Production vidéo pour les médias sociaux

1. Bienvenue: Si vous êtes un artiste qui crée du contenu pour YouTube, Instagram ou même tiktok. Et vous voulez faire passer vos vidéos au niveau supérieur. C'est le cours qu'il vous faut. Que se passe-t-il, tout le monde, Je m'appelle PJ May et bienvenue dans ma dernière partition. Je suis vidéaste et monteur vidéo depuis cinq ans. Et en ce temps relativement court, j'ai beaucoup appris sur ce qu'il faut pour faire de meilleures vidéos. Si vous regardez ce cours, je suis sûr que vous avez entendu parler de gens comme Jesse James qui élèvent EHC, nerd for Dre Diesel. La liste va sur ce que tous ces gens ont en commun en plus d'être des artistes incroyables, ils savent tous faire une très bonne vidéo. Il existe des milliers d'artistes incroyablement compétents sur Internet. Il ne fait aucun doute que ce sont des masses avec un stylo, un pinceau ou même une tablette Way com. Mais la réalité est que ce n'est pas suffisant pour réussir à construire un public, vous devez faire attention à la présentation et devenir un maître de la vidéo. Maintenant, ne vous méprenez pas. Je ne dis pas qu'il faut devenir un grand réalisateur hollywoodien, mais ce que je dis, si vous avez besoin de comprendre les fondamentaux, comprendre comment créer des vidéos, ils vont faire revenir les gens pour en savoir plus. Pensez-y comme ça. Si je tombe sur un tirage de 15, 10, voire cinq minutes, je vais faire beaucoup de double tapotement sur ce côté droit de l'écran juste pour passer devant afin de pouvoir voir le résultat final. Et c'est quelque chose auquel vous devez vraiment penser quand il s'agit de créer des vidéos en ligne. L'heure de la montre. L'une des mesures les plus importantes, si vous créez des vidéos de dix minutes que les gens regardent en deux minutes ou moins. Vous n'êtes pas prêt à réussir. Dans ce cours, je vais vous apprendre comment non seulement augmenter la valeur de production, mais aussi et peut-être plus important encore, la valeur de divertissement de votre vidéo. À la fin, vous serez entièrement équipé de tout ce dont vous avez besoin pour savoir comment créer des vidéos qui garderont vos spectateurs. Gardez à l'esprit que je vais me concentrer ici sur le contenu basé sur le divertissement. Mais si vous êtes quelqu'un qui crée des tutoriels, de nombreux principes que nous allons suivre ici s'appliqueront également à vous. Je vais décomposer l'ensemble du processus de production et je vais vous montrer exactement comment j'ai créé cette vidéo, où je personnalise une paire de baskets. Nous allons donc couvrir la pré-production et la planification n'allait pas vous montrer comment j'ai installé mon parachute et je planifie mon plan pour maximiser l'engagement et l'attention qui attire la vidéo. Et enfin, nous allons passer par l'ensemble du processus de montage vidéo. Maintenant, j'ai deux autres cours que j'ai déjà faits qui pourraient valoir la peine d'être consultés avant de commencer ici, le premier est une introduction au tournage où je décompose tout ce que vous devez savoir pour tirer le meilleur parti de tout ce que vous devez savoir. appareil photo que vous utilisez. J'ai également un cours qui couvre l'ensemble du flux de travail de montage vidéo que j'utilise. Encore une fois, je vais couvrir l'intégralité du processus de montage dans ce cours, mais ce cours précédent décrit plus détail comment je garde les choses organisées et productives et comment je reste sain d'esprit en tant que monteur vidéo. Maintenant, à la fin de ce cours, je vais vous mettre au défi de créer une vidéo pour la plateforme que vous voulez. Youtube, Instagram, Tiktok, veulent que vous m'y attaquiez. Je veux voir ce que vous avez imaginé, mais je veux aussi que vous examiniez les coulisses de la façon dont vous avez créé ce contenu. Je veux savoir ce que vous avez tiré de ce cours, ce que vous avez essayé différemment. Et si votre public a remarqué une différence dans la vidéo, vous le créez. Maintenant, je couvre beaucoup de terrain dans ce cours qu'il y a beaucoup d'informations à prendre en compte. Mais à vrai dire, tout ce que je couvre pourrait avoir son propre cours dédié. Et pendant que je suis, j'approfondis certains de ces détails plus tard, j'ai voulu créer ce cours pour vous donner une base solide. En gros, je voulais vous donner le 0101 de la production vidéo afin que, à la fin du cours, vous soyez en mesure de vous améliorer dans tous les domaines de la création vidéo. Donc, si vous êtes prêt à améliorer votre jeu vidéo. J'ai été un PAN non intentionnel. Sans doute le meilleur type de PAN PAN intentionnel, si vous voulez. Je ne sais pas ce que ça se passe. Commençons. 2. La composition: La première étape de la création d'une vidéo est donc quelque chose que je suis sûr que vous connaîtrez tous. Et c'est créer la composition comme n'importe quelle œuvre, la façon dont vous composez votre vidéo est la clé de son succès. Dans cet exemple pour ce cours, je vais créer une vidéo où je personnalise une paire de baskets et c'est la première étape pour vous. Je veux que vous passiez un peu de temps et que vous réfléchissiez à ce que vous allez faire ? Que vas-tu faire ? Est-ce que c'est aussi simple que le dessin est une vidéo de défi. Vous allez essayer un nouveau média pour la première fois, quel qu'il soit, ce concept et le notez. Maintenant, lorsque vous avez votre concept, nous sommes prêts à passer à l'étape actuelle de la planification et chacun a sa propre façon de planifier ces choses. Certaines personnes aiment écrire des scripts complets, la lumière du soleil n'a que des notes de points. Certaines personnes aiment complètement quand il n'y a pas de vraie règle, il ne fait pas de mal ou de bonne façon de le faire. Mais je recommande au moins d'avoir quelques notes de base sur ce que vous allez faire dans la vidéo. Quand il s'agit de vidéos comme celle-ci, vous créez une œuvre d'art. Il est difficile de planifier de façon méthodique tout plus l'introduction, car on ne sait pas comment ça va se passer si vous n'avez pas créé l'œuvre d'art. Mais j'ai l'impression qu'il est quand même important de créer un Dear rugueux pour savoir où les choses vont aller. Considérez cette phase comme la phase d'esquisse. Nous ne faisons que gribouiller des formes et des idées grossières pour avoir une idée de l'apparence de la vidéo finale. Les choses ne vont pas toujours comme prévu. Cela pourrait changer. Ce n'est donc pas gravé dans la pierre, mais pour la plupart, nous allons créer ce genre de structure de base. Et ce sera à peu près ce que nous allons essayer de tirer. Ok, donc quand il s'agit de cette vidéo que je vais créer aujourd'hui, ai déjà une idée de quelques-uns des segments qui vont évidemment commencer par une intro ornée. Et puis, après l'intro, faites probablement une séance de remue-méninges. Et c'est là que je vais réfléchir à quelques idées lors de la séance de remue-méninges. Nous avons abordé l'œuvre d'art elle-même. Ensuite, il y aura des magasins de révélation, et ensuite nous aurons des doutes. Ce sont les cinq étapes de cette vidéo qu'il y aura. Maintenant, je vais parcourir chacune de ces sections une par une et en quelque sorte les étoffer un peu plus. Donc, pour mon introduction, je pense que je vais ouvrir la vidéo avec un simple déballage. Après le déballage sont probablement déplacés dans une brève section des caméras juste parlées. C'est ici que je vais juste présenter la vidéo, mais les douanes et je vais travailler sur cette vidéo, elles seront pour un de mes amis. Et elle m'a demandé de faire un truc d'Away fougueux. J'ai donc mentionné que je parcourais toutes les idées que j'ai déjà sur ce que je pourrais essayer de faire et ce que je vais explorer également. Ce ne sont que la deuxième paire de coutumes que j'ai faites. Donc, ce que je veux faire, c'est faire ressortir la première paire que j'ai faite et mentionné en quelque sorte ce que j'ai rencontré la dernière fois, quels problèmes j'ai eu, quelles choses vont regarder cette fois-ci et quelles choses j'ai pourrait faire différemment. Je vais avoir ma section de comparaison, et je pense, je pense que ce sera tout pour l'introduction. Une fois notre intro terminée, nous passerons à la section Brainstorming. Maintenant, ce sera la section de la vidéo où je regarde des photos de référence, peut-être des croquis. Je pense qu'à ce stade, ça va être un time-lapse avec une voix off. Je dois donc vraiment prendre note de n'importe quoi ici. Ensuite, nous allons passer à la peinture réelle des chaussures. Maintenant, encore une fois, ce sera un petit time-lapse et une voix off. Ensuite, nous allons voir un plan de révélation épique. Et après la révélation, nous allons voir l'acteur et la fin de la vidéo. Très bien, donc c'est très simple. Je vais passer un peu de temps à passer un peu de temps à écrire un script, mais je vais juste écrire quelques notes pour une sorte de référence lorsque j'enregistre l'introduction, je veux m'assurer que lorsque je l'enregistre, je frappe tout ce qui est important point de discussion si j'ai tendance à déambuler et à parler beaucoup dans mes vidéos, mais dans la scène du tournage, ce n'est pas si important. Comme si vous n'aviez pas trop à vous soucier de ça. Vous pouvez toujours le découper. Il vaut mieux dire plus que gauche ou droite. Donc, je vais passer un peu de temps à écrire une introduction très rude et ensuite nous reviendrons. Ok, donc je lance mon intro et je vais vous faire découvrir ça parce que je l'ai fait de deux manières différentes. Donc, quand je fais des vidéos, j'ai un peu rebondi entre des scripts complets ou simplement des notes grossières. Même si j'écris un script complet, je n'ai pas tendance à m'y tenir mot à mot, mais parfois aide mon cerveau en quelque sorte. C'est bien si je peux simplement voir tout ce que je pensais dire. Une chose. Je vous recommande également si vous allez écrire des notes comme si celle-ci est lue à haute voix. Lisez-le comme si vous l'enregistrez parce qu'il aide vraiment à faire avancer le flux et vous aide à comprendre ce qui va bien sonner sur l'appareil photo. Parce que même si vous écrivez quelque chose et que cela semble vraiment bon quand il est écrit, cela ne se traduit pas toujours bien quand on l'est, quand on dit oh, vice versa. Parfois, lorsque les choses sont écrites, elles n'ont pas vraiment de sens. Mais quand vous le dites et que vous ajoutez de l'expression, alors tout ce genre de choses, ça sonne beaucoup mieux. Donc, c'est un gros conseil, c'est que nous allons lire ce que vous écrivez à haute voix au fur et à mesure. Alors que j'écrivais cela, j'ai apporté un petit changement à ce que j'ai décrit ici à l'origine. Quand j'ai rédigé ce plan, j'allais commencer par un déballage et ensuite entrer dans le couple de cette caméra. Maintenant, quand j'écrivais, j'ai décidé que je vais le retourner. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai écrit cette section ici et ce sera mon ouverture. J'ai donc écrit ce genre de mot à mot. Tout mon sessile a probablement changé quand je l'enregistre, mais pour la plupart, c'est ce que je veux dire. Alors quand j'arrive à ce genre de phrase ici. Donc, c'est comme non. Aujourd'hui, nous allons peindre sur du fromage frais d'usine. Ensuite, je vais passer dans une séquence de déballage. C'est donc là que le déballage paie maintenant. Et ensuite, nous allons poursuivre la discussion, les trucs de la caméra. Maintenant, j'ai inséré la boxe et le déballage ici. Parce que je pense que cette introduction est un peu plus longue. Ou il semble que ça va être un peu plus long que prévu au départ. Je pense que le diviser en deux moitiés avec le déballage et entre les deux va rendre un peu plus visible. Je vais donc passer du déballage et ensuite nous allons aller dans le reste des introvertis. Ils peuvent tout voir ici. Je me suis séparé en points de balle. Quand je lis ça, ce n'est pas pour lire mot à mot. C'est juste que je peux regarder cette première ligne et y aller, OK, c'est le point que je veux faire valoir. D'accord, et je commence à parler de ce point. Et il y a juste toutes les informations importantes, même si je veux m'assurer de passer en revue cette partie d'introduction. Donc, si j'avais remarqué que la première chose quand je les ai ouverts, c'est que le levier se sentait très différent du pelo précédent sur lequel j'ai travaillé. Je pense que cela pourrait être un peu plus facile à travailler là-dessus. Je les ai salissés tout de suite, donc c'est quelque chose que je vais faire attention. Et puis je commence à parler de, d'accord, c'est la même chose, ça va aller à la base et mon ami voulait s'en sortir. Nom. Quoi d'autre ? Qu'est-ce qu'un autre pod dit ? Il y en a un peu, quelques morceaux. Il y a, cette partie ici est en quelque sorte, je suppose, comme un peu une partie plaisante, un peu plus comique, mais je voulais m'assurer de mettre ça là-dedans parce que je pensais que je suis comme, Oh, ça va paraître drôle. Et je veux inclure cela. Et un autre petit bâillon. C'est comme, comme je l'ai mentionné, si je n'avais fait cela qu'une fois auparavant et que je vais prendre les chaussures, je vais porter les chaussures originales et penser que ça aura du sens quand vous me direz filament essentiellement pour cette section, ce que vous devez simplement faire, c'est de prendre note de tout ce que vous avez. Pourquoi ne pas inclure dans la vidéo et que vous ne voulez pas oublier, alors c'est ce que je veux que vous fassiez maintenant. Je veux que vous passiez un peu de temps, que vous preniez des notes sur les choses que vous souhaitez couvrir dans chaque section de votre vidéo. Il ne s'agit pas seulement de l'introduction, mais aussi d'autres parties de la vidéo. Vous avez peut-être une idée pour un saccadé qui veut le dire dans l'ultra, vous pourriez avoir une petite astuce de montage que vous voudrez faire dans le time-lapse dont vous avez besoin pour filmer d'une manière spécifique, notez cela. Tout ce que vous pensez, juste des idées, vous n'avez pas besoin de les utiliser, mais juste pour ne pas oublier, notez cela. Maintenant, une fois que vous avez l'impression d'avoir assez de plan en place, nous pourrons nous lancer dans les choses amusantes, qui seront le tournage. 3. Filmer 1 : introduction: Donc, en suivant le plan que nous avons fait dans cette dernière vidéo, je sais que mon introduction va être à peu près en trois sections. Nous sommes ouverts avec une section de discussion à la caméra. Nous allons passer au petit segment de déballage, puis revenir à une autre section de discussion à la caméra. Il y a donc 33 choses à filmer. Je pense que nous allons faire un peu de magie cinématographique ici. Et je vais préparer le tournage de telle manière que je puisse d'abord faire le déballage, puis enregistrer le début de l'intro et la fin de l'intro pour que ça économise un peu de temps parce que sinon je doivent être configurés pour parler à la caméra, régler tout à travers la prise de vue de haut en bas, puis revenir à l'original. Il est tout simplement plus logique de tout filmer de manière à gagner un peu de temps. C'est donc quelque chose que vous devriez également prendre note ou vous n' avez pas à tout filmer séquentiellement. Il peut, certaines choses que vous pouvez en quelque sorte tricher un peu et simplement changer l'ordre de celui-ci dans l'édition. C'est ce que nous allons faire. On va d'abord se mettre en place pour le tir de haut en bas. Et je vais vous montrer exactement comment je vais le faire. Donc ça va être assez simple, ça ne sera pas beaucoup à ce tir ou à mi-chemin de haut en bas ici. Et ce que je vais faire, c'est que je vais avoir une caméra montée dessus que nous puissions obtenir la meilleure vue de haut en bas. Je vais m'assurer d'avoir un très bon son pour ce cliché aussi parce que j'ai vu ce truc que beaucoup de chaussures personnalisent et comme la critique des baskets car le tube Shuo est dû, où ils feront un unboxing qui a comme un élément ASMR. Je vais donc essayer quelque chose comme ça ici. Je n'ai jamais rien tourné avec une chose comme l'ASMR pour être de la glace. Asmr me fait flipper un peu, donc je vais faire une chance. Je vais voir comment ça se passe. Je vais donc essayer de mettre en place ce spectacle de telle sorte qu'il soit fondamentalement la même configuration pour la section de discussion supplémentaire à la caméra. Je vais juste devoir déplacer les caméras et peut-être la lumière. Je vais tout positionner au même endroit. Je vais donc le faire maintenant. Ok, donc c'est la configuration et c'est parti pour ça, ce cliché ici. J'ai donc mes deux lumières, une venant de l'avant et l'autre de côté ici. Et je pensais peut-être ajouter comme un petit panneau LED juste pour remplir une partie de la taille de la boîte dans la surveillance, se débarrasser de certaines de ces ombres, mais en le regardant sur les caméras en vert et je pense que ça a l'air trop mauvais. Je pense que ça a l'air bien. Et j'ai mon appareil photo Canon ici. Cet objectif est de dix à 18 ans, il aurait même pu utiliser la GoPro, pour être honnête, mais je préfère le look de l'image de ces appareils photo, donc je l'ai mis. Également. Une autre raison pour laquelle j'utilise cela est parce que oui, j'ai ce micro de fusil de chasse monté sur la caméra, qui va capter l'audio, mais je ne sais pas si ce sera le meilleur son. J'ai donc la musique que vous m'écoutez en ce moment, qui est cette œuvre de fusil de chasse qui alimente cette caméra. D'accord. J'ai donc un peu foiré. Je suis en train de monter cette vidéo que vous regardez en ce moment. Et je me suis rendu compte que l'audio ne sonnait pas très bien maintenant, Mike, mais je parlais juste du micro fusil de chasse, ceux qui montent à côté de moi et qui étaient branchés et que tout et le micro fonctionnent. Mais dans la caméra, je ne l'avais pas réglé pour enregistrer l'entrée XLR, qui est l'entrée de ce microphone, de sorte que l'audio sonne terrible parce que c'était le micro interne de la caméra qui enregistrait, ce qui signifie également que la vidéo réelle, la vidéo de la sneaker, l'audio n'est pas le meilleur parce que ce microphone n'était pas branché. Maintenant, il y a ici une grâce salvatrice qui, espérons-le, se retrouvera dans l'air. Je ne sais pas encore, mais j'espère que cette caméra, que j'utilisais comme sauvegarde, a un bon son. Si cela a un bon son avec de la douceur, mais ces choses arrivent. Parfois, les choses gâchent. Il suffit parfois de s'en occuper et de continuer à avancer. Je ne peux pas refaire ça. Je ne peux pas revenir en arrière et le refilmer, alors je dois juste le supporter. C'est pourquoi l'audio n'est pas le meilleur. Je viens de le réaliser dans l'édition. De toute façon, revenons à la bactérie, à l'arrière du cours. Donc pour ce cliché, comme je l'ai mentionné, va être un petit ASMR, tout un peu. Cela signifie que l'audio est la plus grande priorité. Donc, si je veux tirer le meilleur parti des propriétaires de magasins voulaient Lincoln, il suffit de cocher la case et le terrain. Peu importe. Je veux rendre un peu plus satisfaisant d' écouter quelqu'un pour planifier un peu la photo. Donc, une chose qui est de faire entrer la boîte. Donc, pour le poser au bas du cadre, légèrement décentré. Ici. Ouvrez-le lentement. Obtenez un bon son du journal. Je veux qu'il soit aussi fluide que possible et lisse. Je vais donc m'assurer que j'ai toute cette configuration pour que quand je l'ouvre, elle soit vraiment fluide. Je pense que ça devrait être assez simple, alors je vais le faire maintenant. Et encore une fois. Je vais voir dans le montage ce qui finit par sonner le mieux si le son de cette caméra est suffisant ou si je vais utiliser ce micro aussi, donc je vais prendre la photo et ensuite nous verrons comment ça se passe. Maintenant, nous allons juste faire un deuxième coup juste pour, juste au cas où, mais c'était plutôt bien. Je pense que c'était en dessous. Très bien, je dois montrer jusqu'à deux goûts juste pour m'assurer d'en avoir un meilleur. Réfléchissez vraiment. Le second est celui que je vais finir par utiliser. Je pense qu'il y avait de meilleurs sons avec ça. Vous remarquerez à la fin de cette chaussure courte et brusquement pour couvrir les virages de l'objectif parce que je vais faire une transition au milieu. Rappelez-vous que lorsque j'ouvre, l'autre doit découvrir l'objectif. D'habitude, je veux faire des trucs comme ça, j'oublie, donc je vais en prendre note quand je commencerai le tournage. Le sujet suivant sur la résection. Ok, donc il y a la photo de haut en bas qui est prête quand on en aura fini avec ça maintenant, je vais passer en haut de la caméra. Je vais devoir faire une configuration complètement différente pour ce court métrage, mais je vais vous montrer cela très lourdement à faire. La configuration ne sera donc pas trop compliquée. Voici mon appareil photo principal. C'est la magie noire pour k. Je vais avoir que mon principal entretien avec la caméra deux qui sera face à l'avant et connecté à cela via ce câble est le micro du fusil de chasse que vous avez vu auparavant. La dernière fois ou j'ai tourné une vidéo comme celle-ci. L'audio n'était pas le meilleur et j'ai eu la montagne juste devant la table. Et le problème, c'est que je pense que c'était la réverbération de ma voix. Non. Non. En fait, le problème, c'est que je suis idiot et je n'avais pas du tout l'esprit de coder. Donc, peu importe où je ne mets pas le micro car il n'est pas enregistré de toute façon. Donc l'audio n'est pas très fâché par ce Mike. Donc, oui. Bon travail. Ce que j'ai pensé que je pourrais essayer de faire, c'est de le relier à la vague de haut en bas. D'une certaine façon. Terminé. Je vais le faire parce que je n' ai aucune sorte de montant qui va s'y rattacher parce que j'ai besoin d'une caméra là-haut, mais aussi d'une idée. Voyez ce que je peux trouver quotidiennement. Je veux qu'ils aiment être hors de la scène parce que je pense que c'est mieux de ne pas pouvoir les voir comme ça, mais si on voit que ce n'est pas la fin du monde. Les audios, la priorité comme je ne vais pas sacrifier la qualité audio pour rendre l'image beaucoup plus agréable. Ça ne va pas être une grosse affaire. Je vais donc voir si je peux le mettre en bonne position et le garder hors cadre. Mais si ce n'est pas le cas, cela n'a pas d'importance. Ok, donc je pense que j'ai une configuration presque terminée ici. C'est donc là que je vais être assis. Ce sera le contexte. Je vais nettoyer un peu en arrière-plan. Et quant à l'auto-efficacité réelle du tournage, j'ai mes deux lumières ici. Ils m'ont donné un éclairage assez décent même. Alors rappelez-vous que je cherchais où cacher le microphone. J'allais le monter en haut du Reiki de haut en bas, mais j'ai fini par le garder monté sur un stand de marche. La configuration de la caméra. Je vais vous montrer jusqu'ici. J'ai donc le tennis comme loin pendant une seconde. J'ai laissé la caméra installer ici un moniteur pour que je puisse me voir quand je filme et que l'objectif est de 24 à 70 ans. Encore une fois, les lentilles ne sont pas vraiment importantes, mais je me suis dit si vous voulez savoir maintenant que vous ne l'êtes pas. Et je vais filmer avec cet appareil photo , 24 images par seconde. Je pense que c'est le meilleur quand on parle à la caméra ou quoi que ce soit en temps réel. Si vous souhaitez en savoir plus sur les paramètres de l'appareil photo et sur l'impact de chacun des différents paramètres sur votre image. Allez voir mon autre cours. J'en ai donc un qui est en quelque sorte dédié à l'apprentissage des fondamentaux des paramètres de l'appareil photo, qui vous montre comment tirer le meilleur parti de n'importe quel appareil photo que vous utilisez, il s'agisse d'un appareil photo de cinéma DSLR ou même simplement de votre téléphone. Tous les principes sont les mêmes. Autre chose, c'est la dernière fois pour la dernière introduction, j'ai fait monter une GoPro ici. Je n'en ai pas besoin pour l'introduction. Ce que je vais avoir sa caméra vis montée sur un trépied comme un deuxième angle probablement juste en quelque sorte concentré sur les chaussures elles-mêmes dans une boîte. Ainsi, chaque fois que je parle d'un matériau ou d'une chaussure ou autre, j'ai un angle pour en couper deux qui est juste concentré sur cette chose. C'est juste que c'est une option supplémentaire à avoir si vous n'avez pas de caméras supplémentaires et que toute cette catégorie de ne pas, ne stressez pas, ce n'est pas si important. Vous pouvez toujours les prises suite et simplement les chevaucher dans le montage et les utiliser comme comportementaux. Vous n'avez pas besoin de plusieurs caméras. Cela rend les choses un peu plus compliquées lors de la configuration et de la prise de vue. Mais je trouve pour moi que cela permet de gagner du temps parce que si je peux tout enregistrer en même temps, parce que j'ai les différents angles de caméra et je peux simplement passer à la partie suivante de la prise de vue. Je n'ai pas à m'inquiéter de prendre autant de photos en rouleau B par la suite. Ok, donc maintenant j'ai tout cette configuration. Je vais enfin pouvoir tourner ma vidéo d'introduction récemment où je personnalise mon tout premier Paris et ils vous donnent et aujourd'hui je vais peindre une toute nouvelle ère après me rafraîchir. Très bien, je n'ai pas pensé à comment je vais faire ça. Je n'ai pas réfléchi à la façon dont je vais découvrir l'objectif de cette partie. Donc oui, je ne sais pas comment je vais le faire. Parce que les caméras sont si éloignées et essayent de découvrir de petits bouts avec la chaussure qui est si loin. Je dois regarder les images de déballage parce que j'ai besoin de voir ce que vous montrez. Il y avait quelques choses plus satisfaisantes qu'un air frais de jeunesse d'un blanc pur. Ok, donc l'introduction est remplie. Selon la GoPro. J'ai enregistré pendant environ 22 minutes, cette blessure finit probablement par être réduite à environ trois ou quatre minutes ou quelque chose comme ça. Une grande partie de cela se contente de reprendre et de mettre en place des choses et de modifier les choses. Il y a donc beaucoup de vidéos, mais l'introduction est terminée. Maintenant que c'est hors du chemin, je vais importer toutes les images. Ensuite, je vais passer à l'enregistrement d'une séance de brainstorming. 4. Filmer 2 : brainstorm: Nous allons maintenant filmer la séance de remue-méninges. Et cela va être complètement différent de l'introduction, car je vais filmer à mon bureau. Il y a donc deux choses que je veux m'assurer de capturer pour cette session. Je veux avoir une vue de haut en bas du bureau parce que je vais faire des croquis. Je vais également enregistrer un écran car je vais rassembler références et je vais également faire une maquette dans Photoshop de ce que va être le design. J'ai peut-être aussi une autre caméra sur le côté ici quelque part avec une vue sur moi et le bureau et tout. Tout comme une petite prise de vue dynamique supplémentaire, encore importe si vous n'avez pas la capacité d' avoir tous ces angles et ces plans différents. C'est juste une petite chose supplémentaire que j' aime faire juste pour ajouter un peu plus de piment à la vidéo. Il existe d'autres façons de ne pas avoir plusieurs angles à filmer à la fois. Vous pouvez simplement, de temps en temps au fur et à mesure que vous enregistrez, il suffit de déplacer la caméra, de la changer un peu. Si vous n'avez pas plusieurs caméras, n'est-ce pas ? Vous ne pouvez pas filmer sous différents angles en même temps. Une chose simple que vous pouvez faire est de temps en temps que Movie Camera change sa position. C'est une autre façon de pimenter un peu les choses. Très bien, donc je vais passer un peu de temps maintenant à essayer de trouver un moyen d' obtenir un joli haut vers le bas. Je ne sais donc pas exactement comment je vais le faire. Je n'ai jamais fini sur mon bureau auparavant, je n'ai jamais eu de configuration descendante, donc je vais voir si je peux mettre mon appareil de haut en bas sur le bureau. Je vais voir si je peux le faire et je vais juste monter la GoPro. Cette fois, je ne vais pas avoir de gros appareils photo. Je vais juste avoir la GoPro là-haut et je vais en finir. Si je ne peux pas avoir la plate-forme de haut vers le bas sur le bureau, finis probablement par avoir peut-être un appareil photo sur un trépied assez haut et est pointé vers le bas. Je vais probablement finir par le faire de cette façon, mais je vais voir si je peux mettre la GoPro sur le bureau d'une manière ou d'une autre avec ce tarif de haut en bas. Donc je ne sais pas, je vais essayer de le faire maintenant. Donc tout ce processus a été assez simple ou a réussi à obtenir mon équipement de haut en bas, le bureau, ce que je pensais être un peu délicat, mais il s'avère que ça va juste. J'ai mon support GoPro là-dedans et vous pouvez dire que je l'ai branché sur une prise, donc ça s'appelle parallèle continu. Maintenant, j'ai un petit problème avec ça pour une raison quelconque quand je l'ai branché, il n'a tout simplement pas enregistré. Il n'arrêtait pas de pétiller. J'ai donc fini par perdre tout un tas de vidéos. Cela n'avait pas trop d'importance là-bas parce que la plupart des conceptions que j'ai faites dans Photoshop, donc l'enregistrement d'écran capturait cela de toute façon. Ma tête et mon appareil photo Canon s'installent sur le côté, capturant juste un deuxième angle. Juste pour rendre les choses un peu plus dynamiques. Comme je l'ai déjà dit, si vous n'avez pas d'appareil photo supplémentaire à utiliser, cela n'a pas d'importance. Ce n'est pas grave. J'aime juste utiliser ces angles supplémentaires parce que ça rend les choses un peu plus intéressantes. Dans le montage final, comme vous pouvez le voir, vous avez fini par déplacer la caméra et la déplacer sur mon côté gauche. Et maintenant, c'est un angle zoomé montrant un peu plus près des croquis réels que je fais. J'ai donc un rôle que j'ai enregistré pendant environ 2,5 heures, peut-être trois heures. Je faisais ça un peu plus longtemps que prévu. Mais une fois que tout a été fait et j'ai eu un design qui m'a plu. Où est prêt à passer à la feuille de travail principale. 5. Filmer 3 : œuvres d'art: Nous y voilà. C'est la partie la plus importante de la vidéo que je vais filmer maintenant, c'est l'œuvre d'art réelle. C'est la création des chaussures mises en place pour le tournage était assez simple. J'ai posé la plate-forme de haut vers le bas sur la table avec une quantité GoPro et des huiles. J'ai dit l'une des chaussures sur la table pour que je puisse jouer avec l'éclairage et trouver ce qui semble le mieux. Configurez mon deuxième appareil photo sur un trépied muni d'un zoom. Et puis j'ai juste pris le temps de configurer l'espace de travail et de le rendre agréable à l'appareil photo. Maintenant, ça a fini par devenir assez désordonné à la fin du tournage. Mais le principal, au moins, il a commencé à ressembler à toutes mes fournitures et outils, puis il était temps de faire de la peinture. J'approche de filmer ces laps de temps de façon assez réfléchie dans les premiers stades. Je suis heureux que le spectateur puisse voir tout ce qui se passe. J'utiliserai donc un plan large du haut vers le bas plus souvent et je garderai toute la trame de rythme. Mais à mesure que je progresse davantage et que les œuvres d'art qui se réunissent de plus en plus, je ne veux pas donner le résultat final trop tôt. Je veux qu'il y ait un certain suspense et une certaine anticipation pour le résultat final. Donc, lorsque l'œuvre sera plus longue, je n'en montrerai plus autant. J'arrêterai de filmer plus de gros plans, garderai la caméra zoomée sur les données finies. Vous remarquerez maintenant tout au long de la prise de vue, l'appareil photo qui se trouve sur le trépied. Et je déplace ça un peu. Je veux avoir des angles différents. Certains des clichés, même si les chaussures sont réelles, ce ne sont que mes photos de moi qui travaille. Encore une fois, il s'agit juste d'obtenir des photos qui, une fois éditées, créeront des intérêts visuels. Vous pouvez voir ici que je commence à travailler sur la boîte. Et rappelez-vous quand j'ai dit au tout début que les choses ne vont pas toujours comme prévu. Oui, ça ne s'est pas déroulé comme prévu. Les livres ont tendance à être une douleur massive à peindre. J'ai donc fini par abandonner là-dessus. Et quand les choses ne se déroulent pas comme prévu, j'ai l'impression qu'il peut être très facile de jeter ces images, mais je pense qu'en incluant les échecs, ajoutez quelque chose à la vidéo. Cela, ça le rend plus ancré et je pense que cela ajoute d'une certaine manière au magasin de vidéos. Le time-lapse a donc fini par être beaucoup de séquences brutes. Il y a 87 concerts de vidéos, quelque chose comme ça. Il y a beaucoup de vidéos. Et c'est aussi 1080 images. Ce n'est pas pour k. Si je tournais un fond crevé et plus juste des tailles de feuille folles, n'est pas important pour le time-lapse. Quelques clichés, je crois que j'ai tiré pour k juste pour pouvoir recadrer un peu. Mais la plus grande partie, soit 90 %, a été abattue en 1080. La prise de vue intemporelle est très simple. Il suffit de trouver un bon équilibre entre la capacité de travailler réellement sur l'œuvre et l'avoir pour que l'appareil photo puisse réellement voir ce qui se passe. J'ai donc fini les problèmes. Maintenant, ma prochaine étape consiste à filmer des clichés épiques révélateurs de l'œuvre terminée. 6. Filmer 4 : révéler: Nous allons maintenant filmer des photos épiques. Quand il s'agit de vidéos d'art, je me sens comme des clichés épiques agréables et satisfaisants. Ils sont essentiels. Vous devez l'avoir, c'est ma partie préférée de tout le processus de tournage. J'adore faire ça. C'était ma partie préférée lorsque je travaillais avec le jazz ou en termes de tournage et de montage des révélations, le meilleur ajustement et la meilleure partie à ce sujet, c'est que ce sont les clips les plus faciles à réutiliser. Vous pouvez les utiliser pour votre Instagram, tiktok, peu importe. Vous pouvez éditer ensemble ces photos très belles et épiques et vous pouvez les utiliser quand même. Donc, quand il s'agit de la façon dont je prends ce genre de clichés, ces clichés révèlent, bien que j'aime faire, c'est que je prends toujours des photos à une fréquence d'images plus élevée, de sorte que j'ai la possibilité de faire une rampe de vitesse, peu de ralenti dans le montage. Mais au-delà de cela, il n'y a pas de règles réelles ici. Une bonne formule que j'aime suivre, dont nous parlerons dans le montage, est en quelque sorte de commencer par un plan large, puis de montrer tous les petits détails, puis de se terminer par un autre plan large montrant le pics finis entiers. C'est une bonne façon de le faire. Mais encore une fois, cela se résume vraiment à ce que vous avez senti couvrir tous les points principaux dont vous avez parlé dans votre voix off, si vous en avez utilisé un, utilisez également cette fois pour prendre un rouleau B supplémentaire car dans l'outro, il peut y avoir des choses que vous parlez. à propos desquels vous voudrez peut-être superposer un clip. Il suffit donc d'obtenir autant de vidéos que possible. Fondamentalement, il suffit de montrer leur apparence en termes d'éclairage. Je vais probablement déplacer la lumière un peu d'un plan à l'autre, juste pour que je puisse m' assurer d'avoir le meilleur éclairage pour chaque clip que je reçois. Encore une fois, les chaussures du sujet, non ? C'est donc ce qui va être la priorité en matière d'éclairage, je pourrais même me tromper avec un éclairage de couleur différente juste pour voir à quoi cela ressemble. Configuration très basique. Le truc, c'est qu'avec les clichés révélateurs, vous pouvez les faire de différentes manières pour ces chaussures particulières, je vais juste les filmer ici en studio. Mais l'autre paire que j'ai faite, je les ai tirés dehors parce que je voulais avoir un échec différent sur un autre regard. Donc, cela se résume vraiment à ce que vous tournez à ce moment précis. Mais en termes de règles générales à suivre, devrait-il être au ralenti, si possible, ou à une fréquence d'images élevée. Vous avez donc la possibilité de vous ralentir. Très bien, je vais arrêter de parler maintenant. Je vais aller au tir. Très bien. J'ai donc les photos, mais je vais vous montrer la configuration que j'ai fini par utiliser. Elle est donc ici sur la même base que celle que j'ai utilisée pour le tournage. Je l'ai collé sur une boîte en carton pour l'élever un peu afin que la caméra capte ces guirlandes que j'ai fortes à travers ces bambous. Ils ont l'air bien à l'appareil photo parce que c'est vraiment floue. Un gros mot ici. Et nous l'avons mis sur 50 % de luminosité, frappant principalement l'arrière-plan et un peu de lumière de remplissage sur la chaussure. Mais la lumière principale qui frappe la chaussure est ce petit panneau LED avec un gel violet dessus, ce qui lui donne juste un aspect très subtil plus bleu sur la chaussure, mais il est vraiment agréable à l'appareil photo. La façon dont j'ai tourné le film révèle le tir. Je les ai montrés à 60 images par seconde, donc j'ai la capacité de les ralentir très bas. La façon dont ils seront les plus beaux, c'est quand nous les modifions. Nous aborderons donc plus en détail la phase actuelle de l'éditeur. Mais pour ce qui est de la configuration, c'est ce que c'était. Très simple. J'ai passé un peu de temps à prendre de très beaux clichés. J'ai également pris des photos verticales. Donc de cette façon pour que je puisse les utiliser spécifiquement pour IG Reels et cocher et des trucs comme ça. C'est donc quelque chose à penser aussi lorsque vous filmez vos photos de révélation ou n'importe quelle partie de la vidéo, pensez peut-être à obtenir des trucs verticaux aussi, car il est beaucoup plus facile l' utiliser sur d'autres plateformes que YouTube, Même les courts métrages YouTube, vous pouvez utiliser nos trucs pour, mais c' est plus facile d'utiliser ces éléments que d'essayer de réutiliser ces clips horizontaux parce que vous finissez par devoir recadrer et cela vous facilite la vie si vous mettez simplement fillna comme ça. dès le début. C'est donc quelque chose à penser. Et vous allez jeter toutes ces images. Et nous pouvons passer à autre chose. 7. Filmer 5 : Outro: Le tournage de l'outro allait donc être très similaire à la façon dont j'ai filmé l'introduction. C'est la fin de la vidéo en ce moment je résume tout ce qui s'est passé pour moi personnellement, je trouve que c'est plus facile de gagner quand il s'agit de l'introduction, ne pas vraiment créer un fichier de script. Je suis blanc et je prends des notes de base et points juste pour m'assurer de toucher tout ce que j'ai besoin de couvrir. Mais pour la plupart, je me contente de le faire. Donc, en ce qui concerne la configuration, fondamentalement exactement la même que l'introduction, j'ai ma configuration à deux lumières essentiellement là où elles étaient pour l'introduction aux caméras. J'ai donc mon entretien avec l'appareil photo, caméra principale capturant des séquences de moi, ai de nouveau mon appareil photo Canon sur le côté avec juste cette vue de bureau, juste en montrant les chaussures. Une chose qui était un peu différente pour l'algèbre , c'est que j'ai fait fondre GoPro sur la plate-forme descendante. Maintenant, je ne m'attends pas vraiment à utiliser cette vue de haut en bas dans l'algèbre. Mais la principale raison pour laquelle je l'ai, c'est une sauvegarde parce que nous sommes à la fin de la vidéo. Je parle beaucoup plus de l'œuvre d'art finie. Je veux donc m'assurer d'avoir autant d'images utilisables de ces chaussures. C'était comme un cancer. Oui, mon appareil photo Canon capture une vue d'eux, mais parce que je parle et que je suis un peu distrait, je ne me souviendrai peut-être pas toujours de m'assurer que la prise de vue est positionnée de telle sorte que l'appareil photo Canon puisse la voir. La vue de haut vers le bas est très grand angle. Je suis donc toujours en train de capturer quelque chose. Si je manque un peu le cadrage, ça passe probablement toujours par le haut en bas comme sauvegarde. Encore une fois, ne faites pas beaucoup d'expertise, mais c'est juste là comme un beau juste au cas où. Très bien, donc après le film original, ce que je dois faire, c'est aller transférer toutes les images. Et la prochaine étape consistera à enregistrer une voix off à utiliser dans la partie time-lapse de la vidéo. C'est donc ce que je fais dans la prochaine vidéo. 8. Enregistrer la voix voix off: Donc maintenant, je vais enregistrer une voix off à utiliser dans la partie montage oblique time-lapse de la vidéo lorsque je crée l'illustration, ne savais pas exactement comment je voulais aborder. Voici quelques façons différentes de le faire. Je pourrais laisser complètement de côté la voix off. C'est facultatif, je n'ai pas à voir avec je pourrais faire une voix off qui va de toute la séance de remue-méninges jusqu'au choc de révélation ou je pourrais l'avoir. Donc, la séance de brainstorming a une voix off dans le time-lapse ne le fait pas ou je pourrais le faire. Ainsi, le VoiceOver entre et sortir tout au long la vidéo et chaque fois qu'il y a un point qui vaut la peine d'être évoqué. devient ainsi, il y a plusieurs façons de le faire. Ce que je vais faire, je pense, c'est simplement faire passer la voix off pendant la séance de remue-méninges et ensuite l'œuvre d'art ne sera que de la musique. Il va donc s'agir d'un montage. Et cette vidéo, je pense que c'est comme ça que je veux le faire. n'y a pas de mauvaise ou de bonne façon de le faire. Vous allez juste avec ce que vous ressentez et c'est ce que je ressens pour cette vidéo. Donc, parce que les voix off ne couvriront que la séance de brainstorming, j'ai simplement parcouru cette vidéo et pris quelques notes sur les principales choses dont je veux parler et qui se sont produites lors de cette séance de brainstorming. J'ai donc ce petit bloc-notes de notes que j'ai noté. Et je vais les parcourir rapidement et utiliser ça comme voix off. Je ne vais donc pas entrer dans les détails dans la section voix off parce que beaucoup de choses sont des choses dont je parle dans l'outro, mais il est logique d'en parler pendant la séance de remue-méninges. Et ensuite, s'ils veulent plus d'informations, seront là dans l'algèbre. Donc, ce que je vais faire, c'est juste enregistrer ça. J'ai mon micro branché ici et je vais juste passer par un enregistrement. Cela est probablement traversé plusieurs fois, il suffit de prendre quelques prises différentes, mais cela ne devrait pas prendre trop de temps. Je ne veux pas faire sortir cela de l'unité pour être jolie, assez courte et faire apparaître les séquences de la séance de brainstorming juste pour que ça s'arrête là et je peux référencer cet enregistrement seul, mais je ne devrais pas avoir besoin de commencer dans ce processus, je savais que Haiku, le dragon, allait être l'objectif principal de la conception. Très bien, c'est ma voix que j'ai faite. Il y a beaucoup d'oiseaux dehors en ce moment. Je constate que quand j'enregistre le matin, il y a juste des oiseaux partout et ils sont très bruyants. Vous les avez probablement entendus tout au long de ce cours. Ce n'est donc pas idéal, mais je ne pense pas que ce soit une grosse affaire. Donc, les voix off faites pour l'enregistrer, je l'éditerai lorsque je modifierai la session de brainstorming du montage. Alors, euh, passons à autre chose. 9. Montage : coupe rugueuse: D'accord, ils sont donc prêts à commencer le montage. Avant d'y aller, je veux juste vous montrer un peu comment j' je veux juste vous montrer un peu comment j'organise mes fichiers et mes trucs lorsque je les importe. Je vais passer en revue très brièvement, mais si vous voulez voir un aperçu plus détaillé de la façon dont j'ai abordé tout ce processus, allez voir ce cours précédent que j'ai fait, où je vous ai présenté tout au long de mon flux de travail de montage vidéo. Donc, dans ce cours, je vais aborder en quelque sorte le côté technique du montage de cette vidéo. Mais pour ce qui est de l'organisation, dans la façon dont je crée des modèles et j'ai un système qui m'aide à être aussi efficace que possible. Et c'est vraiment important quand il s'agit de montage vidéo, surtout si vous êtes pigiste ou autre, je vous recommande vraiment de vérifier ce barrage, alors assurez-vous d'y aller. Mais de toute façon, nous y voilà. C'est mon explorateur de fichiers ici, donc c'est le dossier du projet ici. Et nous allons y aller. Vous pouvez voir qu'il y a un, vous savez, l'auto sauvegarde son modèle Premiere et puis il a été en lui ici est où il sera stocké les séquences parce qu'ils ont tout divisé en chaque segment de la vidéo que nous avons filmée. Et si je vais juste dans Propriétés, vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de fichiers ici. Nous avons une vidéo de 179 concerts. Jamais ce n'est extrême. Vous n'en aurez probablement pas beaucoup. La raison pour laquelle ces tailles de fichiers sont si importantes est parce que beaucoup de mes propos avec les appareils photo et pourquoi révéler des courts métrages sont tournés sur une caméra de cinéma ou la caméra que vous me regardez en ce moment est une caméra Blackmagic Pocket for k. Gardez à l'esprit que tout ce que j'ai fait dans ce cours jusqu'à présent, vous pouvez le faire avec un téléphone. Il y a, peu importe ce que vous tournez. D'accord, j'ai donc importé toutes les images dans Premier. Et si je l'ouvre, vous pouvez les voir tous ici dans chacun de ces dossiers, les images sont divisées en différentes caméras utilisées. Donc, pour l'introduction, vous pouvez voir que j'ai mon appareil photo magique noir, qui est mon discours la caméra. Et j'ai mon ADD, qui était l'appareil photo Canon que j' avais mis sur le côté comme deuxième angle dans la séance de remue-méninges, vous pouvez voir que j'ai mon ADD la GoPro que j' avais photographié la vue de haut vers le bas, puis un enregistrement à l'écran. Ensuite, le time-lapse est la GoPro ADD outro. n'y a qu'un seul fichier Canon ici. C'est pourquoi il n'a pas besoin de son propre dossier. Et comme la GoPro et la caméra Blackmagic et les prises de vue révèlent, elles sont toutes là aussi. Il est vraiment utile d'avoir un système comme celui-ci où tout est bien organisé. Parce que si je viens de jeter tout cela dans Premier sans le faire trier dans différents dossiers et différentes sections. Je veux dire, vous pouvez voir ici, c'est toutes les images avec lesquelles nous travaillons, n'est-ce pas ? Comme beaucoup. Et ce serait vraiment difficile à suivre si nous nous contentions de tout jeter et de ne pas nous inquiéter de tout organiser. Assurez-vous donc de prendre le temps de faire cela ne vous prend pas très longtemps. Cela vous fera gagner beaucoup de temps à long terme. Très bien, donc dans cette première étape du montage, j'appelle cela la scène de la coupe brute. En gros, tout ce que je fais ici, c'est que je vais exposer toutes les vidéos de la caméra que j'ai. Et tout cela va être réduit juste pour obtenir un rythme général. Je ne fais rien de fantaisiste dans la section sur le simple fait de prendre tout cela et de le condenser dans les parties utilisables de la vidéo que je l'ai enregistrée. Je vais donc vous présenter la première partie de l'introduction en temps réel exactement comme je le fais. Et ensuite, on va juste passer à travers ça et on va passer à autre chose. D'accord, donc tout d'abord, ce que je vais faire, c'est que je vais prendre mes images Canon et je vais l'importer. Très bien, donc je les ai recolorés juste pour que je puisse les distinguer un peu plus facilement. Je vais récupérer mes dossiers Blackmagic ici. Et je vais passer en revue et simplement les synchroniser. Et j'ai augmenté cet audio juste pour voir les points où je peux synchroniser ça. Ici. Nous allons aller ici et nous zoomons directement sur cette forme d'onde. Vous pouvez voir ces pointes ici sous la forme d'onde. Et si je regarde juste les images de la caméra, vous pouvez voir quand les étincelles ici, c'est là que j'ai synchronisé mon applaudissement. Je le fais donc pour qu'il soit facile de synchroniser l'audio. Donc, tout ce que nous avons à faire, c'est de les aligner le mieux possible. Parfois, si la caméra enregistre avec une fréquence d'images légèrement différente, elle ne s'alignera pas. Je vais à 100 %, mais ce n'est pas suffisant pour le voir dans la vidéo. De plus, c'est un angle secondaire de toute façon, donc nous n'utiliserons pas autant cet angle canon que celui-ci. Et vous ne pouvez pas vraiment voir ma souris bouger de toute façon. Il n'est donc pas important que l'audio ne soit pas parfaitement lié, mais vous voulez vous rapprocher le plus possible. Il existe maintenant un moyen de laisser Premiere le synchroniser automatiquement pour vous. Je n'y fais pas confiance. Je préfère le faire manuellement, les synchroniser et ensuite je les coupe pour m'assurer qu'ils ont la même taille que ça. Économisez. Et c'est bien d'aller faire la même chose pour les deux autres sections. Maintenant, celui-ci est un peu plus difficile parce que je n'ai pas applaudi à synchroniser. J'ai oublié de faire l'effondrement de celui-ci. Je vais donc devoir trouver un certain point qu'il y a pointes dans la forme d'onde que je peux faire correspondre et j'en ai un ici, devrait l'être. Très bien. C'est plutôt bien. Nous avons ces trois sections ici. Et puis celui-ci ici est notre déballage. Et je vais en faire sa propre couleur parce que c'est sa propre chose distincte et nous devons faire un montage spécifique à cela. Ok, donc nous avons maintenant le top de synchronisation, c'est encore quelques choses que nous devons faire. Vous remarquerez donc que cette vidéo ici est vraiment zoomée. C'est trop grand pour le cadre maintenant, c'est parce que cet appareil photo était en train de tourner pour k et que nous montons sur une chronologie 1080 Je dois donc le redimensionner pour qu'il soit adapté. Oubliez cela et assurez-vous simplement que vous ne recevez aucun des bombardements du lanceur en dessous. C'est joli et celui-là aussi. Ok, donc ils sont tous assortis. Maintenant, les couleurs ne sont pas très belles. Nous allons résoudre ce problème plus tard dans la modification. Nous allons faire notre travail de couleur, mais pour l'instant, il va le laisser, comme c'est la raison pour laquelle vous ne voulez pas faire votre travail de couleur au début, c'est parce que cela va simplement rendre la gestion un peu plus difficile à gérer pour votre ordinateur. Alors, attendez juste le nième. Ce sont tous des évier qu'ils sont prêts à partir. Maintenant, un petit problème que j'ai rencontré lors de l'enregistrement est celui du public. Donc, mon intention initiale étant donné que j'enregistrais avec cet appareil photo et un bon appareil photo, je voulais utiliser le meilleur son possible. Et le meilleur son que j'ai est ce que vous écoutez en ce moment, c' est-à-dire cette route et TG 13, quoi qu'il en soit, ils sont vraiment un bon microphone. Le problème, c'est que ce micro n'était pas correctement connecté à l'appareil photo. Il était branché, mais dans les paramètres de l'appareil photo, je ne l'avais pas configuré pour prendre l'audio de l'entrée XLR. Donc, ce Mike ne faisait que rien faire. C'était juste qu'il ne fait rien. Maintenant. C'est un peu un problème parce que si nous coupons le son du canon ici et que nous avons écouté ceci dans lequel les verrouiller correctement ? Et j'ai regardé beaucoup de YouTube. Vous pouvez le faire, mais ça ne semble pas très bon. Maintenant, il y a un peu de grâce, savoir l'appareil photo Canon, avec un microphone attaché à celui-ci. Donc, si nous écoutons ça. Disons maintenant un peu mieux et que ce n'est pas le meilleur car le microphone n'était pas dans la meilleure position, mais c'est mieux que l'audio bleu inutile ici. Nous allons donc mettre en évidence tous ces sons bleus. Cliquez sur Lien, je vais tout refaire. Supprimez-le. Il n'est plus là. Nous n'en voulons pas. Nous allons donner la priorité à cet audio rose, qui provient de l'appareil photo Canon. Je vais donc vous montrer cette petite astuce. C'est en fait quelque chose que j'ai appris récemment et c'est plutôt gênant parce que c'est une chose très élémentaire à savoir, mais cela aide beaucoup. Donc, si on rejoue ça, c'est plutôt calme. Ce n'est pas très fort. Ok, et si nous regardons ici sur mon compteur audio, le meilleur son pour la vidéo, vous voulez essayer de le faire atteindre environ 3 ish négatifs. C'est un bon endroit. C'est là que vous voulez un peu que ça culmine. Ils peuvent dire que si je joue ça, c'est peut-être au maximum d'aimer le négatif 24. C'est trop calme. Nous ne voulons pas cela. Nous allons donc booster cet audio. Je vais donc simplement augmenter d'environ 12 ans. Beaucoup de personnalisez-le. Et je voudrais des trucs vraiment sympas. Et je voulais en donner six. Et je dois dire pour ma première tentative. Ok, c'est un peu là que nous voulons que ça ne sonne toujours pas le mieux. Donc, ce que nous allons faire, c'est passer aux effets et nous allons cliquer sur la dynamique, d' accord, et je vais faire glisser ça, et je vais vérifier cette petite section de lecture en boucle. Et je vais pousser F9 sur le clavier, faire défiler un peu et pousser, oh, donc ça va définir un point d'entrée et de sortie. Et ce que nous venons de faire, c'est le régler de manière à ce que lorsque je joue, cela continue automatiquement à boucler encore et encore pour que nous puissions entendre l'audio. Assurez-vous que cette option est sélectionnée. Allez faire défiler vers le bas jusqu'à votre objet Dynamics dans le panneau Effets, cliquez sur Modifier. Et ça va faire apparaître ce menu ici. Donc, tout ce qui va nous inquiéter, c'est le compresseur. Nous allons donc activer cela. Nous allons également utiliser le limiteur dans une seconde, mais nous allons simplement nous concentrer là-dessus pour l'instant. Ce que nous voulons faire en premier, c'est écouter cet audio et nous écoutons les points les plus bas de l'audio. Donc, les parties les plus basses de l'endroit où je parle et nous voulons voir quel nombre est assis. Et lorsque nous pourrons trouver un choix à peu près quel est ce nombre, nous allons le placer dans cette section de seuil. Alors récemment, où je personnalise ma toute première paire de baskets à verrouillage, n'est-ce pas ? Et j'ai regardé beaucoup de YouTube regarder beaucoup d'Instagram. Je dirais que c'est négatif 15, je dirais. Et puis ce qu'on va faire avec ça, c'est d'établir une règle générale c'est de prendre ce nombre dans le seuil, d'en enlever cinq. Et c'est ce que vous voulez que ce soit. Non négatif. Ok, donc nous ne faisons pas 10 négatifs, nous faisons 10 positifs. Maintenant, ça va paraître très fort. Cela va faire sonner le labo, mais nous allons régler ça dans une seconde. Mais ce que cela a fait. Il a augmenté tous les points bas. J'ai fait une vidéo récemment où j'ai personnalisé ma toute première paire de baskets, vrai, ça sonne, ça sonne de jolies mises en page. Et maintenant, nous allons aller jusqu'ici pour limiter. Nous allons activer ça. Et dans le seuil, le public va changer ça en négatif 3. Donc maintenant, ce qui est fait, c'est qu'il ne laisse pas l'audio passer trois négatifs et qu'il ne le laisse pas tremper trop bas. Donc, si vous écoutez maintenant, j'ai fait une vidéo récemment où je personnalise ma toute première paire de baskets était verrouillée. Et j'ai regardé beaucoup de YouTube regarder beaucoup d'Instagram. Maintenant, il semble que ça sonne beaucoup mieux. Maintenant, quelque chose comme suggérer de faire parce que nous allons utiliser cet audio. Encore une fois, tout au long de la vidéo, fait défiler jusqu'à l'effet dans le panneau des effets. Pour obtenir un clic droit sur Dynamics, cliquez dessus et cliquez sur Enregistrer le préréglage, OK, nommez-le comme vous voulez, puis placez-le dans un dossier Favoris. Et je l'ai fait ici. Vous pouvez donc voir si je dessine mon dossier favoris. Celle-ci ici, cette vidéo de route Mike Go, un. C'est un préréglage de cet effet exact, bien que je puisse l'utiliser à chaque fois que j'utilise ce microphone car le son est généralement le même. Et je peux y aller et le modifier, mais ça me donne un bon point de départ. Très bien, donc encore une fois, je prendrai les deux et j'aurai 18 ans. Nous sommes de retour à celui-ci. Prenez notre Dynamics Effect Control C, Control V. Ok, et maintenant peu de choses sont plus définies. La vidéo où je dirai sur la même chose, d'accord, donc celles-ci sont déjà à éditer. avant de passer à cela, nous allons prendre cette petite section de déballage et nous allons suivre le même processus avec cela. Mais nous allons éditer l'audio spécifiquement pour que cette petite perte ou destruction d'ASM soit aussi efficace que possible. Encore une fois, le muscle de me fait flipper, 5.5. Ça va disparaître. Très bien, alors partez d'ici. Très bien, donc si nous écoutons ça maintenant, la première chose que je peux dire tout de suite, c'est qu'elle doit être construite. Allons-y un peu. C'est bon. Très bien, maintenant ce que nous devons faire c'est passer par là et en gros, nous allons faire la même chose. Nous allons prendre tout cet effet dynamique et nous allons l'utiliser au niveau de cette sortie audio. Donc je vais simplement utiliser mon préréglage ou c'est vrai. En fait, je vais le baisser un peu. Bon, donc en écoutant ce point bas, ils sonnent plutôt bien. Mais ces points forts, je pense qu'ils sont un peu trop bruyants, donc j'ai laissé tomber le limiteur à cinq points négatifs. Je vais me débarrasser de tout ça. Je suppose que ce n'est pas trop mal. Non, je pense que c'est bon. C'est donc ce que nous allons finir par utiliser c'était la deuxième prise du déballage. Ok, donc nous les avons ici, ouvrez les chaussures et vous pouvez voir que je couvre l'objectif. D'accord, et ça va être pour nos transitions. Je vais donc faire une coupe lorsque la chaussure recouvre complètement l'objectif comme ça, donc elle est entièrement noire et je vais obtenir l'effet sonore. Et ici, nous pouvons nous en débarrasser. Très bien, donc ça va aller ici. Tout cela est commandé d'une manière dont nous en avons besoin. Il est donc temps de se lancer dans le montage réel. Maintenant, comme je l'ai déjà dit, nous allons prendre toutes ces images ici. Nous avons 18 minutes, 44 secondes, et nous allons réduire autant que possible. Nous allons nous débarrasser de toutes les erreurs, toutes les pauses, de toutes les choses inutiles. Nous allons nous débarrasser de tout ça. Et nous allons juste passer à une version approximative de ce à quoi va ressembler notre intérêt final. Vous pouvez donc voir ici la raison pour laquelle il y a tant de choses, c'est parce que, vous savez, j'ai cliqué sur Record et j'aime modifier les choses, je suis assis là à penser à ce que je vais dire. Ici. J'ai fait un entraînement. Bonjour, je vais lever ma jambe pour montrer la chaussure. Pause folle pour ça. Très bien, donc on va passer par là et commencer à couper tout ça. C'est donc là que j'arrête de parler maintenant, je veux garder ces deux couches de vidéo ensemble et faire tomber le point. Donc, chaque fois que je fais une coupe et que je ne vais pas simplement pousser C parce que cela ne sera coupé qu'à un seul endroit. Je vais enfoncer la touche Maj enfoncée, puis faire ma coupe. Ce que ça va faire, c'est couper tout. Ensuite, je mettrai en surbrillance Maj Delete et cela ramène tout. C'est ce qu'on appelle une suppression d'ondulation. C'est donc un très bon moyen de gagner du temps. J'ai donc fait une vidéo, un Grec. Je vais avoir ce point. J'ai donc récemment fait une vidéo où je personnalise ma toute première paire de baskets lorsque je fais ces coupes, j'aime parfois découper les bras et les pauses inutiles et nous aurions des sons que vous faites quand vous parlez comme pour exemple, comme ça. Ok, maintenant cette partie ici, je ne vais pas m'en débarrasser pour l'instant. Pensez, peut-être que je pourrais l'utiliser. Je ne peux pas, mais on verra ou comme vous pouvez le voir, il va bien. Ce ne sont que des reprises. Je sais que ces grosses erreurs musculaires ont coupé ça. Et en gros, je vais passer par tout ce processus pour toute la vidéo. Cette étape du montage est importante juste pour avoir une idée du flux brutal de la vidéo. Je ne veux pas passer par là et faire toutes mes coupes fantaisies et douces que j'entrerai plus en détail lorsque nous entrerons dans la phase du raffinement. Je vais le faire à ce stade parce que je vais couper les choses et il y aura des erreurs et il y aura des choses qui, quand je le regarderai après ça, peut-être, vous savez quoi, cela n'a pas besoin d'être là. Si je l'affine, ça va être un gaspillage de temps. Je vais donc passer par là et je ne vais pas m'embêter à faire des trucs fantaisistes. C'est tout simplement rude. C'est juste pour que je sache ce qu'il y a là-dedans parce que quand je repasserai tout ça et que je commencerai à le peaufiner, je finirai probablement par découper davantage sur C'est comme ça qu'une coupe grossière fonctionne. Je vais donc passer tout au long de ce processus pour le reste de cette vidéo d'introduction. Et nous reviendrons une fois que j'aurai fait ça. Ok, je viens de finir de faire la première passe brute sur cette introduction. Il a fallu environ 15 minutes pour passer et faire le reste, donc pas trop mal. N'oubliez pas que depuis le début, nous avons commencé avec près de 19 minutes de séquences brutes jusqu'à 546. Cela va donc probablement se resserrer encore plus. Il y a quelques parties en manque dont je suis resté maintenant, mais je finirai probablement par me débarrasser au stade du raffinement. Je veux juste voir si je peux les mettre en forme, mais s'ils ne correspondent pas, je vais juste les découper et ensuite ajouter ça. Je vais faire quelques coupes. C'est donc un peu d'espace mort là-dedans que j'ai laissé juste comme un tampon qui est découpé. Et quand j'ajouterai les coupes L et J, encore une fois, tout cela va se raser de quelques secondes. Donc ça finira probablement par être que je vais dire probablement une minute de plus sur le total, mais peut-être un peu plus. Mais de toute façon, c'est l'étape de la coupe grossière pour cela. Je vais donc passer par là et je vais faire exactement la même chose pour l'outro. Nous allons modifier séparément la session de remue-méninges et le time-lapse des œuvres d'art. Ensuite, ils leur donnent leurs propres vidéos dédiées parce que c'est une approche différente. Mais je vais faire la coupe rugueuse pour l'après. Et je vais le faire maintenant, c'est exactement le même processus. Il n'y a pas de différence. Je vais donc passer en revue, synchroniser l'audio, ajouter les effets audio et tout ça. Je reviendrai quand j'aurai fini ça. Donc, 1520 minutes plus tard, j'en ai fini avec mon raffinement n'était pas trop compliqué. Il y a beaucoup d'espace mort et reprend de cette façon. Une fois encore. Une fois que nous aurons commencé le raffinage, il sera probablement réduit d'une minute de plus, peut-être à cela. Il y a donc un peu de rangement à faire. Mais en général, je suis vraiment content du rythme de la vidéo. Je pense que c'est plutôt bon. Je pense que ça va être assez décent. Maintenant que j'en ai fini avec ma coupe rugueuse, je suis prêt à passer à l'étape suivante, qui va être le raffinement. 10. Montage : affiner pt.1: Nous y allons donc avec le processus de raffinement. Et c'est de loin la partie la plus impliquée dans tout ce processus de création vidéo. Le processus de raffinement est là où tout va se réunir, espérons-le. Et nous allons juste attacher toutes les extrémités libres, faire sentir, nous sentir comme une vidéo regardable. est donc là que je vais faire des choses plus complexes. Je vais faire des coupes très spécifiques qui vous seront présentées dans un petit peu, mais nous ferons notre musique de fond ou nos effets sonores s'ils en ont besoin. Des superpositions de texte, l'insertion de clips en rouleau B, tout ce genre de choses. Maintenant, généralement, comment je fais cela, je vais le faire en une seule, mettre en pause la vidéo. Je vais donc le parcourir du début à la fin une fois et fais beaucoup de mes coupures en J et j'ajouterai des petits morceaux, mais ils reviennent généralement et font peut-être deux, peut-être trois parses totales de tout, peu plus et encore une fois, juste pour revenir en arrière et ajouter d'autres petites choses. Une autre chose que nous devons faire est de choisir les angles de notre caméra. Parce que vous pouvez voir ici que nous avons, dans l'introduction, deux angles de caméra différents. Et ensuite, pour la section algèbre, nous en avons trois. Nous allons donc le parcourir et juste, vous savez, le titre en hausse. D'accord, donc la première chose que je veux vous faire passer par L et J Cut. Ils sont très subtils, mais une fois que vous commencerez à les écouter dans des vidéos que vous regardez en ligne ou même dans des films, et vous pourrez les remarquer à chaque fois. Donc, en gros, comment cela fonctionne, nous prenons notre couche audio et nous la faisons glisser sous, OK, et ce que nous allons faire, c'est d'avoir l'audio pour ce 40 pour démarrer pendant que la vidéo du clip précédent est toujours en cours de lecture. Maintenant, nous ne voulons pas trop se chevaucher. Sinon, ça va paraître bizarre. Mais en gros, comment nous le faisons, c'est que je maintiens la touche Alt enfoncée et je fais glisser le clip vidéo un peu plus que nécessaire. Ok, je suis en train de pousser sur le clavier. Et ça va tout sélectionner, tout ce qui se trouve à droite de ma souris. Et je vais faire glisser tout ça juste pour que cet audio, une sorte de départ ici dans ce genre d'espace mort où j'ai fini de parler et de m'évanouir jusqu'à rien. Je vais donc encore le faire glisser un peu et ça semble plutôt bien. Et ramène-moi ça. Et ce que vous entendrez, c'est que c'est très subtil, mais vous pouvez voir que V Pi, où je dis, vous savez, nous sommes en lockdown, commence à jouer pendant que ce clip précédent est ici. Maintenant, ce que cela fait, c'est aider au rythme. Donc on peut parfois sembler un peu gênant si vous terminez une phrase et qu'il y a une petite pause, puis nous allons dans l'année suivante, vous pouvez simplement les couper très près les uns des autres, mais cela aide vraiment le flux et le rythme. Et c'est une façon très subtile de simplement attirer attention des gens sur quelque chose que j'ai réellement appris du jazz. travaillant avec lui, il les utiliserait dans les vidéos, mais c'est en fait une technique qui est utilisée. Beaucoup de gens réalisent des vidéos, nous utilisons cette technique et elle est utilisée dans film s'il y a une scène qui joue et qu'ils arrêtent de parler. Et en dessous, vous entendez l'audio commencer à partir de la prochaine chose et vous le saurez quand vous le verrez. La raison pour laquelle on appelle ces coupes L et J, c'est parce que vous voyez ici la ligne entre les deux pistes audio qui forment un j. Et si nous l'avons fait, c'est un wapiti. J'ai donc tendance à les utiliser un peu à cause du type de vidéos que je fais, mais je ne le fais pas tout le temps. Ce n'est pas nécessaire tout le temps. C'est juste un bon moyen de maintenir le rythme à un bon rythme. C'est donc ce que la plupart de cette première passe de l'édition sera en fait que je vais passer et je vais simplement faire toutes ces coupes. Je veux vraiment connaître le rythme de la vidéo. est donc là que je vais couper tout espace mort supplémentaire que je trouve entre les mots dans la deuxième passe pour des choses plus intéressantes. Mais je vais faire tout un cours sur la vidéo en faisant des coupes de base L et J. Je viens de terminer ma première passe dans l'étape du raffinement et je suis passé par le montage de toutes mes coupes L et J, réduit un peu le rythme de la vidéo, suis devenu un peu plus satisfait de l'endroit où elle est En ce moment, il y a un peu plus de fluidité pour choisir plus accroché. J'aime vraiment la façon dont ça se réunit. Nous sommes donc dans une deuxième pause dans l'étape du raffinement. Et cela va être très simple. C'est là que je vais simplement regarder à nouveau la vidéo et arrêter de choisir les angles de ma caméra. Je vais donc vous montrer exactement comment je fais ça. Il y a plusieurs façons différentes de le faire comme des moyens plus extrêmes et plus compliqués que je vais utiliser. Parfois, nous pouvons obtenir, je vous montre simplement la façon simple de le faire simplement par souci simplicité, car il y a déjà beaucoup de choses dans ce cours. Je ne veux donc pas vous laisser garder le vent tout au long de ce processus de raffinage, je vais probablement couper les choses. Il se peut donc qu'il y ait des petits endroits supplémentaires où j'ai remarqué qu'il y avait une légère pause. C'est juste un peu trop long sur une coupe qui sort, réduisez-la un peu plus tard dans la résection extérieure, vous pouvez voir ici que j'ai ce marqueur rouge. C'est la section dont je pense que je vais me débarrasser. On va voir à quoi ça ressemble si je m'en débarrasse. Ok, donc choisir l'angle de la caméra est très simple. Notre travail de premier plan est donc tout ce qu'il y a sur la couche supérieure. Quoi qu'il y ait ici, c'est ce qui est visible. Donc, si je fais glisser ce clip vers le haut, c'est ce qui sera visible. Donc, chaque fois que je veux utiliser mon grand appareil photo, donc si je le cache, c'est la vue de la caméra B. J'ai donc la vue de table chaque fois que je veux les utiliser, je vais simplement faire glisser ces clips vidéo roses vers le haut. Je vais passer rapidement et juste trier ces angles de caméra et nous pouvons passer à autre chose. 11. Montage : affiner pt.2: Je viens donc de terminer cette étape du raffinement. Nous avons choisi tous leurs angles de caméra et je vais juste vous faire découvrir rapidement ce que j'ai fait ici parce qu'il y a quelques choses différentes. Ainsi, pour zoomer ici sur la section introvertis, vous pouvez voir n'importe laquelle de ces petites sections roses qui se trouvent en haut. C'est-à-dire que chaque fois dans la vidéo que j'ai coupé au deuxième angle de la caméra, pas beaucoup de choses pour l'introduction n'en ont tout simplement pas fait grand chose. J'ai mon angle principal ici. C'était suffisant. Quelques autres choses que j'ai faites. Vous remarquerez ces petits marqueurs au-dessus de la chronologie. Et si je double-clique dessus, ne sont que des petits marqueurs, des petites notes que je dois me faire savoir ce que je veux inclure à ce moment-là dans la vidéo. Donc ici, vous pouvez voir que j'ai mentionné mon Instagram, je me suis dit : Oh, j'ai mis un petit tag là-dedans comme une poignée Instagram juste comme quelque chose à apparaître sur l'écran pour faire savoir aux gens où ils peuvent me suivre. J'ai ici une section où j'ai mentionné que je veux avoir un peu de fouguette. Je veux dire, une section de la bande-annonce juste pour montrer ce que c'est fougueux pour les gens qui ne savent pas ce que c'est. Il y a quelques autres marqueurs partout, même dans l'artère, vous pouvez voir dans l'oreille externe qu'il y a un peu plus de changement d'angle de marteau. Le rose est donc encore l'appareil photo Canon, ce qui est cet angle ici. Et puis le vert est la caméra du haut vers le bas. J'ai donc fait tout ça et c'était assez simple. En fait, il va y avoir un peu de changement d'angle et de B-roll et des trucs dans l'outro, ce qui est généralement parce qu'il y a plus à parler dans l'outro, mais l'introduction est assez simple. Maintenant que c'est fait, je peux passer à l'étape suivante du raffinement, qui va s'ajouter à tous les zooms de mon appareil photo. Nous allons remplir une partie du rouleau B que j'ai marqué les superpositions de texte et ce genre de choses qui va vraiment aider à se sentir comme une vidéo presque terminée quand nous traverserons cette phase va vraiment cesser d'avoir l'impression que c'est s'attacher ensemble. La première chose que nous allons faire, c'est un petit zoom de caméra. Maintenant, ils sont vraiment utiles pour attirer l'attention des gens. J'utilise ces deux clips et je vais vous montrer comment savoir quand avoir un CV. Vous ne voulez pas simplement le faire au hasard à perdre l'effet, surtout dans une section de la vidéo comme celle-ci où il n'y a pas tout un tas de changements d'angle, c'est vraiment bien. Tout comme, encore une fois, juste un peu. C'est comme ça, c'est comme ça. Ok, donc si nous écoutons ce premier clip ici, accord, donc ce deuxième clip ici, c'est le moment idéal pour utiliser un Zoom très subtil. Maintenant, quand je dis subtil, je veux dire subtil. Donc, comme il s'agit d'un clip de quatre K, il est mis à l'échelle à 50. Donc, si c'est 50 pour cent, mon Zoom sera comme 60. Ok, donc ce n'est pas une énorme différence, mais c'est juste suffisant que quand on passe d'un clip à l'autre, honnêtement, c'est peut-être un peu trop. Bienvenue au 55. Il suffit de voir à quoi ça ressemble. Il faut garder à l'esprit ici le niveau des yeux en ne voulant pas que mon niveau d'œil change entre les deux clips. Vous voulez que le niveau des yeux reste le même parce que si les gens regardent la vidéo là-dedans, me regardent parler, ils regardent probablement mon toujours, je ne veux pas que mon niveau d'œil baisse ou aille ici parce qu'ils le regardent et aiment Quoi ? Vous ne voulez pas que cela se produise. Vous voulez garder les yeux au même niveau. Je vais donc vous montrer un petit hack pour faire ça. Donc, ici, c'est ce qu'on appelle une grille de règle des tiers, mais c'est un bon moyen d'aider à cadrer ce plan. Donc, généralement, ce que vous voudriez faire, c'est vous assurer que votre sujet est un pari sur l'une de ces sections transversales ou sur l'une de ces lignes droites, vous ne le voulez pas dans un espace négatif, sont de bons points de focalisation. Ce que je vais faire, c'est réduire l'opacité, comme tout le bas, juste pour qu'elle soit très subtile, à peine visible. Et je vais déplacer la position pour que cette ligne croisée soit au niveau de mon eyeline parce que c'est notre premier tir. Je retire donc ça juste pour que l'œil reste le même. Maintenant, idéalement, j'aurais dû mieux l'encadrer. J'aurais dû avoir la position de la caméra pour que mon eye-line soit au bon endroit. Mais ce n'est pas crucial. L'essentiel ici n'est pas un cadrage en soi. Il s'agit simplement de s'assurer qu'un en coupant le fil reste le même. Donc, ça va aller ici. Et comme vous pouvez le voir, je l'ai fait traverser toute la durée. Et ce que je vais faire, c'est que lorsque je ferai mes zooms, je veux que cette ligne reste la même, donc ce n'est pas si mal. Cela n'a peut-être pas vraiment fait bouger autant. C'est à peu près là que se trouve ma ligne des yeux. Bon, donc maintenant pour mon deuxième Zoom, je vais juste le baisser un peu. Bon, donc c'est plutôt bien. n'y a pas de changement radical ici. Si je regardais mon eye-line sur ce clip, il coule plutôt bien. Et c'est le problème. Ce n'est pas le cas. Ce n'est pas censé être précis à 100 %. Cela n'a pas d'importance. Il s'agit juste de l'obtenir à peu près au même endroit. C'est donc à ce moment que j'ai appris qu'il était généralement assis pour ce tir primaire. Et puis nous avons coupé pour guérir. Je suis allé rester au même endroit, donc ça a marché. Ok, donc ce que je vais faire, c'est de m'assurer que ce clip est sélectionné. Passez à mouvement, cliquez avec le bouton droit de la souris, Enregistrer le préréglage. Je vais appeler ça Chuck Q2, Zoom un. Cela va l'enregistrer sous forme de préréglage. Ok, et ce que je vais faire, c'est que je vais le faire quelques fois. Je vais donc faire ça, c'est mon Zoom primaire, plutôt subtil. Je vais en avoir un autre qui sera un peu plus frappé. Encore une fois, assurez-vous que ma ligne est bien encadrée. Et encore une fois, Enregistrer le préréglage. Maintenant, la raison pour laquelle je sauvegarde cela en tant que préréglage est parce que je parcourt la vidéo, je peux simplement accéder à ces préréglages ici. Je peux juste aller les voir et les traîner. Et il va automatiquement appliquer cet effet de zoom là où je le veux. Cela va donc gagner un peu de temps. J'ai donc ces réglages. Et puis, en parcourant la vidéo, je peux simplement faire glisser celles que je veux sur le dessus. Maintenant, c'est fait et débarrasse-toi de tout ça. Et maintenant, je vais passer en revue la vidéo et la regarder et trouver où je veux mettre ces coups de poing dans les zooms, ce qui veut vraiment les suivre, c'est chaque fois que vous finissez une phrase et bougez. sur une autre phrase ou sur un sujet différent. C'est alors qu'un poinçonnage ou un zoom arrière va être utilisé. Vous ne voulez pas le faire en milieu de phrase. C'est un exemple de la façon dont je ne le ferais pas. Il ne coule tout simplement pas aussi bien. Je veux m'assurer que je ne fais un zoom avant qu' au début d'une nouvelle phrase ou lorsque je soulève un nouveau point, quelque chose de nouveau, c'est ce que je veux attirer l'attention de la personne. Très bien, donc je veux ajouter une nouvelle coupe J ici. Et il est important maintenant que lorsque je fais cela, j'utilise une suppression d'ondulation comme je vous l'ai montré plus tôt, car nous avons plusieurs pistes audio. Ou si les choses sont divisées en plusieurs couches. Donc, pour vous assurer que tout reste en position, je veux m'assurer que j'ondule, supprimez. Par conséquent, Shift and Delete déplacera l'ensemble du projet et remplira cet espace. Et il maintient tout aligné là où vous l'aviez. OK. Ici, vous pouvez voir qu'il y a une pause. Très bien, donc je ne suis pas allé. Terminez ici. Je veux ajouter un petit zoom supplémentaire, un petit zoom encadré par une touche. Donc ça va se passer, d'ici à ici. Quand je pointe du doigt. Je veux que l'appareil photo zoome un peu plus. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons aller là où je commence à bouger ma main. Ici, assurez-vous que le clip est sélectionné. On va se positionner et se mettre à l'échelle. Nous allons frapper ces petits chronomètres ici. Et cela va créer une image-clé. En gros, ce que nous faisons, c'est dire à Premiere qu'à partir de ce moment, je veux que quelque chose commence à se produire. Nous allons donc aller jusqu'à la fin de l'endroit où je commence à pointer ici. Et je vais le refaire. Et maintenant, ce que je fais, c'est que je vais trop changer mon échelle et ma position. Et maintenant, ce qui se passe, c'est avec un petit zoom, tout ce que nous avons fait n'est que sur une animation très basique, mais c'est juste quelque chose d'autre pour attirer l'attention de la personne. Toutes ces petites choses subtiles font vraiment une grande différence. Cela rend la vidéo plus premium maintenant, d'accord, donc j'ai mon petit peu comme un petit bâillon, une petite blague. Je ne veux pas que les caméras fassent un zoom avant. OK. Je veux reculer. C'est vrai. Parce que c'est en quelque sorte un changement de direction, non ? OK. J'ai eu cette douceur en faisant semblant d'être un peu arrogant, importe ce que je plaisante. Et c'est comme le m en fait, et cette année-là, retirez la caméra. Cela lui donne plus d'impact. Cela me donne, ça ajoute à ce genre d'effet comique. Donc, pour être honnête, je veux un peu plus ce zoom. Je pense que je n'utilise pas la règle du troisième modèle ici parce que Trop mauvais garçon le regarde. Une autre façon de le faire est de mettre le doigt sur l'écran. Oui, c'est assez proche. Je vais donc mettre à jour rapidement ce préréglage. J'ai l'impression que c'est un peu mieux. Je pense que le premier est un peu trop subtil. Je sais que je veux faire quelque chose avec un zoom animé ici. J'essaie de penser à quoi faire. À cette partie ici, peu la fin de cette petite section bâillon sur la R1. Ce sera une coupe difficile, dure avec un zoom et il faut que ce soit drastique. J'essaie juste de penser à la direction que je veux aller. Je ne sais pas si je veux que la caméra effectue un zoom avant sur cette partie, puis un zoom arrière. Oui, je pense que ça va. Je pense que je vais faire en sorte que cette partie finale soit la plus zoomée parce que le plan suivant est un plan large et il faut que ce soit un plan large parce que je prends la boîte. J'espère donc que c'est logique car ce clip doit rester large. Je veux que celui-ci soit assez zoomé, alors nous allons le faire. Tout d'abord, allez ici, habillez joliment le clic. C'est assez drastique. Et encore une fois, je veux essayer d'aligner mon eye-line pour qu'il soit un peu bas. Donc, reprenons la superposition et utilisons mon doigt. Je pense que cela fonctionne plutôt bien. Je ne vais pas m'embêter avec le zoom arrière animé. Je pense qu'il en a besoin. Une chose que je remarque que je n'aime pas vraiment, c'est la rapidité avec laquelle cet audio s'est coupé sous ce clip. Donc ce que je vais faire, c'est appuyer sur le clavier et vous voyez que ces deux petites flèches pointent vers la droite. Quand je clique, ça va tout sélectionner à droite. Je vais donc m'assurer que c'est sélectionné. Et je vais tout faire glisser un peu, puis maintenir Alt pour suivre l'effet et cela n'affecte rien d'autre, maintient dans sa position correcte. Vous savez quoi ? Je pense que ce clip ici traîne un tout petit peu aussi. Et laisse-moi passer ça. Et encore une fois. Maintenant, cela commence encore un peu trop tôt. C'est mieux. Vous pouvez donc voir que ce processus de raffinement ne fait que réaliser tous ces petits ajustements subtils pour rendre la vidéo un peu plus brillante. La plupart de ces choses sont des choses que le spectateur moyen ne remarquera pas. Ils ne vont pas, ils n'apprécieront pas ça, non ? Ils ne vont pas savoir qu'ils ne vont pas commenter cette coupe spécifique, puis je vais dire, Wow, que Jacob, à 52 secondes, c'était génial. Tu t'es vraiment bien débrouillé. Ils ne le sont pas, ils ne vont pas le remarquer. Le fait est que si vous ne l'avez pas fait, cela se démarque davantage. Si vous avez comparé cette version de cette coupe à la version sans aucun de ces zooms et autres choses, ça va se sentir très différent. Les gens devraient pouvoir simplement le regarder dans la vidéo, les captiver. Et c'est ce qui aide à plonger le spectateur, n'est-ce pas ? Vous ne voulez pas les enlever en remarquant exactement ce que vous faites. Pensez-y comme une chanson que vous écoutez. Si vous avez déjà écouté une chanson, n'est-ce pas ? Vous l'avez entendu à la radio, vous l'écoutez par des haut-parleurs, peu importe. Ça a l'air bien. Mais lorsque vous mettez un casque vraiment sympa, augmentez le volume et vous avez écouté la même chanson. Vous reprendrez des petites choses subtiles que vous n'avez pas remarquées auparavant. Vos instruments en arrière-plan que vous n'avez pas remarqué. Vous entendrez peut-être des voix supplémentaires si subtiles, mais ils le sont , ils enlèvent tout ça. La chanson n'est pas aussi pleine. Il n'a pas l'impression d'être fini. Vous ne savez pas et vous ne remarquez pas qu'il est mouillé, mais cela y ajoute vraiment beaucoup. C'est donc essentiellement ce que nous faisons en ce moment. Nous ajoutons toutes ces petites choses subtiles que la plupart des gens ne remarqueront pas, elles ne vont pas reprendre. Mais cela rend la vidéo tellement plus finie. Je pense ici parce que nous avons un tel son de la boîte, j' ai l' impression qu'il pourrait y avoir un bon endroit pour ajouter un peu, juste un zoom très subtil. Nous allons donc en essayer un sur les précesses pour voir à quoi elles ressemblent. Parce que j'aime bien ça, mais je pense aussi que ce clip est un peu court, donc je ne vais peut-être pas finir par le garder, mais ce que nous ferons, c'est savoir ce qui fonctionne et fonctionne vraiment bien. J'ai juste l'impression que ce clip, pour ainsi dire, était un peu trop court, alors il suffit de le faire glisser un peu, ça l'améliore ou je vais le garder avec ça. Nous passons maintenant à l'ASMR et la coupe dure fonctionne plutôt bien. Maintenant, je ne sais pas si j'ai déjà expliqué cela, mais ce que nous avons fait c'est que je supprimerai cet effet juste pour vous montrer exactement comment je l'ai fait. Alors, quand j'ai filmé ça, j'ai ramené la chaussure et j'ai couvert la lentille, vrai, parce que nous voulions utiliser cette transition. Et quand j'ai commencé à filmer l'outro, j'ai découvert la longueur pour faire de cette transition une transition sans faille, car on peut voir la coupe. Une partie de la raison pour laquelle vous pouvez voir la coupe est parce que ce métrage est encore en couleur et qu'il utilise simplement les couleurs Canon par défaut, n'est-ce pas ? Je n'ai donc pas travaillé dans le coffret, c'est là que les couleurs sont si différentes. Cela se fondra probablement beaucoup plus ensemble une fois l'étalement des couleurs terminé. Mais juste pour aider à le mélanger un peu plus, je vais ajouter un effet de dissolution croisée entre eux. Et cela va juste aider à mélanger très subtilement les clips ensemble, juste un peu plus. Donc, si je m'en débarrasse, vous pouvez voir ici, juste sur la très dure distinction. Si je le ramène, vous pouvez voir, c'est un peu plus subtilement, peux voir qu'il y a plus de mélange, plus une transition. Je vais donc garder ça comme ça pour l'instant. Encore une fois, une fois que j'ai colorié cette vidéo et ces noirs se remplissent vraiment ou pourraient ne pas avoir besoin de cette croix, et à ma fin, je m'en débarrasse. Mais pour l'instant, juste pour aider le flux des choses, je vais le garder là. Bon, donc nous y voilà. Je fais référence à ma paire de Converse. Je veux ajouter un rouleau B plus tard, mais je ne vais pas le faire pour l'instant. Je vais ajouter un marqueur ici pour que je me souvienne de le faire plus tard. Par conséquent, lorsque vous ajoutez un balisage, assurez-vous qu'aucun métrage n'est sélectionné. Il suffit donc de cliquer ici sur un calque vide, d'accord, puis d'appuyer sur M sur le clavier et vous verrez sur la chronologie, vous obtiendrez un petit marqueur. Parfois, si vous avez sélectionné un clip ou un morceau audio ou quoi que ce soit que vous le poussez, le Micah apparaîtra sur le clip lui-même. Vous ne voulez donc pas double-cliquer sur le marqueur. Et puis la teinte dans la durée devrait faire glisser un peu et vous pouvez la recolorer si vous le souhaitez. Et puis là, je vais aller voir Bureau of Chunks et ensuite frapper Ok, donc ça me rappellera d'ajouter ça ici. Ok, voici une grande pause, et juste ici, je vais ajouter une autre de ces images-clés zooms. Il y a donc un petit changement subtil de mes yeux. Ensuite, je vais ajouter un zoom d'image-clé. Parce que ce n'est pas une coupe difficile. Je ne vais pas trop m'inquiéter de l'exactitude de l'eye-line. Je vais l'obtenir à peu près là où il doit être parce que c'est comme un zoom avant progressif. Ce n'est pas aussi un cadeau choquant. La ligne des yeux baisse soudainement parce qu'elle est plus facile à suivre. Et je vais même aller plus loin que ça. Je pense que c'est essentiellement le processus. Je ne vais plus vous ennuyer avec cela en temps réel, maintenant je vais juste passer par là et finir de le faire pour le reste de cette voie afin que nous puissions passer à autre chose. 12. Montage : affiner pt.3: Donc, tous les zooms et autres choses sont terminés. Nous n'avons pas vraiment besoin de refaire une partie entière de la vidéo, tout ce que j'ai à faire maintenant est d'aller sur chacun de mes petits marqueurs que j'ai mis en place ici et d'ajouter le rouleau B et les effets sonores. Quoi que j'ai mentionné d'autre, celui-ci prend du temps. Une fois cela fait, nous pourrons entrer dans le genre de touches finales, qui seront les couleurs et la musique de fond. Très bien, donc je n'ai même pas vraiment besoin de regarder la vidéo pour être honnête, tout ce que je vais faire ici c'est d'aller à chaque marqueur, voir ce que j'ai écrit dedans et de faire ce que j'y ai écrit. Voici donc simple. Il veut juste que j'ajoute mon tag Instagram. Ce que je vais faire, c'est que je vais juste choisir l'un de ces modèles que j'ai. Je viens donc de télécharger le pack graphique essentiel Peter McKinnon. J'aime bien ça parce qu'ils sont vraiment faciles à modifier. Les animations sont cool et j'aime ça. Nous allons maintenant parler de musique de fond lorsque vous l' ajouterez , puis revisionnez une partie de la vidéo. Cela donne l'impression qu'une vidéo finie est une partie importante de musique de fond et de la façon dont j'aborde cette partie du processus. Tout d'abord, je veux parler ma petite bibliothèque audio que j'ai créée ici. Maintenant, j'ai plus de détails à ce sujet dans un cours précédent que j'ai fait. En gros, j'ai un modèle de projet Premiere Pro que j' ai configuré et que je peux simplement copier et utiliser chaque fois que je travaille sur une vidéo. Mais l'une des choses que j'ai est ce dossier audio ici, qui quand je l'ai ouvert, j'ai un dossier pour les effets sonores et la musique de fond. Et c'est juste un dossier dans lequel je peux aller et juste, vous savez, eh bien, ma musique de fond que j'aime utiliser, c'est juste quelque chose qui permet de gagner beaucoup de temps au lieu de passer et de télécharger, comme chercher une chanson et télécharger. puis l'importer permet de gagner beaucoup de temps pour l'avoir déjà dans Premier. Donc, quand il s'agit de choisir le type de musique de fond à utiliser pour différentes parties de vos vidéos, s' il y a une sorte de formule que j'aime suivre, mais cela se résume vraiment à l'ambiance de votre vidéo et ce genre de sentiment que vous allez chercher personnellement pour moi et mon contenu. Je pense qu'une ambiance décontractée est la meilleure sensation. J'ai l'impression d'être un peu loci, un peu froid, une sorte de personnalité. Je pense donc que c'est le genre de musique qui convient le mieux. Donc, pour moi, j'utilise généralement beaucoup de hip-hop et cela assez pour que la musique et d'autres choses gardent à l'esprit car vous voulez utiliser des chansons qui ont une forme d'onde assez cohérente. Qu'est-ce que je veux dire par là ? Eh bien, si nous regardons les chansons que j'ai utilisées ici pour ma musique de fond. Vous pouvez voir qu'il n'y a pas beaucoup de variation dans la forme des vagues. C'est une chanson assez répétitive et tout se situe à peu près au même niveau. n'y a pas de spots qui ont des séances vraiment fortes et ensuite une section assez calme. Vous ne voulez pas choisir des chansons qui ont des changements radicaux dans leur forme de vague parce que cela ne fonctionnera pas bien pour la musique de fond, n'est-ce pas ? Vous allez avoir des sections où vous pourrez entendre la musique. Et puis les sections où ce sera uniquement la voiture ici. Facilitez-vous la tâche et choisissez quelque chose d'assez cohérent. Vous pouvez passer en revue et modifier l'audio si vous le souhaitez. Mais personnellement, j'ai juste aimé ça, comme c'est simple. Toutes les pistes que j'ai utilisées ici ont donc une forme d'onde assez cohérente. Ce sont des chansons répétitives, mais peu importe parce qu'on ne peut pas vraiment les entendre correctement de toute façon, on se concentre davantage sur la voix. La musique de fond est juste là. Il suffit de le remplir et d'y ajouter un peu plus. Mais vous ne voulez pas le mettre en page. Et c'est mon prochain point. Je veux vraiment insister sur le fait que je ne fais pas de musique de fond au labo. J'ai remarqué que dans tant de vidéos, les gens ont cette musique de fond trop haute et c'est la chose la plus agaçante. C'est mon cochon de compagnie. Avant d'essayer de regarder une vidéo en arrière-plan, la musique est trop forte. Je ne peux pas le faire. Je suis désolé. Quelle que soit la qualité de la vidéo, regardez un compte, je pense que la façon d'aborder la musique de fond est que vous devriez être capable de l'entendre si vous cherchez, mais si vous êtes juste assis et que vous regardez, il devrait vraiment être en mesure de faites attention à cela. Vous ne devriez pas pouvoir reconnaître la chanson en réutilisant la même musique de fond pour mes vidéos, mais j'ai l'impression que vous ne le remarquerez pas vraiment. Cela ne devrait pas être si visible que ça. C'est juste là pour remplir un peu l'espace mort de l'audio. Mais cela ne devrait pas être autorisé comme vous le souhaitez, vous savez, en quelque sorte de bourrage dans la chanson. Je ne pense pas que ce soit la bonne approche, devrait correspondre à l'ambiance, mais c'est tout simplement subtil. Vous remarquerez maintenant qu'il y a des coupures. Ma musique de fond. Pourquoi ai-je fait ça maintenant ? J'aime bien le faire quand il y a des punchlines aux blagues et autres choses. Donc, si nous écoutons ici, d'accord, même si ce n'est pas vraiment une blague, mais c'est un bon exemple de dissertation pour ma première tentative. Il s'est plutôt bien passé. Je n'étais donc pas vraiment content. C'est juste une petite façon d'attirer l'attention du spectateur. Vous venez de couper l'audio. J'ai dit, vous savez, par exemple, que je ne ferai rien. Si ce n'est pas le cas, vous ne le remarquerez peut-être même pas, mais cela aide à la livraison de la chose. C'est donc quelque chose que j'aime faire. Et quand je ramène l'audio, faites-le toujours aligner si cela se produit sur un élément Jacob, faites-le en ligne avec cet audio. Vous pouvez donc voir ici, je l'ai aligné avec cet audio pour que vous puissiez voir ce clip et que vous entendiez l'audio cette fois-ci. Mais c'est juste une bonne façon de mélanger les choses ensemble. Je me demandais en quelque sorte si je devais ajouter de la musique de fond à la section sandboxing. J'ai fini par se prononcer contre. Parce que le but de cette section était d'essayer de faire tout ça comme l'ASMR. Et je ne sais pas si j'y suis vraiment parvenu, mais j'ai l'impression que l'ajout de musique de fond enlèvera cet élément. Donc, je vais juste le laisser tel quel. Je ne pense pas que ça soit arrivé. La prochaine chose dont je veux parler est cette petite section ici. Nous pouvons voir ces petits points. Je veux parler exactement de ce que c'est. Je vais donc mettre ça en sourdine pendant une seconde. Si vous remarquez dans cette section de la vidéo, vous remarquerez ce zoom animé. Maintenant, lorsque la musique de fond est là, une nouvelle à la fin de ce clip, je voulais que la musique de fond soit guano. Normalement, vous pouvez entendre, mais il n'y a pas de coupure dans la vidéo, donc il suffit de couper l'audio. C'est peut-être un peu gênant. Il fonctionne dans certains cas, mais pas dans celui-ci. Ce que je pensais mieux, c'est que lorsque l'appareil photo zoome, l'audio s'estompe. est donc ce que j'ai fait. J'ai un V ou la musique de fond ici. Ensuite, lorsque la caméra effectue un zoom avant, l'audio disparaît. Eh bien, j'ai encore vraiment eu, honnêtement, je pense que je vais le faire glisser un peu plus notable la deuxième fois que je l'ai regardé. Je ne l'avais toujours pas vraiment fait. Et c'est pourquoi je n'avais toujours aucune idée de ce qui se passait. J'étais des oiseaux stupides qui gazouillent en arrière-plan, mais je ne peux rien faire à ce sujet, mais c'était tout pour l'intro. Maintenant, il y a une chose dont je vais parler avant de passer à autre chose. Et c'est encore une fois, en rapport avec l'ambiance de la musique que vous voulez choisir lorsque vous allez dans votre autel. Donc à la fin de cette vidéo, ici dans cette section, voici nos photos révélatrices. Dans la révélation, les clichés vont probablement être assez épiques. Ils vont avoir beaucoup de bénéfices pour eux, n'est-ce pas ? C'est la fin de l'œuvre. Nous montrons aux gens le résultat final. Excitant. Ce sera le cas, ça va se sentir épique. Maintenant, je ne veux pas passer de l'épique au froid. Il y a trop de choses, trop de changements. Donc, quand je choisis ma musique de fond qui sort de la révélation épique Schutzpass doit encore être un niveau d'énergie assez élevé pour cette musique. Alors, quand je choisis cette chanson, n'est pas fou, n'est-ce pas ? Ça n'a pas besoin d'être comme de la musique super épique parce qu'encore une fois, ça doit être capable d'être très subtil, mais il doit encore y avoir quelques énergies pour lui. Quelques-uns que j'ai l'impression que cette musique fait ça. Maintenant, une fois que nous allons un peu plus loin dans cette partie de la vidéo, nous pouvons changer l'ambiance de la musique. Donc, ici, cette musique redevient plutôt cool. Mais juste en sortant des clichés révélateurs, je veux qu'il y ait une sorte de transition vers le froid. Et cela peut traverser ce genre de durée de l'outro. Gardez cela à l'esprit. Ce n'est pas grave, mais c'est juste un peu plus professionnel. Ok, donc on en a fini à 99 % avec le raffinement v. Il reste encore une dernière chose à faire, c'est l'étalement des couleurs. Donc, nous allons y aller et le faire maintenant. Ensuite, nous sommes prêts à passer au temps écoulé car en sautant pour travailler sur les couleurs, l'étalonnement des couleurs est ma partie préférée de l'édition. Parlez à l'appareil photo parce que c'est vraiment la touche finale. Le fait est que c'est une chose très complexe ou jamais, ou elle peut l'être. Et je ne suis pas un coloriste car il y a des gens qui sont collaborateurs professionnels capables de faire des choses incroyables, et je ne suis pas l'un d'entre eux. La bonne nouvelle est que l'étalonnage des couleurs est facultatif. Laissez-moi vous montrer l'affaire, nous n'en aurions pas besoin. Donc, si je regarde ici les images de mon appareil photo Canon, vous pouvez voir les couleurs ou bien, elles sont plutôt bonnes. Il y a ça. Je n'ai rien à faire ici. Mais si je regarde mes images Blackmagic, c'est plat. Ce n'est pas vraiment beaucoup de détails et il a l'air plutôt boueux. La raison en est que mon appareil photo Canon est prêt à enregistrer avec un profil d'image assez standard, n'est-ce pas ? Canon est assez célèbre pour ses belles couleurs. La raison pour laquelle c'est plat, c'est parce que j'utilise ce qu'on appelle un profil de journal. Maintenant, ce qui est essentiellement une image plate, qui vous permet de tirer un peu plus de détails et la nuance de couleur, cela vous donne plus de flexibilité avec les choses. Mon appareil photo Blackmagic possède un très bon codec, ce qui signifie qu'il capture beaucoup d'informations. Et ça veut dire que si je le voulais, je pourrais faire beaucoup de choses aux couleurs. Le fait est que c'est complètement facultatif, car c'est complètement facultatif. Je vais juste glacer mon processus général. Je vais vous montrer comment ça fonctionne dans Premier. Et puis je vais aller trop loin dans les détails parce que vous n'avez pas besoin de le faire. Vos appareils photo peuvent être réglés pour enregistrer uniquement dans des couleurs normales et c'est très bien. Très bien, je vais donc vous montrer exactement comment je fais cela et comment j'applique très facilement tous mes paramètres de qualité de couleur sur tous mes métrages. Nous allons donc commencer par les images Blackmagic parce que c'est la plus simple. Donc, vous pouvez voir ici, c'est, encore une fois, un peu plat, donc je vais choisir un nom assez décent à la recherche d'un nom. Appelez ça notre cadre de héros. Celui-là ressemble un peu à la contemplation de la vie, mais c'est bon. Assurez-vous que le clip est sélectionné. Et nous allons aller ici et nous verrons dans le panneau de commandes d'effets qu'il y a deux menus. Il y a principal, que tout ce qui se trouve dans la partie principale va affecter uniquement ce clip. Donc, toute mise à l'échelle que je fais, tous les effets que nous appliquerons ici dans le moniteur source. Cela va affecter l'ensemble des images brutes. Tout ce que nous faisons, ce menu source va s' appliquer à tous ces métrages bleus jusqu'ici, car c'était une prise. C'est donc là que je vais faire ma note de couleur parce que je veux que cela affecte tous ces moments. Maintenant, nous allons regarder cette fenêtre par ici. C'est mon moniteur source. Et nous allons également regarder ma fenêtre Lumetri Scopes. Maintenant, si vous ne voyez pas que ces fenêtres étaient à la hauteur de la fenêtre, vous pouvez activer ces fenêtres spécifiques. Ici. Je vais passer à Lumetri Color et encore une fois, assurer que je suis dans la source, pas dans l'essentiel. Et est-ce que je fais des nuances de couleur à cela. Faisons donc quelque chose de vraiment drastique juste pour que vous puissiez voir ce qui se passe. Tout ce que je fais ici est maintenant appliqué à toute cette rangée de clips. Et vous verrez si je retourne à mes contrôles d'effets, entrez dans la source. Assurez-vous que cette option est sélectionnée. Vous verrez maintenant que nous avons un truc Lumetri Color ici. Ok, donc en regardant le truc de Lumetri Scopes ici, vous pouvez voir toutes ces vagues maintenant, cela vous montre, vous montrant la valeur de vos rouges, verts et bleus. La première chose que je veux faire est d'ajouter un peu de contraste à cette image car elle est assez plate. Je vais donc jouer avec ça et voir où ça semble décent. Je pense que c'est bon candidat. Et je vais aussi voir ma balance des blancs sur cette petite pipette. Et je vais choisir une partie de l'image qui devrait être blanche. C'est donc qu'ils n'ont pas vraiment besoin de faire des ajustements. J'ai envie de regarder ça, il a l'air un peu vert, donc je vais juste déplacer ce Doyle dans le violet juste un peu, juste resserrer ça et pourrait être un peu froid. Je pourrais donc revenir un peu en arrière. Encore une fois, c'est très subtil. Maintenant, mes noirs, je veux m'assurer que mes noirs sont assis à 0. Vous remarquerez donc ici dans ce menu lorsque j'ajuste ce curseur noir ici, vous remarquerez que la forme d'onde commence à plonger. Maintenant, je veux déplacer ça jusqu'à ce que nous atteignions seulement 0. Et cela me dit que mes Noirs, gentils, je ne veux pas aller trop loin parce que l'ARN en reçoit, on appelle ça un artefact et il ne semble pas que notre musée commence à s'effondrer. Donc je veux que mes Noirs soient juste, qu'ils ne touchent que ton est plutôt bon. Ok, donc maintenant nous passons au blanc et c'est un processus similaire. Je veux que mes blancs atteignent 100, mais je ne veux pas qu'ils dépassent ça. Ce sera l'image qui sera explosée et un peu beurée. Alors faites glisser le blanc vers le haut comme ça. Et il l'est, ils le sont, on est à 100 et on ne le frappe pas tout à fait, mais j'ai l'impression que c'est un peu trop. Ce que je vais faire ici, c'est prendre mes points forts et descendre. Maintenant, je vais augmenter la saturation car filmer sur un profil plat est comme si aucune saturation ne pouvait les faire monter un peu. Et je vais baisser un peu mes ombres parce que cela va aider à ajouter un peu plus de contraste. Et j'ai l'impression que ça a l'air, ça semble bien, mais vous pouvez voir maintenant que j'ai fait ça, pourquoi les Noirs ne frappent plus 0, donc je peux les frapper et à peu près m'assurer que vos noirs sont assis à 0 va assurez-vous que les Noirs sont vraiment noirs. J'ai l'impression que ça a l'air plutôt bien. Encore une fois, je vais le colorer. Donc ce n'est pas, vous savez, n'est pas mon point fort. Ce que je veux essayer de faire, c'est de faire correspondre cela à la séquence du canon. Donc, si je regarde ces images de canon et ces sauvegardes, le Blackmagic est un peu plus chaud, je pense, et c'est un peu plus lumineux. Donc, la première chose que je vais faire, c'est d'aller à mon exposé sur celui-ci et de le bosser un peu, abaisser les reflets, réchauffer, et c'est assez proche. Je dirais qu'il est peut-être un peu plus saturé. J'ai l'impression que c'est bon, c'est assez bien. étalonnage des couleurs est ce processus énorme et énorme. Et si je travaillais sur un court métrage une vidéo cliente ou quelque chose de bien plus cinématographique. Je vais consacrer des heures à l'étalonnage des couleurs. Mais pour cela, c'est tout ce dont il a besoin. Il faut juste que ça ait l'air décent. Donc, si je retourne à ce menu ici et que je vais à ma couleur Lumetri et que je clique sur ce petit bouton Effet ici, éteignez-le. Vous pouvez voir que c'est ce à quoi il ressemblait avant. Et vous pouvez voir tout le long ici, tous mes clips magiques noirs sont tous plats et dégoûtants. Mais quand je les rallume, c'est beau. Maintenant, ce que je vais faire, c'est que je vais retourner dans ce menu. Cliquez sur Lumetri Color Control C pour le copier. Allez dans ce clip. Même chose. Sélectionnez-le. Allez à la source, réduisez ce menu. Assurez-vous que je suis là. J'ai sélectionné ici le contrôle V. Et tout cela a été noté. Ils sont maintenant près de la fin car ils ont été photographiés à un autre moment de la journée et l'éclairage aurait peut-être été un peu différent. C'était quelques jours plus tard. La configuration n'est pas exactement la même. La qualité de couleur peut ne pas être aussi belle. Vous pouvez donc regarder ça. Cela a besoin d'être modifié, donc je m'assure que la source est toujours sélectionnée ici. Et je vais juste modifier ça un peu parce que ça n'a pas l'air, ça n'a pas l'air le plus beau. Maintenant, la vidéo GoPro, je pense, a besoin d'un peu de travail, donc je vais faire la même chose. Il suffit de déconner un peu mes couleurs GoPro. Je n'utilise pas trop la GoPro inclinée, mais j'ai l'impression qu'elle est un peu plate, mais je pense que tout ce besoin est de saturation. Peut-être un peu de réglage de la balance des blancs. Et je pourrais juste faire tomber les Noirs un peu. Et c'est dire que c'est de l'écrêtage, donc je vais juste faire glisser un peu les reflets, mais je vais faire tomber le blanc. Ici. Vous pouvez voir cette section ici où il y a une réflexion sur les barres ici, là que c'est l'écrêtage. C'est là que se trouve le point culminant. Donc cette forme d'onde, elle peut en quelque sorte se rapporter à l'image si vous aimez la gentillesse comme une version abstraite de l'image. Mais ces lignes droites ici et ici, ce sont ces barres. Il y a donc un point fort ici. Et c'est pourquoi nous connaissons ce pic rapide. Ce n'est pas un, ce n'est pas un point majeur des cadres où je ne vais pas trop m'inquiéter à ce sujet. Je veux que Box soit la meilleure. Je vais faire sauter les choses par des blancs et plus de blancs peuvent arriver. Ok, je pense que je vais m'en occuper parce que j'ai l'impression que c'est suffisant. C'est un processus d'étalonnage. Encore une fois, vous n'êtes pas obligé de le faire. Cela dépend vraiment de la façon dont vous le filmez et si vous souhaitez modifier le look en fonction du type de caméra que vous possédez et du type de séquence que vous enregistrez, la qualité, du débit binaire et du codec. On ne peut pas trop faire avec les images avant qu'elles ne commencent à se décomposer. Donc, si vous utilisez votre téléphone ou votre appareil photo reflex numérique d'entrée de gamme ou quelque chose comme ça, utilisez simplement le métrage de l'appareil photo intégré. Cela va bien paraître, surtout dans une situation comme celle-ci. Si j'ai besoin d'aller en profondeur, je ne suis pas coloriste. Il y a probablement une meilleure façon de le faire. Et je suis sûr que les coloristes regardent ça, refont, c'est juste une façon rapide et sale que j'aime le faire. Une fois la phase de raffinement terminée, nous avons maintenant une vidéo terminée. Je veux dire, moins le temps s'écoule, mais nous allons faire ce long processus, comme vous pouvez le dire. Mais votre vidéo ne doit pas nécessairement être aussi compliquée. Je le fais simplement de cette façon parce que c'est comme ça que j'aime le faire. Vous pourriez faire des vidéos beaucoup plus simples. Vous n'avez pas à y consacrer autant de temps. Nous sommes maintenant prêts à passer à la partie amusante du montage, qui sera la création de l'œuvre. Nous allons monter à un moment donné ou à un montage, comme vous voulez l'appeler. Mais je vais vous montrer exactement comment je fais cela. 13. Montage : Timelapse pt.1: Donc, à l'époque, les lèvres ou le montage, peu importe ce que vous voulez appeler cette création de l'œuvre d'art. C'est pour le spectateur, la partie la plus satisfaisante de la vidéo. Ou je pense que c'est la raison pour laquelle quelqu'un clique sur la vidéo. S'ils veulent voir le résultat final, ils peuvent simplement regarder une image, mais ils veulent voir le processus de création. Et c'est ce que c'est. Dans cette optique, je veux que cela soit agréable à regarder. Je veux le rendre satisfaisant et captivant et je veux le rendre cool. La première chose que je dois faire, est la première étape du processus de création de mon œuvre. Time-lapse ou Montage choisit la bonne musique. Maintenant, je le sais pour toute ma section time-lapse, essentiellement deux parties. Il y a le remue-méninges, puis la peinture en time-lapse du tournage. Donc, dans cet esprit, je vais utiliser deux chansons. J'utilise le son épidémique, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle ressource musicale que vous voulez. Youtube dispose d'une bibliothèque musicale gratuite et libre de droits que vous pouvez parcourir. J'ai choisi deux chansons différentes ici, et elles vont provenir de différentes sections. Donc cette chanson ici, appelée trait plus étroit et je me rends. Ce sera pour ma séance de remue-méninges. Maintenant, j'ai choisi cela parce que si nous regardons la forme d'onde de cette chanson, c'est assez élevé. Et si vous vous souvenez de ce dont je parlais avec la musique de fond, voulez une chanson de niveau assez élevé et qui aura une voix off, par-dessus le haut. C'est donc logique. Maintenant, la prochaine chanson que j'ai pour le time-lapse s'appelle ironiquement Heroku parce que le dragon que j'ai peint sur les chaussures s'appelle PKU et c'est comme si j'ai ça pour ça. Et vous pouvez voir que celle-ci n'est pas un peu plus, je veux dire, c'est plutôt de niveau général, mais quand vous écoutez la chanson porte des sections un peu plus énergiques et épiques. C'est donc ce que je veux utiliser pour cela. Et j'aime bien le son de cette dernière section ici. Si j'ai l'impression que cela a une ambiance vraiment cool, et je pense que ça va plutôt bien correspondre à leurs révélations. J'ai donc besoin d'éditer la musique. Est-ce que c'est, coupez-le et assurez-vous que c'est une bonne longueur. Mais avant de pouvoir le faire, je dois modifier ma voix off, qui est cet audio ici. Je vais donc faire baisser ma musique d'un seul calque et travailler sur l'audio. Maintenant, avant de faire une découpe, nous allons revenir à ce processus que nous avons utilisé au début de la coupe grossière avec ma conversation avec l'audio de la caméra. Et je vais éditer cet audio pour m'assurer qu'il sonne bien. Je vais donc ajuster les niveaux et ensuite ajouter cet effet dynamique, puis nous pourrons passer à la coupe. J'ai donc ma dernière voix off. Je suis plutôt content de la façon dont cela s'écoule. C'est comme une couverture suffisante là où j'ai l'impression que c'est trop répétitif et je couvre tout ce dont j'avais besoin. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est éditer la musique de fond pour que vous puissiez voir que la chanson que j'ai ici est un peu trop longue. Maintenant, je vais essayer de réduire ça juste pour qu'il n'y ait pas trop d'espace mort. Et je ne veux pas vraiment que cette section soit trop longue à l'époque. C'est combien de temps ? Il ne s'agit donc que de deux minutes et 19 secondes. Je ne veux pas que ce soit aussi long. Je vais couper le son des calques de voix sur fond et simplement parcourir cette musique et essayer de la condenser, faire circuler un peu plus. Il peut être parfois un peu difficile de couper la musique d'une manière qui maintient le rythme et maintient le flux, de sorte que vous voulez que le rythme reste le même si vous pouvez l'aider à ne pas devenir trop technique avec cela. Cela n'a pas trop d'importance, surtout parce que nous n'avons pas de voix off, par-dessus le haut. Donc cela le décrit un peu, mais je veux essayer de maintenir tout cela montre exactement comment je fais cela. Donc, si nous écoutons le début de la chanson, n'est-ce pas ? Voici donc une section et nous pouvons voir si nous regardons la forme d'onde, c'est en quelque sorte 1234. Et je sais donc que cette section de la chanson, il va probablement sonner assez similaire. Très bien, donc c'est assez similaire. Je vais donc faire une coupe cette première section et faire en sorte que la chanson soit coincée dans la deuxième section. D'accord, j'ai donc fait mes ajustements à la musique. J'ai essayé de déguiser un peu mes coupes dans le genre plus de remarques ou d'endroits avec un effet parallèle constant. Fondamentalement, cela mélange un peu plus les deux sections de la musique. Il aide à couvrir en quelque sorte les coupes. Mais encore une fois, parce que vous pouvez voir où ces lignes ici vous montrent le volume de la musique. Vous pouvez donc voir qu'il commence un peu plus haut, mais lorsque l'audio arrive de la voix off , le niveau audio baisse. Disons donc que nous commençons assez fort, mais il tombera assez rapidement une fois que le VoiceOver arrivera. En partant de cela, je savais que le dragon hukou allait être l'objectif principal. Et j'ai l'impression que ça sonne plutôt bien, comme je l'ai déjà dit, vous ne voulez pas que votre musique de fond soit trop forte. Vous voulez que la voix se démarque. Donc, je pense que ça marche très bien, très bien. Maintenant, la voix off, je vais donc passer dans cette chanson suivante. Et comment cela se fait-il exactement 213. D'accord, il écoute cette chanson. Ok, on a donc la fin de la voix off. Vous pouvez voir quand la musique joue encore un peu si bien juste pour entendre préparer et peindre les chaussures. Ce que je vais faire, c'est que ça arrive un peu plus fort. Et l'ouverture de la chanson, je pense qu'elle pourrait bien se fondre dans la précédente. Alors pensez que je vais essayer de gâcher ça un peu et essayer de le faire disparaître. Les chaussures. J'ai voulu s'arrêter sur ce genre de coup de base. Donc, et demie, ça va sonner. Une fois encore. C'est une fouille commune très expérimentale que j'aime bien. Je suis plutôt content de ça. Je vais garder ma musique. La musique est si bien faite. Je suis prêt à me lancer dans l' édition de ce montage time-lapse, peu importe. Maintenant, j'ai déjà parlé de la façon dont je l'aborde, cette édition généralement lorsque je commence le temps écoulé, je vais utiliser beaucoup plus de photos grand angle et vous montrer beaucoup plus du projet au début, ce sera là où vous verrez beaucoup d'esquisses initiales, préparation, tout ce genre de choses. Au fur et à mesure que je progresse, je vais utiliser des angles beaucoup plus rapprochés. Et cela va être plus important entre les choses, plus de séquences en temps réel au fur et à mesure que nous progresserons également. Et je vais commencer à cacher davantage les perspectives parce que je ne veux pas les donner. Si nous regardons la chanson, nous avons en quelque sorte cette zone de la chanson qui va être, nous allons prendre du temps et ensuite vous verrez que c'est une sorte de trempette, n'est-ce pas ? Et c'est le, je pense que ça s'appelle le pont. C'est Melos dehors. Parcours. Cela peut être le dernier tracé du time-lapse lui-même. Et ce sera beaucoup de vidéos en temps réel. Et puis, juste là, c'est là que les arbustes révélateurs vont entrer en jeu. Juste là. Je vais maintenant modifier toute cette section de montage time-lapse. Quand j'aurai fini, je vous montrerai tout ce que j'ai fait pour vous. Cela ne devrait pas me prendre trop de temps. Je vais passer en revue et trouver les images. C'est la région où je n'utiliserais pas tout. Je ne vais pas condenser le tout à un moment où elle pourrait le faire de cette façon si vous voulez. Je ne vais pas le faire comme ça. Quand je passe en revue et que je m'assure de trouver les photos les plus intéressantes. Et puis je vais vous montrer exactement comment nous approchons des fermetures de révélation plus tard. Pour l'instant, nous allons simplement passer en revue et faire le time-lapse réel. 14. Montage : Timelapse pt.2: Il s'agit donc de la section de montage time-lapse terminée de la vidéo. Je suis très content de ce qui s'est passé et je décompose exactement ce que j'ai fait. Mais je suis très content de ça. Donc, une chose que vous remarquerez au fur et à mesure que nous allons passer par là, il n'y a pas de véritable modification complexe. Je n'ai pas fait de transitions et d'effets fous et j'ai même pris la peine de faire ce genre de choses. Vous pouvez y ajouter cette couche supplémentaire. Pour cela, il n'en avait pas besoin. que c'est beaucoup, ce que vous verrez une fois que nous entrons dans la section sans voix off, la plupart ne font que monter sur la musique. Beaucoup de zooms et de changements d'angle de caméra. Et je suppose que c'est un juste milieu. Vous pouvez faire le time-lapse très simple et simple. Vous pouvez avoir cette version avec des changements d'angle et des zooms et autres. Et vous pourriez devenir vraiment fou et avoir des effets spéciaux fous. Et c'est un très grand spectre, c'est ce que j'essaie de dire. Mais je pense que c'est une sorte de niveau d' édition gérable ou n'a rien fait ici que vous ne pourrez pas faire très facilement. Ne vous inquiétez pas que cela soit trop compliqué. Ok, donc cette première partie ici, la séance de remue-méninges. Vous pouvez donc voir ici que cet audio bleu est la voix off que j'ai enregistrée. Nous avons notre musique ici, puis la vidéo B-roll. Maintenant, en faisant défiler cela, vous remarquerez que nous avons un changement d'angle différent. J'ai donc mon enregistrement d'écran, ai une vue de haut en bas GoPro. Et vous pouvez voir que j'ai fait des zooms différents et des trucs avec ça. Ensuite, nous avons également l'autre caméra qui enregistrait un angle de recul. Ainsi, tous ces éléments combinés aident simplement à garder les choses un peu stimulantes visuellement, visuellement intéressantes. J'ai l'impression que les changements d'angle dans les choses que vous voyez combinés la voix off empêcheront les gens de vouloir passer à travers et passer devant. Je vais jouer à travers cette dernière section de la séance de remue-méninges et la laisser passer au time-lapse pour vous montrer exactement comment aborder cela. Je veux que vous fassiez attention à la façon dont le son est sonore. Je veux donc que vous écoutiez vraiment la transition entre le morceau qui se trouve sous la voix off et ensuite la nouvelle musique time-lapse si vous n'êtes pas familier avec les animaux. Une fois mes deux dessins enfermés, je les ai imprimés et je me suis mis au travail pour préparer et peindre des problèmes. Cette transition est donc ma façon de mélanger les deux pistes ensemble et de les faire circuler. J'ai l'impression que ça a plutôt bien fonctionné. Je pense qu'ils sont assez similaires dans leur style et l'ambiance qu'ils dégagent que la transition et l'air trop choquants, mais j'ai aussi l'impression que la chanson que j'ai utilisée pour le time-lapse était un bon choix pour ce genre de style de vertige. que j'aime faire. Beaucoup de battements lourds, ce qui est bon pour faire beaucoup de coupes. Et je suis un grand fan de ce qui s'est passé. Je vais décomposer cette section ici parce que la séance de remue-méninges est assez explicite. Je ne fais que suivre ce que j'ai fait avec la voix off. Mais pour cette section, je veux vous montrer comment j' approche en utilisant quels angles de caméra et combien je montre. Donc, tout au long de cette histoire, vous remarquerez qu'il y a beaucoup de coupes dures sur le rythme. Vous remarquerez donc ici, dans cette première section, il y a beaucoup de coupures maintenant, certaines personnes n'aiment pas que les coupures se produisent sur une sorte de pouce, je suppose que la base est en quelque sorte des coups de pouce, puis les tambours caressent que j'aime le garder cohérent tout au long du processus. Je ne suis pas sûr d'avoir encouragé cela honnêtement, mais c'est quelque chose auquel vous pensez. Vous voudrez peut-être simplement le garder sur la même note. Les coupes que vous faites. Je ne suis pas vraiment trop phosphate. Mais vous remarquerez ici telle ou telle première partie, beaucoup plus, pas de plans larges, mais vous pouvez voir beaucoup plus de ce qui se passe dans le cadre, n'est-ce pas ? Vous pouvez donc voir que nous avons tout le processus de planification. Vous pouvez voir toute la chaussure. J'ai eu des photos en direct de mélanger la peinture, peu importe. Maintenant, nous commençons à peindre les chaussures. Des plans larges. Vous pouvez voir toute la chaussure, vous pouvez voir tout le croquis, n'est-ce pas ? Et nous passons par là, j'utilise un peu l'angle de haut en bas. Alors que les choses commencent à progresser, plus de gros plans. Je ne veux pas que vous voyiez ce qu'il ne peut voir que des sections sur lesquelles je travaille. Et c'est un peu plus déconcentré ici, en voyant actuellement une grande partie de l'œuvre principale elle-même, juste une petite photo détaillée. La même chose ici. Je ne veux pas tout donner. Je ne veux pas vous montrer l'ensemble de l'œuvre. Et avant même que je ne finisse de travailler sur celui-ci, il y avait encore un peu à passer à la suivante et c'est le même processus, des photos de toute la chaussure. Très bien. Angle haut vers le bas. Mais au fur et à mesure qu'il commence à se réunir davantage, je veux commencer à zoomer davantage et à masquer davantage de l'œuvre d'art. Et finalement, tu ne dis rien vraiment, ratant une belle photo détaillée de moi qui travaille et je suis un grand fan de l'émission. Je ne m'en suis même pas rendu compte. C'est arrivé quand j'ai regardé ce clip en particulier pour la première fois en pensant que c'était inutilisable, non ? Parce que lorsque je commence à peindre la chaussure, vous remarquerez que l'accent se déplace sur la chaussure et sur ma main. Mais je pensais que c'était un très bon clip à utiliser comme transition vers le short de révélation. Je vais donc jouer ça pour vous et vous laisser voir comment cela s'est passé ensemble. J'aime vraiment ce qui s'est passé et c'est le problème avec le montage de vidéos comme celle-ci. Et surtout lorsque vous avez tellement de vidéos et que vous passez autant de temps à filmer, vous ne pouvez pas suivre chaque chose que vous tournez. Et surtout lorsque vous travaillez sur une œuvre d'art comme celle-ci, votre attention est déjà très divisée, n'est-ce pas ? Mais souvent, vous trouverez de petites erreurs et des choses qui s'avèrent vraiment utiles et qui rendent la vidéo meilleure. Je suis donc vraiment content de la façon dont il est sorti dessus. Oui. En parlant de la révélation courte, c'est ainsi que les photos de révélation avaient l'air avant tout montage. C'est juste à partir de la caméra. Et si je joue dessus alors que je peins la caméra et que vous pouvez voir les caméras un peu bancales. ralenti aide vraiment à lisser cela. Ce n'est pas parfait. Après avoir choisi cette section du clip que je veux. La première chose que je vais faire est d'ajouter un stabilisateur de distorsion. Maintenant, c'est un effet qui, je pense, est un peu surutilisé. Parfois, n, ce n'est pas seulement une chose magique que vous pouvez simplement cliquer et glisser dessus et l'oublier. Il faut parfois quelques ajustements maintenant, ce sont des outils simples, mais ne vous contentez pas de le jeter dessus. Il y a quelques éléments que vous devez simplement rechercher par défaut Chaque fois que vous appliquez un stabilisateur de distorsion à un clip, il sera défini par défaut à 50 % dans cette section de lissage. Et c'est beaucoup trop parce que le fonctionnement de cet effet est par défaut, il va se rogner dans les deux sens. Et c'est ainsi que cela va changer l'image autour d'un stabilisateur. Donc, à 50 %, ça va être trop élevé. Nous ne voulons pas cela. Je change donc toujours cela à 10 pour cent. Il est très rare que vous ayez besoin d'aller au-dessus de cela. Parfois, vous pouvez passer en dessous de 10 pour cent, c'est juste ma valeur par défaut. Comme si c'est ce que je sais qu'il sera généralement assez beau. Vous pouvez regarder qu'il y a eu plusieurs fois et trouver le pourcentage exact, ce sera le meilleur. Mais pour moi personnellement, 10 %, c'est toujours très bien. Et puis, une fois que vous appuyez sur Analyze, vous passerez par chaque image et effectuez le réglage et assurez-vous que c'est agréable et lisse. Maintenant, vous pouvez modifier ces autres paramètres et nous allons trop en parler là-dedans. Mais en gros, ça va juste fonctionner sa magie et ça va se reproduire un peu maintenant, heureusement, j'ai tourné ces choses, la résolution M., j'ai tourné de ce point plus grand qu'ils n'en ont besoin, ce qui est bien. Il y a beaucoup de place pour recadrer là-dedans. Gardez cela à l'esprit lorsque vous utilisez cet effet, plutôt que de le gifler dessus et de l' oublier et de vous assurer de le modifier et de le regarder de nouveau pour qu'il soit beau. Une autre chose que j'ajouterai, c'est que je n'applique pas cet effet tant que tous les clips ne seront pas disposés comme ils le seront. Et puis j'ajouterai les effets juste parce que cela facilite la lecture. Ok, donc j'ajoute mon stabilisateur de distorsion, et la prochaine chose que je fais est de passer en revue et de faire ma note de couleur. Maintenant, le processus de qualité des couleurs est exactement le même que celui que je vous ai montré dans mon discours à l'appareil photo. J'ai donc passé en revue et j'ai fait ma note de couleur. Et ensuite, si vous regardez sur mon écran, encore une fois, c'est le précédent, alors si je l'allume, c'est l'AFDA. Je suis vraiment content de la façon dont ça ressemble. Et vous pouvez voir qu'il y a une énorme différence comme celle-ci est le problème parfois avec la prise de vue de choses dans un profil plat comme celui-ci, comme l'apparence de l'appareil photo et cela semble terrible une fois que vous avez activé la nuance de couleur sur n'importe quel travail, vous pouvez vraiment extraire beaucoup de couleurs dans l'image. C'est vraiment joli. Encore une fois, je ne suis pas une couleur professionnelle. Il y a des gens qui font littéralement cela. L'étape de l'édition est Hickory. Donc ils regardent probablement ça et je suis content de ça pour un boulot rapide et sale. C'est un peu une étape inutile car, vous savez, vous pouvez simplement le photographier avec un profil de couleur par défaut sur l'appareil photo et ne pas vous inquiéter des couleurs du tout, effectuer un réglage des couleurs très mineur. Mais comme je m'amuse à faire cette partie et j'aime avoir un peu de contrôle supplémentaire. Maintenant, faites un peu plus d'efforts pour rendre ces Schultes révélateurs beaux parce que comme je l'ai mentionné lorsque je les ai tournés, je vais utiliser ces photos révélatrices à différents endroits. J'ai donc pris quelques versions verticales de celles-ci, que vous verrez que j'ai ce dossier avec les versions verticales ici. Et une fois, j'ai fait le tour de la version de cette vidéo pour TikTok et Instagram et tout ce genre de choses. Je peux simplement prendre la note de couleur de celles-ci et appliquer directement sur celles-ci. Il faut s'en inquiéter. J'aime donc déployer un peu d'efforts supplémentaires dans les parties de la vidéo qui seront vues à plusieurs endroits parce que je veux qu'elles soient gentilles et attirent l'attention pour amener les gens vers la vidéo principale. Très bien, alors jouons à travers ça et je vais vous montrer exactement ce que j'ai fait. Je veux donc que vous fassiez attention à la façon dont la révélation commence et écoutez la musique. Je suis donc vraiment content de la façon dont cette transition s'est déroulée. J'ai l'impression que ça correspond à la musique et c'est juste, c'est satisfaisant à regarder. Encore une fois, sur les coupes, j'ai mon zoom avant juste pour secouer un peu les choses. Je n'ai pas eu autant de variété là-dedans. Remplissez des photos comme j'appelle ça l'amour. Ainsi, l'ajout de ces zooms et de ces trucs donne simplement à l'œil quelque chose à regarder et à garder votre attention. D'accord, donc dans cette petite section ici, il y a quelques choses différentes qui se passent. Vous verrez donc ici que cet ensemble de clips est un peu différent. Ce que j'ai fait ici, c'est ajouter une rampe de vitesse. Donc si je m'installe, donc cette ligne grise que vous pouvez voir ici, cela indique la vitesse du clip. Donc en bas ici, c'est 100 pour cent et ensuite vous voyez qu'elle augmente la AMD et nous avons l'augmentation de la vitesse. Maintenant, je l'ai fait parce que j'ai fait un fouet avec la caméra. Donc, si je joue à travers ça, vous pouvez voir avec la caméra. Continuez dans le plan suivant. J'ai donc fait la caméra de transition. Leur rampe de vitesse aide simplement à le mélanger un peu plus, rend un peu plus agréable parce que nous jouons cela à 60 images par seconde, donc c'est au ralenti et au fouet, juste que la vitesse de 40 % n'a pas l'air comme bon jusqu'à présent. J'ai essayé de le mélanger en ajoutant une rampe de vitesse de masse. Et puis voici un effet sonore que si je mets la musique en sourdine, s'agit en fait d'un effet sonore Peter McKinnon. C'est juste un simple son de souhait. Il suffit d'ajouter quelque chose à la transition, puis de l'ajouter à la musique. C'est très subtil. La plupart des gens sont allés savoir qu'il est là, mais j'ai l'impression que ça ajoute juste un petit quelque chose. C'est sans cet effet sonore. Et puis avec j'ai l'impression que ça ajoute juste un petit quelque chose. Et de plus, si vous écoutez réellement la musique elle-même, comme juste là, y a une sorte de vente subtile et j'ai l'impression que combiné avec cet effet sonore fonctionne très bien. Ok, donc en continuant ici, j'ai un autre effet de puissance constant juste pour aider à fusionner la chanson parce que la chanson était beaucoup trop longue et je ne voulais pas révéler la fermeture du DRE pour toute la longueur de la chanson. Parfois, j'ai remarqué en lecture, et je pense que c'est juste le bug de Premiere. Mais lorsque vous avez un stabilisateur déformé sur l' un de ces clips pour une raison quelconque quand il joue à travers elle. C'est ce qu'il fait. Ce ne sera pas là quand j'exporterai. C'est juste pour une raison quelconque qu'il le fait. Et ensuite, pour ce dernier clip, cette ligne représente l'opacité. Et l'image s'estompe avec la musique. Et je suis plutôt content de la façon dont tout cela s'est passé ensemble. Donc, la seule chose à faire maintenant est de mettre tout cela en ordre. OK ? J'ai donc l'impression que c'est un peu pointu, alors je vais juste ajouter un plongeon au blanc. Donc, j'ai l'impression que ça mélange un peu plus les choses ensemble. Je vais faire en sorte que la musique du time-lapse s'estompe un peu plus rapidement. Cela fait donc quelques jours. Ok, ça a l'air plutôt bien. Ça a l'air plutôt bien. Passons maintenant au début du time-lapse et je vais devoir trouver un moyen de fondre. Tu sais, ce que je ressens et qu'est-ce que ça fait la même chose. Et je m'en occupe. Mais cela fonctionne plutôt bien. Des transitions très simples, mais parfois c'est tout ce dont vous avez besoin. Et avec ça, vous avez terminé la vidéo. La durée finale est donc d'un peu moins de 12 minutes, ce qui me semble très proche de ce que j'ai prédit. Ce serait sur le terrain de balle de toute façon. Et la vidéo n'est pas terminée. Après tout ce travail, heures et les heures de montage ont été des jours pour moi. Je fais ça depuis quelques jours. Et il y a beaucoup de travail à faire là-dedans, mais c'est fini. Alors, terminons ça. 15. Conclu: Nous voici donc à la fin et nous nous sentons plutôt bien. Ça fait du bien d'en finir avec ça. Je n'ai pas examiné les paramètres de rendu et d'exportation et tout ce genre de choses dans ce cours particulier, parce que c'est très au cas par cas. Cela va vraiment varier en fonction de ce que vous recherchez. Si vous voulez voir un aperçu de base, je l' ai abordé dans mon cours de flux de travail précédent. Donc, si cela vous intéresse, vérifiez cette croix. Mais oui, le rendu est quelque chose que vous allez devoir jouer avec vous-même et comprendre exactement ce que vous recherchez. Mais tout cela étant dit, la vidéo est terminée et j'en suis plutôt content. Je dois être honnête. Dans l'ensemble, je pense que j'ai été en train de monter pendant environ neuf heures, au total. Je l'ai partagé pendant quelques jours parce que je filmais ce cours, ce qui ajoute un élément supplémentaire à ce cours. Mais il s'agit généralement de combien de temps le montage prendra une journée de travail complète, généralement pour une vidéo comme celle-ci. Et je sais que cela semble beaucoup, mais je ne veux pas que vous soyez repoussé ou découragé par ce que vous avez vu dans cette vidéo. Et combien de temps j'ai investi là-dedans. Beaucoup de travail peut être consacré à la création de vidéos. Et pour certains d'entre vous, cela peut être un peu intimidant. Cela peut même sembler au-dessus du sommet. Ce que je veux que vous retiriez de ce cours, c'est que vous n'êtes pas obligé d'aller aussi loin. Vous pouvez utiliser les compétences que vous avez acquises lors de ce cours et créer des vidéos aussi compliquées ou aussi simples que vous le souhaitez, comme n'importe quelle forme d'art. Il n'y a pas de règles en matière de production vidéo. Vous pouvez passer autant ou moins de temps que vous le souhaitez. Mais ce à quoi je veux que vous réfléchissiez, c'est que plus vous consacrez de temps et d'efforts à réaliser les meilleures vidéos possibles, plus elles seront payantes à long terme. Donc, si vous voulez voir la vidéo complète que j'ai créée dans ce cours, rendez-vous sur ma nouvelle chaîne YouTube que PJ fabrique. Parce que, parce que je suis PJ et que je suis PJ May, puis sur la chaîne, je fais des choses. J'aime donc combiner le mois de mai et faire des choses et c'était comme si PJ faisait. Je viens de commencer cette chaîne n'est qu'un passe-temps secondaire, juste pour s'amuser. Et les quelques vidéos que j'ai faites pour cela étaient parmi les meilleures vidéos jamais réalisées. Je pense encore une fois, la réalisation de cette vidéo a pris beaucoup de temps, mais je voulais faire cette vidéo comme je l'ai faite parce que je voulais vous donner mais je voulais faire cette vidéo comme je l'ai faite parce que je voulais vous donner un aperçu complet de l'ensemble du processus de production vidéo. Maintenant, je pense que j'y parviens. Je veux dire, oui, j'aurais pu dépenser d'innombrables autres choses. Je plongeais dans tous les aspects de tout ce que nous avons abordé ici, de l'écriture à l'éclairage, en passant par la composition de clichés, encore plus encore dans le montage. Mais je voulais vous montrer qu'il n'est pas nécessaire de maîtriser toutes ces choses individuelles pour réaliser de bonnes vidéos. Pour être la chose que vous retirez de ce noyau, créez des choses qui vous passionnent. Importez cette passion et cette énergie dans votre contenu. Et votre public va reprendre, eh bien, tout ce que nous avons couvert, il pourrait sembler un peu intimidant. C'est comme n'importe quelle autre compétence. Plus vous le faites, mieux vous y arriverez. Donc, tout cela étant dit, j'espère que vous avez trouvé une certaine valeur dans ce cours, assurez-vous de rester à l'écoute de la prochaine vidéo où je détaille le projet que je vous ai défini et faites-moi savoir s'il y a des choses plus spécifiques que vous aimeriez me voir entrer plus en détail et peut-être créer d' autres cours à l'avenir et assurez-vous de me faire savoir ce que vous pensiez de ce cours. J'aimerais vraiment avoir vos commentaires, mais de toute façon, merci d'avoir regardé. J'apprécie vraiment votre temps. Et encore une fois, j'espère que vous en avez tiré quelque chose. Et je vous verrai dans le prochain. 16. Projet de cours: Maintenant, vous détenez les clés de la création de vidéos de niveau supérieur, et je veux voir ce que vous pouvez faire. Le projet que je vous ai préparé est donc en deux parties. La première chose que je veux que vous fassiez, c'est de créer un contenu qui peut être adapté à la plateforme que vous voulez. Youtube, Instagram, Tiktok, tout ce que je veux que tu m'identifies dedans. Je veux voir comment cela se passe, mais je veux également que vous créiez une vidéo en coulisses détaillant le processus de création de ce contenu. Je veux savoir ce que vous avez tiré de ce cours, ce que vous avez essayé différemment et ce que vous avez appris. Je veux que vous mettiez en action ce que nous avons fait dans ce cours aujourd'hui. Maintenant que la vidéo en coulisses n'a pas besoin d'être folle. Cela peut être très simple. Je serais juste intéressé de voir comment vous avez créé cette vidéo et peut-être la comparer à la façon dont vous faites habituellement votre vidéo. Je serais également très curieux de savoir si votre public a repris les changements que vous auriez pu apporter. Dr., vous faites normalement votre vidéo. Est-ce qu'ils ont remarqué que l'éclairage est un peu plus beau ? Est-ce qu'ils ont prêté attention à la modification ? Avez-vous reçu des compliments ? Je serais curieux. Faites-moi savoir. Encore une fois, il n'est pas nécessaire d'être fou. J'aime juste une simple ventilation de la façon dont vous avez créé ce contenu. Donc, tout cela étant dit, c'est votre projet et j'ai hâte de voir ce que vous avez proposé. Bonne chance et le F. Très bien, je vous verrai plus tard. Retournez en arrière et faites votre vidéo. Allez, allez, allez, allez.