Transcription
1. Intro: Bonjour, je suis Jordan, et si vous
aimez la musique de danse électrique, vous êtes au bon endroit. Aujourd'hui, nous allons utiliser le sampling pour
créer l'EDM parfait,
digne de la danse abord, nous allons trouver des samples musique auprès de Sematics, une excellente source
d'échantillonnage musical pour une variété de genres,
notamment le lofi EDM, house trap et de nombreux À partir de là, nous allons
chercher des samples vocaux. Tout d'abord, jetez un coup d'œil à l'IA, qui s'
approvisionnera auprès de Suoi À partir de là, nous allons trouver
des samples vocaux humains en un
coup d'œil à Tiktok et en
voyant ce qu'il s'y en utilisant une variété de sources C'est en utilisant une variété de sources d'
échantillonnage pour créer de
l'EDM que de nombreux
morceaux démarrent et que de nombreux DJ et
producteurs font leurs débuts Avant de créer
tous vos rythmes à la main,
suivez ce cours dès aujourd'hui
et apprenez à créer vos rythmes
par le biais de l'échantillonnage. Ce cours est parfait
pour tous ceux qui possèdent déjà
un DAW, un
logiciel avec lequel vous pouvez créer de la musique Nous utiliserons également quelques plugins différents
et nous nous
approvisionnerons sur
différents sites Web. Si vous avez un logiciel de
production musicale, qui est un DAW
tel qu'Ableton Live, vous pourrez suivre J'utilise Ableton Live 11. Vous pouvez simplement obtenir la version
allégée si vous avez besoin de quelque chose
gratuitement ou si vous
avez un
logiciel de traitement musical que vous utilisez régulièrement. Quoi qu'il en soit,
vous pouvez l'utiliser. C'est bon. Tout ce que vous
utiliserez sera applicable ici. Si vous êtes quelqu'un qui commence tout juste
à créer la musique
EDO et
que vous avez besoin de quelques
conseils pour commencer, alors ce sera parfait pour vous. Ou si vous l'avez déjà
fait et que
vous cherchez peut-être simplement
une autre façon de faire les choses, eh bien, c'est également
parfait. Je suis Jordan. Je suis producteur
et compositeur de musique. J'enseigne également la musique ainsi que d'autres arts du spectacle
ici à Shanghai. Et j'espère vraiment que
vous aurez du plaisir joindre à moi aujourd'hui et à
faire de la musique avec moi en utilisant les
samples que nous avons découverts et que nous appliquons à la musique de danse
électronique d'aujourd'hui Merci beaucoup de m'
avoir rejoint. Pourquoi ne pas commencer ?
2. Téléchargement et utilisation d'échantillons de musique: Pour commencer, nous
allons rechercher
puis passer à Simatics Sematics est une entreprise
qui fournit des échantillons comme elle le
fait, c'est ce qu'elle fait Ils font
des échantillons avec leurs producteurs, puis ils les regroupent en
gros paquets et les vendent. Mais heureusement pour nous,
une grande partie de ce qu'ils proposent sur leur
site Web est gratuite. Je vous encourage à passer du
temps sur leurs sites Web. Si vous n'aimez
pas vraiment échantillonner ou utiliser des échantillons,
c'est totalement cool. Beaucoup de gens s'y
rendent pour trouver l'inspiration pour des mélodies ou surtout des lignes de
basse, qui peuvent être difficiles à imaginer et autour desquelles tourne une
chanson entière, surtout dans ce genre Alors que pour d'autres
personnes comme moi, qui aiment utiliser des samples, c'est un excellent endroit pour les
trouver et les télécharger. Les cinématiques ont été critiquées parce que leurs samples ont un son
très complet Il existe d'autres
sources d'échantillonnage où ce qu'ils produisent
semble beaucoup plus creux,
moins complet, plus vague, quelque chose sur lequel vous pouvez vous appuyer et vous approprier
davantage Il y en a beaucoup où nous
n'en avons pas vraiment envie, nous avons juste envie d'un bon rythme Le risque est cependant
d'utiliser des échantillons provenant de Sematics ou de toute autre personne qui
vous donne des échantillons sonores beaucoup plus complets Le risque est que votre chanson
ressemble plus à celle de quelqu'un d'autre qu'elle ne le ferait
autrement. Par exemple, j'ai récemment créé un beat
en utilisant un extrait complet, et lorsque je l'
ai mise en ligne sur Youtube, Youtube l'a reconnue comme
appartenant à quelqu'un d'autre. Mais cela ne m'a pas
frappé par le droit d'auteur. Il vient de le reconnaître. Vous pouvez donc utiliser des samples manière éthique dans vos chansons
lorsque vous les recherchez correctement, exemple lorsque vous obtenez une autorisation
, lorsque vous les achetez
ou les téléchargez auprès de sociétés
qui ne font que créer des samples, c'est ce qu'elles font,
comme Sematic Vous n'avez donc pas
à vous inquiéter à ce sujet. Beaucoup de gens avec qui
j'interagis vraiment peur
d'utiliser le sampling dans leur musique parce qu'
ils ont l'impression qu'ils vont être appelés, que
quelqu'un va s' prendre
à eux ou
s'énerver parce qu'ils
n'ont pas créé le rythme qu'
ils utilisent. Mais il
suffit d'aller en boîte
une fois pour comprendre que ce n'est pas quelque chose
qui compte Aucune
chanson de club jouée
dans une boîte de nuit dansante aujourd'hui n'est un sample de
quelqu'un qui utilise un beat
de Riana Madonna, Brittany ou quelqu'un comme ça Parce que les gens dansent
selon ce qu'ils savent. Tout ce que vous
entendez
jouer par un DJ qui n'est pas
immédiatement reconnaissable, la plupart du temps, est toujours samplé Ce n'est tout simplement pas échantillonné
par quelqu'un que vous connaissez Si vous dansez sur un rythme, vous ne savez pas ce que c'
est et vous vous dites, ouah, le DJ y a peut-être totalement pensé Mais il est tout aussi probable, sinon beaucoup plus probable, qu'ils l'aient trouvé sur
un site Web comme celui-ci. Téléchargez ces rythmes et
ne vous inquiétez pas. Heureusement pour nous, ces rythmes sont tellement
nombreux, ce qui est génial. J'ai créé tellement de
morceaux que personne n' avait encore vaguement
reconnus. En fait, j'ai réutilisé des samples quelques reprises où quelqu'un disait :
« Hé, on dirait que tu es le morceau, en voici
la raison ». Mais ce qui est
génial avec ce site Web c'
est qu'il vous donne une piste
découpée en morceaux. Il y aura donc comme si
la ligne de départ, la ligne de base, les courts et un fichier Midi étaient tous divisés. Vous pouvez donc simplement en utiliser une partie. Ou vous pouvez faire ce que nous
allons faire aujourd'hui et poursuivre sur cette lancée en commençant
par une partie, puis en ajoutant une deuxième partie,
puis en ajoutant une troisième partie. L'avantage de
la section Midi est que vous pouvez utiliser vos propres instruments dans la section
Midi et les modifier. Certaines personnes
utiliseront simplement la section Midi d'
une piste Sematic De cette façon, ils peuvent
ajouter leur propre musique ,
puis la découper et la modifier. C'est incroyable de voir à quel point
une progression d'accords peut
être différente lorsque vous
échangez simplement un accord, inversez, que vous modifiez
certaines notes
ou que vous modifiez simplement la ou que vous modifiez simplement Changez un accord qui passe à papa, et vous vous déplacez
pour que ce soit papa Cela peut être le
monde entier du changement. Et tu as quand même utilisé un échantillon. Vous avez toujours bénéficié
de la bonne idée de quelqu'un d'autre, mais vous l'avez
suffisamment modifiée pour que presque personne vivant ne puisse dire d'
où elle vient. Tu pourrais le faire comme ça aujourd'hui. Nous n'allons pas le
faire aujourd'hui. Nous allons utiliser les
échantillons tels qu'ils viennent. C'est en quelque sorte le moyen le
plus rapide de créer de l'EDM. Nous allons
utiliser un sample, le
développer, ajouter de la
créativité utilisant un peu le
Midi. Ajoutez ensuite des échantillons.
Et ajoutez des échantillons. Et ajoutez des samples,
compilez-le, changez-le un peu, insérez des plug-ins pour améliorer le
son autant que possible. Et puis c'est
tout. Une fois que tout est assemblé, il est exporté. Et c'est une piste. Il
y a des jours de travail aujourd'hui où ils ne consacrent pas
plus d'une heure à une piste. Comme ils travaillent tous les
vendredis et samedis soirs, ils ont des sets, et
chaque semaine, le set doit
changer d'au moins 60 % par rapport à la semaine précédente. Un morceau dure une heure, et ce morceau
peut durer quatre ou cinq minutes Ils doivent remplir la nuit qu'
ils sont en train de créer
et réussir à le faire. C'est une
façon rapide de faire de la musique. Ça doit être le cas, ça doit
pratiquement l'être. Je vais vous montrer
ma façon de faire. Commençons donc.
3. Créer une base avec des échantillons MIDI: J'ai téléchargé un
tas d'
extraits de cinématiques et je les ai classés dans un dossier
que j'aime appeler select Ce sont les exemples particuliers
que j'ai trouvés intéressants et qui pourraient être utiles pour ce que nous faisons ici aujourd'hui. J'utilise celui qui s'appelle
Sunrise in minor. Nous avons ici un accord de base super
cool, un lead, un super lead et un diphile. Les mipiles sont géniaux parce que vous pouvez en faire
beaucoup C'est une question étrange. Nous avons toutes ces informations
juste au dos. Pourquoi je demande,
supprimons cette partie. Mettez toutes les bonnes choses
au début. C'est maintenant à partir de ce fichier Midi que nous allons extrapoler
de nombreuses informations Maintenant, un Mi ne peut plus émettre de son
tout seul. Appuyez sur Play, rien. Nous devons lui attribuer
un instrument. Je vais le
casser en morceaux. Je suis en train d'appuyer, de copier-coller
et de coller. Copiez et collez. Ensuite, ce que je vais faire, c'est couper le fil. Parce que nous allons juste
jouer avec ce rôle. Ensuite, je m'occuperai
du leader principal. Il s'agit de notre version complète. incluant le début, je vais dire que j'
ai un cours de partage des compétences en somme si vous voulez
savoir comment l'utiliser, mais je vais
refuser un cours vers le bas. C'est génial pour créer
votre propre son avec. OK,
répétons-le encore et encore. Allons chercher le deuxième oscillateur. Nous allons augmenter
l'unisson pour que cela
ressemble à une seconde de musique Il est déjà allumé également. Peut-être un filtre. Filtre. OK, passons à ça. Je voudrais ajouter un
peu de Hello. C'est juste un
peu de réverbération maintenant, nous pouvons
augmenter le volume. C'est bon. C'est plutôt bien. C'est bon. Maintenant, en utilisant cela, nous pouvons obtenir ce que j'appelle une base de référence
vanille. Je ne sais pas si nous allons
vraiment l'utiliser,
mais il est juste utile que vous souhaitiez
avoir notes
soutenues qui soient un
courant sous-jacent à votre morceau Parfois, vous le
créez , puis vous le supprimez
totalement. Parfois, c'est simplement utile lorsqu'il est légèrement au-dessus de
la note comme ça, puis qu'il le supprime ensuite C'est tellement embêtant quand c'est
inégal comme ça. Je sais pourquoi ils ont
rendu les choses inégales parce que c'est super
créatif d'avoir même la note se termine
pas exactement
au moment précis. Eh bien, je ne sais pas dans
quelle mesure c'est créatif, mais cela donne
plutôt l'impression d'être
joué ou interprété. Parce que les vrais interprètes ne jouent pas
exactement à la bonne durée. Leurs interprètes, leurs doigts touchent le piano à
des moments différents, mais nous ne le sommes pas,
pas dans ce contexte Quoi qu'il en soit, certaines personnes qui font la musique de cette façon
sont des interprètes. Nous l'avons complètement rempli. Remplissez-le complètement, puis nous pouvons appliquer du
sérum par-dessus, ce qui pourrait nous faire changer
d'avis. Maintenant, ce que je vais faire, c'est
remettre en marche les
deux oscillateurs et je vais
les accumuler à nouveau. Et je vais reprendre
cette chanson. Mais cette fois, je vais appliquer le filtre assez fort
et ajouter le sous-filtre qui ne fera que
lui donner une sensation de base plus forte. Je vais peut-être le
baisser. C'est maintenant, peut-être que je vais supprimer cette
ligne haute. C'est un peu mieux. Bref, c'est donc notre Midi. Voyons ce que l'
échantillon est livré avec. C'est la version complète. Peut-être que nous allons rencontrer ça. Nous allons commencer par
la version que nous avons créée. Hmm. Quelque chose ne va pas. C'est peut-être le vœu. Bonjour Oh. C'est bon. À partir de
là, nous allons le répéter et nous y ajouterons cet échantillon de
batterie. Mon Dieu, je ne pourrai pas arriver assez tôt. OK, voyons quel
tambour nous avons mis de côté. Nous avons des claps,
ou voici des tambours. Hmm, sympa. Mettons d'abord ce deuxième
tambour, ici même,
avec le second. Donc, l'EDM et tout type de musique
électronique sont
vraiment une question de construction. Donc, vous commencez
par un petit peu, puis vous en ajoutez un peu plus,
puis vous en ajoutez un peu
plus jusqu'à ce que vous réduisiez, puis vous ramenez à
zéro avec vengeance. Ça ne va pas, quand cela se produit, double-cliquez dessus pour
descendre et déformer. Ce que cela a fait, c'est que
le tambour a été déformé pour s'adapter à
notre BPM, ce qui n'est pas une bonne Passons plutôt au
BPM de la batterie , car le MIDI pourrait s'adapter Oh, il est également
censé être 128, donc tout le monde sera
ami de ce BPM Ensuite, nous allons
simplement les superposer à nouveau. Copiez et collez simplement ce
tambour et tout le reste. Et nous ajouterons cette deuxième batterie qui est un sample de batterie très
intéressant. Mettons-le directement là-dedans. Je me demande s'il trouvera sa place. Ce n'est peut-être pas le cas. Je pense que ça va bien. Mais ce n'est pas le tambour
qui devrait entrer en deuxième position, c'est le tambour qui
devrait arriver en troisième position. Je vais d'abord
ajouter l'autre. Celui-ci devrait être le deuxième. Vérifions-le. Je n'ai pas vraiment de
bonne raison à cela,
sauf pour dire qu'il y a un
sentiment de développement. L'autre a l'impression
qu'il se développe trop vite. Nous passons trop rapidement d'un sample
de batterie
basique à un sample assez avancé
. Recopions-les. OK, nous avons un développement plutôt
intéressant ici. Nous avons le milieu. Ces samples MIDI
que nous avons sont comme une base de référence qui
s'accumule avec un échantillon de batterie. Nous n'avons même pas encore utilisé
d'échantillons de vagues, c'
est-à-dire aucun
des échantillons originaux de cymatics qui sont destinés à être utilisés exactement
comme les prochaines illustrations. Vous verrez en bas à
droite sur le tube principal que
nous sommes déjà en train de le détruire. C'est énorme, je l'ai fait exploser. C'est complètement époustouflant. Nous allons avoir besoin de
quelque chose pour contrôler cela. C'est là que j'adore utiliser un plugin de mastering
appelé ozone nine Je pense que l'ozone est tout simplement génial. Ozone écoute votre
trace puis modifie lui-même
tous les niveaux à l'
aide de son propre algorithme Je vais juste le répéter
pendant la partie la plus chargée et faire en sorte que la couche
d'ozone soit nivelée. Très bien, c'est un bon début. Commençons par
poursuivre sur cette lancée.
4. Travailler notre chemin vers le premier point fort: Maintenant, tout tourne autour de
cette ligne de tête. N'oubliez pas que nous l'avons copié. Maintenant, copions-le à nouveau. C'est la version vanille, donc je ne veux pas vraiment la
supprimer complètement, mais je pense qu'elle sera supprimée. Supprimons cette partie, que nous avons déjà utilisée, et nous avons maintenant notre ligne de départ. Nous allons crier,
supprimons-le. Nous pouvons toujours le
remettre en place si nous en avons besoin. Je vais le mettre ici.
Je vais récupérer notre sérum Old Boy et essayer de me
faire une belle piste. Son Maintenant, nous
ne faisons que jouer avec la forme d'onde avec laquelle nous avons commencé, mais vous
n'avez pas besoin de regarder Il y en a des tonnes d'autres. Voyons voir, je vais m'en procurer beaucoup. Joue-le. Nous continuons jusqu'à ce que nous obtenions
un son qui nous plaît. Voulons-nous d'autres versions ? Je n'en veux pas trop. Est-ce que je veux de la réverbération ?
Peut-être un petit peu. C'est bon, cool. Dans combien de temps l'
apportons-nous ? Probablement dès qu'ici elle sera forte, mais je ne
sais pas si elle l'est
plus que la version que
Maddox nous propose Alors pourquoi ne pas simplement le mettre en
deux, alors allons-y. Ouais Je peux donc les avoir
en même temps. Pourquoi pas ? C'est bon, cool. C'est génial Vous remarquerez
que j'ai utilisé cette distorsion. Je ne sais pas si j'en avais besoin. J'ai juste eu l'impression que les tambours étaient à la
traîne. Il est écrit 128. Il n'y a donc aucune
raison pour laquelle ils le seraient. Il y a juste un
décalage étrange, mais je ne sais pas. Je ne sais pas si c'est
dans mon imagination. peut-être ce que
l'on voit sans le deuxième tambour manière
plus traditionnelle,
mais avec une boîte de tambour, il s'agit de
s'assurer que tout fonctionne. Que ça doit être digne d'être dansé. OK, nous
en avons donc suffisamment accumulé, certainement à ce stade, certainement à ce stade,
pour pouvoir commencer à réduire l'énergie Oui, on peut commencer à
diminuer l'énergie. On peut le laisser respirer. Andrew Lloyd Webber La philosophie
d'Andrew Lloyd Webber dans
ses comédies musicales est que lorsque tout atteint
un certain niveau d'énergie et qu'elle est maintenue
assez longtemps, cette chanson doit
ralentir à nouveau pour respirer, sinon vous allez simplement
épuiser le public J'ai également appliqué la même philosophie
à la musique électronique. Je laisse tout mijoter, je
laisse tout le monde reprendre son souffle,
je baisse laisse tout le monde reprendre son souffle, le plus possible avant de
revenir en force. En revenant correctement,
c'est comme notre premier sommet,
notre premier point culminant. Nous atteindrons un nouveau pic plus tard,
comme au pic approprié. La question qui se pose est la suivante : dans quelle
mesure le réduisez-vous ? Tu sais que ce que nous n'avons pas encore
eu, c'est une hausse. J'ai vraiment envie de me lever. En fait, il se peut que je retarde tout
pour faire entrer une colonne montante ici. Donc je vais juste
retirer tout ça. Je vais vous expliquer ce que c'est, c'est-à-dire un tambour
qui s'accumule au rythme
du rythme et qui ne fera
que nous donner de l'énergie. Je pense que j'ai prévu une hausse. Je l'ai fait Oui, c'est un riser cool. Est-ce que j'ai d'autres élévateurs ? Oui Ah oui. Je dois utiliser ces
applaudissements à un moment donné. Oh, oui. C'est cool aussi.
Oh, mec. Ils sont tous cool. D'accord. Je vais mettre
celui-ci en premier. Mon Dieu, j'ai l'impression d'être
une enfant dans un magasin de bonbons avec toutes
ces choses avec lesquelles jouer. D'accord. C'est donc une colonne montante. Mettons-y un de ces
rehausseurs de tambour. Peut-être celui-là. J'adore les applaudissements J'aime tellement les applaudissements. Copions-les et collons-les dessus. Collez-les ici au bon endroit. Très bien, voyons comment on va. Est-ce que cette hausse est la bonne ? Je ne sais pas, mais je
vais applaudir à ce moment critique J'adore le fait qu'ils soient tous les deux, l'un applaudit en arrière et l'autre juste
un coup normal Comment sonneront-ils
ensemble ? Oh mon Dieu. À la fin, nous aurons
18 000
clips audio et ils n'
auront tous qu' un tout petit
objet dessus. Mm. Pas mal c'
est que l'autre
batterie sonne si doucement maintenant il faut
que tout soit nivelé. Le truc, c'est que ça a l'air
bizarre comme ça finit. Je vais le couper,
puis le coller, puis le faire deux fois. Non, ça va paraître bizarre. Je vais plutôt le copier-coller et le terminer à nouveau
une seconde plus tard. Non, c'est nul. Au lieu de cela, je vais ajouter une réverbération à la première ici Je vais très bien, j'appuie simplement sur la commande J pour les
remettre ensemble. D'accord. Je vais le mettre dans sa propre zone et je
vais lui donner une réverbération Je ne veux pas que le
tout soit réverbéré,
sinon ça va commencer à
sonner hors du temps Peut-être des poutres. J'adore les poutres. Mince, c'était trop de cuivre. Copiez et collez nos mauvais garçons ici pour entrer dans notre liste. C'est trop tard. Je voulais dire, j'ai toujours l'impression. J'étais tellement confuse. C'est pas mal Très bien, puis on
récupérera ce rehausseur de batterie. Peut-être que les deux augmentent. En fait, peut-être encore cette colonne montante
douce, mais pas la colonne montante à tambour Peut-être que nous utiliserons plutôt
cet autre tambour, celui-là cette fois. C'est où ? Ici, vous êtes si bruyant, mais le niveau
convient peut-être à l'autre. Je vais donc
lui donner son propre truc et le modérer. Faisons participer ces garçons
, rejoignons la fête, puis nous copions et collons le
tout dans la partie suivante. Avec toutes les batteries,
c'est le point culminant dont je vous parlais
avec toutes les batteries Et pour la première fois,
pour la première fois, nous allons ajouter l'extrait original
complet cinématiques que nous avons
enregistré La version complète. Nos très nombreux ajouts. Ça
va ressembler à ça. Il faut couper. Je vais
couper celui-ci. Voyons voir. J'espérais pouvoir en faire trois d'affilée
en posant
les voies ferrées avant le train, mais je n'ai pas réussi
à le faire correctement. Allons-y, 16 ans. Nous avons un tas de bars. Cela fait combien de bars ? Nous en avons autant , mais vous ne pouvez pas
le conserver trop longtemps. Nous l'avons pour 16 mesures,
je suppose, puis encore une fois, et
puis c'est bien. Une fois que nous avons maintenu le
point culminant aussi longtemps, il est temps de le ralentir. Je ne peux pas trop insister sur
ce moment. Hum, d'accord, donc
ça va atteindre son paroxysme à partir de maintenant Je voudrais modifier le découpage et peut-être l'
allonger, et nous allons le faire
avec un plugin très intéressant le découpage et peut-être l'
allonger,
et nous allons le faire
avec un plugin très intéressant
. C'est ce que nous allons faire ensuite.
5. Ajouter du flair à la répartition: Ce que nous allons faire, c'est
dans cette liste, je vais copier
cet extrait sur son propre morceau et je vais
appliquer Flex beat. Flex Beat est un
plugin vraiment intéressant qui modifie le son de votre sample et remixe comme vous avez
certainement entendu les geays le faire, sauf qu'il le fait pour C'est pratique comme ça. Je vais le faire
avec notre échantillon, celui que nous avons eu
la
chance de recevoir grâce à Simatics Écoutons à quoi cela ressemble. Oh. Que je fasse
celui-ci. Oh mon dieu. C'est le Midi. Je pensais que c'était le serveur de Sematic. Oh mon dieu. Cela signifie que nous devons à nouveau appliquer notre propre
instrument. Oh, oh, je ne me
souviens même pas de ce que j'ai fait. J'en ai certainement fait plus que deux. Je crois que j'en ai fait trois, n'est-ce pas ? J'ai définitivement mis un filtre
là-dedans, je crois. Oh, mon Dieu,
gracieusement. Voyons voir. Ce que nous avons fait la dernière
fois n'est pas un filtre. Il est quatre heures sur 88. NASA. Nous avions presque raison. Oh, c'est ce que nous avons fait. Juste aucun filtre. Ah oui. Nous y avons mis Vala Laiton noir. OK. Alors, où est celui qui nous a été offert ?
C'est juste ici. La jaune. OK, il y a donc du cuivre Vala Oui, il y a du sérum. Ouaip. Quelle est la mélodie ? Oh, c'est en bas. J'ai fait fausse route. Oups. Ce n'est pas le
contraire. J'y suis entré. C'est marrant. J' y allais tout le temps, mais
pas tant que ça ces derniers temps. OK, donc je vais le recopier
. Non, je ne le suis pas. Je vais lui donner le sien, il monte tout seul ici. Il place le flex beat dans la même position que l'
autre . Et voyons ce que nous allons obtenir. OK. J'aime bien, mais je ne sais pas à
quel point j'aime
répéter ce flex
beat deux fois. J'aime bien qu'il y ait un
flex beat deux fois, mais je ne sais pas si j'aime
qu'il se répète deux fois. Tout ce que nous avons à faire, c'est de mieux nous
souvenir de ce que nous avons fait. Remettez le val en
place, remettez-le à 23, puis changez
simplement le flex beat. Je vais passer à celui-ci
cette fois, numéro dix et numéro dix. Vous pouvez maintenant le faire vous-même en faisant glisser ces points jusqu'à ce que vous trouviez
quelque chose de génial Donc, quand vous aurez le
temps de le faire
et que vous pourrez créer des sons
vraiment intéressants, je sais ce que je veux,
je voulais me
décomposer , mais pas tant que ça. Je veux donc remettre
cet échantillon. Mettons-les dedans.
Pour la panne. Non, non, non. Pour
la dernière version, je veux y mettre l'
original. C'est ça. Ici, de l'autre côté. Webs, euh, ce n'est pas l'original ici C'est bon, cool. C'est une fin
assez naturelle Bien sûr, si tu es un J,
ne voudriez-vous jamais terminer ? Pas avec des tambours, car vous avez besoin de ces tambours
pour vous déplacer. Vous devez avoir une batterie
à l'avant, à l'arrière,
qui vous permet de passer de la dernière chanson
à la suivante. Mais nous avons ici une piste de base complètement
complète. Nous avons une introduction,
une première, une
section de présentation qui, section de présentation qui grâce à Flex Beat, est devenue
beaucoup plus intéressante Ensuite, il s'accumule à nouveau,
puis il atteint notre dernier grand point culminant
,
avec la version complète des
extraits des cinématiques Ensuite, nous avons une panne,
puis une pièce qui, si je la place
dans un set, nécessite une batterie. Mais sinon c'est bon. À partir de là, essayons
d' intégrer un
peu d'IA dans ce domaine.
6. Ajouter l'échantillonnage par IA: OK. En ce moment, je
suis sur le site web ,
alors je vais
essayer de créer un échantillonnage
vocal basé sur l'IA que nous
pouvons utiliser pour ce morceau. Maintenant, si vous ne
savez pas comment l'utiliser, donc j'ai
un Skillshare dessus,
vous pouvez aller sur mon
profil Skillshare et y jeter un œil Je crois que c'est ce que j'ai appelé
composer avec l'IA. Je pense que c'est littéralement
comme ça que ça s'appelle maintenant, utilise
l'IA pour l'EDM, avec Sono, je peux écrire
les paroles que je veux Je vais créer des paroles
qui peuvent être utilisées isolément. Ah oui. J'appuie sur Entrée maintenant. Ça va m'obliger. Oh,
oui, non, je ne veux pas. Je veux juste. Ah oui. Oh oui, c'est vrai, c'est le rythme
juste là, juste là. Danse si tu
veux. Tu as compris. Ah, c'est le
rythme juste là. Chacun de ces éléments, pris isolément,
peut être utile. Le voyage va
consister à extraire le chant de la génération de l'IA
d'une manière que je puisse utiliser Je l'ai déjà fait, alors lancez les dés pour qu'ils soient d'une qualité
suffisante pour être utilisés. Cela ne semble pas probable,
quelque chose de grand dans le monde . OK, je prenais le risque en le mettant dans la description de la
chanson. J'ai déjà obtenu des résultats
assez utiles ,
mais
dans ce cas, je n'ai pas remarqué à quel point le rythme se trouve sur les paroles Cela le rend presque inutilisable. presque 0 %
de chances que je Il y a presque 0 %
de chances que je parvienne à en tirer
les paroles C'est vraiment malchanceux.
Je vais coltode, je vais mettre les
paroles de cette façon Maintenant, ça va littéralement devenir ce que je veux. On aurait pu penser
que j'aurais
demandé l'EDM ou que j'
aurais mis l'EDM ici demandé l'EDM ou que j'
aurais mis l'EDM Mais je ne vais pas le faire parce si vous dites que c'est destiné
à l'EDM, il est beaucoup plus probable
qu'ils mettent le battement du tambour ou
le coup de pied directement sur les paroles
et les rendent presque inutilisables Nous espérons avoir
tant de chance. Nous espérons des paroles
nettes et claires qui soient
plus souvent associées, ou plus souvent réussies pour moi, à l'IA féminine qu'à
la voix masculine de l'IA. Des voix nettes et claires qui ne sont pas interrompues
par le kickdrum, qui
ne sont pas non plus trop lourdes en termes de correction de hauteur termes de correction de hauteur. Si vous le souhaitez
, vous avez nous C'est très utile. Chérie, le journal
, si tu veux. Tu l'as si tu veux. Vous avez compris, croisez
les doigts et dites « utilisable ». Je vais donc cliquer
dessus. Cliquez sur Télécharger. Très bien, intégrons
ça à Ableton. Très bien, voici notre piste. Je vais essayer d'isoler cette voix d'un traitement antérieur. C'est déformé, bon sang. Voilà, voilà le fouet. Je vais le faire glisser ici où les
instruments ne
disparaissent pas, ils ont peur, à ce moment-là. Bien, voilà. C'est l'argent. Nous allons
essayer de régler ce problème. J'ai quelques plugins qui peuvent nous aider à résoudre
ce problème grâce aux vagues. Nous avons de la réverbération, c'est vraiment
génial avec une voix humaine. Je ne savais pas grand-chose de l'IA quand elle a pris toute son ampleur. Je vais le parcourir
et le faire répéter. Nous y voilà. Faisons en
sorte que cela se répète. Et répéter cela est
devenu, c'est étrangement
clair pour l'IA C'est bon. J'ai reçu
celui-ci aussi. Ce n'est qu'une porte. Si tu l'as. J'ai compris, j'
ai compris, j'ai compris. Tu as compris ? Si tu
veux, tu l'as. Vous savez, je pensais que cela
aurait besoin de clarté,
mais la clarté n'a fait qu'empirer les choses. Désolé. Non, merci. Très bien, mettons-le
dedans. Voyez comment ça sonne. Peut-être que juste avant
le hit, juste là,
je voudrais l'éteindre à ce point. Peut-être que juste avant le hit, juste là, je voudrais l'éteindre à ce point. Alors voilà.
C'est comme ça que je peux m'adapter. Celui-ci est un peu lent. Peut-être que je voudrais réactiver cette
marche en fait. C'est pas mal. C'est capable
en fait, et je l'aime bien. Je pense que vous avez compris qu'il pouvait être utilisé seul ou que nous pourrions utiliser le même modèle qu' avant le flex beat
et le faire fléchir vers le haut. Peut-être que comme celui-ci, c' était déjà une amélioration massive
qui est réellement possible, mais c'est l'exemple de l'IA. Je souhaite plutôt
utiliser un échantillon de Tiktok. En fait, j'ai le Tiktok
parfait en tête. Je viens de le revoir aujourd'hui. Je l'avais vu quand il est arrivé de toute façon. Faisons-le glisser dans Tiktok.
7. Ajouter et mixer dans un échantillon TikTok: OK, c'est donc ce tiktok. Avez-vous déjà vu ce
Tiktok ? Ola. Alors, tu peux dire «
puezerme Ça veut dire que tu peux
me faire un sandwich ? Inspectez. OK. Cela nous vient
donc de Becca. Merci pour ça, Becca, nettoyons celui-ci. Et en utilisant ces
mêmes plugins que Waves, il y a un peu comme
un bourdonnement de fond
dont on peut
se débarrasser . Mettons ça de côté. Donc tu dis sandwich ça, tu
peux m'en faire un ? Soamandwichn m'y prépare
un sandwich. Alors, pouvez-vous dire par sandwich ? Cela signifie que tu peux
me faire un sandwich en splay. N'est-ce pas génial ?
Comment avez-vous pu entendre quel point ces prises à trois
ondes m'ont aidée ? C'était tout simplement génial. Très bien, je vais donc
faire glisser l'échantillon. Je veux qu'elle soit jouée
dès le début de la chanson. C'est bon.
Écoutons comment ça sonne. Donc ça suffit. Débarrassons-nous,
débarrassons-nous du reste. Je vais créer
une autre piste audio. Faites
couper et copier la dernière pièce. Copié. Posez-le ici
et obtenez un écho là-bas. Val Hall et Go to
font donc écho à la huitième note. Voyons voir. Oui, c'est génial. Cet écho est tout simplement le meilleur. Est-ce que c'est assez fort, Ola ? Donc celui-ci pourrait avoir une réverbération
plus longue peut-être, peut-être. Je n'en suis pas
sûr. Il faudra peut-être jouer avec celui-ci, Ola. OK, eh bien, ce rouge est
évidemment ridicule. Je vais jouer avec ça
plus tard, pour en revenir à ce que c'était. OK. OK. Je veux que cela se répète. Fais-le d'accord. C'est vraiment bien.
Mais je tiens à ajouter que lorsque vous le faites, accord, lorsque vous
faites de l'échantillonnage vocal, vous avez
l'impression de
vouloir avoir un certain
niveau de musicalité Je traite les
paroles prononcées comme les paroles des chansons. Les paroles prononcées, ce ne sont que des extraits
parlés de Tiktok. Je les traite comme leur
voix, comme leurs paroles. Alors, comment
s'intégreraient-ils dans la chanson ? Quelle est l'
inflexion, le son des mots et
leur nombre de syllabes ? Dans quelle mesure
cela correspond-il C'est essentiellement comme ça
que je m'y prends. Fais. C'est bon. J'adore, est-ce que
je veux avoir ça ? Je vais copier juste celui-ci qui fait écho. OK. Je vais le mettre ici, et je vais lui faire faire
ce truc où, vous savez, il répète chaque note, puis chaque demi-note,
puis chaque quart de
note et s'accumule de cette façon, bien trop fréquemment Pour l'instant, copiez-le. Oui, oui, oui, jour, jour, jour C'est bon. Même chose,
mais en plus petit, 12345678 Et encore une fois, mais
encore plus petit, 12341344. Voyons voir. Il faut trouver
la bonne quantité. A A ja da da da da da da da. Ensuite, je veux que la partie suivante
du sample soit jouée une fois
cette compilation terminée. Peut-être ici, pouvez-vous
voir que juste là ? Il suffit de lui couper la parole. Tout comme si
elle n'était absolument rien. OK. Bien, bien trop silencieux. Donnons-lui son propre truc et augmentons-le complètement. Peux-tu nous voir ? Pourquoi est-ce si silencieux ? Je ne devais pas en avoir
besoin plus tôt, mais maintenant c'est juste une
accumulation comme si rien ne , c'
est tellement mieux Italie : La
Dadadada. Dadadada Je pense qu'il devrait en fait
être plus silencieux au début, mais il faut que ce soit plus fort J'appuie simplement sur la lettre A, qui signifie automatisation, et cela signifie simplement que
je vais l'avoir. Donc ça apparaît. Oui
Il peut démarrer plus doucement, mais il doit
devenir beaucoup plus fort Sandwich. Quoi ? Oh, oups.
Où est-ce que je l'ai mis ? Oh, mon dieu. Cela doit se
passer ici comme ça. Tu vois Queta, Whoa,
on n'est pas sur la bonne voie. Oups, oups. Waouh. Je suis plutôt passé
à celui de référence. Nous ne voulons pas que cela
aille à un endroit où le volume est déjà suffisant. Peux-tu voir que, peux-tu voir Queda aimer ? Tu peux voir des queues, c'est mieux. Olata Aaaaaaaaaaah. Remarquez à quel point
la chanson a maintenant de l'énergie par rapport
à avant. Un échantillon peut faire
une telle différence. Oh mon dieu. C'est bon. Je vais lancer une Dora ici
au hasard, mais je dois l'entendre à nouveau
pour connaître le timing. A, a, quelque part, je pense que je veux l'échantillon
ici pour la ventilation. Alors A, tu vois un sandwich ? Ça veut dire, peux-tu
me faire un sandwich à Spa ? Je veux que cette dispute
ait un écho. Copions-le et
collons-le ici à Spa. Nous ne voulons pas ce
son Tiktok, je vais le supprimer . Il a besoin d'un écho. Mais cet écho
qui existe déjà est trop subtil. Il a besoin d'un écho plus grand et plus performant. Je vais donc le
copier ici. Donnez-lui peut-être un quart de
note Echo. Hum. Oh, comment est-ce que ça sonne ? C'est certainement mieux.
C'est toujours le cas. Soya. Peux-tu dire, où est un sandwich servi ? Ça veut dire, peux-tu
me faire un sandwich à Spa ? D'accord, je veux la même chose
mais je veux ce flexpait. Je vais ordonner à J
Joining Together d'annuler. Je veux, je veux le même flex
beat que le leader. Désolée. Je pensais juste à
ce que je faisais. Je vais le mettre là. Je vais activer
cette vitesse flexible. J'ai adoré la deuxième vitesse de
flexion que nous avons atteinte, qui était de dix, je crois.
Je crois qu'il y en avait dix. Voyons voir, il doit
s'aligner sur le. Tu peux me faire un sandwich ? Oh, il en faut un autre ? Je vais littéralement
recommencer ici. J'ai besoin que ce Ba se
reproduise à Ba. Où est-ce que je l'ai mis ? C'est juste
là. Pose-le ici. Oui, je sais déjà que je dois être là. J'ai besoin que ce soit juste
au moment où ça se termine. Je ne sais pas comment
ça va sonner. Uguaitmp n'a pas
vraiment besoin de
ces applaudissements Fais tourner le C, peux-tu dire ce que je voulais ? Le Ola, je pensais
avoir choisi le bon
. Non, c'est ici. Euh, A, a, a, a, A, je pense que c'est bien. Je pense que cela fait
trois bonnes minutes avec un lead de batterie
et un play de batterie. C'est ta piste ? C'est
une piste EDM juste là C'est complet et complet. Je serais fier de le
jouer dans mon set. Je vous le dis, en
fait, je veux plutôt faire
avec une piste d'avance. Oh mon Dieu, imaginez si
vous utilisiez des pinces pour tableau de bord. Oh mon Dieu, mon imagination
déborde. Ce sont 3
minutes géniales, facilement, vous pouvez passer à votre prochaine
setlist, sans problème.
8. Temps d'aller danser: Tu l'as. Nous avons créé
un morceau EDM tellement drôle de voir comment ils ont
fini
par utiliser ce Tiktok Et c'est
une heureuse coïncidence si le ton de sa voix
correspondait si bien à celui
de notre sérum que nous avons utilisé, du plug-in de sérum que nous avons
utilisé pour la séquence Midi. Et la ligne principale qui accompagnait notre extrait cinématographique de cette ligne principale allait très bien avec
sa voix Cela a permis au Tiktok de suivre le morceau comme une main dans un gant avec cette
mélodie Eh bien, je vous garantis qu'après un certain temps
passé à ne pas maîtriser, si vous jouiez ça dans un
club, tout se passerait bien Je pense qu'il
faut entrer et sortir
, évidemment Il faut encore l'intégrer dans un set complet, mais je pense que cela se passerait
bien et que cela n'a pas pris trop de temps. Si vous
deviez créer quelque chose pour votre set, vous pourriez facilement
passer de l'élan à
autre chose. J'ai même l'impression de penser aux Tiktoks que
j'ai déjà vus Où je pense que je pourrais
facilement transformer ceci ou ceci, ou ceci ou cela en morceau. Il y a un morceau
où une fille crie très fort ou
très haut. Et je pense à
une ligne de tête que je pourrais utiliser et qui
correspondrait à son argumentaire. Et je pourrais prendre un morceau
de son cri, puis lancer correctement de bas en haut
et en faire
sa propre ligne de plomb C'est absolument quelque chose
que tu pourrais faire. Merci beaucoup de m'
avoir rejoint. Et si vous vous êtes inscrit et que
vous êtes resté aussi longtemps, je vous serais vraiment très
reconnaissante de bien vouloir laisser un commentaire ici sur le
partage des compétences de votre expérience. Vous ne pouvez pas le faire dans l'application, vous devez le faire, vous devez
accéder à la version du navigateur. Si vous le faisiez, je vous
en serais extrêmement reconnaissante. Et je vous
serais également reconnaissante si vous parages et
suiviez un autre cours. J'en ai fait un sur l'IA. Nous avons de la théorie musicale, bon sang, nous avons de la composition pour le cinéma et pour les jeux vidéo,
toutes sortes de choses Donc, si tu restais dans les parages, ce serait vraiment
super de t'avoir encore une fois. Merci beaucoup et
bonne chance pour créer votre propre musique de danse
électronique. Je vous souhaite bonne chance dans ce voyage et j'ai
hâte de
vous revoir au
prochain cours. Merci.
Misici, Music Composer & Producer
