Projet d'écriture créative : Créer un réglage

1. Introduction: Bonjour et bienvenue dans le projet d'écriture créative. Je suis Steve Alcorn, votre instructeur et mentor. Ces classes diffusent tout sur les projets. Il s'agit de créer votre propre roman original, ou un scénario étape par étape un projet à la fois. Le but ultime de ce cours est que, lorsque vous aurez terminé ces projets, vous serez prêt à publier. Je suis l'auteur d'un certain nombre de romans, voyage, de livres enfants, de livres non fictifs sur l'industrie des parcs à thème et du livre How to Fix Your Novel, qui vous dit tout sur les techniques que vous allez utiliser pour structurer et créez votre propre œuvre originale de fiction. Ce sont des techniques qui s'inspireront tout au long de cette classe afin d'atteindre votre objectif ultime d'être imprimé. Alors commençons le projet d'écriture créative. Cette leçon porte sur la création d'un paramètre. Dans cette vue d'ensemble, je vais vous présenter le sujet de la création d'un paramètre. Ensuite, nous allons examiner le but des paramètres. Ils ne sont pas juste là pour la parure. Ils servent un vrai but dans toute fiction, et je vais vous montrer ce que c'est. Ensuite, je vais vous montrer comment construire un réglage étape par étape. Si vous pensiez que la création d'un paramètre était juste une question d'écriture sur un spot. C' est beaucoup plus, et cette technique rend très facile de créer des paramètres vifs et profonds. Ensuite, dans la section projet du cours, vous aurez la possibilité de créer votre propre environnement. Enfin, dans la dernière leçon, je vais vous montrer les prochaines étapes pour poursuivre votre propre carrière d'écrivain. Commençons. 2. L'objectif des paramètres: tous les livres et la plupart des scénarios contiennent des informations de réglage. Mais quel est le véritable but d'un cadre ? Eh bien, bien sûr, il établit où le personnage est de créer un contexte pour l'histoire. Mais les réglages de l'air non seulement la décoration de scène. Ils peuvent effectivement servir des fins importantes dans votre écriture. Une des premières choses que vous pouvez faire avec le réglage est établi l'ambiance, et nous l'avons tous vu. Peut-être que nous n'en étions pas conscients. Mais combien de fois dans un film quelque chose de mal s'est passé ? Et le protagoniste est vraiment déçu et triste, et ils rentrent chez eux et il pleut et leur parapluie ne marche pas dans la rue ou mouillé et l'air de la voiture éclaboussant l'eau hors du trottoir. Il y a donc un cadre et des conditions météorologiques qui transmettent vraiment l'ambiance de cette histoire, et cela montre ce qui est arrivé au protagoniste sous cette lumière. Et de même, si quelque chose de heureux arrive au protagoniste, il pourrait être un jour ensoleillé, lumineux, et ils pourraient être au parc des expositions, et il pourrait y avoir des manèges en arrière-plan avec des enfants heureux crier. Et là encore, le cadre travaille à établir l'ambiance que votre histoire a à ce moment, un réglage peut également être utilisé pour définir les règles que votre intrigue doit suivre. Par exemple, si votre histoire se déroule dans une prison, il y a certaines limites imposées aux personnages, qu'ils ne ressentent pas s'ils étaient sur une île déserte de l'Ire, dans une cour d'école ou à la maison. Et donc le réglage peut contrôler ce qui peut arriver dans votre intrigue. En outre, les paramètres peuvent être utilisés pour affiner l'action car un paramètre est une attente. Si le cadre est un bar animé et que la musique est bruyante et qu'il y a beaucoup de gens bondés autour, vous devriez vous attendre à ce qu'il y ait des conversations bruyantes en criant, peut-être de la violence, des actions de poing ou quelque chose de pointu arriverait. Alors que si le cadre était pastoral, euh, et que quelqu'un se prélasse sur une couverture pique-nique en discutant, alors on ne s'attend pas à ce genre d'action. Donc, le réglage transmet avec lui une certaine attente pour ce qui va se passer dans votre intrigue. Et enfin, et peut-être le plus étonnant, réglage peut même être utilisé pour améliorer votre dialogue. Il n'est pas toujours nécessaire de décrire le réglage. Dans les projets précédents, je vous ai montré comment vous pouviez utiliser la scène et la suite et comment vous pouviez incorporer le réglage dans les sections de but ou de conflit de la scène. Mais le cadre peut également être transmis directement dans le dialogue. Au lieu de décrire un lieu, vous pouvez faire en sorte que vos personnages parlent de l'endroit et transmettent subtilement leur environnement et, plus important encore, comment ils voient l'environnement à vos lecteurs. Ce sont donc toutes les différentes façons dont un cadre peut contribuer à votre histoire. Et dans la leçon suivante, nous allons jeter un oeil sur la façon dont vous pouvez créer votre propre réglage étape par étape, en commençant par quelque chose de très simple et finissant avec quelque chose de très dense et en couches et atmosphérique, facile comme tarte. Joignez-vous à moi là-bas. 3. Créer un paramétrage étape par étape: C' est l'une de mes leçons préférées dans toute la série de cours. Il s'agit de construire un réglage étape par étape, parce que lorsque j'avais l'habitude d'écrire des paramètres, c'était toujours un peu difficile pour moi de m'inspirer. En général, je passe de longues descriptions des lieux dans un roman, et donc essayer d'obtenir l'inspiration pour écrire de bons paramètres était un peu un défi. Et c'est une surprise pour moi qu'il y ait un processus très simple que vous pouvez suivre étape par étape pour créer un cadre vraiment tangible, et c'est vraiment amusant de voir quels sont les résultats du processus. La façon dont vous le faites est de commencer par votre simple description d'un lieu. Peut-être que c'est un chemin à travers une forêt ou quelque chose, et ensuite vous obtenez plus précis. Vous pensez exactement à la façon dont ce chemin fonctionne, ce qu'il est fait de ce qu'il passe à travers la forêt, et ensuite vous créez une action, même si c'est de l'action de la part d'objets inanimés comme le vent dans les arbres ou ah, un bruissement d'animaux que vous ne pouvez pas voir ou juste la façon dont les ombres jouent sur les choses dans le cadre, puis vous ajoutez des adjectifs qui peuvent transmettre l'humeur que vous essayez de traverser dans votre cadre. Par exemple, dans mon exemple d'un chemin à travers la forêt, il est possible que ce soit une scène très calme, sereine là, la neige tombe. C' est très calme et reposant. Ou peut-être quelqu'un est poursuivi et laisse l'air voler tout autour, et la lumière du soleil brise son chemin à travers les différentes branches. Au fur et à mesure que la personne passe à travers, vous pouvez vraiment l'incorporer beaucoup d'humeur juste dans votre description de réglage, puis à certains des autres sens dans votre cadre, autre que juste à quoi il ressemble. Qu' est-ce que ça ressemble ? Qu' est-ce que ça sent ? Qu' est-ce que ça fait de passer à travers ? Qu' est-ce que ça fait ? C' est une chaude journée ? Une journée froide est le soleil sur votre peau et ainsi de suite, puis ajoutez le potentiel de changement au fil temps si le réglage est d'une façon maintenant, mais le réglage pourrait être un peu plus tard. Au moment où cette scène se termine, indiquez comment il se déplace que les ombres jouent à travers l'Irak ou que les gouttes de pluie commencent à tomber à travers les feuilles, puis assurez-vous que vous utilisez des verbes actifs tout au long la description de votre réglage et par des verbes actifs. Je veux dire, éviter les verbes, comme c'est R B était avait été. Toutes ces choses sont très inactives. Au lieu de cela, trouvez des façons actives passionnantes d'énoncer les mêmes choses. Au lieu de dire qu'il y avait des feuilles sur le sol dire, les feuilles ont couvert le sol. Juste le simple changement d'un verbe passif inactif à un verbe actif peut faire toute la différence. Et enfin, assurez-vous que vous placez votre protagoniste dans la scène, faites-le dès le début de la scène afin que nous déterminions qui perçoit cela et nous le sentons et l'expérimentons. Ici, il le voit à travers les sens de cette personne. Cela rendra la scène riel et nous rendra plus connectés au protagoniste parce que nous percevons. Justus. Elle le fait. Donc, nous allons suivre ces sept techniques afin de construire un cadre dans la section projet de la classe, qui est à venir, m'a rejoint là-bas pour créer votre propre environnement 4. Projet : Écrivez votre configuration: Maintenant, c'est à votre tour de créer un paramètre. Allons-y, vous êtes en train de mettre. Faisons-le pas à pas comme nous l'avons fait dans la leçon précédente. Mais faisons-le avec ton réglage maintenant. Donc, ce que j'aimerais que vous fassiez, c'est ouvrir un fichier de document et écrire une ligne décrivant votre paramètre. Maintenant, sauvegardez cette ligne. suffit de faire une copie de celui-ci ignoré et nous allons le modifier afin que vous puissiez comparer l'avant et après plus tard. Donc j'aimerais que vous travailliez dessus pour être plus précis. Addie, dans les couleurs à dans les objets dans In Sense and Smells crée Um, action fait bouger certaines choses dans vos paramètres afin qu'il ne soit pas seulement statique assis là et ajouter quelques adjectifs qui véhiculent l'ambiance de votre réglage. Déterminez comment la personne est censée se sentir dans votre cadre et utilisez les couleurs et utilisez météo et d'autres choses pour transmettre ce que cette humeur est à travers le cadre. Assurez-vous d'incorporer tous les sens différents, non seulement le site, mais aussi les sons et peut-être les odeurs, et peut-être la façon dont il se sent, qu'il fasse chaud ou froid. Peut-être pas de goût, bien que parfois cela pourrait fonctionner. Si vous pouvez goûter l'air sur votre langue ou quelque chose, puis ajouter le potentiel de changement au fil du temps à votre réglage si les choses peuvent changer , ou si l'air des ombres bouge. Si le temps change. Si la personne se déplace dans l'environnement, incorporez-le, puis utilisez des verbes actifs. N' utilisez pas de verbes passifs. Évitez l'est est notre était et pire recherche pour ceux et trouver chacun de ceux. Sortez-le et remplacez-le par un verbe qui indique que quelque chose fait quelque chose . Et surtout, assurez-vous que, dans la toute première ligne, vous avez établi qui vit ce contexte afin que nous puissions l'expérimenter à travers leurs perceptions. Et puis une fois que vous avez fait tout cela, revenez en arrière et polissez cela jusqu'à ce que vous ayez un produit fini qui vous satisfait vraiment, puis venez le partager avec nous dans la zone de discussion de la communauté afin que nous puissions voir à la fois ici avant et vos versions après de votre paramètre. Amusez-vous avec ça et nous vous verrons là-bas 5. Les prochaines étapes: merci de m'avoir rejoint pour ce voyage. J' ai aimé ça et j'espère que tu le devras. La chose est l'un des dizaines de projets différents qui sont disponibles à travers cette série, bien sûr, est que si vous suivez tous ces projets, du brainstorming jusqu'au marketing, vous serez en mesure d'apporter votre idée pour un roman, histoire courte ou scénario à la réalité, étape par étape et projet par projet. En attendant, j'espère que vous nous suivrez sur Facebook et n'oubliez pas de vous inscrire à des conseils d'écriture gratuits. J' ai hâte de vous y voir. Jusque-là, écriture heureuse.