Production vidéo : De cinéaste débutant à expert aujourd'hui

1. Du débutant à l'expert complet en vidéo: Comment ça va ? Vous n'avez aucune idée de comment utiliser un appareil photo, comment faire des vidéos et vous êtes un débutant complet et vous êtes submergé par des questions comme, quel programme de montage vidéo dois-je utiliser ? Comment utiliser un appareil photo ? Quel est le meilleur équipement et le meilleur équipement et comment puis-je commencer en vidéographie ? Ou peut-être que vous voulez juste, entrer dans la vidéo pour le plaisir, mais vous n'avez aucune idée par où commencer. m'appelle Peter et j'ai fait des vidéos pour les petites et grandes entreprises. Tout ce qui concerne la vidéo, que ce soit leur stratégie de contenu vidéo pour réellement filmer, éditer et diriger toutes mes entreprises et clients avec lesquels j'ai travaillé. Mais plus important encore, j'ai fait des vidéos pour moi-même. Je suis complètement autodidacte et je ne suis pas allé à l'école pour aucun de ces trucs. Ce qui m'a pris trois à quatre ou cinq ans quand il s'agit d'apprendre des choses sur les caméras, les vidéos et le montage. Tout cela, je vais vous montrer, tout ce que je sais dans ce cours d'aperçu. Ensuite, vous pouvez décider si oui ou non, est une vidéo la carrière droite pour vous ou tout simplement vous voulez juste apprendre à faire une vidéo, mais vous n'avez aucune idée par où commencer. Assurez-vous de vous inscrire au cours Skillshare et je vais vous montrer tout ce que je sais du début à la fin, comment vous faites une vidéo. Commençons et je te verrai dans ce cours. Les applaudissements. 2. Quelle est la meilleure caméra à acheter ?: Avant même d'entrer dans la vidéo, vous avez besoin d'équipement. Gear est la définition de choses telles que la caméra que vous allez utiliser, l'éclairage et le son. Je sais que cela peut devenir un peu accablant, mais je vais essayer de le diviser en termes les plus simples, que vous ayez un budget de 0$ et que vous travailliez uniquement avec votre téléphone ou que vous ayez plus de 2 000$ de budget. Je vais vous montrer exactement quels sont les trois types de catégories pour que vous puissiez considérer votre équipement. Je sais que cela peut devenir écrasant, mais voici les brefs aperçus. école de pensée numéro un est, si vous n'avez pas de budget, vous pouvez simplement utiliser votre téléphone, parce que de nos jours, les gens oublient souvent que vous pouvez simplement enregistrer des vidéos via votre téléphone. Les gens oublient souvent que votre téléphone est plus que capable de filmer des vidéos. La deuxième catégorie que vous pourriez vouloir considérer, si vous avez une longue ligne de budget de plus de 500 à 1 000$, alors vous pouvez simplement ramasser quelque chose dans la ligne d'un point et tirer. point et les prises de vue sont vraiment bons, c'est que vous n'avez pas vraiment besoin de vous soucier de choses comme l'achat d'une lentille, achat de choses comme l'audio, parce que la chose à propos de ces points et des prises de vue est que vous pouvez avoir de l'audio externe. Vous n'avez pas à vous soucier des longueurs focales car elles ont récemment 55 millimètres et peuvent zoomer jusqu'à 70 millimètres. En d'autres termes, il peut aller de 24 millimètres à 70. C' est une plage de zoom décente pour notre caméra de point et de prise de vue. La troisième école de pensée ou de catégorie quand il s'agit d'utiliser réellement des caméras, que ce soit ou non, disons que vous avez 1 000$ plus budget, ce qui est un budget impressionnant qui peut faire des vidéos impressionnantes avec est le long des lignes d'un reflex numérique. Oui, je sais que je peux être vraiment spécifique et technique, mais je recommanderais des choses comme un Canon T7I ou Nikon D5600. Si vous avez en ligne encore plus d'un budget, alors considérez des choses telles que le Sony Alpha 6500, ainsi que le 87S et tout ce qui dépasse 4 000$, je dirais que vous avez plus que suffisamment de budget pour faire des vidéos, mais un cours de débutant spécifiquement est conçu pour ces types de caméras. En ce qui concerne la distance focale, distance focale est essentiellement la lentille que vous mettez. La plupart des appareils photo eux-mêmes ont des objectifs amovibles et l'objectif que j'ai actuellement est un Nikon D5200. Mais l'objectif lui-même est un Sigma 17-50. En d'autres termes, si je fais un zoom avant et un zoom arrière, c'est la distance focale de cette caméra. La distance focale que je recommande réellement pour savoir si c'est très polyvalent quand il s'agit d'avoir vos photos est un objectif de zoom décent. La portée de l'objectif de zoom décent irait n'importe où, disons 10-50 millimètres, donc autour, c'est 17 et c'est 50. Je vous recommande également de ramasser des choses telles qu'un objectif principal. Les objectifs Prime sont utilisés dans les reflex sans miroir ou DSLR. Les objectifs Prime ont une focale fixe. En d'autres termes, cela signifie que vous ne pouvez pas changer ou zoomer et zoomer et qu'il est coincé à une distance focale spécifique et comme, ce qui est le but, c'est que la plupart de ces objectifs principaux ont des choses comme des arrière-plans flous ou donnent vous la capacité d'avoir bokeh. Qu' est-ce que bokeh ? Si je mets mes mains en l'air comme ça et au lieu de me concentrer sur mon visage, je peux me concentrer sur mon doigt. Comme vous pouvez le voir, je ne suis pas concentré et il y a floue. Avoir un objectif premier solide vous donne la possibilité d'avoir des photos plus cinématographiques et vous verrez cela dans la réalisation de films même sur mes propres vidéos YouTube, les vidéos de clients, pour lui donner plus de l'aspect cinématographique. Le but est de vous séparer, vous, le talent et le sujet. Il fait que vous, le spectateur ou celui qui regarde la vidéo se séparent et il donne, qui n'aime pas les arrière-plans flous et de beaux plans bokehlicious ? Ce sont les trois types de caméras que je recommanderais, en fonction de votre budget. Maintenant que vous avez du matériel de caméra, la prochaine partie est que je vais vous parler est, quels types d'éclairage avez-vous besoin pour vos vidéos ? 3. Les 2 autres équipements dont vous aurez besoin: La prochaine partie de la vidéo et vidéographie est presque aussi importante que si vous avez ou non un bon éclairage. Pour revenir au module path, si vous n'avez pas de budget, la meilleure source d'éclairage pour le tournage est l'éclairage naturel. Qu'est-ce que ça veut dire ? Cela signifie le soleil, assis à côté d'une fenêtre, parce que le soleil lui-même est une source naturelle d'éclairage. Donc, vous vous tenez ou faites des vidéos devant une fenêtre très large et le soleil vient de cette façon et la caméra pointe de cette façon, alors c'est le meilleur coup pour votre argent. Si vous n'avez pas de budget. Les autres types d'éclairage utiliseraient un anneau lumineux, que j'utilise en ce moment. Comme vous pouvez le voir, si je fais un zoom arrière ou que je tire mon anneau lumineux vers l'avant. C' est ce qui m'illumine en ce moment, la chose cool à propos des lampes d'anneau est que, cela donne non seulement un effet de halo dans mes yeux, mais les lumières d'anneau sont parfaites quand il s'agit de parler des vidéos de tête, et cela vous donne un cadre vraiment bien éclairé ainsi que la vidéo elle-même. Mais je dirais quand il s'agit d'un éclairage traditionnel et plus avancé et que nous avons un budget plus élevé, disons $2-500 à $1,000, c'est que vous voulez considérer des choses comme l'éclairage à trois points. Qu' est-ce que l'éclairage à trois points ? Il est séparé et décomposé en choses comme avoir une lumière clé, aka une lumière qui fait face au talent, une lumière arrière ou une lumière de remplissage pour enlever les ombres, ainsi qu'une lumière de cheveux sur le dessus, et ce sont vos trois film standard, peu près explicatif de l'éclairage. Je dirais que le troisième trifecta de tournage dont vous devez avoir besoin quand il s'agit d'équipement est audio. L' audio est tout aussi important. Il y a du bruit de fond. Je sais, l'ironie, mais avoir un bon son quand vous filmez vos clients ou même vos propres projets est tout aussi important parce réalité est la plupart des caméras vidéo ou des reflex numériques ne viennent pas avec un micro décent, ce qui explique pourquoi la plupart Les reflex numériques ou les caméras ont des sorties externes ou des sorties micro. Actuellement, ce que je recommande si vous avez du talent et des vidéos, est d'utiliser quelque chose de poumons d'un micro revers. Micro revers, ça marche, c'est que j'utilise un émetteur sans fil et un récepteur. ce moment, c'est un émetteur sans fil. Le son passe dans cet émetteur au-dessus d'un autre récepteur, qui ressemble à ceci, qui est attaché au haut de mon appareil photo, et il va dans la prise d'entrée micro de mon appareil photo. Ce qui veut dire que je n'ai pas besoin d'être juste devant la caméra pour avoir un bon son, et je peux essentiellement me lever et partir, et l'audio solide serait encore enregistrer sur mon appareil photo. Les options alternatives quand il s'agit de filmer audio sont que vous voulez considérer quelque chose comme un micro Shotgun. Celui-ci est par RODE, je ne suis pas sponsorisé, mais ce sont aussi de bonnes alternatives. Celui-ci utilise une batterie d'alimentation, alors il y a un condenseur dedans, et celui-ci est juste un chat de neige ou un chat mort, et vous mettez essentiellement ceci sur votre appareil photo reflex numérique. Cela va dans l'entrée micro, et c'est essentiellement une forme d'enregistrement audio directionnel. Où que vous pointez votre appareil photo, l'audio sera sur le dessus, et c'est ainsi que vous obtenez votre audio. Ce sont les deux écoles de pensée quand il s'agit d'avoir un bon son. Quand il s'agit de filmer de bonnes vidéos, ce sont les trois choses dont vous avez besoin. Une caméra décente, beaucoup de gens sont très finicky. Mais honnêtement, si elle Films 1080P, vous pouvez faire des merveilles avec elle. Vous avez besoin d'un bon éclairage, d'une source de lumière. Donc, votre appareil photo, votre talent peut réellement voir, et vous pouvez réellement être vu sur la caméra, et troisièmement, vous avez besoin d'un son décent. Si quelqu'un parle devant une caméra et que vous voulez vous assurer qu'elle est entendue, vous assurer que vous pouvez enregistrer des sons ambiants sans compter sur votre audio interne dans votre appareil photo, parce que ce n'est pas une bonne chose à faire. 4. Le secret pour utiliser n'importe quelle caméra: La prochaine partie est de savoir comment vous pouvez utiliser n'importe quel appareil photo sans même le toucher et c'est à travers la compréhension du triangle d'exposition. En fait, je mets une image juste ici et décompose exactement ce que chaque portion est. Fondamentalement, vous avez trois éléments. Vous avez votre vitesse d'obturation, vous avez votre ouverture, et vous avez votre ISO. Ce qui est essentiellement la vitesse d'obturation, c'est que la vitesse de l'appareil photo enregistre le mouvement. ce moment, je tire sur un de plus de 50 ans. La plupart des caméras, si vous voulez un film comme, plupart des gens filment à 24 images par seconde et il peut devenir super technique, mais c'est la fréquence d'images à laquelle vous voulez rester pour des films et des films, et vous voulez filmer à un plus de 50 ans. Comme vous pouvez le voir, si je bosse vers le haut de la vitesse d'obturation, nous tournons maintenant un sur 250e, réalisons que l'un , plus la vitesse d'obturation monte, vous allez perdre de la luminosité ainsi que vous verrez ce mouvement, c'est très Choppy, contre si je reviens à un plus de 50 ans, une caméra elle-même devient plus brillante. Je dois régler mon éclairage. Mais maintenant, le mouvement est beaucoup plus fluide et vous obtenez ce flou de mouvement naturel et c'est essentiellement ainsi que la vitesse d'obturation ou votre obturateur fonctionne. La prochaine école de pensée va entrer dans votre ouverture. Quelle est l'ouverture, c'est la façon dont la lumière entre dans votre appareil photo. ce moment, je tourne à F 2.8, ce qui signifie qu'il y a un fond floue. Plus votre ouverture va, par exemple, je vais tirer au F 16. Ça veut dire qu'il va faire très sombre. Rappelez-vous la vitesse d'obturation et l'ouverture , plus le nombre est élevé , plus votre vidéo ou image sera sombre. Mais le fait est, plus le numéro d'ouverture est bas, disons F 1.8 ou F 2.8, vous allez avoir plus de choses hors de la concentration. Par exemple, si vous photographiez à F 16, l'ouverture réelle de la caméra sera si petite, mais tout va être mis au point et vous n'allez pas laisser beaucoup de lumière dans la caméra. Le troisième et dernier triangle d'exposition quand il s'agit d'utiliser n'importe quelle caméra, est que vous voulez comprendre ISO. ISO est le corps, capacité de vos caméras pour la luminosité électronique. En d'autres termes, plus l'ISO va, plus le corps de la caméra est sensible pour permettre la lumière afin que vous puissiez voir et éclairer votre sujet électroniquement. ce moment, je tourne à ISO 160, et si je bosse mon ISO à travers la caméra, vous pouvez voir que c'est électroniquement. Mon appareil photo est plus sensible à la lumière maintenant et je tourne à ISO 2500, ce qui signifie que celui-ci, je suis trop soufflé. Vous ne voulez pas cela parce que vous ne pouvez pas voir les détails ainsi que plus votre ISO est élevé, moins vous obtiendrez de qualité d'image dans l'appareil photo et cela deviendra très granuleux quand il s'agit de vidéo. C' est ce que les gens considèrent quand ils disent, qu'est-ce que la vidéo granuleuse ? Qu' est-ce que la vidéo qui est granuleuse ? Il a essentiellement beaucoup de bruit comme vous pouvez le voir ici dans la vidéo. Parce que vous voulez que votre ISO soit le plus bas possible, sorte que vous pouvez avoir des vidéos ou des photos plus nettes et plus propres. Je vais ramener mon ISO à 200 et je vais rallumer ma source lumineuse et c'est le triangle d'exposition. Vous pouvez utiliser ces choses sur n'importe quel appareil photo. Peu importe si c'est un appareil photo 4K fantaisie ou même un reflex numérique, ou si vous avez un téléphone fantaisie comme moi qui a des expositions, vous pouvez le contrôler là-bas. Tout ce que vous devez savoir, c'est ces trois choses, comment vous le modifiez sur la caméra spécifique que vous utilisez, et essentiellement vous pouvez prendre n'importe quelle caméra et commencer à filmer tout de suite tant que vous savez comment contrôler votre exposition. 5. Comment configurer vos prises de vue ?: Maintenant, vous savez comment utiliser votre appareil photo, appuyez sur « Enregistrer » et filmer des vidéos. Mais tu es genre, et maintenant ? Eh bien, la prochaine partie de ce module est, je vais vous dire comment encadrer correctement votre plan et comme tous les autres modules et composants, c'est que, il y a trois choses que vous devez savoir, il y a trois types de que vous devez configurer. Il y a ce que nous aimons appeler : ces gros plan, le médium et le plan large et ils sont exactement ce qu'ils ressemblent. Donc, vous avez des plans en gros plan, serait tout ce qui est de près. Ce serait considéré comme un gros plan, ainsi qu'un plan moyen, qui est plus le long des lignes du corps lui-même et vous pouvez voir leurs épaules et un plan large, qui est essentiellement ce qu'il est exactement et je voudrais disons, vous pouvez voir l'humain ou votre talent autour de ce grand, ou ce grand sur la caméra. vous verrez cela dans beaucoup de films. Si vous les regardez réellement, vous le voyez réellement dans beaucoup de films et d'établir des plans. Donc je vais décomposer chacun et pourquoi voudriez-vous utiliser chacun de ces coups ? Les clichés rapprochés ne sont pas utilisés pour que ce soit vidéos de produit ou des gros plans pour démontrer un sentiment, qu'il s'agisse d'un panoramique à travers la maison ou d'un zoom avant sur un objet spécifique pour que la personne regarde cet objet, cette chose ou cette personne. ou ressentir une certaine émotion lorsqu'ils zooment dans les yeux et que vous avez vos clichés moyens, qui sont les clichés utilisés pour des choses comme le dialogue, ainsi que simplement avoir quelqu'un dans ce cadre et des clichés très larges sont utilisés pour établir des scènes dans un film. Par exemple, quelqu'un qui marche loin et puis vous les voyez aller vers une maison, ce serait considéré comme un plan d'établissement large pour établir exactement ce qui se passe. Ce sont seulement les trois méthodes traditionnelles, mais les règles sont censées être enfreintes dans la scène créative et vous n'avez pas besoin d'aller avec le moyen large typique pour fermer le plan ou fermer le plan moyen à large pour établir vos plans. Donc, quand il s'agit de filmer et de cadrage, ce sont les trois types de photos, mais aussi vous voulez considérer des choses comme l'espace de tête. Donc maintenant, si je tourne la caméra comme ça, il y aurait beaucoup trop d'espace pour la tête de cet espace vide du talent et du haut du cadre. Selon votre style, vous voulez un à deux pouces, si cela devait être une vidéo de tête parlante et si c'est une vidéo de tête parlante, vous voulez que votre sujet soit mort au milieu. Si c'était quelque chose comme une vidéo d'entrevue, vous verrez cette méthode partout, elle s'appelle la règle des tiers, vous appuyez sur votre bouton de grille sur votre appareil photo et vous pouvez voir qu'elle va être divisée en tiers. Donc, quelle est la règle des tiers, c'est que vous placez ce que vous vous concentrez sur le sujet pour être dans le troisième de la caméra. semblant que c'était une vidéo d'entrevue, je me placerais ici et la chaise sera là, ici et je regarderais de cette façon ou ici et il y aura beaucoup d'espace vide ici. Ou il peut également placer votre sujet ici et ce serait également dans la règle des tiers. Cela vaut également pour des choses comme la vidéographie et la photographie. La règle des tiers est presque connue pour toutes les vidéos d'entrevue, mais comme je l'ai dit, vous n'avez pas à suivre ces règles exactes, mais ce sont les choses que vous verrez utilisées dans presque toutes les vidéos. 6. Quel est le meilleur programme de montage vidéo ?: Maintenant que tu as enregistré ta vidéo, tu dis : « D'accord. Quelle est la prochaine ? » La partie suivante est tout aussi importante et c'est l'édition. Avant même de commencer à éditer, vous devez savoir quel programme vous voulez utiliser et il y a deux programmes que je préfère que vous utilisiez. C' est soit Final Cut pour tous les utilisateurs Mac et Apple et Adobe Premier Pro. Je sais qu'il y a des programmes comme After Effects, mais je n'y vais pas, mais ce sont les deux écoles de pensée. L' un est Final Cut. Si vous utilisez une pomme sur votre Mac et que vous préférez cette interface, allez-y et utilisez-la. Il y a aussi Adobe Premiere, qui est sous Creative Cloud, qui permet d'utiliser un modèle basé sur l'abonnement que vous pouvez également utiliser pour cliquer sur Photo-shop, Illustrator, et il n'y a pas vraiment un meilleur que l'autre. C' est plus dans le sens de la préférence. Vous verrez ces deux programmes être utilisés n'importe où. Si je suis allé voir un autre vidéaste et que j'ai parlé, quels programmes utilisent-ils ? C' est Adobe Premiere ou Final Cut, qui est le plus connu et ils fonctionnent essentiellement de la même manière. Ce que vous faites quand il s'agit d'éditer des clips et des programmes, c'est que vous prenez vos clips bruts de vidéo et que vous choisissez les moments qui sont parfaits pour que vous puissiez les aligner dans une chronologie, mais je vais en parler dans la prochaine partie des bases de l'édition de vidéos. Vous n'avez pas vraiment besoin d'entrer dans les détails et de connaître vraiment les tenants et aboutissants, mais j'ai un cours complet de partage de compétences sur la façon dont vous modifiez réellement dans Adobe Premier car cela peut devenir compliqué et écrasant. Oui, je sais, mais quand il s'agit n'importe quel programme, qu'il s'agisse de Final Cut ou d'Adobe Premiere, c'est que vous n'êtes que d'épisser et de couper des modifications et des clips vidéo et que vous les mettez dans un ordre séquentiel, chronologiquement et vous superposez différents séquences sur le dessus et c'est ainsi que le logiciel de montage vidéo est utilisé. Donc, quand il s'agit de la vidéographie dans le monde cinématographique, il y a essentiellement trois types d'écoles que vous voulez considérer lorsque vous faites des vidéos. L' un est narratif, ce qui signifie qu'il y a une sorte de voix ou une histoire dans les vidéos et vous le verrez dans toutes les vidéos. Que ce soit du point A au point B, c'est le récit ainsi que vous avez vos vidéos d'entrevue. Les vidéos d'entrevue sont essentiellement des vidéos de type documentaire ou de film où vous avez une personne qui parle à une autre et l'histoire elle-même raconte une histoire en se faisant poser des questions. C' est la deuxième fois. Un troisième type est ce que j'aime appeler les vidéos abstraites ou les beaux-arts. Cela ne tombe pas dans la première ou la deuxième catégorie et c'est un long aligne dans l'espace de sa propre. Ce sont les trois types de vidéos. Vous verrez ceci sur le contenu en ligne et vous pourrez voir  : « C'est un type de vidéo narrative. Ce n'est pas une vidéo de type interview. » Je vais considérer ces types de vidéos, même les cours de partage de compétences ou ces types de vidéos de cours sont un récit parce que je dicte le flux de la vidéo. C' est ce qu'est un récit. Vous devez avoir des histoires dans la vidéo, c'est pourquoi la vidéo et le montage, story-board et la préplanification dans les vidéos de ce que vous allez filmer, c'est si important pour la vidéo et la vidéographie. 7. La seule façon de survivre dans les vidéos ou films: Je vous garantis qu'aucun autre cours sur Internet ne parle ce dont je vais parler dans ce segment de ce cours de vidéographie. C' est à peu près si vous voulez avoir une carrière qui sera le prochain module de ce cours. Mais si vous voulez voir vos vidéos, vous devez considérer le marketing en d'autres termes, comment les gens vont voir vos vidéos si vous êtes juste un amateur et que vous voulez simplement apprendre à faire des vidéos. Passez cette partie, passez à la partie suivante. Mais si vous voulez, vos vidéos sont visibles et si vous êtes un artiste et que vous voulez gagner votre vie, eh bien, vous allez apprendre une sorte de marketing numérique. Parce que d'une part, oui, vous pouvez passer tout le temps à utiliser vos compétences et vos efforts pour être le meilleur vidéaste là-bas, mais la réalité est que vous pouvez être un bon vidéaste, mais connaissez un tas de gens et ceux-ci seront les liens afin que vous puissiez développer votre propre carrière et votre revenu grâce au marketing. C' est la clé d' un cinéaste à succès et de passer d'un débutant à un expert. Quand il s'agit de marketing, de quoi je parle exactement. Il y a plusieurs façons d'obtenir votre scène vidéo. Que ce soit, vous allez utiliser l'optimisation des moteurs de recherche organiques. J' ai un cours à ce sujet, en plus d'utiliser vos vidéos pour promouvoir les entreprises et d'une manière ou d'une autre, il pense à cela dans l'état d'esprit de cela. Comment mes vidéos peuvent-elles aider les gens ? C' est la base du marketing. Comment puis-je utiliser mes vidéos pour aider un public là-bas ? Oui, je sais que ce type de marketing peut avoir quand les gens jettent le mot marketing numérique. marketing n'est pas aussi mauvais qu'il y paraît, surtout pour le cinéaste numérique de nos jours, vous devez apprendre à mettre vos vidéos sur Internet, ainsi que comment allez-vous distribuer vos vidéos ? Parce que pensez à des plateformes comme YouTube et Facebook. Des millions de vidéos sont téléchargées chaque minute. Oui, apprenez les bases de ce qu'il faut pour filmer une vidéo, planifier , apprendre l'équipement spécifique, mais aussi réfléchir et apprendre comment allez-vous mettre vos vidéos sur Internet. Si vous voulez le faire pour le plaisir et que vous voulez le faire comme un passe-temps secondaire, que ce soit pour enregistrer des vidéos sur vos voyages en famille et que vous voulez que les gens le voient. Pensez ensuite à des choses comme l'optimisation des moteurs de recherche organiques, vos titres et vos métadonnées, et comment allez-vous vous promouvoir ? Passons à la partie suivante et ça va être, devriez-vous envisager une carrière dans le cinéma et la vidéographie ? 8. Quelles CAREES Puis-je suivre en vidéo ?: Vous voulez gagner de l'argent avec vos vidéos. Il y a trois types de carrières que vous pourriez vouloir envisager. Première carrière, c'est travailler au sein d'une agence. En particulier, agence de marketing numérique, une agence de cinéma qui réalise des vidéos pour d'autres clients. L' avantage de cela est que vous n'avez pas à vous soucier de trouver des clients et des entreprises pour qui faire des vidéos. Vous travaillez pour une agence et ils vous donnent les clients et vous faites des vidéos pour eux et vous avez des choses comme un revenu stable, des collègues, et vous n'avez pas à vous soucier toutes les choses et de la frustration quand il s'agit d'un propriétaire d'entreprise. C' est la carrière numéro 2 est de travailler pour vous-même ou d'être votre propre patron. C'est le freelance. freelancing signifie que vous allez travailler dans plusieurs agences, entreprises, clients, autres entreprises, et que vous êtes vous-même le seul entrepreneur. Disons que toi-même, tu m'embauches en tant que vidéaste. Je vais vous facturer pour mon tournage, le montage et, s'il y a un marketing, si je décide de l'inclure dans mon paquet. En fin de compte, je suis mon propre patron. Je contrôle les heures où je veux travailler dans la journée. Je décide du prix à payer à mes clients, ainsi que si les clients entrent ou non et si j'ai ou non un revenu, c'est uniquement à moi. C' est la partie stressante d'être un pigiste. Le troisième est hybride. Tout ce qui englobe, pourquoi ne pas faire les deux ? Vous pouvez travailler, disons dans une agence à temps partiel et vous pouvez piger votre temps partiel. En ce qui concerne les carrières en vidéographie, c'est ainsi que se passe la tendance numérique en matière de vidéo. En plus d'un parapluie, il a sa propre catégorie. C' est lui-même qui travaille sur les décors et la production de films et va travailler sur les grands films ou les films indépendants. Oui, c'est un moyen, mais pour moi en particulier, en tant que vidéaste, j'ai choisi l'agence de marketing numérique ainsi que la création mon propre contenu et cours pour vous les gars sur Internet qui veulent faire la même chose que moi. Quand il s'agit de carrières en vidéo, je dirais que vous préférez beaucoup les gars de passer par des choses comme l'agence et d'apprendre et de comprendre. Essayez toutes les choses que vous voulez essayer et pour comprendre, ok, en fait, je préfère travailler à la maison ou je préfère travailler avec gens dans une agence et en fait je ne suis pas bon en tant qu'homme d'affaires. Vous le faites par des essais et des erreurs, et si vous voulez aller dans l'autre voie, qui est la route de l'industrie du film, travailler sur les décors de films étant une prise en main, être assistant de production, alors je suppose que je vais école de cinéma pourrait aider à cela, en connaissant les gens et en réseautage. Ce sont les carrières. Aujourd'hui, à l'avenir, 2020 et ainsi de suite, c'est la carrière de la vidéographie et de l'utilisation de la vidéo comme moyen de servir, de fabriquer et d'être un service au monde. 9. Les raisons pour lesquelles chacun doit réaliser des vidéos: Donc tu es arrivé jusqu'à la fin. Je sais que c'était beaucoup à prendre en compte, surtout, si vous êtes un débutant complet et que vous ne savez pas vraiment grand-chose sur les vidéos et les aspects coréens. Encore moins essayé de comprendre comment utiliser un appareil photo. Donc oui, je sais. J' ai d'autres cours sur Skillshare qui sont plus spécifiques comme, comment modifier dans Premiere Pro ? Parce que cela lui-même peut devenir compliqué ainsi que des choses comme référencement et la création d'une chaîne YouTube que vous pouvez télécharger vos vidéos. Donc pour ce projet, je veux que vous deux options. Décrire votre carrière et comprendre, est-ce que la vidéo est pour moi ou suis-je juste un amateur ? L' option 2 est de télécharger votre vidéo sur YouTube, non répertoriée ou comme un projet ci-dessous et partager avec d'autres camarades de classe les vidéos que vous avez faites. Parce que quand il s'agit de la vidéo, c'est simple, mais beaucoup de gens aiment trop compliquer les choses. C' est pourquoi, dans le seul but de ce cours, j'ai essayé de vraiment simplifier les bases de la vidéographie et du cinéma. Oui, je sais que beaucoup chaque sujet par un remorqueur peut aller super en profondeur. Mais la vérité est qu'en 2019, 2020, 2021 à l'avenir, toute personne ayant la puissance de son téléphone, que ce soit dans votre propre chambre ou dans un bureau ou où que vous soyez, vous pouvez faire des vidéos et avoir un impact sur le monde. C' est la raison pour laquelle j'ai décidé de choisir ma carrière en vidéo, c'est que je peux parler à un appareil photo et avoir un impact sur le monde. Que ce soit, je parle directement à la caméra, à des gens que je ne connais pas et qui aident les gens ou je fais une vidéo avec le message derrière lui qui a un impact sur le monde et par le biais de la vidéo. Parce que j'adore la vidéo. Je m'appelle Peter et tu regardes des productions collectives visionnaires brisées. Si vous voulez plus de conseils gratuits, vous pouvez vous rendre sur ma chaîne YouTube, BVCCO7. En outre, j'espère vraiment que ce cours vous a fourni quelques informations sur la production vidéo. Parce que je sais que ça peut être accablant et très difficile parce que quand j'ai commencé, personne ne m'a appris ni parlé de ces choses que je devais vraiment apprendre à partir de zéro et vraiment comprendre comment gérer cette chose vidéo et si oui ou non, comment puis-je en faire de l'argent ? Comment puis-je gagner ma vie ? Est-ce que la vidéo est pour moi ou devrait juste être un amateur ? Ce sont les questions que vous devez vous poser, mais j'espérais pouvoir vous donner un aperçu ma propre carrière vidéo et de la façon dont je comprends les vidéos. J' ai donc pris toutes les informations que je connaissais et je les ai condensées pour toi. J' espère que vous aimez ce cours et je vous verrai dans le prochain. Les applaudissements. Continuez à créer.