Transcription
1. Intro: Il existe une vérité fondamentale
sur l'industrie de la musique aujourd'hui. C'est que tout le monde fait des échantillons. Quand je dis sampling, ce que la plupart des gens
pensent c'est comme « Oh, Nikki gère utilise un peu de son d'
au-delà, disons, ou Madonna, utilise le riff d'une des chansons de
Michael Jackson. C'est ce que font les gens, mais c'est l'échantillonnage
qui est au premier plan. C'est un échantillon que tu es
censé connaître. Le véritable échantillonnage en cours est celui auquel vous
n'êtes pas censé penser. Ce sont
les
nombreuses mélodies et harmonies samplées compositeurs qui les proposent et les publient soit sous forme de fichiers WAV soit sous forme de fichiers midi
à utiliser. Cela est très répandu. Tous produisent un puits, de nombreux producteurs utilisent l'
échantillonnage en permanence. Cela permet de gagner beaucoup de temps. C'est beaucoup plus facile et vous pouvez créer une chanson complète à la vitesse
de l'éclair. Ça a l'air génial. Bonjour, je suis Jordan. Je suis
producteur et compositeur. Et aujourd'hui, nous allons
faire une chanson à partir de samples. C'est une chose très rapide et
facile à faire. Lorsque vous travaillez correctement avec
l'échantillon, vous pouvez créer quelque chose
qui
vous est propre sans avoir à créer votre
propre progression d'accords. Maintenant que vous devez créer
votre propre mélodie, eh bien, nous allons toujours
trouver une mélodie,
mais cette mélodie est soutenue par une forte contre-mélodie ou une progression d'accords que
quelqu'un d'autre a imaginée. Aujourd'hui, nous allons
travailler à la fois avec une vague et un sample midi que
quelqu'un d'autre a imaginé. Nous allons créer une piste
et créer quelque chose de vraiment
excitant et génial. En utilisant ces échantillons. Viens, rejoins moi. Commençons par utiliser
des samples pour créer notre propre piste.
2. Échantillonnage et éthique: Si vous n'êtes pas vraiment sûr de
quoi je parle, l'
échantillonnage consiste à utiliser la musique de
quelqu'un d'autre dans votre musique afin
de créer quelque chose
de plus complet
et plus riche, sans que vous deviez venir avec toutes les
idées vous-même. C'est parfaitement légal et
même éthique de le faire. Beaucoup plus de musique
que vous pensez être samplée. La musique dans laquelle les producteurs ou les auteurs-compositeurs
ont pleinement affirmé avoir
écrit la chanson eux-mêmes, contiendra toujours des
éléments d'échantillonnage. Que ce soit
juste la base, ce soit juste la batterie, qu'il s'agisse même d'un
petit support harmonique. Les gens utilisent constamment
des échantillons. Il existe de très
nombreuses entreprises qui emploient compositeurs qui ne font que
proposer des échantillons. Parfois, c'est juste un mini, c'est huit barres d'argent
avec lesquelles on peut devenir fou. Tu peux faire n'importe quoi avec. Mais ce que c'est, c'est que cela vous
aide à trouver quelque chose de
mieux que ce que vous
auriez imaginé vous-même. Une chose qui manque à de nombreux
producteurs, c'est la connaissance du solfège. Sans solfège,
il est très
difficile de trouver une progression d'
accords satisfaisante. Les progressions d'accords ont
beaucoup de choses dont elles ont besoin. Ils ont besoin de notes qui éloignent du
cordon et qui se résolvent ensuite. Ils ont besoin de savoir quand quelque chose doit être
sous-dominant puis dominant, et ensuite quand cela doit-il s'
éloigner de la clé, ce qui a vraiment un
risque à faire ? Quand doit-il revenir ? Où, où
devrait-elle même être la clé ? Quand on est un compositeur ou un producteur qui ne s'y connaît pas
vraiment en tonalités. Vous pouvez produire en do majeur, sol majeur tout le temps. Vous pouvez descendre en do mineur
si vous avez envie de faire de la low-fi et
que vous voulez un peu de jazz. Mais les produits qui
comprennent vraiment le solfège peuvent composer avec des touches génériques et même des touches très inhabituelles dont vous
n'avez peut-être même pas entendu parler,
ou des gammes dont vous n'avez
peut-être même pas entendu parler, ou certains modes qui ne vous
viendraient jamais à l'esprit. Lorsque vous échantillonnez, vous utilisez
les connaissances que
quelqu'un d'autre qui en sait beaucoup plus
sur la musique possède dans votre chanson, vous pourriez obtenir une
marge d'argent qui est dans la gamme pentatonique. Vous ne savez peut-être pas comment
utiliser la gamme pentatonique, mais vous savez peut-être que
vous voulez l'utiliser dans une piste. Eh bien, quelqu'un d'autre
a mis ces mesures comme, mis ces notes
dans des mesures de cette gamme pour vous,
et vous l'utilisez simplement. Parfois, vous utiliserez
un fichier wav simple. Un fichier WAV a une piste qui est complètement marquée
et moutarde, c'est fait. Ce que vous pouvez faire avec, cependant, c' est que vous pouvez le filtrer pour qu'
il sonne de manière unique. Vous pouvez gâcher le BPM. Mais bon, nous allons
faire aujourd'hui c'est
mettre en place nos propres
éléments au-dessus du fichier wave afin
que vous puissiez entendre
un fichier WAV tel qu'il a été créé
à l'origine avec beaucoup, beaucoup, beaucoup d'autres
éléments en haut. Lorsque les producteurs de disques
majeurs font cela, ils utiliseront un fichier WAV contenant
quelque chose de si subtil. Peut-être que c'est
juste un riff de basse. Quelque chose où
vous avez peut-être entendu le même riff de base dans 45 chansons. Et c'est un fichier wave qui est partagé par tout
le monde. Et vous n'imaginez peut-être pas
que c'est pareil. Et la seule raison pour laquelle tu ne
le reçois
pas , c'est parce
qu'ils ont un peu changé. Ils sont filtrés. Ils ont donc coupé le haut de gamme pour que ce soit
plus difficile à entendre. Ils peuvent perturber le BPM de celui-ci , de sorte qu'il est parfois
plus rapide et plus lent. Mais encore une fois, la chose la plus
importante à retenir est de ne pas écouter de référence. Nous n'écoutons pas quelque chose qui
va juste ne pas, ne pas, ne pas, ne pas ne pas
ne pas ne pas ne pas faire pas quand
j'écoute ça. C'est juste que lorsque cela fait partie
de l'été dans son ensemble, il est beaucoup plus difficile de dire si
c'était assez original. Et les artistes ont dit : «
Oui, j'ai écrit cette chanson, oui, je peux poster ça pour qu'ils
puissent avoir la batterie et la basse quelque chose
à quoi ils n'ont pas pensé, tout en continuant à dire
éthiquement que, quand est-ce elle franchit
une ligne éthique ? Je pense qu'il ne franchit une ligne éthique que dans
certaines circonstances. L'une des circonstances serait qu'
un collègue producteur l'entende, en particulier si
vous comptez utiliser l' échantillonnage comme nous le faisons aujourd'hui. Eh bien, ce que nous allons
faire aujourd'hui est tellement évident parce que nous
utilisons un fichier WAV d' une piste terminée dans notre piste que nous allons
superposer des instruments. Mais si quelqu'un l'a déjà
entendu, nous allons également utiliser une grande entreprise qui est Schematics. Toute leur activité
consiste à fabriquer des échantillons. Nous allons l'utiliser de telle
manière que c'est assez évident. Donc si un autre producteur l'entend, et que j'ai sorti sur Spotify, disons qu'un autre producteur
son ennemi me demande, Oh, ça semble familier. avez goûté ? Quelqu'un ? Dans ce cas, je pense qu'il est
beaucoup plus éthique de dire,
oui, qu' il s'agit d'un échantillon somatique. C'est beaucoup plus
éthique de le faire. C'est tellement tabou d'en
parler ouvertement. Certaines personnes peuvent ne pas le faire. Je l'ai toujours fait. Et la raison principale
est que si je dis non, si je dis non, j'y ai pensé. Et puis ce produit s'en va. Et voici la même mélodie, le même son sur la piste de
quelqu'un d'autre. Ils vont accuser cette
personne de
me voler parce que j'ai dit que
c'était l'original, mais je ne mentirais pas
dans ces circonstances. Je pense que c'est un
cas où il est éthique de
mentir uniquement dans l'
omission de la vérité, ce qui signifie que vous n'
avez tout simplement pas à en faire la publicité. Mais si on me le demandait directement,
je ne mentirais pas. Par exemple, je mettrais cette
piste que nous faisons aujourd'hui. Je le mettrais, je le
nettoierais d'abord. Je filtrerais le
**** de celui-ci. J'ajouterais beaucoup de sons et peut-être des craquements
pour ce son lo-fi. Je le ferais bien, j'
en ferais bien plus,
mais je le mettrais sur Spotify. Je ne créditerais pas sémantique parce que les schémas
ne m'y obligent pas. Lorsque vous achetez ou même lorsque vous téléchargez
des échantillons somatiques gratuitement, ils sont fournis avec des licences. Donc, le seul moyen de violer l'accord de licence
sémantique avec nous en tant que producteurs, le seul moyen de le violer est de
rééditer leurs
échantillons en tant qu'échantillons. Donc, si je télécharge le pack d'échantillons
sémantique,
ultime, ultime de danse, puis je l'ai renommé en méga
pack d'échantillons génial, puis je le revends. C'est le seul moyen de
violer leur licence. Tant que je prends
cet extrait et que je l'
utilise dans une nouvelle piste et que je
le modifie d'une certaine manière. C'est bon. Je n'ai pas besoin de crampes. Je n'ai pas besoin d'une sémiotique de crédit. Ce n'est pas nécessaire. Ils n'en ont pas
besoin. Je vais donc sortir le salon Spotify au crédit de moi-même
et c'est éthique. Je peux omettre cette information
et c'est éthique. Si je lui demandais directement, par un autre producteur, je
dirais la vérité. Mais le
public moyen qui écoute ne s'en soucie pas, ne sait pas et
n'a pas besoin de savoir. Ce n'est pas important
qu'ils le sachent parce que je le compare au réglage automatique
et à la correction de hauteur. Le réglage automatique est ce
son vraiment évident qui, lorsque la voix est modulée de haut en
bas de manière importante, aime partager l'effet. C'est vraiment évident et
tu es censé l'entendre. C'est un choix stylistique. C'est ce que je compare également en
échantillonnant des artistes majeurs. Quand vous avez testé Michael Jackson, vous avez échantillonné Nick
Human Knowledge. Et c'est tellement évident que le style et l'échantillonnage
sont censés être connus. Votre mentor sait qu'
il est en train d'être échantillonné. Mais 99 % de l'échantillonnage ne l'
est pas, tout comme 99 % de la correction de hauteur n'
est pas censée être évidente. Vous n'êtes pas censé regarder Disney La
Belle et la Bête en direct. Et écoutez à quel point.
3. Commencer et ajouter des basses: Nous avons commencé par mes choix
d'échantillons aujourd'hui, j'ai la sémantique,
sauvez-moi en tant que fichier WAV. Donc, de la façon dont cela sonne, il a
déjà été produit et est terminé. Je peux encore
y apporter quelques modifications. Je peux toujours le remixer
et ajouter des effets depuis, et je peux toujours le filtrer, mais c'est en grande partie fait. Et puis ici, je
m'ai aussi sauvé des schémas. C'est pareil,
mais c'est Miti. Tout ce qu'il y a, ce sont les accords. Je peux absolument en faire tout ce
que je veux. les codes et ils
sont arrangés et c'est tout. Ensuite, j'ai un
sample de batterie lo-fi également de Semiotics. Il n'est pas inclus comme
sauve-moi, il n'en fait pas partie. C'est juste celui que j'aime bien. Et je l'ai choisi
parce que je pense qu'il va très bien avec ça. Et cela ajoute un son plus
lo-fi. Les échantillons save me proviennent de l'ensemble d'échantillons RMB
sémiotiques. Ce n'est pas censé être Lo-Fi. Ce n'est pas comme si ce n'était
pas à quoi ça sert,
mais c'est comme ça que j'ai l'
intention de l'utiliser, ce qui est bien. Tu peux faire n'importe quoi Lo-Fi. Il suffit de le modifier. Il suffit de le rendre lo-fi avec la façon dont vous l'utilisez. Je vais les
assembler tous en même temps et ensuite je pourrai simplement rencontrer les
camions dont je n'ai pas besoin. Et plus tard, quand
je m'arrangerai, je pourrai les déplacer et les mettre
là où je veux qu'ils aillent. Mais écoutons simplement les
accords. Comment ils sont. J'entends, j'aime
tout entendre au piano. abord, ceux qui ont vu mes cours les plus récents
sauront que j' aime bien Spitfire
Labs récemment. C'est donc leur piano que
j'aime beaucoup ces derniers temps. OK. Comment est-ce que ça sonne avec les touches ? Donc, ce que vous pouvez faire, ce qui est
très populaire aujourd'hui est de modifier les codes afin qu'ils ne soient pas
identiques à l'échantillon. Donc tu peux le faire. J'aime bien ajouter des éléments
de base supplémentaires, deux codes. Je ne
les déplace généralement pas à moins de
les déplacer sur une octave différente. Disons que je dois les
effacer plus haut. C'est peut-être une façon
de les modifier. La plus grande
modification que je
ferais serait probablement de modifier la clé. Pour modifier la tonalité, je dois
entrer dans ces accords, choisir un nouveau degré de gamme ici, qui me dirait
où ils doivent aller. Si je veux changer le K, tu peux voir quel code, quelle tonalité ils sont déjà
là, ré dièse mineur. Vous pouvez utiliser le
cercle des quintes pour voir quel est le degré supérieur de l'
échelle suivante ? Quelle est la prochaine clé vers
laquelle elle pourrait aller ? Et être un ascenseur naturel ? Ensuite, déplacez toutes
les notes individuellement vers le haut. Je l'ai fait rarement à un moment où
je pensais laisser jouer une chanson. Pour jouer deux ou trois. Je vais laisser
jouer le refrain plusieurs fois. Ensuite, j'élève le K juste
à la fin pour juste lui donner un coup dans le bras pour que
la chanson se sente plus
percutante avant qu'elle ne se termine. Mais c'est, c'est une décision assez
vieille école. Ce n'est pas une chose que
je fais très souvent. J'apprécie quand
d'autres personnes le font, mais je dois le faire très souvent. Aujourd'hui, je ne vais pas trop
modifier les codes, mais je vais les filtrer. Mais ce que je vais faire, c'est
utiliser les codes pour créer ce que
sera la superposition. Je vais donc l'utiliser pour faire
toutes sortes de couches. Je vais donc prendre ces codes et ensuite la première
chose que je vais faire est de garder toutes
les notes de basse. Maintenant, en ce qui
concerne les notes de basse, je n'aime pas changer
trop souvent, donc je vais couper toutes celles qui sont assez courtes. Et je vais
les niveler parce que je déteste les notes de basse coupées. Je pense que tu
devrais toujours pouvoir
entendre les notes de basse. Je dois montrer qu'il est
découpé. Pas le dernier. Parce que je veux un son de basse
constant et constant. Je soupçonne pour cela que je vais vouloir une guitare basse. Je
vais donc mettre ça dedans. Donna Harris, de couper ça a montré que
c'était le bon choix. Mais je n'aime pas ça. La guitare
basse mène ce changement, donc je pense qu'il devrait suivre. la même chose ici. Disons que je veux rappeler au
patient de suivre la piste. Je pensais pouvoir faire quelque chose d'un peu inhabituel là-bas, mais je n'aime pas ça. Il faut qu'il reste en uniforme. Ouais. Je pense que je suis profondément
attaché aux choses et puis je dois
encore
peut-être pas le faire dans un avion. Tu dois essayer. Bon, maintenant je veux des
sons de base plus forts avec du sérum. Love et Sarah ont vraiment
pris un coup de sérum ces derniers temps. Si vous ne savez
rien sur le sérum ou quoi que ce soit sur
la synthèse de vos notes, j'ai un Skillshare à
ce sujet spécifiquement sur la synthèse
que vous pouvez consulter. Peut-être que celle-là, peut-être une grande
quantité, légèrement désaccordée. Certains attaquent ça. Mince. C'est très agréable. C'est juste un peu bruyant. Bon ? Une autre couche. Mais cette fois, je vais
le baisser d'une octave. Disons que nous
l'avons, ré dièse, un. D-dièse, Sarah dit un
vrai son de basse. Je vais remettre Sarah en place. Mais je vais
éteindre
une tonne d'oscillateurs sur le sous-oscillateur. C'est très agréable. Mec. Oui, c'est comme si
c'était nos accords principaux. par logiciel : Guitare basse,
puis
synthétise la base pour créer
ce son de base profond. Nous avons fait une excellente statistique.
4. Créer notre son unique: Nous avons nos belles notes de basse, et maintenant nous pouvons essayer de
créer quelque chose sur la nouvelle piste midi haut et mettre celle-ci n. Et puis je coupe tout ce
qui est grave dans ce TO. Je veux quand même
remplir ces sons. Ça irait peut-être une
ficelle sur un peu de flou. Peut-être. Contextes. Je passe par des phases
où j'aime les sets, les instruments et
les plugins et je m'y intéresse vraiment pendant un certain temps. Pour ceux d'entre vous
qui m'ont vu utiliser l'orchestre libre à quelques reprises, j'aime vraiment ça.
Ok, voyons voir. Bon sang, c'est bruyant. Les sons que je n'
aime pas les autres sont inférieurs. Donc je vais juste
supprimer ça. À part ça, j'aime peut-être, disons comment ça sonne comme
un combat pour commencer. Peut-être avec une application éthérée, comme une réverbération dessus C'est
ça qui pourrait aider. Cela pourrait lui donner
une belle qualité. Pas mal, pas mal, pas mal, exagère un peu
son accueil. Pas mal. Écoutons ce que ça fait. Si je le fais avec un
piano et plus. T4, T5, peut-être
quelque chose s'allume. Grads doux. Oui, j'aime bien ça. Alors je me suis assis, même remonté. Je veux dire, j'aime toujours ça. C'est subtil, mais j'aime bien. OK. C'est plus nécessaire
pour éteindre les choses. Ce ne sont que la mélodie. Ok, c'est pas mal. Ce dont il a besoin, c'
est d'avoir une mélodie qui nous soit fournie
par le sample lui-même, mais ce n'est pas suffisant. Nous devons créer nos propres lèvres. Notre propre mélodie qui peut
exister en dehors du sample. Ce qui compte, c'est que nous
ne dépendons pas de l'échantillon, l'échantillon, du monde, l'échantillon de la vague complète, c'est
ce dont je parle. Le sample full wave
n'est pas en tête de notre chanson. Nous ne sommes pas dépendants de cela. Il vient juste d'entrer et donne un merveilleux
coup de pouce à la chanson. Selon nos conditions, il ne dirige
pas la chanson, ce n'est pas la mélodie sur laquelle
la chanson s'appuie. L'entrée
et la sortie de la chanson n'ont aucune incidence sur la
qualité ou la capacité d'écoute de la chanson. C'est ce que nous voulons. C'est à ce moment que vous avez besoin de l'échantillon
pour que le soleil sonne bien, pour que le soleil soit cohérent
musicalement. C'est là que tu as des ennuis. C'est alors que l'échantillon gagne. C'est alors que l'échantillon, c'est ce
qui est plus soudain comme dans le cas où nous
utilisons un échantillon somatique. C'est pour cela que ce
sont surtout des schémas chantés que les nôtres lorsque nous avons
besoin de l'échantillon. Bien que dans le cas de
l'échantillon nombreux, nous, tout ce que nous
faisons, y compris en ce
moment , existe au dos
de l'échantillon du milieu. Mais nous sommes toujours en train de
créer à partir de cela. Voyons comment ça
sonne, non ? Je ne lui ai pas encore donné
d'instrument. Donnons-lui la mandoline. Je l'ai légèrement favorisé. Et ça passe
assez bien pour que vous puissiez l'entendre. Je pense que c'est une acoustique. Ouaip. La coupe
facilement ici. C'est distinct. Qu'en est-il de l'ensemble ? Pourquoi ne pas en
ré dièse mineur ? Donc si je veux commencer à
colorier en dehors des lignes, je peux mettre ça. Maintenant. Je peux colorier en dehors des lignes sans
colorier en dehors de la tonalité. J'essaie juste de créer
quelque chose qui sonne distinctement et qui existe tout seul. Cela reste dans la clé mais
prend tout son sens au soleil. Ça sonne bien, mais ça commence bizarrement. Ok, j'ai trouvé un type
de son qui fonctionne. Je pense que celui-ci pourrait être, pourrait être élevé plus haut, rembourser c'est peut-être Dieu. J'ai compris. Je devais savoir qu'il n'y avait pas de serpent, mais ce genre de
bruit répétitif allait être bon. Tout ce dont il a besoin,
c'est d'une petite queue de
réverbération pour le pousser dans
ce son ensemble pour le faire sonner. C'est un peu
plus petit que ça. Continuons.
5. Nous allons faire vibrer notre son: Je le suis. J'ai déplacé la note finale en sol et
j'ai changé le Valhalla. Disons que c'est
un synthé gonflant Vab, qui est River,
qui est dans le, qui est dans les préréglages médiums. Donc ça ressemble à ça. C'est comme ça, il y a
quelques notes qui sont comme du gaspillage parce qu'elles
ne sonnent tout simplement pas. Ces notes de cœur. Et puis cette note finale. Peut-être qu'ils peuvent être comme des
touches avec une réverbération. Donc, comme vous pouvez le dire,
vous voulez
vraiment, vraiment
construire beaucoup de couches. Qui peut-être Anthem ? Est-ce qu'ils ont même sonné ? Peut-être un houblon, où le diable est à moitié. Je sais que c'est là. Auto hop, slice, drums, septième, septième, accord, bon sang, c'est un tel écart mais non. Mais peut-être juste pour cueillir. Peut-être que j'ai mis la
même queue de réverbération là-dessus. Je pense que c'est bien. J'aimerais juste que ce soit un soir. Comme si je ne savais pas. Comme si c'était le cas, tout va bien. J'en veux plus, mais je ne sais pas. Je ne
sais pas ce que je veux. OK. Bon sang, il y a
beaucoup de couches ici. Alors, bon
sang, je veux vraiment
commencer avec ce piano, ou est-ce que je le fais. Peut-être que je veux commencer notre genre de mélodie fabriquée. Peut-être. Ils ont besoin d'un certain niveau de partialité. Ok ? Nous voulons
le superposer, nous voulons le mettre en page, nous voulons commencer
avec le moins
possible tout en ayant
le bon
son complet et ensuite construire une piste partir de là. C'est si sombre. J'aime à quel point c'est mystérieux. C'est une entrée bizarre ou quoi. bien, c'est de partir de notre propre mélodie. Nous ne dépendons même plus
de l'échantillon midi. Nous ne dépendons pas
du tout de l'échantillon d'ondes. Nous ne l'avons même pas encore entendu. Mais nous avons réduit notre alliance sur le sample Mideast parce que nous avons créé notre propre mélodie à partir de ce sample et que nous menons avec elle. Personne ne
peut donc entendre cette chanson. Et nous allons entendre le
début et dire,
Oh, je sais ça, c'est la sémantique qui m'
a sauvé l'échantillon. Ils ne le feront
jamais parce que avons créé quelque chose d'
unique. Suffisamment unique pour qu'il n'y ait
aucun moyen
d'extrapoler cela. Vous pouvez extrapoler la clé, mais vous ne pouvez jamais l'
extrapoler. Ça vient de l'échantillon enregistré. Non, pas question. La question qui se pose
maintenant est quand le tambour doit-il entrer en jeu ? C'est pourquoi la
question se pose maintenant, peut-être après seulement huit
heures
avant le début du bus. Je n'en avais pas l'intention. Oups. Oh mon Dieu. Je ne savais même pas.
Regardez-moi ça. Regardez cette icône BPM insensée ,
icône. Maintenant, je l'ai fait avec
ce BPM élevé. BPM n'est pas génial pour le
lo-fi, pas du tout. Ouais. Ça gâche un peu les choses avec
l'échantillon de germe. J'aime bien ça. Je pense que le houblon n'est pas juste ? Le houblon n'est pas correct. Goûter John. Je vais avoir besoin
de l'échanger. Très bien. Quel bon travail
nous avons commencé à construire. Maintenant, nous pouvons superposer et je
dois trouver un nouveau tambour. Et j'ai besoin de trouver
où j'ai placé
ma vague , mon étoile.
6. Finir la piste: J'ai donc ajouté une
nouvelle batterie lo-fi qui est toujours super rapide, mais je pense qu'elle se marie mieux. Alors voyez comment, dites ce que vous ressentez. J'ai supprimé la
réverbération de la mélodie que nous avions créée afin qu'elle n'entre pas trop en conflit avec
le rythme de la batterie. J'ai également rajouté
ces courts chemins à la base parce que cela sonnait
mal sans eux. Parfois, c'est vrai, mais pas
cette fois. Ok, mon objectif maintenant est
d'avoir enfin notre échantillon d'ondes et c'est logique. Je vais donc le mettre ici. Locataire sur mon dieu, puis mettez
des tambours en dessous. Eh bien, pas assez. Alors regarde comment ça se passe. Je pense que ce sera trop fort. Ok, cool. Je pense qu'il peut passer un petit moment au
soleil avec le piano. Sans rien
d'autre. Peut-être. Oh, saute. Découpez la lettre posée, récupérez un peu d'énergie. Je pense que ces deux-là doivent
garder Guy, mais pas pour longtemps. En fait, revenons-en à
propos de
la nomination de la réverbération sur cette mandoline, ça en a tellement besoin. Juste une taille moyenne. Peut-être avec la base en fait. En fait, c'était une belle fin. En fait, j'ai bien aimé quand
ça s'est terminé dans la montée. C'était de la bonté. Gentillesse Les germes, ils sont
un peu plus ont besoin d'une base. C'est comme si la vie
était aspirée. Bon sang, ce que Dieu voulait dire,
c' était un
moment si spécial qu'il s'est effondré. Ce sont mes informations.
Ce qui les rend super longs. Sympa. Quelle finition naturelle. Super. C'est agréable. C'est agréable, on dirait qu'une utilisation
appropriée a été obtenue trois fois sur l'échantillon d'onde, ce qui est assez décent.
Ce n'est pas mal. Nous construisons quelque chose d'original
à partir de l'échantillon midi. Nous ne l'avons pas simplement utilisé. Nous en avons fait un
son régional. C'est le but. C'est
ce que tu veux faire.
8. Continuez à apprendre et à croître: Et puis vous l'avez fait, j'
espère que vous êtes
satisfait de votre résultat si vous faisiez un
track avec moi, j'espère que vous êtes très
content de ce que vous avez fait. Comme vous pouvez le voir,
ça ne prend pas longtemps
pour créer quelque chose qui sonne bien comme la
piste que j'ai faite. Il faut encore
beaucoup de filtrage. Il faut encore du
mastering et du mixage. Les sons sont un
peu fous. Le fichier WAV doit
se fondre plus facilement avec les fichiers environnants que nous avons créés ou les
sons que nous avons créés. Il y a encore du travail à faire. Mais certainement, si
vous êtes YouTuber, vous pouvez le mettre sous
une vidéo YouTube. Si vous êtes un stream Twitch, vous pouvez
certainement y
diffuser. La vitesse de la batterie est folle parce que je n'ai pas aimé
le BPM au départ. Donc je pourrais tout poster à 120 BPM, puis je mets les jobs et les
jobs sont trop rapides. prochaine
fois, je mettrai le BPM à 85, puis je créerai des mélodies
et des harmonies à 85. Ajoutez ensuite un sample de batterie lo-fi qui sonne le plus naturel à 85. Et puis la batterie se met
en marche tout de suite. Ça ne va pas être
un peu fou. Un tambour à cette vitesse. Et si vous mettez un
drama à cette vitesse et dans un album que
vous avez intitulé lo-fi, cela va faire sourciller
les sourcils. Je pourrais probablement m'en sortir
en mettant un plugin qui va
réduire la fidélité plus ancienne. Obtenez de vrais effets d'
enregistrement craquelés. Cela m'aiderait beaucoup. Mais déguisez le fait
que les médicaments et les noix. Bref, merci de m'avoir rejoint. J'espère que vous avez
beaucoup appris sur la façon
d'échantillonner et
sur ce que je pense de l'éthique en
matière d'échantillonnage. Et j'espère que cela a
élargi votre jeu de production. Restez ici sur Skillshare. Skillshare, bon sang, restez
ici sur Skillshare. J'en ai un, qu'est-ce que j'ai ? Synthèse, j'
ai un cours de solfège et d'autres sur la production et un sur la composition. J'espère te
voir là-bas et je
te verrai au prochain cours. Alors continue de produire de la musique et
je te verrai la prochaine fois. Au revoir.
Misici, Music Composer & Producer
