe afin que nous puissions tous voir ce que tout le monde a fait et nous faire savoir ce que vous pensez. As-tu appris quelque chose de nouveau ? Appliquez-vous déjà la plupart de ces conseils ? Êtes-vous excité d'ajouter certaines de ces choses à votre travail et de donner à votre travail un aspect moins numérique ? J' ai hâte de voir vos projets et j'espère que vous les publierez et partagerez avec tout le monde. 8. Examen rapide et remerciements !: Maintenant, je veux juste revoir les conseils très rapidement avec vous. Les premières pratiques générales, émulent les médias traditionnels. Parfois, restez zoomé. Utilisez moins de couches pour vous aider à mélanger et à mélanger. Essayez de ne pas trop utiliser les capacités numériques comme rationaliser, flou, formes rapides, lignes super droites. Pour la couleur, utilisez des palettes moins saturées, plus foncées et plus limitées. Décidez de la couleur de fond ou du moins obscurité qu'il va être avant de prendre d'autres décisions de couleur, puis grossir vos couleurs assez tôt, sorte que vous avez une idée de ces décisions. Texture, utilisez des pinceaux de texture. C' est énorme. Texture à l'intérieur, texture sur les bords. Couleur à la main au lieu d'utiliser couleur-drop. Utilisez des toiles texturées et commencez de cette façon afin qu'il vous aide avec vos choix de couleurs car cela affecte un peu vos couleurs. Effacez aussi avec des pinceaux texturés, et essayez de ne pas trop baver et mélanger toute la belle texture que vous obtenez. Merci beaucoup d'avoir suivi mon cours. J' espère que vous avez trouvé cela utile. J' adorerais que vous laissiez un commentaire et que vous me disiez ce que vous pensez. Bien sûr, publiez votre projet de classe, afin que nous puissions tous voir ce que vous avez fait. Si vous ne me suivez pas, vous pouvez taper ici pour commencer à me suivre. Vous pouvez également aller sur mon profil ici et voir tous mes autres cours, et tous les liens pour me trouver en ligne. N' oubliez pas de vous rendre sur mon site Web, où vous pouvez vous inscrire à ma newsletter et obtenir encore plus de cadeaux Procreate. Ma soeur d'art et collègue professeur de Skillshare, Brenda Bakker et moi avons un merveilleux groupe Facebook que nous aimerions que vous rejoigniez. C' est pour les artistes Procreate, et c'est un endroit très sûr et amusant pour partager votre art, quel que soit le niveau de compétence que vous êtes. Merci encore beaucoup, et je te verrai la prochaine fois.