Transcription
1. Introduction du cours: Mesdames et messieurs et que se passe-t-il ? C' est la clé de votre garçon, Orion, l'homme qui est obsédé par faire une musique de note et vous apprendre à faire la vôtre. Dans le tutoriel lo-fi d'aujourd'hui, je vais vous apprendre à faire des beats comme ça. Et puis je vais t'apprendre à le ralentir à la mi-temps pour qu'ils se transforment en ça. Donc si ça a l'air drôle, restez dans le coin. Si vous voulez plus d'informations sur ce que je fais. Mes ressources gratuites, formations, visites à pas, tout cela que je vais lier cela dans la description ci-dessous. Vous pouvez également trouver le beat school online.com, le fondateur de beat school et tous mes goodies sont là. Mais ce plus taré, s'il vous plaît réserver 30, 45 minutes. Prends ta boisson de choix, ferme-toi, et je vais t'apprendre à faire des beats de lo-fi. Alors on se voit sur la pièce intérieure.
2. Créer des mélodies Lofi: D' accord. Donc aussi si vous avez vu un de mes trucs avant, j'ai d'autres cours de lo-fi parlent aussi dans lequel c'est un cours de lo-fi pour les débutants. Mais si tu y allais, le super-duper décompose chaque chose. En termes de chaque étape en cours de route, je vais avoir cela lié ci-dessous. J' ai un cours qui décompose tout super en profondeur. Il va y avoir pour les débutants, mais c'est pour comme super débutant. Donc, si vous ne l'avez pas encore vu, allez vérifier et puis revenez et nous sauterons là-dedans. Donc, d'abord, je voulais vous parler, c'est quand je fais des beats de lo-fi, soit commencer par deux choses. C' est soit la batterie, soit la mélodie. Habituellement pas. Des mélodies, peut-être un peu plus fort. C' est comme un groupe d'accords, une sorte d'instrument, une
sorte d'ambiance que je vais commencer en premier, ou les tambours de celui-ci, c'était le premier de la cour. Donc je veux vous expliquer ce que ressemble l'accord. Les, les initiales. Voici quelques clés. Quelques petites choses. Si on regarde ces clés, tout d'
abord, regarde comment, parce que je voulais envoyer un peu plus naturel quand tu fais tes accords. Tout ne doit pas être super quantifié, non ? Tu vois, j'ai une sorte de traîner somnoler. Tu vois, j'ai traîné ça. Ce sont un peu souvent. Le truc à propos de Lo-Fi, c'est que ça se sent un peu hors du temps, non ? Cyclique de ces deux vitesses ou de toutes ces deux vitesses, un peu de ce genre de lo-fi swag. La prochaine chose que nous voulons faire est de regarder ces clés et ce qu'on a fait pour obtenir le son qu'on a obtenu. On va les fermer. Donc c'est une clé addictive. Ça s'appelle Electric, plus prédéfini Electric. Et puis j'ai ajouté cette RC 20 couleur rétro. J' adore ça. Ça s'appelle plus de coussinets ennuyeux. Et j'ai ajouté de l'espace à un peu de distorsion. C' est ce que ça ressemble avec et sans elle. Et avec elle. Sans elle. Avec elle donne un peu comme un peu de grain, un peu l'élargit un peu. Nous avons également ajouté ce compresseur, excusez-moi, cet égaliseur de sorte qu'il roule beaucoup de haut de gamme et bas de gamme,
bas de gamme, il s'éteint un peu. C' est donc ce premier jeu de clés, le cours que j'ai commencé avec. J' ai dit, OK, c'est cool. Et puis tout ce que j'ai fait, c'est que j'ai dupliqué ces accords et obtenu ça. Je voulais un autre instrument pendant le crochet. Même, à peu près les mêmes accords. Mais écoutez à quel point c'est plus beau. Donc ça va de là à ça. Si c'est le cas, si vous n'écoutez pas avec un casque, vous ne pourrez même pas l'entendre. Mais c'est cet instrument. C' est un orgue. Dit le plugin Vox pad de l'articulation artérielle artériole juste ici à Vox Continental 2. Et encore une fois, même pad molaire rétro ici, plus de coussinets ennuyeux. même compresseur parle plus tard. Et puis ici, je laisse un peu plus l'anneau haut de gamme à travers le circuit maintenant une bonne partie de bas de gamme. Donc c'est une sorte de nos accords principaux pour la piste. C' est le genre d'ambiance principale,
l' ensemble de votre viande et de vos pommes de terre, la piste. Ensuite, nous allons ajouter quelques clés. Écoutons ça. C'est la mélodie principale. Ceux-ci, Je ne fais rien pour vraiment, J'ai ce préréglage, ample mix ici et puis un peu RC rétro 20. Et là, je découpe l'égaliseur, je découpe dans le rétro 20. C' est pourquoi il n'y a pas d'égaliseur ici. Et c'est assez simple, juste quelques clés. Je suis venu avec des pandas un peu à droite parce que j'ai ceci, ces cloches à gauche. Disons les sons de tout ça. C' est inquiétant, moins prédéfini, ce qui est la réalité du béryllium. Donc il y a ça et puis j'ai juste remonté une couleur rétro, la même chose. Coussinets de port normal. Oui. Et puis éditer j'ai eu un tas de distorsion vacillante, tas de distorsion à celui-ci, mais un espace. Donc un peu d'un son de grille. Donc, j'égalise certains des hauts, puis je le réverbère. Et puis les deux dernières pièces que nous avons en cours sont ces cordes. Machine à chaînes de budget. Comme vous pouvez le dire, je lance RC rétro 21, je fais lo-fi sur à peu près tout. Plus de pads ennuyeux à nouveau, édité un tas de vacillances. Ça fait juste le son. Comment pouvez-vous obtenir le son gritty et intéressant, je trouve cela vraiment facile avec RC rétro 20. Et si vous remarquez, je roule beaucoup de haut de gamme et bas de gamme sur presque tout. Et puis ce cerf, qu'est-ce que c'est ? C' est juste un coup de couteau. C' est un, c'est un tripper blip bien que ça aussi. C' est un tripper blip, même genre de chose, rétro 20, un tas de retard et de réverbération dessus. C' est donc ce que toutes les mélodies de pièces d'instruments sonnent ensemble. Super simple et rien de super fou ici, un peu de mélodie de plomb, quelques pads. Et puis j'ai eu mes accords et quelque chose qui boit les accords. C' est donc une sorte de principal, la pièce musicale principale de toute la piste. Maintenant, nous allons sauter dans la batterie.
3. Sauce Secret aux tambours Lofi: Donc quand il s'agit de batterie de lo-fi, encore une fois, vérifiez l'autre cours que je vais tout décomposer pour vous en super grossier. Mais je veux parler dans ce cours est la façon dont j'ai obtenu le BOP en termes de piste. Donc, si vous êtes curieux de ce que c'est ici par ceux-ci, on dirait qu'ils sont assemblés. C' est un peu étrange. Quand je les mets, je rassemble le rythme. Je mets, j'utilise, je n'utilise pas une tonne de midi pour ma batterie. Évidemment, ce sont tous des fichiers audio, mais ensuite j'aime les rejoindre ici. Cependant, je garde ça ici. J' aime une sorte de renfort au cas où je veux entrer et changer quoi que ce soit. Je veux te montrer ces tambours très vite. Écoutons à l'aise. Oups. Et c'est ce qui se passe. 1 seconde, j'ai quelque chose de bizarre qui se passe. Permettez-moi de faire une pause à Burbank et à l'action. Alors on va faire ça. Donc on va prendre notre bas n, Prenons notre coup de pied et nos tambours sont nos tambours. Oups, ce n'est pas nos tambours, c'est les tambours de ralentissement. Allons prendre ça. Donc quelques choses qui se passent ici. Tout d'abord, parlons de ça tout le temps. Il ne s'agit pas d'effets. Si vous utilisez de bons échantillons, je récupère tous les miens de Splice, utilise de bons échantillons. Vous n'avez pas à vous soucier des effets. Alors regardez ceci, regardez combien peu d'effets j'ai sur l'une de ces pistes. Un peu d'égaliseur, je roule le haut de gamme sur certains de ces chapeaux hauts. Mais vraiment rien de trop fou. Voilà ce dont je veux te parler. Quelques choses qui rendent votre batterie plus intéressante. Tout d'abord, calque vos pièges. Tu n'as pas à devenir super fou avec ça, mais c'est le premier piège. ai pas aimé ce son, mais comme je l'ai dit, ça en vaut la peine. Et puis on va faire une fusée avec celle-ci. Et ainsi ensemble. Je l'ai aimé beaucoup plus que l'un de ces singuliers. Mais si vous les regardez, comment ils sont mélangés, ils sont mélangés pour être le même volume. Donc quelque chose à penser. Parlez de plus dans la pièce de mélange. Une autre chose, c'est qu'on va regarder nos chapeaux, non ? Ils ne sont pas totalement alignés sur la grille. Donc si nous venons ici quand je le devrais, nous pouvons voir à quoi ressemblent les chapeaux hauts. Regarde à quel point j'ai traîné ça hors de la grille, non ? Donc, si vous pensez ou coup de pied et que tout est ici aligné sur un, nos hi-chapeaux, si vous faites glisser ceux-ci, ils en fait, Il est vraiment ajouter beaucoup à la BOP. Une autre chose pour l'IAT est de regarder les différents volumes que vous pouvez dire juste en les regardant, n'est-ce pas ? C' est juste en les regardant. Celui-ci est à 0. Et puis celui-ci est négatif 9, la distance au négatif 23, distance au négatif 3.4 ne reste pas négatif neuf, négatif 92. Tu viens juste d'entrer ici et de la distance au négatif 18. Tu viens juste d'entrer ici et de t'embêter, tu veux que ça se sente bâclée. Le but de ce qu'est la lo-fi, vous voulez le faire sentir humain. Tu veux que ça se sente grincheux, non ? C' est le but. Ce que j'ai eu n'a pas autant de folie qui se passe. C' est à peu près juste regardons ça. Celui-ci est à peu près, oups. Oui, celui-ci est négatif 5, 0, négatif 16, 0, négatif 6, 0. Donc c'est à peu près plus, c'était beaucoup plus simple. Une autre chose à regarder ces hi-chapeaux ouverts. Ce sont différents hi-chapeaux, différents hi-chapeaux ouverts. Il y en a deux différents que j'utilise ici. Donc c'est une autre chose de changer, garder les choses excitantes. Utilisez des sons différents comme ne pas utiliser tous les mêmes sons pour des choses comme entrer et le changer. La dernière fois qu'on a parlé de la batterie, c'est les coups de pied. Si vous regardez ces coups de pied, encore une fois, ils vont avoir un certain équilibre pour eux. Ce ne sont pas tous. Ils vont être sur la grille, mais on dirait que j'ai coupé certaines de ces petites queues. Et puis parfois, si vous voulez devenir comme un super genre Bob, vous pouvez les faire glisser très près de ce coup de pied, vous obtiendrez un peu comme signature lo-fi double-clic. Je parlerai de la base un peu plus tard. Mais c'est ce que les tambours genre à nouveau, tout avec l'échantillon. Assez simple, simple. Il s'agit d'avoir le BOP, d'avoir des choses un peu hors de la grille. Différents volumes différents, un peu différents mélangés un peu différemment. Je vais en parler un peu plus tard. Comment les choses sont épinglées à gauche ou à droite ? Utilise vouloir faire des choses. Comment rends-tu les choses intéressantes ? Ce sont les petits détails, accord, sur le prochain.
4. Basse Lofi (la manière facile: Cette vidéo va prendre trop de temps. Cette partie est que je vais juste te parler de la base. Ceci est une base analogique, base
Jupiter aux mêmes critères, 5, même chose ou des organismes de bienfaisance allèles rétro plugins, propriétaires un peu de bas de gamme. Et si nous remarquons qu'il suit pas complètement, mais beaucoup de ce que le coup de pied. Donc encore une fois, ce n'est rien de super compliqué avec ces battements, non ? C' est comme si c'était juste une jolie, si tu le regardes, ça va. Regardons comment cela correspond à nos accords. Je suis sûr que ces notes, F, E, C. Et ça va être oui, c'est à peu près, je suis à peu près la même progression d'accords que mes accords principaux. Alors ne pense pas trop à ça. Pourrait également simplement utiliser ces types de soutenus si vous voulez. Beaucoup de lo-fi n'a même pas de base. C' est à vous de voir. Restez simple. Aller à l'avant.
5. Mélanger lofi: Ok, donc je voulais te parler du mélange. Mélanger dans la maîtrise du Lo-Fi est un peu un, il y en a, il y en a, il y a, il y a des secrets à la sauce. Alors passons à travers ces à peu près quand il s'agit de mélanger et de mastering, je vais éteindre ma chaîne de mastering. Écoutez la différence. Fou. Je vous guiderai à travers tout ça. Alors voici l'affaire quand il s'agit de mélanger. Il s'agit juste d'obtenir vos niveaux corrects, les
amener à s'asseoir dans le mélange comme vous le souhaitez. Mais voici quelque chose dont je voulais vous parler quand il s'agit de mélanger, c'est la peinture. Parce que quand vous mélangez votre morceau, et si vous regardez ça, la façon dont j'ai organisé ma piste, je fais les choses à peu près de gauche à droite. Dans cette fenêtre, je peux alors vous pouvez venir ici si vous n'êtes pas en mesure de le faire juste en cliquant ici sur ces petites choses. Mais si votre logique, tous ceux que vous pouvez, vous pouvez l'organiser. Vous pourriez le mélanger comme ça si vous le vouliez. C' est juste des coups différents, des gens différents. Pour moi, j'ai levé je suis fait de gauche à droite dans je suis mélange. Pour moi ce qui est le plus important dans moi fait ce qui est le plus important en premier, nous allons le dire comme ça. Donc, pour moi, la chose la plus importante est normalement mon bas de gamme. Ça va être mon coup de pied, mon piège, et ma voix, neuf fois sur dix. Donc la première chose que je commence comme mon coup de pied, et encore une fois, si nous regardons ces choses, elles n'ont pas beaucoup d'effets sur elles. Ce n'est même rien faire à moins que je n'aie ça là-dedans. Donc quand il s'agit de mon coup de pied, j'ai juste tiré un peu de bas de gamme ici parce qu'il y a une fréquence, on n'en a pas vraiment besoin. Et j'ai mon coup de pied en été probablement, mais est-ce que peut-être je vais faire 9 négatifs, 10
négatifs, quelque chose comme ça. Je le veux quand c'est juste ma base qui travaille ensemble. J' aime que ça m'assied comme peut-être un 8 négatif, 7
négatif, un 8 négatif quelque part là-dedans avec le piège, le même genre de chose. Quand il s'agit de mélanger. Avant de passer à la phase de mastering, j'aime qu'il arrive entre le négatif trois et négatif six parce que je ne veux pas que ce soit totalement, je ne veux pas avoir de marge pour que je puisse toujours pousser le volume quand je maîtrise. Ensuite, j'apporte ces pièges, un peu ces niveaux quand il s'agit de la batterie. Et nous avons écouté ces écoutés une sorte de la façon dont les choses sont tracées, non ? Donc je ne veux pas que tout vienne directement au centre. Et c'est quelque chose de vraiment important. Comme si je donnais un coup de pied pour moi ou une base, peut-être votre piège. Mais mes hi-chapeaux presque toujours, j'aurai un peu de panda. Ça donne à vos oreilles quelque chose à faire. Donc il y a ça. Une autre pièce avec le panoramique est, si vous remarquez, je peins aussi ces instruments. Parce que encore une fois, si tout se passe au centre, mais que nous avons des fréquences concurrentes, vous pouvez, un moyen facile de tailler de l'espace pour instruments est simplement de les pousser un peu dans le champ stéréo. Alors regardons ces clés. Donc mélodie de plomb que j'ai avec ces cordes. Prenons un F, sortons un égaliseur pour qu'on puisse voir. Et vous venez de rouler le bas de gamme ici. Alors voilà le truc. Même si au CQ sur je suis désolé, sans ceux-ci, sans aucun AQ dessus. Voyez comment c'est juste ici. C' est parce que j'ai la couleur rétro RC qui fait beaucoup de l'égaliseur pour moi. C' est pourquoi c'est à peu près déjà mis en file d'attente. Mais si nous regardons ces fréquences où les choses surgissent, beaucoup de milieu de gamme pour ces deux instruments. Cordes un peu plus sur le haut de gamme, mais il y a encore beaucoup de choses là-dedans. Et la même chose si, surtout si nous regardons nos accords ou combien c'est, nous avons un milieu de gamme en cours pendant des jours plus d'un an. Droit ? Et si j'ai ces clés qui viennent directement au centre de Machu, ça doit rivaliser avec l'orgue. Dans son doit rivaliser avec les clés, et il doit rivaliser avec ces cordes un peu. Au lieu de cela, tout ce qu'on a à faire, c'est de peindre ça un peu vers la droite, boum, et on commence à avoir le sien. Ça commence à sortir un peu plus. Vous pouvez l'entendre un peu plus comme un instrument individuel parce qu'il ne descend pas, il ne rivalise pas directement au centre avec tous vos autres instruments. Et donc c'est juste une petite clé que
je voulais, je n'ai pas mes accords ici car je voulais se sentent comme un lit chaud venant vers vous directement au centre. Mais alors toutes ces autres choses, ces clés et trucs, s'ils rivalisent avec beaucoup de ces autres choses, les
peignent un peu sur le côté. Bien. Écoutons tout ça. Juste écouté les instruments et comment, écouter où les choses sont dans le champ stéréo. Il va le long du chemin. Quand vous mélangez vos morceaux, travaillez à avoir tout un peu debout. Vous vouliez vous sentir cohésif, mais vous ne voulez pas non plus peindre une droite ou une gauche super dure et en soi et cela, vous voulez devenir créatif, mais vous voulez que les choses aient l'impression que c'est un int. Vous voulez qu'ils se sentent importants dans un morceau de la piste. N' en faites pas trop. Restez simple. Laissez vos traces respirer. P et tes affaires. Passons au mastering.
6. Maîtriser Lofi: D' accord, mais la chaîne de mastering, si vous avez vu un de mes autres, je suis curieux, c'est celle que j'ai fait. Regardons le centre. Ok, c'est de là que je viens. Isaac, Isaac sage, j'ai ce vinyle sur le maître excité ce petit
alun, un peu de vent ici. De toute façon, quand il s'agit de mastering, beaucoup de mes chaînes de mastering sont exactement les mêmes. Il y a un égaliseur, un peu de compression. Limiteur de clipper souple. Vérifions ça. Ça, passons à l'hameçon. Allons au bon truc, bébé. Eq, égaliseur super simple ici. J' ai juste, j'ai juste poussé un peu de haut de gamme ici, peut-être deux décibels, un 1,5 à trois quarts quand il s'agit de maîtriser. Je m'excuse aussi pour tous les trucs de fond. Je vis à Columbia en ce moment. Donc il y a juste beaucoup de bruit et de choses qui se passent dehors. Quand il s'agit de mastering. Vous voulez garder vos décisions simples et petites. Vous ne voulez pas faire de gros, énormes balayages et mouvements sur votre maître parce que cela affecte Rappelez-vous l'ensemble de votre piste. Donc, ce sont un tas de petites décisions et choses qui s'additionnent au fil du temps pour vous donner une sorte d'image ronde agréable. Donc la première chose que je fais ici encore, comme je l'ai dit, booster et un peu sur ces sommets à environ 15 mille hertz. Ensuite, c'est cette distorsion. Encore une fois, je l'ai divisé en deux groupes. Ce groupe contre, encore parce que nous prenons des décisions intelligentes. Je ne vais pas, je ne veux pas tout affecter. Donc je ne fais rien avec ce groupe. Seulement des choses qui sont plus qu'à peu près 800 hertz. Je pousse vers le haut une décimale avec une distorsion, environ 20 % de distorsion, cette distorsion de bande chaude. Je vais allumer et éteindre ça pour que vous puissiez voir la différence que ça fait. Encore une fois, si pour ça, si vous êtes dans un casque, vous allez seulement entendre ça. Mais si c'est le cas, je veux que vous écoutiez en particulier les tambours, les chapeaux hauts, les petits, voir s'ils deviennent un peu étincelants ou qu'ils ont juste l'impression qu'ils se démarquent un peu plus. Je ne suis même pas sûr de scintillement ou en un mot, mais je vais rouler avec. Dans les pièges. l'impression que les pièges commencent vraiment à déclencher la guerre. Si vos oreilles et votre entraînement, peut-être que ça ne me semble pas beaucoup, ça semble être une énorme différence. Et c'est un décibels d'un changement seulement à 800 hertz. Et au-dessus. Ça me fait exploser l'esprit. D' accord, nous allons maintenant sur ce compresseur classique, ce compresseur classique T-Rex. Mais nous allons, si nous éteignons nos autres choses qui le rendent fort, Voyons voir à quoi chacun de ces morceaux de sonorité incrémentielle. Encore une fois, je ne tire que pour comme négatif un dB de réduction de gain ici. Nous obtenons un peu de volume de ce compresseur et nous collons juste des choses qui vont assembler. Ok, Ok, un peu, un peu de volume, un peu de colle à coller. C' est ça. Surveillez vos oreilles. C' est à ce moment que nous sommes vraiment en train d'arracher le volume. C' est une tondeuse souple. Et la raison pour laquelle j'aime les tondeuses douces est parce qu' un limiteur va avoir un dur si vous regardez la pente juste ici. C' est comme beaucoup. Un limiteur va avoir ce genre de pente dure. Ça, j'aime ce genre d'un peu plus doux courbé, lent. Tu sais ce que je veux dire ? Donc, je suis en train de cogner ce méchant garçon par négatif ou excusez-moi, par plus 5. Alors surveillez vos oreilles. Et je mets aussi ce petit peu de plafond sur le point négatif 0.3 db sans, mais je ne veux pas qu'il soit 0 parce que encore une fois, je ne veux même pas m'approcher de lui couper. Alors regardez les oreilles et c'est avec elle éteinte. Avec elle. Énorme différence. Et puis bien sûr, nous avons notre limiteur ici nous donnant peut-être plus 3 dB plat. Mais surtout, je veux que ce truc attrape mon bébé, mes coups de pied dans mes pièges. Et si nous regardons notre chaîne principale, nous pourrions même pousser un peu plus fort si vous vouliez vraiment faire chaud. Mais bien, un négatif s'appelle Dernier mais pas le moindre, ce sonomètre. C' est pour nous faire savoir où nous sommes assis en termes de volume global de sonie quand il s'agit du numérique, les DSP, comme Spotify, Tidal, Apple Music, ces D, ces DSP ont tous un type différent de sonie qu'ils vont compresser la piste PS2. Donc il y a un peu t'aide à comprendre ça. Je vais plonger, c'est trop. C' est gratuit. Télécharger ulema, sondness mètre pour Google il. Apprenez-en plus sur les rires. Découvre ça. Ok, donc c'est une sorte de mélange et de mastering de tout ça. La prochaine partie que je veux vous parler de ce qu'est cette piste, comment nous avons pu passer de là à ça. On saute dans ce prochain.
7. Automatisation: Salut, alors regarde ça. Donc, nous partons de notre piste par ici. Transition. Laissez-moi
vous montrer la façon la plus simple de le faire. J' aime passer à ce genre de BPM à mi-temps. Si vous êtes ici, regardez notre BPM juste pour ici,
où 170, tout ce qu'on a fait c'est qu'on divise ça en deux. Boom, quand 70 divisé par deux est, tu l'as deviné 85 et quand on est là, 3d5. Alors comment on a fait ça ? Pourquoi on fait ça ? J' aime un peu comme la basse 55, double ou mi-temps, une sorte de groove comme. Une autre chose, nous avons aussi fait quelques choses. On a filtré. J' ai ajouté ce filtre automatique. Automatisé ce filtre automatique afin qu'il soit sur tous nos instruments Any est maintenant, bien que haut de gamme soit coupé. Donc c'est une façon de le faire, c'est d'obtenir tout, d'apporter tout,
toutes les fréquences dans ce
genre comme si c'était un peu sous-marin. Mais ce que le BPM, vous pouvez le faire dans n'importe quel DAW. L' automatisation est énorme. Donc c'est ce que je suis en train d'automatiser le maintenant même avec ça, mais ce filtre automatique, non ? C' est à peu près dire que l'automatisation dit, je veux que cela soit allumé seulement dans ce certain endroit, ou éteint sur un certain endroit, ou affecté sur le dans un certain endroit. Donc avec le Maître, si on regarde notre vinyle, regarde ça, donc cet effet, c'est parce que j'ai ce plugin vinyle sur. Et je lui dis que je veux seulement que ça affecte la piste dans cette partie du tractus. Plutôt, je dis que je choisis mon plug-in vinyle. Boom, et alors quel effet est-ce que je veux ici ? Et je veux ce spin down. Donc il y a toutes ces choses ici. Tournez vers le bas. Boum. Tu prends mon petit, je vais te dire que d'ici là, tu prends ta pause au crayon et tu dessines ça. Je veux que ça soit allumé ou éteint, peu importe ce que c'est. Donc la même chose que nous pouvons faire, la même chose ici. Si nous regardons notre dispositif Auto Filter sur, nous avons ceci ici. Ce n'est pas un ici. On le veut juste ici avec la goutte. Et ce qu'on fait ici avec la chute, c'est qu'on va à notre mixeur maître et que tu vas à notre tempo de chanson. Puis ici, je l'ai automatisé sans le crayon. Et j'ai cliqué sur certains points d'automatisation et juste faire glisser cela vers le bas à la mi-temps. Alors regarde ça, regarde cette période. Désignez quelques effets vraiment cool, surtout si vous voulez faire un double temps, attirer la mi-temps, attirer tout ce qu'il est, et sorte de BPM automatisé sur toute la piste. C' est tout pour le tutoriel d'aujourd'hui. J' espère que vous avez appris une chose ou deux sur le bas 5 et il est venu à mélodies quand il s'agissait de mélanger l'automatisation du mastering. Encore une fois, je déteste ressembler à un disque brisé, brisé, mais vous devriez consulter l'autre cours de lo-fi si vous ne l'avez pas déjà dans la description ci-dessous, comme toujours, vous pouvez trouver toutes mes ressources. Beat school online.com, hurler à moi, à la clé Orion, partout en ligne diapositive et la luminance DM que vous pensez du cours, laissez-moi savoir ce que vous voulez apprendre ensuite. Dans. J'apprécie que vous vous accordiez. Oui, j'ai hâte de vous entendre. Publiez vos projets ci-dessous aussi. Si vous voulez obtenir des commentaires sur votre musique, vous pouvez publier cela dans les projets ci-dessous. Si vous voulez dire les battements de lo-fi, heureux de l'écouter et de vous dire ce que je pense. Alors. La cuisine la suivante. Merci pour le réglage et vérifiez toujours vous bientôt.