Publier un livre pour enfants : travailler avec un illustrateur

1. Introduction au cours: Bonjour, je m'appelle Ronnie Walter et souhaite la bienvenue dans la publication d'un livre pour enfants sur la façon de travailler avec un illustrateur. Ce cours est conçu pour aider les coureurs à comprendre un peu plus clairement comment travailler avec des illustrateurs et pour aider les artistes à travailler avec écrivains qui n'ont peut-être pas l'habitude de travailler avec eux. Écrire un livre pour enfants est une chose, et félicitations d'ailleurs. Mais s'assurer de travailler avec les bons artistes pour donner vos personnages et à votre décor vie à vos personnages et à votre décor est une toute autre compétence. Au cours de ces courtes leçons, je vais vous guider tout au long du processus. Et même s'il y a beaucoup d'informations, j'espère que vous repartirez force et l'envie de faire avancer votre livre entre les mains d'un lecteur enthousiaste. Passons en revue les points forts du cours que vous allez suivre. abord, nous allons acquérir les compétences simples dont vous avez besoin pour démarrer et vous sentir à l'aise tout au long du projet. Tous les écrivains n'ont pas travaillé avec un illustrateur. Et cela vous donnera la base comprendre comment cette relation peut fonctionner pour vous. Vous apprendrez également à créer un brief de conception, ce qui vous permettra d' économiser beaucoup de temps et de maux communication avec votre Illustrator. Vous apprendrez également à revoir les calendriers, les budgets, les attentes et les réalités du processus. Franchement, j'ai vécu cela de nombreuses fois, soit avec des livres que j'ai publiés moi-même, soit avec d'autres écrivains avec lesquels j'ai travaillé. Vous apprendrez les points clés de l' élaboration d'un accord entre vous et l'artiste. C'est vraiment important et cela fait peur à beaucoup d'entre nous. Mais je l'explique en anglais clair. Je ne suis pas avocat. Il couvre les bases de ce dont vous avez besoin dans le cadre d'un accord avec vous et les artistes que vous choisissez. Et vous allez également obtenir trois feuilles de travail téléchargeables vraiment magnifiques. Le premier est un planificateur de livre d'images pour vous aider à planifier votre livre. C'est très simple, mais cela vous permettra de comprendre comment fonctionnent vos pages, ce que sera la pagination , comment vous pouvez ajouter ces petits extras merveilleux dans votre livre. Le cliffhanger, ce sont les moments dramatiques. Votre agenda de livre d'images vous y aidera. La deuxième chose que vous obtiendrez est une liste de contrôle du projet, qui vous permettra de rester sur la bonne voie. Vous saurez ce qui est censé être fait à tout moment dans le bon ordre. Et aussi, je vous ai donné la liste des bases du contrat, comprenant les termes qui devraient figurer dans un accord. Encore une fois, en anglais clair , ils vous seront utiles au fur et à mesure que vous progresserez avec votre incroyable projet. Ok, donc tu veux probablement en savoir un peu plus sur moi, écris. passé la majeure partie de ma carrière dans les arts, en particulier dans les domaines de l' art, de la direction artistique, édition, de l'illustration et des licences. De plus, je travaille également en étroite collaboration avec des artistes. En gros, voici mon CV. J'ai été directrice artistique pour une entreprise de papeterie et d'invitation. Je suis illustratrice professionnelle, indépendante depuis plus de 30 ans. J'ai écrit et illustré deux livres pour enfants avec un éditeur traditionnel et trois autres que j'ai illustrés pour d'autres. J'ai également publié de manière indépendante plus de 40 livres, y compris des livres de coloriage, des titres non-fictionnels et un roman mystère. Parce que pourquoi pas ? De plus, j'ai autorisé mes œuvres d'art sur plus d'un millier de produits, y compris toutes les choses amusantes, les cadeaux en tissu, la papeterie, cartes de vœux, les drapeaux décoratifs et bien plus encore. J'ai également été agent de licence pendant 13 ans avec mon mari Jim Market. Et je suis maintenant coach pour des artistes qui travaillent en tête-à-tête afin de les aider à faire connaître leur travail dans le monde. Et pendant mon temps libre, je peins également des abstracts. Ok, assez parlé de moi. Revenons à la raison pour laquelle vous êtes réellement venus ici. Il s'agit de déterminer quelle est la meilleure façon de travailler avec un artiste pour faire de votre histoire un livre pour enfants incroyable. La chose dont tu as rêvé depuis très longtemps. 2. Leçon Two-Introduction aux livres pour enfants: Le mariage des mots et des images est mieux dans les livres pour enfants. Les mots racontent l'histoire tandis que les images l'éclairent et la mettent en valeur. Je veux dire, qui peut séparer le Dr Seuss de l' art du Dr Seuss ou des aquarelles détaillées de Jan Brett dans la moufle, qu'est-ce que Goodnight Moon ? Sans climat, troupeaux, illustrations audacieuses et colorées ou Charlotte's Web sans Garth Williams, des dessins au crayon étonnants. Je voulais aider les artistes et les écrivains à comprendre un peu plus clairement comment travailler avec des illustrateurs et aider les artistes à travailler avec des écrivains qui n'ont peut-être pas l'habitude de travailler avec eux. Dans nos prochaines leçons, nous discuterons de la façon dont vous vous y prenez ? Quels sont les tenants et aboutissants de la publication d'un livre pour enfants lorsque vous ne savez pas dessiner ? Allons-y. 3. WorkWithAnIllustrator-3: Je voudrais passer en revue la différence entre édition traditionnelle et l'édition indépendante, ou encore l' auto-édition. Dans l'édition traditionnelle, première chose à faire est d'écrire une très bonne histoire, puis de la soumettre à un éditeur soit par l'intermédiaire d'un agent, soit de votre propre chef. Et sauf si vous êtes un auteur et un illustrateur, ou s'il existe une autre raison impérieuse de soumettre avec les mots et les images. Comme une relation familiale ou une équipe d'écrivain et d'illustrateur, ou une sorte de lien caritatif, vous n'avez pas à trouver votre propre illustrateur. Une fois que vous aurez signé un contrat d'édition, votre éditeur engagera un illustrateur pour illustrer votre livre. Après avoir signé un contrat avec un éditeur traditionnel, vous serez affecté à un directeur artistique ou à un éditeur, selon la maison d'édition. Leur travail consiste à associer le droit d' artiste au bon auteur. Ils connaissent la terminologie et le jargon de l'industrie pour faire avancer les choses, comme le fond perdu, illustrations ponctuelles, le quadrichromie, le dessin au trait, etc. Ils superviseront la conception et le style d'ensemble du livre. Ils parcourront ce livre depuis le tout début jusqu' au processus de publication jusqu'à ce qu'il obtienne C'est leur travail qui est de surveiller ce projet. Ils comprennent également parce que c'est leur expertise. Ils comprennent la pagination et le rythme de l'histoire. Et la pagination signifie où où se situe l'histoire ? Qu'y a-t-il sur chaque page ? Comment l'histoire avance-t-elle en fonction du nombre de pages que vous avez dans le livre ? Ils comprennent donc cette pagination et le rythme de l'histoire. Ils comprennent également les problèmes de production tels que la taille d'un livre, les marges perdues, etc. Ils ont donc une compréhension pratique complète de la façon dont un livre est produit et de ce qu'ils doivent faire pour s'assurer qu'il est produit correctement. Ils respectent également le calendrier de production. Tout ce qui se passe doit donc se faire selon un calendrier de production. Quand nos croquis le font, quand les œuvres doivent-elles être terminées ? Toutes les étapes du processus, qui met le type quand toutes ces pièces doivent être assemblées. Ils gèrent l' ensemble de ce calendrier de production. Et ils sont également très conscients des tendances en matière d' art, de design et d'édition, ce que sont les livres pour enfants. Comme vous le savez, lorsque vous les regardez sur le marché, vous savez qu'ils ont des tendances. Il y a des styles de livres qui étaient populaires il y a 25 ans, il y a 30 ans, et c'est un style différent maintenant, ils se tiennent toujours au courant des tendances du monde. Et ils le comprennent donc. Et ils comprennent aussi vraiment les enfants, la littérature pour enfants. Et ce à quoi les lecteurs réagissent. Ils sont très liés à la littérature pour enfants et , dans le monde entier, ils sont au courant de ce qui se passe dans l'édition et la littérature pour enfants et de la façon dont les livres attirent les enfants. Parlons maintenant de l'édition indépendante. Maintenant, je vais faire l' hypothèse que vous êtes ici parce que vous voulez publier votre propre livre. Si c'est vrai, il y a beaucoup de choses à venir pour vous ici. Nous allons donc examiner quelles seront vos responsabilités en tant qu'éditeur indépendant, comment cela fonctionnera pour vous. Votre travail principal est donc de trouver un artiste possédant les compétences et le look que vous souhaitez pour votre livre. C'est un gros travail. Mais on va passer par là. Vous allez devoir apprendre et comprendre partie de cette terminologie afin que vous et l'artiste avec qui vous travaillez parler la même langue vous allez apprendre en cours de route. Vous n'avez pas besoin de tout savoir pour commencer. Mais il y a certaines choses que vous ne comprenez pas nécessairement et que vous devez vous familiariser avec ou poser des questions. Vous éliminez les artistes ensemble. Mais c'est surtout vous qui dirigerez cette pagination et le rythme des histoires. Comment l'histoire évolue-t-elle dans les pages du livre ? Vous allez devoir comprendre certains problèmes de production. Nous allons passer en revue cela. Mais il existe de nombreuses informations dans le monde sur la façon dont un livre, si vous faites appel à une maison d' édition indépendante, qu' il s'agisse d'un livre avec Amazon ou d'autres que vous allez consulter doivent comprendre comment ces fichiers finaux devront être livrés à votre éditeur. Ok, je vais juste m' arrêter ici et dire, ça semble beaucoup. Et on dirait que c'est comme si, Oh, Ronnie, qu'est-ce que tu essaies de me dire ? Mais c'est beaucoup. Vous êtes en train de faire une grosse affaire ici. Mais si vous êtes patient et que vous vous adaptez à votre rythme, tout cela est faisable. Les auteurs le font tout le temps, mais ce n'est pas pour les âmes sensibles. OK. Reprenons. Vous allez également devoir suivre les horaires. Vous aurez probablement une idée de la date à laquelle vous souhaitez que votre livre soit publié, que ce soit pour un événement spécifique. Mais vous devrez suivre ces horaires et assurer que les choses avancent en temps opportun. Vous devrez également être au courant des tendances en matière d' art et d'édition. Et nous en reparlerons plus tard. Comment faites-vous, comment faites-vous ça ? Comment comprenez-vous ce qui se passe dans le domaine de l' édition aujourd'hui ? Et vous voulez comprendre les enfants et ce à quoi ils réagissent visuellement. Parfois, les auteurs ont une idée. Ils ont une idée de livre pour enfants, mais ils n'ont pas vraiment testé sur les enfants. Ils pensent juste que c'est une bonne idée. Vous allez donc devoir aller un peu plus loin pour comprendre ce à quoi les enfants réagissent et pourquoi ils y réagissent. Et cela vous aidera à approfondir les visuels du livre. 4. WorkWithAnIllustrator-4: Dans cette section, nous allons parler des compétences que vous devez développer pour travailler avec un artiste. Certains d'entre vous ont déjà travaillé en design graphique ou en illustration, mais ce n'est pas le cas de tout le monde. Ce sera donc un aperçu des choses dans lesquelles vous devez simplement garder à l'esprit que vous aurez besoin d'une certaine maîtrise au fur et à mesure que vous allez de l'avant avec tout. Personne ne sait tout depuis le début, mais ce sont les points à surveiller dont vous devez être conscient et dont vous pourriez avoir besoin d'un peu d'aide en cours de route. Commençons donc. Tout d'abord, parlons de la différence entre le design, l'illustration et la production. Tu vas entendre ces mots. Et je veux juste préciser ce que chacun d'entre eux signifie. Quand il s'agit d'un livre, le design signifie l' aspect général du livre. Qu'est-ce que la sélection du type ? Utiliserez-vous des bordures autour des images, ou y a-t-il un jeu de couleurs dont vous souhaitez rester proche ? Qu'est-ce que le style artistique ? Comment fonctionne la couleur dans l'ensemble du livre ? Quel est le design ? Le design est l' aspect général du livre. Ensuite, vous avez une illustration. Les illustrations sont les images réelles du livre. Ce sont les dessins, qu'ils soient peints sur papier ou s'ils sont numériques, s'ils sont illustrés numériquement. L'illustration ou les images qui seront placées à côté du livre. Et le troisième mot de ce trio de choses que nous devons savoir sur un livre est la production. Moyens de production. Comment le livre est-il conçu pour l'impression ? Si vous avez les bonnes marges, si vous avez le bon espace et la gouttière du livre, qui est le centre du livre. Ce sont toutes les petites choses dont vous devez vous assurer qu' elles sont en place pour que vous puissiez produire un livre vraiment beau sont vraiment essentielles à la sortie de votre livre. Les choses ne vont pas être bancales, les marges vont être cohérentes, toutes ces choses. La production est donc une autre pièce de ce casse-tête. On ne se contente pas de recevoir de l'art. D'une manière ou d'une autre, l'art doit tomber dans le design et ensuite être produit dans un livre vraiment cool. Maintenant, gardez à l'esprit que ces trois tâches peuvent être effectuées par des personnes différentes. Peut-être que vous êtes la personne qui conçoit le livre, que vous avez la vision et que vous avez cette compréhension globale de ce que le livre doit avoir, la façon dont vous voulez qu'il ressemble. Et vous pouvez finir par faire la production et afin de le soumettre à un éditeur. Et nous parlons d'édition indépendante ici. Mais les artistes que vous engagez, les artistes avec lesquels vous parlez font peut-être pas la production. Et ce sont les choses auxquelles vous devez faire attention. Et nous en parlerons dans les leçons suivantes lorsque vous introduirez cette idée de qui fait la production, OK, Cool. abord, vous devez comprendre que vous devez préparer un budget pour votre projet. La plupart des artistes sont des professionnels et devraient être rémunérés d'une manière ou d'une autre, de préférence en argent. C'est ce que nous préférons parce que c'est ce que nos propriétaires prennent et c'est ce qu'ils utilisent, le supermarché également. Qu'ils soient au début de leur carrière professionnelle, plus tard dans leur carrière professionnelle ou au sommet de leur carrière professionnelle , les artistes devraient être rémunérés d'une manière ou d'une autre. Les artistes ont des coûts réels dans le temps. La durée pendant laquelle ils travaillent sur votre projet signifie qu'ils ne peuvent pas travailler sur le projet de quelqu' un d'autre ou travailler pour gagner de l'argent. Ils ont des coûts réels dans leur temps. Les artistes ont également des logiciels qu'ils doivent payer. Nous avons des fournitures artistiques qui doivent être réapprovisionnées. Nous devons payer des impôts comme tout le monde. Il y a donc des coûts réels pour travailler sur votre projet. Coûts difficiles. Permettez-moi de parler un peu de ce que l'on appelle une action de redevance. Et c'est là que cela m'est arrivé. Quand un auteur vient me voir ou voir n'importe quel artiste et me dit : « Hé, j'adorerais que tu illustres mon livre pour enfants. Et tu dis : « C'est intéressant de m'en parler. Et ils vous racontent l'histoire et vous êtes du genre, c'est plutôt cool et ils je suis là pour voir comment ça va fonctionner. Je pense que j'ai écrit le livre, tu feras l'art et ensuite nous partagerons les royalties. 5050 de l'autre côté des choses. OK. OK. Je n'y songerais tout simplement pas pour deux raisons. Premièrement, je dois gagner de l'argent, payer mon loyer, je dois payer pour des choses. Particulièrement avec les nouveaux auteurs, en particulier les auteurs auto-publiés pour la première fois. C'est un très gros risque pour les artistes qu' il y ait réellement des redevances à partager. Et si c'est le cas, est-ce suffisant pour compenser le temps qu'ils ont pris pour préparer ce projet pour vous ? J'ai fait venir une auteure avec elle avait en fait un budget, mais c'était tellement bas. Et je le comprends. Je ne suis pas tout le monde a des tas d'argent pour commencer, mais c'était si bas qu'une fois que j'ai fait le calcul sur combien de temps il me faudrait pour faire ses croquis, pour faire les illustrations finales et tout ça. Ça valait ce que son budget était. Je n'aurais pas gagné le salaire minimum. Et je ne peux tout simplement pas faire ça. Et vous pourriez trouver quelqu'un qui pense que c'est génial, que je peux faire des dessins et que c'est une belle opportunité pour moi. Mais rappelez-vous qu'il y a des coûts durs pour la part des redevances, c'est une grande demande pour deux raisons. La première est que s'ils ne reçoivent pas d'argent en cours de route, ils ne sont pas indemnisés en cours de route. Si un emploi leur arrive ou qu' une opportunité leur vient, ils peuvent gagner de l'argent réel. Devinez ensuite ce qui se passe dans votre projet, il va au bas de la ligne, au fond. Ils peuvent donc travailler sur des choses qui rapportent réellement de l'argent. C'est une chose. L'autre chose est qu'il n'y a peut-être pas d'argent et qu'ils ont donc fait jusqu'à 100 heures de travail ou plus pour rien. n'y a rien là-dedans. Nous plaisantons donc, bien sûr, que des personnes meurent d'exposition. Tu dois y penser dès le début. Vous avez un budget ? Êtes-vous prêt à travailler avec un artiste et à le payer pour cela ? Ok, on passe à autre chose. Parlons-en, on a déjà parlé un peu plus tôt, mais qui fait quoi ? Tous les illustrateurs ne sont compétents dans le domaine de la production. Vous devez donc le savoir et il y a des leçons à tirer pour l'avenir. Nous allons parler de la façon dont vous vous y prenez pour trouver un illustrateur et de la façon dont vous avez cette conversation. Mais sachez simplement que si l'illustrateur est maintenant compétent dans le domaine de la production, c'est-à-dire savoir comment fonctionnent les marges et les gouttières et tout le reste et comment mettre un couvrir avec la colonne vertébrale et toutes les choses. Vous devez être capable de le faire ou vous devez trouver une autre personne capable de prendre cette illustration brute et de l'intégrer dans le livre, l'intégrer dans les fichiers qui doivent être préparés pour que cela devienne un vrai livre. Donc, lorsque vous pensez à un budget, n'oubliez pas cela également. Ainsi, lorsque vous parlez à un illustrateur, sont les questions que vous allez devoir poser, dont nous parlerons plus tard. Vous allez également demander qui va paginer le livre qui est au début également. Vous avez donc votre manuscrit brut. Comment se sont brisées les pages ? Maintenant, parfois l' illustrateur fait cela, il fait comme des miniatures rapides de la pagination, comment fonctionne le drame dans le livre ? Quel est le meilleur moyen ? Quand tournez-vous la page ? Y a-t-il un cliffhanger, cette étape de planification et ensuite le début. Vous devez donc savoir si vous avez une compréhension claire de la façon dont vous voulez que ce livre soit lu ? Ou allez-vous laisser le soin à l'Illustrator ? Encore une fois, soyez clair là-dessus. Ayez simplement ces choses dans votre esprit. Qui va choisir une police de caractères ? Qui va déterminer la conception et les spécifications d'impression. Toutes ces choses doivent être prises au début du processus. Donc tu n'es pas à la fin, oh mon dieu, j'ai toutes ces illustrations. Je ne sais pas quoi en faire. Je ne sais pas comment taper dessus. Réfléchissez à cela depuis le début. Et l'autre partie est celui qui va concevoir la couverture dans Illustrator fera une illustration pour la couverture. Il peut s'agir d'une illustration qui sort du corps de l'œuvre. Mais quelqu'un doit concevoir la couverture. Quelqu'un doit être capable soit de déterminer quelle image sera sur la couverture ainsi que le type à quoi ressemble le type. Y a-t-il un blurb au dos, l'UPC, tout ça ? La couverture est donc sa propre entité. Tu as le cran du livre, des pages intérieures. Et puis tu as la couverture. Tu dois savoir qui fait ça au début, d'accord ? Ce sont donc des choses auxquelles il faut réfléchir et nous allons entrer plus en détail. Ce n'est pas aussi effrayant que ça en a l'air, mais je veux juste mettre tout ça avant pour que tu le comprennes. OK. On se voit dans le prochain. 5. WorkWithAnIllustrator-5: Bien, nous allons maintenant parler de ce qu'il faut faire avant de contacter un Illustrator. En ce moment. Vous n'avez contacté personne ou vous l'avez fait. Et tu te rends compte, oh, je ne sais pas ce que je suis censé leur demander. Maintenant, nous allons parler de ce genre de choses. Ok. Tu es prête ? Allons-y. Dans. Crois-moi, on se rapproche. Tu te dis, est-ce que je vais contacter un illustrateur alors que oui, tu traînes ensemble ? Cela vous facilitera grandement la vie si vous faites ce genre de choses avant de contacter un illustrateur. Vous voulez entamer votre première conversation avec un illustrateur, en votre première conversation avec un illustrateur, comprenant vraiment ce que vous lui demandez, comment vous pouvez travailler ensemble. La première chose à faire est d'organiser votre projet. Quand je dis « organisez votre projet », je veux dire deux ou trois choses. La première est que vous voudrez fabriquer un livre factice. Tu commences à peine à comprendre comment tu penses que le livre va s'assembler. Qu'y a-t-il essentiellement sur chaque page ? Comment, comment, comment votre type est-il réparti dans le livre ? Dans les ressources de ce cours, j'ai un document pour vous qui vous donne juste une petite vignette de la façon dont vous pouvez commencer à esquisser ce que votre livre On dirait. Ne passez pas trop de temps là-dessus car l'illustrateur va également contribuer à certaines de ces idées une fois que vous serez allé plus loin, mais ayez simplement une idée générale de la façon dont ce livre est Je vais m'allonger. De plus, tu veux t'assurer que ce n'est pas comme si, tout d'un coup, c'était un livre pour enfants de 150 pages. Ça va fonctionner. Mais vous devez savoir que vous devez avoir une idée de la date à laquelle vous souhaitez publier ce livre. S'il s'agit d'un livre sur Noël, vous voudrez probablement être vendu au plus tard le 15 octobre. Vous devez donc travailler à rebours là-dessus. Si cela a quelque chose à voir avec un lien avec un événement ou un jour férié, sauvegardez-le de quatre à six mois au moins, afin de savoir que vous publiez à temps. Ou si vous êtes juste du genre, je veux juste que ce livre sorte, donnez-le quelques mois à l'avance parce que vous allez le faire, vous et les artistes allez avoir besoin pour le faire correctement ? Ayez donc une idée du moment où vous souhaitez publier. C'est une bonne idée de commencer à réfléchir à un plan marketing si ce n'est pas déjà fait Quand est-ce que mon lancement aura lieu ? Quand vais-je commencer à parler aux gens ? Quand vais-je leur donner des avant-premières, toutes ces choses ? Vous devez avoir un plan marketing en tête, et il y a beaucoup d'informations sur la promotion de votre livre. Je ne vais pas en parler ici parce que c'est un sujet énorme. Nous ne nous inquiéterons donc pas à ce sujet. Ok, je te suggère de faire un mood board. Comme je l'ai dit, souvent les écrivains ne sont pas visuels. Les gens. Noix. Ils n'ont ni goût ni compréhension de ce qui est cool et tout ça. Mais ils n'ont peut-être pas le langage pour expliquer à un artiste leur vision du livre, ce qu'ils voient ce livre de l'autre côté, en utilisant un mood board, vous pouvez le faire sur Pinterest ou vous pouvez découper des objets et les mettre sur une feuille de papier. Vous allez commencer à créer un tableau d'ambiance des styles artistiques que vous aimez, couleurs que vous aimez, du genre de personnages que vous trouvez cool et qui ressemblent au genre de personnages qui pourraient peupler votre livre. Faire un mood board est donc un excellent moyen pour une chose. C'est amusant. Et c'est aussi un très bon moyen guérir les images que vous pouvez voir avec votre livre, au lieu ne pas vouloir vous asseoir avec un Illustrator en ce moment, cela devrait être un peu lâche et peut-être que c'est ça, peut-être que c'est ça. Et l'artiste dit : « Je ne sais pas de quoi tu parles ou je ne sais pas si je suis le bon artiste pour ça. En créant un mood board, vous commencez à accumuler des images. Ensuite, vous commencez à voir une tendance. Et vous pouvez commencer à, eh bien, vous pouvez être enthousiasmé par votre projet parce que vous vous dites  : « Oh mon dieu, je peux déjà l'imaginer. Alors fais un mood board. Passez un peu de temps à le faire. C'est très utile pour vous et l'artiste. Quand vous commencerez à tirer des images, années, vous allez commencer à regarder les styles artistiques. Sont-ils réalistes ? Est-ce que vous considérez cela comme un art de type super réalisme ? voyez-vous comme un graphique lumineux ? est le genre de choses que tu vas commencer à accumuler. Encore une fois, palettes de couleurs. Est-ce que ça va être comme si un look pastel doux et vraiment doux allait être brillant ? Est-ce que ça va être en position neutre ? Leurs livres pour enfants en noir et blanc. Donc tu ne l'as pas fait, c' est comme ça que tu commences, c'est comme ça que tu commences à guérir les choses pour toi-même et pour l'artiste. L'autre chose, lorsque vous créez un mood board, ce sont les styles de figurines. Voulez-vous que vos personnages soient super réalistes si vous utilisez des humains ? Tu veux qu'ils soient stylisés ? Tu veux qu'ils soient en silhouette ? Quel est ton rôle là-dessus ? Qu'est-ce que tu ressens ? Et parfois on ne le sait pas avant de voir quelque chose. Peut-être que vous voulez quelque chose qui ressemble beaucoup à Disney ou peut-être que vous voulez qu'il ressemble à du papier découpé, mais en accumulant des choses comme, un peu comme ceci ou cela, c'est vraiment une bonne chose à faire. Cela vous sera très utile à long terme. La sensation du style artistique, est-ce que c'est chaud ? C'est un peu nerveux, c'est mignon ? sont les choses qui, c'est pourquoi ce mood board est si important car vous êtes juste, il va juste être un tas de choses que vous pouvez commencer à regarder et à parcourir. Cela me parle vraiment. Cela parle à mon cœur. On dirait mon livre. On dirait mon livre. C'est ce que tu veux faire. Tu ne cherches pas des trucs à imiter. Vous commencez à avoir l'impression que les choses n' ont pas pour but d'imiter d'autres œuvres d'art, mais nous sommes influencés par ce que nous voyons. C'est pourquoi vous voulez donner cette impression à votre livre. La prochaine chose que vous devez faire, et je le fais, je pense que le faire sur un bout de papier est très bien parce que vous allez éventuellement partager cela avec votre artiste pour commencer à identifier vos personnages et le décor de votre livre. Avec vos personnages, vous voulez les identifier, leur nom, leur âge, leur sexe , leur race, leur attitude, etc. C'est peut-être grand-mère Jones, elle a 86 ans, elle est une femme. Elle est hispanique, et elle est impertinente et amusante, mais elle peut être énervée. Notez ces choses. Si c'est ce que tu dis à propos de grand-mère Jones. Mais tu ne l'as pas dit à l'illustrateur. Ils pourraient la faire manger et faire des tartes et se rencontrer. Je veux dire, tu ne sais tout simplement pas. Identifiez donc le nouveau décor de votre personnage et faites ce personnage pour toujours dans votre livre, qu' il soit mineur ou majeur. Faites-le pour chaque personnage qui apparaît et assurez-vous que vous aussi les animaux de compagnie. Si le chat est hargneux et méchant, c'est complètement différent d'un gentil petit chat. Mais assurez-vous de noter tout cela afin d' avoir quelques raccourcis à partager avec l'illustrateur. Et votre décor, votre artiste va vouloir savoir si c' est un cadre urbain ? Est-ce rural ? Est-ce que cela se passe dans un pays imaginaire ? est le genre de choses. Assurez-vous donc d'identifier toutes ces choses. Donc c'est vraiment une bonne chose, vous allez essentiellement faire un carnet, un livre de marque, si vous voulez, pour vendre que les artistes peuvent le regarder et aller, je comprends, j'ai compris. La prochaine chose que vous allez faire est consacrer du temps à la recherche. Et je sais que les écrivains adorent faire des recherches. Je sais que oui. Vous voulez regarder des titres compétitifs ? Si votre livre parle d'un chien, vous voulez consulter d'autres livres pour chiens qui sont récents et récents. Tu ne veux pas regarder des livres vieux de 30 ans. Vous voulez regarder des livres qui ont été publiés ces dernières années. C'est là que l'on voit les tendances. C'est là que vous voyez en particulier ce qui se vend et ce qui est tendance. Encore une fois, pas pour imiter, mais pour comprendre qu' il y a une raison pour laquelle certaines de ces choses bouillonnent. C'est peut-être l'écriture étonnante. Il peut s'agir des illustrations « in your face ». Vous ne le savez pas, mais vous renseigner sur ce qui se passe en ce moment, sur ce qui se passe avec le livre similaire au vôtre est vraiment important. Vous pouvez le faire à la bibliothèque et à la bibliothèque et vous pouvez être votre ami. Et vous pourriez dire, qu'est-ce qu'un livre vraiment populaire qui garde, qu'ils continuent de sortir dans cette tranche d'âge ou ce genre de livre que j'écris, Qu'est-ce qui est vraiment populaire dans ce genre ? Elle vous dira, vous pouvez regarder en ligne, bien sûr, Amazon, regarder les best-sellers dans vos catégories et voir si vous pouvez voir, un peu craquer le code, quels visuels ils utilisent, la couleur palettes. Vous voulez être distinctif, mais vous ne voulez pas être si loin de la concurrence que vous ne ressemblez pas à la catégorie. Est-ce que cela a du sens ? C'est un peu contre-intuitif parce que nous ne voulons pas que mon livre soit différent maintenant que vous voulez que votre livre soit suffisamment différent. Souhaitez-vous que votre client comprenne de quoi il s'agit ? Tu ne veux pas les emmener en voyage là où ils vont. Je ne sais pas de quoi parle ce livre parce qu'il ne ressemble à rien de ce que mes enfants lisent déjà. Vous pouvez également le faire dans les librairies. Ils ont toujours une section pour enfants chez Barnes and Noble ou chez votre détaillant indépendant local. Regardez les livres qu' ils proposent. Ils ont toujours une table avec ce sont les préférés de notre personnel. Regardez-les. Qu'est-ce qui décrypte le code là-dessus aussi ? Si vous voyez un employé lui demander, en particulier quelqu'un qui se spécialise dans ce département, lui demande quelle est la tendance ? Demandez quelle est la tendance et cela fera l'objet de recherches. Tu veux aussi regarder quand tu commences à masser ça, accord, c'est le genre de livre que je fais. C'est pour le groupe d'âge. Examinez les dimensions typiques du nombre de pages de ce livre. Si c'est pour un tout-petit, il sera probablement plus petit. Et le nombre de pages ne dépassera pas 32 pages. Plus jamais. Ils n'ont pas la capacité d' attention. S'il est un peu plus vieux, si vous faites un livre de chapitre, regardez les dimensions typiques, tailles de ce livre, s'il y est normalement, 5,5 x 8,5. Ne fais pas un huit sur dix. Leur nombre de pages est de 100. Des pages. Ne fais pas tes 300. Vous voulez donc rester dans votre genre. Vous voulez rester similaire à, afin de ne pas emmener votre client ce grand saut vers quelque chose de réel, obtenez que vous voulez qu'il l'obtienne immédiatement. Soyez donc conscient de ces éléments lorsque vous développez votre livre. Ok. Rendez-vous dans le prochain. 6. WorkWithAnIllustrator-6: Nous allons maintenant voir comment vous créez votre brief de conception, étape par étape, facile à utiliser. Vous allez développer un brief de conception. Il s'agit essentiellement d'un document que vous allez partager avec votre illustrateur ou des illustrateurs potentiels fur et à mesure que vous progressez avec vos livres. Ils ont donc l'image complète, l' image, le livre d'images. La première chose que tu vas faire est de rédiger un bref résumé de ton livre. Il ne s'agit que de trois ou quatre paragraphes sur le sujet de votre livre. Ils ont donc l'idée générale. N'y réfléchis pas trop. Vous connaissez si bien vos histoires, il suffit de rédiger un bref résumé de votre livre. Vous devez indiquer la date de publication souhaitée. Nous en avons parlé dans la dernière leçon. Tu as fait ce petit mannequin de livre louche. Vous voudrez partager approximativement le nombre d' illustrations disponibles. Que vous les voyiez comme illustrations pleine page ou des illustrations ponctuelles qui sont juste un peu petites, il pourrait s'agir d'une petite icône si vous voulez, sur une page comme une. Contrairement à la page de gauche, il a une illustration en couleur et sur la droite peut être tapée avec une petite vignette, si vous voulez. C'est ce qu'on appelle un endroit quand il ne s'agit pas d'une illustration pleine page. Alors que vous avez fait cela, juste une idée générale au fur vous travaillerez avec votre illustrateur, qui peut changer, mais juste pour qu' il ait la portée générale du projet, vous voudrez partager votre les informations de personnage que nous avons déjà examinées. Vous souhaiterez également partager exemples de visuels de votre mood board. est le genre de choses que j'aime bien. Ce sont des jeux de couleurs que j'aime bien. J'ai l'impression que c'est le design que je recherche. À ce stade, vous pouvez également partager les attentes de l'illustrateur si vous savez que vous n'avez rien à faire de la conception ou de la production, s'ils sont intéressés par cela, sont des choses que vous aura besoin. Vous pouvez donc mettre cela dans votre document et ensuite vous aurez une conversation, que cela fasse partie de leur travail ou non. D'accord, dans le, je l'ai déjà mentionné, mais dans la section ressources de ce cours, j'ai créé cet outil pour vous. Vous pouvez simplement l'imprimer. Et c'est ainsi que vous allez commencer à comprendre à quoi ressemblera votre livre. Le rythme de celui-ci, où vous allez lancer votre cliffhanger, c'est comme si vous ouvriez la page et que c'était comme si c'était un, vous pouvez l'écrire, vous pouvez l'esquisser si vous se sentir à l'aise avec ça. Mais vous pouvez simplement écrire quelle action se déroule sur la page, comment les ouvertures se propagent. Vous écririez, disons, c' est une scène de ville avec un chien solitaire assis à côté d'une poubelle. Et vous pouvez le faire par écrit. Ou vous pouvez faire petits croquis de la façon dont vous voyez cela se produire et en indiquant le type d' endroit où cela pourrait se produire. D'accord, c'est dans votre ressource et je vous encourage à l' imprimer. En gros, vous créez un petit document que vous pouvez partager avec Illustrator. Il leur sera donc très facile de décider si c' est le bon projet pour eux ou non. Cela les aidera également. Si vous leur demandez de vous donner un budget, ils peuvent obtenir la portée du travail et voir ce qu'ils peuvent facturer pour cela. Et c'est un endroit basique où vous pouvez tous les deux entamer une conversation sans inventer de choses au fur et à mesure, parce que personne ne le veut. Ok, cool. 7. WorkWithAnIllustrator-7: Eh bien, devine quoi ? Nous allons enfin parler de trouver le bon Illustrator. Je sais que tu es excité maintenant, n'est-ce pas ? Ok, allons-y. Beaucoup d'écrivains disent que j'ai besoin d'un artiste pour illustrer mon livre. Disons que j'ai besoin d'un médecin pour mon corps. Souffrez-vous d'une éruption cutanée ou d'une tumeur au cerveau ? Tu es enceinte ? Tout comme les médecins, les artistes sont plus adaptés à des looks et à des techniques spécifiques et ne conviennent pas à un travail que vous pourriez avoir. Si vous choisissez un artiste qui peint des portraits réalistes de présidents décédés, par exemple, il ne sera probablement pas la meilleure personne pour illustrer votre livre sur les extraterrestres qui aiment les cupcakes. Et d'un autre côté, si vous choisissez un podiatre pour vous faire un lifting, il saura peut-être manier un scalpel, mais vous n'aurez peut-être pas l'air aussi mignon que prévu. Donc, trouver les bons artistes pour votre projet est ce qui va vraiment faire chanter vos livres. Alors, comment allez-vous trouver cette personne sachant que tous les artistes ne seront pas adaptés à votre projet ? n'est pas parce que ta sœur est illustratrice qu'elle est la bonne personne pour ce projet, ou peut-être qu'elle l'est, et ce serait génial. Mais tu obtiens toujours un nouveau contrat, dont nous parlerons plus tard. Bref. Le bouche à oreille est un excellent moyen de trouver des personnes qui pourraient être la personne idéale pour votre projet. Il suffit de connaître les gens. On traîne en rond que tu rentres dans un artiste et son erreur ou tu entends parler d'un artiste et ils sont comme, oh mon dieu, elle est incroyable, tu devrais l'appeler. Le bouche-à-oreille est donc éprouvé et vrai. C'est une façon de le trouver dans Illustrator. Pas toujours parfait, mais on ne sait jamais. Tu dois garder l'esprit ouvert pour ces choses. Si vous faites partie d' un groupe d'écriture, en particulier d'un groupe d'écriture de livres pour enfants. Les gens peuvent connaître les gens, mais ils disent : «  Oh, eh bien, Sally a fait la mienne et elle est incroyable. Et selon ce que vous recherchez , ce serait une bonne chose. Si vous êtes membre de SC BWI, qui est la Société des écrivains et illustrateurs de livres pour enfants, vous devriez l'être. Ils ont également des illustrateurs sur ce site Web avec lesquels vous pouvez vous connecter ou être sur des forums avec ce genre de choses. Donc, en écrivant en groupe ou simplement au sein de votre cercle, cela peut produire un Illustrator parfait pour votre livre. Réseaux sociaux. Évidemment, nous regardons toujours images toute la journée et vous pouvez rencontrer un artiste sur Instagram, Facebook ou TikTok et vous vous dites, Oh mon dieu, autant plus que vous l'avez fait votre tableau d'humeur et ayez un vocabulaire du type de vocabulaire visuel auquel vous pensez. Et vous voyez quelqu'un qui s'aligne là-dessus. Tu y vas. Il y a quelqu'un à contacter. Il existe également des sites de portfolio en ligne plus formels. Il en existe un qui s'appelle Behance. Si vous regardez les sites de portfolio d' artistes en ligne, si vous utilisez Google, vous trouverez d'autres sites de portfolio. Ils ont tendance à dépendre de ce que vous recherchez. Ils sont un peu plus élevés sur l'échelle professionnelle. Et donc, selon ce que vous recherchez, il peut y avoir la solution idéale pour vous. L'autre chose que les gens ont utilisée, et je ne m'y oppose en aucune façon. Mais des sites comme la fibre où les gens vont poster leurs illustrations ou je vais, encore une fois, c'est l'acheteur méfiez-vous de certains de ceux qui peuvent être une affaire incroyable ou ce sera un cauchemar. Tu ne sais pas. C'est peut-être l'artiste parfait. Les gens se connectent de cette façon avec des sites comme Fiverr. Je ne l'ai jamais fait et je ne suis jamais sur Fiverr. Je ne dis pas que c'est mauvais. C'est juste qu'il y en a beaucoup. Ainsi, en faisant votre travail initial de compréhension de ce que vous recherchez, vous aurez plus de chances de travailler avec le bon Illustrator lorsque tout cela commencera à fonctionner. Et à partir de ces informations vous allez rassembler ces personnes. Et tu vas faire une liste restreinte. Si quelqu'un te donne une mauvaise impression et que tu te dis : « Oui, je pense que oui. Ou si c'est un bouche-à-oreille et qu'ils disent : « Oh mon Dieu, elle est incroyable, mais tu ne devrais jamais respecter la date limite. Ce sont les choses auxquelles il faut prêter attention. C'est un jeu de chiffres. Vous allez commencer à regarder des illustrateurs, mais vous allez faire une liste restreinte. Et je ne ferais pas plus de cinq illustrateurs avec qui avoir cette conversation. Sinon, tu vas te rendre fou. Vous allez simplement, nous allons juste dire, faire une liste restreinte, être très clair sur les deux premières personnes que vous voulez contacter et avec qui vous voulez avoir cette conversation. Ensuite, nous allons passer à la leçon suivante pour savoir comment faire avancer les choses. Mais maintenant, vous êtes de retour dans votre mode de recherche d' artistes et vous vous concentrez en quelque sorte avec les choses auxquelles vous pensiez. 8. WorkWithAnIllustrator-8: Eh bien, devine quoi ? C'est le moment de rencontrer votre illustrateur. Enfin. Voici comment procéder. Vous allez commencer à nous contacter et vous avez votre liste restreinte. La première chose à faire est de les contacter pour savoir s'ils sont intéressés par votre projet. Bonjour, je m'appelle Jane Smith et j' ai un livre pour enfants J'adore vos œuvres d'art et je me demande si vous souhaitez me parler de l' illustration de mon livre. C'est tout ce que j'ai à faire. Tu racontes toute l'histoire, quelque chose comme ça ? Il suffit de voir s'ils sont intéressés par votre projet. Certaines personnes sont trop occupées. On va juste faire des livres pour enfants. Je ne travaille pas avec des auto-éditeurs, qui sait, peu importe. C'est pourquoi vous allez contacter plusieurs artistes pour les contacter et leur demander s'ils sont intéressés par votre projet. S'ils disent oui, alors vous voulez partager le brief, le petit document que vous avez rédigé. Vous voulez partager ça, envoyez-le-lui et dites-leur simplement. Ok, cool, c'est génial. Je vais vous envoyer le brief du projet et vous pourrez ensuite avoir une discussion plus approfondie à ce sujet. Envoyez-le-lui. Masculin. Ok. Puis c'est sa décision. Vous non plus si vous avez un budget et que c'est un budget difficile, allez-y, d'accord, j'ai cette somme d'argent. Ensuite, vous pouvez soit leur demander un devis. La plupart des gens sont en mesure de vous concocter un devis. Vous pouvez procéder de la façon suivante : vous allez vous demander le code ou vous pouvez leur communiquer votre budget. C'est vraiment une préférence personnelle par rapport à la façon dont vous le faites. Si vous connaissez votre budget, vous devez vous assurer d'avoir une certaine flexibilité dans ce budget. Que vous souhaitiez en garder une partie en réserve, juste en cas de problème, vous pourriez avoir à embaucher quelqu'un d'autre, comme un producteur ou quelque chose comme ça. Parfois, il est plus simple de demander un devis. Ok ? Fixez ensuite une date à laquelle vous souhaitez recevoir une réponse de leur part. Vous pouvez dire, après avoir partagé le mémoire, vous pouvez dire, d'accord, une fois que vous aurez examiné cela, j'adorerais savoir ce que vous pensez que cela va coûter. Et aussi parce que j'essaie de faire avancer ce projet, pourriez-vous me le faire savoir d'ici jeudi prochain, mettre une sorte de date là-dessus afin que vous ne les poursuiviez pas. Et l'autre chose en donnant quelqu'un un rendez-vous pour faire quelque chose, cela montre s'il peut suivre le calendrier. Vous saurez bientôt que si vous n'aurez jamais de nouvelles d'eux ou si vous les recherchez constamment pour obtenir des chiffres, vous allez probablement les chercher aussi pour un emploi. Alors disons que j'adorerais avoir de vos nouvelles à partir de jeudi prochain, leur donner au moins une semaine, sinon une semaine et demie, pour se ressaisir parce que vous ne savez pas ce qui se passe dans leur vie, mais fixez une date qui est très utile dans la vie. Cela se passe donc et parfois ces choses se produisent simultanément. Je suis désolée. C'est comme ça que la vie est. Tu veux savoir une fois que tu te dis : «  OK, peut-être qu'on s'approche de ça. Vous voulez aplanir ces détails, c'est-à-dire qui fait, qu' allez-vous concevoir ? Allez-vous choisir une police de caractères ? Tout ce dont nous avons parlé tout à l'heure. Tu y vas. Eh bien, l'illustrateur est aussi le designer choisit la pagination de type, tout cela. Qui va préparer les dossiers finaux ? Toutes ces choses. Je sais que cela semble répétitif en ce moment, mais il ne faut pas être surpris à la fin d'un projet. Tu ne veux pas être surpris. Donc tu veux régler tout ça au début. Vous voulez également leur parler de la conception de la couverture ou de la possibilité de concevoir la couverture. Et s'ils ne le sont pas, mais que cela nécessite une illustration séparée, mais que cela nécessite une illustration séparée, assurez-vous qu'ils le citent également pour vous assurer que tous les détails sont aplanis tôt. 9. WorkWithAnIllustrator-9: Voici le sujet préféré de tous à propos des contrats. Et oui, en effet, vous en avez besoin, même si c'est avec votre mère. Ce n'est pas si effrayant. C'est juste un document qui va préciser qui fait quelles dates, compensation, toutes ces choses. Et nous avons essayé de le rendre aussi simple que possible, mais attendez. On va passer en revue certains contrats. Gardez à l'esprit. J'ai fait des études d'art, pas de droit. Ce sont des choses que j'ai accumulées au fil des ans, mais ce n'est pas un contrat juridiquement contraignant. Je ne suis pas avocat. Je suis légalement tenu de vous dire que j'ai fait des études d'art, mais cela est basé sur mon expérience en matière de contrats de signature de contrats et de contrats pour des livres pour enfants. Ok. J'ai compris. Ce dont nous allons parler aujourd'hui, ce sont les conditions de base qui doivent être incluses dans un contrat. Il doit y avoir ce que l'on appelle le préambule. Le préambule est essentiellement la partie du contrat qui dit que ce contrat est entre Jane Smith et Eleanor Jones, qui vit au 123 Main Street, Anytown, États-Unis. Donc c'est juste le préambule qui dit que c'est ce qui se passe ici. Maintenant, je vais juste m' arrêter ici et vous dire que dans les ressources, j'ai également un document qui explique tout cela. Cela vous donne l'essentiel. Et je tiens à remercier mon adorable mari, Jim, de m'avoir aidé à écrire ceci d'une manière très compréhensible. Même si, encore une fois, vous devriez probablement parler à un avocat à un moment donné de ce processus. Ensuite, il y aura une description du projet, et ce sera un livre d'images de 32 pages avec 64 illustrations. Décrivez en quoi consiste le projet. C'est simple. La prochaine chose à faire est préciser les devoirs de l'illustrateur. L'illustrateur fera, à partir du livre , des croquis, illustrations et les fichiers de production finaux de ce projet. De plus, qu'est-ce qui est livré ? Les livrables seraient s'ils ne font aucune production et s'ils font de l'art original. Et vous pourriez dire que je recevrai 64 œuvres d'art originales qui seront utilisées dans le livre. Ou je recevrai un fichier JPEG haute résolution de l'œuvre. Quels sont les livrables ? Qu'est-ce que tu obtiens de cette personne ? Je veux également préciser la propriété des images. Maintenant, encore une fois, un gros sujet, droit d'auteur, mais en général, l'illustrateur va détenir les droits d'auteur sur les images elles-mêmes. Chaque œuvre d'art individuelle. En général, l'illustrateur détient les droits d'auteur. Ensuite, le livre, lorsque le livre est assemblé, le livre est protégé par le droit d' auteur distinct en tant qu'entité. Et généralement, dans le cas où vous engagez un illustrateur, vous détenez les droits d'auteur du livre. Tout ce qui est compilé ensemble est un copyright distinct et vous en êtes propriétaire. Maintenant, cela se met un peu dans les mauvaises herbes ici, mais vous voulez être clair. Et parfois, les illustrateurs disent : « Je n'utiliserai plus jamais cette œuvre. Je vais juste les signer à l'auteur. Encore une fois. Quelque chose à discuter, quelque chose à décider. C'est vraiment une préférence personnelle. Certains auteurs n'aiment pas, le veulent, et c'est généralement bien. Tout le monde doit être d'accord. L'autre élément qui figurerait dans le contrat serait votre calendrier de production. Quelles sont ces dates d'échéance et nous verrons à quelle fréquence cela se produit. Mais tu devras exposer ça. Quel est le calendrier de production et quel est le calendrier de paiement ? Nous discuterons de la façon dont ces choses fonctionnent souvent lorsque nous entrerons dans les tripes de la façon dont ce livre sera produit. Mais ce sont les éléments qui devraient figurer dans le contrat. À quoi ressemble ce calendrier de paiement ? Et encore une fois, j'ai un document à ce sujet et vous pouvez simplement le télécharger et cela vous aidera à comprendre ce genre de choses. C'est le bon moment pour parler de travailler avec la famille et les amis, n'est-ce pas Josh ? Mais il est très difficile de travailler avec sa famille et ses amis. Si c'est le cas, parlons-en. Je crois aux contrats, on pourrait appeler un accord si tu ne veux pas appeler ça un contrat quand c'est ta cousine ou ta sœur. Mais il est vraiment utile pour tout le monde de comprendre ce qui se passe et vous pouvez vous en sortir vous-même. Il n'est pas nécessaire que ce soit un contrat juridiquement contraignant, mais vous voulez faire en sorte que tout le monde comprenne ce qui se passe quand il le faut. Et tout ça. Encore une fois, c'est délicat. Particulièrement. C'est délicat quand on est auteur et que ta cousine sœur, maman est illustratrice. Mais ils ne font pas le genre d' œuvres d' art que vous voulez voir dans ce livre. C'est parfois difficile de dire simplement, Oh mon dieu, j'apprécie tellement que tu veuilles faire ça, mais je suis un peu à la recherche de quelque chose de différent et tu dois juste trouver un moyen délicat de les laisser tomber facilement. Cela modifie également la dynamique d'une relation. Si tout d'un coup, tu es le patron de quelqu'un. Donc je dirais, à moins que dès le départ, si vous créez cette chose de manière créative ensemble, vous ayez tous les deux eu des idées. Vous avez travaillé sur la façon dont cela va ressembler. Au départ, c'était vos deux idées. C'est une chose. Mais embaucher quelqu'un avec qui vous êtes de bons amis ou qui vous est lié d'une manière ou d'une autre. Marchez légèrement là-dessus. Tu peux te mettre dans les mauvaises herbes assez vite là-dessus. Soyez donc prudent mais ayez également un accord à ce sujet, surtout si l'argent doit changer de mains. Lassé, important si l'argent doit changer de mains. La prochaine leçon sera un peu plus amusante que celle-ci ne vous y voit. Au revoir. 10. WorkWithAnIllustrator-10: Ok, devine quoi ? Vous allez commencer à rédiger votre livre avec un Illustrator. Enfin, passons en revue cela. Comment le calendrier va fonctionner et comment le paiement va-t-il fonctionner ? Nous avons parlé des calendriers de production et vous savez déjà quand vous voulez que ce truc devienne un livre. Comme je l'ai dit, s'il s'agit d'un livre de Noël, vous vouliez sortir le 15 octobre et travailler à reculons, combien de temps avez-vous besoin ? Et ce sera, encore une fois, une conversation avec l'illustrateur. À quoi ressemble leur emploi du temps ? Combien de temps pensent-ils que les choses vont se passer ? Mais quoi qu'il en soit, voici essentiellement comment les choses ont tendance à se produire dans ces scénarios. Dans votre calendrier de production, vous voulez avoir une date à laquelle le personnage esquisse ou est-ce je crois qu'avant de commencer à concevoir le livre entier ou qu'ils commencent à approfondir cela, que vous avez besoin de quelques croquis de personnage. Maintenant, nous avons parlé plus tôt du fait que vous écrivez dans votre mémoire, vous avez les caractéristiques de votre personnage, leur âge, leur sexe , leur attitude, leur nom, tout ça. Votre Illustrator lui appartient donc de faire un croquis de personnage. Voici grand-mère, voici le voisin, voici le chien. Et fais un petit croquis de ce à quoi ces personnes, ces animaux et vont ressembler ces personnes, ces animaux et ces bestioles. S'il y a quelque chose qui représente une icône significative dans l'ensemble, comme un véhicule, un monstre ou autre. Vous devez commencer par les croquis des personnages. Avant de commencer à faire quoi que ce soit, vous voulez savoir à quoi ressemblent ces personnages parce qu'Illustrator, la dernière chose que je veux faire est dessiner un livre entier et ils partent, je ne sais pas ce n'est pas le cas. à quoi ressemble grand-mère. Et donc vous voulez le faire tôt parce que vous avez fait ce travail à l' avance ou ce que sont les personnes, les vôtres, toutes leurs caractéristiques. Je ne serais pas si surpris. Vous ne direz pas : « Oh, eh bien, il est censé être grand et mince. Oh, il est censé être afro-américain ou quoi que ce soit d'autre. Vous leur avez déjà communiqué toutes ces informations. Donc, je fais toujours ces croquis de personnages. Super important dès le début. Ensuite, une fois que tout le monde aura convenu que c'est à cela que tout le monde ressemble, l'illustrateur passera en revue et fera le croquis au crayon complet du livre. Donc vous savez comment les gens se déplacent, quelle est l'échelle des maisons, tout ce qu'ils vont faire et ils indiqueront où le type va atterrir sur la page. Ce sera la pagination finale, mais elle le sera, s' il s'agit d'un personnage super grand sur une page, d'une scène de ville ou d'une scène aérienne. Vous voulez savoir qu' ils vont faire un croquis complet du livre. Maintenant, voici l'autre chose. Si en effet vous travaillez avec quelqu'un qui n'a jamais fait de livre d'images auparavant, cela l'aidera tellement parce que vous lui donnez en gros l'étendue du terrain. Comme ne pas repeindre dans tout ce livre tant qu'on n'a pas compris tout ça. Aidez-les de cette façon à réaliser ces croquis de personnage. Et tant que ce n'est pas fait, ça n'a aucun sens de faire le livre, tout le croquis du livre. À ce moment-là. Vous voulez inscrire ces dates sur le calendrier. Je leur ai demandé combien de temps il te faudrait pour faire les croquis des personnages. Certaines personnes sont rapides, d'autres, et dépendent également de leur emploi du temps. Je pars en vacances ou j'ai un autre projet et j' essaie de l' intégrer pour que cela prenne plus de temps, mais encore une fois, vous devez le faire, vous voudrez faire avancer les choses. Et tu veux aussi avoir des dates où tu peux dire, hé, tu sais que ces personnages étaient attendus la semaine dernière. Vous voulez continuer à faciliter le déplacement de ce calendrier. Ensuite, je suggère de choisir l'une de ces pages. Vous pouvez décider quelle page et en faire une en couleur. Fais-le jusqu'à la fin. Un seul. Une fois les croquis terminés, allez-y. Allez-y et peignez le livre en entier. Non. Faites une page ou une planche. Donc vous pouvez tous décider, d'accord, oui, c'est le jeu de couleurs que nous allons utiliser. C'est ça, la technique. Tout le monde est content. Allons-y. Je veux plus de texture ici, peu importe, mais ne faites qu'une page ou une seule page jusqu' à ce que tout le monde soit sur la même page. Personne ne veut réduire les choses. C'est seulement, cela prend plus de temps et cela demande plus d'argent. Vous voulez avoir une date pour gagner. La première couleur est due. Et une fois que nous serons tous sur la même longueur d'onde, les artistes feront toutes les illustrations. Et c'est là que vous devez vous asseoir et trouver autre chose à faire parce qu'ils ont beaucoup de travail devant eux, puis nous allons devoir décider quand est cette couleur finale, faire, quand est-ce que c'est fait ? Et s'ils font vraiment ce genre de choses, alors tu continues mettre ces dates sur le calendrier où les choses vont se passer. Parlons maintenant du calendrier de paiement. En général, c'est ainsi que cela fonctionne, en fonction de ce que vous êtes, ce que vous et l'illustrateur avez décidé. Cela fonctionne généralement comme ceci. Un tiers de ce montant est versé à l'artiste lors de la signature du contrat. C'est un moment de bonne foi où vous vous dites : « OK, vous signez ce contrat, voici de l'argent et ils partent. En général, le deuxième tiers est payé. Lorsque vous avez accepté les croquis, vous avez dit que oui, c'est exactement comme ça que je voulais que le livre fonctionne. Alors oui. Donc, une fois qu'ils ont fait les croquis complets du livre, c' est-à-dire lorsque le deuxième paiement est effectué, le dernier et le troisième paiement sont effectués à l'acceptation des fichiers finaux, y compris toute modification convenue charges. Alors revenons un peu en arrière. Une fois que l' œuvre d'art finale est terminée ou peu importe ce que vous avez décidé de faire, c'est s'il s'agit du type en place ou la production et lorsque leur travail est terminé, c'est à ce moment-là que vous payez le dernier versement. Il existe une petite chose dans le monde de l'illustration appelée kill fee. C'est alors que tout le monde travaille de bonne foi et dit que vous avez accepté les croquis et que vous avez versé cet argent à votre illustrateur, mais pour une raison inattendue, vous décidez de ne pas aller de l'avant avec le projet. Ils gardent cet argent. C'est-à-dire qu'ils sont « kill fee ». Comme nous en avons parlé, ils ont des coûts élevés là-dedans. Ils ont consacré beaucoup de temps à cela. À ce stade. Il s'agit généralement de numéros non remboursables et cela sera précisé dans le contrat. C'est ce à quoi ils s'attendaient. Tu as approuvé des choses. n'y a pas de retour en arrière et de dire : « Je veux récupérer mon argent parce que vous avez approuvé des choses. OK. Parfois, c'est une leçon difficile, mais c'est pourquoi nous sommes des professionnels ici. C'est pourquoi ils ont fait tout ce travail pour toi. y a donc pas d'axes là-dessus. Juste pour que vous compreniez que ce sont des frais de mise à mort, le travail est fait. Je gagne cette somme d' argent parce que j'ai fait tout ce travail dans des cercles d'illustration traditionnels. Par exemple, si vous faites une illustration pour le New York Times ou quelque chose comme ça, il y a une vraie taxe de mise à mort. S'ils vous engagent pour faire une illustration, vous avez signé un contrat avec eux, puis ils passent à autre chose. Même si vous n'avez fait aucun travail, il y a une certaine somme d' argent qui est considérée comme une taxe de mise à mort et les gens s'attendent à le payer. Cela arrive quand j'ai parlé de réserver une petite partie de votre budget pour des raisons inconnues que vous pourriez avoir. Parfois, tu vas suivre, tout se passe bien. L'artiste a fourni ce que vous attendez tous et tout est à l'heure. Mais tu récupères l'œuvre et tu te dis : « Je déteste ce visage de chien ou de chat qui a l'air drôle et je ne l'ai jamais vu avant. Si l'artiste doit revenir en arrière et changer des choses après les approbations, il s' attendrait à être payé pour quelque chose comme ça. Donc, dans le contrat, vous allez dire qu'il sera facturé à X dollars par heure ou qu'il y a un numéro attaché à ce à quoi cela ressemble. En général, c'est un taux horaire. Et les artistes peuvent dire, vous dites : « Oh, je déteste la tête de chat. Vous pouvez dire, d'accord, eh bien, c'est approuvé. Et cela n'a pas à être contradictoire et essayer, essayer, essayer de ne pas l'être. Vous faites partie d'une équipe. Mais si vous ne pouvez tout simplement pas vivre avec ce visage de chat, vous reviendrez aux artistes en disant, eh bien, nous avons convenu que mon tarif est de 65$ de l'heure. Je viens de le mettre dedans. Je ne sais pas quel est le tarif. C'est 65 dollars de l'heure et je pense que ça va me prendre une heure et demie pour faire ça et ensuite tu pourras te dire quel point je déteste le visage du chat ? Ou vous dites, cool, faites-le et vous leur un chèque séparé pour toutes les modifications après approbation. OK. Exactement comme ça fonctionne, les enfants. 11. WorkWithAnIllustrator-11: Salut. Parlons des réalités de ce projet que vous êtes, que vous allez réaliser et qui va être fantastique. Mais parlons de certaines réalités de ce processus. Ok ? C'est difficile. Tu ne l'as pas fait. Personne n'est né en sachant comment faire cela et personne, il y a toujours des problèmes en cours de route. Il y a des choses qui vont se produire et vous allez vous sentir vulnérable. Et tu vas avoir l' impression de ne jamais le comprendre et tu seras frustré. Rappelle-toi que c'est difficile. Ce sera plus facile la deuxième fois. La première fois, ce sera difficile et chaque fois par la suite, cela deviendra plus facile. Comme pour tout. C'est comme faire du monocycle, ce que je ne sais pas faire. J'ai entendu dire que c'est difficile. Ok ? Maintenant, les patients dans ce processus sont vraiment importants, tant pour vous-même que pour l'illustrateur. Comme je l'ai dit, vous ne voulez pas avoir de relation conflictuelle avec cet illustrateur. Vous devez faire partie de la même équipe. Et parfois, vous devez avaler un peu et ne pas exprimer toutes les polices qui vous viennent à l'esprit. Ou vous avez l'impression d'envelopper leurs doigts avec une règle pour faire ce que vous voulez qu'ils fassent. Vous êtes une folie d'équipe qu'Illustrator apporte quelque chose que vous ne savez pas faire. Sinon tu le ferais. Vous devez être patient avec eux et patient avec vous. Être patient avec soi-même est vraiment important parce que cela peut être super frustrant et vous pensez, vous commencez à prendre la route de tous, ne savez jamais comment faire cela et cela va être merdique et blablabla. Non, sois patient. Respirez profondément, promenez-vous. Ça va aller. J' ai l'esprit ouvert. Maintenant, tu as fait ce mood board. Vous avez ces images dans votre cerveau. Mais la façon dont l'artiste interprète cela n'est peut-être pas quelque chose que vous aviez en tête. C'est peut-être mieux parce qu' ils n'ont pas à dessiner. Vous pourriez être agréablement surpris, mais si ce n'est pas exactement ce que vous aviez dans l'œil de votre esprit, cela ne rend pas les choses mauvaises. C'est juste différent et c'est peut-être juste incroyable, mais ayez l'esprit ouvert si cela ne correspond pas vraiment à ce que vous pensiez vouloir, parce que cela pourrait être bien mieux, mais gardez simplement cela à l'esprit Ouvrez au fur et à mesure. Là-bas. Suggestions, en particulier avec un illustrateur qui a déjà créé des livres. Ils ont peut-être des suggestions où vous êtes, je ne sais pas, mais gardez l'esprit ouvert là-dessus. Ils savent peut-être mieux que vous comment, comment un cliffhanger peut fonctionner pour l'histoire ou quel point un léger montage peut vraiment le faire chanter. Ok, garde l'esprit ouvert et garde la communication ouverte. Ne t'inquiète pas. Assurez-vous que si vous avez un problème, contactez, partez. Je suis en train de me débattre avec ça. Nous devons en parler, peu importe, garder la communication ouverte. Vous ne voulez pas attendre la toute fin et être vraiment en colère ou contrarié ou des choses ou embouteillé, continuez cette conversation aussi agréable que possible. Et voici l'autre chose, laissez-les faire leur travail. Vous avez fait de nombreuses recherches pour trouver cette personne. Vous les avez vérifiés autant qu'une personne le pouvait. Tu adores leur travail. C'est pourquoi vous travaillez avec eux et vous les laissez faire leur travail. Encore une fois, tu ne sais pas dessiner. Vous ne savez pas comment faire ce style d'œuvre. Essayez donc de ne pas microgérer ce processus parce que leur processus est le leur. Il suffit donc de les laisser faire de leur mieux. Et si tu n'aimes pas quelque chose, sois gentil, ce n'est pas un abruti. Ils ne l'ont pas fait exprès. Ils interprètent simplement quelque chose de différent de ce que vous avez interprété. Soyez donc gentils s'il y a une critique en cours. OK. Je vais juste te le dire entre nous. Une des choses qui, en tant qu'illustrateur, quand je suis dirigé par quelqu'un. C'est juste une drôle de chose pour moi et c'est peut-être vrai pour d' autres illustrateurs. Je ne le sais tout simplement pas, mais garde ça à l'esprit. Surtout si tu as déjà travaillé avec moi. Si quelqu'un vient me voir et me dit que je n'aime pas ce truc, tu n'as pas à me donner les 27 raisons pour lesquelles tu n'aimes pas ça. Tu peux juste me dire que ça ne fonctionne pas vraiment pour moi. Je pense que c'est possible si nous essayons ceci ou cela, mais vous n'avez pas à me donner la longue liste des raisons pour lesquelles vous détestez quelque chose. Vous pouvez simplement me dire que cela ne fonctionne pas pour moi et que je peux vous poser des questions, mais assurez-vous simplement d'être gentil quand cela se produit. Cela va très loin. Et quand tu seras gentil, ils te reviendront en quelque sorte. Et ça rend la vie beaucoup plus facile. Comme je l'ai dit, quand ils sont en train de faire toutes les illustrations de ces pages. Cela peut être une période de solitude pour eux. Vous vous sentez un peu déconnecté du reste du monde parce que maintenant vous êtes vraiment plongé dans le côté illustration des choses. Vous devriez probablement vous enregistrer de temps en temps juste pour voir si tout va bien. Sont-ils frustrés par quoi que ce soit ? Y a-t-il quelque chose que vous puissiez faire pour les aider ? Tu peux leur envoyer des beignets ? Utilisez de l'humour ou si vous voulez vous assurer que vous vous enregistrez de manière gentille et réfléchie. Ce n'est pas comme si tu avais fini ? Tu as déjà fini ? Tu as déjà fini ? Enregistrez-vous de temps en temps et assurez-vous d' disponible pour toute question ou problème qui pourrait survenir. Ils peuvent penser que je ne sais rien à propos de ce chien. Peut-être que ça devrait être Harrier ou quelque chose comme ça, mais ils ne sont pas sûrs. Faites savoir à Illustrator que vous êtes ouvert à ce genre de conversations. Et c'est juste pour vous joindre et que vous reviendrez vers eux, assurez-vous d'être disponible. Ne quittez pas ce processus. Ils auront besoin de toi. Et si vous leur dites clairement que c'est important, que vous êtes disponible pour eux, faites-le leur savoir. Ok, cool. 12. WorkWithAnIllustrator-12: Je sais que nous avons examiné beaucoup d'informations aujourd'hui, dont certaines vous sont peut-être connues, certaines sont nouvelles pour vous et d'autres peuvent vous faire peur un peu. Mais rappelez-vous simplement qu' avec tout, vous ne commencez pas par la fin, vous commencez par le début, et vous le faites étape par étape. C'est mon objectif pour ce cours pour vous que vous ayez un arsenal d' informations que vous pouvez puiser et auxquelles vous pouvez vous référer au fur et à mesure que vous avancez avec votre livre, vous êtes un livre incroyable. Et je sais qu'il y aura des maladresses en cours de route. Votre premier livre n'est peut-être pas le livre parfait, mais chacun d'entre eux deviendra de plus en plus facile, comme tout ce que nous faisons. Mais tu vas de l'avant, tu sais comment faire. Je sais que tu peux le faire. Et souvenez-vous de la section ressources, il y a trois documents à distribuer pour vous. Le premier est le mannequin de livre que vous pouvez télécharger et remplir pour vos propres livres afin commencer à planifier votre livre. C'est super pratique. Vous pouvez en imprimer autant que vous le souhaitez dès que vous commencez à comprendre votre livre. La seconde est la page du contrat où vous pouvez expliquer un peu plus en détail quels éléments doivent figurer dans un contrat ou un accord avec un illustrateur. C'est donc le deuxième élément de vos ressources. La troisième chose est une liste de contrôle. J'ai compilé ce dont nous avons parlé en classe. Et pour vous donner une liste des choses que vous devez faire. La liste de contrôle est donc très pratique pour savoir où vous en êtes et ce que vous devez faire. J'utilise des listes de contrôle tout le temps. C'est vraiment une bonne idée. Mais je voulais surtout vous dire que je vous souhaite tout le meilleur dans cette entreprise. Beaucoup de gens rêvent de faire un livre pour enfants, tu es allé jusqu'ici. Vous prenez des mesures pour trouver comment mieux faire cela, pour rendre votre livre tellement incroyable parce que je sais que c'est nouveau de le faire. Et si vous avez des questions, posez-les dans la section ci-dessous, et je me ferai un plaisir d'y répondre. Je ne peux pas garantir que je le ferai immédiatement, mais je réponds toujours à toutes les questions que je pose dans mes cours. Encore une fois, je vous remercie d'être ici. Du plus profond de mon cœur. Je suis très heureuse que vous ayez séjourné ici et j'espère que cela vous a été utile et que j'ai eu le meilleur pour votre futur projet. Merci. Au revoir.