Promotion de concert et l'industrie de la musique en direct : comment démarrer ou développer votre propre entreprise de musique en direct

1. Intro FINAL: Bonjour à tous. Bienvenue dans ma classe et merci de l'avoir consultée. Je m'appelle JJ, et mon cours portera sur la façon de démarrer ou de développer votre propre entreprise de promotion de musique live et de concerts. Ce cours abordera en profondeur ce qu' implique l'organisation de vos propres concerts, comment vous y préparer, ainsi que stratégies et les concepts commerciaux qui y sont liés. J'ai suivi de nombreux cours en ligne qui m'aident à diffuser de la musique, à enregistrer, à acheter des licences de musique et même à jouer d'un instrument. Mais je n'ai pas encore suivi de cours sur le secteur de la musique, concerts et sur l'industrie de la musique live elle-même, qui joue un rôle très important dans la croissance et le succès du secteur de la musique. Ce cours va lever le voile sur la façon dont la musique a comporté deux étapes et qui est responsable de sa réalisation. Je vais expliquer la stratégie et les activités qui sous-tendent la création une présence réussie en concert pour les entrepreneurs en herbe, les musiciens qui essaient de comprendre à quoi s'attendre du secteur de la musique live, même les salles qui souhaitent trouver des talents et conclure des accords. J'ai 14 ans d' expérience au sein du plus grand organisateur de concerts au monde. J'ai négocié, géré et promu plus de 2000 émissions. J'ai acheté des talents pour des spectacles et des festivals de toutes formes et de toutes tailles. J'ai dirigé quelques groupes. J'avais travaillé avec des maisons de disques. J'ai également travaillé en tant que promotrice indépendante animant mes propres émissions là où je voyais un besoin. J'ai donc une vaste expérience et je suis très heureuse de donner ce cours et de partager certaines de mes connaissances avec vous tous. Ce cours se concentrera sur le rôle du promoteur de concerts indépendant. Le promoteur est une personne qui n'est pas vraiment affiliée à une camionnette, à un groupe ou à une salle, mais qui est responsable organisation et de la performance d' un musicien ou d'un groupe dans une salle. Ils concluent des accords avec les deux parties, mais ils travaillent en tant que seule personne responsable de la diffusion de l'émission et de la publicité pour Michelle. Cela va démontrer que n'importe qui peut le faire. Vous n'avez pas besoin de faire partie d'un groupe ou de travailler dans une salle ou une grande entreprise sous contrat. N'importe qui peut s'impliquer. N'importe qui peut commencer à faire ses propres émissions. Et après avoir eu quelques concerts à votre actif, vous continuez à grandir et à construire. Et finalement, tu te retrouves dans le monde des concerts. Cela sera raconté du point de vue du promoteur indépendant. Parce que si c'est raconté depuis cette position, n'importe qui d'une salle ou d'un groupe peut également en tirer quelque chose. Même dans un lieu. Ou si vous faites partie d'un groupe, vous travaillez en tant que promoteur dans une certaine mesure, ou vous travaillez avec des promoteurs. Cela vous aidera donc à comprendre les trois parties, la relation entre elles et la façon de gérer l'image. Ce cours est vraiment destiné à tous ceux qui s'intéressent à la façon dont la musique prend vie et à l'aspect commercial des concerts. Il s'adresse aux entrepreneurs qui sont fans de musique et qui souhaitent comprendre comment s'impliquer. Ou si vous faites déjà partie d'un groupe et que vous souhaitez rationaliser votre activité ou si vous avez commencé à recevoir des offres de concerts. Peut-être que vous travaillez dans une salle ou que vous êtes affilié une salle et que vous souhaitez commencer à trouver musiciens pour vous aider à développer votre public de musique live. Mais vous voulez conclure des accords qui vous seront bénéfiques. Cela peut également être intéressant pour les étudiants de l'industrie de la musique si vous suivez déjà des cours ou si vous suivez un programme, cela vous donnera une vision différente de tout. Même les professionnels du contenu existants qui ont une certaine expérience ou peut-être occupez-vous un rôle de production ou un rôle au box-office. Et vous voulez en savoir un peu plus sur l'aspect des réservations. Ce cours va faire la lumière sur l'ensemble du processus. L'objectif principal de ce cours est de vous aider , quel que soit le poste que vous occupez, à bâtir une entreprise ou une carrière réussie dans le domaine de la musique live. En suivant ce cours, vous devez comprendre à quoi vous attendre et organiser des concerts. Comment vous placer dans la meilleure position pour réussir financièrement et développer votre marque, et comment gérer une étagère réussie du début à la fin. Il y a maintenant beaucoup de choses à aborder sur ce sujet relativement peu encombrant. Voici les leçons que je vais aborder dans un premier temps dans ce cours. Chaque leçon n'est que la pointe de l'iceberg et montre à quel point les choses peuvent devenir complexes. Mais je vais commencer par préparer le terrain avec les concepts de base de haut niveau pour brosser un tableau complet. Et plus tard, je reviendrai en arrière et ajouterai les sujets les plus avancés qui s' appuient sur les bases que nous avons abordées. Vous m'entendrez dire des choses comme si nous y reviendrons plus tard ou plus à ce sujet plus tard. Parce que je souhaite simplement utiliser ce cours individuel pour jeter les bases sur lesquelles nous pourrons ensuite ajouter des sujets plus avancés. Maintenant, je n' ai jamais donné de cours ni passé beaucoup de temps devant une caméra. Mais je veux vraiment le faire connaître. Je surmonte donc mes peurs et mes angoisses. J'espère que cette vidéo est visionnable. J'espère que l'audio est écoutable. Mais c'est un domaine extrêmement passionnant qui se déroule autour de vous toute la journée. Et elle est relativement méconnue du grand public. Mais le meilleur, c' est que tout le monde peut le faire. Tout le monde peut s'impliquer, tout le monde peut commencer là où vous êtes. Ce sont mes sujets de discussion préférés. J'espère vraiment que vous apprendrez beaucoup de choses et que vous vous amuserez beaucoup en le faisant. Je vais montrer des diapositives pour aider à souligner les points importants et la structure du cours. Et je vais parler sur les diapositives. Je vais utiliser le tableau blanc qui se trouve derrière moi pour vous aider à démontrer certains concepts et vous aider, en particulier en termes d'aide budgétaire, à les intégrer vraiment. Et je vais en fournir quelques-unes, en combinant des exemples tirés de ma propre expérience pour aider à donner vie à certaines choses. Je ne veux pas que ce cours soit interactif. Donc, si vous avez des questions, avez besoin de précisions sur un sujet. Permettez-moi de développer quelque chose que j'ai abordé ou un autre sujet abordé dans son ensemble, veuillez me le faire savoir. Je veux que ce cours aille aussi loin que vous voulez tous apprendre. J'ai actuellement ce cours tête-à-tête et maintenant j' ai un 201 à venir. Mais s'il vous plaît, dites-moi si je peux répondre à cela quelque manière que ce soit à ce qui vous intéresse. Ça va être très amusant et j'espère que vous resterez dans les parages, et merci d'avoir suivi ce cours. J'espère que vous aurez du plaisir à l'apprendre parce que je l' ai enseigné. 2. Leçon 1 FINAL: Très bien, première leçon. Nous allons prendre du recul et parler ce qu' est un organisateur de concerts et des aspects fondamentaux des concerts qu'il doit connaître avant de commencer à créer sa propre entreprise. Le premier sujet portera sur les emplois dans l'industrie de la musique live et les rôles qui y sont liés. L'environnement de travail est assez difficile et je vais m'attarder un peu là-dessus. Mais si vous avez déjà postulé à un emploi ou essayé de mettre le pied dans la porte. C'est assez dur. Ce cours est donc conçu pour vous montrer que vous n' avez pas à attendre pour ces emplois. Tu peux le faire toi-même. Nous allons parler de ce qu'est un organisateur de concerts et de certains autres emplois liés à la réservation. Être un promoteur vous permettra de vous améliorer dans tous ces autres emplois. Et sinon mieux que des personnes qui n'ont pas été leurs propres promoteurs. Nous parlerons des principaux rôles et responsabilités d' un organisateur de concerts. Ensuite, nous aborderons certains domaines de la musique live pour nous familiariser de base en tant que promoteur de concerts. Rien d'expertise, mais des choses vous devez savoir ou connaître si vous voulez vous lancer en affaires et faire des concerts. Le concert, l'environnement de travail et les différents rôles. voiture arrive ici. Les emplois dans l' industrie de la musique live sont vraiment rares. Beaucoup de personnes essaient de postuler pour deux emplois, mais pas beaucoup. Je peux vous dire, d'après expérience personnelle, que dans la plupart des grandes villes, il y a généralement 10 à 20 personnes, parfois même cinq. Mais disons que 10 à 20 personnes réservent 90 % des émissions diffusées sur ce marché. Il y a donc beaucoup de travail effectué par très peu de personnes. Je peux vous le dire dans une année civile. Dans mon bureau, nous le faisions avec trois personnes, nous faisions 750 concerts par an. Et c'est juste dans et autour de notre grande ville. Ainsi, la plupart des concerts auxquels vous avez assisté sont donnés par très peu de personnes et de personnes, ces postes, en particulier aux niveaux inférieurs, sont souvent sous-payés et surchargés de travail. Ils savent que de nombreuses personnes souhaitent y participer, alors ils paient en conséquence. Malheureusement, c'est un métier passionné. Et quel que soit le travail qui les passionne, de nombreuses personnes souhaitent s'impliquer et savent qu'elles peuvent payer 20 personnes potentiellement moins cher pour faire le même travail que vous. Ils paient donc en conséquence. Mais vous démarquer de la meute est énorme et ce rôle vous aidera à acquérir de bonnes connaissances que beaucoup de gens n'ont tout simplement pas. En ce qui concerne les objectifs de recrutement, ils sont pourvus en interne ou promus après avoir ils sont pourvus en interne ou promus après avoir été assistés ou stagiaires, que ces personnes ont déjà des connaissances, qu' elles les connaissent bien , qu'elles le connaissent depuis un petit moment et qu'elles peuvent simplement continuer à les suivre. Il n'y a pas beaucoup de temps pour s'entraîner et s'arrêter. Rien ne ralentit dans le secteur de la musique en général. Avoir quelqu'un qui vous est familier est donc d'une grande aide. Encore une fois, ce cours et le fait d'être un promoteur indépendant vous donneront une longueur d'avance, même en termes d' assistance et de stagiaires. Je ne dis pas qu'il faut éviter ces postes ou ne pas y postuler. Ces postes sont excellents et ces entreprises sont fantastiques Elles prennent soin de leurs employés et bâtissent une structure et une stabilité exceptionnelles. Mais ce cours, encore une fois, va vraiment démontrer que n'importe qui peut le faire. Vous n'avez pas besoin d' attendre que ce poste se présente si vous voulez vous impliquer. Il existe de nombreuses façons de faire vos propres concerts ou de vous impliquer d'une manière ou d'une autre. De plus, le fait de prendre des initiatives et organiser vos propres concerts, d' être l'un des principaux promoteurs ou trouver des moyens de publicité vous donnera une longueur d'avance sur votre CV. Et après avoir terminé quelques concerts, vous commencez à vraiment faire tourner les têtes. Et puis les gens viennent t' appeler. Parlons de certains des différents rôles de concert. Et je parle ici de la réservation de rôles en particulier, je ne parle pas de production billetterie ou d'opérations. Il s'agit uniquement de l'aspect des réservations et c'est ce qu'est un organisateur de concerts. Au début, vous deviendrez un peu annonceur fur et à mesure que l'émission commence à bouger. Mais ce sont les emplois que les personnes qui souhaitent réserver des émissions peuvent occuper. Tout d'abord, être un promoteur indépendant. Ce sera toi dans ce cours. Tu vas tout apprendre à ce sujet. L'autre est un acheteur de talents, et c'est un peu le terme le plus courant dans l'industrie pour désigner quelqu'un qui conclut des affaires. Un acheteur de talents travaille généralement pour une entreprise et négocie des accords au nom de l'entreprise. L'entreprise leur verse des honoraires, un taux ou un salaire forfaitaires pour faire de bonnes affaires. Et ils ont généralement le don d'identifier les talents, de détecter la demande et de négocier très bonnes affaires rentables. Les personnes qui le disent aux acheteurs sont connues pour conclure davantage de transactions gagnantes et perdantes. Les entreprises utiliseront donc les bénéfices réalisés par leurs émissions mais leur verseront un montant forfaitaire. C'est donc un autre travail. Ensuite, vous avez un acheteur de talents interne ou local, qui est essentiellement le propriétaire de la salle. Également. Il achète le talent ou conclut les marchés. Tout cela inclut les bénéfices de la salle et les bénéfices du spectacle. Par exemple, un établissement propose des ventes de nourriture et de boissons. Ils ont des revenus de stationnement, ils ont toutes sortes de choses et ils peuvent rationaliser les recettes des salles en fonction des profits et des pertes des spectacles , en ce qui concerne les ventes de billets moins les dépenses. Comme si un spectacle ne leur vendait aucun billet. Mais le public a vraiment mangé et bu beaucoup de nourriture et de boissons, alors que la salle ne rapportera pas beaucoup d'argent, mais il se peut que tout ne finisse pas bien. Cela peut être une coque rentable, donc c'est assez important C'est une façon différente de voir les choses. Nous allons donc parler de ce qu'est un organisateur de concerts. Et ce sera ce cours. Et le sujet de ce cours, c'est travail principal des organisateurs de concerts est de promouvoir un concert. Et je sais que le titre ressemble à un poste publicitaire et à un rôle marketing , et c'est en grande partie ce que vous allez faire. Parce que l'organisateur de concerts est la personne la plus à risque ici. Vous avez le plus besoin de promouvoir et de faire de la publicité pour votre émission. Si un spectacle vend dix ou 100 billets, c'est de votre faute. Vous avez également versé l'argent à la fois à la salle et aux artistes pour garantir leurs engagements. Vous avez donc le plus besoin de récupérer cet argent grâce à la vente de billets. Vous êtes également responsable du paiement toutes les autres factures de l'émission, la production et des frais de publicité que nous engagerons. Mais il est également de la responsabilité de veiller au bien-être et à la présentation des artistes. Vous devez vous assurer ne pas utiliser le nom de l'artiste et une ressemblance ou une ressemblance plairaient pas. Vous devez vous assurer anticiper les besoins de l'artiste au fur et à mesure du concert et du jour du spectacle. Et vous souhaitez également respecter les règles et les restrictions des sites et vous conformer pleinement leur mode de fonctionnement et à ce qu'ils vous demandent. Cela vous aidera également à prendre soin des artistes. Si le lieu vous l'a dit à l'avance qu'il ne peut pas faire quelque chose et que l'artiste s'attend à ce que cela soit fait. Vous n'y arriverez jamais et cela posera un problème. Assurez-vous donc de suivre les rôles des lieux, communiquer et de prendre soin de toutes les parties impliquées ici. Tout le monde se tournera vers vous pour obtenir des solutions, des réponses ou une sorte d' attention à n'importe quel problème. Cela représente donc également une part importante du travail. Il existe maintenant quelques connaissances de base en matière de concerts que vous devez connaître avant de décider ou de déterminer si vous souhaitez vous lancer en affaires en tant que promoteur de concerts. Vous devez comprendre que quel que soit l'artiste ou le genre, vous pouvez comprendre la demande inhérente. Déterminez s'il existe une base de fans ou un public que vous pouvez atteindre. Assurez-vous de savoir où se trouvent les fans et s'il existe des fans pour un genre ou un artiste donné. Cela semble évident, mais beaucoup de gens pensent que oui. Ils comprennent la demande qui n'est pas satisfaite, qui n'existe pas vraiment. Et ils peuvent faire de mauvaises affaires ou se retrouver dans très mauvaises situations en investissant de l'argent pour des émissions qui n'ont tout simplement aucun sens. Assurez-vous donc qu'il existe une véritable base de fans et un public, quel que soit le lieu où vous souhaitez faire des choses. De plus, cela est en grande partie lié à l' aspect promotionnel. Assurez-vous que vous avez vous-même les moyens de faire de la publicité pour l'émission. Comment allez-vous présenter cette émission au public ? Avez-vous un grand groupe d'amis qui va simplement envoyer des SMS à tout le monde ? Ou peut-être avez-vous des amis qui peuvent distribuer dépliants et d'autres émissions. Vous êtes notre expert des réseaux sociaux ou vous savez comment faire exploser les choses. Vous avez donc une grande base de données de courrier électronique ou vos amis, ou vous faites partie d'une sorte de groupe de discussion ou d'un fil Reddit. Et vous avez l'impression de pouvoir tout simplement frapper à la porte. Assurez-vous de pouvoir faire connaître l'émission aux personnes qui pourraient être intéressées à la voir. Il ne se vendra pas tout seul. Je dirais que vous devez comprendre le fonctionnement vente de billets à un niveau très élémentaire. Comprenez que le prix vendu multiplié par le prix du billet est égal au prix brut, je dois dire. Sachez que lorsque les gens partent, ils paient pour d'autres choses en plus du billet, ce qui peut les amener à douter de l'achat. Découvrez le fonctionnement des sites Web de billetterie. Découvrez comment fonctionnent les tickets numériques. Si vous êtes déjà allé à un spectacle, vous l'aurez probablement compris. Vous allez recevoir des rapports quotidiens sur les ventes de billets qui vous indiqueront le nombre de billets vendus la veille, le billets existants vendus, puis la nouvelle croissance Vous allez être étroitement impliqué dans les modèles de vente de billets. Ensuite, du point de vue de la production, vous n'avez besoin que de connaissances de base en matière de production. Taille, orientation, hauteur par rapport au sol, haut-parleurs, tout le son de la pièce. La prochaine fois que tu iras à un spectacle, ou si tu peux penser à un spectacle dans ta tête, où sont les haut-parleurs suspendus au plafond ? Est-ce qu'ils traînent debout sur le sol ou le long du mur ? Combien de lampes ont-ils ? Est-ce qu'ils bougent ? Est-ce qu'ils changent de couleur ? Sachez que ce lieu est capable d'accueillir certains types de spectacles. Si la salle accueille déjà des tournées peut-être même de niveau national, comme de grands événements ou de grands artistes. Ils en ont probablement assez en interne pour faire une émission. Vous aurez beaucoup d'informations sujet et beaucoup d' aide à ce sujet plus tard, mais nous y reviendrons plus tard. Je ne m'inquiéterais donc pas trop à ce sujet, mais j'ai des connaissances de base qui sont vraiment inférieures à une. Nous allons aborder tout ce dont je viens de parler de manière beaucoup plus détaillée tout au long de ce cours, mais je voulais prendre du recul et expliquer certaines des choses les plus élémentaires concernant l'environnement de l'industrie du concert. Et quelques domaines de connaissances que vous devez connaître avant de vous impliquer. En tant que promoteur de concerts, vous ou une personne chargée de faire venir un artiste dans une salle. Vous avez conclu un accord avec les deux parties et vous vous êtes engagé dans l'émission. Et vous savez que vous pouvez faire de la publicité pour l'émission et générer le plus de bénéfices. Encore une fois, vous n'avez aucune affiliation avec le lieu ou l'artiste, mais vous êtes responsable de tout rassembler. Ils vont venir vous voir avec des problèmes venir vous voir pour régler les problèmes. Gardez donc cela à l'esprit en tant que promoteur, il ne s'agit pas simplement d'un travail publicitaire, il y a beaucoup de responsabilités. Encore une fois, certaines choses qu' une personne doit généralement savoir avant de se mettre en mesure de donner un concert et de prendre un risque, vous n'avez pas besoin d'être un expert en la matière, mais simplement de comprendre l'aspect billetterie, comprendre l'aspect production. Comprenez que la vente de billets fonctionne de cette manière. Comprenez que l'aspect production doit être à la hauteur du niveau de base d'acceptation d'un artiste en tournée. La salle aura un certain soutien pour vous à ce sujet. Et les artistes eux-mêmes savent exactement avec quoi ils veulent jouer et ils doivent se familiariser avec équipement pour que vous puissiez joindre les deux bouts. Mais n'essayez pas de placer un groupe sur une scène où il n'y a jamais eu que des DJ. Par exemple, si vous essayez de recruter un groupe de huit musiciens et le seul DJ à avoir un micro, cela ne fonctionnera pas. Faites donc preuve de bon sens. Sachez que le son est excellent plupart des concerts et que vous y voyez suffisamment d'équipement pour vous sentir à l'aise avec la prise de risques. Pour dans la plupart des concerts et que vous y voyez suffisamment d'équipement pour vous sentir à l'aise avec la prise de risques. Pour ce qui est de la prochaine leçon, nous allons commencer une très grande partie, qui consiste à présenter votre propre émission, la première partie. Le premier sujet sera de savoir comment vous savez que c'est moment et pourquoi vous devriez prendre le risque. Ce n'est en aucun cas un spectacle d'investissement ou cela ne garantira en aucun cas un bon retour sur investissement. Ce ne sont là que quelques éléments auxquels vous devriez penser avant de commencer à créer votre propre émission. Ce dont vous avez besoin pour démarrer le processus. Nous parlerons de stratégie et de préparation. Ensuite, nous allons parler des budgets, qui jouent un rôle important. Et je vais parcourir le tableau blanc et les expliquer, ou après la leçon. Mais la budgétisation vous aidera à éviter de faire de mauvaises affaires ou de prendre des risques inutiles. Je vais vous montrer comment équilibrer le budget pour assurer que les choses sont sous votre contrôle et que vous avez toutes les cartes en main pour réussir. C'est donc la prochaine étape, moins de deux et restez dans les parages. 3. Leçon 2 FINAL: Très bien, moins de deux. Maintenant, cette leçon est complexe. En fait, je l' ai divisée en deux parties, et je ne pouvais pas penser à un moyen plus petit de le diviser. Je vais donc vous en servir moins d'un d'abord et c'est beaucoup. Ensuite, je passe au tableau blanc et j'aide à démontrer ce dont j'ai parlé ici. Ensuite, nous passerons à la deuxième partie, qui n'est pas aussi technique. Mais les deux vont de pair. Le premier sujet de cette partie est donc le quand est-il temps de faire votre propre émission ? Quelles tendances observez-vous, quelle demande devez-vous ressentir ? Nous parlerons de ce dont vous avez besoin avant de commencer. Nous en avons parlé un peu plus tôt, mais nous parlerons plus en détail la préparation et de ce que vous devez comprendre. Ensuite, nous allons passer à la stratégie. Encore une fois. Vous avez attiré l'attention du public, vous avez compris que la demande existe, mais fixer le prix d'une émission et examiner les coûts et le marketing impliqués, c'est une autre histoire. Ensuite, nous parlerons de budgets, d'établissement de budgets, de projections, d'estimations, etc. Et encore une fois, c'est un élément très important pour faire de bonnes affaires qui correspondent à votre budget. Alors, quand devriez-vous faire votre propre émission ? Vous avez étudié la foule et vous comprenez que la demande existe. Et vous pensez pouvoir répondre à cette demande ou vous constatez que vous avez un gros genou qui n'est pas satisfait. Si vous vivez dans une ville où l'on joue de la musique folk toute la journée, mais que vous savez que les gens se rendent d'autres festivals et villes pour écouter de la musique de DJ. Peut-être y a-t-il une forte demande ou besoin plus important pour ce type de musique dans votre ville. Gardez juste une idée. Gardez simplement ces choses à l'esprit. Comprenez ce que les personnes écoutent et ce qu'on leur donne. Peut-être que sur cette même note, vous avez une excellente idée de talent. Vous avez repéré des artistes prometteurs, vous avez entendu des gens commencer à parler , vous avez vu certaines de leurs tendances monter en flèche, ils sont devenus viraux ou, tout simplement, au sein de vos cercles, les gens sont vraiment enthousiasmés par cette personne. C'est une excellente occasion pour vous de tendre la main et de commencer à faire quelque chose. Peut-être avez-vous des liens avec un lieu ou un artiste où il existe une sorte de relation que vous pouvez et dont vous pouvez vous inspirer. Et le plus important est également de vous assurer que vous êtes en mesure de prendre des risques financiers. Ces émissions sont risquées. ne s'agit pas d'un salon d'investissement. Ils ne vous donneront pas toutes les cases à cocher pour vous assurer de gagner de l'argent. Donc je comprends. Assurez-vous d'être en mesure de prendre un risque financier et vous exposer au pire des scénarios , à savoir perdre tout cet argent. spectacle peut vendre cinq billets alors qu'on pense qu'il en coûtera 1 000. C'est juste la réalité de l'entreprise. Ou peut-être êtes-vous en mesure de faire une émission avec un risque réduit. Vous avez un lieu qui vous offrira la nuit gratuitement. Ils veulent que le jeudi soit leur soirée de reprises locale et vous avez vraiment besoin. Ils viennent donc vers vous et vous voulez commencer à leur donner quelques idées à ce sujet. Ou tu sais, un artiste prêt à jouer gratuitement ou à bas prix ou quelque chose comme ça. Donc, à un niveau de base, j'en ai parlé un peu plus tôt, mais vous allez avoir besoin de capital. Qu'il s'agisse de votre argent, que vous ayez des investisseurs ou des partenaires et que vous partagiez les profits et dépenses avec eux, quelque chose comme ça. Tu vas avoir besoin de beaucoup de capital. Il y aura des factures et des chèques que vous devrez émettre dès le début. Nous avons parlé de payer la salle et les artistes. Ils ont tous deux besoin de dépôts à de nombreuses reprises afin garantir leurs engagements et d'atténuer leurs risques, ce que j'aborderai plus tard. Le risque encouru atténue le risque qu' ils vous laissent faire l'émission, surtout si vous êtes nouveau. Vous allez vouloir leur donner de l'argent pour apaiser leurs inquiétudes. Vous devrez également couvrir les frais de marketing à l' avance et pendant la mise en vente de l'émission. Et certaines dépenses relatives au spectacle doivent être payées à l'avance, exemple, s'ils ont besoin d'une platine spéciale alors que le Dunya n'en a pas Vous devez donc sortir et la louer. Ce sera donc un chèque que vous devrez généralement écrire à l'avance. Nous en avons parlé avec quelques connaissances logistiques de base. Billetterie, capacité, billets, mise à l'échelle des différents types de billets, rapports de vente , comment fonctionnent les billets, comment ils sont présentés le soir du spectacle, scannés, etc. Puis la production. Vous devez comprendre la taille du support, le son et les lumières, plus il y en a, mieux c'est. Mais vous n'avez pas besoin d'être un expert en la matière. Et aussi pour travailler dur et avoir des nerfs stables. Le processus peut vraiment bouleverser beaucoup de monde. Ayez confiance en votre capacité à faire l'émission et ayez confiance il y a une raison pour laquelle vous l'avez fait. Les deux premières fois peuvent être des essais et des erreurs. Assurez-vous de faire de bonnes affaires les deux premières fois. Mais une fois que vous en aurez quelques unes à votre actif, vous serez bien mieux à même de comprendre les pistes marketing, les tendances en matière de billetterie, etc. Mais les deux premiers que nous allons tester vous avez juste des nerfs stables. Encore une fois, si vous avez établi le budget au bon endroit et que vous disposez du capital nécessaire pour prendre les risques, alors tout devrait bien se passer. Tout au long du processus, pour ne pas paniquer et ne pas paniquer. Lors de la préparation d'un spectacle. Vous devez d' abord examiner le marketing . Ça va être un gros problème. discours qui est demandé, s'adresse à un public qui vise répondre à une sorte de besoin qui n'a pas été satisfait. Mais assurez-vous que vous pouvez faire de la publicité pour votre émission en toute confiance , même lorsque les moyens traditionnels échouent. Et c'est important. Si vous mettez en place des choses, vous pensez pouvoir créer une campagne sur les réseaux sociaux, ça va tout simplement échouer. Et ce n'est pas le cas, que faites-vous ? Vous ne voulez pas être coincé sans options. Vous souhaitez disposer de sauvegardes, de sauvegardes et de sauvegardes de différentes manières pour atteindre un objectif marketing. agit donc d'un plan marketing à plusieurs niveaux qui peut être exécuté par vous ou votre équipe. C'est vraiment important. La demande garantit qu' elle existe en dehors de vos cercles habituels. Si vous connaissez dix personnes et qu'elles ont toutes aimé cette personne, c'est génial. Mais assurez-vous qu' il y a beaucoup de monde en plus de ces dix personnes. Vous devez également, en dehors de, nous avons parlé de la possibilité de présenter l' émission au public. Comprenez que quoi que vous fassiez, tous les fans de cet artiste n' assisteront pas au spectacle. Mais ils rencontreront probablement quelqu'un qui a vu l'émission ou qui est fan et ils en parleront. Alors le bouche à oreille va devenir ton meilleur ami. On croyait tellement que les gens trouveraient eux-mêmes l'étagère sans que vous ne la mettiez devant eux. Et aussi que les gens vont parler de la réalisation de cette émission. Ensuite, du point de vue de la stratégie, vous devez établir un budget vraiment solide et compréhensible, budget vraiment solide et compréhensible, c'est ce que sera la démonstration. Nous y reviendrons un peu ici, mais cela vous aidera à éviter de faire de mauvaises affaires. Dépasser les budgets. Cela vous aidera à savoir où votre argent est dépensé au fil de l'émission. Vous devez commencer par établir avec soin un budget que vous pouvez gérer et comprendre que les dépenses catégorie peuvent évoluer au fil du temps, comprendre que les dépenses par catégorie peuvent évoluer au fil du temps, mais vous devez vous baser une estimation très prudente des dépenses. Les principales catégories budgétaires de la PAC, en ce qui concerne les recettes et les dépenses, seront celles liées au lieu, c' est-à-dire à la syllabe des billets, à vos recettes. C'est la seule façon de générer des revenus sur un spectacle, ce sont les billets vendables dont ils disposent. Alors, gardez cela à l'esprit. Le lieu vous facturera également un loyer. Et si vous regardez cette émission, seront vos frais de personnel réels que vous allez prendre en compte lorsque nous utiliserons notre tableau blanc pour des démonstrations de location. Il y aura beaucoup d'artistes à payer, évidemment, les frais que vous allez payer à l' artiste sont les plus importants. C'est négociable. Mais essayez de définir un budget que vous pouvez gérer et qui correspond aux attentes de votre niveau d' artiste. Essayez de ne pas dépasser ce budget. Ils vont vouloir négocier. Ils voudront tirer le meilleur parti de toi. Mais fixez-vous un budget solide et n'allez pas trop loin, budget solide et n'allez pas trop loin sinon vous finirez par faire une mauvaise affaire. Ils peuvent également avoir besoin de certaines étapes de production à l'avance. Nous avons parlé d'un équipement DJ ou d' un type d' amplificateur spécifique qu'ils ne peuvent pas emporter avec eux. Vous devrez peut-être payer pour ce genre de choses à l'avance. Parfois, ils peuvent avoir besoin de voyages ou d'hôtels, mais ces choses peuvent être négociées. Il est généralement inclus dans les frais, ne payant généralement pas les choses dont ils ont besoin pour fonctionner. Mais encore une fois, cela dépend du type d'artiste et du niveau. Il y aura également des besoins en matière de restauration ou d'accueil qui seront soulevés le jour du spectacle. Ils vous expliqueront à l'avance ce dont ils ont besoin, mais vous pouvez travailler avec eux sur certaines choses, mais sur certaines choses dont ils ont besoin. Assurez-vous donc de garder un petit budget pour. Ils ont des émissions. Et si la vente de billets se porte très bien et que l'artiste en a fait la demande, comme du champagne. À l'origine, vous pensiez que vous ne pouviez pas, que vous ne pouviez pas vous permettre de leur donner du champagne, mais que vous ne faisiez que quelque chose de bien pour eux. Gardez simplement à l'esprit que c'est quelque chose qui va changer. Et s'il y a plus d'argent dans le backend pour quelque chose comme ça, vous pourriez augmenter ou diminuer légèrement ce budget, mais fixez le minimum que vous pensez devoir dépenser. Le budget marketing va être très, très important. C'est là que vous allez générer vos ventes de billets. Vous voulez donc créer quelque chose de vraiment, vraiment pensé ici. Nous en avons beaucoup parlé auparavant. Répartissez vos engagements préliminaires en catégories et domaines d'intérêt : réseaux sociaux, presse écrite, radio, prospectus, journaux, etc. Pensez au montant que vous pourriez avoir à dépenser pour différentes solutions. Cela va changer au fil du temps. Si quelque chose fonctionne, vous pouvez en retirer un peu un autre seau et le mettre dans ce seau. Mais essayez de présenter quelque chose à l'avance. Comprendre les réseaux sociaux est peut-être la meilleure solution, mais cela dépend du public que vous recherchez. Cela dépend de ce que tu veux faire. Établissez donc votre budget à l'avance vos engagements préliminaires et le fait répartir pour une émission vous aidera beaucoup à aborder votre deuxième émission et troisième émission car vous verrez ce qui a fonctionné, ce qui n'a pas fonctionné, où vous avez dépensé votre argent le plus efficacement possible. C'est vraiment important de le garder. Donnez un journal de ce que vous avez fait pour chaque émission. Alors, si vous avez le budget ou la place, j'en mettrais de côté pour des projets spéciaux. Encore une fois, avec les moyens traditionnels vous échouez et vous avez dépensé tout votre argent et vous êtes encore loin derrière en ce qui concerne la vente de billets. Vous avez besoin d'un peu de renfort. Vous pouvez faire un dernier effort redoubler d'efforts sur quelque chose qui semble fonctionner. aspect marketing va donc être très important. Nous allons parler de projections et de la définition de projections réalistes lors de la démonstration. Mais vous devez créer une prévision réaliste des ventes de billets moins toutes les dépenses que vous connaissez et les dépenses budgétisées. Il sera très important de comprendre si faire une émission est même possible. Cela sera important pour comprendre quelles catégories de budget vous pouvez déplacer ou créer davantage. Et surtout en ce qui concerne les honoraires des artistes, cela va beaucoup bouger et il va y avoir des négociations à ce sujet. Nous allons beaucoup nous intéresser à la vente de billets . Et le prix des billets. Regardez le prix des billets d' artistes similaires et d'autres spectacles dans la salle où vous essayez de présenter votre spectacle, etc., la fourchette de prix qui, selon vous, se compare à ces produits. Si un fan a l'habitude de payer 16$ dans une salle, il n'en paiera pas 25. Si un fan a l'habitude de payer 18$ pour cet artiste ou des artistes similaires, il n'en paiera pas 30. Ne vous attendez donc pas à pouvoir fixer le prix des billets à votre guise. 1$. S'assure que le prix des billets correspond à ce que les fans ont l'habitude de payer. Les gens sont très sensibles aux prix et n'achèteront pas de billet s'il sort de leur zone de confort. Les dépenses sont généralement fixes et elles sont facilement protégées dès le départ. Le loyer doit être fixe. Le lieu devrait vous le dire dès le départ. Honoraires d'artiste, vous devriez connaître la gamme si vous devez la modifier à nouveau par le biais de négociations, nous pouvons en parler. Certaines choses peuvent changer et vous souhaitez également mettre en place des réserves de sécurité, comme la restauration et la production. Vous ne savez pas si vous allez manger tout ou partie de cela, mais préparez-vous quelque chose pour vous-même. Les dépenses publicitaires vont changer en fonction de ce que vous avez réellement dépensé, ce dont vous avez besoin, à partir de là. Encore une fois, en ce qui concerne la vente de billets, déterminez la fourchette de prix des billets que vous avez constatée sur place. Le maximum étant ce que vous pensez vraiment que les gens de haut niveau aimeraient payer et le minimum penser que la plupart d'entre vous pourraient s'en sortir, le moins que vous puissiez vous en sortir en le facturant pour obtenir le plus de participation à l'émission. Mais encore une fois, les gens sont très sensibles au prix des billets. un dollar est élevé, plus 2 dollars sont élevés, plus les gens hésitent à acheter des billets. Il ne s'agit pas seulement de la vente de billets et du prix des billets. Les gens doivent s'engager à assister à l'émission. Et nous en reparlerons dans une seconde. Mais créez une projection avec le nombre de billets vendus que vous pensez pouvoir vendre. Examinez ce que votre entourage immédiat achètera, puis les cercles extérieurs et les voies de marketing, et continuez. Vous pensez vraiment pouvoir vendre autant de billets au minimum. Encore une fois, commencez, ne surestimez pas, soyez réaliste. Commencé au minimum. Vous pouvez modifier les choses selon vos besoins pour établir des budgets, mais ne vous limitez pas à un domaine avec lequel nous sommes à l' aise et assurez-vous que vous êtes dans le domaine de la réalité. Ne faites pas ces offres parce que vous pouvez vendre une émission. Vous allez finir par payer trop cher pour des artistes et c'est plus difficile que vous ne le pensez de vendre un spectacle, mais ça arrive et c'est génial. Mais établissez simplement une projection réaliste des billets vendus, puis faites en sorte que tout le reste en ligne, en termes de dépenses en place dans cette projection et voyez où vous en êtes. Ensuite, nous recommencerons à vendre des billets. L'achat d'un billet signifie se rendre au spectacle, manger et boire pendant le spectacle. Peut-être une baby-sitter de leurs parents. Une sortie nocturne comporte donc beaucoup de choses . En plus de payer un billet de 112$, cela peut sembler assez simple, mais ce n'est pas toujours aussi simple. Donc quelqu'un qui en a moins de deux ou qui organise votre propre émission, première partie. Lorsque vous avez une demande, une idée géniale ou un besoin qui est satisfait. Il est peut-être temps de penser à faire votre propre émission. Tu veux réunir des capitaux. Tout d'abord, vous ne pouvez pas vraiment faire grand-chose sans obtenir des engagements sous forme de dépôts ou chèques émis à l'avance. Assurez-vous donc de disposer d'un capital et de la capacité de le perdre et de la capacité de le perdre dans le pire des cas, la capacité de prendre un risque et de ne pas le voir fonctionner. Ensuite, vous devez avoir une connaissance pratique de base de la façon dont les ombres fonctionnent avec la vente et la production de billets. Et comprenez simplement comment fonctionne la vente de billets sur le site Web de billetterie et quelle mesure les gens sont habitués à acheter un billet. Comprenez l'état psi, les sons, les lumières, des choses comme ça, juste des connaissances pratiques, une stratégie. Vous voulez réfléchir à une stratégie marketing que vous pourriez élaborer pour cet artiste. Réfléchissez aux pistes que vous pourriez emprunter en tant que promoteur indépendant. Tu peux faire ce que tu veux. Vraiment. Tant que l'artiste ne les dépeint pas de manière négative, vous pouvez faire ce que vous voulez. Alors pensez à quelque chose de créatif, pensez à quelque chose que vous pouvez apporter à la série. Et ça va être très utile et ça va vraiment vendre la série. Et si l'agent ou responsable constate que vous faites quelque chose que personne d'autre ne fait. Ils vous adoreront pour avoir établi cet ensemble de budget solide et réaliste. Nous allons nous lancer dans cette énorme affaire, mais soyons réalistes et prenons en compte les dépenses connues et tous les autres chiffres prudents auxquels vous pouvez penser en matière de sécurité pour les dépenses que vous pouvez prévoir. Ensuite, assemblez le tout, les ventes de billets moins ces dépenses dans un format de projection, puis déterminez si vous un profit ou une perte , puis partez de là. Il suffit de tout mettre en place et vous comprendrez s'il est judicieux de le faire ou si vous devez revoir votre stratégie. Et je vais vous le démontrer ensuite sur le tableau blanc. Ensuite, nous passerons à la deuxième partie ou à moins troisième partie et vous aurez une vue d'ensemble, puis nous allons entrer dans le vif du sujet, je suis désolée. Nous aborderons certains des concepts plus généraux sur ces sujets plus tard. Ensuite, moins de trois. Deuxième partie, qui concerne les dates et la recherche d'une date de spectacle qui convient à tout le monde. Quelque chose que beaucoup de gens ignorent. Mais coordonner les dates, c'est un peu difficile. Nous parlons d'un rendez-vous dans le futur. artistes ont des horaires établis, puis vous aurez des intérêts et des dates antérieurs définis. Trouver une date qui fonctionne peut donc être compliqué. Nous verrons comment confirmer une émission et ce que cela signifie. Nous parlerons du processus de en vente et du processus préalable à l'annonce. Pour parler de graphismes et de prospectus, nous parlions d'une campagne marketing et de la manière dont cela fonctionne. Et quand il s'agit de l' annonce d'une émission. C'est beaucoup de choses à aborder, mais ces deux leçons en particulier seront à la base de la création de votre propre émission. 4. Leçon 2 Whtbrd FINAL: Très bien, nous avons notre première petite séance sur tableau blanc. Je vais vous aider à démontrer les prévisions budgétaires. Nous avons beaucoup parlé du prix des billets, de la définition d'une fourchette. Nous avons beaucoup parlé des dépenses connues. Nous avons beaucoup parlé des dépenses budgétaires. Et nous allons vous montrer comment tout cela vous aider à établir des prévisions et à créer des budgets qui ne vous mettront pas en position de conclure une mauvaise affaire. Commencez par les choses dont nous savons qu' elles ont fait l'objet de recherches. J'aimerais commencer par la vente de billets. Nous allons faire en sorte que ce soit simple ici. Ce sera un lieu d'une capacité de 200 personnes. Nous allons avoir deux types de billets. Je vais juste être avancé et c'est le jour du spectacle. Ça va ? Entrez le type de billet ici. Capacité ou plafond, quantité vendue ici. Prix et montant brut. Il s'agit maintenant d'une mise à l'échelle des tickets classique que vous pourrez voir sur n'importe quel site ou audit de billetterie, comme on l'appelle. Mais ce sont des calculs simples ici. Le prix de vente est égal à la capacité brute. vous suffit de savoir combien il y en a dans chaque inventaire. Encore une fois, aux types de billets ici. Le premier étant l' admission générale ou l'admission générale. Et puis le second aura juste le prix du jour d'émission. Le jour de la pression, il augmente de quelques dollars. Il s'agit donc d'une salle de 200 places. Nous allons les laisser de côté pour le moment. Mais c'est ce que vous avez fait lorsque vous vous êtes installé ici. Maintenant que nous avons fait quelques recherches, nous nous souvenons que cette salle de concert de cet artiste coûte généralement entre, disons, 15,18 dollars pour le prix des billets. Ce sera donc notre gamme dans laquelle nous voulons essayer de rester ici. Ce lieu. De plus, en ce qui concerne les dépenses, nous savons que ce lieu coûte 500$ de loyer Nous allons donc commencer par cela. C'est donc le plus gros problème que nous connaissons. Les autres sont en quelque sorte des dépenses estimées en fonction des budgets que nous avons créés. Commençons d'abord par la publicité. Divi, publicité. Supposons que nous ayons créé un budget publicitaire de 200$. Nous avons ventilé nos engagements et nous savons où nous allons dépenser cet argent. Nous avions donc réservé 200$ à l'avance. C'est pour cela que nous pensons pouvoir vendre cette émission et combien nous devons dépenser en publicité. Réfléchissons également à certaines exigences de production qui pourraient survenir plus tard. Peut-être devrions-nous prévoir qu'ils auront besoin d' un microphone spécial ou d'une configuration DJ. Et après avoir regardé autour de nous, nous pouvons établir budget de 200$ pour la production. Et la production. Et certaines de ces autres choses sont déplacées et peuvent changer ou potentiellement disparaître complètement. Mais vous contenter ces estimations budgétaires prudentes et aidera à vous aidera à ne pas payer trop cher pour un artiste ou à ne pas retrouver dans une situation où vous perdrez de l'argent. Nous avons donc établi des budgets serrés ici. Ensuite, pour ce qui est de la dernière question, nous parlerons d'une certaine hospitalité. Peut-être que nous pensons qu'il y a 100$. Nous devons dépenser de nourriture et des boissons supplémentaires pour le groupe, ce qui, selon nous pourrait être nécessaire pour payer le jour du concert. Donc, juste un truc de base très, très simple. On peut le voir ici. Nous avons actuellement 1 000$ de dépenses connues. Donc, pour en revenir à l'émission, nous avons fait des recherches sur le marché. Nous pensons que pour un billet de 15$, nous pouvons vendre, voyons voir, 120 billets pour cet artiste. Cela est basé sur nos études de marché, notre conception, sensibilisation, notre croyance en notre capacité à faire connaître l'émission. Et encore une fois, nous voulons fixer le prix à 15 dollars dès maintenant. Nous avons donc mis en place ces deux éléments. Nous avons affaire à un montant brut de 1700 dollars. Avec ces trucs. C'est notre projection pour le moment. Et nous avons également certaines négociations avec l'artiste pour savoir combien nous serions prêts à payer pour certains artistes qui correspondent à un moule de 200 places. Et disons simplement que nous pensons pouvoir trouver un artiste pour les artistes pour 1 000 dollars. Cela représente donc 2 000 $ de dépenses. heure actuelle, on prévoit que le brut est dans les années 1800. Il ne faut pas faire de calculs pour dire ce que nous avons ici en ce moment, 2 000 dollars de dépenses, 1 800 dollars et le fait de rentrer, c'est une perte de 200 dollars. Prenons donc du recul, voyons ce qui peut changer ici et ce que nous pensons devoir changer pour vendre l'émission. Peut-être que 15$, c'est un peu trop bas pour le prix du billet. Peut-être que nous pouvons atteindre le même nombre de personnes pour 16 dollars sur le prix du billet, peut-être que ce dollar ne changera pas trop. Ils ont payé des choses similaires à d'autres artistes, des choses comme ça. Supposons que nous voulions augmenter votre prix de 1$. Nous pensons que nous pouvons toujours le faire et vendre le même nombre de billets. Cela fait donc passer le chiffre brut à 1920. Nous avons donc maintenant 1 900 dollars en 2019, et 1 920 dollars à venir. Et nous avons toujours ces 2 000$ de dépenses. Cela nous laisse toujours une perte de 80$. Encore une fois, nous ne voulons pas créer une émission qui nous ferait déjà perdre dans notre projection. Cela ne fonctionne tout simplement pas , ce n'est pas bon. Alors, que pouvons-nous faire ? Peut-être que nous en revenons à la publicité. Moi, repenser un peu plus d'argent les réseaux sociaux pourrait également nous aider à augmenter ces ventes de billets. 130 personnes. Nous pensons donc que nous pouvons vraiment le faire sans trop projeter, sans être trop optimistes. Nous pensons pouvoir investir 150$ dans le budget publicitaire. Et donc 130 billets à ce prix. Nous analysons donc les chiffres et en arrivons à environ 2080 au fur et à mesure que notre nouveau bébé grandit. année 2080 arrive donc avec une augmentation du budget publicitaire. Nous avons maintenant 2 050$ de dépenses. Faites le calcul et nous réalisons maintenant un bénéfice de 30$. Il s'agit donc d'une bonne projection pour établir nos budgets. Déterminez où vous pouvez atteindre le seuil de rentabilité. Ne présumez pas qu'il y aura un énorme profit sur le backend. Déterminez votre projection à un chiffre réaliste et basez votre budget là-dessus. Ne pas trop projeter. Ne commencez pas à trop déplacer les frais de cet artiste et déplacez votre projection juste pour rencontrer le V de l'artiste au milieu. Assurez-vous que vous avez vraiment l' impression qu'il s'agit du bon nombre de billets vendus et déterminez votre seuil de rentabilité. C'est donc l'objectif de cent 30 : atteindre le seuil votre première émission ou pour la deuxième émission est une énorme victoire. Alors, gardez cela à l'esprit. Donc, 130 unités vendues, c'est l'objectif actuel avec ce plan publicitaire en place, peut-être que le nombre de production diminuera. Peut-être que vous ne finissez pas du tout par dépenser de l'argent pour la production. Peut-être que l'hospitalité diminue ou diminue un peu. Ces choses peuvent donc bouger, mais elles sont maintenant configurées pour un numéro deux sûr, où si vous appuyez dessus et que celles-ci tombent en panne, vous gagnez encore plus d'argent. Et puis tout ce qui va au-delà de tout cela n' est que du profit pour vous. C'est donc l'objectif avec ce budget publicitaire et ces mesures mises en place. Ne laissez pas l'artiste négocier cela trop haut, Ne laissez pas l'artiste négocier cela car cela vous obligera soit à augmenter le prix du billet soit à augmenter vos prévisions. Mais si vous ne vous sentez pas à l'aise plus en plus de projections ne suffisent pas. Et le prix du billet doit rester raisonnable. Il s'agit donc d'un équilibre et assurez-vous que ces dépenses ne soient pas trop élevées et que vous ne surestimez pas le prix du spectacle ou du billet de sortie à la hausse. Assurez-vous que tout est aligné et que tout semble équilibré pour atteindre votre seuil de rentabilité. Tout ce qui dépasse ce chiffre n' est que du profit pour vous. Il s'agit donc d'un exemple de prévisions budgétaires et de la façon dont tout cela fonctionne. Configurez cela, puis, de la même manière, répartissez vos coûts publicitaires de manière beaucoup plus détaillée. Engagements, montant dépensé, montant dépensé et mouvements potentiels tels que diminution de certaines choses, l' augmentation de certaines choses. Ce budget publicitaire aura toute sa vie en dehors de cela. Mais il est important de définir ces choses à l'avance. 5. Leçon 3 FINAL: Passons directement à la troisième leçon, qui est la deuxième partie des bases de la création de votre propre émission. Cette leçon aura lieu une fois que vous aurez conclu un accord avec les artistes en fonction du budget dont nous venons de parler. Steve est conclu un accord avec les artistes en fonction du budget nul dans cette fourchette d'honoraires d'artistes et vous avez vraiment trouvé une bonne offre. C'est un point idéal pour vos prévisions de vente de billets , etc. Nous allons donc parler de la façon de discuter et de coordonner les dates des spectacles. Et la discussion sur la date du spectacle se déroule en quelque sorte en même temps que les négociations. Ils ne parleront probablement pas de rendez-vous avec vous à ce sujet. Vous savez que vous savez tous les deux que vous pouvez trouver un accord. Mais la date de l'artiste sera la plus importante , puis la date du lieu à laquelle vous voulez vous assurer qu'elle est disponible. Nous verrons comment obtenir une confirmation d'émission et ce que cela signifie. Cela signifie généralement des engagements de votre part pour les deux parties, le lieu et les artistes afin garantir leur engagement à cette date. Mais la confirmation de l'émission a lieu lorsque l'accord est accepté et que la date est sélectionnée langue de votre secteur d'activité confirmée pour que cela se produise. Ensuite, nous parlerons de la mise en vente de l'émission. à quoi vous devez vous préparer, ce dont vous avez besoin pour vous réunir, des dépliants graphiques, votre configuration marketing et la partie billetterie, qui est en fait plus compliquée qu'il n'y paraît. Nous allons aborder tout cela. Commencez par les dates. Pensez à date que vous préférez. Vous ne voulez pas tendre la main et essayer de terminer une émission trop tôt ou trop longtemps à l'avance. Les points idéaux sont généralement de deux à quatre mois. Parfois, en ce qui concerne les tournées et les artistes, ils peuvent y travailler environ un an à l'avance. Mais j'ai vu un spectacle réservé avec deux ou quatre semaines d' avance. Cela dépend vraiment du niveau des artistes ou de ce sur quoi ils peuvent travailler. Vous voulez voir si l' artiste est disponible cette période ou quand il sera disponible pendant cette période, et vous voulez peut-être lui donner une grande fenêtre, ou simplement, disons à l'automne, déterminer quand il sera disponible à une certaine période. Leur disponibilité sera la première priorité. Rien ne peut se faire sans l'artiste. L'artiste pourrait enregistrer pendant tout l' automne et l'hiver de cette année. Tu ne sais tout simplement pas. Mais s'ils ont des projets de tournée et que vous les contactez, ils sont disponibles. Supposons que vous viviez à Austin et qu'un artiste travaille sur une tournée à l'automne et qu'il y ait quelque chose de prévu à San Antonio et quelque chose de prévu à Houston. Austin est juste au milieu et vous nous tendez la main au bon moment. Ils organisent une visite. Et ils adoreraient venir jouer un concert à Austin. Cela va jouer en ta faveur. Il y a donc beaucoup de choses qui pourraient bouger dans le camp de l'artiste. Mais en les contactant, vous pouvez soit vous retrouver à un moment où ils essaient d'organiser une tournée soit présenter votre spectacle à leur attention. Et puis, lorsqu'ils organiseront une visite, ils voudront venir vous voir et se rendre dans cette ville. déterminez quand ils seront disponibles, ce sera votre point de départ. Si vous avez une préférence pour les dates parmi les disponibilités des artistes, indiquez-leur pourquoi. Peut-être qu'il y a une fonction spéciale en cours. Vous pouvez peut-être aligner un certain marketing au sein de la ville ou d'un groupe d' amis sur une date donnée. Si c'est important pour le marketing d'une émission, ils voudront probablement l'entendre. Ensuite, vous avez voulu vérifier la disponibilité des salles, voir s'ils avaient quelque chose de confirmé ou de réservé. Il se peut que certains intérêts antérieurs réservés à ces dates. Je vais parler un peu d'un système de mise en attente dans le cours avancé, dans le cours avancé, mais les gens contactent et bloquent en quelque sorte les dates et ils sont listés ordre et par date de réception. Mais même si vous êtes cinquième sur la liste, si vous êtes prêt à participer à l'émission, vous pouvez simplement ignorer toutes les autres et obtenir cette émission à cette date. Donc, s'ils sont disponibles, vérifiez auprès d'eux le lieu, marquez leur disponibilité et essayez simplement d'aligner les deux. Encore une fois, cette deuxième partie supposera que l' accord est déjà conclu. Vous avez négocié les honoraires des artistes, cela correspond à votre budget vous êtes à l'aise avec cela. Ensuite, vous venez d'obtenir la date convenue, puis de la confirmer. L'accord est conclu avec les deux parties, le lieu et les dates des artistes sont connus, vous êtes confirmés. Fantastique. Ils donnent généralement suite à des contrats ou à des accords pour obtenir quelque chose par écrit de votre part, du côté de l'artiste En fonction de leur niveau de représentation, ils peuvent vous envoyer un contrat ou accord qu' ils souhaitent que vous signiez, implique généralement un dépôt. Les dépôts peuvent aller de 20 % à 50 %, voire 100 %. Parfois, avec de nouveaux promoteurs ou des promoteurs relativement nouveaux, vous devez vraiment leur donner un dépôt de 50 % ou tout ce qu'ils demandent pour gagner la confiance. Ils vont vouloir s' assurer que tu prends la série au sérieux. artistes incitent des personnes qui ne sont pas sérieuses à tendre tout le temps et les gens détestent ça. C'est une perte de temps. Si vous êtes sérieux , vous devriez avoir le capital dont nous avons parlé. Vous devriez avoir les engagements, la confiance, toutes ces choses devraient être réglées. Et si vous êtes sérieux, vous devriez être en mesure d'envoyer un dépôt. Et cela fonctionne également dans les deux sens. Ce sont eux qui disent que nous allons prendre cet argent, mais que nous allons jouer le spectacle. Ils ne peuvent pas accepter l'argent et ne pas jouer l'émission à moins qu' il n'y ait une sorte de contrat qui ne soit pas respecté ou qui ne se produise pas et quoi que ce soit d'autre. Mais le dépôt, c'est aussi qu'ils disent que nous acceptons de jouer l'émission en recevant le dépôt. Nous n'aborderons pas trop l' Orient juridique contractuel et tout ce qui s'y trouve. Mais comprenez et je vous aiderai à y remédier. Mais comprenez simplement que vous ne payez pas simplement de l'argent sans engagements des deux côtés. Euh, alors vous avez aussi généralement besoin d'une sorte de dépôt de bonne foi pour vous réserver cette date. La salle prend un risque, tout comme l'artiste prend le risque ici vous offrant ce soir-là dans sa salle pour présenter un spectacle alors qu'il aurait probablement pu en avoir d'autres autrement et gagner de l'argent grâce à ce spectacle. Donc, si vous vous rendez dans une salle et que vous avez un spectacle et qu'une semaine avant que quelque chose n'arrive, il est annulé et il n'y a pas de dépôt. Ils ne peuvent pas présenter une autre émission. Ils vont perdre de l'argent en n' ayant pas de spectacle ce soir-là. Ils prennent donc le risque de vous inviter à faire un bon spectacle dans leur chambre. Tout comme un artiste prend des risques, il va payer les choses d'avance. Ils ont des frais de déplacement, ils ont beaucoup de choses. dépôt que vous envoyez contribuera donc également à atténuer leurs risques. Donc, une fois que vous aurez obtenu la date, confirmez l'accord, confirmez des choses comme ça. Vous souhaitez parler de l'annonce et des dates de mise en vente. Les artistes ont généralement un premier choix de préférence. Ils peuvent parfois publier une annonce de tournée, un peu comme nous en avons parlé avec la référence à San Antonio, Austin, Houston. Ils voudront peut-être fixer votre date à San Antonio de ou à Austin avant d'annoncer la tournée. Alors ils disent : « S'il vous plaît, ne l'annoncez pas encore », bloquons ces choses et ils pourraient avoir une visite guidée, ou ils voudront les mettre à jour ou quelque chose comme ça. Alors oui, déterminez l' annonce d'une exposition et laissez-vous guider par l'artiste. S'ils disent que tu peux monter quand tu veux , tant mieux. Mais accordez-vous quelques jours pour vous préparer. N'essayez pas de le mettre en vente demain. Il reste encore beaucoup à faire avant sa mise en vente, comme nous allons le voir ici. Et en général, elles sont en solde ou à l'annonce et au début, ou à quelques jours d'intervalle, vous générez du buzz entre les deux dates. Cela peut être le jour même si vous avez vraiment hâte de le publier, mais en général, vous publiez une annonce, puis les gens en parlent, puis le produit est mis en vente, puis les gens achètent des billets ce jour-là. Mais nous parlerons de tout cela et de stratégie. Donc, en ce qui concerne le matériel publicitaire et les graphismes utilisés pour l'émission, vous ne souhaitez utiliser que le matériel fourni par les artistes lorsque vous confirmez l'émission et que vous parlez de l' annonce d'une émission. Demandez-leur tous les actifs publicitaires approuvés, matériel marketing dont ils disposent, ils vous enverront soit un fichier électronique, soit tout ce dont vous avez besoin pour créer vos propres dépliants, vos propres vidéos, vos propres graphismes. Vous voulez donc utiliser cela uniquement sur ce qu' ils ont fourni. Prenez-le et ajoutez vos propres informations sur le lieu du spectacle, date et l'heure, la façon d'acheter des billets, le lieu, etc., mais ne faites pas trop de place sur le dépliant. N'ajoutez pas d'autre personne en arrière-plan. Ne changez pas la couleur, laissez-la telle quelle, ajoutez simplement les informations importantes. Si vous souhaitez ajouter des bandes de soutien, ce n'est peut-être pas grave, mais assurez-vous que leurs mots et leur police correspondent à ceux utilisés par les artistes. Quoi qu'il en soit, vous devrez également faire prouver votre version de par l'artiste. Vous pouvez donc essayer d'y glisser ce que vous voulez, mais je peux vous le dire, restez simple. Gardez-le propre. Assurez-vous de respecter ce que les artistes vous ont envoyé et sa vraie forme, puis renvoyez-le leur pour approbation. Ils doivent approuver tout ce que vous utilisez pour commercialiser l'émission. Cela revient à prendre soin des artistes plutôt qu'à vous faire confiance pour commercialiser l'émission de manière respectueuse. Si un artiste ne boit pas et que vous créez une sorte de GIF où il boit une bière, il va probablement annuler le spectacle. Il est très important que vous honoriez les images et les portraits des artistes qu' ils vous donnent. Si vous voulez utiliser quelque chose, obtenez d'abord leur approbation. Ne commencez pas simplement à utiliser des objets , à leur écrire des citations ou à les diffuser. Assurez-vous de faire preuve de transparence avec les artistes dans tous les supports marketing que vous utilisez, en particulier dans le dépliant de l'émission, qui sera très important. Ils ont des œuvres d'art approuvées ou ils ont travaillé très dur sur la présentation d'une image pour cette tournée. Il suffit donc de travailler avec eux. Soyez transparent. Fais avec ce qu'ils te donnent. Pendant que vous travaillez dessus, avec les graphismes et tout le matériel marketing, informez le lieu des dates. Et vous le souhaitez, car le lieu organisera l'événement sur son site Web de billetterie et sur le site Web de son site Web actuel. C'est vraiment important. Vous devez obtenir un lien vers le billet provenant du lieu de l'événement. Créez une page Web. Ce lien vers le billet est le lien numérique que vous allez mettre sur tout ce que vous utiliserez pour promouvoir le spectacle. Tenez donc le lieu au courant toutes les annonces importantes et des dates et heures de vente. D'habitude, ça ne bouge pas trop une fois que vous avez déterminé de quoi il s'agit, laissez le lieu Non. La salle vous enverra un lien vers le billet une fois que vous leur aurez indiqué les dates d'annonce et de mise en vente, les dates d'annonce et de mise en vente, les heures d'ouverture des téléphones portables et ce que vous leur avez donné, ainsi que tous les dépliants et supports marketing approuvés. heures d'ouverture des téléphones portables et ce que vous leur avez donné, La salle vous enverra un lien vers le billet. Encore une fois, vous allez l'utiliser pour toutes vos publicités en ligne et numériques. Liens vers les tickets. C'est très important. Les artistes ont également besoin du lien vers le billet, car ils souhaitent mettre ce lien sur tous leurs sites en ligne. Disons alors que vous souhaitez créer tous vos propres supports marketing à l'aide de ces dépliants et graphiques approuvés. Cela ne fait pas partie de ce que la salle a construit et de ce qui a commencé en dehors de ce que l'artiste va faire connaître à son public, imprimer des dépliants, publications programmées, faire tout ce qui, selon vous , pourrait aider entre l'annonce de l' exposition et la mise en vente. Si vous voulez gagner un peu d' argent publicitaire dans ce laps de temps, c'est parfait. Quoi que vous vouliez faire, préparez-vous simplement à une annonce sympa ou à une vente animée ou essayez de la déployer d'une manière vraiment très amusante. Encore une fois, les liens vers les tickets peuvent être importants ici. Pour tout ce qui est numérique, mettez le lien dedans. Faites en sorte qu'il soit aussi simple que possible pour les gens d'acheter des billets pour le spectacle. Ensuite, à mesure que vous vous rapprochez de ces dates de mise en vente, même au moment de la vente, documentez toutes vos stratégies et vos dates d'exécution avec votre marketing. Je ne saurais trop insister sur l'importance d'un plan publicitaire et d'un calendrier d'engagement documenté pour la publicité d'une seule émission, mais également de toutes vos émissions futures. Deuxièmement, si vous avez dépensé 500$ pour cette campagne de vente et que cela n'a rien donné. Si vous voulez vous assurer que ça ne s'est pas bien passé, ne recommencez pas. Écrivez-le, conservez une sorte de feuille de calcul avec les dates, le libellé que vous avez utilisé et tout le reste. Une partie du marketing non commercial commence dès que l'émission est annoncée et ne s' arrête pas avant la diffusion de l'émission. Gardez donc à l'esprit la stratégie marketing dont nous avons parlé et les engagements que nous avons pris. La date a donc été confirmée. L'accord a été conclu. Tout le monde a les dépliants et les graphismes. Le site a le lien vers le billet qui vous permet de vous connecter. L'artiste est Ticket Link. L'émission a été annoncée et mise en vente. Toute première émission. Peut-être pas, mais disons que c'est votre toute première émission. Félicitations, c'est le processus. Mais le dur labeur commence. Gérer votre émission. Cela peut être difficile. Nous y reviendrons plus tard. Mais tu l'as fait à moins de trois heures. Obtenez les dates des artistes d'abord après avoir conclu l'accord. Ou en même temps, les dates des artistes de la chose la plus importante. Sans eux, il n'y a pas d'émission et peut-être qu'ils ne sont tout simplement pas disponibles. Peut-être qu'ils sont occupés, peut-être qu'ils se sont séparés. Je ne sais pas, mais cela déterminera très tôt si vous allez avoir une émission, si notre émission est possible ou si elle aura lieu l'année prochaine. Et peut-être qu'il est temps de chercher une exposition différente pour les artistes à court terme et surtout, les dates les plus importantes. Après avoir confirmé l'offre et trouvé la date, vous avez travaillé sur l'annonce et la date de début. Vous avez des graphismes et des ressources artistiques, tous configurés avec votre lieu, votre nom, votre heure, votre lieu d'achat de billets, tout indiqué sur tous vos dépliants. Vous avez le lien du ticket et toutes vos publicités numériques. Cela se trouve sur vos sites Web et vos événements Facebook. Et vous avez configuré tous vos sites promotionnels et toutes les voies d' annonce sur vos réseaux sociaux ou, que ce soit à la radio ou quoi que ce soit d'autre, vous avez tout configuré et vous avez reçu une très bonne annonce et une vente. Dans la quatrième leçon, nous allons prendre du recul et parler du risque. Le risque est un concept très important et faut comprendre pourquoi cette entreprise fonctionne comme elle le fait. Maintenant, en tant que promoteur indépendant, vous prenez beaucoup de risques, mais le lieu et l'artiste aussi. Je vais expliquer ces risques et je vais expliquer comment, ce que vous pouvez faire pour les atténuer et lui faire part de leurs préoccupations. Mais ce que vous pouvez également leur demander pour vous aider à atténuer vos risques , c'est la raison de chaque méthode, de la façon dont chaque transaction entre le lieu, les artistes le promoteur fonctionne comme elle le fait. Et tout le monde travaille ensemble pour atténuer les risques. Cela vous aidera à comprendre pourquoi les gens vous demandent des choses et vous aidera également à anticiper les préoccupations futures potentielles. Il suffit de comprendre le risque encouru par chaque partie. Vous pouvez régler leurs préoccupations avant même qu'elles ne deviennent un problème. 6. Leçon 4 FINAL: Très bien, laissez-le, car cette leçon porte sur le risque. Et je ne parle pas du jeu de plateau. J'ai consacré toute une leçon au risque, car c'est le principal facteur explique pourquoi tout le monde interagit comme il le fait. Cette activité est risquée et tant que le spectacle ne sera pas terminé, tout le monde court des risques. Nous allons d'abord parler du risque lié au promoteur. Ce sera toi dans ce scénario. De toute évidence, le risque financier pour vous est assez important. Vous avez écrit des majuscules, tout le monde. Vous avez payé vos dépenses à l'avance. Vous avez investi de l'argent dans le marketing. Il y a beaucoup de risques financiers ici. Il existe également un risque de réputation, et c'est pareil pour tout le monde ici. Si vous commencez à donner un concert et que vous trompez complètement quelqu'un, vous ne pourrez probablement pas faire de concert avec cette salle ou un promoteur, ou désolé, encore une fois avec l'agent ou le groupe, ou peut-être avec d'autres agents ou d'autres groupes. Vous devez vous assurer de gérer les problèmes avec prudence . C'est le but du jeu : le risque est synonyme d'inquiétude. Gérez également leurs préoccupations concernant les risques des artistes. Vous pouvez ainsi comprendre pourquoi on vous demande de faire des choses et ce que l'artiste risque risquer en se présentant sur place. Et cela vous aidera à comprendre ce qu'ils ont besoin de savoir. Les artistes risquent également leur réputation et leur présentation. Ils font très attention façon dont ils se présentent à leurs fans et aux interactions entre les fans et leurs émissions. Le promoteur doit s'en occuper. Ensuite, nous parlerons du risque lié au site. est principalement financier, mais le lieu veut également conserver la réputation d'offrir de bonnes expériences avec le public, de bons spectacles, chevaliers à succès et un fonctionnement fluide. Le lieu présente donc également un risque de réputation. Promouvoir un risque est une question importante et c'est l'objectif principal de ce cours. Prendre la responsabilité d'une émission, c'est prendre des risques. Encore une fois, vous êtes au centre de tout ici. Les sites qui vous font part de leurs problèmes et de leurs préoccupations. L'artiste vient vous voir avec ses préoccupations au centre de ses préoccupations. Vous avez également investi beaucoup d' argent pour l'émission et vous avez des dépenses que vous continuez à payer au fur et à mesure de l'émission. Dans ce scénario, vous êtes probablement le plus à risque financier vous êtes probablement le plus à risque financier. Mais tant que vous avez bien budgétisé et que vous disposez du capital nécessaire pour prendre le risque, ces préoccupations financières ne devraient pas poser de problème. Et vous devez vous concentrer sur l'apaisement des inquiétudes des autres parties. Cela devrait être votre objectif principal. Et une fois que l'émission est mise en vente, elle prend de l'avance sur les inquiétudes. Je comprends pourquoi les gens te demandent cela . À partir de là. Vous allez vous engager pleinement à atténuer et à répondre toute préoccupation concernant les risques accrus provenant du lieu ou de l'artiste. Autrement dit, assurez-vous qu'ils n' ont aucune raison de s' inquiéter ou de craindre que quelque chose ne soit pas réglé. C'est normal de ne pas penser à tout à l'avance. Mais si un problème vous est signalé, assurez-vous de le traiter avec toute l'attention requise. Vous en ajoutez également le plus pour probablement réaliser des bénéfices. Nous ne parlons pas d'un spectacle d'aréna ou de quelqu'un qui gagne 1 million de dollars par nuit. Nous parlons d'une émission à plus petite échelle à venir. Ces artistes gagnent généralement juste assez pour couvrir leurs dépenses, jouer des spectacles et gagner leur base de fans. , ils gagnent généralement plus d' argent sur la table être honnête avec vous, ils gagnent généralement plus d' argent sur la table des produits dérivés. Donc, si une émission est complète, c'est probablement vous qui en tirerez le plus de bénéfices . Vous y consacrez beaucoup de travail. Mais votre réputation ici en tant que professionnel et assidu ira très loin. Tout comme si ça tournait vraiment mal. Il se peut que vous ne puissiez plus jamais présenter un spectacle dans cette salle, ou que ce soit l'artiste, l'agence ou toute autre agence Si tout se passe bien, les choses vont commencer à tourner pour vous. Ensuite, il va vouloir que tu reviennes, l'agent et sa liste de groupes ou l'agence. Ou vous pouvez utiliser cet exemple pour montrer à un autre artiste d'une autre agence et lui dire que cette exposition était géniale. Je n'ai pas expliqué à quel point ça s'est bien passé et ils voudraient venir vous voir pour jouer leur émission. Ils vous donneront la préférence par rapport aux autres promoteurs. Si vous êtes en concurrence autre promoteur ou si une salle a un acheteur de talents interne avec un autre promoteur ou si une salle a un acheteur de talents interne qui essaie de vous vendre des talents, mais que vous avez récemment donné un concert avec l'un de ses autres groupes ou un groupe similaire, vous pourriez avoir la préférence en raison de la façon dont vous avez bien le spectacle et de la qualité du spectacle. Donc, pour ce qui est de la mise en scène, nous en avons déjà parlé un peu plus tôt, mais c'est probablement l'idéal, car vous pourriez avoir un spectacle tous les soirs de la semaine qui rapporte de l'argent. La salle paie leurs lumières, ils payent tout, et avec leurs vêtements, ils perdent juste de l'argent. Ils voudraient avoir un spectacle tous les soirs s'ils le pouvaient. Ils vous laissent utiliser espace pour assister à un spectacle qui leur permettra de gagner de l'argent, vous leur donnez une caution et payez leur loyer pour atténuer ce risque. Mais c'est ce dont ils ont besoin de votre part pour réduire le risque de ne pas avoir d'émission ce soir-là. Le lieu prend également en charge leurs frais à l'avance. Ils ont des coûts élevés. Ils payent le personnel de production, la restauration, la billetterie. Ils sont tous payés par le site jusqu'à ce le montant final ou tout montant en plus du loyer que vous avez payé un acompte et que vous avez payé leur soit remboursé. Tenez compte de leurs risques lors de chaque interaction. De plus, l'expérience du public sur le site est très importante pour eux. Ils veulent que tous ceux qui franchissent leur porte passent un bon moment positif. Et si le groupe quelqu'un présent au concert ou un autre artiste que vous avez inscrit la programmation traite mal un fan. Ils vont supposer que c'est le lieu. Ils ne le savent pas, ils ne le savent pas. Ils vont juste assimiler le fait de ne pas passer un bon moment avec ce lieu. Venue ne le veut pas. Ils s'attendent donc à ce que vous soyez professionnel, attentif, attentionné , attentionné et que vous preniez soin du lieu, du point de vue et de l'expérience des fans. Le risque de l'artiste est ici un peu plus compliqué et nuancé. Je suppose. Ils mettent entre vos mains leur émission et leur expérience vécue du leur expérience vécue du point de vue des fans. Surtout en tant que promoteur nouveau ou non établi. Ils ne savent pas quel type d'émission vous présentez. Ils ne savent pas comment vous présentez vos émissions. Ils ne savent pas ce que tu sais sur les lieux. Ils s'attendent à ce que vous preniez soin de leurs préoccupations et que vous traitiez leurs fans comme ils le feraient. Les gens sont des artistes très, très exigeants dans leur expérience avec leurs fans. Si le prix du billet ou si quelqu'un essaie de leur vendre un billet dans la rue, c'est 50 dollars. L'artiste va se demander : « Comment se fait-il que mes fans ne veulent pas payer, qu'ils ne devraient pas payer ? », que cela n'a aucun sens. Il suffit donc d'en être conscient. C'est bizarre. Mais même s'ils sont de très haut niveau, les artistes ont écouté leurs fans, que ce soit par le biais de commentaires sur les réseaux sociaux e-mails ou d'autres choses du genre. D'une manière ou d'une autre, les expériences des fans se répercutent toujours sur les artistes et ils sont extrêmement bouleversés lorsque leurs fans ont des problèmes. Encore une fois, financièrement parlant, tout comme les salles et le promoteur, les artistes paieront leurs propres dépenses avant le spectacle. Vous leur avez donné un acompte qui les aide un peu. Mais cela implique probablement beaucoup de voyages. Il y a d'autres membres du groupe, des locations de matériel, de nouvelles cordes de guitare. Les dépenses sur la route sont nombreuses et ont même fini par se stabiliser, surtout qu'il n'y a pas beaucoup de bénéfices à réaliser. Ils essaient simplement d'augmenter leur audience afin de courir le risque financier que l'émission n'ait pas lieu ou n'apparaisse et que l'émission n'ait pas pas et que l'émission n'ait pas lieu parce qu'ils ont déjà dépensé tout cet argent. Alors, gardez cela à l'esprit. Et c'est un point important si, en raison du risque de réputation, si quelque chose n'est pas respecté contractuellement, c'est vraiment important, c' un facteur décisif, ils peuvent se retirer d'une émission pour rupture de contrat et être payés. Alors, encore une fois, assurez-vous que aspects contractuels sont importants. Nous y reviendrons plus en détail plus tard, mais ils sont très attentifs à la façon dont ils sont présentés et au déroulement de leur émission. Cela n'arrive pas souvent, ce n'est pas un gros problème tant que vous prêtez attention aux principales parties du contrat. Mais de toute façon, ne leur donnez aucune raison de s'inquiéter. C'est le nom du jeu ici. Prenez de l'avance sur les risques potentiels ou les domaines de préoccupation sont des choses que vous pourriez prévoir comme des problèmes. Soyez transparent, soyez franc à la fois avec le lieu et les artistes, ce sont des choses que vous ne verrez peut-être pas et qu' ils peuvent rencontrer. Oui, c'est la meilleure chose que vous puissiez faire et les gens apprécient vraiment votre NUS franc à ce sujet. C'est un peu une question de risque. Je voulais juste aborder ce point pour vous aider à comprendre pourquoi vous répondez peut-être à toutes ces questions qui semblent sans importance. Vous allez obtenir beaucoup de choses parce qu'il y a juste de l' inquiétude des deux côtés. Vous êtes également inquiet et vous avez la capacité de faire en sorte que les deux parties atténuent vos risques . En tant que promoteur, vous êtes chargé de gérer le lieu et les préoccupations des artistes, vous êtes probablement celui qui court le plus de risques financiers à ce stade , car vous dépensez de l'argent pour atténuer leurs risques financiers. Mais ce que vous avez à gagner, c'est de l'argent et de la réputation. Et dans ce secteur, réputation est la devise la plus importante. Avec quelques expositions de produits à votre actif, émissions à succès seront énormes et en pleine croissance. Montrez que vous pouvez être un partenaire de confiance sur le marché avec ce lieu, cette agence, ce type de groupe. Chaque émission renforce votre confiance, et cela vous mènera vraiment très loin dans ce métier. Votre nom est probablement l'une des choses les plus importantes que vous puissiez avoir dans cette entreprise. Montrer que vous êtes un travailleur acharné honnête et transparent, et que vous êtes attentionné en est une très grande partie. Gardez donc cela à l'esprit lorsque nous parlons de risque, faites de votre mieux pour apaiser les inquiétudes de tous les autres. Et ça va être une super soirée. Ensuite, dans la leçon 5, nous allons parler de la recherche du bon artiste et de la compréhension du marché. Parlons de la façon de contacter une agence ou un représentant. À quoi il faut faire attention. Nous allons aborder un peu cet aspect de la négociation. Nous parlerons de la marche à suivre lors de l'envoi d'une offre des différentes structures de frais et la répartition des garanties, qui n'est pas vraiment avancée. Encore une fois, nous ne parlons ici que de bases. Parlons des artistes, des écrivains, choses qu'ils vous envoient à l'avance, une fois le spectacle confirmé, en disant que nous avons besoin ces choses se produisent lors de nos émissions. Ils peuvent vous les envoyer avant que l'émission ne soit confirmée. S'il y a des coûts potentiels inclus dans ces choses. Mais montrez simplement les exigences en général, termes d' hospitalité et de production. Ensuite, nous parlerons un peu de la façon de remplir une liste d'attente. D'autres artistes à l'affiche, d'autres choses se passeront ce soir-là. Nous allons donc parler du côté artiste de l'émission. 7. Leçon 5 FINAL Pt1: Très bien, passons à moins de cinq. moins de cinq heures, nous parlerons de façon de trouver un artiste, de conclure un marché et conclure un marché et quelques autres considérations importantes relatives à l' exposition. Le premier sujet sera de contacter un artiste ou son représentant par tous les moyens possibles. Les sujets suivants peuvent porter un peu plus sur les honoraires des artistes, les garanties et les offres. Telles sont les différences. Un peu plus à ce sujet. Ensuite, nous parlerons de ce que les artistes envoient une fois l' accord accepté. Et je vais entrer dans les détails de leurs pilotes ou exigences de leur émission, de leur rédacteur technique et de leur rédacteur complet. Ensuite, nous aborderons d'autres problèmes de programmation et de diffusion des émissions. Nous parlerons de la façon de remplir, de remplir une file d'attente, certaines choses, de certaines stratégies connexes. Vous pouvez donc généralement trouver un contact avec un artiste via ses sites Web sociaux. Si vous regardez bien, il existe une sorte de personne ou d' adresse postale à laquelle vous pouvez envoyer un e-mail. Commencez par là. Si vous effectuez un suivi suffisamment de fois ou si vous avez l'air suffisamment sérieux, ils le transmettront là où il doit être envoyé ou quelqu'un finira par le voir. Ne perdez pas espoir et ne perdez pas espoir si les choses ne reçoivent pas de réponse rapidement. plupart du temps, ils mettent du temps à changer de mains. Mais lorsque vous les contactez, faites-leur savoir que vous souhaitez faire une émission. Et soyez professionnel, soyez poli, soyez respectueux. Faites-leur savoir que vous souhaitez devenir un partenaire sur le marché. Vous êtes un grand fan et vous pensez qu'ils ont un bel avenir. avez exprimé votre enthousiasme, votre enthousiasme et votre confiance en vous, en votre émission et en votre capacité à leur présenter un excellent spectacle. Mais ne mentez pas et ne promettez pas trop. Assurez-vous d'être authentique. Vous ne voulez pas perdre votre crédibilité en faisant des déclarations ou des promesses exagérées. Dans ce secteur, les gens peuvent sentir le mensonge ou la malhonnêteté et ils ne vous prendront pas au sérieux si vous lancez des affirmations insensées. Assurez-vous donc d'être honnête et réaliste quant à ce que vous voulez faire. Mais exprimez votre enthousiasme, exprimez votre confiance, cela exprime certaines bonnes idées que vous avez. Tout fandom ira également très loin. Mais soyez persévérant et assurez-vous de faire un suivi très poli sur ce type de suivi. Vous passerez par des redirections et d'autres choses, mais j'espère que vous finirez par atteindre la bonne personne. Gardez à l'esprit que si vous êtes nouveau ou si vous n' avez pas de réputation ou d'histoire, ils peuvent simplement aller à la pêche ou sembler méprisants. Ils aiment avoir affaire à des personnes qui ont fait leurs preuves, qu'ils connaissent ou en qui ils peuvent avoir confiance. C'est juste une question de mémoire musculaire. Et si vous êtes nouveau, vous devrez peut-être affronter certaines de ces difficultés de dédaigneuse et une partie de la course à la chaussure. Mais gardez à l'esprit qu'il est peu probable qu'ils prennent un risque ou qu'ils ne prennent aucun risque sur quelque chose dont ils ne savent pas ce que c'est. Mais vos suivis et vos e-mails seront très importants pour leur faire savoir à quel point vous êtes sérieux et dans quelle mesure il est légitime d' uriner. Lorsque vous recherchez un artiste et que vous parlez à un agent, à un manager ou au groupe lui-même. Ils vont voir à quel point tu es sérieux. C'est quelque chose qu'ils peuvent évaluer à partir de votre professionnalisme, de votre expérience dans ce domaine. Et j'espère qu' en suivant ce cours, vous saurez de quoi vous parlez. En fin de compte, ils sont intéressés par le montant d'argent que vous pourriez offrir. N'oubliez pas qu'en tant que nouveau promoteur, il vous faudra peut-être un peu plus qu' un promoteur établi, une offre ou de l'argent pour vous une offre ou de forger une réputation et établir un climat de confiance. Mais ne dépensez pas une somme d' argent exorbitante juste pour obtenir une émission, ils considéreront probablement cela comme un signe que vous ne savez pas ce que vous faites, que vous ne comprenez pas le marché et la durée généralement utilisée pour être payé. Et si vous êtes prêt à payer autant d'argent pour le groupe, vous ne devez pas en savoir beaucoup sur fonctionnement de cette industrie. Les méchants savent quelle est la taille de la salle ils jouent habituellement. Ils savent à quel type de frais ils peuvent s'attendre en faisant des tournées. Examinez les ventes de billets de leurs spectacles précédents le prix des billets des spectacles précédents, la taille de ces salles, examinez à nouveau votre budget comprenez comment ces finances pourraient s'intégrer. Vous pouvez avoir une assez bonne idée du montant que les gens sont payés en jetant simplement un coup d'œil à certaines des anciennes émissions qu'ils diffusent. Désormais, lorsque vous entamez une conversation avec un artiste, soit vous parlez à un agent. Une agence peut parler à la direction, qui peut être une adresse Gmail, ou il peut s'agir d'une véritable société de gestion, ou encore des artistes eux-mêmes. Et de toute façon, vous voulez aborder la conversation de la même manière. Soyez professionnel, soyez authentique, soyez enthousiaste. Ne promettez pas trop. Comprenez qu'il existe des attentes leur taille et de la taille des sites, et soyez réaliste à leur égard. Mais exprimez votre confiance en votre capacité à faire le spectacle. Faites-leur savoir que vous avez quelque chose de passionnant en matière de marketing c' est qu'il s'agit du même type de conversation. Parfois, lorsque vous leur parlez et qu'ils n'ont pas encore de projets, mais qu'ils veulent travailler avec vous quand ils le feront, ils peuvent simplement aller droit au but et demander une offre avec un lieu que vous aviez en tête. ce que nous appelons des offres mutuellement acceptables. Cela signifie que vous leur envoyez une offre à déterminer à une date mutuellement acceptable. Hum, la plupart du temps, leur façon de travailler est d' avoir un classeur avec des villes répertoriées ou des marchés répertoriés. Et si vous leur envoyez une offre avec une date à déterminer sur votre marché, ils vous inscriront dans ce fichier. Et lorsqu'ils se tournent vers Tool ou envisagent de faire des concerts, ils retiennent toutes les offres qu'ils avaient sur ce marché et il se peut qu'ils vous recontactent lorsqu'ils seront sur ce marché et il se peut qu'ils prêts à partir en tournée. Il est donc tout à fait normal de leur envoyer la même intention de travailler avec eux à un moment donné L'offre peut changer et peut-être qu'ils seront plus nombreux au moment de partir en tournée et qu'ils ont besoin d'une nouvelle offre ou de quelque chose de différent, mais au moins ils vous permettent de leur faire savoir que vous êtes sérieux. Et s'ils choisissent de venir, tu es prêt à leur payer autant d'argent. Ainsi, lorsque nous parlons d'offre ou garanties, les frais sont tous vraiment les mêmes, juste des conditions différentes et cela fait référence aux différentes structures de paiement. Il s'agit généralement d'un montant forfaitaire. Peut-être que je vais te payer autant d'argent pour venir jouer un spectacle. Ne vous inquiétez pas des dépenses ou de la vente de billets. Voici le montant que je vais vous payer. garanties peuvent inclure d' autres revenus, comme dans Je garantis que vous gagnerez au moins autant d'argent. Cependant, il se peut qu'il y l'argent supplémentaire à gagner. Une offre contenant une ventilation complète des revenus et des dépenses. Vous n'avez pas besoin de Show need pour afficher les dépenses sur n'importe quel type de feuille de transaction. Mais si vous le faites, cela signifie que vous devrez prouver que ces dépenses sont réelles, en particulier s'il s'agit de revenus supplémentaires basés sur un partage des bénéfices après ces dépenses. Je vais vous donner un exemple. Si vous leur envoyez une offre et dépensez peu d'équipement de production pour 500$. Quand tu arriveras au spectacle. Et leur paiement est basé sur les ventes de billets moins les frais de spectacle et ils obtiennent 30 % de ce bénéfice. Ils vont se demander où sont allés les 500$ que vous avez dit que vous alliez dépenser. Vous devez avoir des factures à appui, sinon elles indiqueront que cette dépense n'a pas besoin d'être ici. Travaillons sur les bénéfices sans trop dépenser. Mais si vous avez dépensé cet argent, vous voudrez le récupérer avant de commencer à partager les bénéfices. Gardez donc cela à l'esprit que si vous frais de spectacle sur une offre et que leur argent dépend de la déduction de ces frais de spectacle, alors vous devrez prouver que toutes ces émissions sont alors vous devrez prouver que toutes chères et c'est vrai pour la publicité, loyer, la restauration et la production. Gardez donc cela à l'esprit. Maintenant, je vais parler rapidement de la somme d' argent qu'un artiste peut gagner et des types de transactions auxquelles vous pouvez vous attendre. Il existe des offres forfaitaires qui devraient être les plus faciles, comme je l'ai déjà mentionné, mais les frais, tout simplement fixes. Il y a partage des profits et des revenus. C'est un peu basé sur certaines choses après les dépenses. Vous pouvez parfois déduire 1 000$ de dépenses totales, puis partager les bénéfices à partir de ce moment. Une fois qu'ils sont payés, c'est une sorte de garantie. Il existe des bonus que vous pouvez ajouter. Supposons qu'ils obtiennent un bonus après avoir vendu 100 billets, ils obtiennent 500$ ou 2$ supplémentaires par billet vendu. bonus incite l'artiste à vouloir vendre des billets. Et je pense que vous pouvez le faire pour les inciter sans se ruiner et que les inciter sans se ruiner la catégorie budgétaire est vraiment bonne. Cela leur donne un intérêt direct dans la performance de l' émission et cela vous aide. Ce sont aussi des offres à domicile. En fait, il s'agit simplement de partager les ventes de billets. 60405050, quelque chose comme ça. Cela implique généralement zéro argent à l'avance, mais un 50/50 les divise et la vente de billets. Parfois, cela peut être une somme modique, puis une répartition des ventes de billets, 70, 30, quelque chose comme ça. Encore une fois, vous avez établi votre budget, vous avez vos prévisions, vous savez quel type d' accord vous pouvez conclure. Mais gardez à l'esprit que les artistes ne partagent généralement aucun risque, perte ou inconvénient. Ils ne montreront pas les pertes d'argent si les dépenses et, comme ils ne se limitent pas à la vente de billets, ils ne prendront pas moins d'argent. Ce n'est pas ainsi que l'accord fonctionne pour l'artiste ou pour le lieu. On leur promet ensuite une certaine somme d'argent parce qu'ils ont engagé des dépenses pour jouer ou monter le spectacle. Gardez donc cela à l'esprit. Mais encore une fois, alors que vous concluez ces accords, que vous déterminez les divisions et la rentabilité, que vous encouragez l'artiste vente de billets et les bonus. Si cela devient trop risqué ou si les prévisions du budget n'ont tout simplement plus de sens. N'ayez pas peur de quitter le spectacle. Vivez pour combattre un jour de plus. Ne sortez pas de votre zone de confort en ce qui concerne le risque. Et honnêtement, t' éloigner de Michelle est le plus grand atout dont tu disposes. S'ils pensent que vous allez continuer à leur donner de l'argent quand ils le demandent et à augmenter votre offre, ils vont simplement continuer. Il m'est arrivé de dire à de nombreuses reprises que je n'accepterais pas une offre et Ali me la transmettrait pour montrer ou dire que je ne suis pas intéressée à monter. Je comprends. Si vous choisissez de ne pas aller dans direction différente ou d'aller dans une autre direction. Et quelques jours plus tard, ils m' appelleront pour me demander de faire mon émission. Ils vont négocier comme s'ils avaient une tonne d' autres offres et ils vont continuer à vous faire des offres, mais n'ayez pas peur de partir. Trouver une autre émission et contribuer ou placer votre argent dans un autre compartiment qui semble moins risqué est bien mieux que de prendre un risque énorme et de perdre tout l'argent avec lequel vous aviez au départ. Gardez donc cela à l'esprit. N'aie pas peur de t'en aller. Le match est long ici. Vous voulez avoir quelques émissions à votre actif, mais faire de bonnes affaires pendant que vous les faites. Une fois que vous aurez conclu le marché, que l'émission été confirmée, que vous aurez les contrats et autres choses du genre. Nous allons parler des artistes, des écrivains et de certaines de leurs exigences. Le premier est le pilote technique. Telles sont leurs exigences de production. Et avec cela, la première et la plus importante chose est qu'il s'agit d'un Stage Plot. L'intrigue est une vue aérienne de la scène. Et il indique où se trouve chaque membre du groupe ou musicien , l'instrument qu'il joue et l'équipement dont il a besoin pour l'installer. Ça va dire, voici Mike à la guitare solo. Il a son pédalier devant lui. Il a besoin de trois entrées auxiliaires pour sa station, et il en va de même pour toute la bande. En plus de l'intrigue, une liste d'entrées devrait l'accompagner. Cela explique le nombre de ports auxiliaires qui semblent apparaître sur scène. n'est qu'une base de référence de ce qui est important. 8. Leçon 5 FINAL Pt2: Ils vont également établir une sorte de liste de souhaits pour leur système audio préféré. Et il existe des exigences minimales. Cela peut sembler être quelque chose qu'ils doivent avoir, mais ce n'est, encore une fois, qu'une liste de souhaits. Ce groupe a déjà joué dans de nombreuses salles. Ils ont joué avec des systèmes audio qui ne sont pas leur idéal. Vous aurez également les spécifications du lieu en main. Nous en reparlerons dans la section suivante, mais le lieu vous enverra ce qu'il a en interne, puis utilisera du pudding sur des groupes régionaux ou nationaux. probable que ce qu'ils ont à la maison soit parfait. Mais il existe un moyen de vérifier que vous pouvez transmettre les aspects techniques de la salle groupe, à la composition du groupe ou à l'agent. Et ils s'assureront que c'est bon pour eux. Mais gardez à l'esprit qu'il s'agit d'une liste de souhaits et qu'il ne s'agit en aucun cas d'un conseil de pro décisif. il s'agisse d'un repas ou d'un repas, il existe généralement une option de rachat qui explique ce dont chaque membre du groupe et de l'équipe a besoin par personne et un montant monétaire pour s' occuper de ses repas de la journée. De cette façon, vous n' avez pas à vous en occuper. Trouver des repas pour tout le monde va être un problème et ensuite, qui n' en a pas à la maison ou si vous avez juste beaucoup de logistique à régler, optez pour la mauvaise option. Cela va vous faciliter la vie lorsqu'il s'agit de diriger l'émission. Encore une fois, tout cela n'est qu'une liste de souhaits, trop peu ou trop de boissons suffisent. Ils voudront peut-être cinq bouteilles d'alcool. Je ne sais pas, mais si c'est le cas, cela n'a aucun sens compte tenu de la taille des artistes et de la salle elle-même. Dites simplement « non » dans le budget. Nous pouvons parler d'une partie de la gestion contractuelle et d'une partie du langage contractuel. Mais tu as la capacité de négocier ce genre de choses. Vous pouvez barrer ou expliquer. n'y a pas de budget pour cela. Tu veux qu'ils passent un bon moment. Vous voulez qu'ils soient à l'aise, mais en même temps, assurez-vous que tout ce que vous leur offrez est raisonnable, adapté à la salle et à leur situation en tant que groupe. Parfois, le lieu ne peut tout simplement pas répondre à certaines demandes. Comme je l'ai dit, en raison de la situation des douches, la plupart des petites salles n'en ont tout simplement pas. Donc oui, gardez cela à l'esprit. Sois juste franc. Assurez-vous de communiquer ce que le lieu peut apporter à ce que les artistes et le groupe attendent. De cette façon, ils n'ont pas eu de surprises. S'ils s'attendent à des choses et qu'ils n'y sont pas, ils seront surpris et cela pourrait les mettre mal à l'aise en tant que promoteur. Voici donc certaines des choses auxquelles il faut penser lorsque vous montez une émission. Vous négociez généralement uniquement pour la tête d'affiche. Et s'ils sont en tournée, ils ont peut-être du soutien pour tourner avec eux. se peut qu'ils aient besoin d'un peu d'argent de votre part pour payer le groupe de soutien avec lequel ils sont en tournée. Et vous pouvez intégrer cela à votre budget déterminer le nombre de ventes de billets supplémentaires que vous pourriez générer pour vous. Mais si ce n'est pas le cas, vous devez fournir des groupes locaux ou des artistes pour compléter la soirée. Assurez-vous de rester simple. N'en faites pas trop avec les premières parties. Ne mettez pas un orchestre de huit musiciens avec une sorte de violoniste. Assurez-vous de conserver l'énergie et l' esprit de la tête d'affiche. Assurez-vous qu'ils sont autosuffisants. Assurez-vous qu'ils peuvent décomposer leurs propres affaires, monter leurs propres affaires. Ils vont rester à l' écart de la chambre verte. Ils n' embêteront pas trop le titre. Ils vont faire preuve de professionnalisme avec le personnel de la salle et en particulier avec les têtes d'affiche du groupe. Et surtout, merci à la tête d' affiche ou à son représentant de les approuver. C'est leur émission. C'est pour cela que vous payez vraiment. Assurez-vous donc de tout faire approuver. Tout le monde est donc au courant de ce qui se passe ce jour-là. De plus, les groupes locaux ou groupes de soutien peuvent être un outil de marketing très utile. S'il y a un groupe local qui veut jouer le spectacle et le faire gratuitement. Fantastique, super, très bien. Trouvez un moyen de les faire accepter, essayez de les faire approuver. Et tant que tu penses qu'ils correspondent à la série. S'il y a un groupe local pour lequel vous devrez peut-être payer un peu d'argent, mais qu'il a vendu 100 billets pour différents concerts par lui-même. C'est vraiment énorme. Peut-être que vous pouvez trouver un budget pour cela. Examinez les projections, déterminez ce qu' elles ajoutent à l'émission. Voyez s'il y a de l'argent que vous pouvez leur payer pour cela. Mais ils peuvent être un outil de marketing très utile pour se faire connaître. C'était donc le résumé de la leçon, c'était la leçon 5. Financement en contact avec les artistes. Parcourez simplement leurs sites Web, réseaux sociaux, commencez par tout ce que vous pouvez trouver. Ils peuvent transmettre, vous rediriger, vous. Soyez persévérant et professionnel. Sois honnête, direct. Je suis excité mais je ne suis pas trop sûr de moi ou je ne mens pas. Considéré comme un gage de confiance en tant que nouveau promoteur. Exprimez votre confiance dans ce que vous faites et entretenez un dialogue réaliste sur la situation actuelle du groupe et sur ses objectifs à long terme qui sont vraiment importants pour les groupes. Agents, managers, assurez-vous d'être réaliste à ce sujet. Encore une fois. Si vous commencez à faire des déclarations ridicules, allez perdre votre crédibilité. Investissez pour devenir un partenaire à long terme avec le groupe. Ils vont avoir besoin de ce genre d'esprit. C'est un jeu de longue haleine pour les groupes. Ils veulent jouer sur le marché, vendre, montrer, trouver le produit le plus important que vous ne le vendez. Ils veulent continuer à tourner et à grandir lentement. Peut-être que ça arrive du jour au lendemain et qu'ils deviennent énormes, ça arrive. Mais pour beaucoup de groupes, c'est un jeu de longue haleine et ils veulent que tu sois leur partenaire. Ils veulent savoir que vous pouvez commercialiser leur émission, puis ils vous appelleront la prochaine fois qu'ils voudront jouer plus gros. Mais être un partenaire avec eux est une attitude essentielle à avoir. Nous avons parlé des honoraires des artistes. Quel est ton budget ? Êtes-vous en mesure d'ajouter un bonus ? Existe-t-il un barème de frais ? Y a-t-il une certaine rentabilité ? Nous avons parlé des dépenses liées aux spectacles et de la nécessité de s'assurer que si vous les incluez dans la répartition des bénéfices à la fin, que vous puissiez prouver toutes ces dépenses et que vous êtes prêt à présenter des reçus prêt à vous retirer si l'émission devient trop êtes prêt à vous retirer si l'émission devient trop risquée ou s'ils demandent trop d'argent, vous avez vos prévisions. Tu ne vas pas trop t'en éloigner. Et si c'est trop, partez ou posez le pied à terre et dites que c'est tout ce que je peux vous offrir. Comme je l'ai dit, la plupart du temps ils vous appellent quelques jours plus tard pour vous demander de faire l'émission. Travaillez avec eux dans les limites du raisonnable, mais ne sortez pas trop de votre zone de confort. J'ai parlé de certains coureurs. Nous avons parlé du pilote de production, du rédacteur de voyage, cavalier hôtelier et des exigences relatives aux émissions. Examinez-les tous de manière approfondie et expliquez ce qui ne peut pas être fait. Parfois, le lieu ne peut tout simplement pas le faire. Parfois, ce n'est pas dans le budget ou cela n'a tout simplement aucun sens la taille et du type d'émission que vous essayez de faire. Mais expliquez ce qui ne peut pas être fait, afin qu'ils sachent à quoi s'attendre à leur arrivée. Ensuite, toute considération supplémentaire concernant la gamme doit être soigneusement prise en compte. Ne vous créez pas de maux de tête. N'exagérez pas avec le nombre de groupes. Assurez-vous que tout ce que vous faites est approuvé par la tête d'affiche avant publier des dépliants ou groupes ou à des groupes locaux d' annoncer leur participation à l'émission. Les groupes locaux sont parfaits pour ce type de spectacle. Si nous parlons de projets à petite échelle, ils ont beaucoup de marketing de base, tant qu'ils s' adressent à un public similaire à celui que vous essayez de faire en tant que tête d'affiche Ils devraient constituer un énorme atout marketing. Si vous pouvez les trouver en moins de six, nous allons tout transformer en salle. Si vous êtes un promoteur indépendant, c'est important. Si vous êtes musicien, c'est important car vous pourriez conclure des accords directement avec des salles. Et si vous êtes un lieu, c'est important car c'est ce dont vous aurez besoin pour vous vendre également à ces personnes . Aspect important du lieu. Nous avons beaucoup parlé de capacité, d' aspects liés à la scène et de production en interne. Nous en avons également beaucoup parlé. Nous allons parler de l'expérience des artistes sur place. S'assurer que l' artiste aura une bonne expérience. Et c'est une belle journée. Nous allons parler du coût du loyer. Ce qui est inclus dans les frais de location et ce que vous pouvez rechercher qui pourrait ne pas être inclus. Et nous parlerons des services supplémentaires que l'établissement pourrait être en mesure d'offrir. Encore une fois, si vous vous trouvez, cela est utile. Mais vous pouvez être partenaire du lieu du spectacle. Ils pourraient également être une ressource utile pour vous. Donc, à la prochaine et moins de six. 9. Leçon 6 FINAL: Leçon six ici. Et cette leçon portera sur la recherche d'un lieu et la compréhension de l'accord. Maintenant, lorsque vous recherchez un lieu, il y a des aspects importants à prendre en compte. Le premier est la capacité, quelle est sa taille. Nous aborderons cela et parlerons des aspects scéniques et la production interne qu'ils ont pour parler de l' expérience des artistes sur place. Assurez-vous que ce sera une bonne émission et qu'ils s' amuseront bien. Ils parlent des coûts de location, ce qui est inclus et de ce qui ne l'est pas, et de tout service supplémentaire, le cas échéant, qui pourrait vous faire économiser de l'argent ou faciliter certaines de vos campagnes publicitaires. Des capacités, très importantes. Plus la salle est grande, plus la capacité d'accueil est élevée, mais plus le loyer est élevé. capacité syllabique est le seul moyen de générer des revenus. Il s'agit d'une stratégie qui consiste à ne pas dépasser la capacité et à partir du principe que vous pouvez vendre 1 000 billets à Abandoned. Je n'ai jamais vendu plus de 150 ou 200 billets. Vous voulez essayer de trouver la plus grande salle que vous puissiez trouver. Cela vous permettra de vendre une émission à guichets fermés. N'exagérez pas avec la capacité et payez beaucoup de loyer. Je suppose que vous pouvez faire quelque chose de grand pour le spectacle s'ils choisissent une petite salle, super. Prends le vent. Passez à une salle plus grande la prochaine fois qu'ils se présenteront, ne présumez pas que vous avez la recette secrète qui vous permettra de vendre une salle à guichets fermés et de prendre de gros risques dans une salle immense dont le loyer est élevé. Mais en même temps, capacité est votre seule source de revenus. Alors trouvez un endroit idéal. Si un groupe a l'habitude de vendre 250 billets, il se peut qu'il ne veuille pas jouer et qu'il prenne risque de jouer dans une salle pouvant accueillir 800 personnes. S'ils vendent 250 billets, cette salle aura l'air vide. Ils ne veulent pas jouer dans cette pièce. Ils voudront peut-être s'en tenir à 200 et tout vendre. Alors, gardez cela à l'esprit. N'essayez pas de les vendre dans une salle plus grande car elle aura l'air vide. Les groupes n'aiment pas jouer dans des salles vides. Nous parlerons de la billetterie sur place, la plateforme de billetterie, de la billetterie qu'ils utilisent. Est-ce quelque chose qui est facilement réalisable pour les personnes qui essaient d' acheter des billets en ligne ? Fournissent-ils des billets imprimés ? Avez-vous assisté à un spectacle où il y a eu un problème de billetterie, est-ce que tout cela vous a semblé légitime ? Est-ce un point de vente que vous connaissez, Ticketmaster Eventbrite ? Juste des choses à prendre en compte. prix des billets est également un problème important. Nous avons parlé d'une recherche sur les fourchettes budgétaires. ce stade, vous devriez savoir ce que facture généralement une salle et combien paient les fans pour des spectacles similaires ? Découvrez ce que le site facture généralement s' il s'agit d'une salle classée Par exemple, ils peuvent facturer plus cher pour leurs billets. Cela vous aidera à fixer le prix de cette émission à vos fans. Vous ne voudrez probablement pas y faire votre émission à moins qu'il ne s'agisse d'une émission assise et que cela fonctionne. Mais gardez cela à l'esprit. Les gens sont très sensibles aux prix. Vous voulez facturer ce que vous pensez que les gens paieront sans trop augmenter. Moins vous facturez, plus vous vendrez de billets, plus vous en ajouterez, plus les gens hésiteront. Très sensible au prix des billets, même 1,02 dollar peut dissuader les gens, pour ainsi dire. Vous souhaitez également vous renseigner sur ce qui est inclus dans le prix des billets. Passez à la caisse pour un spectacle, par exemple, et voyez quels types de frais ils vous facturent plus ou ce qui est inclus, puis le prix des billets, les taxes et toutes sortes de frais d'installation. Parfois, le site facture des frais d'installation de deux dollars, parfois deux dollars, parfois moins, qui sont déduits du prix du billet qui va directement à la salle pour couvrir ses lumières, Electric et d'autres choses du genre. Alors, gardez à l'esprit ce que vous obtenez. Vous ne voulez pas présumer que vous avez fixé le prix du billet à 20 dollars alors que vous ne recevez en fait que 17,20 dollars sur ces 20 dollars, car il y a taxes et des frais d'installation. Alors jetez un œil à ça. Ne soyez pas surpris par le fait que vous pouvez y perdre beaucoup d'argent. Nous avons parlé du lieu et de leur production. Vous êtes déjà venu dans cette salle, vous savez, plus bas, c'est la hauteur, vous savez, où elle se trouve. Vous savez que la scène convient à ce que vous essayez de faire. Vous ne voulez pas placer un groupe de six musiciens sur une scène où il n'y a jamais eu qu'un DJ et un micro Assurez-vous que le lieu est approprié termes de scène et d'arrangement. Vous avez observé leurs sons et leurs lumières. Peut-être que vous avez les spécifications devant vous et que vous déterminez que le son et les lumières sont vraiment de bonne qualité. Mais vous avez également assisté à une émission et vous les avez vus en action et c'est vraiment génial. C'est une expérience amusante. Le son est fantastique. Ils ont des mésophiles, des répéteurs, ils savent ce qu'ils font avec le son. La salle devrait avoir une panne technique complète de son équipement et craindre d'être regardée par la salle. Réunissez tout cela, cela vous aidera à vendre votre site à des promoteurs désireux de vous payer un loyer. Mais le lieu devrait avoir une liste de ce qu'il a en interne. Je suis là, des appareils d' éclairage combien d'entre eux se déplacent et d'autres choses de ce genre. Familiarisez-vous avec cela autant que possible, mais vous n'avez pas besoin d'être un expert. Gardez simplement à l'esprit ce qu'ils ont répertorié. Et si vous travaillez avec le groupe et que cela fonctionne pour eux et qu'ils ont adoré l'équipement. Gardez cela à l'esprit. Dis d'accord, cet homme adore cet équipement. C'est peut-être un bon équipement. Je vais essayer. J'espère que cela servira à d'autres émissions. Les artistes ont compris que le lieu est vraiment important. Cela signifie que l'artiste prend risque de se rendre sur place et de jouer le spectacle. Cela est lié à la prise en charge de l'artiste. Cela contribue à établir un climat de confiance avec l'artiste et l'agence. Pensez à leur expérience en matière de stationnement. Pensez à la façon dont ils accèdent à la salle. Si c'était déjà arrivé, mais je le savais à l'avance. Mais ce jour-là, leur camionnette et leur remorque doivent se garer au double parking d'une rue animée, entrer dans un bar, monter les escaliers et traverser un couloir pour monter sur scène. Et c'est ainsi qu'ils ont dû charger tout leur équipement. Ils étaient au courant dès le départ. Je leur ai dit que nous en avions parlé et qu'ils étaient d'accord. Mais comme j'en ai parlé dès le départ, ne les laissez pas surpris par situation vraiment difficile de Logan. Assurez-vous qu' ils sont d'accord avec la façon dont le sound check sera effectué au moment du sound check, et assurez-vous que la chambre verte et leurs logements sont suffisamment bons pour eux. Encore une fois, tout cela est négociable. En ce qui concerne l'artiste. Tout le monde n'est pas une superstar. Ils savent que ces lieux ne disposent pas toujours de la meilleure salle verte. Et leur logement est tout à fait correct. Mais au début, ils doivent être d'accord avec cela, car ils grandissent et ils vont y arriver. Mais pensez à l' expérience de l'artiste et assurez-vous que vous pensez qu'elle est à la hauteur. Tout problème que vous pourriez prévoir, il vous suffit de le communiquer à l' artiste et de vous assurer que tout va bien. Essayez simplement de penser à l'avance tous les scénarios pour l' artiste et son équipe. Du parking, tout. Alors tu loues. Votre loyer doit couvrir au minimum. Le lieu et l'équipement interne. Utilise ma salle. Je veux dire, la porte d'entrée, le hall de billetterie, l'utilisation de toute leur surface au sol et tout le reste. équipement interne comprend les éléments qui sont fixés à la salle, les haut-parleurs, les lumières, tout l'équipement qui s'y trouve. Cela ne couvre rien qu'ils n'ont pas en interne. Si vous, si l'artiste a l'habitude de jouer sur une certaine chose et ne peut jouer que sur un certain type d' équipement ou un DJ Rig. Disons qu'ils en ont besoin, alors il est peu probable que vous ayez des appareils de DJ chez vous. Et vous devez payer pour cela, vous devez le louer parce que le vendeur ne l'a pas en interne. Tout ce qu'ils n'ont pas en interne sera à vos frais. , vous pouvez probablement trouver une assez bonne offre sur l'équipement, mais vous devrez payer cette facture. Ensuite, votre loyer comprend également tout personnel supplémentaire, sécurité du box office, le directeur général, etc. Tout cela est inclus dans l'ouverture des portes de la salle et le loyer que vous avez payé, également inclus dans l'utilisation de leur plateforme de billetterie. Et nous en avons parlé. Vous comprenez cette plateforme de billetterie. Vous serez donc inclus dans la liste des émissions qu'ils proposent sur leur plateforme de billetterie, ainsi que sur leur site Web de billetterie, etc. Cela s'ajoute aux services de salle supplémentaires qui peuvent s' ajouter à cela pour le marketing gratuit, puis vous devriez vous inclure dans tous leurs shows marketing réguliers. Leurs e-mails, leurs listes de sites Web, leurs publications sur les réseaux sociaux à propos leurs émissions à venir ce mois-ci. Tu devrais être inclus dans tout ça. C'est du marketing gratuit pour vous, inclus dans le loyer. Parfois, ils proposent des forfaits marketing supplémentaires dans le cadre desquels ils peuvent vous proposer votre émission pour un prix forfaitaire. Peut-être qu'ils ont frappé plus de personnes, peut-être qu'ils ont frappé les bonnes personnes, mais discutez-en avec elles. Parfois, certains articles de restauration et d' accueil sont inclus dans le loyer. J'ai fait des émissions où, dans une salle où l'on propose des tickets de repas standard assortis de 20 tickets de boissons, on distribue deux groupes même si c'est inclus dans le loyer. Parfois, les salles disposent d'une cuisine interne où elles peuvent proposer un menu à un groupe, et tout ce que représente la commande obligataire, remises accordées aux employés, disons la moitié , vous permettent d'économiser beaucoup d'argent. Alors considérez cela. Parfois, vous pouvez utiliser des plateaux à collations et de l'eau gratuitement ou vous pouvez faire en sorte plateaux à collations et de l'eau gratuitement ou vous pouvez faire de nombreux plateaux à sandwich ne soient que des offres standard et l'eau ou des boissons non alcoolisées gratuites. Et assurez-vous de le savoir dès le départ afin de ne pas avoir à vous déplacer et à le fournir. Cela fait donc moins de six. À quoi s'attendre d'un lieu, à quoi s'attendre et à quoi s'attendre. Nous voulons tenir compte de la capacité des lieux. Encore une fois, ne le dépassez pas. Ne vous mettez pas en position de payer beaucoup d'argent pour le loyer d' une émission qui risque de ne pas se vendre. un tiers des billets pour cette salle, trouvez la plus petite salle à guichets fermés. C'est le but. Du point de vue de la billetterie. Assurez-vous que leurs plateformes sont utilisables, ses fonctionnalités sont testées. Assurez-vous de savoir ce qui est inclus dans le prix des billets. Vous vous assurez de savoir que les taxes incluses dans les frais d'établissement sont incluses dans le prix du billet. Vous devrez peut-être ajuster le prix de vos billets en conséquence. Juste quelque chose à rechercher lorsque vous magasinez pour trouver des salles. Assurez-vous de bien comprendre les lieux de production, la taille , leur orientation, leur hauteur , leur profondeur et leur largeur. Et aussi leur son dans leurs lumières. Nous en avons longuement parlé, mais assurez-vous simplement que vous le connaissez et que vous êtes à l'aise avec fait qu' ils puissent présenter une excellente émission. Pensez à l' expérience des artistes de leur point de vue. Cela va être très utile pour anticiper les problèmes. Parcourez la journée de l'artiste et pensez à tout ce qu'il pourrait vouloir savoir. C'est assez simple, mais cela va très loin et cela renforce la confiance en tant que promoteur. Enfin, qu'est-ce qui doit être inclus dans le loyer ? Nous avons parlé de tout le personnel, toute la production interne, de ce qu'ils n' ont pas en interne. Nous avons parlé de l'utilisation de leur plateforme de billetterie , de choses comme ça. Y a-t-il des extras ? Propose-t-il des fonctionnalités marketing qu' ils vous offrent gratuitement ? Assurez-vous de l'utiliser. Il en va de même pour tous les tickets de repas, les remises sur les repas ou offres standard qu' ils pourraient proposer à un groupe de musique qui pourrait contribuer à réduire certains coûts et la restauration. C'est donc vraiment tout pour les cours individuels. J'ai moins de sept configurations pour trouver ou monter une exposition en tant qu'artiste. Cela va parler de la façon de trouver des concerts en tant que groupe. Comment vous positionner pour répondre à des offres, comment vous faire pour soutenir une grande tête d'affiche, par exemple. Mais comme je l'ai dit, je veux savoir ce que vous voulez apprendre. J'ai beaucoup parlé de choses ici et s'il y a quelque chose sur lequel j'ai l' impression de recevoir beaucoup de commentaires ou si beaucoup de personnes me contactent et font face à un certain problème, je peux mettre tous ces cours au premier plan. Pour le reste, je veux que vous dirigiez. J'ai mis en place quelque chose et je vais continuer à le déployer. Mais s'il vous plaît, dites-moi à quoi vous avez affaire et je structurerai un cours en fonction de cela. J'espère que tu as beaucoup appris. Restez en attente pour 201 et merci beaucoup de m'avoir rejoint.