Transcription
1. Introduction et fournitures dont vous aurez besoin: Salut les amis, comment allez-vous ? J'espère que tu passes
une bonne journée aujourd'hui. J'aimerais
vous présenter ce cours. Il s'agit d'un cours de dessin et
d'
aquarelle spécialement conçu pour les enfants. Les étudiants n'ont pas besoin d'
avoir de l'expérience en dessin ou en
peinture. Pour réussir ce cours. Je guiderai les étudiants
étape par étape à travers toutes les étapes qu'ils doivent suivre pour créer de magnifiques œuvres d'art. Dans ce cours, nous
créerons des œuvres d'art inspirées du travail
d'artistes célèbres. J'ai hâte de
vous apprendre à dessiner et à peindre des cercles concentriques, inspirés par Wassily Kandinsky. Tournesols, inspirés
par Vincent van Gogh. Fruit dans le style cubiste, inspiré par Pablo Picasso. Et un tableau de chats et d'oiseaux
inspiré de Paul Clay. Parlons
des fournitures et du matériel dont vous aurez
besoin pour tout ce cours. La première chose
dont vous aurez besoin est un morceau de papier aquarelle. Pour chacun des projets. Vous aurez besoin d'un ensemble de peintures
aquarelles et d'un bol
ou d'une tasse avec de l'eau propre. Vous aurez besoin d'une règle. Vous aurez besoin d'un pinceau. Vous aurez besoin d'un crayon avec une gomme et un marqueur
permanent. Permanent signifie que le
marqueur ne se propage pas. Si vous y ajoutez de l'eau. Vous aurez besoin d'un ensemble de
pastels à l'huile ou d'un jeu de crayons de couleur. Vous aurez besoin d'un jeu de marqueurs. Et vous aurez également
besoin d'une serviette en papier. J'espère que vous aurez beaucoup
de plaisir à créer avec moi. Commençons
notre premier projet.
2. Projet d'art inspiré de Paul Klee : dessinons et peignons un chat et un oiseau: Bonjour les amis, comment allez-vous ? J'espère que tu passes
une bonne journée aujourd'hui. J'ai hâte de partager
ce projet avec vous. agit d'un projet
appelé chat
et oiseau, inspiré
par l'artiste Paul Clay. Paul Clay a créé le chat dans l'
oiseau en 1928. J'espère que vous vous
amuserez beaucoup avec ce projet. Commençons. Parlons
des fournitures et du matériel dont vous aurez
besoin pour ce projet. La première chose
dont vous aurez besoin est un morceau de papier aquarelle. Vous aurez besoin de peintures
aquarelles. Vous aurez besoin d'un pinceau et d'une tasse ou d'un bol d'eau. Vous aurez besoin d'un marqueur
permanent. Permanent signifie que
l'encre ne
coulera pas si vous
y ajoutez de l'eau. Vous aurez également besoin d'un pastel à
l'huile blanc et d'une serviette en papier. Alors allez-y et rassemblez toutes
les fournitures et le matériel. Et je te revois
ici dans la prochaine vidéo. Dans cette étape, nous allons dessiner
notre dessin de chat et d'oiseau. Commençons donc. La première chose que
nous allons faire est de
prendre notre marqueur et assurer que vous
placez
le capuchon au dos de vos marqueurs
afin qu'il ne se perde pas. Et nous allons trouver le
milieu de notre feuille de papier. Donc le milieu de
ma feuille de papier se trouve à peu près ici. Je vais monter un
peu à partir de là. Et je vais faire un point. Ce sera un point de repère
pour nos yeux et notre nez. Donc, ce que nous allons faire, c'est commencer par ce point et
créer un grand œil qui sort de cette façon, puis un grand œil
qui sort de cette façon. Nous voulons nous assurer
que les yeux sont vraiment grands et larges,
pas très petits. Les yeux détermineront la
taille de notre visage de chat. Nous voulons nous assurer qu'ils sont
vraiment beaux et larges. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Donc, la première chose
que nous allons
faire est de commencer notre DOD et de tracer une
courbe de cette taille. C'est assez gros, n'est-ce pas ? Mais nous voulons qu'il soit
très, très grand. Alors je vais faire la
même chose de ce côté. À peu près la même taille
s'ils ne sont pas exactement de la même
taille, ce n'est pas grave. Pas de problème. Maintenant, nous allons revenir à ce point et créer une autre ligne qui descend
comme ceci, une courbe. Et nous allons nous retrouver
là où s'est terminée cette première ligne. Ensuite, nous allons faire la
même chose de ce côté. Maintenant que nous avons
nos formes ici, nous pouvons les remplir avec l'iris et la
pupille pour le chat. Commençons
donc par celui de gauche. Nous allons tracer une ligne courbe en commençant par
le haut et en allant
jusqu'à la ligne inférieure. Et puis faites la même
chose de l'autre côté. Et puis à l'intérieur,
nous allons faire
la même chose. ligne courbe et
une autre courbe. Voici la pupille
, puis voici l'iris. Ensuite, nous allons faire
la même chose sous cette forme. Très bien, maintenant que
nous avons nos yeux, nous allons créer notre nez. Et notre nez
va descendre ici. Donc, ce que nous allons faire en premier, avoir un petit
guide pour notre nez, c'est que nous allons probablement
descendre d'environ
trois pouces, à peu près de cette distance. Cela ferait environ 4,5
ou cinq centimètres. Et nous allons
créer un petit cœur. Ce sera le
bout du nez de notre chat. Nous allons maintenant
partir de ce point initial. Nous allons descendre au cœur et
le manger ici même. Même chose de l'autre côté. C'est le nez de notre chat. Maintenant, ce que nous allons
faire, c'est
revenir au
sommet et nous allons
faire le haut de la tête du
chat et de ses oreilles. Laissez-moi vous montrer comment
nous allons procéder. Nous allons donc
recommencer ici de ce côté. Et nous allons
monter un peu, probablement environ trois pouces, peut-être environ 4,5 centimètres. Nous allons monter et nous
arrêter juste là. Et je me suis juste donné un petit
visuel et je veux arriver à près à la même distance
avec cette ligne, puis je vais faire la
même chose de ce côté. Si les choses ne sont pas parfaites, tu n'as vraiment pas
à t'inquiéter. Surtout lorsque vous créez des
œuvres d' art inspirées par Paul Clay parce qu'il aime que
les choses ne soient pas parfaites. Bon, maintenant ce que nous allons
faire c'est créer ce côté et la
partie inférieure du visage de notre chat. Laissez-moi vous montrer ce que
nous allons faire. Nous allons commencer par là, revenu, d'accord, jusqu'à cette ligne. Ensuite, nous allons
faire la même chose l'autre côté comme ça. Ça va ? Maintenant, nous
allons descendre ici et nous allons lui
faire les joues. Ensuite, nous
allons nous
retrouver au plus profond de ce cœur. Nous allons donc descendre, venir et remonter. Ensuite, nous allons faire la même chose de l'autre côté. Descendez, venez
et remontez. Maintenant que nous avons cette partie, cette partie inférieure du visage de
notre chat, nous pouvons ajouter un
petit détail. Mettons une petite ligne
courbe
ici pour une petite langue. Et puis aussi,
donnons-lui quelques moustaches. Ce sont donc des lignes
courbes qui descendent. Tu vois comment je viens de
suivre cette première moustache ? Je l'ai suivi pour que ce soit à
peu près parallèle. Maintenant je vais faire la même
chose de l'autre côté. Maintenant que nous avons nos moustaches et notre détail pour notre visage, ce que nous allons
faire c'est descendre ici
jusqu' au cou et nous allons
juste tracer deux
lignes droites qui descendent de ces le bas
de ces joues. Certains de vos prochains
peuvent être un
peu plus fins ou plus épais. C'est là que j'ai
choisi de mettre mon cou. Maintenant que nous avons le visage et le cou de notre
chat, ce que nous allons faire
ensuite c'est mettre un oiseau ici en haut
de notre feuille de papier, sur la tête de notre chat. Ce que nous allons faire, c'est
faire un oiseau. Je vais faire un oiseau
qui ressemble à ça. Et ensuite, si vous voulez un
autre type d'oiseau, allez-y et créez le
type que vous voulez. Donc je vais faire en sorte que son corps descende par
là. Et ensuite, par là. C'est un peu comme
un oiseau stylisé. Et puis sa patte
descendra de cette façon et elle touchera le
haut de la tête de mon chat. Si vous voulez que
votre oiseau soit plus au centre, allez-y et
mettez-le là. Mais assurez-vous simplement
qu'il est au-dessus de la tête du chat quelque part. Je vais donner mon oiseau
et moi pour qu'il puisse voir, et je pourrais même mettre quelques détails
ici pour son bec. La dernière chose
que je vais faire c'est de faire un cercle. Parce que si vous
regardez le tableau que Paul Clay a créé, il y a un cercle avec une
ligne comme ceci. Ok ? Très bien, mes amis. Quand nous reviendrons
à l'étape suivante, nous commencerons la peinture à l'
aquarelle. Dans cette étape, nous allons
peindre notre dessin. Commençons donc. La première chose que nous
allons faire est placer une ou
deux gouttes d'eau dans
chaque pot de peinture. De cette façon, la peinture
sera prête à être utilisée. Ils vont s'adoucir. Ils vont se dissoudre un peu. Alors allez-y et prenez
un moment pour le faire. Maintenant que notre application de peinture
ou d'adoucissement est
arrivée, tournons notre attention
vers notre dessin. Paul Clay a utilisé les couleurs chaudes, principalement avec cette œuvre. C'est donc ce que nous
allons faire aujourd'hui. Nous allons y mettre un
peu de vert, qui est l'une des couleurs les plus cool. Mais pour la
plupart, nous allons simplement nous assurer mettre les couleurs chaudes sur
notre feuille de papier. Les couleurs chaudes
sont donc le jaune, l'orange. Le rouge et nous pouvons également
utiliser du rose qui est une couleur
chaude. Et puis Paul Clay aime
utiliser le vert pour les yeux et un peu de détail à
l'extérieur du chat. Nous allons donc utiliser
les couleurs chaudes aujourd'hui. Ce que nous allons faire,
c'est simplement
commencer par notre
couleur la plus claire, qui est le jaune. Et il suffit de mettre des taches jaunes à différents endroits sur le visage de
votre chat. Je vais donc entrer, mettre un peu de jaune ici, un peu de jaune ici. N'oubliez pas que ces couleurs
vont se mélanger
un peu. Donc ce que cela signifie, c'est
qu'ils vont
se croiser et cela
créera un look de type rêveur. Je vais aussi mettre un peu de jaune dans
différentes taches sur le fond parce que j'ai remarqué que Paul Clay l'a fait
également avec ses œuvres d'art. Mon œuvre ne ressemblera
pas
exactement à Paul
Clays et ce n'est pas grave. Nous voulons que vos œuvres ressemblent
à vos œuvres d'art et que mes
œuvres ressemblent aux miennes. accord, je crois que j'en ai fini
avec le jaune en fait, peut-être que je vais
lui mettre du jaune sur le nez et je vais passer
à l'orange. Je vais donc utiliser mon orange. Donc, ce que je vais faire,
c'est d'aller de l'avant et de le faire. Je vais juste mettre les couleurs sur
le bout de papier. Et je vais encourager mes couleurs à se
mélanger les unes aux autres. Cela crée donc
cette chance rêveuse. Très bien amis. Maintenant, j'ai fini de
peindre mon chat, mon oiseau, mon arrière-plan et mes yeux rivés sur mon chat. La dernière chose que je vais
faire est de peindre pupilles sur
les yeux de mon chat,
dans les yeux de mon chat. Et je vais
utiliser du noir pour ça. Si dilué en noir, qu'il ne fait pas très sombre. Et je vais essayer de faire très
attention pour qu'il n'aille pas dans ce vert. Très bien amis, j'ai
fini de peindre. Nous avons encore une étape
pour cette œuvre. Et ce sera pour appliquer un peu de notre pastel à l'huile
blanc. Ce que nous devons
faire en premier lieu, c'est laisser sécher
complètement
cette peinture pour pouvoir y
ajouter notre pastel à l'huile blanc. Alors faisons-le. Je te verrai ici une
fois que ta peinture sera sèche. Dans cette étape, nous
allons ajouter
du pastel à l'huile blanc
à notre peinture. Et cela
ajoutera un peu de texture. Nous n'allons pas ajouter beaucoup de pastel à
l'huile juste un peu. Alors allez-y et
assurez-vous que papier pastel à
l'huile est décollé. Et ce que nous allons
faire, c'est simplement utiliser le côté du pastel à l'huile
comme ceci sur une feuille de papier. Alors allez-y, trouvez le côté de votre pastel à l'huile
et commencez simplement à frotter votre pastel
à l'huile blanc sur votre peinture. Il n'est pas nécessaire de recouvrir toute
la feuille de papier, mais de la frotter un peu. Et cela
ajoutera un peu de texture. Très bien amis, j'ai
fini de frotter le côté de mon pastel à l'huile
blanc sur mon tableau. Je trouve que c'est
génial et qu'il ajoute un
peu plus de texture. J'espère que cette leçon vous a beaucoup
amusée. Je te verrai la prochaine fois.
3. Projet d'art inspiré de Pablo Picasso : dessinons et peignons un bol de fruits cubistes: Bonjour les amis, comment allez-vous ? J'espère que tu passes
une bonne journée aujourd'hui. J'aimerais
vous présenter ce projet. Il s'agit d'un projet de dessin et de peinture à
l'
aquarelle spécialement conçu pour les enfants. Il n'est pas nécessaire d'avoir une
quelconque
expérience en dessin ou en peinture pour
réussir ce projet. Je vais vous apprendre
étape par étape ce qu'il faut faire. Ce projet a été inspiré par l'artiste cubiste
Pablo Picasso. Et ce que nous allons
faire aujourd'hui, c'est parler des fournitures et des matériaux
dont vous aurez besoin pour réussir ce projet. La première chose dont vous aurez besoin est un morceau de papier aquarelle. Vous aurez besoin de
peintures aquarelles et d'un pinceau. Vous aurez besoin
d'eau propre dans une tasse ou un bol. Et vous aurez besoin
d'un pastel à l'huile, d'un pastel noir ou d'un crayon noir. Et la dernière chose dont vous aurez
besoin est une serviette en papier juste au cas où vous en auriez besoin
pour un nettoyage rapide. Alors allez-y,
rassemblez vos provisions et je vous
rejoins ici dans une minute. Aujourd'hui, nous
allons créer un stand de fruits avec
des fruits dessus. Un stand
de fruits est un peu comme un bol de fruits, mais au lieu d'être un bol
qui contient tous ces fruits, c'est juste un standard
plus plat en haut, plus comme une assiette. Ça va ? Ce que nous allons
faire, c'est créer
cela dans le style de Pablo Picasso. Donc, nous allons d'
abord
prendre notre crayon ou notre pastel à l'huile. Nous allons trouver le
milieu de notre feuille de papier et ensuite nous allons
descendre un peu plus loin. Il ne sera donc pas directement au milieu de
votre feuille de papier. Tu vas baisser un
peu. Ça va ? Et ce que
nous allons faire, c'est
créer
une ligne droite. Nous ne commençons pas à la
fin de notre feuille de papier. On y va juste un
peu voir ce que je fais. N'oubliez pas que si vous
travaillez avec des pastels à l'huile, ils peuvent être un peu salissants. Et surtout le noir,
mais ça va. C'est ce qui arrive
quand on fait de l'art. Et tu voudras
appuyer assez fort. Allez-y, tracez une ligne sur votre feuille
de papier, puis arrêtez-vous. Peut-être quelques espaces, quelques doigts
du bord. Donc, tracez une ligne droite. Nous allons maintenant faire deux lignes
inclinées qui descendent. Ensuite, nous allons faire d'
autres lignes, mais nous n'allons pas
les laisser se toucher. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Je vais donc faire une
ligne de cette façon. Ensuite, je vais faire
une ligne venant de cette façon, mais nous n'allons pas
toucher au milieu. Ça va ? Maintenant, nous sommes un peu descendus avec une ligne diagonale de chaque côté. Ensuite, nous allons entrer. Ensuite, nous allons sortir. Ensuite, nous allons
clore ça. Ce sera l'
assiette pour nos fruits, ou les fruits vont s'
asseoir là-haut. Maintenant, notre stand de fruits
va s'asseoir sur une table. Vous pouvez donc créer une
table ronde ou une table carrée. C'est à toi de décider. Je pense que je vais
créer une table ronde. Je vais donc
faire une ligne courbe. Et une fois que j'ai
touché mon bol de fruits, saute dessus et je
sors de l'autre côté. On dirait que mon stand de fruits est posé
sur le dessus de la table. Très bien, la prochaine chose que
nous allons faire est de
créer des fruits, comme un gros tas de fruits. Pensez donc au type de
fruit que vous aimez manger. Tu aimes manger des bananes ? J'aime manger des paires. Vous aimez manger des
pommes, des oranges, des raisins ? C'est à toi de décider. C'est à vous de
décider ce que vous voulez mettre sur votre plateau de fruits,
votre assiette de fruits. accord, quand nous
créons ce fruit, je veux que vous gardiez à l'esprit
que si vous voulez donner à vos fruits un aspect un
peu plus cubiste, c'est le style dans
lequel Pablo
Picasso adore peindre. Nous allons utiliser davantage de lignes droites
que de lignes courbes. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Je vais en faire
une paire ici. Mais au lieu d'une poire ronde, je vais la
rendre plus angulaire, ce qui signifie que je
vais utiliser lignes
droites
plutôt que des lignes courbes. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Donc pour faire ma paire, je vais aller un
peu au-dessus de mon plateau, un peu au-dessus de mon assiette, faire une ligne droite. Tracez une autre ligne droite. Tracez une autre ligne droite
qui descend de chaque côté. Tu sais que les paires sont un
peu plus épaisses en bas. Alors je suis sorti avec mes répliques. Ensuite, je reviens. Elle ne
ressemble donc pas à une vraie paire, mais plutôt
à une paire de style cubiste. Ça va ? Nous avons plus de lignes, lignes
droites que de courbes. Je vais mettre une
tige en haut, puis je vais
faire une feuille, mais ma feuille ne sera pas une feuille arrondie. Il va y avoir
quelques angles, comme ça, plus comme un diamant. Ça va ? Alors
allez-y et essayez ça. Si vous avez besoin de plus de temps, il vous suffit de lever la main et d'en
informer votre professeur. De cette façon, elle peut
mettre la vidéo en pause. Je pense que ce que je vais faire
ensuite, c'est mettre une pomme juste
au milieu. Et je pense que ce que
je vais faire, c'est que mon Apple sera un
peu en retard par rapport à ma paire. Donc vous pouvez voir quand
je le dessine, vous pouvez voir qu'il est derrière ma paire dans ma
parabole comme s'il était
devant ma pomme. Laissez-moi vous montrer comment je m'y prends. Je commence ici par ma paire
et je vais rendre ma pomme un peu
plus cubiste. Ce sera plus
similaire à ma paire. Je vais y aller comme ça. Je vais faire une ligne ici, ici, ici et là. D'accord, et
peut-être même un ici. Ce n'est donc pas une pomme super ronde, mais on dirait qu'elle est
plutôt dans le style cubiste. Très bien, et ensuite je vais
faire autre chose ici. Je pense qu'on va faire une banane. Très bien, je vais inventer la
banane qui reste ici. Donc je vais entrer avec une
file en haut, en bas comme ça. La banane est donc un peu
cachée derrière cette pomme. Tu sais ce que j'ai oublié de faire ? J'ai oublié de mettre une
tige sur la pomme. Alors laisse-moi aller de l'avant et le faire. Ensuite, je vais faire une feuille en forme de diamant comme ça. Alors, ici, que
puis-je mettre ici ? Peut-être quelque chose de petit, peut-être une orange et
ça sortira de cette façon. Il s'élèvera un
peu à l'arrière. accord, je vais vous expliquer
un peu comment,
sur les bananes, il y a cette
petite zone noire au bout. Je vais le mettre là
parce qu'il n'y a pas de feuille sur une banane. Ça va ? Maintenant que j'ai mon plat, mon assiette
et mes fruits, s'il y a
de la place à l'arrière, je vais créer des formes
géométriques. Donc je vais juste faire
quelques petits diamants s'il y a une forme différente
que vous aimeriez faire, allez-y et faites-le. Prenez une minute pour le faire, et cela ajoutera un
peu plus de détails à notre peinture, à notre dessin. Parfait. Très bien, quand nous reviendrons, nous commencerons à
peindre notre dessin. Bien, mes amis, je suis de retour. Donc, à cette étape, je
vais
commencer à peindre mon dessin, mon plateau ou
mon assiette
avec les fruits dessus, le fond, les
feuilles et la table. Vous pouvez donc peindre votre peinture de toutes les couleurs
que vous souhaitez utiliser. Nous n'allons pas utiliser le
marron ou le noir aujourd'hui. Nous allons utiliser des couleurs
très vives. La première chose que
nous allons faire est mettre une goutte
d' eau dans
chaque pot de peinture. Et ça
réveille tes peintures. Ils sont prêts
à être utilisés. Cela dissout un peu la
peinture. Il est donc prêt à être un
peu plus facilement
sur votre papier. Très bien, nous allons donc
laisser ça juste une minute. Laissez-moi jeter un
œil à mon dessin. Je pense que je pourrais
rendre ma poire verte, ma pomme, ma banane, jaune, mon orange, peut-être orange. Et puis je ne suis pas sûr ma table et de mon plateau ou de
mon assiette en arrière-plan. Je ne l'ai pas encore
décidé. Tu peux me regarder
peindre juste une minute. Je vais accélérer la vidéo
et vous pourrez me
voir peindre et peut-être
avoir quelques idées. Ensuite, vous pouvez commencer
votre propre peinture. Je te retrouve ici
dans une minute. Déjà,
mes amis,
je suis de retour et j'adore les œuvres que j'ai créées et j'ai hâte de voir
vos œuvres d'art également. J'espère que vous vous êtes
amusé avec ce projet, et j'espère que vous vous
amuserez à peindre. Alors je te verrai la prochaine fois.
4. Projet d'art inspiré de Vincent Van Gogh : dessinons et peignons des tournesols avec des marqueurs: Bonjour les amis, comment allez-vous ? J'espère que tu passes une
très bonne journée aujourd'hui. J'aimerais
vous présenter ce projet. C'est un projet
qui a été inspiré par Vincent van Gogh, les tournesols. Et il a été conçu
spécialement pour les enfants qui n'ont aucune expérience du dessin ou de la
peinture pour réussir
ce projet, je vais vous guider
étape par étape à travers toutes les
les étapes que vous
devez suivre pour réussir. J'aimerais passer en revue
les fournitures et le matériel dont vous aurez
besoin pour ce projet. La première chose
dont vous aurez besoin est un morceau de papier aquarelle. Vous aurez besoin d'un marqueur
permanent. Vous aurez besoin d'un peu d'eau
propre et d'un pinceau. Vous aurez besoin d'un jeu de
marqueurs de couleur et d'une serviette en papier. Alors allez-y, rassemblez ces
fournitures
et matériaux, et je vous retrouve
ici dans une minute. Déjà amis.
Commençons donc la première étape de notre projet d'art du
tournesol. Déplaçons nos petites
fournitures sur le côté. Prenez votre marqueur Sharpie, assurez-vous que c'est bien votre marqueur
Sharpie, celui qui est un marqueur
permanent. Retirez le capuchon de votre marqueur et placez-le
au dos pour ne pas le perdre. Alors j'aimerais que vous trouviez le milieu de votre feuille
de papier, c'est le milieu. Donc mon milieu est
à peu près ici. Je vais passer d'un pouce ou
deux sous le milieu. Et je vais vous faire une ligne
très large ou une
ligne courbe juste ici. Ça va être
le haut de mon vase. Ça va ? Maintenant que nous avons le
haut de notre visage ici, nous allons nous souvenir
que nous allons
créer nos tournesols ici. L'interface et la table seront en bas, d'accord ? Si tu veux mettre un de
tes tournesols ici,
c'est un peu comme s'il
tombait un peu. Vous pouvez également y aller et
le faire. C'est à toi de décider. Nous allons commencer par quelques tournesols
ici à l'avant. Je vais donc choisir de très
grands cercles. Souvenez-vous que Vincent van Gogh adorait ces très
gros tournesols, ceux qui ressemblent à ceux de son fils. Très bien, donc je vais faire
trois, trois grands cercles. Si vous voulez gagner plus ou moins que cela,
allez-y et faites-le. Mais nous allons le
faire. Nous allons les dessiner juste au-dessus de
cette courbe. Après avoir fait
des cercles de tournesols, nous allons
faire des pétales. Les pétales de tournesol sont un
peu pointus à la fin. Il est donc incurvé,
point de ligne, puis descend. Donc je vais juste faire quelques pétales tout autour
d'ici. Et si je dépasse le bord
de mon bout de papier, c'est bon, ça
crée en fait beaucoup d'intérêt. Je vais prendre une
minute pour le faire. Et puis tu peux le faire aussi ou tu peux
me regarder, c'est à toi de décider. Très bien. Comme vous pouvez le voir, certains de mes pétales sont un peu drôles mais légèrement différents. Quand j'ai tout renversé, j'ai vraiment dû
réfléchir à ce que je faisais et celui-ci a l'air un peu
fou, mais ça va. Certains de vos pétales peuvent
sembler un peu drôles, mais quand vous regardez les fleurs, ne sont pas
toujours des pétales parfaits. Ils ne ressemblent pas tous à ça. D'accord, j'ai fait de mon mieux et je vais juste être
content de ce que j'ai. Ça va ? Comme vous pouvez le voir, ce tournesol a l'air
d'être devant celui-ci. Et la façon dont nous
pouvons le dire, c'est
que cette zone juste ici, dans cette zone, dans
celle-ci, on dirait qu'elle
se trouve derrière celle-ci. Cette zone est donc
derrière cette zone. Pareil ici. Maintenant que nous avons nos tournesols
à l'avant, nous pouvons
mélanger d'autres cercles. Je vais en faire un ici. Très bien, j'ai choisi
d'en faire quatre de plus parce que je pensais que ça
pouvait être très beau. Si vous voulez en faire trois, quatre
ou cinq de plus, allez-y et faites-le. Et maintenant, je vais
prendre mon temps et faire des pétales pour
les tournesols ici. Je vais donc aller de
l'avant et le faire. C'est bon, mes amis. J'ai donc l'impression que je peux utiliser un
autre tournesol ici. Je vais donc aller de
l'avant et faire ça. Parfois, je vais
en faire une petite. Parfois, si vous regardez votre
dessin ou votre peinture, parfois vous aimeriez
ajouter quelque chose, et c'est ce que je vais faire. Bon, maintenant j'en ai fini
avec mes tournesols. Waouh, ça fait beaucoup
de tournesols, non ? Ce que je vais faire maintenant,
c'est commencer par
l' arrière avec mes tournesols et je vais ajouter quelques tiges. Et les tiges vont aller directement dans cette
base. Je vais donc m'assurer
qu'ils atteignent cette limite. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Je vais donc commencer
par ce tournesol noir. Je vais
descendre et tout ça. Certaines tiges florales
sont assez épaisses. Nous allons donc descendre
et celui-ci se déroulera
juste ici. Comme ça. Tu vois ce que j'ai fait ? J'ai commencé ici
puis je suis descendu parce que j'ai l'impression que cette tige
serait à peu près ici. Alors celui-là est fait.
Celui-ci n'aura pratiquement aucune de
ses tiges visibles. Je ne sais même pas
s'il
y aura une partie de sa tige. Voyons voir en bas, peut-être juste
en bas. Cette tige est donc
finie. Cette tige. Peut-être ici. J'ai donc
fait celui-là, celui-là. Laisse-moi faire celui-ci juste ici. Je pense que cette tige ira ici. On dirait donc qu'il n'y a qu'un tas de tiges en
bas. J'ai fait tout ça. Oh, je n'ai pas encore fait celui-ci. Alors ça peut juste
faire partie de celui-ci. Celui-là
a cette tige. Celui-là
peut partager cette tige. Et puis la tige juste là. Je trouve que ça a l'air génial. Maintenant que j'en ai fini avec mes fleurs, mes tiges
et le haut de mon vase, je vais faire la partie
inférieure de ma base. Le
visage de Vincent Van Gogh était un peu plus large ici au milieu. Je vais donc descendre. Ensuite, je vais
rentrer, redescendre, puis revenir et
fermer en bas. Très bien, alors je vais faire une table sur laquelle ma base
va s'asseoir. Une table qui arrive par ici, qui passe de
l'autre côté, c'est ça ? La dernière chose que je vais faire est de faire un trait ici parce que c'est à cela que ressemble le
visage de
Vincent Van Gogh. accord, maintenant j'
ai mes fleurs, j'ai mes tiges, j'ai ma base,
j'ai ma table. Jetez un œil pour voir s' il y a
autre chose que vous aimeriez ajouter
à votre dessin
à ce stade. Je pense que je voudrais
ajouter une dernière chose. Je veux ajouter quelques cercles
au milieu ici pour créer
plus d'intérêt pour les détails. Vous n'êtes pas obligé de faire cette partie, mais je choisis de le faire
parce que je pense que la mienne sera
superbe avec ces détails supplémentaires. Je vais juste prendre
un moment pour le faire. J'y vais lentement et prudemment
pour faire de mon mieux. Très bien, une dernière chose que je
vais faire maintenant
que je l'ai remarqué, je vais fermer l'
arrière de ce visage comme ceci. Je vais mettre une ligne. On dirait presque que mes tiges descendent dans ce visage et
qu'il y a un dos à la base. Vous pouvez le faire si vous le souhaitez ou vous n'êtes pas obligé de le faire
si vous ne le voulez pas. Déjà amis,
quand nous reviendrons, nous ajouterons de la couleur à nos tournesols Vincent van
Gogh. Très bien amis.
Donc, dans cette étape, nous allons ajouter de la couleur avec ces marqueurs à notre dessin,
notre dessin de tournesol. Alors laissons ça de côté. Et ce que nous allons
faire, c'est
penser à certaines fleurs et à leurs couleurs,
qui sont
le brun, un
peu d'orange et de jaune. Je vais donc m'en tenir à ces couleurs pour ces tournesols
en particulier. Et puis le vert pour
les tiges quand il s'agit de la base et quand
il s'agit de la table, vous pouvez choisir les
couleurs que vous voulez. Mais dans l'esprit des tournesols de
Van Gogh. Gardons nos
tournesols, ces couleurs, orange, jaune et
marron avec des tiges vertes. Ça sonne bien. Ok, alors sortons ces couleurs. Nous avons donc de l'orange, jaune, du brun et du vert. On y va. Je vais donc
commencer par mon brun. Et je vais mettre mon brun
juste ici au centre. Et je vais
utiliser un trait épais. Et pour faire un
trait épais avec votre marqueur, vous le maintenez un
peu à l'horizontale. Cela signifie que vous
le tenez sur le côté. Une batte. Pas droit vers le haut et vers le bas. Ok, ça fait juste
une ligne plus épaisse. Maintenant, nous n'allons pas
colorer nos espaces parce que nous allons ajouter
un peu d'eau plus tard. Et ce qui arrivera
à ce marqueur c'
est qu'il se transformera en peinture
aquarelle. Ça va ? Nous allons donc, ce sera
la prochaine étape. Nous allons donc nous concentrer
sur le fait de nous assurer que nous obtenons un contour brun sans
déborder dans tout notre espace. Nous allons juste remplir
l'espace juste
à côté de notre ligne Sharpie. Je vais aller de
l'avant et le faire. Bon, maintenant que c'
est fait, je vais passer
à mon orange. Et je vais
suivre cette section avec
une épaisse ligne orange. Et souviens-toi que je ne
colorie pas mon espace comme ça. Le remplir. Je vais
juste au bord de cette
ligne de sharpie que j'ai tracée. Et si je dois y revenir un peu, c'est bon aussi. Comme ça parce que je
veux une belle ligne épaisse. Ok, donc je vais
aller de l'avant et le faire. Très bien, maintenant que j'
ai fini mon orange, je vais passer au jaune. Et je vais tracer les lignes des
pétales en jaune. Cela peut être un peu plus difficile à voir pour vous. Souvenez-vous que je ne
colorie pas tout mon espace, tout l'espace de
mes pétales. Je suis juste en train de suivre cette ligne
avec une épaisse ligne jaune. Très bien, certains amis. Maintenant que j'
en ai fini avec mon
tournesol je vais ajouter un peu de
vert aux tiges. Et je vais
faire la même chose, une ligne épaisse le long de
la ligne Sharpie. Très bien, maintenant je vais
jeter un œil à mon dessin. Je veux voir s'il
y a un espace que j'ai oublié de remplir sur
le plan. Et si ce n'est pas le cas, je sais que je suis prêt
à passer à l'étape suivante. Donc, à l'étape suivante, nous allons commencer à ajouter l'eau à notre dessin. On se voit de retour ici dans
une minute. Bonjour les amis. Dans cette étape,
nous allons appliquer nous allons appliquer l'eau
avec notre
pinceau sur notre dessin. Et cela va dissoudre le marqueur
que nous avons placé sur notre dessin et il se
transformera en aquarelle, en peinture
aquarelle. Je suis donc ravi de
vous montrer cette technique. Et ce qui est génial, c'est même si vous n'
avez pas de peinture
à l'aquarelle à la maison ou à l'école, vous pouvez toujours
transformer des marqueurs en aquarelle. Commençons donc. La première chose que je vais
faire est de regarder mon dessin et de décider quelle
couleur est la plus claire. Dans ce cas, j'ai décidé que la couleur la plus claire
que j'ai sur ma feuille de papier est le jaune. Nous allons donc
commencer par le jaune. Après avoir mis notre
eau sur le jaune, nous
passerons
à l'orange parce que c'est le deuxième plus clair. Ensuite, nous passerons au vert, puis au rouge, puis au brun. Très bien, alors prenez votre pinceau et enlevez un peu
d'eau, puis commencez simplement à appliquer de
l'eau sur votre jaune. Et ce que vous remarquerez, c'est qu' il se transformera en peinture
aquarelle. Il suffit de suivre les bords et d'
aspirer l'eau au
centre de vos pétales. Qu'est-ce que c'est cool ? Vous n'avez pas besoin de tremper chaque
fois que vous faites un nouveau pétale, vous mettez de l'eau sur un nouveau pétale. Et n'oubliez pas que si vous avez
un peu
d'orange à la base de votre pédale, vous pouvez
également l' insérer. C'est bon, mes amis. J'en ai fini avec ma peinture et je trouve que
c'est vraiment cool. Comme vous pouvez le constater, les
choses commencent
à bouger. La peinture, qui
est vraiment un marqueur, commence à se déplacer
autour des fleurs. Et c'est le
look que nous voulons. Ce qui se passe avec peinture
aquarelle et les
marqueurs avec de l'eau dessus, c'est que les choses bougent, se
mélangent
et créent des motifs
inattendus. Alors j'adore le mien. C'est peut-être l'un de
mes projets préférés. Nous gardons le
fond blanc pour que ces fleurs ressortent vraiment. Et c'est un peu surprenant
ce qu'ils vont faire à la fin
en ce qui
concerne la couleur. J'espère donc que cette leçon vous
a plu. Je te verrai la prochaine fois.
5. Projet d'art inspiré Wassily Kandinsky : dessinons et peinons des cercles concentriques: Bonjour les amis, comment allez-vous ? J'espère que tu passes
une bonne journée aujourd'hui. J'aimerais
vous présenter ce projet. Il s'agit d'un projet de dessin et
d'
aquarelle inspiré par
Wassily Kandinsky. J'ai conçu ce projet
spécialement pour les enfants. Il n'est pas nécessaire d'avoir une
quelconque
expérience en dessin ou en peinture pour
réussir ce projet. Je vais vous apprendre étape par étape les étapes
à suivre pour réussir. J'aimerais passer en revue
les fournitures et le matériel dont vous aurez
besoin pour ce projet. La première chose
dont vous aurez besoin est un morceau de papier
aquarelle carré. Vous aurez besoin de peintures
aquarelles. Vous aurez besoin d'un pinceau et peu d'eau propre dans
un bol ou une tasse. Vous aurez besoin d'un crayon avec une gomme et d'une règle de 12 pouces. Vous aurez besoin de pastels à l'huile. Ensuite, vous aurez besoin d'une
serviette en papier pour un nettoyage rapide. Alors allez-y, rassemblez ces
fournitures
et matériaux, et je vous retrouve
ici dans une minute. Très bien amis. Ce que
nous allons faire dans cette étape, c'est
créer des lignes,
des lignes droites avec
notre crayon et notre règle. Donc, ce que nous allons faire,
c'est créer
des lignes droites allant de
ce côté et de ce côté. Nous allons donc nous retrouver avec
quatre carrés dans lesquels nous
allons placer nos
cercles concentriques. Laissez-moi vous montrer comment
procéder. J'ai donc ma règle, et je vais trouver le milieu de ma feuille de
papier tout en haut. Et je ne vais pas
faire de mesure, mais je vais juste
mesurer avec mon globe oculaire. Et je vais y mettre
un petit point, pas un gros point, mais un petit point. Tu ne pourras peut-être pas
voir ma fille. Je vais faire en sorte que le
mien soit un peu plus grand. J'espère que vous pouvez voir ce point, mais sinon, c'est
juste un petit point. Maintenant, ce que nous allons
faire, c'est aller au bas de notre feuille de papier et
essayer de trouver le milieu. Vous n'avez pas besoin de mesurer, mais juste avec votre globe oculaire, essayez de trouver le milieu et mettez un autre petit point
juste comme ça. Passons maintenant de ce côté et
nous allons faire de même. Nous allons essayer de
trouver le milieu. Je crois que mon milieu est
juste ici. Ensuite, de l'autre
côté, du côté droit,
nous allons faire de même. Je pense que ma zone intermédiaire est
probablement juste ici. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Ok ? La prochaine chose que nous
allons faire est de
prendre notre règle et poser sur nos points afin de pouvoir utiliser nos points comme
guide pour notre règle. J'ai donc mes points
ici et je me souviens, si tes lignes sont
un peu décalées, comme voir comment mes lignes un peu inclinées comme ça, mais c'est bon. C'est vraiment bon. Nous allons donc simplement y
aller. Ça sonne bien. la façon dont vous tenez
une règle. C'est le meilleur moyen que j'
ai trouvé quand je
tiens une règle. Comme je suis droitier,
j'utilise toujours ma main droite pour tenir mon
crayon lorsque j'utilise une règle. Et pour ce
qui est de la règle, je vais la maintenir
enfoncée par ma main gauche. Alors j'ai écarté les doigts. Je ne les tiens pas comme ça parce que si je le tiens comme ça, alors ce qui peut arriver c'est que
ma règle peut glisser. Donc je veux
écarter les doigts et je
veux appuyer assez fort. Il y a beaucoup de choses auxquelles
il faut penser quand on utilise une règle. Mais c'est une compétence
importante et importante à avoir. Très bien, alors j'
écarte les doigts et je pousse assez fort
vers le bas. Ensuite, avec cette main, je vais
faire un trait comme celui-ci. Ça va ? Maintenant,
vous devez tenir votre crayon contre
le bord de la règle. Ensuite, il vous suffit de
pousser jusqu' au bas de votre feuille
de papier. Ça sonne bien. OK. Comme vous pouvez le voir, j'ai une ligne droite. Très bien, maintenant je vais
recommencer avec ces deux lignes. Je vais
étendre mes doigts. Je vais m'assurer qu'ils
alignent les lignes
de la règle avec ces deux points. Je tiens cette règle vers le bas
et très fermement, je prends mon crayon et je me
suis appuyée contre le
bord de la règle. Et je suis le long de cette règle. La règle est un outil
que vous pouvez utiliser pour guider votre crayon le long du papier afin de tracer
une ligne droite. Allons-y. Vous pensez
peut-être, Mme Merritt,
ce ne sont pas des
carrés parfaits et ce n'est pas grave. Souvenez-vous de ce que j'ai dit
au début. Ils n'ont pas besoin d'être parfaits. C'est bien s'ils sont proches, si vous pouvez voir que ce
sont de petits carrés, mais ils n'
ont certainement pas besoin d'être parfaits. Ça me semble bien. Bien, maintenant que nous avons
les lignes de notre règle, à l'étape suivante , nous allons
dessiner nos cercles concentriques. Très bien amis. Dans cette étape, nous
allons
dessiner nos cercles concentriques. Et nous allons dessiner un cercle dans chacun
de ces carrés. Et ils auront des cercles
concentriques
à l'intérieur. N'oubliez pas que les cercles concentriques sont des
cercles ayant le même centre. Ça va ? Ce que je vais faire sur
les quatre, c'est utiliser différentes couleurs de mon pastel à l' huile ou de mon crayon. Si je n'ai pas de pastels à l'huile, je vais utiliser
différentes couleurs pour créer mes cercles concentriques. Je vais donc commencer par
un point à l'intérieur de chaque carré. Très bien, voici mon carré. Et je vais faire un point à
l'intérieur de chacun de mes carrés. Donc je pense que je vais
avoir un point violet ici. Je vais avoir
un point bleu ici, peut-être un point vert ici. Et oh, rose, point rose ici. accord, j'ai donc mes
quatre points à l'intérieur de mon Foursquare et j'ai essayé rapprocher le plus possible du
milieu. La prochaine étape est
de prendre plus de couleurs et de
faire des cercles. Je vais appuyer
assez fermement. Ça va ? J'ai donc de l'orange
ici, peut-être du rouge ici, peut-être du vert ici, et
peut-être du jaune ici. Très bien, parfait. Maintenant, ce que je vais faire, c'est continuer à faire le tour ces cercles jusqu'à ce qu'ils deviennent de
plus en plus grands. Mais je ne veux pas qu'ils
sortent de leur petite place. Pour que tu puisses me regarder. Je vais accélérer la vidéo, mais je vais continuer à faire la même chose avec
les différentes couleurs. Et mes cercles vont s' agrandir de plus en plus. Donc je pense
que je vais
peut-être faire trois cercles. Je pense que c'est le
nombre que je peux mettre sur ma feuille de papier. Vous pourriez être capable de vous
adapter plus ou moins. Très bien, je te
retrouve ici dans une minute. Très bien. J'en ai fini avec mes quatre cercles concentriques. Comme vous pouvez le voir, chaque cercle partage un point central avec
les cercles qu'il contient. C'est ce qu'est un cercle
concentrique. Ce que je vais faire à
l'étape suivante, c'est commencer à appliquer de la
peinture, de la peinture à l'aquarelle. Je te retrouve
ici dans une minute. Très bien, dans cette étape, nous allons appliquer de la peinture à l'
aquarelle nos cercles concentriques
et sur les arrière-plans. accord, pour préparer nos
peintures, cependant, nous allons prendre
une goutte d'eau et mettre une goutte d'eau
dans chaque bac de peinture. Chaque couleur possède son propre
petit pot de peinture. Et nous allons
mettre une petite goutte d' eau dans chaque casserole. Cela dissout la peinture aquarelle et la prépare à être utilisée. accord, alors pendant que ça s'
adoucit et se
dissout un peu, parlons un peu de
ce que nous allons faire. Nous allons placer une couleur
différente dans chacun, à l'intérieur de chaque cercle concentrique et à l'intérieur de l'arrière-plan. Ça va ? Assurez-vous donc que
si vous mettez du jaune ici, vous utilisez une
couleur différente du jaune ici. Ça va ? Ensuite, vous utilisez
une
autre couleur que cette couleur ici. C'est ce qu'a fait Kandinsky. Ok ? Je vais donc prendre
peut-être un jaune et je
vais remplir mon premier
petit cercle avec du jaune. Il me semble que j'ai un
peu trop peint. Donc, si vous souhaitez prendre votre essuie-tout pratique
ou votre mouchoir en papier et le toucher
légèrement. Cela enlèvera
un peu de peinture. N'oubliez pas que si vous voulez que
vos couleurs soient plus éclatantes,
vous n'utiliserez plus de peinture. Si vous voulez une couleur plus douce, vous utiliserez plus d'eau. Donc une couleur plus forte, vous utilisez plus de peinture
et une couleur plus douce, vous utilisez plus d'eau. Au cours de cette étape, je vais juste
regarder mon cercle, puis décider des couleurs que
je veux que les cercles soient. Et je vais juste commencer
à peindre. Je vais essayer de rester dans les files d'attente
autant que possible. Si je dépasse les
limites un peu, c'est bon. Pas de problème. Voyons voir, peut-être que je vais prendre un peu de bleu pour l'extérieur ici. D'accord, comme vous pouvez le voir, ou le pastel à l'huile résiste un peu à
nos aquarelles. Ça repousse la peinture. Quand tu seras au bord du gouffre. Nous n'allons pas
sortir de cette place. Nous allons essayer de rester à
l'intérieur de cette place. Et nous allons essayer d'empêcher nos couleurs de se
mélanger pour le moment. Au cours de cette leçon. Voyez comment j'ai fait ça. Ok, c'est sympa. Notre premier
cercle concentrique est donc terminé. Vous pouvez maintenant
passer au suivant. Je vais donc
accélérer cette vidéo. Tu peux me regarder et
je reviens tout de suite. C'est bon, mes amis.
J'ai fini. Et je voulais souligner deux choses que
j'aime vraiment, tout d'
abord, comment la
mienne s'est avérée, est-ce que la mienne va tourner
exactement comme la tienne ? Non, nous voulons que le vôtre ressemble
au vôtre. Nous ne voulons pas que le vôtre
ressemble exactement au mien. De plus, vous pouvez voir ici que la peinture à l'aquarelle se
répand un peu. C'est exactement ce que fait la peinture à l'
aquarelle. C'est, c'est ce qui est
cool. Il a un esprit qui lui est propre. Je vais donc laisser cela se passer et ça se répand un peu ici. Donc si ça arrive au tien, dis-le simplement, c'est cool. C'est un design cool
qu'il a fait. accord, quand l'
aquarelle mouillée se touche, elle commence à se
répandre et on ne sait
même pas vraiment ce que
ça va faire. Merci d'avoir regardé cette leçon et je te
verrai la prochaine fois.
6. Merci de vous avoir inscrit à ce cours !: Merci de vous être inscrit
à ce cours. Et si vous avez apprécié ce cours, pensez à laisser
un commentaire car il aide
vraiment ma
chaîne Skillshare à se développer.
Em Winn, Teacher, Art Instructor, Artist
