Projet d'écriture créative : Write Act 1

1. Introduction: Bonjour et bienvenue dans le projet d'écriture créative. Je suis Steve Alcorn, votre instructeur et mentor. Ces classes diffusent tout sur les projets. Il s'agit de créer votre propre roman original, ou un scénario étape par étape un projet à la fois. Le but ultime de ce cours est que, lorsque vous aurez terminé ces projets, vous serez prêt à publier. Je suis l'auteur d'un certain nombre de romans, voyage, de livres enfants, de livres non-fiction sur l'industrie des parcs à thème et du livre How to Fix Your Novel, qui vous dit tout sur les techniques que vous allez utiliser pour structurer et créez votre propre œuvre originale de fiction. Ce sont des techniques qui s'inspireront tout au long de cette classe afin d'atteindre votre objectif ultime d'être imprimé. Alors commençons. Le projet d'écriture créative. Cette leçon porte sur la rédaction de l'Acte 1. Ceci est une vue d'ensemble. Dans cette introduction, je vais vous décrire ce que nous allons voir dans les leçons à venir. Tout d'abord, dans Key Concepts se penchera sur une structure classique à trois actes. Ceci est une structure qui a été utilisé depuis l'époque des anciens Grecs parce qu'il fonctionne vraiment bien sur presque toute la fiction est basée sur elle alors je vais vous présenter à mon acte un checkpoints. C' est un système simplifié que j'ai développé qui vous permet d'utiliser des points de contrôle pour vous assurer que votre structure dramatique agit par acte, sera correcte. Dans la section projet de cette leçon, vous aurez l'occasion de structurer votre propre acte, puis dans la dernière leçon, je vais vous montrer les prochaines étapes pour poursuivre votre carrière d'écriture, alors commençons. 2. La structure des trois actes: Nous avons tous entendu parler de la structure de trois actes, mais c'est un terme assez vague jusqu'à ce que vous le regardiez graphiquement ou l'analysiez d' un point de vue classique. Et c'est aussi un peu vague une fois que vous savez qu'il y a trois actes et que l'action s'élève à travers trois actes, qui est probablement ce que nous avons appris au lycée. C' est à peu près l'étendue de ça. Et cela ne semble pas être un outil particulièrement utile à appliquer à notre propre écriture parce que nous ne comprenons pas vraiment ce qui se passe dans chacun de ces trois actes. Donc, au fil des ans, afin d'aider mes élèves, j'ai décomposé les trois actes en morceaux beaucoup plus spécifiques qui rendent beaucoup plus facile étape par étape structurer votre histoire étape par étape. Ainsi, les projets de cette classe qui traitent de la structure de l'histoire vous aideront à écrire chacun de ces trois actes un à la fois et commenceront dans cette leçon avec l'Acte un. Mais d'abord, nous allons avoir un aperçu de ce qu'il y a dans ces trois actes, donc le décomposer un peu plus fin. J' ai créé neuf points de contrôle. Les neuf points de contrôle se divisent uniformément, trois par acte, et ils nous guident tout au long du processus. Et maintenant, quand je dessine le graphique qui montre l'action montante, la quantité de tension que les lecteurs ou les spectateurs ressentent quand ils parcourent votre histoire, vous pouvez voir que c'est un peu plus compliqué que ce diagramme original qui vient montrer l'action montante. Cela est tombé dans l'acte 3. Et ce qui se passe en fait, c'est que nous commençons avec les choses sur Lee à un niveau assez élevé pour les rendre intéressants. Mais ils deviennent progressivement de plus en plus impliqués que nous passons à travers le premier acte, puis tout au long de l'acte à. Nous voulons accélérer les choses, mais nous devons donner un peu de répit à nos lecteurs. Nous devons les laisser se détendre de temps en temps, sinon la tension qui s' accroît constamment sera trop grande pour qu'ils puissent se battre. Donc, nous leur donnons quelques pauses après chaque revers se produit tout au long d'une longue période de lutte au milieu du second acte, puis soudainement le caractère change à la fin du second acte, et avec ce changement ils peuvent commencer à résoudre leur problème. Mais l'action augmente encore jusqu'à un certain point culminant, puis la chute après le point culminant est en fait vraiment assez raide. Il ne s'ensuit pas graduellement. Cela nous ramène à un niveau très satisfaisant. C' est peut-être à ou même en dessous de l'endroit où nous avons commencé, mais c'est certainement bien en deçà du rythme frénétique qu'il a construit dans les actes précédents. Donc, au fur et à mesure, les trois actes en détail utiliseront ces neuf points de contrôle et c'est à cela qu'ils ressemblent . Il y en a trois dans chaque acte, et nous commençons par un crochet qui attire l'attention du lecteur et une histoire de retour afin qu'ils puissent comprendre ce qui se passe et un déclencheur qui attaque que les protagonistes faille dont nous avons parlé dans les leçons précédentes qui édicte au personnage commence en crise à cause de cette lacune . Et puis il y a une longue lutte. C' est l'une des choses les plus difficiles à écrire parce que c'est beaucoup d'intrigue. Il est difficile de garder les gens intéressés par tous ces revers, donc nous allons consacrer une attention particulière à la façon de le faire. Et puis, enfin, le personnage réalise ce qui ne va pas dans cette épiphanie à la fin d'ACTITUD et décide qu'il doit changer spécifiquement en surmontant leur défaut. Cela nous amène à l'acte 3 et maintenant, ils peuvent enfin faire un plan qu'ils ne pouvaient pas faire auparavant. Jusqu' à ce qu'ils surmontent ce défaut, ce plan pourrait fonctionner ou non. Ils pourraient avoir à passer par quelques plans différents ou différentes versions, mais finalement, s'ils ont en fait changé, alors il y aura un point culminant. Et à l'apogée, ils réussiront. Et cela nous amène à la fin où nous finissons les choses. Donc c'est la structure à trois actes, et maintenant nous allons jeter un oeil en détail à l'Acte 1. Mais d'abord, combien de temps ? Eh bien, c'est long que ça doit être. En fait, toutes les lois sont aussi longues qu'elles doivent être. Ça n'a pas vraiment d'importance. J' ai vu des livres où l'acte 3 était long d'une page. J' ai vu des livres où l'acte 3 était la plus grande partie du livre. Cela dépend de l'accent mis. C' est l'ordre qui compte, pas les longueurs. De même, ces points de contrôle US neuf points de contrôle. J' en ai parlé la plupart. Peu importe combien de temps ils sont, non plus. Ils ont juste besoin d'être assez longs pour remplir les actes dans lesquels ils sont. Mais il y a quelques exceptions. La gâchette va être un choc aigu. Comme nous le verrons, c'est un événement spécifique qui se produit. C' est juste un moment, et la crise qui la suit est aussi un moment qui est un moment interne. Et comme nous le verrons dans la leçon structurante sur le vu et la suite, comment écrire une scène qui est en fait la deuxième partie de la scène qui a été le déclencheur . Donc il y a en fait une scène qui couvre cet acte, une pour agir à la transition et les deux pièces. Ces deux postes de contrôle sont très courts. De même, à la fin du deuxième acte verra que l'épiphanie va être assez courte, un autre moment interne. C' est en réponse à quelque chose qui s'est passé à la fin de la lutte. Donc, la lutte est généralement le plus long de tous les points de contrôle parce que c'est le milieu où la plupart des choses se passent dans un roman ou un film. Les points de contrôle sont-ils par ordre chronologique ? Pas nécessairement. Pour une chose, nous commençons par le crochet et ensuite nous couvrons l'histoire. Eh bien, on dirait que l'histoire de fond est toujours sur le passé, et souvent c'est le cas. Mais parfois, la section de l'histoire est juste assez pour que les lecteurs puissent comprendre ce qui se passe maintenant, et nous n'avons jamais vraiment parlé du passé. Mais habituellement, il y a un passé auquel le personnage a affaire, et ils s'en souviendront ou ils en parleront. Et donc ces sections pourraient ne pas être en ordre. Mais de même, vous pouvez réorganiser beaucoup de l'ordre différent selon lequel les choses se produisent tant que vous gardez les points de contrôle eux-mêmes dans l'ordre. Par exemple, technique courante est que le crochet au tout début soit réellement quelque chose qui se passe près de la fin, et la personne réfléchit à tous les événements qui se sont produits. Ceci est appelé fin de livre, lorsque le crochet et soit la fin ou peut-être le crochet à la fin de la lutte sont le même point dans le temps. Donc, nous avons clignoté en arrière et tout d'acte un et d'agir à et parfois plus se sont produits dans le passé, donc l'ordre chronologique n'est pas nécessaire. C' est aussi parfois le cas que les scènes de la lutte sont réarrangées ordre chronologique afin de créer entre elles une sorte d'interaction intéressante qui peut devenir très déroutante. Donc vous devez faire attention à ce sujet, et il est probablement attaqué Nick Best laissé à des experts comme Margaret Atwood, qui peut s'en sortir très facilement. Et puis qu'en est-il du prologue ou d'un épilogue ? Je n'en ai pas parlé dans ma structure en trois actes. Eh bien, le fait est que le prologue et l'épilogue ont tendance à être des moyens de réparer quelque chose qui ne va pas structurellement avec une histoire. Si nous n'avons pas assez d'informations au début de l'histoire qu'il est tentant d' écrire un prologue qui est essentiellement une information déversée qui nous raconte quelque chose qui s'est passé ou quelque chose qui s'est passé dans le passé, hum, par exemple, dans les mystères, le mystère sera souvent du seul point de vue du détective. Mais ce sera ce prologue où le crime est commis et c'est du point de vue de la victime ou de l'antagonisé. C' est une sorte de cliché. Il peut être fait leurs livres réussis qui le font. Mais ne serait-il pas plus efficace d'avoir le détective juste au début de l'histoire venir sur la scène du crime et d'accord, donc il n'était pas là, mais il pouvait encore imaginer ce qui s'est passé sur la base des preuves et en gardant votre dans le point de vue des détectives. Je pense que vous les liez mieux avec le personnage principal et les impliquez davantage dans l' histoire. Au lieu d'avoir cette pièce collée au début. Cela n'a rien à voir avec le personnage. De même, les journaux de l'EPA sont souvent des excuses. Je me souviens du livre Cold Mountain, que je pensais être un très bon livre. Il y avait une sorte de triste fin que j'aurais probablement fait différemment. Mais après la fin, il y a eu cet épilogue des gens qui font des choses quelques années plus tard, et j'ai trouvé ça une grande déception. Je voulais juste que le livre se termine. Je n'avais pas besoin de vérifier et de voir ce que les gens faisaient. Je pourrais imaginer cette partie moi-même. J' ai senti que c'était une excuse de la part de l'auteur pour avoir eu une fin triste avant cela, et s'il n'aimait pas la triste fin, il n'aurait pas dû la rendre triste. Mais je ne pense pas qu'on ait besoin d'un épilogue pour s'excuser. Voilà donc les questions importantes que je reçois la plupart du temps sur la structure des trois actes , et puisque nous les avons traitées à l'avance, nous pouvons maintenant plonger dans l'exploration des actes 12 et 3. Donc, pour commencer, commençons l'exploration de ce qu'il y a dans votre acte. Un. Je te verrai là-bas. 3. Acte 1 points de contrôle: Maintenant, nous sommes prêts à jeter un oeil à ce qu'il y a dans votre acte. Un. Comme nous l'avons vu, il y a trois sections. On commence par un crochet. Son but est d'intéresser les lecteurs. Et puis il y a une histoire de fond. C' est probablement quelque chose qui s'est passé dans le passé, mais cela pourrait être juste de remplir les lecteurs sur ce que la situation actuelle est afin qu'ils puissent comprendre le contexte du crochet. Et enfin, le troisième point de contrôle dans le premier acte est le déclencheur, quelque chose qui attaque le défaut des protagonistes. Maintenant, jetons un oeil à chacun de ces points de contrôle en détail. On va commencer par le crochet. Qu' est-ce qu'on essaie d'accomplir ici ? Eh bien, nous essayons d'intéresser les lecteurs à l'histoire, et une bonne façon de le faire est d'établir au moins une question d'histoire. Et la question la plus évidente est qu'est-ce qui se passe ? Donc c'est bien de commencer au milieu d'une action. Nous appelons cela dans la course médiatique, et cela signifie au milieu des choses, donc il n'y a pas besoin d'établir une fondation, mettre la scène, faire entrer le personnage et de faire commencer les choses, suffit de commencer avec ce qui se passe, et nous verrons à qui cela arrive et quelle est la situation plus tard. C' est de loin la meilleure façon d'aller de l'avant, sorte que vous pouvez commencer par l'action ou commencer par le dialogue. Mais dans le processus, vous voulez soulever des questions supplémentaires sur l'histoire si vous le pouvez. Par exemple, pourquoi cela se produit-il ? Pas seulement qu'est-ce qui se passe et quel sera le résultat ? Et peut-être que les choses y sont mentionnées. Nous ne comprenons pas complètement les choses de contact comme ce qui s'est passé avant et que fera une personne à ce sujet ? Quel genre de personne sont-ils ? Ce sont toutes de bonnes questions d'histoire à soulever, et si vous pensez à n'importe quel film ou livre que vous avez lu, probablement à la fin des deux premières pages, vous avez déjà quelques questions à l'esprit sur ce qui se passe que vous J'aime voir la réponse. Et c'est ce qui vous permet de lire. Alors assurez-vous de commencer avec votre protagoniste parce que nous voulons nous assurer que vos lecteurs sont étroitement liés au protagoniste. Nous voulons qu'ils deviennent les protagonistes au fur et à mesure qu'ils lisent, et la façon de le faire est de commencer par le protagoniste. La pire chose que tu puisses faire est de commencer avec quelqu'un d'autre. Demandez aux lecteurs de se lier à ce personnage, savoir ce qui arrive à ce personnage, puis de laisser tomber ce personnage et de faire entrer le protagoniste. Et il s'avère que ce personnage n'a pas de rôle important. Les lecteurs passeront tout le reste du livre, ou au moins une grande partie du livre, comme ils se donnent la peine de lire, se demandant ce qui est arrivé à ce personnage que nous avons commencé avec. Ils semblaient intéressants, Alors assurez-vous de commencer avec votre protagoniste. Choisissez un point de départ le plus tard possible. Ah, beaucoup de mes étudiants veulent écrire essentiellement une biographie, et ils commencent par le personnage qui est né et ils finissent par mourir et cela a bien fonctionné pour le monde selon Garp. Mais à moins d'être un maître conteur, vous ne pouvez pas vraiment maintenir une tension dramatique tout au long d'une vie entière, parce qu'une vie entière a tendance à ne pas être si intéressante. Donc, les histoires sont beaucoup mieux quand ils sont sur un épisode de courte durée de vie changeant, et cet épisode pourrait ne durer qu'une journée d'une semaine de quelques semaines. Quelques mois ? Ce n'est probablement pas plus d'un an si vous pensez aux livres de Harry Potter. Chaque livre Harry Potter a lieu à travers l'école. L' année commence à l'automne, et elle se termine au printemps. Et c'est la chronologie du livre entier. Et en fait, les livres Harry Potter, s'ils n'étaient pas structurés autour d'une année scolaire, pourraient même avoir lieu sur une période encore plus courte. Et c'est parce que ce qui intéresse ces livres, c'est le moment où Harry change. C' est l'épiphanie quand Harry réalise qu'il doit être différent pour résoudre son problème. Alors ne commencez plus avant l'épiphanie. Ensuite, vous devez, et ne pas poursuivre l'histoire plus loin que vous avez besoin après que le résultat est atteint dans le point culminant. Donc, en général, la chronologie d'un livre peut être assez courte, et vous voulez le démarrer aussi près que possible de cette heure. Regardons maintenant la section suivante, la section de l'histoire. Le crochet est généralement court. Il pourrait s'agir de quelques paragraphes. Il pourrait s'agir d'un chapitre, quelques chapitres, la section de fond pourrait être plus longue. L' histoire de fond est ce qui nous donne des indices sur ce qui se passe. Nous avons généralement besoin de connaître un peu de l'histoire qui a amené le personnage à ce point particulier, et si nous le faisons, cela peut être transmis par des flashbacks réels, qui sont des scènes écrites dans le passé ou à travers des souvenirs semblables. Mais ils sont en quelque sorte dans la tête du personnage principal ou du dialogue où le personnage parle de ce qui s'est passé. Le moyen le moins efficace de transmettre l'histoire est l'exposition, parce que l'exposition est une forme de raconter plutôt que de montrer. L' exposition est là où vous dites, , John est arrivé là parce qu'il avait fait une erreur deux ans auparavant. Ce n'est pas très intéressant. Mais si John disait, si seulement je n'avais pas fait cette erreur il y a deux ans, je ne serais pas là pour dialoguer. C' est beaucoup plus intéressant. Alors essayez de rendre l'histoire de retour intéressante et histoire de retour avec une minuscule être peut nous déplacer vers l'avant ou vers l'arrière. Mais l'histoire avec un Capital B est ce point de contrôle particulier, et c'est une collection de tout ce qui est nécessaire pour nous permettre de comprendre ce qui se passe dans cette situation. Donc, si tout est dans le présent, c'est bon. Mais si nous avons besoin de remplir certains des personnages passés, c'est un bon endroit pour commencer à le faire. Vous n'avez pas besoin de mettre tous les personnages passés dans cette section de l'histoire précédente. C' est parfait de mettre un peu ici un peu plus tard, de le dribbler par l'Acte 2, même en Acte 3. Si nous avons encore des mystères, des questions d'histoire, des choses que nous ne comprenons pas parce que nous n'avons pas encore pleinement appris sur le passé. C' est très bien. Il en fait une lecture beaucoup plus intéressante. Ne nous accablez pas d'informations ici. Gardez les choses en mouvement le long de l'action afin que nous commencions à comprendre le protagoniste dans son but ou le sol. La situation est bonne aussi. C' est une façon de faire bouger les choses. Beaucoup de gens, quand ils écrivent la section de l'histoire, ils voulaient orteil toute l'explication. Mais parfois, de simples actions parlent d'elles-mêmes, et la façon dont elles agissent peut montrer clairement ce qui se passe. Alors essayez cette technique aussi. Ça nous amène à la détente. La gâchette est un choc court. À la fin de l'acte 1, ce n'est qu'un moment. C' est un moment extérieur. Ça fait partie d'une scène. Il fait partie d'une structure qui appellera vu et suite dans l'un des projets à venir. Et c'est juste une chose qui arrive, une chose spécifique qui arrive au protagoniste qui les fait surmonter par leur défaut. Ce n'est pas le moment pour le protagoniste de prendre une décision. Ce n'est pas le moment pour le protagoniste d'agir. C' est précisément quelque chose qui arrive au protagoniste, ce qui les amène à être surmontés par leur défaut. Donc, s'ils manquent de confiance en soi, c'est quelque chose qui attaque leur confiance, quelque chose qu'ils pensent qu'ils ne peuvent pas faire s'ils manquent d'estime de soi. C' est quelque chose qui les fait se sentir sans valeur S'ils ne sont pas en sécurité, c'est quelque chose qui les fait sentir encore moins en sécurité, comme la privation d'une ressource. S' ils sont têtus que la façon dont ils attaquent, leur défaut est que c'est quelque chose où ils devraient changer ce qu'ils font. Mais dans l'acte 2, ils vont refuser s'ils sont lésés, que c'est quelque chose qui attaque leurs préjugés, comme rencontrer la personne ou la chose contre laquelle ils sont lésés. S' ils ont peur de faire face au passé que le déclencheur. Est-ce que le passé est jeté au visage comme être forcé de retourner dans sa ville natale ? Alors assurez-vous que c'est quelque chose qui arrive au protagoniste, pas quelque chose qu'ils décident ou prennent des mesures avec ces conseils à l'esprit. Maintenant, j'aimerais que vous alliez au projet de ce cours, et j'aimerais que vous teniez de structurer votre propre acte un et de publier les résultats pour nous, donc je vous verrai là-bas. 4. Projet : Créez votre première loi: Maintenant, c'est à votre tour de créer votre premier acte. Tu sais, fais ça. Je voudrais que vous ouvrez un fichier de document et tapez dans les points de contrôle Act one comme des en-têtes maintenant sous chaque en-tête droit, une seule phrase qui décrit ce point de contrôle chute sur les descriptions que j'ai incluses dans les leçons de ce projet dans afin de déterminer ce que vous devriez mettre dans chacun de ces points de contrôle. Mais ne rendez pas votre phrase trop longue ou compliquée. N' ajoutez pas trop d'intrigue parce qu'il va juste entrer dans le chemin plus tard. Alors essayez de le garder court. Développez maintenant chacun de ces points de contrôle en une liste sous forme de puces sous chacun d'eux . Faites une liste des choses dont vous avez besoin pour apporter la vie des orteils de point de contrôle, où chacune de ces balles est une scène. Donc, une scène n'est pas tout à fait la même chose qu'un paramètre dans une pièce ou dans un film qui ressemble davantage à un changement de paramètre. Une scène est à la place où le protagoniste s'apprête à faire quelque chose et cela arrive ou ne se produit pas . C' est une chose particulière orientée événement, et donc il suffit de faire une liste de tous ceux qui essaient de les garder courts. Nous n'avons pas besoin de connaître tous les personnages, tous les détails, toutes les nuances de ce qui se passe dans l'acte pour l'instant. Maintenant, cela arrivera plus tard. Mais tout ce qui vient à l'esprit juste noter 12345 mots pour chacune de ces scènes pour vous rappeler et ensuite vous pouvez facilement réorganiser l'ordre et le polir parce que vous avez été bref. Alors, quand il aura le temps d'écrire votre manuscrit, vous pouvez entrer dans le texte des scènes entre les marqueurs vus que vous venez créer et cela garantit que vous resterez sur la bonne voie car si les marqueurs de scène sont dans que vos scènes, ils vont finir dans l'ordre. Alors suivez les 3 premières étapes ici maintenant et puis attendons un peu de temps sur l'écriture de votre manuscrit et rejoignez-moi au cours suivant où nous explorons l'Acte 2 et nous allons assembler pour vous. Ensuite, agissez trois et nous allons nous tourner vers la façon d'écrire des scènes et vous pouvez commencer à travailler sur votre manuscrit. Je te verrai là-bas 5. Les prochaines étapes: merci de m'avoir rejoint pour ce voyage. J' ai aimé ça et j'espère que tu le devras. La chose est l'un des dizaines de projets différents qui sont disponibles à travers cette série, bien sûr, est que si vous suivez tous ces projets, du brainstorming jusqu'au marketing, vous serez en mesure d'apporter votre idée pour un roman, histoire courte ou scénario à la réalité, étape par étape et projet par projet. En attendant, j'espère que vous nous suivrez sur Facebook et n'oubliez pas de vous inscrire à des conseils d'écriture gratuits. J' ai hâte de vous y voir. Jusque-là, écriture heureuse.