Projets plaisir à l'aquarelle pour les débutants : ciels et silhouettes simples

1. Intro: Salut, je m'appelle Sharon et je me spécialise dans l'aquarelle, illustration et la calligraphie moderne. Ce cours d'aquarelle est une question de ciel et de silhouettes simples. J' ai choisi ce sujet après avoir vu la popularité mon ancien cours d'aquarelle pour la relaxation et réalisé que beaucoup d'entre nous veulent juste avoir des projets simples qui peuvent être achevés dans un assez court laps de temps qui aidera nous coupons du stress quotidien de la vie sans aucune pression et avec un résultat final dont vous pouvez être fier. Dans ce cours, je commence par vous faire découvrir toutes les fournitures dont vous auriez besoin, y compris la possibilité d'utiliser les modèles que je vous ai fournis. Nous commençons ensuite nos séances d'entraînement en regardant d'abord le ciel et l'arrière-plan, et ici nous pratiquons beaucoup de techniques d'aquarelle de base, allant des lavages plats et des lavages gradués aux lavages panachés amusants et aux nuages doux. Nous passons ensuite à la recherche de silhouettes, à la pratique des valeurs et au contrôle des pinceaux avec beaucoup de conseils pour construire vos couleurs et faire des compositions efficaces et simples. Après avoir pratiqué toutes ces techniques et éléments, nous passerons aux projets. Dans cette section, je vous guide à travers 15 projets différents étape par étape en temps réel, mettant en pratique les techniques que nous avons traversés. J' ai fait tant d'exemples pour cette classe parce qu'ils sont tellement amusants et rapides à peindre, expérimentant avec différents détails, différentes couleurs et différentes combinaisons. J' ai donc trouvé assez difficile de choisir seulement 15 projets pour être honnête, mais j'ai choisi quelques-uns de mes préférés pour que vous peigniez avec moi. Vous pouvez travailler votre chemin à travers tous ces projets dans l'ordre, peut-être un par jour pendant 15 jours. Mais aussi vous pouvez choisir et choisir quels projets vous inspirent aussi. Bien sûr, à la fin de la classe, vous aurez les connaissances et, espérons-le, l'inspiration afin que vous puissiez partir et en faire autant que vous le souhaitez, quand vous le voulez. Cette classe est pour vous, si vous êtes un débutant à l'aquarelle et que vous voulez pratiquer ou améliorer certaines techniques de base, vous voulez l'inspiration pour de nombreux projets que vous pouvez compléter chaque fois que vous avez 20 minutes de telles peinture, ou vous voulez juste des projets simples qui vous aideront à vous détendre. Ce cours est une façon vraiment amusante d'explorer vos peintures, en pratiquant des techniques d'aquarelle fondamentales, et en voyant quelles couleurs et combinaisons fonctionnent bien ensemble. Je vais utiliser une palette limitée tout au long et vous montrer comment je mélange chacune des couleurs. Comme pour le cours de relaxation, nous peignons tous ces projets comme des signets et des pyréthroïdes. J' aime vraiment le faire de cette façon parce qu'il les garde assez petites et compactes, mais aussi cela signifie que vous avez quelques belles pièces finies que vous pouvez donner comme cadeau à la fin ou utiliser autour de votre maison. Espérons que vous vous sentez inspiré et excité par ce cours, alors prenez vos fournitures et commençons. 2. FOURNITURES: Parlons de fournitures. Tout d'abord, j'ai inclus quelques modèles pour les projets pour vous dans la section des ressources si vous souhaitez les utiliser pour dessiner d'abord vos peintures. J' ai également inclus un modèle pour l'une des sessions d'exercices pratiques ainsi pour la classe de valeurs. Vous pouvez y accéder via le site Web, ils ne sont actuellement pas disponibles via l'application. Ceux-ci incluent des modèles vierges pour les signets, et pour les polaroids, ainsi que des contours de certains projets. Je n'ai pas inclus de modèles pour tous les projets, comme ceux avec les détails les plus fins comme les mauvaises herbes et les branches, parce qu'ils sont beaucoup plus faciles à peindre à main levée. Les sujets sont généralement assez simples et vous pouvez facilement les peindre vous-même sans utiliser ces guides, mais ils sont là pour vous si vous voulez simplement vous concentrer sur la peinture et ne vous inquiétez pas d'obtenir les formes ou le pour n'importe lequel des projets. Si vous le souhaitez, vous pouvez télécharger ces fichiers PDF, imprimer et les tracer ou les découper et dessiner autour d'eux. Vous aurez besoin de papier aquarelle. J' utiliserai un bloc de papier aquarelle pressé à froid Saunders Waterford. Par un bloc, je veux dire que les vieilles pages sont collées ensemble autour du bord. Je recommande certainement pressé à froid pour cette classe et au moins 300 GSM ou 140 livres d'épaisseur parce que nous allons utiliser une bonne quantité d' eau pour nos lavages et rien de moins que cela va probablement boucler avec de l'eau. Je vais vous montrer comment dessiner sur mignon ou tous les modèles de projet avec votre papier. Vous aurez besoin de sept signets et huit Polaroids pour les projets si vous prévoyez de les faire tous. Pour dessiner sur vos modèles, vous aurez besoin d'un crayon et probablement d'une gomme. Je recommande toujours d'utiliser un crayon qui ressemble à HB ou H. Quoi que vous utilisiez, assurez-vous qu'il n'est pas trop lourd car vous ne pouvez pas toujours effacer vos lignes une fois qu'elles ont été recouvertes d'aquarelle. Celui-ci est une gomme pétrissable, que je recommanderais car elle ferait moins de dégâts à la page qu'une gomme normale. Vous pouvez simplement l'utiliser pour ramasser le crayon de la page. Vous aurez également besoin d'une règle pour dessiner vos modèles avec. Vous avez besoin de pinceaux aquarelle, et j'utiliserai quelques pinceaux ronds de taille différente dans cette classe. Je vais utiliser une taille 10, qui est ma plus grande brosse pour les lavages de fond parce que nous voulons couvrir une bonne quantité de surface. Je vais utiliser une petite taille 0 et une taille 4, pour certains détails. Ces pinceaux ronds ont de belles pointes fines et des corps pleins qui peuvent contenir une bonne quantité d'eau et de peinture. Ils sont parfaits pour les lignes fines ou les bords et pour récupérer plus de zones de papier. Pour les anches du projet 9, je vais utiliser un pinceau de doublure, ce qui est idéal pour les traits minces cohérents. Il est idéal pour des choses comme les roseaux et l'herbe longue et il vaut vraiment la peine d'investir si vous aimez peindre délicatement. Mais si vous n'en avez pas, vous pouvez simplement utiliser un de vos petits pinceaux. C' est tout à fait bien. Mes pinceaux sont des pinceaux Princeton, que j'aime et je recommande fortement. Vous avez besoin de peintures à l'eau. J' utiliserai des tubes professionnels Winsor & Newton. Vous n'avez pas besoin de peintures professionnelles. Spy recommanderait d'investir dans une palette de bonne qualité. Même si ce n'est que quelques petites peintures, peintures de haute qualité comme ces peintures professionnelles ont beaucoup plus de pigments en eux pour obtenir des couleurs plus vives. Ils se mélangent également mieux et vous dureront beaucoup plus longtemps. Vous pouvez mélanger la plupart des couleurs dont vous avez besoin simplement en utilisant vos trois couleurs primaires. Les trois couleurs primaires sont la gamme professionnelle Windsor & Newton : Windsor Blue, Red Shade, Winsor Lemon et Permanent rose. sont les trois couleurs que je vais utiliser dans cette classe et vous montrer comment mélanger les différentes couleurs pour nos projets. J' utiliserai aussi Payne Gray et Indigo dans la classe. Ces deux couleurs sont opaques ou semi-opaques. Ils sont vraiment beaux, couleurs sombres profondes, qui donnent un grand contraste avec certaines des silhouettes. Puis des subtilités en noir parce qu'ils ont un ton plus frais alors ils ne sont pas faits comme le noir peut être. Pour les projets futurs, j'utiliserai simplement l'Indigo pour l'ensemble du projet, qui est un beau bleu profond. Indigo est un must-have pour moi sur ma palette. Je l'aime pour sa couleur profonde. Mais pour l'un de ces projets, vous pouvez utiliser toutes les couleurs que vous aimez ou les couleurs que vous avez. J' ai choisi ces couleurs pour la classe en utilisant une palette limitée pour vous montrer ce que vous pouvez réaliser en utilisant simplement ces trois couleurs primaires, sorte que vous pouvez commencer à expérimenter avec le mélange vos trois primaires et explorer toutes les couleurs que vous peut faire. Mais si vous souhaitez simplifier les choses et vous concentrer sur les techniques, alors vous pouvez bien sûr choisir une couleur de prémélange dans votre palette pour les projets. Vous pouvez utiliser toutes les couleurs que vous aimez. Ne vous limitez pas en pensant que vous devez utiliser un bleu pour le ciel ou quelle que soit la couleur que j'utilise. Vous pouvez essayer rose ou violet, orange ou vert. Ces projets visent à s'amuser et à se détendre. Rappelez-vous, ne mettez pas de limites sur vous-même, juste en profiter et aller avec les couleurs que vous aimez. Vous aurez besoin d'une palette pour mélanger vos peintures. Pour des peintures comme celle-ci, lorsque nous peignons de grandes surfaces avec des lavages, nous voulons plus d'eau dans nos mélanges. Donc j'aime utiliser des palettes comme celles-ci qui ont ces puits dedans. Cela vous permet juste de mélanger une plus grande quantité de peinture pour couvrir une plus grande surface. Vous aurez besoin d'un peu d'eau, idéalement deux pots d'eau, un pour garder propre pour vos lavages humides initiaux, et un pour vous permettre de regarder la peinture de votre pinceau avec. Vous aurez également besoin d'une serviette en papier ou d'un chiffon pour enlever l'excès d'eau ou de peinture de votre pinceau. Nous avons quelques fournitures supplémentaires dont nous avons besoin pour la classe. Tu auras besoin d'un ruban adhésif. J' utiliserai le ruban de masquage de cet artiste. Il fait 12 millimètres de large. Je vais l'utiliser pour marquer les frontières de chacun des projets. Vous pouvez également utiliser du ruban Washi, mais assurez-vous que tout ce que vous utilisez n'endommagera pas le papier lorsque vous le retirez. Vous aurez également besoin de quelque chose pour découper vos gabarits avec des ciseaux ou un couteau artisanal, une règle en métal et un tapis de coupe si vous les avez. Je vais aussi utiliser une doublure fine noire un stylo. Ce n'est pas essentiel, mais il est utile pour des détails plus fins comme les fils ou le mât du bateau ou même les petits oiseaux dans le ciel. Ceci est un Pigma Micron taille 1, et ceux-ci sont imperméables. Si vous utilisez un revêtement fin noir, assurez-vous qu'il est également étanche. Encore une fois, ce n'est pas essentiel, mais j'utiliserai un outil thermique pour sécher certaines de mes couches avec. Je ne le fais pas normalement, mais dans certains projets, il y a quelques couches que nous voulons sécher assez rapidement. Vous pouvez soit utiliser un outil chauffant, assurez-vous de ne pas l'approcher trop près du papier ou de le laisser trop longtemps. Vous pouvez également utiliser un sèche-cheveux ou vous pouvez bien sûr, juste attendre et faire une pause pendant quelques minutes pendant que vous attendez que le papier sèche avant de passer à la couche suivante. Au début de chaque projet, je vous donnerai un aperçu des fournitures que nous utiliserons pour ce projet pour vous aider à vous préparer. Maintenant que nous savons quelles fournitures nous avons besoin, commençons par notre séance d'entraînement. 3. Exercices de ciel Partie 1 : intro et conseils: Dans cette première séance d'exercices pratiques et pour les prochaines vidéos, nous allons nous entraîner à peindre des arrière-plans que nous pouvons utiliser avec nos projets. Ceux-ci peuvent tous agir comme des ciels simples, mais ils sont aussi des techniques vraiment, vraiment utiles à connaître pour toutes vos peintures à l'aquarelle. De plus, il peut être super relaxant à peindre et un excellent moyen de vous aider à explorer votre palette et à mélanger différentes couleurs. abord, je veux juste vous parler rapidement de tous les horizons que nous allons examiner. Ce premier est un lavage à plat. C' est là que nous avons une couche uniforme de couleur dans toute la pièce. Ensuite, nous allons regarder un lavage gradué, qui est l'endroit où nous commençons avec une couleur assez profonde , puis nous le diluons progressivement pour qu'il s'estompe. Le but avec cela est d'obtenir une transition agréable et en douceur. C' est un excellent lavage à utiliser pour un ciel simple car le ciel devient plus léger vers l'horizon. Assurez-vous toujours que la partie sombre du ciel est au sommet de votre paysage. Ensuite, nous allons regarder un lavage panaché. Alors que ce lavage gradué utilisait une couleur, un lavage panaché utilisera deux couleurs ou plus, passant doucement de l'une à l'autre. Ensuite, nous regarderons le lavage panaché plus incolore. Celui-ci est idéal pour les cieux de mauvaise humeur, mais c'est aussi vraiment amusant à faire car alors qu'avec ceux que nous avons regardés jusqu'à présent, nous voulons une finition lisse. Avec celui-ci, vous pouvez vous détendre un peu plus et laisser la peinture et l'eau faire leur propre chose, sorte qu'il peut être un peu plus imprévisible. Vous verrez que nous avons des oranges ici, des oranges légères et ensuite, des retient jaunes ici et retournent aux oranges. Il y a un nombre surprenant de façons de peindre quelque chose d'aussi simple que ces lavages gradués et les lavages panachés. Si vous regardez différents artistes, ils auront leur propre méthode préférée. Dans ce cours, nous allons les pratiquer de deux façons : mouiller sur de la peinture sèche ou du papier sec, et mouiller sur de la peinture humide sur du papier humide. La raison pour laquelle je vais vous montrer plus d'une façon de le faire est de vous encourager à expérimenter et à réfléchir aux méthodes que vous préférez pour que vous puissiez grandir en tant qu'artiste, sachant que vous avez plusieurs façons de faire les choses parce que ils ont tous leurs avantages ou avantages. n'y a jamais une façon de peindre quelque chose à l'aquarelle. Chaque artiste a ses propres préférences et forces et utilise différentes méthodes et techniques en conséquence. Expérimenter et explorer les capacités de ce que l'aquarelle peut faire est ce qui vous aidera à trouver votre propre méthode préférée et votre propre style. Le prochain que nous allons regarder est ce lavage à la dérive, qui est à nouveau très lâche et détendu. Nous mouillons le papier à la peinture et le laissons faire son truc sans interférer. Enfin, nous allons regarder les peintures dans de simples nuages doux, mouillés sur mouillés. Avant de commencer avec ces lavages, je veux d'abord partager quelques conseils avec vous qui seront utiles à garder à l'esprit dans les prochaines vidéos de pratique. Tout d'abord, assurez-vous d'utiliser la brosse de bonne taille pour la taille que vous voulez couvrir. J' utiliserai un pinceau rond de taille 10. Mais si j'allais peindre une plus grande surface, peut-être la moitié de la page ou plus, j'utiliserais quelque chose de plus grand comme un 14 ou un 16 ou plus. Utilisez ce qui vous convient, mais gardez à l'esprit que si votre pinceau est trop petit pour la zone que vous essayez de couvrir, vous risquez de finir avec les stries de votre peinture. Deuxièmement, assurez-vous de mélanger suffisamment de peinture avant de commencer. Si vous avez besoin d'arrêter et de mélanger plus, votre peinture sur la page est susceptible de sécher, ce qui rendra votre pièce finie à nouveau, air strié ou incolore. Pour ce type de travail, c'est génial d'avoir ces palettes qui ont un peu plus d'un puits afin que vous puissiez faire un bon mélange avec beaucoup d'eau. Vous pouvez aussi obtenir des palettes comme ça et je l'utilise aussi. C' est juste un bon trempage pour que vous puissiez faire beaucoup de peinture là-dedans. J' ai tendance à utiliser ma peinture plate plus pour un travail délicat quand je n'ai pas besoin d'autant d'eau, mais c'est beaucoup mieux pour ces grands lavages. Troisièmement, nous voulons travailler assez rapidement. Avec la plupart de ces lavages, vous devez continuer à ajouter de la peinture, beaucoup de peinture qui est déjà sur le papier est encore humide. Sinon, encore une fois, vous finirez avec des stries si vous allez trop lentement. Vous pouvez voir ici parce que cette deuxième courbe de peinture que j'ai posée était plus humide que la première, elle a repoussé une partie de cette peinture. Vous pouvez voir cette traînée ici. Ce n'est plus un beau lavage lisse. Le conseil suivant est d'utiliser la gravité comme votre ami. Vous pouvez incliner le papier pour encourager l'écoulement de la peinture dans une direction particulière. Ceci est particulièrement utile pour les grandes surfaces lorsque vous voulez que la peinture se mélange en douceur, ou si vous voulez avoir un effet plus lâche et plus organique. Vous pouvez changer l'angle en fonction de la vitesse à laquelle vous voulez que la peinture coule dans cette direction, ou simplement le faire basculer dans l'autre sens. Alterner l'angle est assez bon lorsque vous avez deux couleurs dessus et ensuite, lorsque vous voulez le ralentir, vous pouvez le poser à plat. Gardez à l'esprit si le papier est encore humide, la peinture continuera à se répandre lentement jusqu'à ce que la peinture soit sèche. Le conseil suivant est d'enlever tout excès d'eau et de peinture de votre page. La raison en est pour que vous puissiez obtenir un bon lavage lisse. L' excès d'eau sur votre page rendra plus difficile le contrôle de votre peinture et peut entraîner des lavages à dos. Malheureusement, si vous ne faites pas attention à la quantité d'eau que vous avez sur votre page, vous pouvez ne pas le remarquer tant que la peinture n'a pas séché et qu'elle n'a pas ruiné votre pièce. Si vous utilisez la technique humide et que vous posez d'abord une couche d'eau, essayez d'éviter d'avoir une flaque d'eau sur votre page. Vous voulez viser une couverture uniforme de l'eau. Pour vérifier, vous pouvez tenir votre papier sous un angle et vous devriez être en mesure de voir juste un éclat brillant sur votre page. S' il y a un excès d'eau, vous pouvez faire basculer la page vers le haut et l'eau coule vers le bas vers le bas. Vous pouvez ensuite utiliser une brosse sèche et la ramasser doucement, ou utiliser une serviette en papier pour l'absorber doucement. Cela peut également se produire lorsque vous travaillez avec du ruban adhésif et que la peinture peut parfois s'accumuler sur le bord. Si vous laissez cela, cela peut revenir et puis une fois qu'il est sec, cela va créer à nouveau ces horribles lignes. Encore une fois, vous avez juste besoin de ramasser doucement avec votre brosse ou votre serviette en papier. Ensuite, essayez d'éviter de déranger la peinture de dessin. C' est quelque chose que vous regretterez sûrement. Si vous retournez en arrière et essayez de réparer quelque chose qui sèche et que votre brosse est plus humide que la douleur sur le papier, il va diluer l'endroit que vous avez touché avec votre pinceau et repousser la peinture qui se trouve sur le papier. Une fois que ça sèche, ça va conduire cet horrible bord sombre autour de la zone lumineuse. Essaie vraiment de résister à ça. Si vous voulez réparer quelque chose, vous pouvez essayer de couvrir toute la zone avec une deuxième couche et je vous montrerai ça plus tard. Ensuite, avoir un pot d'eau propre à portée de main. Ceci est particulièrement utile lorsque vous diluez de la peinture sur la page, comme avec le lavage gradué ou lorsque vous posez une première couche d'eau pour la technique humide sur humide. Avoir deux pots, un pour votre eau propre et un pour votre eau sale est vraiment utile. Si vous n'obtenez pas les effets que vous voulez, pensez aux fournitures que vous utilisez. Le papier est vraiment important avec l'aquarelle. Je parle de ça tout le temps. papier aquarelle de bonne qualité vous donnera toujours résultats bien meilleurs que le papier aquarelle moins cher. Les peintures de bonne qualité contiennent plus de pigments afin que vous puissiez obtenir les couleurs plus riches et plus profondes. Si vous utilisez des peintures à l'aquarelle moins chères, elles ne contiennent pas autant de pigment donc vous pouvez avoir du mal à obtenir contraste que vous voulez entre la lumière et l'obscurité. Vous remarquez vraiment ça dans le lavage gradué. C' est pourquoi j'essaie d'utiliser une palette limitée dans mes classes afin que je puisse vous montrer que vous pouvez investir dans quelques peintures de bonne qualité et mélanger votre propre variété de couleurs. Rappelez-vous, vous n'avez pas besoin de dépenser une fortune sur une grande palette. C' est beaucoup de conseils pour commencer et j'ai vraiment entendu dire qu'ils ont été utiles. Je vais en partager un peu plus que je vais le long qui sont spécifiques au type de lavage que nous faisons. Commençons par le lavage à plat. 4. Exercices de ciel partie 2 : lavis à-plat: Dans cette vidéo, nous allons pratiquer la peinture d'un beau lavage plat même cohérent. Assurez-vous que votre peinture est mélangée à l'avance. Nous voulons avoir beaucoup d'eau dans ce mélange parce que nous ne voulons pas ajouter plus au fur et à mesure que nous allons, parce que cela ne ferait que le diluer. Nous allons garder le papier plat et juste faire un petit carré pour commencer. Je vais juste poser ça, retourner chercher un peu plus de peinture, et puis chevaucher ce bord, je vais juste peindre un peu plus. Vous pouvez voir qu'il y a quelques coulées de peinture ici, donc vous pouvez simplement les étaler, rendre un peu plus grand. Ou vous pouvez pointer la page comme je vous l'ai montré avant. Si un excès court jusqu'au bord comme ici, nous pouvons juste nettoyer et sécher notre brosse et la ramasser. De cette façon, nous savons que nous n'aurons pas ces lavages arrière. Comme vous pouvez le voir, c'est une belle consistance uniforme, le niveau d'eau est le même sur toute la pièce, donc nous pouvons être sûrs que cela va sécher bien et même. Cette fois, nous allons peindre un lavage plat sur une plus grande surface. Nous allons le faire à long terme dans une forme de signet. Nous allons ramasser notre peinture à nouveau, assurez-vous juste que vous avez assez mélangé. Cette fois, nous allons tourner légèrement notre page, et nous allons commencer par peindre peut-être un pouce de peinture en haut. Ensuite, vous pointez ceci, et vous voyez l'excès s'écoule jusqu'au bord. Ramasser un peu plus de peinture, et juste au-dessus de cette perle de peinture, et peindre d'un autre coup et tirer la peinture vers le bas. Nous retournons à la peinture sur notre palais et continuons vers le bas. Quand nous arrivons au bord, nous pouvons juste ramasser l'excès de peinture. Je vais juste nettoyer et sécher ma brosse légèrement, puis revenir en arrière et ramasser ça doucement. Je ne veux pas laisser de marques. C' est notre lavage plat. Dans la vidéo suivante, nous allons regarder la peinture des lavages gradués. 5. Exercice de ciel partie 3 : lavis dégradés: Dans cette vidéo, nous allons peindre quelques lavages gradués, c'est là que nous utiliserons une couleur pour peindre un lavage qui passe de l'obscurité à la lumière. Cette technique est idéale pour les cieux parce que le ciel a tendance à être plus léger vers l'horizon, comme je l'ai mentionné plus tôt. Il y a un certain nombre de façons de faire un lavage gradué. Je vais vous montrer quelques façons. La première façon dont je vais vous montrer est similaire à la façon dont nous avons peint ce lavage plat en inclinant le papier. Ce sera du papier mouillé sur sec. Nous voulons nous assurer que nous avons beaucoup de peinture mélangée à l'avance. Nous voulons que la peinture en haut du lavage soit vraiment assez concentrée sorte qu'il y ait assez de contraste lorsque nous diluons la peinture au fur et à mesure qu'elle descend vers le bas. J' ai veillé à ce qu'il y ait beaucoup d'eau là-dedans aussi. Définissez votre page et ajoutez environ un pouce de peinture en haut de votre page. Encore une fois, vous devriez avoir cette perle qui se forme. Au lieu de retourner à notre peinture, cette fois nous allons aller à l'eau, juste laver mon pinceau. Vous voulez toujours une assez bonne quantité d'eau dans votre brosse. Juste au-dessus de cette perle, je vais enlever la peinture. Incliner le papier va aider à rendre cette transition agréable et lisse au fur et à mesure que la peinture tombe. Encore une fois, je retourne à mon eau et juste au-dessus de cette perle, je vais juste peindre quelques coups horizontaux et tirer ça vers le bas. Vous pouvez voir qu'il commence à devenir plus léger. Vous voulez vous assurer qu'il y a encore une perle d' eau parce que ça va aider à le rendre agréable et lisse. À ce stade, je vais aller à mon eau claire parce que nous voulons que cette peinture devienne plus pâle au fur et à mesure que nous descendons. Je m'assure juste que je lave tout excès de peinture dans mon pinceau. C' est juste de l'eau propre que je veux ajouter. Vous pouvez voir que ça devient vraiment sympa et pâle maintenant. Si vous avez un excès d'eau au fond, est un petit peu là, je n'ai pas vraiment besoin de ramasser ça, vous pouvez juste le ramasser avec votre brosse ou une serviette en papier. On dirait que c'est une belle transition en douceur, si vous n'avez plus besoin de l'incliner, vous pouvez simplement le poser à plat et le laisser sécher tel quel. C' est le premier exemple de peinture de lavage gradué, papier humide sur sec et d'utilisation de la gravité pour nous aider, inclinant le papier et en utilisant cette perle d'eau, en le tirant vers le bas, en le diluant au fur et à mesure que nous allons. La deuxième façon, je veux vous montrer à peindre le lavage gradué est humide sur humide. Encore une fois pour poser un peu d'eau propre vers le bas sur la page d'abord dans un rectangle de taille similaire. Assurez-vous que c'est bien et uniforme, et puis je vais juste le faire pencher et ramasser cet excès en bas. Maintenant, ramasser ma peinture, je vais commencer par le haut. Je vais juste laver ma brosse. Je lave la peinture, et j'enlève beaucoup d'eau, juste sur le côté du pot. Si vous voulez incliner, vous pouvez. Une fois que ça commence à couler, je vais juste aller au-dessus et ensuite commencer à le tirer vers le bas. Je vois qu'il y a beaucoup d'eau maintenant, donc j'utilise mon essuie-tout pour enlever l'excès. S' il fonctionne trop vite, abaissez simplement votre papier vers le bas et utilisez simplement des frappes horizontales pour le tirer vers le bas. Je vais retourner ici il est encore mouillé pour que je puisse encore y aller et en tirer un peu plus. Alors qu'il est encore mouillé, si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter un peu plus en haut pour le rendre un peu plus sombre. Je fais juste glisser ça vers le bas. Je vais laver une partie de cette peinture et ensuite la traîner plus bas. Une fois qu'il a l'air agréable et lisse, vous pouvez le poser pour qu'il sèche. Là, vous avez deux façons différentes de faire un lavage gradué, humide sur sec et humide sur humide. Expérimentez avec les deux et voyez quelle est votre méthode préférée. Ensuite, nous allons regarder peindre un lavage panaché. 6. Exercices de ciel partie 4 : techniques de lavis: Dans cette vidéo, nous allons regarder la peinture des lavages panachés. Encore une fois, il y a plusieurs façons de le faire. lavages panachés sont lorsque vous avez plus d'une couleur, et ils se mélangent ensemble. Cela fonctionne vraiment bien pour les couchers de soleil lorsque vous avez une couleur foncée par le haut et peut-être une couleur plus vive vers l'horizon. Une des choses que vous devez penser lorsque vous faites lavages panachés et mélangez deux couleurs ensemble, que ce sont des couleurs qui sont proches les unes des autres sur la roue de couleur. Si vous avez des couleurs complémentaires, alors les mélanger peut devenir un peu boueux. Je vais commencer par utiliser un jaune et un rouge orangé, qui sont évidemment assis les uns à côté de l'autre sur la roue de couleur et vont se fondre vraiment bien ensemble. L' un des moyens les plus rapides de faire un lavage panaché est humide sur humide. Je vais commencer par préparer nos couleurs, et je suis prêt à partir. En utilisant votre eau propre, nous allons juste jeter de l'eau sur la page. Ensuite, vérifiez s'il y a un excès et ramassez-le avec votre brosse ou votre serviette en papier. Maintenant, nous pouvons ajouter une de nos couleurs en haut, en descendant à environ mi-chemin. Ensuite, nous pouvons prendre une deuxième couleur, puis l'ajouter au fond. Je ne vais pas mélanger ça dans beaucoup, nous allons juste le laisser et ensuite les laisser se fondre naturellement les uns dans les autres. Je peux voir qu'il y a encore un peu d'eau en excès sur cette page, donc je suis juste en train de le basculer et de le ramasser. C' est une façon de faire un lavage panaché où c'est vraiment simple, et nous n'interférons pas trop. Nous laissons juste le mélanger ensemble agréable et doucement, mais vous pouvez voir qu'il n'est pas vraiment lisse d'une couleur à l'autre. Refaisons-le. Cette fois-ci, nous allons mettre un peu plus d'efforts pour faire une transition plus harmonieuse. Couchons notre eau à peu près la même forme. J' enlève à nouveau cet excès d'eau au fond. Encore une fois, en commençant par le jaune, je travaille avec de jolis traits horizontaux pour obtenir ce beau et lisse. Je suis en train de descendre jusqu'aux trois quarts du chemin. Maintenant. Je vais aller chercher mon orange. À mi-chemin, je vais juste ajouter, puis le ramener au fond. J' ajoute plus d'orange en bas, et puis je monte juste. Je vais nettoyer ma brosse. Maintenant, je veux commencer à mélanger cette peinture. Je monte juste au-dessus du jaune, apportant l'orange. Je travaille en arrière. Je vais ajouter un peu plus de mon orange pour la rendre plus foncée à cette fin. Je ne veux pas aller trop loin parce que je ne veux pas rendre ça trop orange. Je vais y retourner, ramasser mon jaune. Je commence par le haut, et je fais tomber ça. C' est bien mélanger sur la page. Alors on peut attendre que ça sèche. Cette fois, nous allons le peindre humide sur sec. Au lieu de mélanger les couleurs sur la page comme ça, nous allons les mélanger en bouche. Assurez-vous donc que vous avez suffisamment de couleur préparée à l'avance. J' ajoute juste un peu plus d'eau à ça. Avec ce mouillé sur sec, nous voulons incliner notre page vers le haut. Nous allons commencer par le jaune, ajouter environ un pouce en haut et ajouter assez. Donc, l'excès court à nouveau sur le bord. Je vais ajouter un peu de cette orange dans ce jaune que nous avons mélangé, puis tirer ça vers le bas. Je peux en ajouter un peu plus. Je vais juste aller directement à cette orange, jusqu'au fond. Si vous avez un peu d'excès, vous pouvez juste le ramasser. Je recommande de pratiquer ces lavages panachés lisses avec les différentes couleurs que vous avez de votre plaque en se souvenant de la roue de couleur. Voici quelques exemples de différents lavages. Je dirai que les oranges et les jaunes fonctionnent vraiment bien ensemble parce qu'ils sont si proches les uns des autres sur la roue de couleur. Vous pouvez utiliser différents bleus ou bleus et violets, et vous pouvez même utiliser des couleurs complémentaires comme le jaune et le violet. Vous devez juste être très prudent de ne pas les mélanger trop parce que c'est là qu'ils ont tendance à des couleurs boueuses. Pratiquez vos lavages panachés lisses. Dans la vidéo suivante, nous allons regarder les Skies plus Moody- mixte, qui est une autre version du lavage panaché. 7. Exercices de ciel partie 5 : techniques de lavis (suite): Maintenant, nous allons regarder les lavages panachés qui ont plusieurs couleurs dans, mais qui n'ont pas cette transition en douceur de l'un à l'autre. Ils sont parfaits pour les cieux de mauvaise humeur. J' aime vraiment l'effet de ceux-ci, mais ils sont aussi très amusants à jouer avec, si vous voulez juste faire quelques échantillons, comme je l'ai fait ici. J' adore ces couleurs. Nous utiliserons ces couleurs pour l'un des projets plus tard et je vous montrerai comment mélanger ces différents roses et violets. Encore une fois, je vais vous montrer comment faire cela humide sur sec, et humide sur humide. Je vais utiliser mon jaune et orange à nouveau. Nous commencerons par mouillé sur sec. C' est tout à fait comme la technique de cas que nous avons pratiqué dans le cours de relaxation et que maintenant je ramasse mon orange, et je vais juste poser ça à côté de lui. Maintenant, ce que vous pouvez faire est juste diluer votre brosse et ensuite ajouter un peu d'eau pour certaines zones pâles. Vous pouvez voir que je ne me mêle pas, j'ajoute juste la peinture à côté, donc elle se chevauche légèrement. Je vais prendre un peu plus de jaune maintenant et puis revenir à mon orange. Puis encore une fois, diluez la peinture dans mon pinceau et ajoutez simplement de l'eau. C' est juste vraiment amusant de voir les différents effets, parce que vous pouvez le faire sur toute la page et vous êtes assuré que vous n'allez pas obtenir deux pièces qui ressemblent. Vous pouvez le laisser comme ça ou si vous le voulez, vous pouvez retourner en arrière et nettoyer votre brosse. Vous pouvez prendre une partie de la peinture. Je ne veux pas en faire trop pour que je puisse voir qu'il sèche déjà, ou vous pouvez en ajouter un peu plus. Je cherche à en faire plus parce qu'il sèche, mais vous pouvez juste voir qu'il y a de beaux mélanges doux partout. Essayons ce mouillé sur mouillé maintenant. Je pose de l'eau claire, inclinant pour enlever l'excès. Maintenant, je vais juste ajouter ma coloration. J' utilise des traits horizontaux bien. Vous pouvez incliner si vous le souhaitez, pour encourager la peinture à voler et fusionner ensemble. Alors qu'il est encore humide, vous pouvez en ajouter un peu plus. On peut voir qu'il y a un peu d'excès de peinture au fond, donc je vais juste le chercher. Maintenant, je peux poser ce plat et le laisser sécher. Là, nous avons quelques exemples de la façon dont vous pouvez faire ce ciel plus sombre avec le lavage panaché. C' est sur du papier sec et c'est sur du papier humide. Encore une fois, essayez cela avec beaucoup de couleurs différentes dans vos palettes. Certains travailleront mieux ensemble que d'autres. Voici une page que j'ai fait juste pour avoir des échantillons différents. Vous avez deux bleus différents ici, c'est une lecture et un rose. Encore une fois, orange et jaune, mais cette fois avec un peu de rose en, vert et jaune, vert et bleu. C' est assez amusant de faire ces échantillons comme ça et d'ajouter détails sur le dessus. Ensuite, nous allons jeter un oeil à la dérive lavage puis passer à des peintures et des nuages doux. 8. Exercices de ciel partie 6 : lavis sur papier humide: Ensuite, nous allons nous entraîner à peindre un lavage à la dérive. Pour cela, nous allons incliner le papier pour utiliser la gravité pour faire le travail pour nous. Cela va être un effet beaucoup plus détendu, aura moins de contrôle sur elle. Nous allons commencer par mettre de l'eau propre sur notre page à nouveau. Puis, comme toujours, enlever l'excès. Je vais utiliser les deux mêmes couleurs que je l'ai fait avant. En commençant par mon jaune, je vais juste ajouter ceci en haut, et je vais juste incliner la page pour la faire tomber. Je ne veux pas qu'il couvre toute la partie inférieure, alors je vais la poser à plat une fois que c'est assez fait. Je peux encore y voir de l'eau supplémentaire, donc je l'enlève avec mon essuie-tout. Alors qu'il est encore humide, je vais revenir en arrière, ramasser mon orange, puis ajouter cela dans le haut, et encore une fois incliner cela pour que cela puisse se fondre dans le jaune. Rappelez-vous, vous pouvez juste changer l'angle du papier. Ensuite, une fois que vous êtes satisfait de son apparence, vous pouvez simplement poser votre papier à plat et le laisser sécher. Certains d'entre eux ne ressemblent pas beaucoup à eux seuls, mais une fois que vous mettez les détails devant eux, avec le milieu et le premier plan, ils peuvent être vraiment efficaces. Je pense que c'est la beauté de ces effets que l'aquarelle est si reconnaissante, combinée avec le contraste des détails nets qui font vraiment des peintures efficaces mais simples. 9. Exercices de ciel partie 7 : nuages vaporeux: Le dernier ciel que nous allons pratiquer est des peintures de nuages. Encore une fois, ça va être sur du papier humide, je vais revenir à mon bleu. Encore une fois, nous voulons d'abord jeter un peu d'eau. Ensuite, on enlève l'excédent. Avec ces nuages, j'aime donner quelques secondes de plus pour l'eau sèche de sorte que les bords des nuages soient doux, mais il y a encore un peu de définition là-dedans. Vous pouvez essayer cela avec différents niveaux d'humidité si vous voulez vraiment des nuages mous et juste aller directement et vous pouvez obtenir des effets vraiment jolis. Mais si vous étiez un peu plus de définition, attendez juste un peu plus longtemps, sorte que l'eau a séché un peu. Je pense que ça devrait aller, alors j'ai eu mon bleu. Je vais commencer par le haut à gauche et juste peindre en haut. Je veux un beau gros nuage ici, donc je peins juste ces courbes dans et autour de cette façon aussi bien. Vous pouvez voir que ça ne se propage pas à beaucoup, la page n'est pas si humide, donc ça va être vraiment gentil et doux. Je vais juste laisser quelques nuages plus petits par ici. Maintenant, ce que nous pouvons faire, nettoyer et sécher votre brosse et ensuite vous pouvez ramasser certaines de ces zones aussi autour du nuage. Il donne juste un bel effet de fantasme. Vous pouvez également revenir en arrière, surtout en dessous pour lui donner un peu de profondeur, plus de définition sous certains nuages. Assurez-vous qu'il est encore humide que vous voulez que cela se fonde. Je vais juste adoucir certains de ces aussi. Ne le surmenez pas. Mais vous pouvez le rendre beaucoup plus doux, surtout si vous utilisez un bleu plus dilué. Essayons encore ça. Je ne vais pas laisser la page sécher autant que je l'ai fait la dernière fois. Ça va être un peu plus dilué et je vais juste y aller. Avec ces coups, je n'essaie pas de rendre cela trop défini. J' essaye juste de laisser quelques taches blanches du papier pour que ça ressemble à des nuages et ensuite on puisse le laisser comme ça. Ramassez une partie de cet excès d'eau sur les bords. Mais l'avoir vraiment gentil et doux. Ils ont quelques exemples de ces beaux nuages mous, alors continuez à les pratiquer si vous le souhaitez. Maintenant, nous sommes arrivés à la fin de notre séance d'entraînement pour le ciel. On va commencer à regarder les silhouettes ensuite. 10. Exercice de silhouettes partie 1 : introduction et conseils: Maintenant que nous avons terminé notre séance d'entraînement pour le ciel et les arrière-plans, nous allons passer aux silhouettes. Dans les prochaines vidéos, nous examinerons quelques conseils et techniques pour peindre ces couches et ces détails. Commençons par quelques conseils. Tout d'abord, construisez toujours vos couleurs de la lumière à l'obscurité. Quelles couleurs sont généralement transparentes, ce qui le rend unique et si attrayant à regarder ? Lorsque vous peignez, vous devez toujours commencer avec les couleurs les plus claires et construire. Contrairement à l'acrylique, vous ne pouvez pas revenir en arrière et ajouter une aquarelle plus pâle sur une aquarelle sombre, donc vous devez vous assurer que vous planifiez votre peinture et que vous laissez les zones claires seules. Avec ces paysages, il vaut la peine de garder cette superposition à l'esprit afin ne pas rendre le ciel trop sombre dans vos premières couches. Nous nous entraînerons à construire ces valeurs dans la prochaine vidéo. Pour des détails fins et nets, attendez que la première couche soit complètement sèche. Si la première couche de peinture est encore humide, la couche suivante va juste y purger et vous perdrez la définition que vous voulez pour ces détails fins. Cela peut être un bel effet organique si nous voulons quelque chose d'un peu plus floue ou brumeux en arrière-plan, mais cela ne fonctionne pas pour ces détails fins. Donc, canalisez votre patience intérieure ou utilisez un sèche-cheveux ou un outil thermique pour sécher la peinture plus rapidement avant d'ajouter la couche suivante. Ensuite, utilisez moins d'eau pour des détails fins et plus de contrôle. Si vous peignez quelque chose de très beau, comme une fine ligne ou une tige peut-être, vous voulez beaucoup de contrôle sur la peinture, et avoir moins d'eau dans votre pinceau vous donnera ce contrôle et cette définition. Si votre pinceau est saturé d'eau et de peinture, cela rendra probablement vos lignes incohérentes. Vous devriez être en mesure de voir tout excès d'eau dans vos brosses. La pointe peut ne pas sembler aussi pointue parce qu'elle est tellement saturée d'eau. Mais c'est une bonne habitude d'avoir de toute façon à retirer l'excès d'eau de votre brosse, et vous pouvez le faire soit en le brossant doucement sur le côté de votre verre, ou sur le côté de votre palais, ou vous pouvez utiliser une serviette en papier et tamponner doucement pour enlever l'excès. Le pinceau reviendrait alors à sa belle pointe fine. Cela va rendre vos coups de pinceau plus fins, plus délicats et plus cohérents. Ensuite, regardons les couleurs. Choisissez des couleurs opaques ou semi-opaques pour le plus de contraste. Pour les détails vraiment sombres comme les oiseaux ou les roseaux, nous voulons utiliser des couleurs opaques profondes pour donner le plus d'impact. Vous pouvez utiliser quelque chose comme l'indigo, qui est ce beau, profond, sombre, opaque, bleu. Le gris de Payne est une autre excellente option avec ces nuances cool et je vais l'utiliser beaucoup dans cette classe. Vous pouvez utiliser un prémélange noir comme du noir ivoire, mais ce contenu semble plus terne qu'une alternative, comme ceux ci-dessus qui ont ces tons froids. Vous pouvez également utiliser un fineliner imperméable pour certains de ces détails. J' aimerais utiliser des stylos Pigma Micron, et c'est une taille 1. Ils vous donneront à nouveau ce contraste, et ils sont parfaits pour ajouter des détails très fins comme petits oiseaux à distance, des fils ou des mâts de bateau. Astuce suivant, restez simple. Vous n'avez pas besoin de trop penser à ces projets ou d'aller par-dessus bord avec des détails. Il y a de la beauté dans la simplicité. La grande chose à propos des silhouettes est que nous n'avons pas besoin de nous soucier utiliser beaucoup de couleurs différentes ou de détails dans les objets, nous pouvons simplement nous concentrer sur les formes ou les contours, la composition de la pièce, et créer une illusion de profondeur dans notre paysage. Ce qui rend ces projets aussi efficaces, c'est la simplicité et le contraste de ces détails audacieux, sombres et opaques par rapport aux arrière-plans. Ensuite, choisissez un point focal sur lequel attirer l'œil. C' est une excellente règle pour toute peinture. Pensez à ce qui est le point d'intérêt clé dans votre peinture. Où voulez-vous attirer l'attention des spectateurs ? Avoir un point focal clé dans une peinture naturellement le rendra plus agréable à l'œil. S' il y a trop de choses avec la même proéminence, cela peut devenir un peu plus déroutant pour les yeux. Ensuite, la règle des tiers rend une image plus dynamique. La règle des tiers est une bonne chose à retenir lorsque vous composez un tableau, en particulier des paysages. Le principe de base de cette règle est que si vous divisez votre pièce en trois puis placez votre point focal le long de ces lignes ou jonctions, votre pièce finira par être plus intéressante et agréable à l'œil. Dans cet exemple avec le bateau, le point focal, qui est le bateau, se trouve sur la troisième ligne inférieure avec l'horizon légèrement au-dessus. Cela en fait une pièce beaucoup plus intéressante et si le bateau était au milieu de la peinture. Maintenant, gardez à l'esprit que cela ne fonctionne pas toujours 100 % du temps, alors utilisez votre propre jugement, mais c'est certainement une idée utile à garder à l'esprit lors de la planification de la composition. Enfin, nous allons travailler à créer l'illusion de la distance avec la taille, la valeur et le détail. Tout d'abord, la taille. Les choses au loin sont évidemment plus petites que les choses plus proches. Vous pouvez voir avec cette montgolfière, juste en rendant celle-ci plus petite, elle apparaît instantanément plus loin. Suivant est la valeur. choses qui sont plus proches sont plus sombres ou ont plus de contraste et de couleur, et les choses qui sont plus éloignées sont plus pâles. Encore une fois, avec ce ballon, ce plus gros ballon est plus audacieux et plus sombre, et ce ballon plus loin est plus pâle. Le dernier est le détail. choses qui sont plus proches auront plus de détails et de définition que les choses qui sont plus éloignées. Encore une fois, avec ces ballons, vous verrez dans celui qui est plus proche, vous pouvez voir plus de forme en haut du ballon quand il se courbe, et vous pouvez voir la corde qui attache le panier. Alors que celui qui est plus loin est beaucoup moins détaillé et est à peu près composé de quelques formes simples. Espérons que ces conseils vous ont été utiles. Il y a beaucoup de choses à y penser, mais nous continuerons à nous concentrer sur toutes ces choses au cours de la classe. Dans la vidéo suivante, nous allons commencer à pratiquer certaines valeurs en utilisant différentes quantités d'eau pour peindre des tons plus clairs et plus foncés. Alors préparez vos peintures. 11. Exercice de silhouette partie 2 : valeurs: Dans cette vidéo, nous allons pratiquer les valeurs. Maintenant, les valeurs sont la gamme de tons allant de la lumière à l'obscurité, et vous pouvez les modifier avec de l'aquarelle en ajoutant ou réduisant l'eau et le pigment dans votre mélange. Si vous avez plus de pigment et moins d'eau, la couleur sera plus foncée. Si vous avez moins de pigment et plus d'eau, la couleur sera plus claire. Savoir utiliser les valeurs est l'une des choses les plus importantes à apprendre avec l'aquarelle, car elle peut avoir un tel effet transformationnel sur votre travail, aidant à lui donner de la profondeur et de la dimensionnalité. Comme nous venons de le discuter dans la vidéo de conseils, valeur aide à donner l'illusion de la distance dans un paysage. Voici quelques exemples. Vous pouvez voir que les choses plus loin sont plus légères, comme les petites montgolfières, les montagnes au loin et les montagnes à l'horizon. Les choses qui sont plus importantes et plus focales dans la pièce comme cette montgolfière qui est plus proche, cette montagne est plus proche, ces montagnes, et ce bateau sont beaucoup plus sombres et beaucoup plus audacieux. Avec ces montagnes, elles deviennent progressivement plus sombres à mesure qu'elles se rapprochent. Dans les zones plus claires et la distance, nous voudrions que plus d'eau dilue la peinture, et dans les zones sombres qui sont plus proches, nous voudrions moins d'eau. Quand je dis plus d'eau, je ne veux pas dire que nous voulons une flaque d'eau sur notre page, je veux dire que nous voulons qu'il y ait plus d'eau dans le mélange avec notre peinture, juste pour que la peinture soit plus légère. Nous pouvons ensuite retirer tout excès d'eau sur notre brosse pour éviter d'avoir une flaque d'eau sur notre page. C' est l'une des choses les plus courantes avec lesquelles les gens luttent avec l'aquarelle. Prenons juste un peu de temps pour s'entraîner à manipuler ces valeurs. Si vous ajoutez de la peinture à votre palette, peut-être à partir d'un tube comme moi, vous voulez garder ça loin de l'endroit où vous allez mélanger la peinture. Quand une palette comme celle-ci, ces puits sont inclinés, donc j'ajoute la peinture au sommet, afin que je puisse le tirer vers le bas. On appellera ça la source de la peinture, et c'est là que nous allons faire notre mélange. Je vais prendre de l'eau avec mon pinceau, et retirer un peu de cette peinture de la source. De cette façon, nous pouvons toujours revenir et ajouter plus si nous voulons obtenir un mélange plus concentré. Si on veut obtenir la couleur la plus sombre, on peut aller directement à la source de la peinture. Nous allons commencer par passer de la lumière à l'obscurité, et ensuite nous irons dans l'autre sens. Je vais ajouter un peu plus d'eau dans ce mélange ici, donc c'est beau et léger. Vous voulez commencer par une couleur vraiment, vraiment claire. Ça a l'air vraiment assez dilué maintenant, ce qui est bon. J' ai beaucoup d'eau sur ma brosse, donc je vais juste faire pression sur le côté pour enlever l'excès. Je vais ajouter ça à la page. Vous pouvez voir que c'est vraiment gentil et léger. Maintenant, nous voulons aller un peu plus sombre. Je vais juste prendre un peu plus de cette peinture dans ce mélange. Je m'éloigne un peu plus haut de cette piscine d'eau. Cela devrait être légèrement plus sombre, et encore une fois, je vais ajouter un peu plus de pigment dans. Ça a l'air assez sombre, donc je vais juste laver une partie de l'excès de ma brosse, et je peux diluer ça sur la page et l'étaler. Je vais juste peindre sur le dessus avec de l'eau et l'étaler. Je ramasse juste un peu de cette peinture. Nous avons une belle graduation maintenant de la très légère à la médium. Je vais en prendre un peu plus. On devient plus sombre maintenant, et on peut probablement en mettre deux autres ici. C' est de l'indigo que j'utilise, et c'est une couleur opaque. Avec le mélange le plus concentré, va être complètement opaque. Ce qui veut dire qu'il y aura un bloc de couleur solide. Maintenant, je vais directement à la source. Je m'assure qu'il n'y a pas beaucoup d'eau là-dedans, ça va être une couleur opaque. Maintenant, on peut revenir dans l'autre sens. Encore une fois, en commençant par ma peinture, avec très peu d'eau, je vais diluer mon pinceau, je vais juste le tremper légèrement et ensuite brosser sur le côté. Cela aurait dû enlever un peu de cette peinture, et encore une fois, revenir à mon eau, tremper dans mon pinceau pour enlever un peu de peinture, brosser sur le côté pour enlever l'excès d'eau, puis peindre encore une fois. On peut le faire jusqu'au moment où il devient vraiment pâle. Enlever un peu d'eau, un peu d'excès là-dedans, donc j'utilise ma brosse pour la soulever. Ensuite, en lui donnant un peu plus d'un lavage dans l'eau pour enlever cette peinture, parce que nous voulons que celle-ci soit vraiment assez pâle. Ensuite, nous sommes allés à ce très beau lavage pâle. Pour un exercice supplémentaire, si vous voulez en faire plus, nous allons regrouper ces valeurs. Dans votre section Ressources, vous trouverez un modèle pour cet exercice, que vous pouvez retracer, ou vous pouvez le dessiner vous-même. Si vous allez utiliser un modèle, vous pouvez soit le tracer, soit découper ces cases et dessiner autour d'elles. Si vous dessinez cela vous-même, alors il y a cinq boîtes, il y a un centimètre entre chacune d'elles. Cet exercice va nous permettre de pratiquer les deux valeurs, la superposition, et aussi d'identifier quand la peinture est assez sèche pour peindre dessus afin que nous puissions obtenir ces beaux bords nets autour de chaque boîte. Donc, une fois que vous serez prêt, avec ça, nous allons commencer avec le mélange le plus léger d' abord sur toute la place et le construire, donc au milieu, sera le plus sombre possible. Je vais utiliser mon pinceau taille 6 et mon indigo à nouveau. abord, nous voulons mélanger un mélange vraiment pâle avec beaucoup d'eau. Je vais juste le déplacer dans le second puits, donc je peux m'assurer qu'il y a beaucoup d'eau là-dedans et qu'il est beau et pâle. Parce que nous avons une grande surface à couvrir, je ne vais pas m'inquiéter d'enlever l'excédent de ma brosse. Je vais juste l'ajouter à la page et ensuite je peux étaler. Je m'assure juste que la pointe va vers le bord pour m'assurer que c'est bien et bien. C' est un exercice agréable non seulement pour pratiquer les valeurs et la superposition, mais aussi pour pratiquer la peinture des bords soignés et avoir beaucoup de contrôle des pinceaux. Lorsque vous arrivez sur les bords, il suffit de ralentir, changer l'angle de la brosse pour aider à obtenir les bords lisses, changer l'angle du papier, tout ce qui vous aide. C' est la première couche faite. Maintenant, nous avons juste besoin d'attendre que cela sèche ou d'utiliser votre sèche-cheveux ou votre outil de chauffage pour le sécher. Pendant que c'est le séchage, nous pouvons préparer notre deuxième mélange. On va aller un pas plus sombre sur celui-là. On a cinq graduations à faire, alors on a commencé avec une très légère, qui est à propos de celle-ci. Pour le prochain, nous voulons probablement passer entre ces deux-là. Je vais ajouter une partie de ma peinture à leur deuxième puits et m'assurer qu'il y a encore beaucoup d'eau dedans. Pour celui-là, on va peindre dans cette deuxième boîte. Encore une fois, je suis juste en train d'ajouter beaucoup d'eau à cela pour que je puisse l'étaler sur la page, et puis, je travaille plus lentement que j'arrive au bord de la boîte pour la rendre agréable et soignée. C' est notre deuxième couche, donc maintenant on peut attendre que ça sèche. Maintenant, nous pouvons préparer notre prochain mélange. Encore une fois, il suffit d'ajouter un peu plus de peinture. Cette fois, nous allons à nouveau un peu plus sombres, donc probablement viser à ce sujet. Cela va être notre zone de boîte du milieu, donc ça va être le milieu de la gamme que ces couleurs peuvent atteindre ou à peu près autour de là. Je monte à cette troisième boîte maintenant. C' est notre troisième boîte, maintenant nous attendons que ça sèche à nouveau. Donc maintenant c'est sec, cette fois nous voulons aller pour notre deuxième plus sombre. Nous voulons nous assurer qu'il y a moins d'eau dans ce mélange. Je vais mélanger celui-ci assez près de la source. Nous voulons nous assurer qu'il y avait de l'eau là-dedans. Nous ne voulons pas qu'il soit complètement opaque, nous voulons avoir de la place pour le rendre plus sombre au milieu. Encore un à y aller. Pour la dernière place, nous allons tout droit à la source et pas beaucoup d'eau. Nous voulons qu'il soit aussi opaque que possible, aussi sombre que ces deux échantillons ici. C' est notre boîte de valeur complète. Si vous voulez pratiquer davantage les valeurs, vous pouvez aller à mon cours de relaxation. Dans le projet numéro 8, nous faisons une pièce polaroïde amusante en utilisant la technique des clés où nous utilisons différentes valeurs pour les mélanger ensemble, et c'est un très beau projet amusant. Cela vaut vraiment la peine de pratiquer ces valeurs autant que vous en avez besoin, car elles valent vraiment la peine de les maîtriser, elles feront vraiment une telle différence dans votre travail. Dans la prochaine vidéo, nous allons pratiquer le contrôle des pinceaux et peindre des détails fins. 12. Exercice de silhouettes partie 3 : contrôle du pinceau: Dans cette vidéo, nous allons pratiquer le contrôle des pinceaux et les détails fins. Parce que certaines de ces silhouettes dépendent de la forme et du contour, cette pratique va nous aider à nous assurer que nous avons un bon contrôle sur endroit où nous posons notre peinture et cela va rendre nos peintures plus efficaces. Nous avons déjà couvert de retirer l'excès d'eau de notre brosse, donc nous allons plonger directement dans des peintures de différentes marques et formes. Commençons par des lignes. J' utilise mon pinceau taille 6. Vous voulez juste vous entraîner à les garder aussi cohérents que possible, garder nos mains stables et nous faisons glisser le pinceau le long de la page. Je n'utilise pas beaucoup de pression, j'utilise juste la pointe de la brosse et je le garde bien et stable. Nous pouvons pratiquer cela dans des directions différentes, cette fois nous allons peindre ceci verticalement, de haut en bas, et je vais le peindre de bas en haut. Peindre des lignes et des formes est un excellent exercice d'échauffement, quel que soit le stade de votre voyage à l'aquarelle. Il vaut également la peine de pratiquer tout cela avec différentes tailles de vos pinceaux. Maintenant, nous allons peindre quelques lignes diagonales. Faites attention à ce qui se sent le plus à l'aise avec vous, avec l'angle de votre brosse et l'angle avec votre papier. Si vous en avez besoin, il suffit de le déplacer légèrement pour qu'il soit plus confortable, rendre aussi facile que possible pour vous-même. Maintenant, nous pouvons nous entraîner varier l'épaisseur en appliquant plus de pression et en libérant la pression. Je suis juste en alternant, poussant la brosse un peu plus vers le bas, puis je remonte. Vous pouvez le faire dans des grèves plus longues, c'est idéal pour une pâte d'herbe vraiment longue. Ensuite, nous allons nous entraîner à faire des lignes plus ondulées et organiques. Ils vont être parfaits pour des choses comme les brindilles et les branches. J' enlève juste l'excès de peinture dans mon pinceau, il y avait beaucoup là-dedans. Cette fois, au lieu d'avoir une ligne droite, je vais juste le rendre agréable et bien et un peu plus ondulé. Vous pratiquez ces différentes longueurs, je les rends juste un peu plus ondulées. Ensuite, nous allons pratiquer quelques frappes de flippy, appliquer de la pression et ensuite retirer la brosse rapidement. Ils sont parfaits pour des choses comme des poids, ou de petits morceaux d'herbe, si vous voulez travailler assez rapidement. Ensuite, nous allons pratiquer quelques courbes. Cette fois, nous allons poser le pinceau plus plat sur le papier et ensuite simplement le faire glisser en utilisant cette pointe pour obtenir le joli bord net en haut. C' est comme ça que nous allons peindre nos montagnes, alors nous faisons varier cela et ensuite nous pouvons juste aller le long du bord, aller le long du fond et remplir ça. Essayons encore ça. Je pousse le pinceau à plat vers le bas sur la page, donc il couvre cette zone et j'utilise la pointe pour peindre dans ce joli bord net. Si vous en avez besoin, vous pouvez tenir la brosse plus d'un angle pour obtenir un bord, puis le remplir. Je travaille sur ces jolies formes organiques comme les montagnes. Passons ensuite à quelques formes plus géométriques. Mettons quelques cercles. C' est tout simplement idéal pour pratiquer les courbes et obtenir ces bords beaux et nets, et rendre le cercle agréable et équilibré. Vous pouvez voir que je bouge ma main pour avoir une meilleure position avec la brosse. Faisons un autre. Vous pouvez peindre ces formes dans différentes valeurs ainsi que pour pratiquer toutes les choses que nous avons apprises dans la dernière vidéo. Pour la base, je déplace juste l'angle de ma brosse que mes mains légèrement plus haut afin que je puisse obtenir cette pointe et avoir une bonne quantité de contrôle le long du bord inférieur. Il suffit de jouer avec l'angle de votre brosse pour voir ce qui est confortable pour vous. Ensuite, nous allons peindre quelques carrés. Avec ceux-ci, nous voulons nous concentrer sur rendre les bords vraiment beaux et droits, en faisant glisser la brosse le long du bord à l'aide de la pointe de la brosse pour obtenir cette belle ligne droite, puis en faisant de ces coins un bel angle Y aigu. Vous pouvez voir que je change l'angle de mon pinceau alors que je peins différentes zones de la place pour me donner un meilleur contrôle. Cela va devenir beaucoup plus naturel une fois que vous pratiquez. C' est toujours une question de pratique. Ce sont de grands exercices d'échauffement. Ne vous sentez pas découragé si vous n'obtenez pas l'une de ces formes belles et soignées tout de suite, continuez, continuez à pratiquer. On peut en faire un autre. Je vais en faire un plus pâle cette fois. Je travaille sur le centre, et puis je vais juste construire autour des bords, aller plus lentement autour des bords, changer d'angle pour le rendre agréable et soigné. Vous voyez que je garde mon journal immobile, c'est principalement parce que je filme et que je veux que vous puissiez voir clairement ce que je fais. Si je ne tournais pas et que je le faisais plus instinctivement, alors je bougerais probablement beaucoup la page. Alors encore une fois, faites ce qui vous semble à l'aise, essayez différents angles. J' utilise juste la pointe du pinceau à la pointe très pointue du pinceau pour obtenir ces coins et m'assurer qu'il a cette belle définition. Faisons un triangle ensuite. Je vais juste commencer à partir du coin supérieur, faire tomber ça puis remplir un peu, puis aller plus lentement vers l'autre bord, changer l'angle pour le bas afin que je puisse faire glisser la brosse le long de ce bord inférieur. Parfois, il est plus facile d'incliner la page car alors vous pouvez dire, si votre forme est réellement équilibrée, si vous peignez comme ça, si vous êtes assis debout et que vos pages à plat sur la table, vous n'obtenez pas la meilleure vue. Donc, si vous voulez être géométriquement précis dans vos formes agréables et équilibrées, vous pouvez simplement incliner la page, juste pour vérifier, ou vous pouvez toujours travailler sur un chevalet ou mettre quelque chose derrière votre page pour l'incliner vers le haut. Faisons un triangle de plus. Enfin, nous allons juste faire quelques marques plus organiques. C' est là que nous allons être un peu plus lâches avec notre brosse. À partir de la pointe, je vais juste appuyer la brosse vers le bas et la ramasser. Je vais recommencer. Vous pouvez voir que ce n'est pas votre pointage et il devient un peu plus épais. C' est génial si vous voulez juste faire quelques feuilles très rapides sur les branches, ou de petits pétales ou quelque chose comme ça. Cela peut être un excellent moyen de faire des petites marques, surtout pour les peintures plus lâches. Enfin, nous allons juste peindre quelques petits points ou petites marques et obtenir le plus grand là-bas, juste faire varier la pression. Vous pouvez utiliser la pointe pour créer de très petits points, ou juste un peu plus de pression pour créer des marques plus grandes. J' espère que vous avez trouvé cela utile. Si vous voulez pratiquer plus, vous pouvez faire tous ces exercices à nouveau avec des brosses de différentes tailles. Vous pouvez également consulter mon cours de modèles de Noël si vous voulez vous concentrer davantage sur le contrôle des pinceaux et les détails fins. Cette classe a des projets vraiment amusants à la fin. Ensuite, nous allons passer à la préparation de nos signets et Polaroid pour nos projets. 13. Réaliser des Polaroïds: Dans cette vidéo, je veux vous montrer comment je fais les Polaroids, et la vidéo suivante, je vais vous montrer comment je fais les signets. Vous pouvez les dessiner comme moi. Adaptez ces tailles comme vous le souhaitez, ou vous pouvez utiliser les modèles que j'ai fournis dans la section des ressources pour simplement les tracer. Je trouve qu'il est assez agréable de découper quelques-uns d'entre eux donc ils sont prêts à partir quand je veux peindre un petit projet relaxant. Comme mentionné dans la vidéo de fournitures, j'utilise un bloc Saunders Waterford et c'est 12 pouces de large par neuf pouces de haut. Cela peut contenir six des Polaroids sur une page ou cinq des signets. Mais comme je l'ai dit, n'hésitez pas à ajuster ces tailles à n'importe quel papier que vous avez. J' utiliserai autant de papier que possible pour éviter le gaspillage. Ces Polaroids mesurent 10 centimètres de large par onze centimètres et demi de haut. La boîte à l'intérieur où nous allons peindre est d'environ huit centimètres carrés, laissant cet espace en bas pour tout lettrage que vous voulez ou juste la finition Polaroid. Je ne dessinerai pas ça dans la boîte, j'utiliserai le ruban adhésif pour la cartographier. Commençons par les dessiner d'abord sur la page. Je marque un point à chaque 10 centimètres au bas de la page, et je vais le faire à nouveau en haut afin de pouvoir ensuite les aligner et tracer une ligne droite pour les diviser. Je peux en placer deux l'un sur l'autre, donc je vais marquer onze centimètres et demi, ce qui est un point à mi-chemin de la page aussi. Maintenant, nous pouvons aligner tout ça avec notre souverain et tracer ces lignes. Assurez-vous juste de faire ces lignes très légèrement pour que nous puissions les effacer plus tard si nécessaire. Enfin, nous voulons juste dessiner cette ligne de base du carré, qui est à neuf centimètres du haut. Cela va laisser cet écart en bas pour le faire ressembler à un Polaroid et faire la forme carrée de notre peinture. Maintenant qu'on en a tiré les six, on peut les découper. abord, parce que je travaille sur un bloc qui est collé sur les quatre côtés, je vais enlever mon papier. Il a cet écart en haut. Si vous n'avez pas utilisé de bloc auparavant, vous voulez simplement utiliser quelque chose comme un couteau à palette, rien de trop pointu donc n'utilisez pas un couteau normal, sinon, vous pouvez marquer le papier en dessous. Je vais juste glisser ça dedans et travailler doucement sur le bord pour le relâcher. Maintenant c'est détaché du bloc, donc je vais les découper. Vous pouvez utiliser des ciseaux ou utiliser un tapis de coupe et un couteau artisanal comme moi. J' ai ma règle en métal. Vous voulez éviter d'utiliser des règles en plastique pour couper car elles seront endommagées. Je vais commencer par les bords. Ensuite, je vais le couper en deux, alors assurez-vous juste que vous avez la bonne ligne, et ensuite on pourra couper le reste d'entre eux. Vous pouvez simplement les laisser sur le bloc et les peindre quand il est sur le bloc, les découpant ensuite. Mais il est assez agréable d'avoir peu de pile de ces facilement disponibles afin que vous puissiez saisir quand vous voulez peindre quelque chose, et vous n'avez pas à vous soucier de tout ce dessin et coupe à chaque fois. Aussi, vous n'avez pas besoin de vous soucier de éclabousser la peinture sur la page et marquer les autres si vous les peignez individuellement comme ceci. La prochaine chose que je vais faire, c'est prendre un morceau de carte et le coller, prêt à peindre. Pour cela, je vais utiliser mon ruban de masquage qui est de 12 millimètres. Je vais commencer par l'aligner sur la ligne inférieure qu'on a tracée. Ensuite, je vais le placer à mi-chemin sur les bords, tout autour du reste du Polaroid pour faire ce carré. Maintenant, c'est prêt. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment dessiner autour des signets. 14. Réaliser des marque-pages: Nous allons maintenant dessiner les modèles pour les signets. Encore une fois, vous pouvez utiliser les modèles que j'ai fournis et les tracer ou vous pouvez simplement suivre ces instructions et les dessiner. Les signets mesurent six centimètres de large et 18 centimètres de long. Si vous avez suivi le cours de relaxation, vous remarquerez peut-être qu'ils sont légèrement plus larges et légèrement plus courts que ces modèles. Si vous voulez laisser un espace supplémentaire en bas et ajouter un peu de libellé, alors vous pouvez ajouter quelques centimètres supplémentaires au bas et peut-être les faire 20 centimètres ou juste une taille quant à ce qui vous convient. Je peux placer cinq signets sur cette page, donc je vais marquer tous les six centimètres et ensuite faire la même chose en haut afin que je puisse les aligner et dessiner des lignes vers le bas de la page. Maintenant, nous voulons faire nos signets 18 centimètres de long. Je vais commencer un centimètre vers le bas pour donner un peu d'espace par rapport au bord, puis marquer 19 centimètres vers le bas, je ferai la même chose de l'autre côté et ensuite dessiner ces lignes dedans. Si vous le souhaitez, vous pouvez dessiner une bordure d'un demi-centimètre à l'intérieur du bord. Mais je vais juste marquer ça avec mon ruban adhésif, en le plaçant uniformément sur le bord. Encore une fois, je vais enlever ça et on peut tout couper. Maintenant, nous avons aussi une pile de signets à partir de laquelle travailler, et nous sommes prêts à commencer avec nos projets. 15. Projet 1 : un oiseau: Pour ce premier projet, nous allons peindre un signet avec un lavage plat et un seul oiseau volant dans le ciel. J' utiliserai Windsor Blue, Red Shade et j'utiliserai ma brosse ronde taille 10 pour le ciel, puis ma brosse ronde taille 0 pour l'oiseau. La première chose que nous voulons faire est de placer notre papier sur notre morceau de carte et d'ajouter notre ruban adhésif. J' utilise ma brosse ronde de taille 10 pour l'arrière-plan. Nous voulons mélanger notre bleu d'abord pour nous assurer que nous avons beaucoup d'eau là-dedans afin que nous puissions obtenir un bon lavage lisse. Maintenant, inclinez la page et ajoutez la peinture en haut. Il devrait commencer à courir jusqu'au bord et ensuite nous pouvons juste tirer ça vers le bas. Retournez à la peinture ramasser plus et continuez à le tirer vers le bas. Je vais faire ça jusqu'au fond. Ensuite, une fois que vous arrivez au fond, si vous avez un excès, vous pouvez simplement sécher votre brosse, pointez-le à nouveau et puis ramasser doucement avec la brosse. Maintenant, nous avons juste besoin d'attendre que cela sèche complètement et puis nous pouvons peindre sont oiseaux. Une fois que c'est sec, nous pouvons retirer le ruban adhésif maintenant, si vous le voulez, parce que nous n'avons plus de peinture qui va passer sur les bords. Je vais enlever ça. Espérons que vous avez un beau lavage même plat. Pour l'oiseau, je vais passer à ma brosse ronde taille 0 et je vais utiliser le gris de mon Payne. C' est un beau contraste et je ne veux pas utiliser trop d'eau parce que nous voulons qu'elle soit vraiment concentrée. Je vais positionner l'oiseau à environ un tiers du chemin vers le bas. Commençons par le bas et vous devez penser que les ailes vont venir ici, donc je vais probablement commencer ici un peu en dessous d'un tiers du chemin vers le bas. Commencez par le bord inférieur, je vais monter et puis descendre et le courber autour de la tête. Puis peignez dans le bec. Alors la tête viendra et rejoindra ça. Retourner à la queue. Ce bord supérieur va être légèrement plus loin que le bas. Alors je vais juste laisser ce bord, gentil et inégal pour cette queue. Apportez ça maintenant. Je vais juste remplir un peu de ça aussi. Maintenant, pour les ailes, donc juste au milieu d'ici, je vais juste placer une marque. Ensuite, je vais peindre en forme de V. Ensuite, pour celui-ci, continuez légèrement plus loin que la queue, courbant vers le haut, puis ramenez-la à l'intérieur. Une fois que nous serons ici, je vais peindre en ligne. On peut le remplir. Je vais juste rendre ce peu plus uniforme. Alors de ce côté-ci, je ne vais pas faire ça aussi haut que celui-ci parce que cette aile est à l'arrière. Donc celui-ci est légèrement plus grand parce qu'il est plus proche. Je vais arrondir ce bord et l'amener dans le haut de la tête. Alors remplissez ça. Je vais juste aplatir un peu ce point du V. Ensuite, vous pouvez simplement lisser les bords. C' est notre premier projet terminé. Pour le prochain projet sera la peinture d'un groupe de petits oiseaux volants. 16. Projet 2 : un groupe d'oiseaux: Pour le deuxième projet, nous allons peindre un polaroïde. Nous allons faire le mouillé sur les nuages humides avec un groupe de petits oiseaux volants. J' utiliserai à nouveau mon bleu d'hiver, ma nuance rouge, et le payne est gris pour les oiseaux. Avec ces polaroïdes, quand nous posons le ruban de masquage, assurez-vous que le ruban de masquage inférieur court le long de la ligne supplémentaire que nous avons dessinée. Cela ferait juste en sorte que la peinture au centre est un carré. Ça va vous donner cet espace supplémentaire en bas pour que ça ressemble à un polaroïde. Mais vous pouvez également y ajouter des mots ou des citations si vous voulez comme nous l'avons fait dans la classe de relaxation. Pour ce mouillé sur mouillé, vous allez avoir besoin d'eau propre. J' utilise à nouveau ma brosse ronde taille 10 pour l'arrière-plan. Il suffit de poser votre eau sur la page et ensuite vous pouvez l'incliner. Vous pouvez voir qu'il y a beaucoup d'excès là-bas donc je vais juste étaler ça qu'il n'y ait pas trop d'eau sur la page. Si vous avez un excès en bas, vous pouvez juste ramasser, mais le mien regarde parce que j'ai utilisé l'eau qui était déjà sur la page. Maintenant, on peut récupérer notre bleu. Je veux que cela soit assez dilué, je ne veux pas qu'il soit trop sombre, je pense que les nuages peuvent être assez beaux quand ils sont juste assez scintillants. Commencez par le haut. Ensuite, vous pouvez simplement commencer à essayer de faire dans certaines formes de nuage. Laissant le blanc du papier pour les nuages. Ce sera le nuage le plus proéminent et j' en ai quelques plus petits ici. Au fur et à mesure que nous descendons vers le bas, nous aurons aussi des nuages plus petits et plus sages. Je vais juste ajouter un peu plus de bleu sous ce nuage pour le faire ressortir un peu, puis en dessous. Il se fond bien parce que cette page est encore mouillée. Je ne veux pas exagérer ça. Je travaille assez rapidement alors qu'il est encore mouillé. Je vais juste ajouter un peu plus. Je vais juste nettoyer ma brosse et le sécher et juste mélanger dans certains de ces bords un peu plus. Je ne vais pas le surmenage, alors je pense que je vais le laisser comme ça. Maintenant, nous avons juste besoin d'attendre qu'elle sèche, puis nous pouvons peindre nos oiseaux. Donc, à ce stade, nous pouvons à nouveau retirer notre ruban de masquage parce que nous ne allons pas peindre sur le bord. Espérons que vous avez des nuages très doux maintenant. Je retourne à ma taille 0, brosse ronde et mon payne est gris pour les oiseaux. Je vais peindre environ huit oiseaux venant de ce coin supérieur gauche en bas à droite. Encore une fois, nous ne voulons pas trop d'eau avec ce payne gris. Nous voulons que ces coups de pinceau soient beaux et fins, agréables et contrôlés. Alors assurez-vous de retirer tout excès d'eau. Si on commence en haut, je vais juste peindre dans les ailes rapidement, gentil et délicatement. C' est l'aile supérieure, l'aile gauche, et puis je vais peindre dans le corps et la queue, puis la tête, puis l'autre aile. En arrivant à un bon point. Si nous avons un autre oiseau à droite, peut-être légèrement plus bas. Celui-ci peut voler dans cette direction, l'autre direction vers la gauche. Peindre le corps, qui est juste une simple marque avec une queue, puis les ailes peuvent venir derrière la courbe autour de ce point et ensuite celle ci-dessous aussi. En gardant ça très simple, parce qu'ils sont vraiment petits. On veut juste voir le corps, les ailes et la tête. peu en dessous de celui-ci, on peut peindre peut-être un peu plus grand. Je vais commencer par la tête, elle est encore orientée vers la gauche. Puis ramenant le corps, en arrière, puis la queue, puis vers les ailes, puis une autre aile en bas. Allons en avoir un autre ici. C' est au milieu de la page maintenant. La tête, le corps et la queue. n'y a pas beaucoup de définition là-dedans, mais vous n'en avez pas vraiment besoin. Puis les ailes et puis une autre aile qui revient. Prenons un autre juste à droite de ça. Cette fois, nous pouvons avoir leurs ailes, tous les deux au-dessus du corps. Le corps d'abord, puis une aile à gauche arrivant à ce point, puis une autre à droite. On en a cinq maintenant. On peut en faire trois autres ici. Je vais le faire avec des ailes des deux côtés. On recommence avec le corps. Cela va être vertical, puis les ailes peuvent être à gauche et à droite. Je pense que les deux autres peuvent être un peu plus petits, donc ils ont l'air d'être un peu plus éloignés. Cette fois, je vais laisser un peu plus d'espace pour qu' il n'ait pas l'air trop uniforme ou cohérent. Je vais juste faire une petite marque pour le corps , puis les ailes légèrement plus petites. Alors on en fera un de plus ici. Un autre assez petit avec les ailes en haut et en bas à nouveau. C' est le projet 2 terminé. J' espère que vous êtes heureux avec vos oiseaux volants. Dans le prochain projet, nous allons peindre d'autres oiseaux, mais cette fois il y aura des fils assis. 17. Projet 3 : des oiseaux sur des fils: Pour ce projet, nous allons peindre un signet avec quelques oiseaux assis sur des fils avec quelques oiseaux volants au loin aussi. Je vais utiliser Winsor bleu pour l'arrière-plan avec ma brosse ronde taille 10 et ce sera un lavage gradué. Ce n'est pas un lavage gradué complètement lisse, ce qui n'a pas vraiment d'importance car c'est un ciel et ajoute à l'effet. Donc, si vous voulez qu'il soit vraiment lisse, alors assurez-vous de vous concentrer sur l'utilisation traits horizontaux lorsque vous vous déplacez vers le bas du signet, et ne pas aller au-dessus de cette perle d'eau parce que cela perturbera la peinture ci-dessus. J' étais un peu plus détendu avec celui-ci comme vous le verrez. Pour les fils, je vais utiliser une taille 1, Pigma Micron Stylo Fineliner, mais si vous n'avez pas de fineliner imperméable, alors vous pouvez peindre ces fils avec votre petite brosse. J' utiliserai le gris de Payne pour les oiseaux avec mon pinceau rond taille 0. Je vais utiliser à nouveau ma brosse ronde taille 10 pour le dégradé de fond, nous voulons nous assurer que nous avons beaucoup de peinture mélangée pour commencer. Nous voulons qu'il y ait vraiment une bonne quantité d'eau là-dedans parce que nous allons peindre ce mouillé sur sec et incliner la page à nouveau et utiliser cette inclinaison pour aider l'écoulement de l'eau vers le bas de la page. Nous voulons qu'il y ait aussi une bonne quantité de peinture dans ce mélange, donc il y a un beau contraste entre la zone supérieure plus foncée du dégradé et la zone inférieure plus pâle. Inclinez votre page, puis assurez-vous que votre brosse est entièrement chargée avec de l'eau de peinture, puis commencez simplement par le haut et vous devriez avoir cette perle qui descend. Maintenant, on va aller à l'eau, et juste au-dessus de la perle, je vais le faire descendre. Ensuite, je retourne à mon eau, je lave une partie de cette peinture, mais je m' assure que j'ai encore beaucoup d'eau dans le pinceau pour tirer ça encore et encore, en faisant de même. Maintenant, je vais aller à mon eau claire parce que je veux cela commence à devenir assez pâle vers le bas à nouveau en m'assurant que vous avez beaucoup d'eau sur votre brosse et puis juste tirer cette perle vers le bas plus, ce qui rend agréable et lisse. Retournez à l'eau, tirez ça vers le bas et puis assurez-vous que vous avez lavé n'importe quel bleu dans ce dernier et ensuite nous pouvons le descendre jusqu'au fond. On peut juste continuer à l'incliner, si la peinture a besoin de courir plus et ensuite on peut poser ça à plat et attendre qu'elle sèche. Maintenant, je vais enlever ma bande de masquage. Maintenant, je vais utiliser mon stylo Pigma Micron taille 1 pour les fils. Je vais les dessiner à peu près un tiers du chemin vers le bas. partant du côté gauche, je vais tourner ça, montant légèrement à droite, puis un peu plus bas, je vais en faire un autre. Cela va descendre un peu plus bas, une légère courbe, et puis je vais en faire une de plus et ça va aller encore plus bas. Il y a trois fils. Je vais retourner à mon pinceau taille 0 et mon Payne est gris pour les oiseaux. Nous voulons que ce soit beau et concentré, donc ce sont des couleurs unies. Les oiseaux sont une silhouette solide. Commençons par le haut à gauche et cela va être orienté vers la droite, alors commençons par le ventre. Laissez un peu d'espace entre le fil et le bas du ventre et peindrez dans les jambes. J' ai juste courbé ce rond, et je monte jusqu'au bec, puis à la tête, puis je courbe ce rond pour le dos. Ensuite, la queue peut venir au-dessous du fil, et le remplir. Ensuite, nous pouvons juste peindre deux jambes minces jusqu'au fil. Maintenant, nous allons faire deux oiseaux assis sur ce fil de fond et celui-ci va se regarder l'un l'autre. Commençons par celui de gauche, il va juste être légèrement à droite du centre du signet. Nous allons commencer par la tête, c'est juste un cercle et ensuite la faire descendre, cette courbe devient plus étroite vers le fil, même de l'autre côté, et ensuite nous pouvons faire descendre la queue sous le fil. Ensuite, juste quelques petits points de chaque côté et ensuite on peut peindre dans le bec pour qu'il regarde à droite de cet oiseau. L' autre, je vais peindre un peu plus petit et il va regarder vers le haut. Juste besoin de s'assurer que nous inclinons le bec légèrement vers le haut. Même chose encore, légèrement plus bas que celui-ci. Commencez par le cercle pour la tête, faites-le sortir pour le corps, puis amenez-le pour qu'il devienne un peu plus étroit, et puis cette queue je vais le faire à droite légèrement. Puis le bec pointant vers le haut, et puis je vais peindre une jambe ici parce que c'est légèrement tordu autour d'un peu plus. Il y a des oiseaux assis et nous pouvons peindre quelques petits oiseaux volants ici. Cela peut être assez petit, ils seront à distance. Une aile au-dessus, puis une autre aile à droite, puis une autre en dessous, ces ailes vont être au-dessus, donc ce sera juste un v et un petit corps là-dedans. C' est le projet 3 terminé. 18. Projet 4 : des oiseaux sur une seule branche: Pour ce projet, nous allons peindre un Polaroid, et nous allons peindre un lavage panaché, en utilisant des roses et des violets foncés. Je vais vous montrer comment les mélanger en utilisant vos trois couleurs primaires. Pour celui-ci, nous allons peindre une seule branche avec ces deux oiseaux assis se regardant l'un l'autre. C' est une belle pièce romantique. Pour celui-ci, nous voulons commencer par mélanger nos roses foncées et pourpres. Assurez-vous d'avoir du papier de rechange pour tester vos échantillons. J' utilise [inaudible] comme couleur de base. J' ajoute aussi un peu de Winsor Lemon à ma palette. J' ai déjà eu le Winsor Blue des projets précédents. Je vais commencer par retirer le rose. Alors je vais ajouter un peu de bleu à ça. Je ne veux pas trop. Peut-être un peu plus. Alors je vais ajouter un peu de jaune. Je ne pense pas que ce soit la bonne couleur, mais on peut tester et voir. Ok, je vais ajouter un peu plus de jaune à ça. Peut-être y arriver. Je vais juste ajouter un peu plus de bleu. Puis juste une touche plus jaune à nouveau. Ok, ça arrive. Vous pouvez voir que je fais ça assez peu à peu. Maintenant, j'ai versé le reste de ce rose. Je pense que je vais juste avoir besoin d'un peu plus de jaune, et probablement d'un peu plus de bleu aussi. C' est une belle couleur là-bas. Ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais juste verser un peu de ça ici, et je vais juste y ajouter un peu plus de bleu. On a quelques variantes. Commençons par le haut. Je vais juste ajouter de l'eau maintenant. Alors on peut ajouter ce violet. Je ne travaille pas dur pour le fondre, je laisse juste la peinture se rencontrer, donc je vais juste y ajouter un peu plus maintenant. Un peu plus d'eau. Je tire ça, parce que je veux qu'il y ait des zones plus légères. Je vais verser une partie de cette peinture, donc c'est un peu plus léger. Ensuite, nous allons ajouter un peu de rose en bas. Je ne vais pas le surmenage, je vais le laisser comme ça, et ensuite on verra comment ça sèche. Maintenant c'est sec, on peut peindre dans notre branche, et je retourne à mon pinceau Taille 0, et à mon Payne's Gray. En partant de la gauche juste au-dessus du centre, je peins cette branche. Nous voulons que cela commence assez épais du côté gauche, puis comme il se courbe vers la fin, il deviendra plus mince. Ça n'a pas besoin d'être complètement lisse, on peut avoir quelques petites bosses ici, ce qui va le rendre un peu plus réaliste. Ensuite, nous pouvons le courber autour des trois quarts du chemin. Maintenant, nous pouvons peindre quelques brindilles qui en sortent, et quelques feuilles. Je vais peindre quelques feuilles ici. Un autre en bas, une autre petite branche qui sort. Quelques feuilles ici aussi. Ensuite, je vais avoir une autre petite branche qui sort, une au-dessus et une en dessous, et ceux-ci vont aussi avoir des feuilles sur, et peut-être quelques petites brindilles qui sortent. Peignez une autre petite branche qui sort en dessous. Alors les deux oiseaux peuvent être assis ici, que nous puissions quitter cette zone pour l'instant, et ensuite continuer vers la fin. Ceux-ci devraient être beaucoup plus fins. Faire une autre branche ici avec quelques feuilles dessus, et une venir ici. Maintenant, nous pouvons peindre dans les oiseaux. Ils vont se faire face, donc on va commencer par celui de gauche. Son corps va être tordu vers la droite, donc nous allons commencer par sa tête, donc un petit cercle, et ensuite nous allons peindre son corps à gauche, et son ventre, et ça va venir rencontrer ce côté-ci, chemin vers le bas à un point, puis peindre dans la queue. Puis son bec va être légèrement orienté vers le bas, sorte qu'il ressemble à regarder l'autre oiseau. Ensuite, vous pouvez peindre dans quelques jambes. Maintenant, je peux peindre l'autre oiseau. Son corps va être tourné vers l'avant, mais sa tête sera tordue, donc son bec sera tourné vers le haut. Vous pouvez commencer par bec, et essayer de vous assurer qu'ils sont alignés. Ce sera le plus petit. Ensuite, la tête, puis peindre dans la queue. Ensuite, si vous voulez ajouter des brindilles, ou des feuilles, peut-être certaines en dessous. Je pense qu'on a fini, on peut maintenant enlever notre bande de masquage, et voir à quoi ça ressemble. C' est le projet 4 terminé. 19. Projet 5 : des oiseaux sur plusieurs branches: Pour ce projet, nous allons peindre un signet et nous allons peindre d'autres branches. Il y aura quelques oiseaux assis sur les branches et ensuite nous ferons aussi quelques oiseaux volants dans le ciel aussi. Nous allons peindre les nuages doux, mouillés sur mouillés, avec notre rose poussiéreux à nouveau, puis utiliser le gris de notre Payne pour les branches et les oiseaux. Commençons par mélanger un peu plus de notre rose. Nous voulons la rose permanente comme base. Je vais ajouter un peu de mon bleu Windsor. Ensuite, je vais ajouter un peu de mon citron Windsor. Maintenant, assurez-vous que vous avez un peu d'eau propre pour le premier lavage, la première couche d'eau pour un mouillé sur humide et inclinez votre page haut et puis posez simplement l'eau. Souviens-toi, on veut un beau manteau uniforme. On ne veut pas d'eau en excès ici. Si vous le renversez et que vous trouvez que vous avez un peu de course vers le bas, et juste le ramasser avec un pinceau ou votre serviette en papier. Maintenant, nous pouvons ramasser le rose, notre beau rose foncé et ajouter ça. Rappelez-vous, nous voulons laisser quelques zones pour les nuages, ce qui serait le blanc du papier. Je vais juste ramollir ce haut depuis qu'il fait un peu sombre. Je ne vais pas le surmenage. Je pense que je vais juste le laisser comme ça. Maintenant, je peux le laisser sécher. Ces branches vont venir du coin inférieur gauche de la page. Nous allons commencer par quelques branches plus pâles, qui semblent être plus loin et ensuite nous allons passer à quelques branches concentrées vraiment sombres qui seront plus proches. Maintenant que notre fond est sec, nous pouvons prendre notre petite brosse donc j'utilise ma taille zéro, encore une fois, et j'utiliserai le gris de mon Payne. Nous voulons commencer par diluer un peu le gris de Payne. On va peindre dans les branches les plus pâles en arrière-plan d'abord. À partir du coin gauche, dessinez la branche principale, puis nous pouvons simplement ajouter quelques brindilles, puis vous pouvez ajouter quelques feuilles. Nous allons peindre quelques-uns d'entre eux et nous voulons que cela arrive au milieu de la page. Assurez-vous juste de garder ces vraiment gentils et pâles. Ajouter quelques feuilles. Ensuite, vous pouvez également ajouter des branches et des brindilles fines et scintillantes. Nous voulons laisser probablement à propos de cette zone donc juste sur le côté gauche du milieu libre. On va peindre des oiseaux ici pour que l'œil soit dirigé vers le ciel. Faire ça à la frontière, donc ça va descendre jusqu'au bas. On aura quelques brindilles et branches plus pâles ici. Je vais peindre quelques autres dans ce coin juste pour rendre ça un peu plus complet ici. Ils peuvent se chevaucher les uns les autres. Depuis que nous l'avons dessiné, nous pouvons peindre des branches légèrement plus sombres avant de passer aux branches opaques solides. 20. Projet 6 : un pissenlit: Pour ce prochain projet, nous allons peindre un Polaroid. On va peindre ce fond gris vert panaché pour le ciel avec un pissenlit dans le gris de Payne. Nous commencerons par mélanger nos couleurs. Nous voulons un vert et un gris. J' ai une augmentation permanente et mon citron Winsor et apporte ça. Ensuite, je vais apporter un peu de bleu Winsor aussi. On veut un peu plus de jaune là-dedans. On peut tester ça. Je veux une couleur assez sombre pour celle-là. Eh bien, ça va se passer. Maintenant, je vais juste mélanger un vert et ensuite juste ajouter un peu de l'élévation permanente à elle. Ce sont les deux couleurs que je vais utiliser. Commençons par ce mélange plus de brun pour le haut. Je vais juste ajouter de l'eau. Ensuite, nous pouvons ajouter une partie de ce vert dans. Ajoutez un peu d'eau, un peu plus de ce vert, puis revenez à ce genre de mélange brownie. Si vous le souhaitez, vous pouvez simplement aller soulever l'excès de peinture et faire pencher un peu. Ensuite, nous pouvons attendre que cela sèche. Maintenant, je peux enlever notre bande de masquage. Je retourne à mon pinceau de taille zéro et mon Payne est gris. Nous voulons que ce soit vraiment concentré. Ce pissenlit va venir du coin gauche. On tirera la tige en premier. On va peindre ce tour de courbes. Enlevez tout excès de votre brosse. Ensuite, à partir du milieu, vous pouvez peindre dans les ridules. Si vous peignez juste quelques-uns pour commencer, à la même longueur, juste pour vous donner un guide pour la zone du cercle, et alors nous pouvons peindre quelques courts dedans. Il suffit de tenir ça et de vérifier que ça ressemble à un cercle qui aliquote même. Ensuite, nous pouvons juste peindre beaucoup plus pour combler ces lacunes, si courtes. Essayez de ne pas sortir de cette zone de cercle. Ensuite, faites pivoter la page pour le rendre plus facile. Continuez à faire tout le chemin. Essayer de garder ces belles et fines, et juste vérifier qu'elles ressemblent toujours à un cercle sur les bords extérieurs. Maintenant, nous avons fait toutes les lignes, nous pouvons aller aux pointes et peindre sur les bords. Pour ces bords, je vais juste faire un peu plus gros tableau pour que vous puissiez voir. Ce sera la ligne, donc nous allons juste peindre dans les extrémités comme ça avec beaucoup de petites lignes qui sortent à la fin de chacune d'elles. Pendant que vous faites ça, rappelez-vous que vous respirez. Assurez-vous que vous ne retenez pas votre souffle. Prenez une belle respiration profonde. Assurez-vous que vous êtes gentil et détendu, que vous ne tenez aucune tension. Je trouve ces peintures répétitives si relaxantes. Tu n'as pas vraiment besoin d'y penser. Détendez votre esprit une fois que vous êtes concentré sur la même chose encore et encore. Maintenant, nous avons fini tous ceux sur le bord extérieur, nous pouvons juste en ajouter quelques-uns au milieu et ça donnerait juste l'impression qu'ils sortent un peu plus vers nous si je le fais plus bas. Maintenant, on peut juste peindre quelques uns qui s'envolent. Juste une ligne, puis la fin. On aura un couple dans des directions différentes. Un qui descend par là , puis en sort juste un de plus ici. Je vais juste en peindre un de plus et mieux un court parce que je ne m'approche pas trop du coin avec une belle bordure autour d'elle pour le moment. Ce projet est terminé. 21. Projet 7 : des montagnes: Pour ce prochain projet, nous allons peindre un signet et nous allons peindre des montagnes. Nous allons utiliser nos valeurs ici, donc nous peignons d'abord la montagne plus légère et nous devenons plus sombres à mesure que nous nous rapprochons. Pour l'arrière-plan, nous allons faire un lavage gradué de l'obscurité à la lumière, et nous allons mélanger les verts avec nos couleurs primaires. Nous mettrons aussi quelques oiseaux dans le ciel avec notre gris paynes. Commençons par mélanger notre vert. Je vais utiliser le citron winsor et le bleu winsor, puis je vais ajouter un peu de la rose permanente, et cela va juste en faire un peu de vert foncé, mais plus neutre, plus réaliste. Je veux mélanger un peu plus que ça parce que j'ai beaucoup de citron là-bas, donc je mélange juste un peu plus. Testez ça. C' est un joli vert. Nous allons commencer par le haut, pointer notre page vers le haut et ajouter la couleur en haut. Ensuite, nous pouvons prendre notre eau et la descendre. Allons dans mon eau propre maintenant. Alors on peut juste ramener ça jusqu'au fond. Une fois que c'est sec, on peut commencer à peindre dans nos montagnes. La première montagne, qui va être la plus pâle va atteindre environ les deux tiers de la page, donc nous le voulons vraiment assez pâle. Assurez-vous qu'il est vraiment assez dilué, puis retirez simplement l'excès de votre brosse. Je vais commencer probablement la moitié tout le chemin vers le bas un peu plus bas. Cela atteindra un sommet d'environ les deux tiers du chemin vers le haut. Vous pouvez voir que c'est beau et pâle, je vais juste ramener ça en bas pour m'assurer que ça va être agréable et lisse. Ensuite, nous pouvons attendre que ça sèche et ensuite nous peindrons dans la prochaine montagne. Nous voulons le prochain un peu plus sombre. Encore une fois, vous pouvez tester cela juste pour vérifier que vous avez la bonne noirceur, vous ne voulez pas aller trop tôt. Pour celui-ci, je vais commencer légèrement au-dessus du début de cette montagne, puis au fond, puis remonter à nouveau. Encore une fois, faites tomber ça et attendez que ça sèche. Nous voulons le prochain encore plus sombre, donc je vais juste mélanger un peu plus de mon vert. Je vais juste tester ça. Je vais commencer par ici, probablement un peu trop sombre, donc je peux diluer ça sur la page. Ensuite, je vais m'assurer qu'il va au-dessus de ce V et ensuite le creuser à nouveau. En fait, je vais juste remplacer ce côté du ruban adhésif parce que c'est un peu lâche et je ne veux pas que la peinture saigne en dessous. Vous pouvez voir qu'il a déjà commencé à saigner un peu. Une fois que c'est sec, on peut peindre dans une autre couche. Je vais ajouter un peu de gris paynes à cela maintenant, parce que nous voulons qu'il commence à devenir assez sombre. Pour celui-là, je vais faire tomber ça. Une fois que ça sèche, on peut mélanger la couleur finale. Je vais utiliser plus de paynes gris. Je vais juste ajouter un peu plus de jaune à cela, et ce sera celui à l'avant. Celui-ci n'a pas besoin d'être noir ou vraiment sombre, il a juste besoin d'être sombre que le reste. Je vais juste soulever ça un peu plus haut. Ensuite, nous pouvons peindre dans nos oiseaux. C' est assez agréable d'avoir un groupe de trois oiseaux et ceux-ci peuvent être assez petits, donc ils n'ont pas besoin de beaucoup de détails. Celui-ci va avoir ses ailes en V, alors celui-ci sera un peu plus proche, donc vous voyez plus de son corps, cette aile derrière. Maintenant, on peut enlever la bande de masquage. Mon bord est un peu rude par ici, j'espère que le tien est plus lisse. Si vous avez un stylo gel blanc, vous pouvez simplement l'utiliser pour le soigner. C' est notre projet terminé. 22. Projet 8 : des roseaux: Pour ce projet, nous allons peindre un signet, et nous allons faire un lavage panaché avec le bleu en haut, et le rose en bas. Nous allons peindre ce mouillé sur mouillé, donc c'est beau et pâle et une transition en douceur. Ensuite, on va peindre des roseaux avec le gris de notre Payne. D' abord, nous allons préparer nos peintures. On veut un peu de Winsor Blue. Eh bien, il doit être assez pâle, ce sera un fond assez subtil, et ensuite nous voulons faire une augmentation permanente. Avec l'eau propre, couvrez votre page uniformément dans l'eau, assurez-vous d'enlever tout excès. On va commencer par notre bleu en haut. Nous voulons que cela soit assez dilaté. Ça va être gentil et subtil, alors on va juste faire tomber tout ça. Je vais juste en ajouter un peu plus en haut, faire tout le chemin vers le bas. Juste laver ma brosse, juste pour que je puisse la poser un peu plus. Nous pouvons pointer notre page pour aider à encourager le flux, le bleu vers le bas. Ensuite, nous pouvons tourner notre page. Cette fois, nous allons ramasser notre rose. On peut passer tout ça à travers le bleu jusqu'à la fin. On pointe juste cela dans l'autre sens, et parce qu'il est assez subtil, il devrait se fondre assez bien. Maintenant, on peut juste attendre que ça sèche. Une fois que c'est sec, on peut ramasser le gris de notre Payne et peindre dans nos roseaux. Je reviens à mon pinceau de taille zéro, et je vais juste peindre un roseau jusqu'à environ, juste faire la moitié sur le côté gauche. Maintenant en haut, nous pouvons peindre quelques petites lignes, et ensuite sur chacune d'elles, nous pouvons peindre d'autres petites lignes. C' est la première chose faite. Maintenant, nous pouvons en avoir un peu court qui arrive probablement juste en dessous du point de mi-chemin. En arrivant là-bas, et nous faisons exactement la même chose. Je commence par peindre dans ces petites lignes qui sortent de la partie supérieure, puis les petites lignes hors de lui pour soulever. Nous pouvons peindre un de plus avant de peindre dans l'herbe et les feuilles. Celui-ci va juste venir ici, et se pencher par là dessus. Il ne sera pas aussi grand que le premier. Je me suis arrêté ici, je vais juste tourner ce tour légèrement. On y va, puis on peint dans les lignes, puis les petites lignes au-dessus de chacune d'elles. Maintenant, je peux peindre dans de longues feuilles. Je vais commencer avec celui-ci juste à côté de la tige, suivre la tige, puis un peu plus de pression vers le bas, donc c'est un peu plus épais que cette tige. Puis relâchez-le progressivement, et il va venir un peu plus haut que cela, puis laissez-le à un certain point. Je vais en peindre un autre d'ici, mais celui-ci va aller à droite, donc je le peins plus épais. Je relâche la pression, et puis je vais faire glisser celui-ci de ce côté pour qu'il soit plié. Maintenant, nous pouvons juste peindre des roseaux longs et minces d'herbe, et d'autres courts aussi. Assurez-vous qu'ils traversent pour qu'il semble un peu plus réaliste. Vous pouvez en avoir un qui vient du côté aussi, et ensuite juste avoir un couple qui se penche comme celui-ci. Monte et puis glisse-le vers le bas. Je vais faire un couple de la gauche aussi. Je pense que nous avons fini, donc nous pouvons enlever notre bande de masquage maintenant, et c'est ce projet terminé. 23. Projet 9 : d'autres roseaux: Pour ce projet, nous allons peindre un signet, et nous allons peindre d'autres roseaux, mais ils vont être un peu plus délicats cette fois. Nous allons mélanger un vert d'humeur, puis ajouter plus d'arrière-plan derrière les roseaux, ce qui suggérera plus d'herbe, plus de roseaux au loin. Au début, on va mélanger notre vert. Utilisez votre Winsor Blue et votre Winsor Lemon. Pas beaucoup, surtout pour les zones sombres. Nous pouvons ajouter un peu de relance adversaire, juste pour le rendre un peu plus neutre. Maintenant, je vais nettoyer ma brosse, et ensuite on veut mettre un lavage d'eau propre d'abord. Ramassez tout excès d'eau. Maintenant, nous pouvons ajouter dans le vert. Je vais ajouter ça dans très sombre en haut, puis juste le diluer et le faire tomber. En bas, nous voulons ajouter le vert dans l'obscurité, et nous allons le faire basculer dans l'autre sens, pas trop si vous voulez qu'il aille trop loin. Mais alors nous pouvons simplement utiliser notre brosse pour le tirer en longues frappes, qui ressembleront à des poids en arrière-plan, des poids brumeux. On peut ajouter un peu plus de ce vert en haut et le laisser tomber, il suffit de le tirer un peu plus. Je vais juste ajouter un peu plus. Plus commence là où ils vont saigner gentiment. Ils n'ont pas l'air trop proéminents, mais ils ont l'air jolis. On dirait qu'ils sont en arrière-plan. Un peu flou. Laisse-moi aussi faire quelques coups plus longs. Maintenant, on peut laisser ça sécher. Si vous avez un pinceau, vous pouvez l'utiliser pour de très longues et fines lames d'herbe. Ils sont vraiment gentils pour les longues lignes cohérentes. Si vous ne le faites pas, c'est bien, revenez simplement à votre taille zéro, ou à la petite brosse que vous utilisez. Je vais utiliser le pinceau pour vous montrer ce que c'est. J' utilise le gris de mon Payne maintenant, et on va commencer par peindre dans quelques brins d'herbe, et ensuite on peut peindre dans des roseaux. Du bas. Ensuite, vous pouvez peindre quelques courts à partir du bord inférieur. Tu peux faire un peu de pliage. Il suffit de rendre celui-ci légèrement plus épais au virage. Celle-là aussi. Une fois que vous pensez avoir assez de lames d'herbe et de tiges, nous pouvons commencer à peindre dans le ventilateur. Nous pouvons simplement choisir certaines de ces lignes plus longues, les tiges les plus longues pour les ajouter. Je vais commencer par cette longue tige ici, et je vais juste peindre certaines de ces lignes dans des directions différentes. Par rapport aux roseaux que nous avons peints dans le dernier projet, ceux-ci ne sont pas aussi uniformes ou aussi cohérents. Ils vont devenir un peu plus petits à mesure que nous arriverons au sommet. Maintenant, on peut rentrer et juste peindre des lignes très fines qui sortent de ça. Espérons que vous trouverez les roseaux aussi relaxants à peindre que moi. Je pense que dès que vous avez pratiqué le contrôle de la brosse et que vous avez un pinceau décent, alors vous pouvez juste peindre autant de cela que vous le souhaitez avec différents milieux, différents types de roseaux. Celui-ci fait maintenant, afin que nous puissions choisir une autre de ces tiges. Celui-ci, nous pouvons juste peindre un peu différemment. Je vais juste faire beaucoup de lignes courtes, vraiment courtes et scintillantes se raccourcissant vers le haut. Puis de l'autre côté, réunion en haut. On peut en faire un autre plus loin ici. Je vais choisir celui-ci, beaucoup de lignes courtes placées ensemble, et ensuite la même chose de l'autre côté. On peut en faire un autre comme ça. C' est fini de ce côté-ci. Dessiner les lignes d'abord dans des directions différentes, puis vous pouvez dessiner les lignes plus petites des extrémités de celles-ci. Il suffit d'en ajouter un peu plus, donc ce plus grand qui monte ici, et peut-être celui-là en bas. Maintenant, en bas, je veux ajouter un peu de gris de Payne pour le sol. Je vais aller à ma taille pour l'instant, ramasser le gris de mon Payne, puis le long du sol, je vais pointer mon pinceau vers le haut et l'avoir un peu déchiqueté, et nous pouvons ajouter d'autres brins d'herbe vraiment courtes à cela. Ce n'est pas trop profond. C' est probablement un centimètre au maximum. Maintenant, je retourne à mon pinceau avec mon Payne gris, et je vais juste enlever une partie de cette peinture. Beaucoup de coups courts pour l'herbe. Je pense que c'est fini. Comme c'est sec, on peut enlever notre bande de masquage. J' aime vraiment celle-là parce que c'est tout à fait de mauvaise humeur, mais aussi très délicat. Vous avez le contraste entre le fond brumeux et les fans vraiment délicats. 24. Projet 10 : des palmiers: Pour ce projet, nous allons peindre un Polaroid avec quelques palmiers. Le fond va être un lavage panaché, humide sur mouillé, et nous allons utiliser Permanent Rose et Winsor Lemon pour mélanger ces roses et roses et oranges prêtes. J' utiliserai mon Payne's Grey pour les palmiers, donc ils se démarquent vraiment comme des silhouettes, et j'utiliserai mon pinceau rond taille 10 pour le fond et ma taille 0 pour les palmiers. J' ai donc ma Rose Permanente, et mon Winsor Lemon en bouche, donc ils sont tous prêts à mélanger, et je commence avec ma brosse de taille 10 et nous allons d'abord déposer un lavage d'eau clair sur la page. Je vais juste incliner ma page, ramasser beaucoup d'eau dans ma brosse, commencer par le haut, et ensuite je peux étaler cet excès d'eau vers le bas pour m'assurer qu'il y a une couverture uniforme d'eau, puis ramasser tout excès de le fond. Nous voulons commencer par le haut avec du rose. Donc, ce ne sera pas un lavage panaché lisse, qui va ajouter ces différentes couleurs et les laisser se fondre sur la page. Je vais ajouter un peu de rose maintenant à mon jaune pour plus de rose prêt, et pointer ce vers le haut et puis à la fin. J' allais en enlever une partie, donc il y a aussi des zones claires, et je veux prendre une partie de mon orange en descendant la page. Je vais juste aplatir un peu pour qu'il ne fonctionne pas trop pendant que je prends ma prochaine couleur, qui est plus d'orange jaune pour la zone inférieure et à la fin. Vous voyez que je ne mélange pas complètement, j'ai laissé quelques zones claires, et je vais poser ça à plat pour qu'il puisse commencer à sécher comme il est. Il y a un peu d'excès de peinture autour de ce ruban de masquage, donc je vais juste le chercher avec mon pinceau. Essayons maintenant. Espérons que vous avez un beau fond doux avec un mélange de roses et d'oranges là-dedans. Maintenant, je vais chercher mon pinceau taille 0 et mon Payne's Grey, pour qu'on puisse peindre ces palmiers. Je vais commencer par celui de gauche, et ça va être un peu plus petit. Je vais juste tourner ça sur le côté, et je vais peindre le tronc de ce premier palmier. Je pense que c'est probablement assez haut, ne fonctionne pas jusqu'à haut, et alors ce que nous pouvons faire c'est commencer par peindre les branches et ensuite nous ajouterons les feuilles. Donc ça va juste être des lignes fines et ils vont juste tourner autour. A partir du centre, nous pouvons juste faire beaucoup de petits coups squameux jusqu'aux extrémités de chacune des branches, et ce seront les feuilles de chaque côté, et nous allons juste continuer à faire cela sur chacune de ces branches. Donc c'est le premier palmier. Notre deuxième sera un peu plus grand et il sera un peu plus central, peut-être un peu plus à droite. Nous voulons y aller et probablement environ les deux tiers du chemin cette fois. Je vais juste rendre ça un peu plus épais. Maintenant, nous pouvons peindre dans nos branches, et encore une fois, ceux-ci seront légèrement plus longs que la dernière fois, et ensuite nous pouvons ajouter les feuilles. Pour le dernier palmier, ça va être juste à droite, et ça va arriver à mi-chemin entre ces deux-là, à peu près là. Maintenant, nous pouvons peindre dans les branches , puis les feuilles. Maintenant, nous pouvons enlever notre ruban de masquage, et une fois que c'est sec, il suffit de retirer délicatement votre ligne de crayon si c'est toujours là. Utiliser mon caoutchouc pour faire ça, qu'il n'abîme pas le papier. Voilà notre projet fini. 25. Projet 11 : des arbres en forêt: Pour ce projet, nous allons peindre un Polaroid, et nous allons peindre une forêt avec différentes valeurs d'arbres. Ils ressemblent à une certaine distance, et ensuite ils deviendront plus sombres à mesure qu'ils se rapprochent. Eh bien, nous faisons un fond humide sur fond humide pour le ciel, peignant un peu un ciel de mauvaise humeur et nous allons peindre quelques oiseaux volants dans celui-ci aussi. Je vais seulement utiliser l'indigo pour tout ce tableau pour le garder beau et monotone. Si vous n'avez pas d'indigo, vous pouvez utiliser le gris de Payne ou vous pouvez mélanger, ou vous pouvez utiliser votre bleu et ensuite utiliser un gris de Payne pour les arbres plus sombres. Je vais commencer par diluer mon indigo. Alors j'écrase mon pinceau. Ensuite, je vais juste utiliser l'eau claire pour poser la première couche d'eau pour le fond. J' allais l'incliner à nouveau et ramasser mon excès en bas. Maintenant, je vais le faire, je ne veux pas un fond trop sombre donc c'est assez dilué. Alors je vais juste peindre en quelques coups. Je ne veux pas que ce soit vraiment diplômé et je ne veux pas qu'il ait à faire des nuages proéminents dans l'un ou l'autre. Je fais juste les grèves simples. Je vais le rendre un peu plus sombre au sommet. Je pense que ça fera l'affaire. Maintenant, nous pouvons laisser ça sécher et ensuite nous pouvons commencer à peindre dans nos arbres. Je vais utiliser ma brosse de taille quatre pour ça et je vais commencer avec la tresse à l'arrière. Nous voulons qu'ils soient assez pâles. Je vais utiliser le même mélange que celui qu'on a utilisé pour le ciel. Si vous commencez par peindre sur une ligne mince, ne dépassant pas la mi-chemin, puis je peins juste des marques rapides de chaque côté de l'arbre. C' est en fait un peu plus sombre que ce que je veux, alors je vais juste ramasser une partie de cette peinture, et diluer ça un peu plus. Marques rapides de chaque côté. Plus large que nous descendons. Je vais en avoir un peu plus grand de ce côté-ci. Encore une fois juste des marques rapides beaucoup de frappes gênantes depuis pas trop uniforme. Alors juste le rendre un peu plus large que nous descendons. Un autre ici, un peu plus petit et un autre de ce côté assez grand encore. Je fais juste des frappes vraiment, très rapides. Je vais en faire une de plus au milieu, à côté de celui-là. Une fois que c'est sec, nous allons aller un peu plus sombres et faire une autre couche d'arbres. Sortons un peu plus de cet indigo pour rendre la prochaine couche d'arbres légèrement plus foncée. On ne veut pas faire trop sombre. Nous voulons nous laisser du braille destiné aux arbres vraiment, vraiment sombres à l'avant. Commencez par la baisse de votre ligne. Alors c'est une sombre si calme donc je suis juste adoucir un peu sur la page et ajouter un peu plus d'eau. Un autre ici. J' en ai un autre qui approche du bord. C'est un peu sombre. Attendons que ça sèche, puis on va aller d'un niveau sombre avant d'atteindre nos arbres les plus sombres. Tirer un peu plus de cet indigo. C' est assez bien. J' ai encore assez de jante pour aller à l'indigo le plus sombre, qui est assez opaque. Celui-ci va être un peu plus petit mais plus court. Un autre que j'ai dans ce côté gauche qui sort du bord du papier. Maintenant, attendons qu'il sèche et ensuite nous pouvons ajouter une couche finale. Si vous avez des zones comme celle-ci où vous pouvez voir cette ligne, alors vous pouvez juste vous assurer de couvrir ça avec vos arbres les plus sombres, ce que je vais faire. Je retourne à la source de ma peinture maintenant sur ma palette pour obtenir l'indigo le plus sombre. Juste en utilisant des grèves très rapides, sorte que les branches ne semblent pas trop uniformes. Je laisse la brosse pour décharger le travail et faire ces marques organiques qu'il fait naturellement à cause de la forme de la brosse. Je n'ai pas besoin de trop penser à ces arbres. Gardez-les vraiment simples. J' en ai une courte sur la droite, puis j'en ai un peu plus juste devant. Juste un couple de plus. Je vais peindre des branches qui sortent de ce côté gauche et du côté droit. Maintenant, nous pouvons peindre dans trois petits oiseaux volant dans le ciel. C' est notre projet fait. 26. Projet 12 : des troncs d'arbre: Pour ce prochain projet, nous allons peindre un Polaroid, et nous allons utiliser à nouveau l'indigo pour toute la pièce. Si vous n'avez pas d'indigo, vous pouvez utiliser le gris de Payne, et pour cela, nous allons peindre un dégradé doux pour le ciel de fond. Ensuite, nous allons peindre dans tous ces troncs d'arbre et branches à partir de certains très puissants plus loin à ceux de l'obscurité. C' est un autre grand projet pour pratiquer ces valeurs. Le fond va être mouillé sur mouillé, donc nous allons commencer par poser un lavage d'eau propre. N' oubliez pas d'enlever tout excès au fond, et ensuite on pourra récupérer notre indigo. Nous voulons cela assez pâle, alors commencez par le haut. Je vais juste incliner le papier et le faire tomber. Il est naturellement dilaté par l'eau qui est déjà sur le papier. Il suffit de ramasser l'excès de peinture au fond, parce qu'il devient un peu plus sombre. Maintenant, nous pouvons attendre qu'elle sèche et ensuite nous pouvons commencer à peindre dans nos arbres. J' utilise ma taille quatre brash. On va commencer par des arbres très pâles. Donc encore une fois, testez ceci si vous en avez besoin. Même ça va être trop sombre, donc je veux qu'il soit vraiment pâle. Enlevez l'excès d'eau parce qu'on veut le contrôle du pinceau, et ensuite on va peindre. C' est à propos de la force que nous voulons. On ne veut pas plus sombre que ça. Je vais peindre jusqu'au sommet pour le rendre plus mince à mesure qu'on arrive au sommet, et ensuite on peut peindre quelques branches de ça. Un couple de plus de ces vraiment pâles en arrière-plan, donc certains d'entre eux peuvent juste être des lignes. Des troncs minces. Agréable et pâle. Je vais aller à l'ombre maintenant. Donc encore une fois, je recommande de tester cela afin que vous ne soyez pas trop sombre, et puis encore une fois, commencez simplement par peindre la ligne droite pointant légèrement étroite vers le haut, puis en ajoutant dans les branches. J' en fais un autre. Maintenant, je peux y aller et rendre encore plus sombre. Je peins juste quelques petites brindilles du côté aussi pour qu'il n'ait pas l'air trop uniforme. Je vais en faire un autre à cette force sur le côté droit, et on peut peindre dans des sombres. Rendez-le légèrement plus épais vers le tronc. Je le rends juste un peu plus épais tout le long. Maintenant, nous pouvons aller à notre indigo le plus sombre, commencer sur le côté gauche. Tu peux faire demi-tour si c'est plus facile. Je fais cela un peu plus épais que les autres pour montrer qu'il est plus proche, et nous pouvons mettre sur cette branche et la faire chevaucher les autres, qui est une autre chose qui montrera qu'il est en face d'eux. Faites quelques branches de l'autre côté en sortant de la page aussi. Je vais en peindre un au milieu. Je vais laisser ces branches plus haut, et ensuite on peut en avoir une autre sur ce côté droit, juste pour que ça disparaisse de la page. En fait, je pense que je vais peindre celui-ci hors la page donc ce n'est pas la même chose que celui-ci sur la gauche, et puis de nouveau juste faire ces branches plus haut. Je pense que c'est fini. Laissons ça sécher quelques minutes et ensuite on enlève le ruban adhésif. C' est un autre projet terminé. 27. Projet 13 : un bateau: Pour ce projet, nous allons peindre une scène simple dans un signet avec un bateau. C' est l'un de mes favoris, c'est vraiment simple mais vraiment efficace. J' utiliserai une Rose Permanente pour l'arrière-plan. On va faire ça mouillé sur mouillé. La partie supérieure sera quelques nuages mous, mais vraiment lâches, non définis. Ensuite, nous ferons un peu de lavage gradué au fond où se trouve la mer. Nous ajouterons quelques montagnes simples au loin à l' horizon et ensuite j'utiliserai le Payne's Grey pour le bateau. J' utiliserai aussi ma doublure fine pour le mât et les câbles du bateau. La première chose que nous voulons faire sur celui-ci est de marquer à l'horizon. Prends ton crayon et une règle. Nous voulons que le bateau soit à environ un tiers du chemin vers le bas de la page, donc c'est le point focal principal. Nous voulons que l'horizon soit juste au-dessus de cela, probablement juste au-dessous de la mi-chemin. Juste très légèrement, crayon ça, pas si léger qu'on ne voit rien. Le plan est que nous allons couvrir toute cette page dans l'eau pour notre mouillé sur mouillé. Puis au-dessus de l'horizon, nous voulons nous concentrer sur un lavage un peu plus nuageux panaché. Nous allons utiliser notre Rose Permanente et peut-être mélanger un peu de Payne's Grey juste pour obtenir un peu plus d'une couleur pourpre aussi. Puis en dessous de cet horizon, nous voulons le rendre plus d'un lavage gradué. Ce sera plus sombre en bas, devenant plus léger vers l'horizon. Cela donnera juste cette illusion subtile du soleil réfléchissant sur l'eau. J' utilise ma taille 10, et je vais juste commencer par m'assurer que ma couleur est prête. Il suffit de mélanger cette Rose Permanente sur ma palette, en lui donnant beaucoup d'eau parce que je veux qu'elle soit assez pâle, assez douce celle-ci. Je ne veux pas qu'il soit vraiment audacieux et dynamique. Je veux que ce soit assez subtil, donc juste pour m'assurer qu'il y a déjà beaucoup d'eau là-dedans. Maintenant, je vais juste nettoyer mon pinceau, nettoyer toute cette peinture. Je vais aller à mon pot d'eau propre pour qu'on puisse déposer cette eau sur la page. Comme toujours, je commence par le haut, le mouillé sur mouillé, je vais allonger le premier bit, et ensuite je vais le faire basculer. Si vous avez un excès qui a coulé vers le bas, vous pouvez l'utiliser et simplement le tirer vers le bas, étaler tout pour que nous obtenions une belle couche d'eau uniforme à travers la page. Il suffit de ramasser n'importe quel excès. Je l'incline juste sur le côté pour que je puisse voir un peu mieux s'il y a plus d'excès il y en a là. Ce n'est pas toujours évident jusqu'à ce que vous commenciez à le déplacer. Maintenant, je vais partir de ma Rose Permanente et juste m' assurer que c'est agréable et doux et dilué, en enlevant l'excès sur le côté de ma palette, et puis je vais juste commencer à brosser ça dedans. Tu vois, je laisse quelques petits patchs. Je ne couvre pas toute la région, puis à peu près jusqu'à l'horizon. Je vais juste prendre un petit peu de Payne's Grey et ajouter ça. Parce que Payne's Grey a ces nuances bleues, ça va juste le rendre un peu plus violet et juste ajouter ça. Il est mouillé, donc il se fond bien. Bien que ce soit encore humide, nous voulons travailler assez rapidement, je vais à ce rose, je vais l'ajouter. J' incline la page dans la direction opposée à ce que nous aurions normalement, et je vais juste retirer cette peinture avec mon pinceau. Il devrait devenir légèrement plus léger. On ne veut pas de ce blanc. Nous voulons qu'il soit rose pâle. Nous voulons juste qu'il soit un peu plus sombre au bas du signet où il est plus proche de nous. Je ramasse juste l'excédent maintenant. toujours l'air un peu pâle ici, alors je vais juste l'assombrir un peu. C' est notre lavage de fond fait. On peut laisser ça sécher. La prochaine chose que nous ferons est de peindre dans la montagne à l'horizon. Une fois que c'est sec, on peut peindre dans notre montagne. Pour cela, je vais utiliser ce mélange violet qui était la Rose Permanente avec un petit peu de Payne's Grey. Nous voulons juste qu'il soit un peu plus sombre, mais encore une fois, pas beaucoup plus sombre, juste un niveau. On peut le voir, mais on dirait qu'il est au loin parce que nous voulons vraiment que ce bateau soit le point focal, et j'utilise ma taille 1. Nous pouvons commencer par faire tourner le pinceau le long cet horizon pour nous assurer que cette ligne est belle et soignée. Vous pouvez voir à quel point c'est pâle, mais il se démarquera et il aura l'air vraiment efficace à distance. Ensuite, on peut juste monter dans quelques montagnes. C' est aussi simple que ça, alors nous devons juste attendre que ça sèche. Parce que la seule chose qui reste à peindre, c'est le bateau, et qu'il ne passe pas sur les bords, on peut enlever ce ruban de masquage, si tu veux. Vous voyez, j'ai quelques petites marques de peinture en haut et en bas. Un petit truc pour s'en débarrasser est d'utiliser un stylo gel Signo Uni-ball, qui est ce blanc opaque, donc je vais juste les couvrir. Ça ne se débarrasse pas complètement de la marque. Si tu le fais quelques fois, ça va être beaucoup mieux. Maintenant, on peut peindre dans le bateau. J' utilise mon pinceau taille 0, et j'utiliserai mon Payne's Grey. Encore une fois, assurez-vous que vous n'avez pas trop d'eau dans ce mélange. Nous voulons ce beau et opaque, donc ce bateau se distingue comme une couleur unie et comme le point focal principal. Nous voulons que la partie principale du bateau soit un tiers du chemin vers le bas de la page. Je dirais que c'est là, juste un peu sous les lignes d'horizon que nous pouvons commencer. Nous voulons également faire de cette centrale de part et d'autre. Nous pouvons commencer par peindre une ligne qui traverse et ensuite nous assurer que c'est central et que c'est le haut du bateau. Ensuite, de chaque côté, il suffit de le faire descendre et de le courber dans un peu de chaque côté. Je vais juste ajouter un peu ici, courbe ça autour d'un peu, juste pour m'assurer qu'il semble plus équilibré. Maintenant, nous pouvons ajouter dans la réflexion. Je vais apporter ça un peu plus pour la réflexion, et je vais juste travailler en traits horizontaux. Je vais commencer à la base du bateau et ensuite m'élargir. Il y aura une forme en V incurvée comme espace actif de chaque côté. Ces lignes sont de plus en plus longues, assurez-vous que ce n'est pas une forme solide. Vous voulez qu'il soit distinctif du haut. Vous voulez pouvoir voir certaines de ces lignes. Alors assez vite, je vais l'affiner à nouveau. Puis de minuscules petites lignes, et cela va être le reflet du mât et s'effilant. Nous allons ajouter quelques personnes ici. Ainsi, vous pouvez également ajouter le reflet sur ceux-ci. Ensuite, si vous utilisez votre stylo, prenez votre stylo pour le mât ou gardez simplement avec votre petite brosse. Du centre du bateau, nous voulons tracer une ligne droite au-dessus de l'horizon. Je vais le dessiner à peu près là, puis en haut, on peut juste tracer une petite ligne là-bas. On peut tracer un câble allant de haut en bas jusqu'à l'intérieur du bord de ce bateau, garder ça bien droit. De ce côté, je vais tracer une petite ligne juste un peu en bas de ce mât. Encore une fois, je vais tracer une ligne d'ici jusqu'à l'intérieur de ce bord du bateau. Ensuite, nous pouvons retourner à notre brosse, et nous allons juste dessiner quelques détails dans le bateau. On veut des gens assis ici. Je vais juste commencer par un petit cercle représentant la tête de quelqu'un, puis apporter ce tour et le couvrir un peu. Ça ressemblerait à la silhouette du dos de quelqu'un, et peut-être un bras. Ensuite, vous pouvez dessiner des formes, potentiellement des boîtes ou quoi que ce soit, c'est qu'ils ont dans les bateaux, peut-être qu'ils font un pique-niquer. C' est assez sympa parce que vous pouvez imaginer toutes les choses dans ces silhouettes. Une autre personne de ce côté, donc un autre cercle, peut-être légèrement plus bas, et ensuite apporter à nouveau ce corps, et puis juste quelques petits détails, petites formes pour donner l'illusion des choses qui se passent. Je pense qu'on en a assez fini. Si vous voulez, vous pouvez ajouter quelques oiseaux dans le ciel, mais je pense que c'est assez agréable juste d'avoir un simple, donc je vais juste ajouter quelques lignes de plus ici. On a fini. Dans notre prochain projet, nous allons peindre quelques petits bateaux avec une silhouette d'horizon à l'horizon. 28. Projet 14 : des bateaux sur une ligne d'horizon: Pour ce projet, nous allons peindre un Polaroid avec ces magnifiques couleurs gris violet foncé, que je vais vous montrer comment mélanger avec les couleurs primaires. Nous allons peindre un lavage légèrement gradué pour l'arrière-plan avec un horizon à l'horizon. Ensuite, nous allons peindre dans trois bateaux avec des ombres sur l'eau, puis quelques sur des branches d'arbres suspendues. La première chose que nous voulons faire est de dessiner à nouveau notre horizon. Cela va représenter environ les deux tiers du chemin vers le bas de la page. Maintenant, nous voulons mélanger notre gris violacé. Pour cela, nous allons avoir besoin des trois couleurs primaires. J' ai ma rose permanente, mon citron Windsor et mon bleu Windsor. Je veux que la base principale de cette couleur soit le bleu Windsor. Je vais commencer par ça et le mettre dans ce puits ici. Maintenant, je vais ajouter une partie de ma rose permanente et ça va en faire un joli violet. Ensuite, nous pouvons ajouter un peu de mon jaune, ce qui le rendra plus neutre. Je vais d'abord tester ce tour de couleur, juste pour m'assurer que nous sommes sur les bonnes lignes. C' est un joli violet. Je pense que je vais ajouter un peu plus de jaune, juste pour le rendre un peu plus gris. Je suis content de cette couleur. C' est juste mélanger les trois couleurs, et puis juste les tester jusqu'à ce que vous obtenez une belle teinte que vous aimez. On va recouvrir toute la page avec de l'eau. Nous allons commencer par un lavage gradué du haut, lâchement vers l'horizon, puis ajouter un peu de couleur supplémentaire sur l'eau. Ensuite, il suffit d'enlever l'excès et de ramasser votre couleur. Assurez-vous qu'il est assez dilué, nous savons que nous voulons qu'il soit trop audacieux. Ensuite, je vais juste ajouter ceci, en utilisant juste de longues frappes rapides vers l'horizon. Cela va lui donner une sensation de mauvaise humeur. Je vais en prendre un peu plus maintenant et juste en dessous de cet horizon, il suffit d'ajouter un peu plus, surtout en venant des côtés, peut-être en laissant les zones ensoleillées. Vous pouvez toujours y retourner, il suffit de sécher votre pinceau sur votre serviette en papier, il suffit de le retirer si vous ajoutez trop. J' ajoute juste un peu plus dans les côtés et en bas. Vous pouvez voir cette zone lumineuse qui se forme au milieu, va avoir l'air vraiment agréable pour l'illusion de l'eau. C' est notre expérience, c'est fini. Attendons juste que ça sèche et ensuite on peut peindre l'horizon pour la silhouette. Pour l'horizon, j'utilise ma brosse de taille zéro, et nous voulons nous assurer que c'est complètement sec parce que nous voulons que l'horizon soit assez net. Je ne veux pas aller trop sombre avec ça, même avoir cette couleur édulcorée, qui est la même que celle que nous avons utilisée là-bas, va se démarquer parce que cette zone près de l'horizon est un peu plus légère. Je vais commencer par ça et voir à quoi ça ressemble. Tu vois en fait, même ça pourrait être un peu trop sombre, donc je vais juste tremper mon pinceau dans l'eau. Je vais graduellement continuer, courir mon pinceau le long de l'horizon pour commencer, et ensuite soulever cette douleur. Tout ce que nous voulons vraiment, c'est beaucoup de rectangles et beaucoup de formes ici, des formes géométriques de différentes tailles, pour lui donner l'illusion de beaucoup de bâtiments sur cette ligne d'horizon, et ils peuvent être différentes hauteurs et largeurs différentes. J' ai une belle grande construction ici, assez mince, et puis nous pouvons aller assez bas, assurant d'avoir cet horizon agréable et soigné et vous pouvez peindre dans quelques petites formes bizarres aussi, pour donner l'illusion de beaucoup de différentes choses qui se passent. Je vais juste arroser ça à nouveau. Assurez-vous de varier la hauteur de ces bâtiments. Ça va rendre ça intéressant. Vous pouvez également ajouter des formes différentes. Donc peut-être ajouter un triangle et vous pouvez les connecter avec des lignes. Ne pensez pas trop, il suffit de penser à beaucoup de formes, principalement des rectangles et des lignes de tailles différentes. Vous pouvez voir que je travaille assez vite, je n'y pense pas vraiment. Je peins comme je pars. Parce que ce ne sera pas le point focal principal, cela va juste s'asseoir bien en arrière-plan. Je veux juste que les choses se passent. Je vais aller derrière maintenant. Ici, je vais le donner plus large, est un grand bâtiment, peut-être avec quelques détails sur le dessus, juste en ajoutant quelques petites lignes. Je peux avoir ça dégoulinant assez bas à l'horizon et ensuite revenir. On va attendre que ça sèche et ensuite on peut peindre dans les bateaux et nos arbres suspendus. Pour les bateaux, nous allons avoir trois bateaux et ils seront à des distances différentes. Nous allons utiliser différentes tailles et différentes valeurs. Nous allons commencer par celui plus loin qui sera plus proche de l'horizon, il sera plus petit et il sera plus pâle. Juste légèrement en bas de l'horizon sur la gauche, juste peindre dans la petite forme d'un bateau, puis ajouter dans la ligne de la masse qui monte avec les câbles de chaque côté. Je vais en fait rendre cela un peu plus sombre parce que je veux m' assurer qu'il est plus sombre que l'horizon, donc ça aide vraiment avec cette illusion de distance à l'intérieur de la pièce dans son ensemble. Continuez à vérifier vous-même et laissez vérifier, reculez et vérifiez simplement que tout s'intègre ensemble. J' ai rendu cela un peu plus sombre, et je vais ajouter un petit reflet maintenant qui affiche des lignes. C' est celui au loin. On en fera un au milieu, ce qui sera le plus proche. Nous voulons nous assurer que c'est assez sombre. Pour cela, je vais aller au gris de mon Payne, ça peut être une couleur unie. Je vais probablement avoir ça à propos de central sur la page. Je peux apporter cette base légèrement, et ensuite nous pouvons ajouter cette réflexion afin qu'elle sort un peu pour créer cette forme de V dans cet espace négatif, et juste amener jusqu'à un point pour qu'elle devienne vraiment plus étroite. Ensuite, soit vous pouvez utiliser votre stylo pour dessiner la masse et les câbles, de sorte que vous pouvez la peindre. Cette fois, je vais juste utiliser mon pinceau. Nous ferons un bateau de plus, et il sera entre ces deux en termes de distance. Nous voulons qu'il soit entre eux au fur et à mesure que nous remonterons la page, et puis ce sera un peu plus d'eau dans le gris de Payne pour celui-ci. Je pense à la taille, en m'assurant qu'il est entre les deux. Le mien est probablement un peu trop semblable à cette taille, mais je pense que je peux m'en sortir. Maintenant, ajouter la réflexion, et ajouter la masse et les câbles. Il y a des bateaux, et maintenant nous pouvons simplement ajouter quelques arbres suspendus. Maintenant, nous pouvons peindre dans certains arbres suspendus, ceux-ci vont être très simples. Nous allons juste commencer par le coin supérieur et juste peindre avec quelques lignes minces. Vous pouvez ajouter quelques brindilles scintillantes qui sortent. Je peins toutes ces branches et brindilles rapidement, et puis on peut revenir et ajouter quelques feuilles. Avoir un couple descendre un peu plus longtemps. Alors je vais juste ajouter les feuilles maintenant. Ramasser le gris concentré de Payne, puis juste avec un peu de marques, juste presser le pinceau très rapidement, lâchement autour de ces branches. Je ne peins pas de formes spécifiques, je fais juste des marques avec le pinceau. Vous pouvez voir les différentes marques de taille, mais ils aident juste à créer l'illusion de beaucoup de feuilles. Enfin, je vais juste peindre un peu au sol avec le gris de Payne. Cela va aider à le border, j'utilise toujours ma taille zéro, et je fais juste ce bord un peu rugueux, ajouter quelques morceaux d'herbe. Je ne veux pas que ce soit trop gros, c'est un peu de contact et je vais juste retourner le pinceau rapidement pour quelques petits morceaux d'herbe. Cela donnera juste l'illusion que ce bateau arrive vers la rive, d' où vient cet arbre. Faites un peu de ce côté aussi, et ce scintillement vers le haut pour l'herbe. Une fois que c'est sec, nous pouvons enlever notre bande de masquage, et le projet est terminé. C' est une belle ambiance, skyline avec les bateaux et ces pièces lui donnent juste une belle frontière. On dirait qu'on regarde à travers un autre cadre. 29. Projet 15 : des ballons gonflés à l'hélium: Pour ce projet, nous allons peindre un autre Polaroid, et nous allons commencer par un lavage panaché pour l'arrière-plan, en utilisant des jaunes et des oranges mélangés de notre Winsor Lemon et de notre Rose Permanente. Nous peindrons aussi dans certaines montagnes, puis quelques ballons à air chaud, en ajoutant plus de détails et de contraste à ceux qui sont plus proches de nous, pour aider à créer l'illusion de la distance. Nous ajouterons aussi du gris de Payne à ces oranges, pour mélanger des couleurs plus foncées pour le contraste de ces ballons. Nous allons commencer par peindre un lavage panaché du jaune à l'orange. On va faire ce mouillé sec, en inclinant le papier. Je vais peindre ça à l'envers parce que je veux avoir le jaune en bas et l'orange en haut, mais il est plus facile pour le lavage panaché de commencer la couleur claire et de le rendre plus sombre en descendant, surtout quand vous peignez mouillé sur sec. J' ai mon Winsor Lemon en bouche, avec ma Rose Permanente à proximité. Je ne vais pas commencer par le pur Winsor Lemon. Je veux qu'il soit légèrement orangé parce que ce Winsor Lemon est vraiment assez lumineux. Je vais juste ajouter une petite quantité de rose permanente et nous voulons beaucoup d'eau là-dedans pour s'assurer qu'il va courir uniformément sur la page. Inclinez ça, juste en vous assurant que vous l'avez aussi à l'envers. Ensuite, en ajoutant ceci en haut plutôt, et j'espère que vous devriez avoir cette perle qui coule vers le bas. Vous pouvez ajouter plus sinon, et cela va juste vous aider avec cette transition. Je vais juste ajouter un peu plus Permanent Rose dans mon mix maintenant, donc il devient un peu plus orangé, puis à la fin, juste dans ces traits horizontaux. Vous pouviez voir que ça n'était pas complètement mélangé. Je vais y retourner, donc je vais commencer par le mélange orangé. Essayez juste de réparer ça rapidement, en commençant par le haut et je vais l'exécuter jusqu'au bout. C' est une solution rapide. Je veux que ce soit un rouge orangé tout à fait audacieux quand on arrive au fond. Je vais juste tourner ça maintenant. Je l'ai fait d'une manière légèrement différente. Je vais juste avoir cette orangée par le haut, puis l'exécuter jusqu'au bas, donc ça se fond bien en enlevant un peu de ce jaune. Il est assez rouge en haut. Mais nous voulons que ce soit assez beau et audacieux, couleurs vibrantes. Enlevez tout excès. Je vois qu'il y a un peu de peinture autour du ruban adhésif. Je vais juste incliner ça un peu dans l'autre sens, juste pour encourager une partie de cette couleur plus foncée à revenir comme ça pendant qu'elle sèche. C' est assez amusant d'expérimenter ces différents lavages car il s'agit surtout de répondre à ce qui se passe sur le papier. S' il ne se mélange pas, essayez différentes façons de voir ce qui fonctionne pour le rendre plus lisse. Je vais poser ça à plat maintenant et attendre que ça sèche. Je suis très heureux avec la graduation là-bas de cette orange plus prête au jaune. Maintenant que c'est sec, on peut peindre dans les montagnes. Nous voulons deux couches de montagnes, une plus pâle et l'autre légèrement plus sombre. Je vais aller chercher cette orange, et pas trop sombre. J' utilise encore mon 10 pinceaux, et je veux juste peindre ça. Il faut que tu aies un point. Je ne vais pas à haut, je suis toujours en dessous même un tiers de la page, je ne vais pas monter aussi haut que ça. Il suffit de varier le haut de ces montagnes pour qu'il n'ait pas l'air trop uniforme. Attendons que sec, et ensuite on peut ajouter une montagne plus sombre sur le dessus. Maintenant, c'est sec. Je vais ajouter un petit peu de gris de Payne à cette orange. Je vais juste faire dans ce coin pour qu'il n'enlève pas trop de ce mélange. Vous pouvez commencer assez bas pour celui-ci. Vous pouvez voir que c'est un peu plus un mélange de brownie maintenant, et monter. Je vais juste ajouter un peu plus de couleur pour l'endroit où il va au-dessus de ces montagnes juste parce que vous pouvez voir. Il suffit de parsemer un peu plus de couleur dans le haut pour lui donner un peu plus de contraste que celui à l'arrière. Maintenant, je peux attendre que ça sèche et ensuite on peut peindre dans nos ballons à air chaud. On peut enlever notre ruban de masquage maintenant aussi parce qu' on ne va plus peindre sur les bords. Maintenant, je reviens à ma taille du tableau. Si vous voulez, vous pouvez dessiner ces ballons en premier, mais je vais les peindre à main levée. Nous allons commencer avec ce mélange orangé, va ajouter un peu plus de pigment, donc il fait un peu plus sombre. Nous allons ajouter un peu de Payne's Gray aussi. Cela va presque central, va commencer par la courbe de gauche et descendre à un point, amener et l'arrondir. Une sorte de tenir ma main loin pour que je puisse voir et m'assurer que c'est central, voir si j'ai besoin d'ajuster l'une des lignes du tout, de les agrandir. Ramène-le, je vais apporter ça encore plus. Maintenant, on va juste peindre tout ça. Ce n'est pas une silhouette complètement solide. Nous allons ajouter plus de contraste à celui-ci. Donc c'est encore simple, on ne voit pas les détails parce que c'est toujours une silhouette, il y a juste un peu plus de couleur là-dedans. Alors qu'il est encore mouillé, je vais aller à mon Payne's Gray, et je vais juste commencer à peindre dans ce bord gauche. Je travaille sur mon chemin, et puis je vais juste en prendre un peu plus juste qu'il est vraiment solide et sombre sur le bord gauche. Ensuite, je vais nettoyer mon pinceau et le sécher, puis je le travaillerai, tirant la peinture à travers pour qu'elle soit assez graduée au reste du ballon. Cela va donner un grand sens de la profondeur, ça va donner l'impression que c'est rond. C' est une excellente pratique pour les graduations à plus petite échelle. Une fois que ça semble assez lisse, je vais aller à mon Payne's Gray maintenant, et juste dessiner la ligne supérieure à la fin du panier. Ensuite, il suffit de dessiner les lignes qui relient le panier au ballon, donc quelques petites lignes. Ensuite, retournez à l'orange ou peignez le carré pour le panier. Pas trop d'eau, et encore une fois juste ajouter un peu de Payne's Gray. Il suffit de nettoyer ce panier pour qu'il ressemble à un carré. Donc c'est le ballon supérieur. Celui le plus proche de nous. Le reste n'aura pas ce niveau de contraste. On va aller à notre orange maintenant et en peindre une ici, qui va être légèrement plus petit. Maintenant, je vais juste mélanger une orange plus foncée avec ma Rose Permanente et Winsor Lemon. Ajoutez un petit peu de Payne's Gray, puis ajoutez-le sur le côté gauche, donc il est encore plus sombre sur le côté gauche, ce n'est pas aussi sombre que celui qui est plus proche. Maintenant, nous pouvons peindre dans le panier, et parce que celui-ci est plus loin, probablement juste quelques lignes, nous n'avons pas besoin d'autant de définition là-dedans. Nous en faisons un autre comme ça de l'autre côté, commençant par notre orange plus diluée. Donc, une fois que vous avez peint dans le ballon, prenez votre Payne's Gray et mélangez cette orange plus foncée et brunie pour le côté gauche. Maintenant, je vais peindre dans le panier. Je pense que je veux juste ajouter un peu plus de définition à ces bords et à ce panier. Maintenant, nous pouvons simplement utiliser notre orange diluée juste pour ajouter quelques minuscules dans la distance. Ils ne vont pas avoir de contraste, ce sont juste les petites formes que je vous ai montrées lors de la séance d'entraînement. Juste pour donner l'illusion qu'il y a beaucoup de ballons dans le ciel et qu'ils sont assez loin. Ceux-ci sont presque une petite marque avec un petit point en dessous. Si vous voulez revenir en arrière et ajouter un peu plus de détails au sommet de ces montagnes, vous pouvez aussi bien. Je fais juste quelques coups, juste au sommet, surtout à ce [inaudible] qui est devant. Juste pour lui donner ce contraste supplémentaire, donc juste quelques lignes rapides, je ne vais pas trop en détail, passer trop de temps dessus, et c' est ce Polaroid complet. 30. Autres inspirations: Maintenant que nous avons terminé nos projets, je voulais vous donner plus d'inspiration si vous voulez continuer et en faire plus. Mais tout d'abord, un puits énorme à vous si vous avez terminé tous les projets, c'est incroyable. Prenez une minute pour être fier de vous et réfléchir à ce que vous avez appris et combien de belles peintures que vous avez créées qui n'existaient pas il y a un moment. Comme je l'ai mentionné au début de la classe, quand je me préparais pour ce cours, j'ai fait beaucoup et je veux dire beaucoup d'exemples parce qu'il y avait tellement de plaisir et j'ai l'impression que c'était juste une pointe de l'iceberg pour les couleurs potentielles, les combinaisons et les idées qu'il y avait avec ces scènes simples. Vraiment, il n'y a aucune excuse pour ne jamais manquer d' inspiration si vous aimez peindre des choses comme celles-ci. Ce que je recommanderais est de garder certains d'entre eux visibles, peut-être vos préférés. Je sais pour moi, être capable de voir le travail qui m'inspire dans la maison, me donne vraiment un coup de pouce supplémentaire à créer et cette inspiration pour trouver de nouvelles idées. Voici quelques exemples de différentes versions de nos projets, et juste en changeant le début à l'arrière-plan, peut-être mon lavage gradué à un ciel nuageux ou changeant la couleur d'un bleu à un rose ou violet ou une orange, il va créer une pièce très différente, et j'espère que cela vous inspirera à continuer à peindre encore plus. Restez à l'écoute pour la dernière vidéo. 31. Et la suite ?: Bonjour. Encore une fois, bien fait pour avoir terminé ce cours et merci beaucoup d'avoir regardé. J' espère vraiment que ça vous a plu. J' espère que vous avez appris quelques conseils utiles, et que vous avez quelques belles peintures, et l'inspiration pour peindre plus. C' était mon objectif pour ce cours, alors s'il vous plaît faites-moi savoir si je l'ai accompli. Alors trois choses que je veux dire avant que tu partes. La première est, s'il vous plaît ne partagez votre travail dans la galerie du projet, afin que nous puissions tous le voir. Surtout tous les projets que vous avez inventés vous-même, j'aimerais les voir aussi. Deuxièmement, j'adorerais si vous pouviez me laisser un avis. Je les lis tous, et ils représentent le monde pour moi, et m'encouragent vraiment à faire plus de cours pour vous. Bien sûr, si vous avez des commentaires, je suis toujours à la recherche de moyens d'améliorer mes cours. Enfin, si vous n'avez pas vu mes autres cours, alors jetez-les. J' en ai beaucoup maintenant. Si vous êtes à la recherche de techniques plus débutants, alors des cours comme le Ice Lollies un est idéal pour pratiquer différentes techniques, et vraiment amusant aussi. J' ai aussi une série de verdure aquarelle, où vous pouvez en apprendre davantage sur le mélange des verts, ce qui est vraiment utile pour la théorie générale des couleurs si vous êtes nouveau à elle. C' est suivi par des cours de maître sur les feuilles et les arbres. Quoi que vous vouliez, j'espère vraiment que vous apprécierez votre peinture, et que vous y trouverez autant de détente, de joie et d'épanouissement que moi.