Production VFX On-Set : Devenir un superviseur des effets visuels

1. Qui suis moi et qui êtes-vous vous ?: salutations et bienvenue à Ah une et seule production de correctifs visuels sur le plateau. Une cause pour devenir superviseur d'effets visuels parce que couvre les tenants et aboutissants de devenir superviseur d'effets visuels sur le plateau et sont imposées spécialement pour les artistes d'effets visuels qui sont juste aussi fatigués de s'asseoir derrière un écran d'ordinateur, criant aux pixels toute la journée. Dans quoi êtes-vous actuellement ? Artiste d'effets visuels désireux de sortir des sièges de studio pour mettre en scène ou aspirant à un nouveau cinéaste travaillant sur un film sci fi ? Ces coûts massifs et complets d'entrevue et de production remplis de séquences vont certainement dépenser vos connaissances sur les rouages internes sur le plateau et dans les esprits hors des superviseurs d'effets visuels . Aujourd'hui, vous apprendrez ce qu'est un superviseur d'effets visuels, comment son rôle fonctionne, de la pré-production à la publication, jusqu'à ce que vous puissiez voir des séquences exclusives de studios d'écran vert, studios de travail et effets visuels réels les anciens combattants partagent leurs histoires et leurs points de vue. Maintenant, quel point c'est cool et rare, non ? Alors qui suis-je pour vous enseigner ce sujet ? Bien que tout simplement, je suis quelqu'un qui travaille dans une industrie hollywoodienne du cinéma et des effets visuels depuis un certain nombre d' années. J' ai participé aux travaux d'effets visuels et de post-production et à des séries télévisées comme AM Sees The Walking Dead, Hemlock Growth et des films à succès comme Marvel's Guardians of the Galaxy, War for the Planet of the Apes et Aqua Men. Si vous avez besoin de plus d'informations d'identification, n'hésitez pas à me chercher quand je suis db un coup d'oeil à ma bio d'instructeur pour cette cause. En parlant de lettres de créance, c'est l'introduction jeune temps. Alors prenez un moment. Pose une introduction. Postez-vous des informations essentiellement rapides telles que votre nom et vos objectifs pour prendre cette cause. Voulez-vous devenir superviseur d'effets visuels ? Êtes-vous un cinéaste travaillant sur un nouveau zombies dans le film spatial ? Peut-être que tu détestes juste assis devant la saveur de l'écran de l'ordinateur. Allez, dis bonjour. 2. La voie pour devenir un superviseur VFX: Ok, commençons par la question numéro un qui est probablement dans vos esprits en ce moment. Je devine ce qui est exactement ou sont les chemins pour devenir un superviseur d'effets visuels ? Eh bien, personnellement, j'ai supervisé quelques petits dans les shorts et les caractéristiques, mais je cours et laisse les experts vous dire eux-mêmes, Écoutons ce que nos pros ont à dire. J' ai fait beaucoup de films comme, Ah, Ah, infographie est superviseur de la composition de l'éclairage superviseur superviseur des effets numériques de l' animation signifie toutes sortes de choses avant que je ne le le superviseur de l' infographie est superviseur de la composition de l'éclairage superviseursuperviseur des effets numériques de l' animation signifie toutes sortes de choses avant que je ne lefasse. supervision. C' est comme ça que ça s'est passé. Donc, quand je suis devenu superviseur, tout d' abord, les gens me demandent depuis des années pourquoi tu ne fais pas ça ? Pourquoi tu ne fais pas ça ? Tu devrais faire ça. Et j'étais comme, tu sais, j'y arriverai. Je ne suis pas vraiment devenu superviseur d'effets visuels avant de poser ma carrière. Et, euh et donc étant un essai la surprise visuelle diable en charge de la post-production, ma première fois était probablement 2008. Quelques-uns là-bas sur le prêtre de cinéma. Je pense que c'est un artistes affecter avec un oncle les effets les serrures divertissements pour pour les séries télévisées sur la chaîne CW. Après deux ans dans les productions et ils m'ont amené à bord d'un superviseur en charge du département Effets, j'ai commencé à faire du graphisme, des animations et des trucs pour des entreprises locales. Hum, et j'ai réalisé que je pouvais gagner ma vie en faisant du design graphique de logos. J' ai donc commencé à regarder les écoles d'art dans la région et aussi en même temps j'ai vu Jurassic Park et Toy Story pendant qu'il était à notre école. Je suis allé à Minneapolis College of Art and Design. J' ai passé ma dernière année à Los Angeles et j'ai interviewé dans un tas de studios et rencontré d'autres mentors etdes trucs, etils m'ont présenté à l'école à Los Angeles, et je me suis renseigné sur l'école et j'ai dépensé J' ai passé ma dernière année à Los Angeles et j'ai interviewé dans un tas de studios et rencontré d'autres mentors et des trucs, et ils m'ont présenté à l'école à Los Angeles, ma dernière année de notre école à aucun homme perfectionnant mes compétences, puis diplômé de Minneapolis, a déménagé à Los Angeles, puis continuer mes études chez aucun homme jusqu'à ce que j'ai décroché mon premier emploi. C' était donc une peinture majeure majeure à l'Université du Kentucky il y a environ 1 000 000 ans. Pas intéressé à faire des films expérimentaux d'appel à ce stade, je ne sais pas peu de l'imprimante optique de pièces de rechange. Donc le chemin général Mac maintenant dans le chemin personnel je veux dire, regardez, j'ai commencé comme une imprimante optique quand il n'y avait que 100 opérateurs d'imprimantes optiques dans le monde. Ça a fait beaucoup plus facile, c'était bon à ça. Avec mon chemin vers le haut, j'étais. Je suis devenu le poste de superviseur optique sur un certain nombre de ses spectacles. Puis je suis parti à I 11 pour devenir un superviseur optique et le poste de superviseur optique. Je vais, euh, c'était essentiellement de trouver comment préparer les choses. Chef de l'optique. Vérifiez la couleur. Et comme ça encore, c'était une opération purement technique. Non, juste être ennuyeux et ensuite fait cela pendant une longue période jusqu'à environ 2004 soit dans le cadre de l' entreprise travaillant directement pour une réduction ou fait partie d'une autre entreprise. Donc, comme la plupart des gens de l'entreprise, pendant un certain temps, j'ai eu une sorte de carrière rebondissante. Comme vous pouvez le voir, il y a différentes façons de devenir un superviseur d'effets visuels personnellement, de mes propres expériences en tant qu'effets visuels indépendants d'Isa et il est tout au sujet de prendre initiatives et de montrer que vous avez les côtelettes supplémentaires pour et accédez à la tâche. Mon puissant, c'est facile. J' ai pu communiquer mes connaissances et mon expertise tout en étant sûr de comprendre et d'être prêt à m' impliquer dans le processus de production. Donc, en résumé, soyez toujours ouvert à de nombreuses possibilités. Soyez intentionnel dans votre communication hors de vos actions et intentions. Et, bien sûr, soyez amusant de travailler avec. Et ne soyez pas dans un et, bien sûr, exprimez votre intérêt pour le rôle avant même de mettre en place pour créer les effets visuels dans les productions indépendantes. Maintenant, si vous aimez entendre plus d'histoires sur apprendre marbre ce qu'il faut pour devenir un superviseur, n'hésitez pas à consulter la ressource nous dans cette leçon, y compris quelques ressources recommandées est que la plupart des superviseurs d'effets visuels aspirants et devrait examiner. Alors, laissons tomber le micro à vous les gars. Q et un temps. Voulez-vous être superviseur d'effets visuels un jour ? Si oui, je sais pourquoi. Allez-y. Publiez vos pensées, commentaires et réponses sur le remède dans un tableau. Alors que vous êtes en bas avec que nous allons passer à la prochaine importante production d'effets visuels base que quiconque dans les effets visuels de conseiller brut a besoin de connaître le processus d' enchères des effets visuels . 3. Le processus de candidature VFX: à l'heure actuelle, même si cette étape est à peu près assurée par les producteurs d'effets visuels, rôle que nous aborderons également plus tard dans ce cours. En tant que superviseur en herbe, il est important que vous compreniez quel est le processus d'appel d'offres de réparation de la division, car il influe sur votre capacité à effectuer le plus de temps. Alors, quel est le processus d'appel d'offres pour les effets visuels ? Voyons ce que les experts ont à dire. Réalisez la panne, euh, et travaillez avec le directeur et le superviseur pour vous assurer que ce que vous estimez correspond aux besoins du projet ou est établi. Ensuite, vous pouvez vous renseigner sur les enchères. Je vais analyser cela quelle que soit la ventilation convenue et appliquer mes propres connaissances à ce que les choses pourraient coûter, combien de temps elles pourraient prendre, comment cela pourrait être fait. Il s'agit alors d'enchérir, en fait d'enchérir avec des fournisseurs potentiels et des studios pour effectuer le travail. Et les enchères ne sont de pas seulement une question dechiffres, il ne s'agit pas seulement de dollars, il s'agit de comment ah, vos vendeurs voient faire le travail. À quoi ressemble leur flux de travail ? Quelles sont leurs spécialités ? Quelles sont leurs forces ? Une de leurs faiblesses. Quelle est leur capacité ? Vous savez donc il y a beaucoup de choses qui jouent qui doivent tous être de retour, vous savez, pesées et équilibrées. Et, euh, tu sais, comment est leur expérience, ont-ils beaucoup fait ce genre de travail ? Sont-ils nouveaux ? Donc tu dois analyser tout ce poids avec les choses. Un simple est la capacité de calcul des coûts. Et, euh et c'est comme ça que tu finis par prendre une décision sur la façon dont c'est la meilleure façon de décerner un projet. Donc, voici mon point de vue et mon avis de non-responsabilité. Je ne suis pas producteur d'effets visuels par le commerce. Donc, une partie de cela est tout simplement mon point de vue venant d'un point de vue d'artiste et de superviseurs. Très bien, donc la panne officielle du processus d'appel d'offres. Fondamentalement, il y a différentes étapes de l'enchère qui se produisent à l'intérieur et à l'extérieur du studio d'effets visuels . Le pot extérieur est celui contrôlé par la société de production elle-même, où ils établissent leurs budgets après quelques discussions avec leurs propres projets, effets visuels, soupe et producteur, puis cherchent des studios qui conviennent leurs besoins budgétaires. Entre autres facteurs. À Turley en interne, les soumissions sont reçues et le producteur responsable de ce projet a essentiellement utilisé l' information provenant de la production pour déterminer la quantité de main-d'oeuvre nécessaire. Qui dans l'équipe d'artistes serait capable de gérer les coups de feu ? Ce qu'ils ont besoin de se concentrer sur cette partie hors des effets le fera d'une manière différente, etcetera. Maintenant, si les paris proviennent du studio lui-même, posté à d'autres sociétés de production, alors ils seraient très probablement en concurrence avec quelques autres studios. Bien que ce genre d'enchères soit le repos, plupart des studios remarquables obtiennent généralement les offres qui leur viennent plutôt que l'inverse . Maintenant, selon que vous êtes une soupe d'effets visuels hors du studio d'effets visuels, tous les effets visuels soupe repassés par la production elle-même, votre implication dans le processus d'appel d'offres, c'est à peu près simplement interagir et communiquer avec votre producteur sur la façon dont les plans seraient exécutés. Etcetera. Le producteur d'effets visuels sera alors celui qui déterminera le nombre et le flux de trésorerie des superviseurs d'effets visuels prévus. Creative signifie exécuter ces plans en termes simples. Pensez à enchérir comme un jeu de mix and match hors budgets des meilleures combinaisons d'argent économisé et une expérience éprouvée du vendeur étant les studios à généralement lorsque l'enchère. Examinons maintenant un exemple de la façon dont une enchère dans un logiciel d'enchères typique ressemblerait. Comme vous pouvez le voir, il ressemble à ce à quoi ressemblerait une feuille de budget de film typique. Maintenant, si vous ne savez pas à quoi ressemble papa, allez voir ma cause de production de film gratuit pour vous mettre au courant de ça. Mais revenons à ça, nous avons les comptes sur les diviseurs de section. Je n'ai pas vraiment besoin de m'en soucier en tant que superviseur. Autre que cela, il vous aide à trouver une section de choses similaires plus facile. Ensuite, nous avons le montant et l'unité 40 éléments coût. Dans ce cas, disons que la photographie principale mesurée à 19 semaines à ce taux particulier ou coûteuse hors frais. Maintenant, si c'était une feuille montrant la répartition que nous avons par exemple, animation de personnage, combien d'hommes ? heures ou des semaines, etc. ? Voici un meilleur exemple. Comme vous pouvez le voir, assez explicatif. Nous avons les images d'effets visuels, ceci ici et je peux voir la description du plan. Kala Marcus pour une identification facile hors des types FX Taux marge maintenant au cas où vous ne savez pas ce que cela signifie est un pour cent de la marge de manœuvre pour permettre le budget de l'élément. Par exemple, si ce n'est pas le cas, disons, le Dauphin vert C G a pris plus de temps à accomplir, donc plus d'argent nécessaire, et donc la marge de 10% comme une sauvegarde. Puis, bien sûr, l'estimation. Et je crois que les points rouges, le tir soit en cours, ont étudié. Tout est terminé à nouveau, tout dépendant du studio et de la zone de production. Des protocoles établis pour définir ces paramètres et à peu près tout ce que vous devez savoir sur le processus d'enchères sérieusement. Maintenant, je comprends que vous aurez vos producteurs d'effets visuels pour le faire. Donc, en tant que superviseur, votre priorité devrait être sur l'exécution créative de la production d'effets visuels. Et vous n'avez pas vraiment besoin de savoir le minutieux sur la façon de travailler les budgets fixes visuels et un peu de feuilles. Croyez-moi maintenant, si vous êtes l'une de ces personnes qui doivent tout savoir, et c'est complètement insatisfait de ne pas savoir ce que les franges signifient toutes les incitations ou si vous voulez une panne réelle étape par étape du processus d'appel d'offres de riel producteurs et la tête sur la ressource est inclus dans cette section, surtout si vous décidez soudainement que hey, peut-être que je veux être un producteur d'effets visuels à la place. Alors maintenant que vous avez les bases mêmes des enchères vers le bas, passons à comment et ce que vous, en tant que superviseur, superviserait réellement sur et hors plateau. 4. Comment et quoi superviser le contrôle: quand je supervise dit, Il est fondamentalement chaque fois qu'il ya un plan d'effets visuels prévu. Je suis la personne qui est censée venir dire à tout le monde ce que nous faisons, et il y a beaucoup de mise en place dans la communication qui se passe bien avant que cela ne se produise, et c'est vital et important. Et pour m'assurer que je pense que c'est bien sur le plateau, tu sais, travailler avec le réalisateur, trouver ce qu'il veut. Travaillez avec votre équipe. Travaillez avec le directeur de la photographie, travaillez avec tout le monde sur le plateau. Tout ce qui est nécessaire pour faire les choses, vous devez préparer des instructions pour tout le monde. Vous devez vous assurer que le directeur est satisfait de ce que vous faites, puis vous devez travailler avec votre équipe qui va exécuter la chose et vous assurer qu'ils ont l'information dont ils ont besoin avant votre début. Vous avez traversé et fait une panne. Vous avez discuté avec le producteur et le réalisateur de votre approche pour faire certaines de ces choses. Finalement, vous avez une panne sur laquelle tout le monde est d'accord, et vous avez commencé à le mettre sur un calendrier pour savoir comment il va être tourné quand vous devez être là parce que aller à la mise est tout au sujet d'être très organisé à l'heure et de s'assurer que obtenez les données dont vous avez besoin pour la publication. Tout le monde est dans le même état d'esprit. Tu as parlé à celui qui sera sur le plateau avec toi. Tout le monde connaît son travail, ce dont il est responsable. S' ils ont des questions sur ce qui doit être fait, ils savent à qui s'adresser. Je veux dire, ce sont les idées. Tu as ton équipe bien renseignée et ce qu'ils vont devoir faire. Et aussi, eh bien, abord, pour la façon de se comporter à nouveau sur le plateau, en fonction des circonstances. Et il pourrait y avoir un million de permutations différentes de cette chose au minimum je voudrais, bien sûr, avoir un Wrangler de données là juste pour prendre les informations des caméras et autres choses. E aurait généralement une équipe assez petite. Mais si j'ai des situations particulières où, par exemple, si nous faisons encore beaucoup de choses de suivi de mouvement comme ce contrôle de mouvement, c'est mon travail de superviser cela et de m'assurer que cela fonctionne. Parfois, je serais, par exemple, un fantôme dans les ténèbres. J' ai travaillé avec un co-superviseur de Sony Pictures Imageworks pour gouverner, et nous nous sommes séparés. Je m'occuperais de la première unité. Vous devez être très, très sensible aux gens de l'équipe, et vous devez être très sensible au reste de l'équipe de production régulière pour s'assurer que nous nous adaptons parfaitement au travail qui doit être fait par tout le monde aussi bien que nous. Je supervise plusieurs émissions de télévision pour le CW, principalement en se concentrant sur les faits visuels squishes affectent les départements. Et il y aurait beaucoup de destructions comme explosions ou quelque chose par là, comme des incendies et fumer dans les coups de feu. Donc, je suis actuellement un superviseur précédent et affiches. Ce que je fais, c'est que je suis aux premiers stades de la réalisation. Je suis assis avec le réalisateur et nous préparons son film. Je vais généralement superviser n'importe où d'une équipe de cinq à la plupart ont fait était 18. Hum, et je m'assure que nous produisons des plans à un rythme que le réalisateur peut nous utiliser comme un bac à sable pour rebondir les idées, fixer la priorité à chaque tir, et ensuite on le décompose en ce qui doit être fait et le financement de bons talents dans l'équipe. Teoh pour s'attaquer à la tâche à chaque fois. Tout ce qui doit être fait comme assez rapide, assez rapide. Donc juste un, par exemple, juste venir comme si quelqu'un qui fait réellement votre tâche et qu'ils sont confrontés aux obstacles, nous pouvons réellement trouver les personnes âgées ou même moi-même juste assis à fait juste les aider à les guider, développer leurs compétences et aussi en même temps, à essayer de prendre le contrôle des coups de feu. Il y a beaucoup d' aspects différents dans ma supervision. Un. Je suis encore activement sur une boîte, donc même si j'ai une équipe d'artistes qui sont dans certains aspects plus talentueux que je ne suis à ce stade, Mais sur l'autre aspect, j'ai une base de connaissances de 20 ans que je peux leur montrer des trucs , leur montrer des contacts, leur montrer aucun moyen de réduire la vitesse du temps qu'il faudra pour lancer un tir. En théorie, je prends les notes et la direction du réalisateur et je les transmets ensuite à mon équipe d'une manière qu'ils comprennent. J' aurai quelques artistes qui sont des artistes juniors que je vais passer beaucoup de temps avec une sorte de mentorat. Beaucoup de fois, j'ai été entourée d'un talent incroyable, d'artistes étonnants, que je peux les laisser rouler tourner en tournant les plans. Ou alors je suis un peu médiateur de ce que le directeur verra. Il voit donc le meilleur produit possible. Bon, maintenant qu'on a un peu parlé de la façon dont les experts conseillent, elle est mon point de vue sur la façon de superviser sur le plateau. Si vous travaillez sur un petit projet où la seule personne impliquée dans les effets visuels est vous-même, vous devez vous assurer que vous êtes à proximité des personnes clés avec lesquelles vous devez communiquer en ce qui concerne un visuel à savoir le directeur adjoint et assistant caméra. Parfois, vous interagissiez même avec le réalisateur et le DP eux-mêmes, mais si vous avez fait vos devoirs correctement, vous auriez déjà passé à travers toutes les communications importantes pendant la préproduction . Cela dépend d'une échelle hors du projet. Si la production a un budget plus important et un effet visuel réel. P A équipe sur le plateau. En fait, les membres de votre équipe collectent et font le plus grand nombre de communications pour vous, juste pour que vous puissiez concentrer vos efforts sur l'assurance que les images d'effets visuels sont conçues pour la production sur l'envoi qui est prévu. En outre, vérifiez toujours leurs anciens éléments nécessaires dans la prise de vue sont là et assurez-vous que les données nécessaires sont capturées sur l' envoi. Rappel au brut aux effets visuels n'est pas une fête après et de s'en tenir à l' usine de techniques . Sauf si quelque chose d'inattendu arrive sur ils ne le sont pas. Les gens se tournent vers vous pour trouver des solutions alternatives. Quelque chose d'inattendu est arrivé. Maintenant, quand il s'agit de la production de Paul, Harbor Supervising vient avec un peu d'avertissement en comparaison. Tout d'abord, alors que la supervision de l'apparition vous donne la marge de manœuvre pour pouvoir exécuter un ensemble de faits et poster et supposer de la soupe, et poster et supposer de la soupe, vous avez besoin d'être l'expert dans votre domaine, vos artistes, votre équipe. Ils viendront à vous pour des conseils, des suggestions et des façons de gérer un tir. Donc, une bonne soupe de post devrait être capable d'exécuter ces coups comme s'ils étaient les seuls de l' équipe. Bien sûr, communication est toujours essentielle, mais par rapport à être sur le plateau, vous avez le privilège de passer plus de temps à réfléchir aux solutions après les élections et diriger votre équipe en tant que superviseur débutant, penser sur tes pieds. C' est presque toujours militaire Maintenant, peu importe si vous visez tous à être une soupe post-apparition, je ne peux pas insister assez sur l'importance du décalage et de la collaboration après, soit entre les superviseurs, tous entre équipes, si à la fois sur lesdites données et la possibilité de l'utiliser dans Khost. J' en ai besoin pour exécuter avec succès vos coups parce que tout ne peut pas être fixé imposé si vous gâchez un ensemble. Donc, si vous n'êtes toujours pas convaincu et que vous avez besoin de ressources supplémentaires, est notre preuve pour vous montrer à quel point il est important d'avoir une surveillance de début et que vous ne pouvez pas le réparer en post. Il y a un lien dans la ressource est onglet que vous devriez vérifier sur l'importance de la surveillance des effets visuels de début sur cette note toute question sur comment et quoi superviser être comme dans les ensembles de conseiller ou un superviseur de poste. N' hésitez pas à poster vos pensées sur un laissez-passer Q et A. Peut-être que vous êtes déjà superviseur ou avez travaillé avec un. Alors allez-y et répondez à cette question. Ça n'a pas d'importance. Si vous n'êtes pas dans les effets visuels, vous pouvez même être en ingénierie ou quoi ne pas ? Et répondez toujours à ça. Comment avez-vous, votre superviseur, qu'il y ait des effets officiels ou non vous supervise, allez-y et répondez à cette question au sein d'un jury de questions et de réponses. Je te verrai dans le prochain Messan. 5. Comprendre le processus d'effet visuels et de cinématographiques: OK, Dokey. Maintenant, tout vrai superviseur d'effets visuels bleus aurait également une compréhension innée filmer et de processus d'effets visuels. En fait, grands superviseurs comprennent à la fois les effets cinématographiques et visuels, flux de travail et les pipelines de la pré-production jusqu'à la publication. Non. Comment les deux processus se mélangent-ils et se complètent-ils ? Commençons par une panne du processus de production cinématographique. Maintenant, si vous comprenez déjà bien le processus du film, Phil est libre de passer à la lumière suivante où je vais discuter de la façon dont les effets visuels dans les couches avec le processus de production du film de toute façon. Comme on peut le voir, nous commençons par le développement d'un film. Ce sont généralement les négociations, et la recherche indique toute production où des accords et des discussions préliminaires sont en cours dans la salle du conseil d'administration des studios de production, des idées sont en cours de développement, des écrivains sont amenés sur le conseil d'administration et les premiers contrats sont négociés après certain temps, un certain temps,très probablement quelques mois de discussions de planification et de recherches sur l'histoire. La production mondiale commence maintenant. préproduction est une thèse condamnée, phase la plus longue de tout le processus cinématographique, prenant généralement plusieurs mois, parfois même jusqu'à un an, aussi pour planifier et organiser la production ensemble à nouveau. Cette longueur hors temps est généralement typique des longs métrages. Ensuite, nous avons la production cinématographique réelle, une photographie principale k maintenant avant Debt Harbor, quelque part entre la pré-production et la production qui serait généralement une sculpture technique quelque part pour déterminer les paramètres techniques de les lieux concernés, ainsi que pour mettre en place et tester tout équipement spécialisé, dont nous discuterons plus loin dans une leçon ultérieure. Cela préparerait alors l'équipe pour le tournage réel lors de la photographie principale ainsi que pour les photos de sauvegarde d'un pick-up k A requis après la fin de la production principale. À partir de là, nous procéderons à la post-production, où les séquences sont triées, modifiées, améliorées CG ID et tout. Ce jet prend habituellement le plus de temps entre un an ou deux après que j'ai passé du temps. La séquence finale est ensuite distribuée aux théâtres. Selon que la production a été tournée sur film ou vidéo, il peut y avoir une étape supplémentaire, traduisant un format à l'autre ou convertissant les bandes, deux bobines de film et vice versa. Une fois que c'est Dondo, vous verrez le film tel qu'il est dans les cinémas du monde entier, qui voyons comment le pipeline d'effets visuels se met en place ici, tout d'abord, pendant la phase de développement. Eh bien, pour être honnête, pas beaucoup de visuel qui se passe ici, à part la planification de la recherche et du développement de l'histoire et probablement de trouver l'équipe principale des effets visuels, comme le superviseur des effets visuels producteur, etc. Maintenant, il y a une tâche connue sous le nom de, hum, des trucs qui peuvent parfois être considérés dans l'incursion des effets visuels. Mais si ce n'est pas grand-chose qui se passe ici, c'est seulement lorsque nous arrivons à la phase de préproduction que le pipeline d'effets visuels commence réellement dans les écrans. C' est là que vous en tant que superviseur d'effets visuels, avec les effets visuels. Mais c'est, qu' est-ce qui commence à briser le script ? Trouver des studios d'effets visuels potentiels chez les fournisseurs pour travailler avec S puits en préparant des effets visuels, accessoires, outils, outils, réservations avec des studios à écran vert, équipement de contrôle de mouvement, etcetera. Maintenant, vous pouvez voir comment cela correspondrait également à la chronologie sur le temps que prendrait normalement la pré-production , car il y a beaucoup de travail à faire pour les effets visuels dans la pré-production seulement, il y aurait aussi généralement une étape connue sous le nom précédent, que nous allons couvrir dans une leçon ultérieure où un petit visuel corrigé un accord essayerait essentiellement clouer quelques images d'effets visuels bruts avant que la production continue. Nous avons ensuite la production toute la phase de photographie principale. C' est là que, comme vous le savez déjà, le tournage se produit et, bien sûr, pour les effets visuels où les photos sont prises pour la post-production. Selon la production, il peut y avoir quelques viz technologique en cours, ainsi qu'un peu de ah post vis, que nous allons à nouveau couvert dans une leçon ultérieure sur la raison. Mais en général, tout ce que vous devez savoir sur ces deux étapes, c'est qu'elles aident le réalisateur à visualiser à l'avance à quoi ressembleraient les plans d'effets visuels finaux avant de passer à la prochaine phase de post-production, où, bien sûr, votre travail d'effets visuels stéréotypés commence officiellement. Postville se produit également dans la phase, que nous allons à nouveau, comme je l'ai dit, couvrir dans une leçon ultérieure avant que les effets visuels finaux soient créés et exécutés. Alors, jour, n'avez-vous pas un aperçu rapide des pipelines de réalisation et d'effets visuels ? Maintenant, c'était plutôt intense. Je jure que la prochaine section et les prochaines leçons ne seront pas mortes. En parlant de cela, dans la prochaine leçon, nous entrerons en fait dans l'équipe impliquée dans la production d'effets visuels. 6. Le superviseur VFX: donc aucun d'entre vous ne connaît la plupart des bases Quand il s'agit de visuel pour les extractions. Commençons par cette question très importante qui pourrait simplement être cliquetis autour dans votre tête en ce moment ou beaucoup intéressant une pizza. De toute façon, peu importe. La question que je vais vous poser en ce moment est quelle est la définition ? Ah, superviseur des effets visuels. de Avantdevous donner la réponse, voyons ce que nos pros ont à dire quand vous faites quoi que ce soit, si vous reconstruisez une voiture construisez des avions en papier ou n'importe quel projet artistique sur lequel vous travaillez. Typiquement, il y a une personne qui a une vision de ce qui doit être fait. Et dans le cas d'un superviseur d'effets visuels, c'est quelqu'un qui a déjà rencontré les responsables du film, et qui communique leur vision. Et le superviseur des effets visuels est la personne qui va donner vie à cette vision par l'intermédiaire de son équipe et de son équipage. Vous êtes le genre de personne qui est au centre de la vision des effets visuels qui vont se produire. Cela va plaire au client, au directeur de la production, le superviseur des effets visuels est à la tête du département des effets visuels, au même titre que le directeur de la photographie. La fin du département de la caméra Superviseurs Effets habituels Job est de prendre soin de l' aspect technique et créatif des effets visuels, comme l'exige la vision du réalisateur. Donc, en une phrase, qu'est-ce que vous croyez que c'est le roll off d'un superviseur d'effets visuels sur le plateau Juste la dernière phrase pour obtenir les photos dont vous avez besoin pour les rouleaux de post-production ? Son prochain superviseur sur le plateau est essentiellement le même que, par exemple, Roll. Le directeur de la photographie serait sur Réglez votre là-bas pour réaliser le directeur de la vision du réalisateur, et vous êtes là pour vous assurer que techniquement, tout fonctionne. Cela partage donc ce que le rôle d'un superviseur d'effets visuels est dans le processus de réalisation de films de superviseur d'effets visuels. Fondamentalement, c'est comme le représentant créatif hors des effets visuels sur le spectacle. Qu' est-ce que c'est moi, en termes simples ? Eh bien, dans la production, nous avons le réalisateur qui appelle les plans créatifs et l'espoir du producteur avec les questions administratives et la ressource est ensemble, donc un superviseur des effets visuels serait similaire au réalisateur de un film ou, dans ce cas, télécopieur visuel. Maintenant, nous avons déjà fait allusion à quelques-unes des différentes catégories hors superviseurs dans les leçons précédentes avec les superviseurs initiaux et les superviseurs des postes. Mais il y a en fait plus de profondeur au-delà de cette simple division. En fait, nous avons aussi des superviseurs d'effets de créature , des superviseurs d' animation , trois éclairages D , compositing, etc. Tu as une photo maintenant. Il ne sert vraiment à rien de les énumérer tous, pour être honnête, parce que vous pouvez être certaine dette. Pour chaque partie importante potentielle du pipeline de production d'effets visuels, il y aura un superviseur quelque part. Il y a même un superviseur de pipeline. Alors, voilà. Maintenant, si vous savez déjà ce qu'est un superviseur d'effets visuels, vous êtes peut-être déjà au courant de quelques-uns de ces noms de célèbres superviseurs d'effets visuels Robert Nagato et John Knoll. Et si ce n'est pas le cas, c'est bien aussi. Encore une fois, sur Lee, Vraiment chevronné gens de l'industrie ou méga fans d'effets visuels ont tendance à remarquer nom. Donc, pas de soucis de toute façon, maintenant que vous en savez plus sur les superviseurs passera au prochain rôle important dans toute production d'effets visuels effets visuels produit 7. Le producteur VFX: Très bien. Maintenant que nous avons une idée plus claire de ce qu'est un superviseur d'effets visuels, passons au prochain rôle critique dans nos productions d'effets visuels. Le producteur d'effets visuels. Alors, qu'est-ce que c'est exactement les effets visuels ? Producteur Producteur d'effets visuels est l'une des équipes qui crée et produit des effets visuels pour un projet. Je sais que cela semble une sorte de redondant mais ah, producteur en général, ce soit des effets visuels ou pour tout autre producteur sur un projet responsable de la gestion et de la mise en œuvre du projet, trouver les gens à faire le droit, les tâches qui doivent être accomplies. Je veux dire, c'est ce que c'est. Vous êtes l'administrateur, le gérant. Vous devez comprendre ce que tout le monde fait pour pouvoir le faire. Donc c'est une sorte de prise de tous les métiers en une seule phrase. Selon vous, quel est le rôle d'un producteur d'effets visuels sur toute production ? Juste une phrase. Combien de commentaires arrivent dans l'O pour établir, par la collaboration avec les cinéastes, les besoins du projet et pour les faire comme vous l'avez entendu de l'homme lui-même ? Un producteur d'effets visuels est fondamentalement comme le maître des tâches administratives d'une production . Quand il s'agit de tous les effets visuels, le rôle du producteur d'effets visuels dans le processus de réalisation cinématographique. C' est donc pour s'assurer que tous les rendus nécessaires clichés, artistes et éléments sont tous atteints et exécutés en douceur tout au long de la production et du pipeline, veillant à ce que la vision et le visuel du réalisateur sont obtenus dans les limites des moyens alloués au budget pour les effets visuels. Maintenant, comme nous le faisons avec les superviseurs d'effets visuels, il y a aussi différents types de producteurs d'effets visuels. Mais tout dépend de la portée et de l'échelle de la production elle-même. Pour les productions plus importantes, vous pouvez parfois trouver un producteur d'effets visuels associé ou assistant qui assiste ou gère essentiellement les tâches mineures assignées par le producteur d'effets visuels de production . Le coordinateur des effets visuels, qui est plus de sa propre catégorie mais qui a un peu souvent chevauchement avec le rôle de producteur. Encore une fois, nous allons en fait couvrir cela plus en détail dans la prochaine leçon, et hein on dirait que c'est vraiment ça. De toute façon. Le producteur d'effets visuels, semblable au producteur d'un film, serait également celui qui manipule différents types de documents lorsqu'il s'agit du flux de travail des effets visuels . Certains d'entre eux peuvent inclure des feuilles de tournage pour la production elle-même, principalement pour montrer les effets visuels, les plans et la composition de ces plans avec une description approximative de ses feuilles d' enchères d'effets visuels , où le producteur prenait essentiellement des notes sur les communications et les accords entre les différents fournisseurs. Quel studio se concentre A. Quel ensemble de plans, etcetera et, bien sûr, la ventilation budgétaire elle-même pour l'ensemble du département des effets visuels. Encore une fois, il y a probablement plus de paperasse que nous ne voyons pas en ce moment, mais en tant qu'aspirant superviseur des effets visuels, ces trois documents clés sont vraiment tout ce que vous devez savoir pour l'instant. Maintenant que vous avez une petite idée de ce qu'est un producteur d'effets visuels et de ce qu'ils manipulent dans une production, voici quelques exemples de producteurs d'effets visuels célèbres de tous types. Maintenant, intéressant, certains de ces noms, certains de ces noms, en fait croiser les fameux effets visuels soupes juste pour que vous soyez conscient que ce matin , comme vous le croyiez, hein ? Eh bien, maintenant ils en savent plus sur les producteurs vont jouer un rôle très similaire, habituellement l'une des premières mesures prises pour devenir un producteur. Le coordinateur des effets visuels 8. Le coordonnateur de la production VFX: Ok, alors coupons à la poursuite. Qu' est-ce qu'un coordinateur d'effets visuels ? Eh bien, tout simplement, un coordinateur visuel est quelqu'un qui coordonne bien le calendrier des prises de vue, échéances et les communications entre l'éditeur et le superviseur des effets visuels hors du projet. Habituellement, le travail du coordinateur est de faciliter une transition en douceur entre les plans édités originaux aux plans d'effets visuels finaux, organisant leurs transferts entre la baie d'édition Off, l'éditeur, les effets visuels et l'équipe des superviseurs d'effets visuels. Ils s'occupent également généralement de la paperasse assignée par le producteur d'effets visuels, qui comprend la planification des prises de vue, contrats d'établissement des jalons et les échéances. Parfois encore, la position de coordinateur des effets visuels. C' est plus pour une tâche administrative que pour une tâche créative. Maintenant, je connais quelques coordinateurs dans les studios Big Visual Effects, mais je ne dirais pas qu'il y a vraiment des coordinateurs célèbres qui viennent à l'esprit depuis aussi puis finalement devenir producteurs d'effets visuels. Au lieu de cela, toute façon, tel qu'il a été conçu, étaient délibérément aller vers le bas une liste pour la raison. La leçon suivante présente la première étape d'achoppement pour devenir coordinateur ou producteur, ou même une soupe et une dette. C' est un effet visuel P un 9. VFX PAs: Et, bien sûr, n' oublions pas nos gens préférés sur les décors de cinéma et dans les studios d'effets visuels. Les effets visuels p A Donc on est un effets visuels. P un puits dans les effets visuels. P A est essentiellement ce que vous attendez d'un assistant de production spécialement affecté au département des effets visuels. Ces effets visuels PS sont généralement embarqués sur des projets méga budget qui impliquent beaucoup d' effets visuels. tâches peuvent inclure ce que ferait un P A typique, comme être des gopheurs pour les effets visuels. Prendre des notes, effets visuels corporels, équipage en post-etcetera. Non. Pour ceux qui s'intéressent au tournage et aux effets visuels, ils commencent généralement comme effets visuels PS pendant quelques mois ou quelques années avant de devenir coordinateur d'effets visuels au troisième ou deuxième directeur adjoint, après quoi un coordonnateur des effets visuels peut éventuellement choisir de devenir producteur d'effets visuels. Les murs de Costea correspondent à notre deuxième A D pourrait monter pour devenir un 1er 80 ou même un superviseur des effets visuels , selon les circonstances entourant la personne. Maintenant que nous avons couvert les rôles vitaux sur le plateau pour l'équipe visuelle fixe, ensuite nous déménagons dans la maison, hors équipes et studios d'effets visuels 10. Studios et équipes internes VFX: Ok, alors passons aux studios de pack visuel et dans les équipes internes. Maintenant, pour ceux qui sont totalement nouveaux dans le fax visuel, et c'est la première cause jamais prise dans le sujet ou dans mon Siri, juste ce que nos studios d'effets visuels et qu'ont-ils fait exactement ? Eh bien, les studios d'effets visuels sont essentiellement des entreprises ou des entreprises qui sont chargées d'impliquer généralement la planification, l'exécution et la livraison de plans d'effets visuels achevés comme on le voit dans la sortie . Hors films, il a causé différents types de studios d'effets visuels qui se concentrent sur différentes zones hors du pipeline visuel fixe. Par exemple, un studio pourrait être un studio généralisé qui fait tous les effets visuels pour des publicités. Ou il pourrait s'agir d'un lieu centré uniquement sur l'animation de créatures. Et les studios FX peuvent également être divisés en différents types de clients. s Studio A, par exemple, qui se concentre uniquement sur les longs métrages et les publicités à budget élevé, et Studio B qui se concentre sur Lee sur les projets et pilotes Indy TV. Maintenant, comment les effets visuels, service de studio et la fonction s dans les équipes de la maison ? Assez simple. Si vous êtes un superviseur indépendant travaillant avec un studio d'effets visuels pour la post-production, vous collaborerez probablement avec l'un de leurs superviseurs internes sur un projet en fonction de la taille du studio lui-même. Ils ont généralement plusieurs effets visuels après soupes, et un seul d'entre eux serait affecté au projet que vous supervisez. Selon leur disponibilité et le niveau d'expérience dans le FX impliqué comme une soupe d' effets visuels , vous seriez probablement venu pour un examen hebdomadaire de tous les coups, Tout ce que je acing avec la soupe post et Coordinator via Skype, en fonction de la façon dont les gestionnaires de studio ce flux de travail. Maintenant, si vous êtes dans la maison sur le plateau superviseur, cela rend les choses beaucoup plus simples parce que cela signifie que vous êtes déjà familier avec vos propres studios, flux de travail et une équipe avec laquelle vous travaillez. Même chose. Vous serez jumelé avec une soupe de post si vous n'êtes pas aussi un vous-même, puis vous passez par des critiques de photos avec l'équipe et finalement D réalisateur hors du film à nouveau. La seule différence entre travailler avec une équipe de studio est un indépendant. Tout en quoi la soupe est les couches de communication que vous devez passer en termes de compréhension de la façon dont le processus d'examen des effets visuels fonctionnerait. Sinon, cela ne fait vraiment aucune différence notable. Bien sûr, différentes soupes et studios ont des choses différentes à dire à ce sujet. Alors écoutons ce que nos pros ont à dire à ce sujet. Avez-vous l'approbation parce que vous venez du côté client sont le côté studio du projet, donc vous avez l' approbation sur tout ce qu'ils créent ? , Encore une fois les relations de communication d'appel d' offres ont été construites avant que tu ne parles, et donc quand tu parles avec eux, ce n'est pas toi qui les parle. Pour la première fois après que quelque chose a été tourné, ils savent déjà à quoi s'attendre. Si des changements se produisent, votre rôle est de communiquer. On a tiré sur ce truc. Ça a changé de cette façon. Nous allons avoir besoin d'une nouvelle offre de votre part. Tu sais ce genre de chose. C' est ce qui arrive. Mais il s'agit surtout d'obtenir les coups de feu. Obtenir les données dont vous avez besoin et les communications étaient une communication très claire entre tout le monde. C' est le rôle. À cette époque, j'étais le direct Voyons voir, c' était un superviseur des effets visuels travaillant pour une entreprise. Je serais en train d'amener des gens de ma propre entreprise là-bas et encore une fois, je superviserais tout ce qu'ils faisaient sur Set et ensuite je pourchassais le Post. Parfois, comme dans God Help Me Scary Movie 3, j'étais le superviseur de la production. Nous avons eu des vendeurs environ 56 fournisseurs de base pour faire les différentes parties du spectacle. Ils ne l'ont pas fait. Je serais le superviseur pour tous d'entre eux fait en s'assurant à nouveau tout ce qu'ils ont obtenu, ce qu'ils voulaient et le dossier était. Alors, comment le studio d'effets visuels fonctionne-t-il avec les équipes d'effets visuels sur le plateau ? Eh bien, encore une fois, cela dépend de la phase de désactivation des effets visuels auxquels vous faites référence en tant que gagnant, pas l'équipe d'effets visuels sur Set vient également du studio d'effets visuels lui-même. Si l'équipe sur le plateau est également l'équipe dans Post, qui est rouge, il est très probable qu'elle aura plus de temps à parcourir les données saisies sur le set in post. Quoi qu'il en soit, ce serait généralement une ou deux personnes dans une équipe généralement un EXP visuel ou, dans certains cas, même un D. I T. Bien qu'il soit normalement spécialement réservé au département de la caméra du film dans charge de vendre ces données capturées à une petite équipe dans le pipeline, connue sous le nom de Just qui sera essentiellement en charge d'ingérer ou de transférer toutes données sur l'ensemble pour s'intégrer dans le système de gestion des actifs des studios et la base de données pour cela projet. L' un des avantages de travailler avec les superviseurs à la maison est qu'ils ont généralement un système et un protocole définis en place, ce qui rend le pipeline d'effets visuels beaucoup plus défini et plus clair à des fins de production , vous peut se demander, OK, nous avons des soupes d'apparition, mais un, si un modèle composite, ER ou trois D, il a besoin de conseils. Est-ce qu'ils ont aussi demandé au superviseur du début ? Eh bien, la prochaine leçon clarifiera sur ce point. 11. Superviseurs de post-production VFX: Ok, donc, comme promis, nous allons parler plus du prochain type de superviseurs d'effets visuels qui sont aussi connus des conseillers en fracture faciale. Mais au lieu d'aller sur le plateau, ils restent à l'intérieur et Randy s'est mis au soleil. Et ceux-ci, mes amis sur vos effets visuels postent superviseurs. Maintenant, juste pour clarifier, il n'y a pas une telle chose comme un vrai post-superviseur des effets visuels, mais je crée cette fois en ce moment juste pour grouper tous les différents départements hors correction visuelle de postproduction ensemble. Oui, je peux le faire. Je l'ai juste fait. Alors, d'accord. Revenons donc à nos experts sur ce qui est exactement une post-production d'effets visuels supervisée en post il peut y avoir sur de grands projets, beaucoup de superviseurs. Il pourrait s'agir d'un superviseur de composition, d'un superviseur d'éclairage, d' superviseur de modélisation, d'un superviseur d' animation, d'un superviseur d'effets Ils seront peut-être des superviseurs d'ingénierie. Je veux dire, ça devient fou. Vous avez une très grande vis. Donc, le superviseur des effets est en fait que la personne comprend et connaît l' ensemble du pipeline Oh, productions théâtrales et le nez. Donc, pour mettre en place les flux de travail et les flux d'eau non seulement dans l'équipe, mais aussi travailler avec les départements ho Ho Ho et Ho Productions. Le précédent superviseur, essentiellement les yeux portés tôt pour aider le réalisateur à comprendre comme le flux de son film. , En général, nous allons travailler en collaboration avec le réalisateur, les écrivains, les artistes conceptuels pour trouver le moyen le plus rentable. Le film peut être réalisé avec la vision du réalisateur. Les gens qui faisaient partie des ministères ont l'intérêt d'être très, très, très bien informés dans ce domaine. Donc, en une seule phrase et j'ai demandé une seconde phrase, quel est, selon vous, le rôle de votre position ? poste est un conseiller visuel de base. Mon rôle est de donner au réalisateur un bac à sable numérique dans lequel il peut jouer avec ses idées et comprendre ce qu'il veut créer. Cela devrait être une mère de règle dans l'exemple. Donc, comme vous l'avez entendu, ce n'est vraiment pas une chose comme un effet visuel post superviseur Onley dans divers départements. Alors, qu'est-ce qu'un superviseur de post-production des effets visuels ? Eh bien, fondamentalement la personne en charge d'un domaine spécifique d'effets visuels et de post-production qui a l'expertise technique pour être en mesure de diriger une équipe pour réaliser l'exécution du regard sur des plans impliquant ces effets visuels spécifiques expertise. Et sur cette note, comme vous le voyez plus tôt, il y aura aussi différents types d'effets visuels. Les superviseurs de poste. Dans ces interviews seulement, nous avons entendu post précédent viz affecte la composition, éclairage et beaucoup, beaucoup plus tellement brièvement. Voici quelques-uns des types les plus courants hors des effets visuels post-soupes que vous rencontreriez en tant que superviseur des effets visuels. Production automnale Compositing Slash Tooty Superviseur trois D. Superviseur, Animation Superviseur Effets FX Creature Supervisor Pipeline Maintenant que vous êtes pleinement à bord et au courant de tous les membres de l'équipe individuelle équipe fixe, passons à la phase de préproduction pour tous les types d'effets visuels. Oups ! 12. Analyse des scripts et de la ventilation VFX: en tant qu'effets visuels. L' analyse des exposants fait partie de votre travail. est ainsi de le briser. Donc, dans cette leçon, nous allons aborder les principes fondamentaux de la décomposition d'un script, mais aussi de la façon d'en analyser un pour trouver des faits visuels pour contourner un peu de pâte. Une partie de votre travail consiste également à transmettre des informations au producteur d'effets visuels et à votre équipe d'effets visuels à des fins de budgétisation. Oui, nous en parlerons dans une leçon ultérieure. Les premières choses d'abord. Allons entendre ce que je vais expert. Les effets visuels, les soupes et les producteurs ont à dire sur ce qu'ils font d'abord lorsqu'ils reçoivent un nouveau script pour la production. Quand je reçois un script pour la première fois, la première chose que je fais c'est que je le lis. Je n'essaie pas d'avoir des idées préconçues. J' ai essayé de prendre les notes qui m'ont été données et de les mettre hors de ma tête. Je veux juste lire le script et prendre mon point de vue dessus. Est-ce que j'aime qu'il est un bon script. Je ne cherche pas les effets visuels. Je suis juste en train de le lire. J' essaie d'apprécier les personnages de l'histoire. La deuxième chose que je fais est de lire le script à nouveau. Et maintenant, j'essaie d'aborder la direction. On m'a donné et en regardant les effets visuels dans le script. Vous rencontreriez le réalisateur, le directeur de la photographie et le concepteur de production déterminé juste plus ou moins. Tu parles toute la bande et dis : OK, OK, ça peut être fait pratiquement ou pas ? Et si ce n'est pas le cas, il figure sur la liste des effets visuels. Vous prenez ensuite cette liste de coups d'effets visuels et asseyez-vous vous-même, est un expert en effets visuels et donc, théoriquement, et de comprendre comment chacun de ces coups pourrait être fait. En d'autres termes, vous savez que vous pouvez utiliser l'écran vert ucg. Où vas-tu t'utiliser pour faire une liste de tir ? Ensuite, à ce moment-là, avec ces suggestions, et ensuite vous retournez au réalisateur au PDD et au concepteur de production pour voir s'ils sont d'accord avec cette stratégie. Toujours travailler avec le directeur du DP et le concepteur de production jusqu'à ce que vous venez enfin avec une liste qui semble réalisable. Alors c'est ce que tu fais d'abord. Quand j'ai eu le script pour la première fois, donnez-luiune première impression de quoi,de quel type de travail vous avez affaire. Quand j'ai eu le script pour la première fois, donnez-lui une première impression de quoi, Je ne prends pas beaucoup de notes assis comme ça. Je veux juste le lire. J' ai juste absorbé tout ça parce que tu vas beaucoup lire ce script quand tu le décompose. Euh, pour mon travail de producteur, il y a le script qui décompose le travail. Et puis il y a aussi le planning. Comment ça va se faire. C' est tout aussi important parce que c'est comme ça que tu as mis ces deux choses ensemble pour montrer comment ça va marcher, combien de temps ça va prendre et combien ça va coûter. Ok, maintenant, alors, passons par une panne de script. Je l'ai fait moi-même et j'ai l'expérience exacte de la répartition des effets visuels pour que vous puissiez voir que c'est l' une des pages d'un script que j'ai écrit pour mon film. Le peintre qui est en direct sur YouTube en ce moment, comme vous pouvez le voir, leurs couches de couleur spécifiques pour les types hors effets visuels , les éléments de jeu etc. Tous ces codes de couleur, en passant, sont standard de l'industrie et définis, et vous pouvez les trouver en ligne par Googling et fondamentalement comment je vais commencer mon script à des effets visuels . La ventilation est lue ligne à ligne et aller OK. Comment serait ou pourrait faire tir être fait, me poser des questions et faire des annotations en ligne ou sur papier avec des questions, plus de soda et des réponses. Ensuite, je mettrais en surbrillance annoter la couleur, les coder et les ajouter sur la page elle-même et probablement dans une feuille séparée aussi. Pour ma propre référence, une fois que je suis complètement satisfait de mon analyse, puis répétez le cycle sur la page suivante et la page suivante et la page suivante et le pH suivant environ 10 heures plus tard et la page suivante jusqu'à ce que j'atteigne un tout dernier du script. Maintenant, il n'y a pas de bonne ou mauvaise façon d'analyser un script, et en fin de compte, cela dépend de la façon dont vous imaginez que le tir se produirait. Et puis c'est pourquoi, après avoir terminé votre analyse, vous rencontrez le réalisateur et avez une bonne discussion sur les idées, les pensées etc. et, oui, pour gagner du temps. Ma suggestion est de rencontrer d'abord le réalisateur, si vous le pouvez, avant de faire toute panne de script. En parlant du réalisateur D, maintenant que nous avons le processus complet de décomposition des scripts et des scripts, passons à travailler et parler avec De réalisateur 13. Travailler avec le directeur: avec la ventilation du script Terminer A. Votre prochaine étape en tant que superviseur d'effets visuels est de communiquer et de travailler avec le réalisateur du film. Où est-ce que c'était ? Un mec bien connu de la saison sont juste un nouveau réalisateur pour la première fois avec zéro expérience. La communication est et sera toujours l'outil le plus important. Vous devez être en mesure de vous assurer que les effets visuels de votre production sont réalisés selon la vision du réalisateur. Maintenant, voici le peu délicat. Comment parlez-vous exactement avec le directeur de votre production ? Tout d'abord, il est important de retirer votre ego de vos conversations. En fait, prenez un couteau tout de suite et prenez cet ego de vous. Parce que pour que vous sachiez, selon qui est votre réalisateur, ils fourniront déjà la partie égo de votre équation de communication. Déjà, les enfants comprenaient les réalisateurs. Le style de communication et le lingo devient lui. Ma suggestion. Discutez de façon décontractée ou sortez avec votre réalisateur Ida pour le déjeuner, le café ou le dîner , tout simplement des choses sans travail bavarder occasionnellement et apprendre à le connaître dans un cadre plus naturel et détendu. C' est là que vous serez en mesure de repérer les modèles de son style de communication ainsi que la façon dont ils sont instruits en termes de compréhension du processus hors effets visuels . Maintenant, le prochain huddle majeur serait alors d'expliquer les effets visuels, jargon et les termes au directeur D, surtout après que vous ayez déterminé qu'il ou elle a très peu de compréhension des effets visuels . ne s'agit donc pas d'une liste exhaustive, mais les termes généraux que vous devrez probablement expliquer au directeur seraient les suivants. Passons à travers. Il est très Pourrions-nous entendre la prise de vue et la stéréo ? qui signifie essentiellement que l'équipe de la caméra tournera en trois D. A k D. D. Trois D que vous voyez dans les cinémas avec les trois lunettes D sur la production virtuelle, le genre de production qui se passe dans un environnement mixte hors live sur le plateau et sur les ordinateurs. Et c'est généralement ce qui est avec une caméra spéciale tournant une scène en direct, mais affichant certains éléments D sur la caméra de patrouille de l'écran de l'ordinateur, un k Une caméra dans un environnement virtuel sur les marqueurs de suivi de l'ordinateur, la bande ou autocollants placés sur un écran vert pour permettre le suivi des photos de caméra en mouvement en post-production Chroma Green, ce qui signifie essentiellement clé sur l'extension de jeu vert auto-explicative. Mais vous seriez surpris de voir combien de réalisateurs ne remarquent pas que cela signifie améliorer ou étendre l' ensemble physique du monde réel. Habituellement impulser la production à nouveau, termes plus complexes seront abordés dans les leçons ultérieures. Mais ce sont probablement les termes que vous devrez expliquer aux nouveaux administrateurs pour l'instant. Ok, donc maintenant nous avons ça couvert. Je vais arrêter de parler maintenant et laisser les experts vous dire comment ils construisent une relation de travail avec leurs directeurs. Eh bien, c'est différent selon la personne. Parfois, ils veulent être intimement impliqués parce qu'ils essaient d'apprendre, ce qui est génial. Parfois, ils sont tellement occupés qu'ils doivent être au téléphone pendant que nous tournons, et il n'y a aucun moyen de les impliquer. Parfois, ils ont un représentant s'ils peuvent être impliqués. Parfois, ils regardent les USA. C' est à vous de décider. Il suffit de tirer ce dont vous avez besoin et de me dire plus tard ce que j'aime faire. Si possible, j'aimerais qu'ils soient impliqués. Je voudrais mettre en place le plan avec le directeur de la photographie et me préparer à y aller et dire que c'est ce que nous prévoyons faire, c'est comme vous vouliez. Et s'il y a des changements, ils le font. À ce moment-là, on bouge la caméra. Tu travailles avec le réalisateur. Vous devez comprendre. Bien sûr, ce directeur n'est pas responsable et ne devrait pas être responsable de la façon dont le travail est réellement effectué . Mais ils sont très et complètement en charge de ce que cela devrait être sur la façon dont il devrait ressembler, le message qu'il devrait essayer de transmettre. Vous connaissez tout l'aspect créatif du film. Donc, votre travail est d'abord de travailler avec le réalisateur et de trouver ce que le réalisateur veut, puis de trouver comment l'obtenir pour elle et de retourner la voir et lui dire, OK, c'est maintenant que je veux le faire. Et puis vous vous asseyez avec le réalisateur pendant qu'ils tournent, et vous faites tout ce que vous pouvez pour leur faciliter la tâche. Une fois que vous avez obtenu toutes vos pièces, bien sûr, vous avez la situation de travailler avec le réalisateur pour le reste du film pendant que vous le faites passer en post-production. Vous devez comprendre ce qu'il ou elle veut fois. Vous devez leur donner un certain nombre d'exemples et remercier Dieu pour Photoshopped que vous pourriez faire ça et dire, OK, ils veulent ressembler à ceci ou à ça. C' est vraiment ton boulot d'être la voix du réalisateur en termes d'effets visuels. Et là, vous l'avez. Pas prochain directeur important de travailler avec le directeur de la photographie, autrement connu sous le nom de DP, notre directeur de la photographie. 14. Travailler avec le directeur de la photographie (DP): après avoir parlé avec le réalisateur. Idéalement, vous êtes une rencontre avec le réalisateur et DP Dans le même temps, il est maintenant temps de se concentrer sur un travail avec le directeur de la photographie. DP lui-même. Alors comment exactement celle-là ? Parlez à nouveau avec un PDD sur ce qu'on appelle un cinématographe, retirez votre ego de l'équation et concentrez-vous sur la résolution des problèmes et sur la réalisation. Comprendre la personnalité de votre DP est la clé, bien que j'ai remarqué que DPS peut être extrêmement professionnel et fils ou extrêmement opiniâtre en particulier. Maintenant, elle a le genre solide et sérieux qu'il est généralement plus facile de traiter, et le genre extrêmement particulier à nouveau. lecture des vibrations d'une personne devient essentielle dans la façon dont vous choisissez de communiquer avec votre GP. Parlant de communication, parlons des termes que l'équipage de caméra DP et Neck utilise que vous comme une soupe d'effets visuels aspirant , devrait savoir. Nous commencerons d'abord avec Focal Leff, qui se traduit littéralement par la longueur possible hors vue qui vient avec n'importe quel objectif de caméra i eso où il est différent. Les valeurs numériques signifiaient différentes mesures hors de la vitesse du film en K, ajustant les caméras Sensibilité du capteur d'image à la lumière entrant dans l'appareil Film Gates, qui est généralement utilisé pour se référer à une ouverture de caméras de film qui permet le film pour être exposés à une ouverture lumineuse. Une petite ouverture, n'importe quel objectif de caméra qui contrôle la quantité de lumière là-bas passe à travers la vitesse. Maintenant, tu es là. Il y a beaucoup sur un plateau de film, et cela signifie essentiellement que la caméra de film est préparée et a besoin d'un moment pour atteindre la bonne vitesse car le rôle du film est alimenté par la caméra, prêt à être utilisé appareils photo numériques, cependant, les gens utilisent simplement le mot vitesse comme habitude, disant que l'appareil photo est prêt et que le bouton d'enregistrement a été appuyé. Bounds Card, qui est une carte utilisée pour rebondir la lumière autour du plateau afin d'ajouter de la lumière subtile sur les sujets dans le tir et enfin doper la feuille, ce qui, dans les termes de la caméra, fait référence à une liste de toutes les photos prises lors d'un période spécifiée. Maintenant, tout comme le réalisateur en D, le DP doit aussi connaître quelques termes d'effets visuels que vous allez lancer sur le plateau. La plupart de ces termes sont exactement les mêmes termes décrits dans la leçon précédente, donc si vous voulez les regarder à nouveau, s'il vous plaît dirigez-vous vers la leçon précédente sur le travail avec le réalisateur pour voir tous ces effets visuels tomes. Ok, alors retournons les projecteurs sur nos pros de l'industrie et laissez-les vous dire comment travailler la journée avec Papa D morceau sur le plateau. Parfois, cela peut être délicat, en fonction de l'expérience du cinéaste dans sa relation avec la société de production, le réalisateur et tout ce genre de choses. Et parfois c'est très facile. Euh, ils diront, vous savez, prenez juste le tir dont vous avez besoin. On sait tous ce qu'on fait et voici, Dan, le caméraman. Va travailler avec lui et prends le tir. Et Ah, et c'est une sorte de tout entre les deux. Mais surtout ce que vous voulez faire n'est pas leur vision et assurez-vous que vous faites attention à elle et soutenez qu'il a compris que vous n'êtes pas en conflit avec ce dont ils ont besoin. Parfois, s'ils ont une opinion différente, vous devez les écouter, et parfois c'est une bien meilleure option que tout ce que vous ou moi auriez pu penser que j'aurais pensé . être très diplomatique pour essayer de se faire. Ce que j'ai besoin aussi très important, être considéré comme un partenaire de travail avec le directeur de la photographie. Parce que, bien sûr, vous êtes aussi dépendant de l'équipe du directeur de la photographie. Et s'ils ne t'aiment pas, tu n'auras pas ce que tu veux. C' est donc une relation super importante, probablement en termes de travail minute à minute. C' est probablement aussi important et probablement plus long que le temps que vous passez directement avec le réalisateur. Mais vendredi, on a rencontré le réalisateur. DP. Parlons maintenant de la façon dont vous travaillez et embarquez votre propre équipe d'effets visuels pendant la préproduction. 15. Travailler avec votre équipe VFX: D' accord ? R. Parlons donc de votre équipe parce que le travail d'équipe fait fonctionner le rêve. Alors, comment travaillerais-tu avec ton propre visuel ? 16 pendant la préproduction, puis, Eh bien, revenons juste un pas en arrière et commençons avec comment ensemble vos propres membres de l'équipe d'effets visuels Maintenant cela, bien sûr, dépend de si votre équipe est en interne sont fournis par la société de production de films eux-mêmes. plupart du temps, en tant que superviseur, il ne vous incombe pas de trouver vos propres effets visuels. Membres de l'équipe sur le plateau Si la production sera de vous fournir un tas de pièces pour les équipes en maison, cependant, cependant, où vous apporteriez des gens que vous connaissez personnellement du studio où vous travaillez pour mettre en place afin de aider à répondre aux effets visuels pH. Encore une fois. Il n'y aurait pas beaucoup d'autres options que de connaître les effets visuels. Le PH est prévu dans un studio. Et combien exactement ? Cela a fait vos têtes pour que vous puissiez choisir et construire votre équipe à partir de maintenant, quand il s'agit de parler avec votre équipe d'effets visuels, cependant, les communications ont tendance à dépendre si vous êtes équipe a déjà un examen de relation personnellement ou ne voient vraiment votre visage que pour la première fois sur le plateau à nouveau. Vous souhaitez utiliser l'anglais et les termes simples et être aussi clair que possible dans vos communications sur cette note. Parfois, vous devrez peut-être mettre à jour notre train. Vous êtes dans l'équipe des effets visuels avant qu'ils ne mettent les pieds sur le plateau. Et c'est important, surtout si vous amenez votre propre équipe à bord. Vous ne voulez pas qu'ils gâchent les vibrations sur le plateau par, disons, disons, debout sur le chemin du tir quelque part, en essayant de collecter des données sur les effets visuels. Il ne fera pas seulement honorer la pence de ce pauvre gars, mais il vous fera aussi paraître mauvais comme une soupe en général. Donc, afin d'éviter que cette transgression ne se produise, voici comment vous feriez pour former votre équipe d'effets visuels avant qu'elle ne se mette sur le plateau. première étape les a toujours respirés le jour de la nuit avant le tournage ce qui est attendu à la date de prise de vue demain. Cela donnera également à tous les nouveaux effets visuels pH la possibilité de vous poser des questions s'ils ont une étape pour au moins mettre de côté un jour par semaine avant le tournage pour former ou parler à vos effets visuels PS sur les outils que vous apporterez sur le plateau ainsi comme le type de données qui devraient être collectées par production. En d'autres termes, si le studio a environ 3 à 5 projets en cours ou en cours de production, chaque production mérite sa propre journée de formation pour les outils et accessoires, etc. Et enfin, mais certainement pas des moindres Étape trois toujours assigné quelqu'un à gérer une tâche spécifique sur le plateau mais informer tout le monde sur toute tâche impossible, juste au cas où, parce que vous ne savez peut-être jamais quand quelqu'un peut avoir besoin de se tenir debout pour quelqu'un d'autre. Et, bien sûr, quand il s'agit d'un effet visuel, termes et du jargon, tout ce qui devrait également être couvert dans votre formation, rencontrer votre équipe juste pour que je ne me répète pas en ennuyant y'all's à la mort. Si vous voulez passer en revue certains de ces termes visuels que les personnes sur le plateau, y compris votre équipe, devraient généralement connaître, alors rendez-vous à la leçon sur le travail avec le réalisateur pour voir tous ces termes fixes visuels . Oui, bien sûr. Il y aura d'autres termes sur lesquels seront abordés dans les leçons ultérieures de cette voiture, alors détendez-vous. Pas de soucis. Ne deviens pas fou. Nous les aborderons dans les prochaines leçons. Maintenant que nous allons changer et retourner à nos professionnels de l'industrie comme d'habitude et laissez-les vous éclairer sur Comment exactement ce jour-là ne travaille-t-il pas avec leurs propres équipes de fax visuel  ? Eh bien, beaucoup de préparation. On se montre. Nous savons tous quels sont nos emplois, ce qu'ils sont responsables des données. Ils sont responsables du rassemblement. S' il y a des questions, on sait tous ce qu'est le protocole. Qui parler à quelqu'un serait responsable de toutes ces choses. Le gros problème de communication, bien sûr, c'est que certaines choses doivent bouger vraiment, très vite parce que cet équipage pourrait être derrière les tournages pour la journée, surtout avec quelque chose comme le T Rex, avec toute la pluie et la boue. Et qui sait quoi, euh mais ah, donc le problème est que tu essaies de trouver vraiment des minutes pour pouvoir capturer les données dont tu vas avoir besoin. Tu n'auras pas plus de temps que ça. Donc, d'où que vienne votre équipe, vous allez avoir des gens sur le plateau faire quelque chose ou autre. Il peut être là pendant une semaine à faire des effets visuels. Ils peuvent être là pour une journée, faire le contrôle des mouvements. Tu seras là, sur et hors, et encore, c'est ton boulot de les diriger. Vous devez aussi vous assurer qu'ils comprennent que toute voix que toute décision ou quelque chose comme ça doit passer par le superviseur des effets visuels jusqu'au directeur et au PDD parce que sinon vous perdez le tout, vous savez, qui prévaut sur un ensemble qui permet à la production de se faire. Tout le monde ne peut pas parler immédiatement avec le réalisateur et dire, Attendez un instant. Je pense que vous ne devriez pas, mais le chapeau rouge sur la personne Donc rien. Vous savez comment mettre et travailler avec votre équipe sur le plateau et en post-production. Passons à la conception de la production d'un autre groupe clé et des éléments liés au département de conception de production 16. Travailler avec la conception de la production: Ok, Dokey. Donc la conception de production juste pour nous définir un peu pour ceux qui n'ont pas pris mes coûts de film ou vivent mes enseignements ici pour la première fois, le design de production est fondamentalement la création et la construction hors du monde de l'histoire. En dehors du film, le concepteur de production et son équipe pourraient s'impliquer dans la conception de scènes et regarder un film. Et je serai responsable de créer une toile de fond visuelle à partir de l'histoire racontée à l'école des équipes de conception de production que les responsabilités dépendraient beaucoup de la production et parfois même selon qu'il s'agit d'un projet aux États-Unis. S. industrie cinématographique ou dans Bollywood de l'Inde, par exemple, dans le contexte de la production de discours est, Je vais également inclure garde-robe, maquillage et effets spéciaux essentiellement des choses pour remonter à la conception hors l'ensemble de la production elle-même juste pour rendre cette leçon plus charneuse. Donc, en se concentrant sur la conception de la production en général à nouveau, comme d'habitude, gardez vos communications simples et simples de blanc le jargon et la merde inutile. Sois juste un tireur hétéro. C' est toujours la meilleure façon de travailler avec des gens qui ne sont peut-être pas familiers avec, vous savez, Nish. Pas de comprendre les effets visuels grossiers. Maintenant, nous allons parler des termes que la production, conception et les départements connexes vous utilisent comme une soupe d'effets visuels aspirants devrait savoir commencera d'abord avec commode. Maintenant, c'est la personne qui arrive habituellement. Le groupe recevra tous les accessoires et décors mis en place sur un film de vie. Définir la propriété. Notre maître d'accessoires, la personne en charge des accessoires qui placera un alter tous les accessoires liés à la production Swing gang, l'équipe qui soutient le réalisateur en termes d'obtention de tout le matériel nécessaire pour construction de décors de films. Non, pas ce que vous penseriez généralement de ce mot. Cela signifie en fait un objet hors prop qui est actuellement utilisé sur le set donc quelque chose serait étiqueté comme un hot prop, un hot set s'il est actuellement utilisé en production. Mur flottant. Euh, eh bien, un mur flottant littéral, essentiellement une section de mur d'un ensemble qui peut être déplacé pour qu'une autre caméra puisse entrer et tirer quelques photos. Arrêter l'animation de mouvement. Maintenant. Cela suit généralement dans le département des effets spéciaux ou physiques, où il s'agit essentiellement d'une technique d'animation utilisée pour faire apparaître un objet physique comme s'il pouvait se déplacer sur ses propres miniatures. Des copies physiques littérales des personnes, animaux, bâtiments et des objets utilisés pour représenter des choses que je n'existe pas vraiment dans la réalité ou un trop cher pour filmer animatronique homme fait des machines qui animent et se déplacent sur le plateau, habituellement conçu pour l'échelle, y compris les animaux, les plans, créatures, etcetera, les effets physiques et autres termes pour des remerciements spéciaux, mais parfois des cascades incompétents aussi bien. Explosions et autres effets tangibles. Un vent si fort. Pluie etcetera. Également couvert ici. Calmars. Mon mot préféré de tous, qui signifie essentiellement un petit paquet explosif qui est généralement caché dans une zone où un coup de feu est censé entrer en contact et donc des jets de sang. Et alors que les scripts de sur les cris ont également tendance à être, Wyatt sont connectés à une télécommande et peut évacuer le liquide au moment opportun par l'équipe d'effets spéciaux Last regarde hors. Touches finales signifie essentiellement dernier travail de retouche sur les cheveux et le maquillage avant que la caméra commence à rouler et enfin, point chaud. Lorsque cela est utilisé pour se référer au maquillage, cela signifie généralement qu'un endroit brillant sont tache sur le visage ou la tête qui doit être fixé avant la caméra ne commence à rouler. Bon, maintenant que tu en as assez vu ? Non. Un certain design de production. Lingle parle. Comment pourriez-vous travailler avec eux avant le tournage proprement dit ? Eh bien, c'est à peu près la même chose avec le directeur et DP Communication Communication a besoin de quelque chose fait pour un accessoire. Faites-leur savoir à ce sujet. Besoin de l'ensemble conçu pour éviter une certaine couleur pour la clé. Faites-leur savoir à ce sujet. Je suis sûr que je vais effets visuels que les vétérans peuvent être d'accord avec nous ici. Eh bien, encore. C' est la même chose que de travailler avec le directeur de la photographie, par exemple, sur ce que les rêves peuvent venir. On était, tu sais, c'était un film très lourd d'art. Le directeur de la photographie avait développé un grand nombre de photographies de référence. Vincent Ward, l'épave et toute l'équipe artistique avaient de nombreux storyboards très, très détaillés, pas de travail pas de travailet de croissance, peu importe ce qu'ils voulaient. Parfois, vous serez dans une situation où vous avez besoin de savoir où les décors vont être, et peut-être que vous devrez aller au département des arts et, vous savez, peut-être même pas eu de plans de décors. Par exemple, encore une fois, sur ce que les rêves peuvent venir. On a eu la grande bibliothèque. Nous le ferons. Nous sommes capables de travailler à partir des plans du film lui-même ou pas sur le film du plateau, ce qui nous permet de le faire très bien correspondre. Nous faisons notre CG en tant qu'année de superviseur. Vous devez savoir quand vous devez parler au concepteur de production et vous devez savoir comment développer un partenariat de travail. Ok, donc c'est à peu près les membres de l'équipe avec lesquels vous devez travailler en préproduction. Nous n'en avons pas encore fini avec une section, bien que les leçons de l'année prochaine soient importantes. Prochaines étapes de la soupe d'effets visuels ou de la soupe d'effets visuels aspirants doit prendre pour être entièrement préparé en préproduction pour la supervision réelle sur le plateau. 17. Conception et Previz de VFX: Ok, Dokey. Alors voici le pot amusant. La plupart des gens pensent que les effets visuels ne se produisent qu'en post. Eh bien, ce n'est pas vrai. Les effets visuels se produisent également lors de la pré-production à travers les processus et les étapes de conception de plans. Et précédent. Maintenant, pour garder cette leçon légère et simple, commencera d'abord en expliquant ce qu'est réellement la conception du plan de tir . Donc, nous avons tourné le design et les effets visuels tous. En fait, juste le cinéma en général est en fait un terme simple pour dire Miss on Set, ce qui signifie essentiellement que le visuel et l'art pour la conception de la production cinématographique sur le plateau et sur caméra dans d'autres était de concevoir chaque prise de vue de telle sorte que il avec succès et compétence pour le transmet l'essence de l'histoire. Dans le monde des effets visuels, la conception de plans se fait généralement par le storyboard et en prenant des storyboards et les rencontrant avec les découpes temporaires de ces robots de l'histoire. formation de votre Anna Matics, après quoi il y a généralement passe ensuite à la prochaine phase d'effets visuels dans la pré-production connue sous le nom précédent, donc la pré-visualisation ou la pré-visualisation est essentiellement la phase de prévisualisation de ce que les effets visuels dans le film ressemblerait à. Pensez-y comme une forme avancée hors storing et Anna Matics, où vous visualisez généralement en trois D et avec des animations rugueuses quelques scènes complexes dans un film avant même de remettre le pied sur le plateau, dont le but est de en fin de compte, économiser de l'argent en postproduction, pour éviter le gaspillage de main-d'œuvre dans les finales d'effets visuels, ainsi que pour donner au réalisateur quelque chose de visuel à travailler avant de monter sur le plateau. Maintenant, si cela ne connaissait pas la justice dans l'explication précédente, voici quelques exemples de précédent, comme Alice au pays des merveilles pour acheter Hail sur le divertissement, que j'ai été impliqué dans une houle ou peut-être mur pour la des singes. Maintenant, l'implication d'une soupe de technologie visuelle dans précédente à nouveau, très selon que vous venez du côté de la production, tous les effets visuels côté studio. Si vous venez du côté de la production, alors vous pouvez occasionnellement prévisualiser et revoir dans les rails précédents avec le réalisateur des effets visuels Studio Side Harbor. Vous seriez probablement le responsable de l'équipe précédente et la préparation des bobines à examiner avec le réalisateur du film. Encore une fois, nous aborderons plus sur cette dynamique de post-production lorsque nous aurons les leçons ultérieures sur les processus de post-production et les flux de travail. Mais pour l'instant, si vous souhaitez en prêter plus ou consulter certains outils disponibles pour essayer vous-même les précédents , n'hésitez pas à explorer. La ressource est jointe à cette leçon. Parler des processus et des flux de travail. Ensuite explorera quelques pipelines d'effets visuels. 18. Créer des pipelines VFX: donc généralement les pipelines d'effets visuels sont déjà définis et donnés par le studio d'effets visuels . Un fournisseur que vous allez travailler avec Tous viennent, mais il s'agit d'une soupe d'effets visuels. Vous devez connaître votre propre pipeline de studio ou d'équipe comme le dos de votre main. Mais en toute honnêteté, façon réaliste, cependant, cependant, les mains ont toutes la même apparence. Donc, disons juste que vous devez connaître votre pipeline comme l'orthographe de votre nom. En fait, si vous pouvez comprendre le pipeline des effets visuels très, très intime, comme vous comprenez bien, euh, intime, alors ça vous aide non seulement pendant que vous êtes superviser sur le plateau, mais il vous permet également de trouver des moyens créatifs et inventifs de résoudre tous les effets visuels nécessaires à la prise de vue et à la confiance. Le réalisateur dp Votre producteur d'effets visuels apprécierait énormément. Maintenant, s'il y a un temps dans la société moderne d'aujourd'hui que vous n' avez jamais besoin d'établir un pipeline d'effets visuels. Pour une raison quelconque, pensez à moi et rappelez-vous que cette leçon vous sauvera, donc je vais vous donner les réponses tout de suite. Voici à quoi devrait ressembler un pipeline d'effets visuels standard et sincèrement espérer qu'il ne sera pas tout perdu. Vous pouvez toujours trouver ces tous sur Google, afin de crédit à Andrew Whitehurst pour le partage sur Google. Tout droit. Cela commence essentiellement comme suit. pré-production implique tout ce dont nous avons discuté. Intersection. Comme vous pouvez le voir, précédent est impliqué ici. Ensuite, alors que nous passons de la pré-production à la production réelle, nous avons capturé tout sur les données de série, des photos de référence aux images HDR de la peur d'un chrome. Et puis nous avons aussi nos séquences brutes hors peaux de film passent par son propre processus séparé ingestion du côté de la production. Nous passons ensuite à la phase de production d'exportation visuelle volumineuse où tout le travail de grunt rial commence. Il peut voir la production, puis envoyer les séquences sur lesquelles les effets visuels doivent travailler tout en même temps. À leur fin, l'éditeur et le coloriste collaborent généralement sur le schéma de couverture et cherchent à former ensuite quels effets visuels viendraient à connaître la couleur esti. Recherchez les effets visuels de table, puis passe par toutes ces étapes et se termine généralement sur l'éclairage et le rendu avant de passer par un processus connu sous le nom de Daley's pour la révision finale, puis finalement renvoyer ces effets visuels finis à l'équipe éditoriale de la production. Maintenant, voici les choses que vous ne voyez pas à l'écran les formats réels généralement utilisés dans les studios. Donc nous commençons par les ingestion, à droite, généralement les caméras étant principalement numériques. De nos jours, le foment serait soit un skin DP X soit un E X. Notre format par défaut de peau est finalement déterminé par le studio d'effets visuels en production pour ce qu'il est préférable de demander à la fois pour les effets visuels et pour la post-production. Mais en général, si vous obtenez un accès DP pour travailler avec, ils sont généralement dans un grand espace colorimétrique. Waas. Si vous obtenez des oeufs, sont des fichiers, sont des fichiers, alors vous pouvez être sûr que vous travaillez dans l'espace colorimétrique linéaire à la place. même temps qu'un studio d'effets visuels, vous êtes également obtenir et sortir de faute, généralement un temps rapide hors de la séquence d'édition ou des plans avec la couleur Lut appliquée. Ce serait votre référence de post-réduction des effets visuels pour les briquets , artistes,etc. de votre RE composite , artistes, pour travailler avec et essayer de correspondre le mieux possible en termes effets visuels prévus. Regardez une fois que toutes les actions d'effets visuels nécessaires sont prises, puis ces photos seront rendues avec la couleur. Laissez pour les formats de fichiers d d p X ou XAR et s un rapide Thomas bien pour l'aperçu dans les quotidiens si les plans sont approuvés et voila, vous n'avez pas besoin de trouver un fichier ou quoi que ce soit. Le dernier artiste ING a déjà marqué l'excès de DP ou l'exercice, et votre équipe passe à la prochaine photo et le cycle se répète. Maintenant, tout cela ressemble à beaucoup de fautes et de mouvement ou de faux attirent une telle science à partir de ce diagramme de flux de pipeline typique. La plupart des studios d'effets visuels ont généralement un outil que j'ai appelé fusil de chasse. Il y a essentiellement le pipeline standard de l'industrie et l'outil de gestion complète des effets visuels après la production. En fait, vous trouverez que pour le logiciel a à peu près toute la section de postproduction ici bas, donc il vous laisse le superviseur s'inquiéter moins de pipelines et plus sur la façon d'atteindre la vision du réalisateur. Maintenant, puisque le fusil est quelque chose pour lequel vous n'auriez probablement pas une licence indépendante, nous n'allons pas plonger plus profondément dans cet outil. Mais si vous êtes curieux être et aimeriez en savoir plus de toute façon que vérifier la ressource jointe à cette leçon pour le site officiel. Donc, si toute cette leçon a été juste à côté de toi, pas de soucis. Nous allons plonger plus profondément dans la section production et postproduction, comme prévu en conséquence. Alors continuez à regarder garder vos globes oculaires sur l'écran. Et, comme d'habitude, si vous avez des questions, des pensées ou des commentaires, s'il vous plaît poster Conseil CUNY. Je répondrai à toutes vos questions, qu'elles soient ridicules ou insensées. Bref, nous avons des pipelines. Vous devez le remplir avec des gens, qui est exactement le sujet de la prochaine leçon. 19. Choisir les vendeurs et les membres de l'équipe: On a parlé de votre équipe d'effets visuels plus tôt dans cette section. Dans sa leçon, nous allons nous concentrer sur les nuances de choisir vos propres fournisseurs. Également partie de votre équipe d'effets visuels mauvais et les membres de votre équipe. Alors, quels sont les traits idéaux d'un membre de l'équipe ? Écoutons ce que nos experts ont à dire quand il s'agit à la fois de sélectionner des effets visuels, des vendeurs de studio avec qui travailler et de choisir des gens pour ajouter aujourd'hui que visuel 16 comment mettre ma propre équipe est en fait de réaliser et de voir ce dont j'avais réellement besoin dans le et voir aussi ce que je n'ai pas. Et si le tir est pressant comme probablement juste embaucher un spécialiste, était si j'ai le temps, Feikens. Juste aussi la plupart du temps que je préférerai réellement former mes propres artistes. Donc eso en même temps, ils grandissent en choisissant généralement les candidats qui a réellement l'ID des yeux créatifs. Et aussi ils connaissent les techniques, et il n'a pas nécessairement besoin d'être comme super professionnel. Mais il vous aime, ils montrent l' ils montrent l'aspect qui a pris le saut et faire les travaux et aussi en même temps, il y a un potentiel que je puisse les amener orteils au niveau supérieur. aspect qui a pris le saut et faire les travaux et aussi en même temps, De temps en temps, j'ai été sur un spectacle où j'ai fait, en particulier sur le post de ce processus. J' ai peut-être besoin d'aide Rodeo ou Matt Help ou quelque chose comme ça, et j'ai utilisé quelques studios que je viens de devenir heureux, familiariser avec, et j'ai construit de bonnes relations avec eux. Mais cela n'est arrivé que sur un ou deux de mes projets. l'autre côté, ce que je fais, ce sont mes artistes et mon équipe, et je choisis mes artistes en fonction de leurs capacités et des besoins et exigences de ce dont j'ai besoin pour le film. Donc, si j'ai un film qui est animé par des personnages avec beaucoup d'animation de personnages, je vais surtout chercher n'importe quel type de personnage. Animateurs, idéalement à la recherche de généralistes forts qui peuvent tout faire, du modèle au toucher, lumière des orteils à l'animation, au calme. Mais je passe par un vaste processus de vérification de mes artistes afin que je sois entouré par l'équipe la plus optimale. Eh bien, surtout, il s'agit de ce qu'ils ont fait avant et de ce qu'ils ont bien fait avant ce qu'ils sont vraiment doués. Donc, si vous voulez briser les choses en, vous savez, quoi que font les gens de nos jours, 789 10 11 20 vendeurs pour faire votre spectacle. Parfois, ça dépend de combien de temps et d'argent avez-vous pour la post-production. La principale préoccupation est qu'est-ce qu'ils font ? Qu' est-ce qu'ils ont fait ? Eh bien, va leur offrir et voir quel est le prix. Très important, que vous vous assurez que vous obtenez un fournisseur qui a la confiance qu'il peut faire le travail. Donc c'est là que vous avez besoin. Si vous êtes un bon superviseur, vous devez savoir que vous devez connaître un certain nombre de fournisseurs possibles. Vous récupérez leurs offres, leurs suggestions quant à quelles parties d'entre eux ils voulaient enchérir, alors vous passeriez généralement par rapport à leurs prix. Il y a différents facteurs qui influencent ces décisions sur chaque projet. Hum, parfois les projets ont une histoire et une expérience avec des fournisseurs particuliers qu'ils aiment utiliser, donc vous n'êtes pas vraiment en train de répandre le net loin. D' autres fois, tous travaillent dans un projet où ils ne savent pas où aller, à qui ils veulent parler, vous savez, et puis c'est une question hors jeu. Evidemment être conscient de qui est là-bas, qui sont les gens sur le terrain qui font le travail et qui ont au moins une compréhension de base de ce que sont les différentes forces des gens et encore,de la capacité et des choses comme ça. Evidemment être conscient de qui est là-bas, qui sont les gens sur le terrain qui font le travail et qui ont au moins une compréhension de base de ce que sont les différentes forces des gens et encore, Vous devez également décider, en fonction, exemple, la portée d'un projet, du nombre de fournisseurs que vous allez utiliser. En général, je ne fais pas autant de choses dans l'équipe House si et quand je l'ai fait et c'est la même chose. Le travail fonctionne-t-il avec les fournisseurs ? D' habitude, vous commencez par qui va, qui va diriger qui est le chef qui est le responsable, qui est le superviseur, trouver la personne principale et trouver qui travaille bien avec eux aussi. façon réaliste, ce que vous avez besoin sont de suivre pour une équipe de fournisseurs qui est communicative respecte les délais, Defaçon réaliste, ce que vous avez besoin sont de suivre pour une équipe de fournisseurs qui est communicative respecte les délais, et il est uniquement axé sur la réalisation du travail avec le bonus supplémentaire d'être amusant et convivial pour travailler avec être en plus pour votre propre effets visuels. Membres de l'équipe, Même chose que vous voulez quelqu'un qui sera ouvert aux communications et commentaires, respecte les délais et se concentre sur faire le travail rapidement et correctement avec un ordre de côté de plaisir et drôle étant un plus. Maintenant, façon de les trouver, cependant, cependant, que vous avez entendus varie en fonction de vos liens existants avec les gens et les studios. Il existe de nombreuses sources que vous pouvez choisir, comme vous pouvez le voir ici à travers des références, Demery, Demery, recommandations de la SLA, directeurs ou les producteurs choisissent ou même juste jeté campagne froide est les tours que je habituellement recommander à la fois aux fournisseurs et aux membres de l'équipe serait des références et des recommandations via votre réseau existant. Maintenant, si tu es Newdow, alors tu devrais aller avec les bobines de démo. Ou peut-être demandez à votre réalisateur ou producteur s'il avait déjà quelqu'un en tête. Droit ? C' est donc tout pour toute cette section sur la supervision des effets visuels et la pré-production. Maintenant, avant de passer à la pâte de production, j'ai une petite mission pour vous. Rappelez-vous la toute première leçon de cette section où nous avons traversé le processus de la dégradation des effets visuels dans l'analyse de script ? Eh bien, je vous aime en ce moment les soupes d'effets visuels aspirants pour effectuer votre propre ventilation des effets visuels pour un script de votre choix de film film d'idée sur cinq pages ou donc sont même 2 à 3 pages d'un script de long métrage à vous avez trouvé en ligne de toute façon avant moi. Analyse de ventilation sur la dette bébé et partager vos effets visuels Répartition avec la classe ici comme d'habitude. Si vous avez des questions sur cette mission ou toute autre chose que nous avons couverte jusqu'à présent, s'il vous plaît poster vos questions sur Q. Tout acheté et ils recevront une réponse. D' accord. Une fois que vous aurez terminé, nous passerons à la section suivante sur les effets visuels, la supervision et la production. 20. La boîte à outils du superviseur VFX: Bon, donc en nombre ces lumières et passons en fait de la pré-production à la production. Oui, enfin. Bon sang, la leçon d' aujourd'hui sera amusante. Vous aurez en fait à préparer votre propre kit d'outils d'effets visuels. Tout d'abord, voyons ce que les experts de la soupe d'effets visuels Al ont à dire sur quel jour ? Mettez en place un certain type de configuration pour capturer le HDR le plus rapidement possible. Elle pourrait avoir comme un ah ah ah caméra Canon pour tirer une sphère vraiment réfléchissante. J' espère que c'est quelque chose de petit et pliable. Vous venez de saisir et tirer rapidement quelque chose avec parce que encore une fois, vous ne pouvez pas avoir beaucoup de temps. Euh, même chose avec la peur diffuse. Obtenez la couleur de votre version terrestre qui va se passer. Début. Obtenir votre éclairage. Ah, et puis il s'agit juste de communiquer avec le caméraman. photographie Quel appareil photo est-il ? Qu' est-ce qui ne peut pas utiliser de lentille pour la prise de vue ? Juste obtenir que très rapidement et cela pourrait être écrit organe être pris sur une tablette. Si votre superviseur est très petit spectacle, vous pouvez prendre vos propres mesures et ensuite vous devez apporter une trousse de mesure avec vous. Mais dans la plupart des cas, ça fait partie de votre travail. Pour votre équipe, pour vos données Wrangler. Quelque chose comme ça. Ce que je ferais sur Set et je vais te le montrer et j'espère que ton esprit nous apporterons un cahier, accord ? Et tous les jours, chaque tir que j'écrivais ce que je pensais être important dans ce coup particulier. Je veux dire, j'apporterais une boussole. J' apporterais une paire de jumelles dans la caméra, évidemment parlées, voir ce qui se passe là-bas. Parfois, j'apportais un détecteur d'angle. Donc, pour une bonne mesure, nous sommes en ce moment dans un studio d'écran vert à Los Angeles, en Californie, et voici ce que j'ai pris. Mais avant d'en arriver là, vous avez peut-être remarqué que ma tenue est un peu différente aujourd'hui. s'agit essentiellement de votre gilet extérieur standard pour les aventuriers, mais il devient très utile pour les superviseurs d'effets visuels sur le plateau, surtout lorsque vous essayez peut-être de bloquer une barre de granola quelque part. Quelques notes, le script et peut-être un outil ou deux dans vos poches à nouveau, le recommandent. Si vous êtes vraiment sérieux au sujet de votre métier. Ok, donc Bechtel boîte à outils. Commençons par cet article. Le chrome est là. Maintenant, ce qu'est le public, c'est simple. Capturé une teinte de tous les effets d'éclairage dans la prise de vue hors scène et en même temps pour capturer des images à haute plage dynamique, autrement connu sous le nom de C. I pour la réplication hors de tout éclairage réglé. Et c'est des complexités sur trois objets D en post. De même, j'ai des versions plus petites et plus possibles de ces sphères chromées. Maintenant, ce ne sont en fait que des décorations de Noël. Mais la grande chose à ce sujet est que vous pouvez attacher des D à n'importe quoi et n'importe où que votre main ou votre hauteur ne pouvait pas atteindre. Si vous n'avez pas un sondage pour tenir la peur des crones, par exemple, si gros trucs prennent des mesures. Maintenant, il est génial d'avoir deux sortes. Pas de ruban à mesurer traditionnel manuel qui vous permet d'envelopper des choses et des choses comme ça tellement que j'ai même deux sortes différentes de bandes annuelles, écrit le ruban laser de ligne qui vous permet d'atteindre presque une distance illimitée et de prévenir l'erreur humaine. Maintenant, nous avons dû prendre des mesures maintenant juste des cassettes électroniques, tout dans mon cas juste de la cassette. Maintenant, vous pouvez dire à quel point il est chaud d'obtenir le travail de soupe d'effets visuels ces jours-ci par rapport aux emplois derrière un écran d'ordinateur. En fait, à peine utiliser, sorte que ce genre de reste en grande. Maintenant, vous ne savez jamais quand vous pourriez avoir besoin de ceux-ci pourrait être de réparer un trépied cassé ou de l'utiliser comme marque d'un acteur, qui sait, est utile parfois. Donc prochaines autocollants à nouveau soit quatre set ou à utiliser comme marqueurs de dernière minute ou des marchés de suivi ou même pour les accessoires qui nécessitent quelque chose de brillant sur l'article à suivre. Tout va pour ces autocollants Vraiment très utile. D' accord, donc ce que nous avons ici des marqueurs tendus ne sont pas des marqueurs de tente. Ils ont dû les vendre de toute façon. Voici une capture d'écran de celui-ci, même chose que les autocollants. Mais la raison en particulier est en fait pour ces photos blanches où il serait vraiment difficile de voir cet autocollant. Donc, la luminosité du rouge ici serait en fait planquer. Bien sûr, il n'a pas nécessairement besoin d'être lu. Il peut s'agir de n'importe quelle couleur tant qu'il contraste avec l'arrière-plan. Prochaines balles de tennis. Même chose que ces poteaux de tente. Tout Marcus. Juste une autre façon de suivre et de prendre des photos blanches et de garder une trace des choses. Puis, bien sûr, alors que le tennis il y a Ping pong. Et oui, cette référence n'avait aucun sens. Mais ces balles de ping-pong accomplissent fondamentalement la même chose tout à fait différemment. Taille pour plusieurs prises de vue différentes. Ensuite, j'ai des clous sont une boîte de clous. Maintenant, cette boîte n'est pas une bonne couverture pour ça, mais pourquoi mon kit de soupe contient des clous ? Eh bien, juste au cas où vous avez besoin d'un matériau réfléchissant à nouveau pour le suivi et des choses comme l'herbe ou quelque chose comme ça à nouveau, tous ces outils sont dépendants du tir, donc vous ne le faites pas nécessairement. J' ai besoin de les avoir. Et je pense arrêter mon favori parce que c'est bizarre le fil à plomb en laiton avec corde jumelée en nylon . Maintenant, cela est généralement utilisé pour trouver un centre de gravité dans un plan d'une maison, plus communément, pour créer une ligne de référence verticale pour quelque chose en particulier, peut-être pour représenter de hauts bâtiments en CG ou quelque chose hors de cette nature. Ils sont essentiellement en train de créer une référence verticale pour toute utilisation en postproduction plus tard. Non seulement cela, ces chaînes peuvent être mesurées, sorte que vous pouvez également utiliser ceci pour mesurer des éléments vraiment grands pour ensuite utiliser ces nombres réels pour répliquer en post de manière réaliste, Ok, next de Compass . Maintenant, bien sûr, vous pouvez facilement remplacer cela par une application. Mais pour ceux qui veulent sauver leur batterie ou doivent utiliser ce téléphone pour autre chose , une boussole est principalement utilisée pour obtenir des directions, en particulier pour les pousses dans les zones rurales et également utile pour d'autres raisons et messages. Tu ne sauras peut-être plus jamais être amis. Ce n'est pas si important de la moitié, et une application suffirait facilement. ce moment-là, nous avons les lunettes vert magenta. Maintenant, c'est principalement pour vérifier l'éclairage et l'ombre off vert sur l'écran vert qu'il est uniformément allumé et dans la bonne nuance de vert, pas turquoise, commandé un vert mais vert chroma, le vert le plus capable et sur les notes, nous avons trois lunettes polarisantes D, principalement pour les pousses stéréoscopiques étaient pour moniteur stéréoscopique, mais sur des ensembles typiques normaux qui tourne à plat. Tu n'as pas vraiment besoin de ça OK et, bien sûr, du papier de Clearwire. Ou, si vous êtes vraiment dans la profession comme moi, vous avez ce tableau de balance des outils de couleur DJK avec un tir de qualité neutre de 18% et noir. Bien sûr, les blancs seraient principalement pour pourquoi équilibrer et vérifier l'écran vert s que vous m'avez vu faire un peu plus tôt. Et, bien sûr, dernier but non moindres qui nous avons le cahier et le stylo fiduciaire pour écrire et prendre notes et tout autre glissement important et informations dont vous avez besoin pour vous-même toute votre équipe de poste plus tard, et aussi certains ensemble où la forme de gants en cuir résistant à la feuille dans les événements, vous pouvez avoir besoin de manipuler des accessoires chauds ou des matériaux. 90 J'ai oublié une longue chose à mentionner avec la boussole, alors sortez tout de suite. Et c'est le localisateur de pente de Pitch essentiellement utilisé pour mesurer le tangage de pente et de lacet d'un tir puis répliqué en trois D à nouveau très utile. Très probablement vous Swifty ruban à mesurer aussi bien. Eh bien, on a fini par tout faire ici, sauf la poussière. Maintenant encore, cela dépend vraiment de la production et des scripts, des détails qui seront certainement d'autres outils dont vous avez besoin. Mais en général, ce que nous avons couvert dans cette leçon devrait être suffisant. Maintenant. Si vous re gung trou dans la voiture chaude et que vous voulez en savoir plus, tête sur la ressource est page dans cette leçon pour vérifier les exemples plus d' outils d'effets visuels enfants. De même, tous les éléments représentés aujourd'hui, vous pouvez trouver sur amazon dot com si vous êtes vraiment sérieux au sujet de la mise en place de votre kit d'outils maintenant que vous avez votre conversation, nous allons couvrir quelque chose que je fais personnellement en tant que superviseur dans la liste Définir la soupe d'effets visuels à faire. 21. La liste des activités à la conduite des sites de contrôle VFX: déjà pas vu l'intérieur de mon orteil superviseur effets visuels. Un enfant est un superviseur d'effets visuels pour Kit. Passons aux superviseurs de la télévision pour le faire. Donc oui, d'habitude. Voyons ce que nos pros de l'industrie ont à dire à ce sujet. A propos de la seule chose que j'apporterais serait l'accès à la base de données si possible ou une copie de la base de données. Et ça pourrait être sur un ordinateur portable ou sur Ah, euh, euh peu près n'importe quoi, vraiment, juste pour s'assurer qu'on a quelque chose à regarder. on Commentona fait ça ? Qu' est-ce que J on a eu de ça ? Il compare ce que nous faisons maintenant avec ce que nous avons fait. Et parfois c'est juste comme, Oh, on a eu une discussion à ce sujet ? Quelle était la note ? Et juste pour pouvoir vérifier les choses que tu as sur le plateau avec toi Oh, laisse-moi voir la paperasse. Ok, encore Cheese. Effet juridique. La société publie une fiche technique très, très précieuse et très standard. Dites des discussions sur les prises que vous y mettez. J' ai également mis ont préparé un autre ensemble qui traitent de la triangulation, qui est la façon dont je crois utilisé pour mettre en place une caméra. Très bien, donc avec ces idées d'experts, commençons par ces documents que j'apporte personnellement pour mettre en place, même si les autres ne le font pas. Tout d'abord, les listes de contrôle des effets visuels bon d'avoir pas obligatoire. Cette liste de contrôle sert essentiellement de rappel des choses à apporter et à avoir sur le plateau pour chaque journée de production. Ainsi, par exemple, pour mon court métrage The Painter, je me suis assuré que le prince, ou au moins avoir une copie de la liste de contrôle des effets visuels pour chaque jour de photographie principale . Comme nous avons eu beaucoup de photos d'effets visuels ainsi que quelques scènes qui ont été complètement tournées dans un studio d'écran vert, j'ai dû m'assurer que ma trousse d'outils contenait mes marqueurs de tente Marcus, etc. Bien sûr, vous pouvez tout apporter et mettre tous les outils dans vos trousses d'outils. Mais rappelez-vous, une fois que vous commencez à travailler sur des productions de plus en plus grandes, vous n'aurez peut-être pas le luxe de l'espace dans votre trousse à outils pour tout mettre sous le soleil. Par conséquent, vos listes de contrôle des effets visuels seraient utiles. Ensuite, nous avons les effets visuels pour le faire avant de définir. Cela signifie bien, essentiellement une liste de choses à faire et à faire pour les effets visuels avant le début production réelle. La liste à faire n'a pas de forme spécifique. Il appartient à chaque superviseur s'il en a besoin ou non. Mais croyez-moi, j'aime la liste. Donc, je trouve qu'avoir un qui précise la personne affectée aux tâches et les notes pour les mises à jour sur la tâche m'aide à organiser et à préparer avant que le tournage ne commence. De cette façon, quand les choses tournent mal, vous savez qui blâmer. Je plaisante. La vérité est que si les choses tournent mal avec les effets visuels, valeur par défaut sera toujours la vôtre. Même si vous avez assigné la tâche à quelqu'un d'autre qui a de telles listes à faire, leur partage avec l'équipe des effets visuels aide vraiment à établir la responsabilité. Maintenant, tout comme je guica d'avoir fait cette fierté pour aller sur le plateau, devinez quoi ? J' ai aussi un effet visuel à faire liste sur le plateau, et oui, vous pouvez à peu près deviner qu'il pour le faire essentiellement ne listes tastic. J' ai besoin d'en finir sur le plateau. J' aime séparer les deux pour le faire, car je sais que parfois ce qui est fait avant de définir peut ne pas avoir besoin d'être une priorité. Une fois que la caméra commence à rouler sur les défenses de jeu comme cela comprendrait généralement des accessoires d'effets visuels spéciaux qui ont été préparés avant la prise de vue ou des ensembles miniatures spéciaux, etc. Maintenant, rappelez-vous, même si avoir des listes sont des gens reconnaissants comme moi qui mangeraient, dormiraient et respireraient des listes pour le reste de ma vie mortelle. Pour certaines personnes, peut-être vous-même inclus, vous préférez ne pas être lié à des listes. Heck, peut-être en fait, vraiment des listes de haine et préférerait les utiliser comme papier toilette. C' est tout à fait bien. C' est pourquoi la surveillance des effets visuels est une position extrêmement flexible où vous pouvez soit pré-planifier votre travail sur le plateau comme une scène de crime future. Tout ce que vous pouvez réagir spontanément une loi dès le pari à nouveau, tout dépend de votre style et de votre personnalité. Enfin, vous pouvez également apporter toute autre liste ou document que vous pensez utile d'avoir sur le plateau et oui, oui, mentionné par certains de nos experts. Vous pouvez également apporter une copie de votre script, en particulier celle avec la répartition finale des effets visuels, écrite ou tapée à côté du script. Vous ne voulez pas avoir à compter sur le p A pour vous donner une copie de sauvegarde gratuite du script. Une fois que vous arrivez à dire, parce que vos notes tout votre travail acharné, le décomposer pour les effets visuels ne sera pas sur elle. Et croyez-moi, vous vous sentez tellement plus à l'aise de superviser si votre script avait vos gribouillis sur eux, plutôt que d'être des feuilles fraîches sur papier juste à côté de la presse, et ça à peu près pour l'envelopper pour les listes sur le plateau Maintenant, selon le jour de production peut parfois avoir des accessoires. Ensuite, nous allons aller dans les accessoires pour les productions d'effets visuels. 22. Préparer les prothèses VFX pour la production: Très bien, donc une banque vous dans le studio d'écran vert maintenant. Ce n'est pas une étape obligatoire lorsqu'il s'agit de superviser le tournage, car cela dépend du scénario du film et d'une production elle-même. Parfois, vous devez préparer les accessoires pour des photos d'effets visuels spécifiques. Je travaille avec le concepteur de production pour préparer les accessoires pour des photos d'effets visuels spécifiques . Voyons donc comment on pourrait préparer des accessoires pour les effets visuels. Maintenant, en fonction de la production, parfois des choses vertes uniques comme un costume vert où cela imitait un personnage et trois D ou acteur innové. Les costumes sont généralement facilement acheter à base de plantes en ligne, puisque les gens qui les portent ont tendance à être hors moyenne, construire un vert. Tout ce dont le but est d'être remplacé est remplacé par trois autres objets propres D tels que, disons, disons, un type d'objet fantaisie Sordell là-bas et, bien sûr, un écran vert portable où il est généralement utilisé pour des cas spéciaux en production, tels que des tournages en extérieur ou pour couvrir le sol que l'écran vert intégré dans le studio. Il est incapable de couvrir maintenant, sur les accessoires d'effets visuels, vous pouvez avoir à Pratt pour la production comprend un objet avec un remplacement coloré où essentiellement servi le même but que les accessoires qui sont Kruma Green. Juste cela, peut-être que dans certaines productions, ils peuvent avoir une toile de fond particulièrement verte. En d'autres termes, un tournage en plein air dans une forêt, par exemple, donc un accessoire de couleur différente serait la clé. En parlant d'accessoires, dernier mais pas ceux-ci, il est possible que vous, comme une soupe d'effets visuels, peut avoir à pratfall accessoires qui représentent quoi que ce soit dans trois D horrible interaction acteur. Ainsi, par exemple, et le guidage de la galaxie où Rocket et Groot étaient essentiellement des bâtons, ces bâtons sont quelque chose que vous pourriez avoir à préparer pour représenter potentiellement les mesures réelles de hauteur du monde réel. Hors des personnages en trois D sont peut-être plus populairement, le brender arraché dans Alice au pays des merveilles. Comme vous pouvez le voir ici de toute façon, il y a beaucoup trop à couvrir dans une leçon, car cela dépend vraiment du tournage lui-même. La façon la plus simple de se souvenir des accessoires d'effets visuels. La plupart d'entre eux sont généralement juste chroma vert accessoires Keeble à remplacer dans le poste, et généralement si l'accessoire de l'élément d'effets visuels est un pot clé sur la toile de fond souvent sur telle conception, vous ou votre équipe va simplement conseiller et travailler en étroite collaboration avec la conception de la production pour s'assurer qu' ils obtiennent les bonnes douleurs Sont teinte verte etcetera afin de concevoir et habiller l'ensemble d'une manière qui vous aide à atteindre les effets visuels tourné que vous aviez à l'esprit parler au large vert. Ensuite, nous viendrons ici à l'écran vert pour vous montrer comment les configurer. 23. Configurer des écrans verts pour la production: Ok, donc je suis sûr que la plupart d'entre vous doivent penser que je ne suis pas pour avoir eu une leçon entière exclusivement dédiée à la mise en place d'un simple écran vert. Je veux dire, tout ce que tu as à faire, c'est de lancer un tas de lignes et tu as bien fait. Eh bien, mal. L' écran vert a encore besoin d'une préparation. Vous ne pouvez pas simplement le mettre allumé et l'appeler fait. Dans cette leçon, je vais discuter de la façon d'allumer correctement un écran vert dans ceux qui sont à l'extérieur. Mais d'abord, avant que je puisse attraper, c'est Voyons ce que je vais commencer les soupes ont à dire, Eh bien, si possible, j'essaie de faire ça une sorte de vieille école. Euh, donc j'essaie de m'assurer que l' écran vert est allumé est aussi plat que possible. Euh, souvent un grand écran vert. Vous devrez peut-être avoir, Ah, Ah, quelques lumières de bonne taille, un étui ou quelque chose comme ça. Et toi quoi ? Vous essayez de le faire pour vous assurer qu'il n'y a pas plus de lumière qui sort de l'écran vert. Ce n'est pas surchargé. Ce n'est pas trop brillant, et il ne se reflète pas du tout dans la scène, si possible. C' est pourquoi vous avez 21 K est un pour la gauche pour la droite. Vous êtes juste en train de rayer leur lumière à travers la surface pour qu'elle soit bien éclairée. Mais alors vous le mesurez pour vous assurer qu'il n'est pas trop brillant sur lancer beaucoup de déversement vert dans la scène. Étant donné que de nos jours, nous pourrions juste vomir presque tout ce qui est en quelque sorte de vert, mal éclairé, sale, qui sait ce que tout ridé. Et c'est incroyable ce qui peut être fait avec ça. Va vous assurer que vos écrans verts sont assez grands pour couvrir l'action que vous avez. Besoin de s'assurer qu'ils sont assez loin du sujet que le, vous savez qu'ils ne sont pas éclairés par ce qui se passe avec l'écran vert. Oh, laisse-moi voir. Vous devez vous assurer de tirer une plaque d'écran anneau propre. Sinon, ça dépend de ce que vous faites. Et encore une fois, cela devrait vous rappeler que si vous avez un lion aux cheveux jaunes poursuivant quelque chose d'autre qui est jaune, vous devriez utiliser un écran bleu, pas un écran vert. Il y a du vert et du vert, et tu veux un droit vert, donc d'abord. Commençons par un écran vert intérieur numéro un. Assurez-vous que l'écran vert est uniformément éclairé, et vous pouvez faire cette idée en utilisant les lumières plates studio au-dessus ou à Kino flux, placer des deux côtés de la zone de l'écran vert. Vous utiliserez en vous assurant qu'ils sont orientés vers l'intérieur aux mots la zone où votre acteur sera plutôt, puis vers l'extérieur loin de la zone principale hors. Action numéro deux. Que ce soit à l'intérieur extérieur Assurez-vous qu'il n'y a pas d'ombres ou de plis sur le vert, même une nuance de vert différente si vous pouvez l'aider. Cela est généralement suffisant pour affecter la clé, il est donc préférable d'essayer de se débarrasser de tous les coûts. chattels avec des flux de kino supplémentaires brillent stratégiquement dans la zone afin s'assurer que les ombres sont éliminées. Numéro trois. Pour aider à vérifier que le vert est la teinte chroma appropriée du vert. Tenez sur une feuille de papier blanche contre un écran vert Whiles portant vos lunettes vert magenta . Vous avez vu que vous êtes d'accord sur un écran vert ? Il est presque proche de la teinte verte sur le papier blanc à travers vos lunettes. Ensuite, vous avez un bon vert chroma pour le roi numéro 4. Si et qui est un grand ISS, vous suivez, utilisez le marché de leur idole, formes Breneman ou une autre couleur globale clé dans la forme hors réticule. Si vous voulez aller encore plus pro, vous pouvez imprimer en ligne via Google. Tels off réduire les effets visuels de la SLA certains marqueurs de suivi bien connus sous le nom de produire ALS Maintenant, vous pourriez penser que vous êtes est pourquoi ils les appellent pour faire des coquilles. Malheureusement, il a été difficile de trouver une histoire précise à ce sujet. Donc, sachez juste qu'il ya une autre forme de marqueurs de suivi ou quelque chose utilisé comme un point de référence ou de mesure maintenant que presque couvre les écrans verts intérieurs. Alors qu'en est-il des écrans verts extérieurs ? Eh bien, vous avez moins de contrôle sur un environnement d'éclairage extérieur qu'un environnement d'éclairage en studio , donc vous comptez vraiment sur le soleil pour créer un écran vert rétroéclairé à l'extérieur. Donc, en d'autres termes, vous voulez que votre écran vert soit contre l'éclairage directionnel du fils. Bien sûr, tout le reste de l'utilisation de marqueurs pour le suivi et l'utilisation d'une feuille blanche de papier avec verres vert magenta s'appliquent toujours à l'installation et les préparations souvent sur écran vert chien toute façon. C' est certainement plus que vous pouvez faire avec l'écran vert. Mais comme pour les bases de la mise en place, c' est que encore une fois, Pour tout le reste, tout dépend de la production et un cas spéciaux et uniques. Maintenant que nous en avons fini, passons à l'étape suivante. Capturer des données sur l'ensemble post complet. 24. Capturer les données de réglage pour VFX: déjà. Donc être sur le plateau n'est pas seulement le financement des jeux. Parfois, vous tricoter maintenant notes numéros et faire un décalage de collecte de données. En fait, le but tout entier d'avoir un super ensemble d'effets visuels est de s'assurer que les données capturées sont suffisantes pour que les personnes imposées travaillent avec et nouvelles afin d'atteindre le plus réaliste, off, parfois des effets visuels appropriés pour le monde de l'histoire du film et les besoins de production. Donc, partager à un différents types de données à capturer. Sur Set en tant que superviseur d'effets visuels, nous commencerons d'abord par la direction de l'éclairage. Maintenant, cela est généralement capturé par un des objets neutres, tels que ce gris neutre sur la sphère chrome juste ici, afin d'être utilisé dans le post pour répliquer tous les effets d'éclairage dans trois D. Idéalement, si vous avez un trois D alors l'équipe de conception des effets visuels et de la production travaillerait ensemble pour créer la tête hors du personnage à l'échelle, placer sur un bâton et faire prendre sa vidéo et sa photo pour enregistrer toute direction d'éclairage et les effets sur celui-ci. En fait, c'est généralement une meilleure méthode que d'utiliser la sphère chromée pour capturer la direction de l'éclairage . Mais si vous n'avez pas le budget pour ça, alors la troposphère devrait le faire ensuite. Nous avons l'éclairage Hughes. Même chose. Le gris neutre sur la sphère est utilisé pour capturer n'importe quelle tente ou Hughes hors de l'éclairage de cette scène. Pour Dan répliqué en post sur dans un environnement de trois D, en particulier dans la scène, impliquerait beaucoup de c g I. Et tout comme avoir un à l'échelle des effets visuels prop de n'importe quel caractère de trois D serait idéal dans une situation capturer la direction de l'éclairage. Donc ne le ferait pas, dans le cas de capturer l'éclairage Hughes. Ensuite, bien sûr, nous avons des tons de couleur généralement capturés par une charge Macbeth. Le graphique est généralement clignotant au début ou à la fin de chaque nouvelle scène avec un éclairage nouveau ou changé afin non seulement de déterminer à quoi ressembleraient les nuances avec l' éclairage actuel mis en place, mais aussi de s'assurer que le les couleurs seraient capturées par la caméra utilisée pour la production afin d'être répliquées de manière fiable, sont appariées pendant les effets visuels de postproduction. Par exemple, si une mise en place d'un éclairage actuel rend les roses un peu plus chauds, plus intenses que d'habitude, ces données seraient utiles pour tenter de les texturer. Trois modèles sont des éléments composites dans ce plan ou cette scène. En dehors des effets visuels, cependant, le chant est principalement utilisé en général pour calibrer l'appareil photo et vérifier les tons de peau. Les melons blancs, etcetera pour chaque plan ou scène, en veillant à ce que le gris neutre soit en effet neutre. Gris dans l'appareil photo et que le ton de la peau ressemble en fait à ton de la peau, selon la caméra, parlant de caméras, données et valeurs de l' appareil photo F stop focale longueur de tir type cetera à nouveau. Tous ces éléments sont importants à capturer sur le plateau, et généralement vous n'aurez pas à vous inquiéter trop tant que vous avez une équipe de caméra très efficace et professionnelle. Ces données comprendraient également toutes les pistes de caméra chéri automatisées utilisées dans n'importe quel plan, surtout si vous parlez d'ajouter ou de soustraire quoi que ce soit dans ce cliché ultérieurement. Vous voulez certainement que ces valeurs de piste de caméra automatisées recréent n'importe quel suivi trois caméras virtuelles D. Ensuite, et en fonction de la production, vous aviez à nouveau des données de capture demi-mouvement. Ceci est entièrement facultatif et soumis à toute production elle-même, mais en général ce type de données serait capturé par un système de capture de mouvement très coûteux , généralement à l'intérieur dans un studio de capture de mouvement, sont configurés manuellement et à moindre coût dans une petite scène sonore. Dans tous les cas, vous êtes généralement à moitié techniciens de capture de mouvement fournis avec le système, sorte que vous n'avez pas à vous soucier de la façon de capturer les données mo cap autant que de ce qu' capturer sur cette note. Également soumis à la production elle-même serait de capturer à nouveau des données de production de caméras virtuelles . Habituellement nécessitant un équipement spécial tel que, bien, caméra de production virtuelle sont la technologie de production virtuelle. Vous avez généralement un cinématographe de production virtuelle, même juste un DP en utilisant l'outil comme si c'était juste une caméra ordinaire, ce qui est, en passant, nous juste avec un dispositif supplémentaire à la disparité de caméra stéréoscopique. Et ce sont des données de caméra pertinentes, essentiellement le même type d'information que vous recueilleriez généralement pour un appareil photo normal. Mais avec les données ajoutées sur les caméras stéréoscopiques, les paramètres de disparité ou la distance entre le point central sur les terres de deux caméras pour une caméra stéréo configurée manuellement à nouveau plate-forme, il y aura généralement une théorie og ra, pour ces caméras spéciales sont un DP vraiment averti de la technologie qui obtiendrait toutes ces données pour vous. Votre travail en tant que soupe d'effets visuels est de veiller à ce que vous ou au moins quelqu'un de votre équipe, obtienne ces données d'eux. Ah, oui, là, nous avons mon scan LEIDER préféré, particulier à partir de trois appareils de balayage D pour la réplication de modèle ou utilisé dans trois D. Tracking Tout ce que vous devez savoir sur ce type de données spécifique, c'est ce que vous prévoyez de capturer exactement. Parce que, comme pour les types spéciaux précédents de données nécessitant des outils d'équipement spécialisés, vous avez généralement une personne spéciale dans l'équipe qui travaille sur cet appareil. Dans ce cas, il ou elle serait connu sous le nom de technicien de balayage laser, habituellement pour des productions plus importantes. Pour les petites productions, cependant, l'appareil est généralement moins complexe, et il vous suffit de vous entraîner pour guider l'un de vos membres de l'équipe d'effets visuels sur la façon d' appuyer sur les boutons. Où concentrer la numérisation et vous êtes bon d'aller à nouveau les mesures des acteurs, quelque chose qui vous serait fourni par quelqu'un du côté de la production, peut-être du département de la coulée, tout le département des cheveux et de la garde-robe. Personnellement, je ne m'inquiéterais pas d'obtenir les mesures vous-même à nouveau. Vous avez juste à demander à la personne appropriée pour que c'est tout. Et enfin, tout ce qui se passe dans le tir. Ces effets de télécopie visuelle. Vous voulez être sûr que vous avez quelqu'un dans votre équipe de correctifs visuels pour capturer ce point de données aléatoire et inattendu, juste au cas où vous pourriez l'utiliser dans la publication. Maintenant, avec cela à l'esprit, parfois vous devez travailler en étroite collaboration avec une équipe de caméra parce qu'il est deuxième. Notre troisième caméra assistante peut être celle qui collecte les informations dont vous avez besoin, par exemple, les données de la caméra, etc. Ensuite, nous allons nous concentrer sur le travail avec l'équipe de la caméra. 25. Travailler avec l'équipe de caméra: accord, donc nous avons mentionné dans le dernier moins et il est certaines des données d'apparition pourraient être conservées par quelqu'un d'autre qui pourrait ne pas être dans votre équipe d'effets visuels tous être du tout familier avec les effets visuels . Pipeline. Parfois, le film peut le savoir, même vous permettre d'avoir une équipe de correction de veille sur le plateau, et vous êtes le seul représentant le département des effets visuels pendant la production. Donc, pendant que vous travaillez avec un réalisateur, vous devez transmettre ces informations à l'équipe de la caméra pour recueillir des données pour vous. Voici comment cela fonctionne avec une équipe de caméra comme une soupe d'effets visuels, vous communiquez avec eux clairement hors des termes les plus simples. Pas de jargon, pas de termes techniques complexes , juste un anglais pur et simple. Par exemple, si vous avez besoin d'une équipe de caméra pour enregistrer des informations précises sur la crainte croisée en votre nom, ma suggestion serait de leur donner une feuille de papier ou une tablette. Étaient pour la pourriture de table tir littéralement orthographier ce que vous cherchez où vous trouverez les données et comment vous les enregistrer. Par exemple, pour les valeurs RVB, les valeurs de saturation Shirin etc. Maintenant, c'est la même chose si vous travaillez avec la deuxième ou même la troisième caméra assistante. Peu importe le département ou avec qui vous avez travaillé, tant que vous rapportez les instructions de manière claire et concise. À ce stade, vous vous demandez probablement un écrivain, est-ce pas ? Alors dites-moi quelles informations ne devrais-je pas recueillir auprès de l'équipe de la caméra ? Eh bien, vous avez certainement besoin des informations suivantes le numéro de l'objectif de la caméra F stop, longueur focale prise de vue type et les numéros de prise et qui prend sont N G et qui doivent être imprimées à nouveau. Votre équipe d'effets visuels a besoin de ces données et du minimum à des fins de post-production, en particulier si vous parlez de scènes et de scènes de trois environnements ou utilisations D. Maintenant, si la production est faible sur le micro budget, alors vous pouvez être sûr que la plupart du temps, si vous êtes malheureux, l'équipage de la caméra ne sait pas ne sont pas cohérents dans leur enregistrement garder les données hors caméra de l'information. Si cela devrait être le cas malheureux, alors il devient de votre responsabilité de veiller à ce qu'ils sachent ce qu'ils font pour la post-production d' effets visuels . Plus tard, en fait, je l'amène aussi à DDP et mentionné que hey, donc nous devons collecter les données de la caméra prête info etcetera pour que les effets visuels réussissent en post. Pourriez-vous que quelqu'un de votre équipe de caméra remplisse ce document pour des effets visuels  ? Soyez doux et comprenez à nouveau la personnalité de votre PDD. La plupart du temps, il ou elle serait tout simplement cool et suivre votre avance dans le sens off, demandant à l'équipe de la caméra de recueillir les informations dont vous avez besoin. Si vous êtes sur une production plus petite où tout le monde connaît tout le monde, alors oui, vous pouvez même faire savoir à DP et à l'assistant réalisateur qu'un certain temps peut être nécessaire pour vos effets visuels. Équiper toute leur équipe de caméra pour collecter des données pour la postproduction sur les plus grandes productions. Cependant, l'idéal est pour vous de vous assurer que votre équipe dépoussiérer rapidement, efficacement et de manière aussi invisible que possible. Maintenant, comme un petit bonus pour être mon élève, j'attache un lien de ressources très spécial aux sociétés d'effets visuels. Feuilles de rapport de caméra utilisées par les professionnels de l'industrie sur le plateau. N' hésitez pas à vérifier dans Donald le rapport de la caméra pour vous sur l'équipe d'effets visuels ou l'équipe production d'utiliser oui, dans un certain sens, l'ensemble doit un peu arrêter la production pour collecter des données pour le fax visuel, bien qu'ils habituellement le font à contrecœur. Cela signifie être sûr d'avoir une très bonne relation de travail avec votre assistant réalisateur et une équipe de caméra. Maintenant, avec ce qu'il avec une équipe de caméra hors du chemin, passons à en apprendre davantage sur l'équipement spécialisé qui peut occasionnellement être impliqué dans des productions de correctifs visuels. 26. Équipement spécialisé pour la production VFX: Maintenant, il y a des fois une production appelle un équipement spécialisé complet tel qu'une piste Cameron Dolly motorisée . Oh, un char géant hors de l'eau peut être un système de capuchon de taupe ou le piéger comme une soupe à effets visuels. Vous devriez déjà avoir préparé pour ces pré-prod et avoir fait partie de l'équipe nécessaire pour exécuter ou manipuler l'équipement spécialisé. Notez toutefois toutefois que pour chaque équipement spécialisé pour la production d'effets visuels, la production devrait disposer de son propre temps pour planifier l'utilisation de ces appareils ou appareils. Et donc, s'ils étaient leur propre mini-production, donc très brièvement, passons en revue tout ce que vous avez vu dans les photos plus tôt et parlons de comment et quand les utiliser. Voleur. Tout d'abord, poupée de caméra motorisée suit un foc de grue géante. Mais pour être honnête, je l'appelle juste pour ce que c'est. Une piste de chariot de caméra motorisée basée sur ça. Et comme vous pouvez le deviner Freddie facilement, cet équipement spécialisé est utilisé. Wendy Director DP veut obtenir un énorme, mais je vois tous les coups de tête avec un peu de pan ou de dolly, vous savez. Bien sûr, avec des drones. De nos jours, cela peut devenir obsolète, mais vous ne pourriez jamais battre la douceur dans les casseroles et les poulies de caméra lors de l'utilisation de cet outil de taille méga. Maintenant, c'est une soupe à effets visuels. Comme d'habitude. Vous n'avez pas vraiment besoin de savoir comment les utiliser, car il y a généralement un opérateur professionnel pour travailler l'équipement. Mais vous devez savoir ce qui est tiré dessus. Et imaginez comment les effets visuels vont ressembler dans cette photo pendant le tournage afin d' attraper les problèmes précoces pour un budget plus tard. sage, cet équipement est généralement plus adapté aux productions avec plus de cinq millions, qui est en fait considéré comme petit de nos jours, selon ce que l'histoire est et combien de fois vous devez utiliser une caméra motorisée Dolly. Ensuite, nous avons un réservoir d'eau géant. Encore une fois, en fonction de l'histoire et de la production, ce réservoir d'eau pourrait être entièrement fabriqué à partir de zéro ou être réellement intégré dans la scène sonore. Dans son exemple. Vous voyez, il y a un réservoir d'eau géant sous ce que j'appellerais des défauts raisonnables du studio, où, pour toutes les scènes impliquant de l'eau ou en fantomatique, un effet flottant. L' eau serait ensuite pompée dans le réservoir et préparée pour l'utilisation à nouveau. Votre travail est juste de superviser les effets visuels dans le plan. Donc, pas de soucis. Vous n'avez pas à vous soucier de faire le pompage de l'hôte vers le réservoir lui-même. De même, budget sage qui rimait inutilement. Eh bien, vous pourriez probablement vous attendre à ce que seules les productions à grand budget aient réellement accès à ces réservoirs d' eau, probablement, mais c'est entre 50 et 100 millions et un bonus. Maintenant, enfin, nous avons un système de capitalisation plus de Rick. Donc, nous avons déjà discuté de cela un peu dans une leçon précédente sur la capture de données de jeu pour les effets visuels. Donc, je vais garder cette partie cliché et doux occupé vous utiliseriez un système plus de cap de votre objectif est d'utiliser nos traductions, déplacer et l'animation organique humaine transparente en C G. I. Qui sont, si vous êtes marchant sur une production virtuelle, Syrte, dont je vais parler dans la prochaine leçon. Comme nous l'avons dit à propos de Mo cap plus tôt, vous n'avez pas vraiment besoin de savoir comment utiliser le système techniquement, mais vous avez besoin de savoir ce que vous cherchez dans les données, en d'autres termes, et sûr que les actions hors du bouchon mo acteurs sont compatibles avec la conception et personnalité hors du caractère de saisie. Maintenant, le budget de production est sage, en fonction du type de plafond plus élevé, ses complexités et d'un certain nombre de sens des données que vous pouvez capturer à partir des costumes tout en parlant de budgets cinématographiques partout autour de 50 millions et plus. Ok, très à l'esprit. Le résultat final de l'utilisation de l'équipement doit être d'aider à obtenir le plus efficacement possible les effets visuels visés. En d'autres termes, vous ne voulez pas dire à votre producteur d'effets visuels que vous auriez besoin de tout cet équipement s' il n'y en a pas besoin. Par exemple, ne réservez pas un studio plus cap. Si votre objectif est juste d'avoir et de ne pas reproduire de foules humaines en arrière-plan, il existe des moyens plus efficaces et plus rentables d'y parvenir. Plutôt que d'aller gaga sur de l'équipement spécialisé, parler ou de l'équipement spécialisé, j'ai parlé plus tôt de la production virtuelle, donc vous en avez peut-être entendu parler. Certains d'entre vous ne le sont peut-être pas. Quoi qu'il en soit, la leçon suivante discutera de la façon de travailler avec une production virtuelle. Si vous avez la chance d'être sur le plateau 27. Travailler avec la production virtuelle: Très bien. Tout d'abord, commençons par la question numéro un pour cette leçon très spécifique. L' un exactement, est une production virtuelle. Eh bien, tout simplement, la vertu. La production est l'endroit où les mondes physiques et numériques entrent en collision. En d'autres termes, il s'agit d'une production impliquant une forme ou une autre d'un ensemble virtuel, généralement enregistré et visionné en temps réel, ainsi que les prises de vue physiques réelles filmées sur un lieu physique, généralement un plafond plus important, scène ou studio. Il veut, en montrant au réalisateur un environnement virtuel le long des personnages virtuels hors tels sur un moniteur externe tandis que les prises de vue sont en train d'être filmées dans un studio simple et vide plus cap . Un exemple très célèbre d'utilisation dans la production virtuelle comprend, bien sûr, avatar de James Cameron, où il peut voir les personnages virtuels sont littéralement surposés dans l'écran. Sheer, alors qu'il n'apparaît pas réellement dans le monde physique Maintenant, la production virtuelle nécessite généralement un budget lourd. Mec, appareil photo individuel et technologie nécessaires pour installer cela, bien que cela change lentement aujourd'hui. Mais en dehors, vous pouvez constater que les productions multi-virtuelles sont en fait des films impliquant le genre fantasme ou sci fi à la fois au cinéma et à la télévision, où elles ont beaucoup de plans à tourner dans un endroit inexistant ou ont un mois de mai personnage de plomb qui est fondamentalement un animal C G. Qui sait ? Mangez loin. Les développements récents de la production virtuelle se concentrent désormais davantage sur le temps réel dans les productions en haute définition, se mélangeant presque dans la réalité mixte, où le logiciel principal de choix est moins hors de trois outils de modélisation D et plus encore moteurs de jeu. En fait, quand il s'agit de productions virtuelles, Hollywood prend la tête, avec de nombreuses productions basées sur des VP différentes sortant des États-Unis. Maintenant, de retour à vous comme un aspirant effets visuels soupe productions provinciales, vous devez travailler à la fois avec une compétence d'effets visuels, photographie et une équipe d'effets visuels techniques. Vous faites aussi bien de comprendre en général comment fonctionne une caméra V P, même si vous ne seriez probablement pas celui qui l'utilise et l'utilise. De toute façon, vous superviserez le cinéaste des effets visuels Effets visuels annuels sur l'équipe de tournage afin de vous assurer que le contenu capturé avec la caméra correspond à la vision du réalisateur et à ce qui était prévu pour effets visuels en post être préparé orteil que selon la façon dont poli l'environnement de CD final ou les personnages sont dans le métrage VP enregistré que les données capturées à l'aide de la caméra de production virtuelle ont probablement encore besoin peaufiné en post-production et peuvent être plus comme une pose sur le plateau que toute autre chose. Maintenant, si vous aimez en savoir plus sur deux productions visuelles, n'hésitez pas à consulter l'article de ressource lié à cette leçon déjà, maintenant que nous avons la plupart des choses de soupe d'effets visuels que vous devriez connaître pendant toute la phase de production. Mettons-en un. Vous avez appris à une utilisation pratique et vous vous préparer pour les journées de production de riel. Donc, d'abord, un couple d'affectations pour vous tester avant d'aller sur les puits définis que avec l'affectation numéro un mettant en place vos propres effets visuels boîte à outils Soupe Plus de détails dans la prochaine leçon. 28. Préparez votre boîte à outils de superviseur VFX: Ok, pas j'ai passé toutes ces leçons. Cette section entière est exclusivement dédiée à l'exécution de votre tâche et à la réalisation des tâches. Donc avant d'aller plus loin, allons-y avec le numéro de Simon. Quoi ? Préparation de votre boîte à outils pour superviseur d'effets visuels. Vous trouverez plus de détails dans la conférence Affectation à venir dans la leçon suivante. Comme d'habitude, si vous avez des questions ou si vous êtes coincé à n'importe quel moment, hésitez pas à poster sur un tableau Q et A ou à vous référer à la leçon d'acte sur la trousse d'outils des superviseurs d'effets visuels de la section précédente si vous avez besoin d'un rafraîchissement. 29. Préparez votre écran vert avec des marqueurs de suivi: Maintenant, vous n'avez plus besoin de préparer votre trousse à outils. Passons à la préparation de vos marqueurs de suivi d'écran vert. Affectation numéro deux. Maintenant, juste un rappel. Selon votre production, votre Marcus pourrait sembler un peu différent. Mais dans le but de cela, un silence nous allons faire ces découpes portables, de forme aléatoire. Vous trouverez plus de détails dans la conférence d'affectation à venir dans la leçon suivante. Il ya généralement si vous avez des questions, sont coincés à tout moment du tout. N' hésitez pas à poster sur le tableau A cubain sont référez-vous à la leçon sur la mise en place d' écrans verts pour la production dans la section précédente, si vous avez besoin d'un rafraîchissement. 30. Capture de données sur le sur le lieu: pas un bureau bien fait sur notre dernière mission. Affectation numéro trois. Capturer des données d'apparition Maintenant encore une fois, un rappel, en fonction de votre production, les types et les types de données à capturer seraient différents dans le but de cette affectation Harbor, essayons au moins capturer la direction de l'éclairage D, chaussures couchées, les valeurs de données de la caméra et tout ce qui se passe dans votre prise de vue, vous pensez être utile à partir de votre emplacement actuel de prise de vue en ce moment. Et si vous êtes juste debout ou assis dans votre propre chambre, faites semblant et votre chambre actuelle est la super chère. Reprenez la production de votre film d'effets visuels. Vous trouverez plus de détails dans la conférence d'affectation à venir dans la leçon suivante. Mais comme d'habitude, si vous avez des questions, le dernier coincé à tout moment n'hésitez pas à poster sur le tableau Q et A. Ou référez-vous à la leçon sur la capture de données de jeu pour les effets visuels dans la section précédente . Si vous avez besoin d'un rafraîchisseur 31. Production et post-production stéréoscopique: D' accord. Maintenant, vous devriez au moins avoir une certaine pratique de quelques-uns hors des pratiques d'apparition. Disons que la soupe USA Visual Effects a traversé la phase de production et vont maintenant publier. Alors quoi maintenant ? Disons que vous faites une production stéréo. Vous devez comprendre comment cela fonctionne avant de pouvoir le superviser. Commençons donc par la définition même d'une production stéréoscopique. Ainsi, comme vous pouvez le lire, une production stéréoscopique implique essentiellement la création d'un film avec un facteur d'endettement de montage . En d'autres termes, créer un monde d'histoire avec l'illusion de la mort, peu comme dans notre monde, où nous percevons les distances variables entre les objets proches et lointains. Donc, sur cette note, la post-production stéréoscopique implique donc la création, édition ou l'amélioration des séquences stéréoscopiques et de la photographie capturées à partir d'une production stéréoscopique. En d'autres termes, il implique une profondeur supplémentaire et des données brutes imposées pour travailler avec afin de libérer un dernier film en trois D. Maintenant, bien que j'ai un peu d'expérience en post-production stéréoscopique, je ne prétends pas être un expert dans ce domaine, et je ne partage que l'examen de ce que je sais à travers tous d'autres experts dans le domaine. Donc, avec le pipeline de post-production stéréoscopique à nouveau, cela change selon que le plan de production stéréo ah mahn de film pour ensuite être converti en stéréo plus tard. Si la production tournait plat et que vous voulez faire stéréo en post, alors généralement un processus de conversion est impliqué. Puisque le processus de conversion dépend en grande partie du fournisseur d'effets visuels et vous en tant que soupe d'effets visuels aspirant n'avez aucun contrôle sur le processus. Je ne perdrais pas votre temps à examiner comment ça marche. Au lieu de cela, je vais vous accompagner à travers le flux de travail dans ce contacts une production qui utilise une caméra stéréoscopique pour filmer et obtenir une séquence brute. Et comment cela convaincu de ce qui se passe dans le post juste si les effets visuels USA Soupe sur l'ensemble savent ce qui se passe dans les coulisses après votre travail sur le plateau est fait. Donc, selon le type de caméra et la façon dont les séquences stéréoscopiques ont été capturées, idéalement, la postproduction aurait l'un ou l'autre des éléments suivants. Deux séries différentes de séquences brutes de chaque caméra gauche et droite, simulant essentiellement la gauche et la droite, je vous offre humaine oui, c'est Regis que. Je veux dire, tu peux essayer tout de suite. Essayez-le. Fermez l'œil gauche et fermez, Lee, œil droit et voilà ! Vous avez cette disparité stéréo que les caméras de gauche et de droite de la vie réelle essaient de recréer toute façon, une méta-données déconnecte tous les paramètres de caméra utilisés à partir de la caméra stéréoscopique et de toutes les couches de profondeur réelles. séquences stéréoscopiques qui ont été capturées s destinés le plus susceptibles d'être ajustées dans les fournisseurs de caméras stériles sur l'outil propriétaire pour ajuster sa profondeur après avoir les matériaux de base , votre travail s une soupe d'effets visuels est de s'assurer que l'idée du directeur et la mise en page de la mort sont liées à la soupe postérieure de la personne responsable en ajustant et en réglant la profondeur chaque tir sélectionné. Bien sûr, tout le reste dans les effets visuels, c'est à peu près la même chose à l'exception que des données de profondeur supplémentaires seraient ajoutées aux éléments d'effets visuels appliqués ou que les artistes d'effets visuels travailleraient directement sur le dessus sur les données de profondeur, effectuant un peu de compostage stéréoscopique au-dessus du métrage de profondeur tardif lui-même. En général, comme les productions stéréoscopiques impliquaient généralement le travail avec des séquences doubles ou plus complexes , cela doublerait bien entendu bien entendule travail après les élections, généralement aussi doubler le temps nécessaire pour voir à travers la post-production Vous une fois que tous les effets visuels travail est fait, quel que soit le studio a choisi de le faire. Les séquences de dette ou les séquences de l'œil droit et gauche seront ensuite examinées puis renvoyées à l'éditeur à partir du film, comme toute production cinématographique typique, couvriront le flux de travail des éditeurs après cette leçon. Donc, pas de soucis. Si cela semble un peu déroutant pour l'instant sur cette note, à moins que vous ne soyez prêt après soupe ou soupe post-stéréoscopique, vous n'avez pas besoin de vous soucier de la minutieuse du flux de travail du processus tant que vous vous assurez que la profondeur capturée sur le set ou l'intendant de la mort pour chaque tir est exactement comme dans chaque tir final trois D sortant du studio d'effets visuels. Cela et qu'il n'y a pas de ruptures stéréo dans la prise de vue, ce qui coûterait au spectateur tout oeufs I ou confusion dans la mort qu'ils voient à l'écran. Tout cela, bien sûr, serait très probablement capturé au cours de trois critiques de tir D, où vous-même les effets visuels post soupe stéréoscopique, post-soupe producteurs et réalisateur auraient chacun un aller à divers tours à examiner et approuver les trois prises de vue en D, encaissant ces plans de profondeur cassée avant même qu'ils n'atteignent les yeux de votre public. Maintenant, si vous aimez prêter plus, ont attaché quelques liens dans l'onglet ressource à une entreprise de production stéréoscopique à trois D et un excellent article écrit par un vétéran de l'industrie et des équations de la mienne. Mike Seymour, qui fait probablement plus de justice en expliquant le monde. Trois D comme un expert chevronné dans juste knish, alors n'hésitez pas à consulter la ressource est robinet dans cette leçon pour plus d'informations et d'apprendre sur la façon dont les productions stéréoscopiques et post travail. Maintenant que nous avons la production stéréoscopique et la postproduction liées, passons à ce que l'industrie technologique et l'industrie cinématographique sont concentrés. Aujourd'hui, avec les marchés émergents et les tendances de la production VR et Cinematic Dome 32. La production ou la post-production de la réalité virtuelle ou de Dôme: Ok maintenant, en fonction de la production et des opportunités, vous pourriez avoir une chance de vivre la réalité virtuelle ou de ne pas faire des productions. Et c'est assez amusant. J' avoue, avoir travaillé sur quelques-uns de vos projets et au moins un n'aime pas la production de toute façon. n'y a que tellement de choses que vous pouvez vous montrer en termes de cet emplacement, alors passons à certains vraiment sur les photos tournées offset productions comme une soupe d'effets visuels. Voici ce que vous devez savoir sur les productions VR Dome en post-production. Mais d'abord, qu'est-ce qu'une production via ? Eh bien, c'est une expérience de production souvent dans Director for Passive qui est conçu pour être consommé , sont stimulés dans un environnement virtuel de 3 60 degrés qui englobe pleinement et immerge le spectateur dans l'expérience . Récupérez plus sur ce sujet grâce à nos coûts gratuits, aux effets visuels et aux bases de la théorie de la réalité virtuelle. Mais très brièvement. Voici quelques exemples hors via la production avec le hashtag plug sans vergogne. Un de mes exemples ici étant le jeu bêta VR que j'ai créé quand j'ai trouvé que les inscriptions de mon entreprise comme peut voir une expérience entièrement immersive qui est également complètement CGE. Et bien sûr, nous avons les 3 60 vidéos, toutes cinématographiques exemple VR avec à l'intérieur où vous êtes passivement immergé dans un monde virtuel de film et, dans cet exemple, aucune interaction. Inutile maintenant une production ne pas, d'autre part, est tout à fait similaire à VR, l' exception qui n'englobe généralement pas votre vue entière. Mais vous êtes encore plongé dans son monde en étant littéralement engloutis par un dôme physique construit dans le monde réel. En d'autres termes, plutôt que de porter un casque, vous entrez dans une installation physique simulant un type en forme de dôme hors d'une chose, et votre expérience commence là maintenant. Parmi les expériences de Dome, on peut citer ceux que l'on trouve au Cinerama Dome à Hollywood, en Californie, où des films tels que Star Wars, Episode 3 et l'avatar de James Cameron, par exemple, et également à Hollywood, en Californie. Le Griffith Observatory Planetary in Don't Project, qui présente des histoires tournées sur le cosmos et d'autres phénomènes connexes. Ok, alors maintenant que nous avons établi des productions VR et Don't, parlons de post-production pour ces deux types spéciaux de projets. Maintenant, quand il s'agit d'un V, une réduction de poste, tout comme les exemples ci-dessus, il se présente généralement de deux façons. Vous n'utilisez ou modifiez que des moteurs de jeu pour créer des expériences de réalité virtuelle avec des composants interactifs. Tous utilisent des outils avancés de post-production tels que la bombe nucléaire pour créer des expériences VR typiquement passives . Maintenant, passer par le flux de travail pour interactif via des projets est hors de la portée de ce coût. Mais je peux et je vais certainement jeter un peu de lumière sur le fonctionnement du processus de post-production via pour ce que nous appellerions la réalité virtuelle cinématographique. Maintenant, en supposant vos effets visuels, filmez en travaillant sur un via film et vous êtes maintenant en poste. Voici comment un flux de travail simple typique via postproduction procéderait pour le garder simple Pour des raisons d'apprentissage, je vais dire que la séquence a été filmée en mono. Donc pas de stéréoscopique via le contenu pour ce projet. Maintenant, les images seraient ingérées dans l'ordinateur de l'éditeur. L' éditeur fait ses clichés sélectionnés, puis ces clichés sont envoyés aux maisons de poste pour créer des effets visuels. Magic Now, puisque les séquences DVR ont émis une prise de vue avec un type de caméra de 3 60 degrés, l'étape d'édition dans le processus viendrait essentiellement dans le déballage et re envelopper le métrage et la réduction de post de sorte que le studio d'effets visuels utiliserait l'un des les outils de couture VR là-bas aujourd'hui pour créer essentiellement une version aplatie, peu comme une terre aplatie sur le plan VR travail sur la création des effets visuels sur ce plan aplatis, puis ré-appliquer le représentant sur le plan VR et l'examiner dans le ER comme un effet visuel a pris sur ce type de projet, votre travail est vraiment de s'assurer que numéro un, le processus de déballage est fait correctement, et je traite en utilisant les prises de vue de la caméra données de la matière pour faire le déballer et réemballer. Numéro deux. Les effets de distorsion appliqués à tous les effets visuels. Manchester déborde la finale via le rendu et le numéro trois. n'y a pas d'artefacts disgracieux sont des erreurs visuelles dans le rendu VR final lors de l'examen évidemment, est beaucoup plus compliqué que cela, mais pour l'instant, c'est un bon aperçu général sur la façon dont le via post-production pipeline de travaux ok, maintenant sur le dôme à nouveau très similaire à V en termes de flux de travail. La seule exception est qu'en tant que superviseur, vous avez probablement besoin de l'examiner sur le dôme physique réel lui-même pour de meilleurs résultats, et que la vue de l'utilisateur serait certainement inférieure à 3 60 Donc, il y a un autre type déballage re enveloppement en cours. En fait, d'après mon expérience, les expériences de dôme sont soit mieux créées entièrement en trois D, soit prises à plat, puis enveloppées pour correspondre aux exigences du dôme plus tard. Et oui, Don't Projects peut être à la fois interactif et passif, tout comme les projets VR. Un rappel, tout comme dans les escaliers couverts productions, différents effets visuels Studios ont différents vêtements de travail. Quand il s'agit de ces types spéciaux de projets, ainsi s une soupe d'effets visuels. Il vous suffit de vous adapter à chaque type de plancher de travail et de travailler en étroite collaboration avec la soupe postérieure en charge de ce projet depuis le studio d'effets visuels. Ils sont généralement ceux qui prennent en charge la supervision technique et postent avec plus de ce genre d'expertise sur ces types de projets. Si leur ensemble de compétences tombe dans la dette. Nish nous tous une soupe d'effets visuels sur elle. Le projet doit faire un examen des effets visuels et s'assurer qu'il rencontre les directeurs. La vision créative est tout droit. Donc, si cela ne suffisait pas, et que vous aimeriez en apprendre plus sur vous quelques exemples du monde réel au-delà de nos productions n'hésitez pas à vérifier. La ressource supplémentaire est jointe à cette leçon que nous présentons est un projet en forme de dôme réel . J' étais une partie d'Intel. C' était plutôt cool. Et nous voulons essentiellement des images volumétriques prises à partir d'un système de caméra personnalisé. La vidéo a finalement été lancée au CS 2018 et oui, je l'étais. C' était un projet vraiment amusant, alors n'hésitez pas à vérifier ça. Si vous voulez en savoir plus sur ces types spéciaux de productions, Nana, Nana, nous avons via et ne faisons pas de production et de postproduction vers le bas. Allons un pas en arrière et comprenons le travail des éditeurs, Phil, Phil, avant d'arriver à travailler sur n'importe quelle post-production, un des plans d'effets visuels. 33. Comprendre le flux de travail de l'éditeur: Ok, Ok. Donc, avant d'entrer en poste, bien sûr, nos images d'effets visuels doivent provenir de milliers d'heures hors des séquences triées, tiques et des prises de vue. Et c'est là que la compréhension du flux de travail et du processus des éditeurs aide. Alors ça commence. Les premières choses d'abord. Je veux juste clarifier que dans toutes les autres leçons pourquoi j'ai jamais mentionné brièvement le flux de travail des éditeurs Voici la version détaillée réelle de celui-ci. Sinon, partout et tout le reste indiquera simplement que les rédacteurs, la personne clé impliquée dans le déplacement des images à l'intérieur et à l'extérieur pour garder les choses simples. Ok, alors maintenant que c'est clarifié, voici à quoi ressemble le flux de travail éditorial. Tout d'abord, ce qui est stupide a été tourné sur le plateau qui serait réellement géré par cette personne connue sous le technicien en imagerie numérique D I T. Et oui, nous avons déjà parlé de ce type avant. Mais son rôle sur le plateau de tournage et imposé est de s'assurer que les séquences capturées sont traitées correctement pour la postproduction. A savoir, que la correction de couleur est correcte. lots de couleurs créés correspondent et que les fichiers proxy et les formats de fichiers sont créés pour être envoyés aux personnes concernées par les publications, y compris l'éditeur. Une fois que ce truc est fini. L' éditeur verra alors vous verrez des proxies pour faire couper le film, avec le réalisateur travaillant en étroite collaboration avec l'éditeur d'effets visuels hors de la production pour créer ce qui est connu comme une liste de décision d'édition ou e d. L pour courte liste hors très spécifique et les valeurs qui ont déterminé l'image exacte, le cadre coupé pour chaque prise de vue et toutes les scènes d'un film, mais seulement cette fois dans le but d'effets visuels. Ce CDL ne contiendra que les prises de vue qui doivent avoir des effets visuels. Indium Maintenant, ce CDL de l'éditeur d'effets visuels est ensuite lié à la personne responsable de la distribution des séquences brutes et des proxies. Ala. D. I. T. Hiyoshi exporte ensuite ces parties dans les formats respectifs pour le studio d'effets visuels. Et c'est à ce moment que la coordinatrice des effets visuels de ce studio, Julie , intervient et commence à corréler et à enregistrer ces images dans le système de gestion de projet des studios . Dans le même temps, une liste de décision couleur CDL est également donnée au studio d'effets visuels, qui est encore une liste très similaire à un E. D l, exception de la couleur spécifique de la chanson, qui, oui, plus de détails à ce sujet dans une leçon entièrement séparée plus tard, votre équipe d'effets visuels a reçu ces fautes sur lesquelles travailler. Selon un studio, chaque tir aurait généralement ce qu'on appelle une salle de branchement. Quelques images à la tête et quelques images à la queue se terminent du tir. Le nombre d'images dépend du studio d'effets visuels et de la production, mais il est généralement attendu de la part des éditeurs afin d'avoir un peu d'espace pour ajuster et jouer avec le timing de la prise en D ajouté. Et pour toutes les transitions potentielles. Pour l'instant, du côté des éditeurs, qui communiquera essentiellement avec les effets visuels coordonnés tout le temps ? Ils s'attendent essentiellement à ce que l'équipe de correction visuelle délivre deux types de fichiers une fois qu'une prise d'effets visuels est prête et approuvé un proxy vidéo de petite résolution contenant une prise d'effets visuels terminée. N' importe quel Ian a évalué le rendu de haute qualité de cette photo. L' utilisation du proxy est simple. Il permet à la lecture et aux critiques du film de fonctionner 10 fois plus fluides que les films de résolution Let's Say et NK sur un ordinateur Mac. Où est l'original ? Haute qualité sur de superbes photos sera simplement collecté pour être envoyé avec la séquence verrouillée finale à D colorist et tous les intermédias numériques D I, en fonction d'une production pour le classement final, finition et finalement la distribution qui Maintenant, je sais ce que tu penses. Cela semble vraiment compliqué, mais vraiment comprendre les tenants et aboutissants hors faute transfère ce que chaque type de rendu est pour Et pourquoi vraiment aide en vert ce placement hors où vous et votre équipe d'effets visuels est quand il s'agit de flux des choses dans le plus grand régime hors cours production et éditoriale. Quoi qu'il en soit, si vous aimez plus d'informations sur la compréhension des éditeurs de flux de travail attaques à cette leçon sont quelques ressources utiles est, et les articles des éditeurs de la vie réelle eux-mêmes se sentent libres de les vérifier. Maintenant que vous comprenez le flux de travail des éditeurs, vous vous souvenez de toutes les données que vous avez capturées sur le plateau ? Maintenant que vous comprenez le flux de travail des éditeurs, vous vous Eh bien, il est maintenant temps d'utiliser ces données dans vos effets visuels. Post-production 34. Travailler avec les données de production: d' accord. Voyons maintenant ce que nous pouvons faire avec toutes les données que nous avons capturées sur le plateau. Tout d'abord, commencera avec les données. Nous le recueillons sur la direction de l'éclairage. Nous utilisons essentiellement dans trois modèles D et parfois dans la composition ou posté est de comprendre remap et répliqué direction hors de la lumière. Il a été capturé dans le monde réel dans un environnement virtuel numérique. Habituellement, vous et gère les données à vos trois artistes qui l'utiliseraient pour créer des cartes CR I qui projettent ensuite l'éclairage dans un environnement en trois D. Prochain arrêt. Nous avons à nouveau travaillé avec des chaussures d'éclairage. Nous avons utilisé ses données dans l'éclairage de trois modèles D et impose à l'endroit où il est important de conserver l'éclairage, qualité, ombre et la luminosité de l'ensemble et traduire les profondeurs à trois D. Puis, bien sûr nous avons les tons de couleur généralement collectés en utilisant le meilleur plan Meg que vous pouvez voir ici. Je n'ai pas vraiment d'enfant Macbeth, mais j'ai les capitales de G K, qui peuvent être utilisées pour obtenir les tonalités après, dans ce cas, blancs, noirs et les gris dans cette production même environnement maintenant, porte dérobée Macbeth Child Harbor à nouveau nous utilisons normalement dans l'éclairage de nos trois modèles D. Et même en composant différentes couches et en essayant de faire correspondre les problèmes de saturation des couleurs dans la scène. Un autre type important de données que nous aurions obtenu de l'ensemble étaient les données et les valeurs de la caméra Denby D . Dans quatre de ces fcf stop numéro de lentille Focal, puis le type de tir etcetera. Encore une fois. L' équipe des effets visuels utilise ces données principalement imposées augmentation et dans trois environnements de réplication, même pour les captures complètement prises de vue, parfois en fonction d'une production et de l'histoire cinématographique. En parlant d'histoires cinématographiques, indépendance, vous pouvez parfois marcher sur une production où les données de capture de mouvement seraient capturées. Dans ce cas, les données seraient normalement utilisées dans l'animation réaliste de trois D hors caractères et parfois imposé cela, aussi, où ces données plus de cap seraient utilisées pour faire une animation approximative de trois D spécifiques . Ce soir, le superviseur et le réalisateur voient à quoi pourraient ressembler les derniers effets visuels d'un personnage animé . Ensuite, bien sûr, nous avons quelque chose connu sous le nom de données de production de caméras virtuelles généralement utilisées à nouveau. Vous avez deviné la réplication sur un environnement à trois D ou des bits imposés où les données de suivi capturées de la prise de vue sont en fait le rappeler avec une version brouillon hors de l'environnement de saisie sur la caméra. Maintenant prochain arrêt, en fonction de la production. Parfois, il réalisateur et producteurs veulent tourner un film en trois D, en utilisant trois caméras D. Maintenant, si c'est le cas, alors les données supplémentaires que vous obtiendrez sur le plateau seraient les valeurs de la caméra pour ma caméra stéréoscopique, y compris , par exemple, la caméra stéréoscopique disparité entre les lentilles. Point de parallaxe zéro pour chaque prise de vue, distances entre le premier plan et l'arrière-plan de chaque caméra, etc. Encore une fois, tous ces changements ainsi que l'avancée de votre caméra trois D est tout cela simplement pour capturer et conserver les données de mort de la production. Je vais donc être utilisé dans la composition stérile ou dans la réplication d'une scène avec précision en trois D. Et, bien sûr, vous pouvez avoir des scans lumineux et trois données de balayage D pour la réplication de modèle à travers nuages volumétriques. C' est horrible d'utiliser des conseils. Trois détracteurs. En fait, des données plus légères peuvent être utilisées dans de nombreuses choses, même au-delà des effets visuels. Mais nous n'allons pas nous endetter en ce moment dans la lumière du monde des effets visuels. Nos données sont que vous utilisez principalement pour créer un environnement de trois modèles D, construire des ensembles ou obtenir des mesures de données précises et précises pour créer des projections de profondeur et volumétriques numériquement. Qui ? Ok, on a presque fini ici, je le jure. Mais comme vous pouvez probablement le dire maintenant, il y a beaucoup de données que vous devez collecter à partir de Set. C' est donc un superviseur d'effets visuels. Tu ferais mieux de ne pas foirer avec du fudge au chocolat de toute façon. Retour à elle dollies caméra et calculs de piste automatisés, en fonction de la marque et des tours qui couvrent l'équipement que les données recueillies à partir de ces machines essentiellement seraient utilisées dans la génération de caméras virtuelles dans trois espace D, en se traduisant sur des calculs mathématiques et des données pour déplacer ces caméras dans quelque chose comme Maya, par exemple, pour peut-être suivre dans un environnement de trois D ou un tas de caractères. Ok, après les mesures utilisées pour créer trois répliques de modèle D hors acteurs pour des cascades folles pour des effets visuels impossibles, superpuissances ou pour la comparaison d'échelle que vous pouvez voir ici, remarquez l'échelle le jour droit sur moi. L' équipe d'effets visuels peut facilement utiliser cela pour créer un clone trois D sûr qu'ils peuvent ensuite faire des trucs folles aussi, et enfin, vous avez l'ensemble final de données de production que vous êtes votre équipe de prospection, ce qui a probablement travaillé avec de l'ensemble quelque chose d'intéressant qui se passe avec le tir qui pourrait être utile dans Khost, généralement écrit dans des notes physiques ou même numériques pour tout utilitaire inattendu et utile en post-production. Par exemple, quelque chose d'inattendu, il arrive dans le choqué Eh bien, ouais, généralement coincé dans les notes. Je veux dire, vous ne saurez jamais maintenant, même la compréhension de la façon d'utiliser les données de production. Passons enfin à la façon de travailler avec grand. Coloriez les prises dans des effets visuels comme une soupe, il est important de savoir à quoi ressemblerait la couleur foncée finale de votre scène . Ne pas vouloir donner des directives appropriées aux artistes, mais aussi être en mesure de superviser l'ensemble plus efficacement. Passons donc à la leçon suivante sur les lumières de couleur. 35. Les LUTs de couleur: Ah, les couleurs. C' est là que la plupart des efforts d'effets visuels de votre équipe et post soit passe les tests ou devient vraiment évident que les effets visuels mis en œuvre un épais maintenant imposé. L' application sur un schéma de couleurs de tente ou laver sur une scène entière ou un film est généralement fait référence à F d couleur Lut. En fait, vous m'avez probablement entendu utiliser ce terme dans une leçon antérieure est la cause. Mais pour enfin vous éclairer sur ce que cela signifie en couleur, beaucoup ou couleur. La table de recherche est essentiellement une formule mathématique envoyée appliquée à une image pour modifier ses couleurs. Mais en termes simples que tout le monde peut comprendre est la couleur regarder souvent hors de la scène et ou film. Pour illustrer ce point, passons à travers quelques scènes de films avec et sans Lutz et pouvons voir dans ce premier set, nous avons le look de ce même, vu avant une couleur Lut a été appliquée, puis, après qu'il a été appliqué avec l'intention hors de la couleur Lut étant de transmettre l'humeur hors du siège. Pensez-y comme l'évaluation des couleurs avant et après, et voici quelques autres exemples que vous pouvez voir, en particulier celui-ci. L' ambiance change vraiment ici pour transmettre le point de l'intrigue de l'histoire. Si quelqu'un a regardé ce film maintenant, pour ceux d'entre vous qui ne sont pas au courant des grandes productions, ce n'est pas le travail de l'éditeur de définir la couleur, ton et la teinte du film. En fait, c'est un tout à fait séparé, rôle connu Asi coloriste qui prend généralement les rênes sur cet intérieur intéressant. Oh, la plupart des coloristes que je sais que j'ai rencontré brièvement ont tendance à être extrêmement passionné et obsédé par couleurs, donc une taille de comprendre le processus dans le Comment les effets visuels savent juste que la couleur rece très gens intenses très intenses en effet. Oui, pour Ben Awas orteil votre rôle comme une soupe d'effets visuels ne serait généralement pas impliquer beaucoup communications avec les coloristes, car cela tomberait sur l'éditeur et les réalisateurs épaules à la place. Donc, pas besoin de s'inquiéter là. Cela dit, il est si important de comprendre les culottes en général, surtout si vous envisagez de devenir une soupe postérieure à la place ou si vous travaillez sur une production plus petite où vous devez porter plusieurs chapeaux maintenant à certains moments selon la taille de la production et la ressource est, vous pourriez vous trouver avoir à diriger. Je serai chargé de créer un lut de couleurs temporaire pour votre équipe pendant que données sont transférées au studio d'effets visuels à partir de l'éditorial. Pour ces types de situations, vous recevrez généralement une liste de décision de couleur ou CDL dans le plan similaire à la liste de décision t edit . Idéal pour la prise de vue Nous avons abordé E. D. L. Dans la leçon précédente sur la compréhension du flux de travail des éditeurs. Donc, demander aux invités. De même, une CDL est une liste de nombres et de valeurs très spécifiques qui déterminent la couleur de chaque prise de vue ou vue dans le film. Maintenant, dans la soupe d'effets visuels déjà posté, n'importe quel studio vous êtes généralement responsable de revoir les plans avec et nous doutons beaucoup. Les deux sont importants. Et voici pourquoi. Dans les critiques, beaucoup sont utilisés afin de voir comment les photos finales avec luxe ressemblent une fois que vous avez été couleur Justin ou améliorer pour le dépistage. D' autre part, les mêmes photos sans luds sont utilisées par les artistes et les ERs composites de votre équipe pour travailler avec afin de rendre les effets visuels aussi homogènes que possible. par conséquent, il est très important d' examiner à la fois les lumières allumées et éteintes. Si vous êtes je poste de la soupe travaillant sur leur projet maintenant, il y a tellement de choses là-bas. Donc, avant de terminer cette leçon, j'ai attaché un lien freebie dans La ressource est tapoter qui vous conduirait à plus et la couleur libre . Jouons en couleur. Excellent vos vidéos avec Check it out pour plus d'occasions d'en apprendre davantage sur les lumières colorées. Eh bien, alors passer à autre chose. Ensuite, nous découvrirons comment travailler avec les soupes postérieures en tant que superviseur des effets visuels. 36. Travailler avec les superviseurs de post-production VFX: Ok, Dokey. Ainsi, comme une soupe d'effets visuels d'apparition, parfois, vous aurez également besoin de communiquer avec la soupe post. Que ce soit quelqu'un que vous connaissez dans une équipe que vous mettez ensemble vous-même, tout ce que quelqu'un a inventé fournir la communication post soupe est important. Maintenant, nous avons déjà couvert comment un super effets visuels diffère de post effets visuels soupe. Donc, si vous voulez rafraîchir votre mémoire à ce sujet, il suffit de vous référer à la section précédente avec une conférence intitulée Effets visuels. Le superviseur de post-production est ainsi sur cette note. Qui fait quoi L'équipe combo de la soupe d'apparition et post effets visuels soupe ? Eh bien, assez simple. Si la superstar débutante aussi le superviseur des effets visuels pour l'ensemble de la production elle-même , alors ils seront ceux qui donneront l'approbation finale sur l'aspect et la sensation des effets visuels d'un film pour soupes de sondage, ils verront tout simplement toujours une approbation de l'exécution technique des tirs et moins sur le look de celui-ci, moins qu'elle ne s'applique directement à l'exécution technique D. Plus important encore, cependant, le début de nos superviseurs d'effets visuels de production roulent. Il s'agit de transmettre des informations importantes du tournage aux superviseurs postélectoraux, après quoi laisser les effets visuels se détacher de leurs équipes et laisser passer ce contrôle. Maintenant, la leçon suivante est Julie, où le costume de poste prend les anneaux et votre travail comme une soupe d'apparition. C' est à peu près fait, sauf, bien sûr, pour les critiques occasionnelles. Parlons donc de l'ébauche de faits visuels avec un processus d'effets visuels connu sous post-visualisation un post ceci pour shot. 37. Dessiner VFX avec Postviz: Ramon. Lors d'une leçon, nous avons eu un chemin de retour dans la préproduction appelée Effets visuels, Shot Design et précédent. Eh bien, nous avons la deuxième phase de cet appel Post Place Ne pas. Techniquement, c'est une chose qui s'appelle techtv est quelque part dans la production. Mais c'est un peu à avancer et trop dépendant de la production pour savoir si en ce moment, donc nous nous concentrons sur Post est qui est fondamentalement le processus de montage et de création des effets visuels préliminaires d'un film. Après la vie des éléments d'action et des séquences se produisent tournées. Maintenant, cela se produit sûrement pendant les étapes ultérieures de la production, ou peut-être au tout début, hors réduction après un film. C' est pourquoi s'appelle Post a Visualization plutôt que pré-visualisation, il se produit après le tournage du film après le tournage du film. Typiquement, agir est une transition de la photographie principale à l'effet visuel final réel lui-même . Maintenant, j'ai en fait beaucoup d'expérience pendant post basé sur Hollywood blockbusters. Donc, voici quelques exemples de ce que Post c'est ainsi que le Post est travail. J' étais en fait séparé sur un post de studio cette équipe Allison voulait qu'ils entendent et voient comparer à quoi ressemblait le post par rapport au produit final T. Vous pouvez voir ce que je voulais dire par effets visuels préliminaires. Vraiment, Si c'était une peinture, ce serait essentiellement les premiers coups de pinceau sur une toile. Ensuite, nous avons déchiré la planète des singes. Maintenant, pour cette fonctionnalité particulière, nous avions quelques trois modèles en D grossièrement animés pour montrer l'animation. Ceci sera ensuite envoyé au studio avec l'équipe finale des effets visuels pour travailler et utiliser comme référence avant que les rendus finaux ne soient complètement peints. Trois modèles D sont créés et, bien sûr, mon tout récent Aquaman. Maintenant, la scène sur laquelle j'ai travaillé était la créature de tranchée sous-marine pourchassant là où créatures poursuivent notre commandement et Mira à nouveau. Tous les effets visuels bruts. Une houle aussi très rugueuse et aussi très intéressante. Cacher les plaques de métrage, conduisant finalement à ce que vous voyez ici pour être fait par un studio d'effets visuels séparé avec une équipe séparée d'entonnoirs d'effets visuels. Ok, partage le bas sur la façon dont le processus de post-visite D fonctionne réellement, donc une coupure approximative de l'événement est généralement fournie aux effets visuels post ce studio, avec tout Custer sélectionné, ont été rendus séparément, généralement dans un format plus petit. Sortie finale Dendy, peut-être à K ou même 10. 80 p. Après avoir reçu ces documents, la soupe postérieure ou, dans ce cas, quelqu'un connu sous le nom de superviseur Post vis passerait alors par la séquence de coupe grossière ainsi que par les tirs signant quelques ou un tas de tirs au artistes de son équipe. Les artistes travaillaient ensuite à travers ces clichés d'une manière rapide et successive pour des critiques qui se sont produites tout au long de la journée, mettant maintenant l'accent sur le rapide et successif. Parce que encore une fois, ces effets visuels sont Onley destinés à servir d'Assad lors d'une séance de remue-méninges d'effets visuels ou d'effets de brouillon. Ainsi, le taux d'exécution pour un artiste, selon la complexité du plan et les effets visuels bruts, serait normalement d'environ 10 à 25 clichés par jour, correspond à la façon dont les effets visuels pour la télévision sont réalisés. Une fois qu'une prise de poisson a été approuvée par la soupe post viz. Ce plan revient à l'éditeur pour être approuvé par le réalisateur, et une fois que le réalisateur aura la preuve que ce plan est ce que nous appelons une finale de réalisateur et utilisant groupes avec un tas d'autres plans finaux de directive à distribuer à l'ING final studios d'effets visuels. Alors quelle est votre implication dans le post cette phase hors effets visuels Post réductionniste. Un effet visuel Soupe dépend bien du type d'effets visuels soupe que vous êtes. Si vous êtes une soupe d'effets visuels de production, alors vous avez à peu près pas 20 implication dans l'étape, avec votre priorité principale étant les effets visuels finaux et assis. Bien sûr, cela est flexible, et cela dépend vraiment du budget de la production ainsi que de ce que vous êtes d'accord. La participation à la post-production est conforme au contrat que vous avez probablement signé. Maintenant, si vous êtes dans la soupe d'effets visuels de la maison assignée au projet, c'est une autre histoire. Vous êtes probablement à pied d'un superviseur post viz sur l'examen et l'approbation des tirs, mais en ce qui concerne votre implication technique, peu de tirs seront assignés à votre façon pour être réellement fait. Bien sûr, vous n'avez besoin de savoir comment faire des coups orteil afin de guider votre équipe et de travailler avec votre poste cette soupe efficacement. Au cours de ce visage proposé avec des soupes. Cependant, je sais hors de certains post avec des soupes, travaillant sur leurs propres plans complexes. Mais en tant que superviseur de pose, votre travail est vraiment d'aider les artistes avec des techniques et d'être le premier critique de tous les clichés provenant de votre équipe déjà. temps de s'affaisser, d' attendre de la post-viz à la dernière étape du travail des effets visuels connu dans les effets visuels de l'industrie . Enfin, que nous examinerons dans la prochaine leçon. 38. Finale et post-production VFX: Hey, long, beaucoup dernière, euh, façon, euh, maintenant et les dernières étapes du processus de post-production d'effets visuels connu sous enfin, Pourquoi est-ce si excitant ? Eh bien, parce que c'est probablement la raison pour laquelle la plupart des gens obtiennent des effets visuels pour créer les effets visuels finaux qui seraient réellement vus par les masses comme une soupe d'effets visuels. C' est aussi là que vous travaillez parfois avec le réalisateur pour examiner et approuver les photos finales , bien que plus que probable il publie, vous avez déjà rempli ce rôle et le fait pour vous. Et à moins que vous ne soyez attaché à la production elle-même, votre travail est à peu près un rap avant même que Post ne soit. Alors, allons-y et commençons d'abord avec les bases mêmes hors. L' un est exactement les effets visuels. Enfin, eh bien, enfin, est à peu près vous finissez polisses et tush est fait sur un plan à une version qui est et sera vu dans les théâtres comme ISS. Et non, il ne s' agit pas seulement de compositing. C' est plus que ça. Il représente en fait tout ce que vous avez à faire pour le faire ressembler à ce que vous voyez dans les salles de cinéma. En d'autres termes, vous pouvez utiliser le poste, son projet, garder des plaques ou trois modèles D, puis à un certain détail à eux pour ensuite être composées dans le plan final sélectionné, etcetera. Maintenant, pour aider à éclairer votre esprit, voici quelques exemples sont enfin le travail que j'ai fait pour Riel shows et films. La marche Dead comme vous pouvez le voir dans le tir. Le travail que j'ai fait est ce que vous voyez sur la finale Silver Screens aller Bongo et le long métrage indépendant , où ils voulaient avoir une sorte de moustique mal voler autour dans ennuyeux le chirurgien Dude et aussi un film étudiant Cathcart avec cette scène post apocalyptique vraiment génial tourné sur CBS studio Lot trucs jolis. Maintenant, si vous voulez vérifier certains de mes travaux les plus récents, regardez. Netflix est nouveau montre la société. Et si les deux que j'avais travaillé sur certains effets visuels aux côtés de leur équipe d'effets visuels ? Ok, donc passer des bouchons sans vergogne l'une des attentes pour vous comme une soupe d'effets visuels pendant cette post-production d'effets visuels. Eh bien, ne passons pas par la façon dont l'étape de classement arrive et comment elle se termine. Ok, donc elle a ce qui se passe vraiment dans un studio d'effets visuels typique finale département ING. Habituellement, le chef de l'équipe et le post soupe examinaient les séquences brutes sélectionnées dans l'éditeur d' effets visuels sous la forme appropriée pour le travail de l'équipe d'effets visuels sur les orteils. Avec Simultanément, ils peuvent également recevoir d'autres matériels d'effets visuels provenant d'autres studios d'effets visuels, à savoir, Pose Viz et maisons précédentes. Qui enverrait sur ce projet d'effets visuels, pour ainsi dire, y compris les trois modèles D utilisés parfois des fichiers de travail, mais très certainement un aperçu rendu de tous le directeur approuvé projet d'effets visuels post vis coups de feu. Maintenant, avant même d'arriver à la scène de passer en revue ces objets, votre équipe de post effets visuels a probablement commencé à travailler sur quelques versions polies de trois modèles D et Textures Day travaillant avec un C. R. I. Et des trucs comme ça. Enfin, commence donc quand vous obtenez un et utilisez tous ces matériaux et le mettez à travers votre pipeline de postproduction d' effets visuels , de la modélisation jusqu'au rendu des aperçus, qui seraient ensuite envoyés à la salle de révision, autrement connu sous le nom de Daley's, qui sera examiné par les Post Soups. Certains producteurs d'effets visuels etc. Quoi qu'il en soit, nous allons plonger dans le processus des quotidiens, donc je vais sauter les détails pour l'instant. En fin de compte, une fois que les derniers examens des effets visuels ont été approuvés par les producteurs et le réalisateur hors film, c'est alors que ces plans sont envoyés pour impression au monteur et par le monteur et son équipe en tant que visuel effets soupe 40 production. Vous êtes vraiment directement impliqué dans la phase finale ING elle-même. A moins que vous ne soyez un pot-soupe pour un studio d'effets visuels travaillant sur ces derniers plans, alors oui, vous superviseriez vos artistes sur la finale d'exécution. Regardez vos effets visuels assignés, etcetera. Sinon, généralement vous n'avez pas besoin d'être préoccupé par l'étape s une soupe d'effets visuels autre que la façon dont le lutz de couleur ressemble et les effets des plans finaux. Ok, c'était long. Donc, comme promesse qui est en fait prendre un regard plus profond sur ce coup de processus de révision connu sous Daley's que vous comme une soupe d'effets visuels, une soupe post obtenir à l'expérience avant que ces coups ne sont littéralement hors de vos mains. 39. Dailies et revue éditoriale: Ok, effets visuels, soupes et soupes aspirantes. C' est officiellement et généralement le dernier. Évitez votre participation à la production dans Post the Dailies et Editorial Review. Tout d'abord, que sont exactement ceux de Daly ? Eh bien, comme son nom l'indique, les quotidiens sont des heures précises fixées par les directeurs de studio et les producteurs. Je suis allé le rassembler pour examiner tous les rendus terminés. Cela se produit généralement dans ces une fois par jour quelque chose deux fois, trois fois en fonction de la production dans le protocole de studio, où les superviseurs hors des principaux départements impliqués entreraient dans une pièce et voir les progrès hors poussé génial tirs minutes. Et Anna Taurel Review, d'autre part, est une séance de visionnement spécifique où quelques-uns de ces mêmes superviseurs clés ou l'équipe complète des effets visuels impliqués dans la post-production réelle de la photo passent parfois en revue l'ensemble dans la séquence de montage ou de coupe, les révélant essentiellement en mode final brouillon comme la façon dont le membre du public typique les voyait dans un cinéma. Comment fonctionnent les quotidiens pour les superviseurs eux-mêmes ? Demandons à quelques-uns de nos costumes de poste sur ce processus, et un qu'ils recherchent dans ces coups de feu faisant tellement la plupart du temps que nous essayons vraiment de trouver la bonne direction. Le siège du superviseur des effets Misha pour votre simple. Il y a quelques coups qui auront une explosion pratique b tir dans le dans la scène, et nous avons juste besoin de décider si les explosions vont bien et nous devons l'améliorer. Où devons-nous y mettre d'autres éléments supplémentaires ? Et puis quand le nous trouvons juste les bons artistes pour réellement arriver à réellement soit améliorer les explosions ou tout simplement remplacer complètement les explosions entières et le beaucoup plus facile de juste remplacer le tout ? Donc, nous pensons que vous devez faire correspondre le look et aussi les couleurs et aussi les détails l'explosion des prises de vue pratiques juste la matière off pour rendre les photos complètes et aussi en même temps. C' est bon. En général, dans mes processus quotidiens, je vais essayer au moins une fois par jour d'avoir une revue avec mes artistes. Um, j'approuverai tout au long de la journée et donnerai des notes, mais je crois qu'en ce qui concerne le moral de l'équipe, si tout le monde fait partie d'une séance quotidienne, ça stimule la motivation de tout le monde à faire mieux parce qu'ils voient ce que leurs autres artistes le font. Il met également en contexte ce que font les gens. Et pour la plupart, beaucoup d'artistes se perdent sur la boîte et ne socialisent pas autant. Donc ça force les gens à se lever, sortir et juste une sorte de rire parfois et juste une sorte de parler et même temps de revoir nos photos. Je suis idéalement toujours à la recherche du processus de narration de mes plans et assurez-vous qu' ils coulent ensemble dans l'annonce il. Donc, même si nous allons regarder les photos comme individuelles, généralement, nous les mettons toujours dans le montage, et nous allons regarder le tout dans son ensemble. Le travail de Daley est qu'il y a une heure de la journée, parfois le matin et l'après-midi, parfois le matin le soir. Ce qui est attendu, c'est que tous ceux qui travaillent sur des plans vont présenter une forme de photo sur laquelle ils travaillent, Ah, le superviseur des effets visuels à Ah, l'intérieur d'un théâtre, à leur poste de travail ou à un grand écran. Ce que vous cherchez, c'est que vous cherchez à voir jusqu'où ils ont réussi à résoudre problème sur lequel vous lui avez demandé de travailler. Que ce soit pour incorporer un CG dans un tir ou quelque chose comme ça, ils doivent créer dans le monde de la composition dans le plan, peu importe ce que c'est, euh, vous essayez juste de voir jusqu'où ils sont allés avec ça, alors vous les amenez. Vous parlez de la photo, vous parlez des notes que vous avez pour eux, puis avant qu'ils ne partent, vous examinez les notes et assurez-vous qu'elles prennent des notes et qu'elles les mettent à leur disposition pour qu'elles puissent le faire. Travail spécifique. Revenez vers vous avec ces notes accomplies. Eh bien, ce qui va généralement se passer correctement. Exécutez des situations. Vous aurez le temps tôt dans la journée où le directeur ne sera pas superviseur des effets visuels et les chefs de département et autant de leurs artistes qui peuvent entrer dans une pièce. Nous allons nous asseoir là et passer en revue tout ce qui a été fait la veille. Le réalisateur va poser des questions par, comme ça ressemble à ça ou ce n'est pas ce que je veux ou j'aime que ce soit arrivé. Donc, il est un processus d'approbation et un processus de révision dirigé par le réalisateur aidé par vous êtes est membres du département, Donc fondamentalement une production, effets visuels, soupes, implication et quotidiens est simple. Vous visez essentiellement et cherchez le look général et le design à partir du visuel, fax et les photos. Maintenant, si vous êtes contre pour un département spécifique, cependant, vous serez généralement celui qui examine les plans avec des erreurs techniques et d'exécution, généralement avec et en présence d'autres soupes dans la pièce aussi. Votre objectif principal n'est pas seulement de s'assurer que le regard du visuel s'y fixe, mais aussi de voir s'il y a des blips techniques faits par l'artiste qui attire votre attention. Maintenant productions, effets visuels, soupes, soupes, implication dans les revues éditoriales. La pâte change en fonction du studio. Généralement, le but de la révision de mise à jour est juste de voir à quoi ressemblent les plans dans l'ensemble séquence et de vérifier les continuités dans la mise à jour. En fonction d'une production où le superviseur de la pâte est en interne et non à la fin, un studio se transforme lui-même. Un superviseur des effets visuels de production peut ou non avoir besoin d'être présent pour ce type d' examen, les révisions de l'éditeur appliquent généralement la devise. soupes et des chefs d'équipe profonds que n'importe quel autre membre de l'équipe d'effets visuels de production . Habituellement, une fois que l'éditorial quotidien des années ont fait, le coordinateur serait alors celui qui gère les plans finaux et les actifs, les envoyant à l'éditeur de la production, tout à la prochaine appropriée studio. Et c'est tout. Tu as fini. Qui déjà nous avons officiellement venu à la fin des effets visuels soupes implication dans le post. Maintenant, si c'était beaucoup trop impliqué, pas de soucis. C' est à quoi sert la section suivante, qui résume en général les choses que vous devriez connaître comme une nouvelle soupe d' effets visuels aspirants . 40. Ce qu'un superviseur VFX souhaite savoir: alors trouvez pousser une des choses que vous vouliez. Un nouveau superviseur de poste. Oh, je ne fais pas partie de votre équipe d'effets visuels. Vous ces SAGES n'essayez pas de ne pas simplement sauter et juste essayer de faire le changement immédiatement et prendre un peu de temps pour, hum, observer vos environnements et aussi vos collègues artistes et juste un peu comme parce que chaque équipe et chaque production a une caractéristique unique et juste l'embrasser. Je pense que quiconque entre dans mon rôle ou mon poste doit avoir une bonne compréhension du cinéma et des aspects traditionnels de l'art. En ce moment, nous sommes entourés de technologie et l'est de la capacité d'Internet à apprendre à utiliser un programme. n'y a pas beaucoup de compréhension de la raison pour laquelle vous utilisez le programme. C' est juste que j'ai besoin de nouveau. J' ai besoin d'apprendre à ce programme, donc je vais apprendre à pousser mais un tas de boutons. Je pense que le pourquoi va être l'aspect du succès pour tous les artistes et n'importe quel superviseur . Tout type de compréhension traditionnelle de leur métier va les aider et en faire un meilleur artiste et finalement leur faire avoir une carrière beaucoup plus réussie. de Beaucoupdegens n'ont pas l'occasion d'entendre parler des relations qui se construisent entre l' équipe d'effets visuels et, euh, euh, et les clients sont des directeurs. Ce serait génial s'ils l'ont fait, c'est vraiment génial. Si tout le monde pouvait avoir une sorte de vue à l'intérieur de ces premières réunions et vraiment comprendre comment la relation qu'ils représentent maintenant avec le client et le studio est née et comment cela fonctionne. Je pense que beaucoup de gens sont très frustrés par les décisions de dernière minute et les changements qui viennent du client. Et le fait est que ça fait toujours partie de l'affaire. Je pense que la chose la plus importante lorsque vous travaillez avec d'autres personnes est de faire tout ce que vous pouvez pour éviter qu'elles ne soient frustrées. La dernière chose que vous voulez faire est d'essayer d'être négatif, sont les frustrer et dire Nous ne sommes pas aussi bons et ainsi ou tout de ce genre de déchets parce que vous allez juste finir par détruire quelle que soit la relation et le respect que vous avez pour l'un l'autre , et , euh, , euh,et vous ne pourrez pas vraiment vous en remettre. Ne sois pas un idiot plus que tout, sinon tu dois apprendre à être un bon leader, et c'est tout. Et cela signifie écouter les gens comprendre les gens et donner aux gens le mérite de ce qu'ils font. C' est la chose la plus importante, la chose la plus difficile à apprendre. Technique. Écoute, on a des écoles maintenant. Vous pouvez apprendre la technique, mais si vous ne savez pas comment respecter et écouter votre équipe et tous ceux avec qui vous allez être coincés, seulement ce que vous savez c'est que vous n'en saurez jamais assez car vous avez chassé nos experts. En résumé, tant que superviseur des effets visuels, vous devez être positif et respecter votre équipe. Faites tout ce que vous pouvez pour éviter de frustrer les gens. Prenez le temps d'observer votre environnement et les personnes avec lesquelles vous travaillez, adaptez-vous en conséquence. Apprenez à être un bon auditeur et à donner aux gens le mérite de ce qu'ils font. Comprendre comment résoudre les problèmes et maintenir une bonne éthique de travail. Et 30 comprendre un métier. Est-ce que le cinéma Andy aspects traditionnels Tout cela ainsi Sur cette note, passons à la production d'effets visuels, les meilleures pratiques 41. Meilleures pratiques de production VFX: toujours faire ce qui est le mieux pour la production. Ne laissez jamais votre ego obtenir le meilleur de vous. Mieux vaut être trop préparé que sous préparé. Quand on va sur le plateau. Maintenez toujours un canal ouvert de communication entre vous et votre directeur ainsi que votre équipe hors de mon jargon. Lorsqu' ils expliquent des concepts à des effets non visuels, les gens avertis communiquent aussi simplement que possible et expliquent le cas échéant. Assurez-vous toujours que l'écran vert est correctement allumé et la bonne nuance de vert. Toujours capturer plus de données sur le paramétrage. À moins que vous ne sachiez jamais quand ça pourrait être utile. Sachez que chaque production sera différente. n'y a pas de règle difficile et rapide pour ce qu'il faut faire ou apporter autre qu'un esprit ouvert et de solides compétences en communication. Soyez toujours conscient de la soupe et du fournisseur avec lequel vous travaillez. Toujours examiner les photos où ils trouvent une culottes sur et avec des poignées de cadre supplémentaires Off cours. Il y a plus de conseils et d'idées, mais cela ne viendra à vous avec plus d'expériences sur le plateau au fil du temps ou dans mes autres classes où je passe en revue plus de secrets de l'industrie. Dans notre prochaine leçon, nous allons plonger dans la relation de travail dynamique et la connexion entre le superviseur des effets visuels et le producteur de tout projet et découvrir comment le couple de puissance contribue-t-il à faire fonctionner la magie du film ? 42. Le contrôleur VFX et le producteur VFX: afin de reculer un peu de visuel. Merci, conseils de production et bonnes pratiques. Plongons dans la relation profonde entre le superviseur des effets visuels et le producteur d' effets visuels . Donc, l'un est exactement la relation entre les deux. Eh bien, selon l'indépendance de la production cinématographique sur une compétence hors budget de production, les deux pourraient être la même personne. En fait, le producteur de film peut même être le frigo, expertise Elif ou deux. Mais supposons que pour ce projet particulier sur lequel vous travaillez, vous avez un producteur d'effets visuels individuel distinct. Comment cette dynamique que vaisseau de don entre la soupe d'effets visuels et effets visuels Producteur aller. Je vais laisser nos experts s'en occuper juste parce que j'en ai marre de parler. Et, euh, je, Ryan, les ai laissés parler pour le changement. Bon, on y va. Je dirais très proche, parce que je veux dire oh, sont, euh, tâche est en fait un peu comme dans la très courte, courte, cette ligne. Et chaque jour, c'est comme si les coups de feu devaient être baissés. Et toutes les semaines qui n'ont pas épisode ont besoin d'être livrés, et ils doivent être mis à jour la progression et aussi mettre à jour l'obstacle comme à peu près de trois base quotidienne. Donc, une réaction typique ou un échange typique entre moi et un producteur d'effets visuels est mon producteur d'effets visuels disant essentiellement : Fais ça et dis Ok, non, mais je veux dire sérieusement. C' est l'une de ces relations où elle coule toujours du haut. Le producteur d'effets visuels va être contacté principalement par le réalisateur, mais le réalisateur, comme il est plus créatif, veut me parler directement. Et les producteurs du film veulent, qui s'inquiètent surtout des finances, de l'argent et des trucs comme ça, vont parler au producteur d'effets visuels parce qu'ils sont en charge de l'argent pour le département des effets visuels , mes relations avec mes producteurs. J' ai eu la chance d'avoir des relations très fortes et honnêtes. Hum, je pense que c'est la façon dont je communique avec eux. Je serai généralement à l'avance. Je serai honnête. Je vais essayer de toujours faire exactement ce qu'ils ont demandé. Mais à la fin de la journée entre le producteur et le réalisateur, j'essaie de les faire plaisir à tous les deux. C' est généralement une affaire d'équipe de tag de toute façon, donc quand je vais au combat, il y aura toujours de mon côté. Et nous devons avoir le dos de l'autre pour que nous puissions tous les deux partir avec le meilleur produit que nous pouvons dans le meilleur film possible lorsque vous les rencontrez pour la première fois. Tu sais, tu échanges des histoires de guerre. Vous parlez de l'eau, qu'avez-vous fait et sur quoi il a travaillé d'où vous venez ? Quelle compagnie était-ce ? Et comment as-tu pu faire ce que tu fais maintenant ? C' est en quelque sorte que vous ayez ce dossier, comme, qui êtes-vous et Woody ? Et avec ça, vous commencez, comprenez ? Comme la façon dont ils pensent et ce que leur expérience a été. Et alors vous pouvez avoir des conversations sur le projet en cours, euh, après avoir été établi. Donc, au jour le jour, bien que tout soit à propos d'Ok, um, ça, vous savez, quelque sorte de vérifier ça. Ok, ce qu'on fait, c'est ce qu'on a prévu, non ? Tu sais, ça ne va pas coûter à Maura DC Quoi qu'il en soit qui pourrait faire obstacle à tout ça. Avez-vous entendu quelque chose de quelqu'un ? Eso Vous avez des discussions tout le temps sur l'équipe de calendrier de l'argent. Euh, qu'est-ce qu'il faut faire ? Tu as besoin d'un bon producteur d'effets visuels que j'ai appris à la dure quand je pensais pouvoir faire les deux. J' ai eu la chance d'avoir plusieurs très, très bons producteurs avec lesquels je pourrais travailler. Et c'est comme si vous étiez une équipe de deux personnes, je dirais que jamais, jamais, jamais, jamais, essayé de faire quelque chose sans un producteur d'effets visuels puissant impliqué. Travaillant avec vous en tant que co-égal, le producteur passerait autant de temps sur le plateau que le superviseur des effets OH le ferait à nouveau. Veiller à l'extérieur. Parfois, faire de très excellentes suggestions, c'est s'assurer que les choses étaient là et qu'elles pourraient retourner au bureau et s'occuper de toutes les choses financières logistiques qui pourraient être impliquées à nouveau. Mais pas très bien dans le manuel BES. Je veux que des enfants travaillent avec des superviseurs. C' est une relation étroite. D' habitude, sur les photos sur lesquelles je travaille, il y a plusieurs superviseurs. Demandez quelqu'un du côté de la production, puis vous avez des superviseurs au niveau des fournisseurs. Mais vous savez, le superviseur principal était essentiellement des partenaires dans le crime. Je pense que mes relations étaient bonnes avec tous, mais elles sont toutes différentes aussi. parce que tout le monde est unique. Ça fait partie du fait d'être un producteur pour son travail avec les gens, et c'est de trouver comment travailler le mieux avec eux. travail avec les gens, Mais j'aimerais penser que mes superviseurs de relations ont été bons avec un superviseur. C' est juste qu'il passe par toutes les tâches qui doivent être effectuées pour soutenir le superviseur là où il a besoin de soutien, et c'est différent pour différentes personnes. Ets'assurer que tout le monde est sur la bonne voie,s' assurer que le superviseur et tout l'équipage sont concentrés sur ce sur quoi ils doivent se concentrer àce moment-là. Et s'assurer que tout le monde est sur la bonne voie, s' assurer que le superviseur et tout l'équipage sont concentrés sur ce sur quoi ils doivent se concentrer à On parle tout le temps. Quand vous travaillez en étroite collaboration avec quelqu'un, vous parlez tout le temps de tout. Euh, tu sais, sur l'interaction, disons que tu sais, c'est une journée de production et tu vas tourner, t'asseoir et te faire parler l'autre jour, non ? Qu' est-ce qu'on est censés accomplir aujourd'hui, où on tire ? Donc, nous allons travailler à ce qui doit être fait ce jour-là. Ensuite, nous allons tous le faire, et jusqu'à ce jour nous parlerons de comment tout s'est passé. Comme vous l'avez entendu de la bouche du cheval. Il s'agit de maintenir cet esprit de collaboration et des lignes de communication ouvertes. Il est important que vous et le producteur d'effets visuels garder un œil sur la production d' effets visuels douce et travailler en tandem avec le réalisateur en tant qu'équipe, pas des individus, mais une équipe. N' oubliez pas de respecter les points de vue et les opinions de l'autre, et tout ira bien. 43. Le problème de la supervision: n' importe quelle dernière. C' est quoi les étudiants en droit ? Ceux qui n'ont pas peur de faire des erreurs et ne font pas le plus important. N' aie pas peur de l'admettre, je ne sais pas. Je ne comprends pas parce que personne ne sait tout, alors une fois et vous voit, ils ont presque dit à votre producteur. Donc, nous élites à l'avant, et très probablement, plupart du superviseur trouveront votre aide. À la fin de la journée, j'aide encore la faire faire le travail et mais aussi en même temps, vous apprenez une nouvelle compétence et moins une situation de victoire. Une chose que je pense que les étudiants ont certainement besoin de prendre en considération est de ne pas se concentrer sur une chose. Si vous êtes animateur, je dirais suggérer de danser. Je comprends votre corps. Comprendre pourquoi les mouvements se produisent ? Entourez-vous avec autant de connaissances pour que vous puissiez aller dans plus instruits que juste quelqu'un qui est un poney à un tour. Vous deviendrez un individu beaucoup plus fort sur l'artiste si vous avez la capacité de déployer vos ailes et vous savez, essayer autre chose et faire autre chose, et cela vous permet de continuer à être éduqué et de continuer à grandir. Je pense qu'il est important de ne pas être, aussi, hum, enfermé dans une seule discipline. Je pense qu'il est important d'apprendre autant que vous pouvez sur tout, surtout que vous allez être dans quelque chose est tout englobant est de créer des histoires visuelles pour télévision sont en ligne ou des films ou tout ce que vous travaillez sur, plus vous savez comment le son est enregistré sur la façon dont le storboard est fait sur la façon dont infographie , les effets visuels , la cinématographie, tout apprend un peu sur tout cela. Si vous ne pouvez pas tout apprendre, cela vous aide à être un meilleur communicateur. Vous comprenez comment les autres font leur travail, et ils apprécieront que vous ayez cette compréhension. Oui, c'est très dangereux de ne pas savoir quelque chose, mais c'est encore plus dangereux de ne pas savoir quelque chose et de prétendre que vous savez quelque chose. Posez des questions. Écoutez les gens. N' aie pas peur de dire que je ne sais pas, mais je découvrirai que c'est mieux que de dire, je sais ça et de deviner mal parce qu'il fait froid dans la rue. Vous voulez être, suivez vos intérêts, mais soyez ouvert à d'autres expériences parce que d'autres chemins peuvent s'ouvrir à vous. C' est certainement arrivé dans mon cas, et ce qui m'a conduit dans le bain d'effets visuels. Hum, à part ça, c'est Ah, euh, travailler bien avec les autres. Voici le truc à propos de la supervision. Il s'agit de communiquer et de trouver les meilleurs moyens de communiquer vos suggestions et solutions. Chaque production et chaque script sera différent, appelant donc à différentes techniques et tous les accessoires. Parfois aussi être sur le plateau et superviser sur les décors peut être vraiment exigeant. Par conséquent, la vigilance et la flexibilité sont essentielles pour vraiment effectuer une vente ex comme superviseur d'effets visuels sur le plateau, a déclaré Dabbing. Peu importe si vous êtes un superviseur d'effets visuels sur le plateau ou post, votre travail réel commence en préproduction, parfois même avant, où vous passez par et comprenez le script à fond avant même de définir pied sur plateau pour obtenir tout le chemin à travers la post-production. Votre rôle peut varier, bien sûr, selon que vous êtes un début de notre soupe post-production. Mais la cohérence entre tous les types de soupes est une simple expertise technique et la communication efficace. Cela dit, si vous êtes une soupe d'apparition, le DP et la conception de la production ou, plus précisément, les accessoires sont département de la propriété sont vos amis. Si vous êtes je poste de soupe alors sachez que les artistes vont se tourner vers vous pour obtenir de l'aide et des conseils sur la meilleure façon d'exécuter sept coups pour obtenir les effets visuels prévus maintenant, Pour être honnête, supervision des effets visuels est un travail épuisant et certainement beaucoup plus intense que de travailler derrière l'écran de l'ordinateur. Mais il peut aussi être très gratifiant, amusant et rempli de problèmes intéressants à résoudre et à résoudre. Et ça devrait être à ce sujet. J' ai manqué quelque chose ? Peut-être avez-vous des suggestions ou de nouvelles découvertes à ajouter ou à partager au sujet de la supervision. Eh bien, allez-y et postez ces pensées sur une planche cubaine. Si vous avez des suggestions sur de nouvelles idées et des conseils à ajouter et à partager à partir de l' ensemble sur les effets visuels. Superviser mon nom, c'est mes chambres. Je suis producteur d'effets visuels, et je travaille dans cette entreprise depuis plus de 30 ans. Bonne chance à vous tous sur votre chemin. avant. Je m'appelle Joseph Lou. Je suis superviseur d'effets et Senior Effet TV depuis sept ans. Passe une bonne journée et sors. Avoir une grande aventure. Je m'appelle Jim Helen. Je suis artiste en effets visuels et superviseur depuis 35 ans. J' ai été superviseur débutant au cours des six dernières années et superviseur de poste depuis 10 ans. J' espère que vous êtes intéressé par ce qui se passe. Mon nom est dur. Smith. Je suis un effet visuel précédent et poste son superviseur. Je travaille dans l'industrie depuis environ 20 ans, et mon dernier conseil est, si vous travaillez dur, assurez-vous de l'équilibrer avec le plus de plaisir possible. Travaillez dur, jouez dur. Je m'appelle Stuart Robertson. Je suis dans le secteur du cinéma depuis environ 30 ans, commençant comme caméramen optique, en terminant le superviseur d'effets visuels opposés. Et puis, depuis 14 ans, j'ai été professeur d'effets visuels, un sujet d'intérêt. Ça a été amusant. Ça a été bizarre. Passe une belle journée. Etudiez dur par un manuel d'effets visuels, bon sang ! 44. Restez à l'écoute pour plus d'autres !: D' accord, donc nous sommes arrivés à la fin de cette intéressante cause en production. J' espère que vous avez apprécié le mélange de contenu en cause spéciale contenant des détails, informations, tableaux, des interviews avec des pros et même des vidéos en studio. Curieux, techniques plus avancées Eh bien, sachez que ce n'est qu'un des rares dans un post d'effets visuels hors de Siri et production à l'intérieur directement de l'industrie avant ces conseils et astuces provenant directement de mon expériences de travail à l'intérieur d'Hollywood lui-même. Donc, si vous voulez plus de goodies et pépites dorées sur l'information, restez à l'écoute pour plus de coûts est dans mes effets visuels, Siri. Et oui, il y aura des remises affichées dans cette cause pour être mis à jour. Un. Regarder le regard, alors restez à l'écoute. 45. Conférence bonus : Comment obtenir un emploi à Hollywood »: Voulez-vous travailler sur un film à succès et obtenir un billet aller simple directement sur le tapis rouge d' Hollywood ? Peut-être que vous pourriez être intéressé par mes autres coûts. Comment obtenir un emploi à Hollywood, avec des opportunités de mentorat pour les étudiants actifs. Puisque vous avez traversé la peine de compléter cette voiture ou j'espère que vous l'avez fait, je vous offre un code de réduction une fois seulement attaché à cette leçon comme un document. Juste pour que vous sachiez, est-ce que le code de réduction sera changé de temps en temps, en fonction du nombre de personnes utilisent le code mort, Donc utilisez-le maintenant alors que le tribunal est toujours disponible dans sa cause. Je ne saurai que poster des conseils, des astuces et à l'intérieur directement du cœur de l'industrie. Mais je vais aussi partager certaines de mes histoires dans des emplois récents, essentiellement des informations que vous pourriez utiliser pour votre propre développement professionnel dans l' industrie cinématographique . Alors ne manquez pas les informations exclusives de l'intérieur. Inscrivez-vous dès aujourd'hui et profitez d'une réduction