Transcription
1. Intro: Mesdames et Messieurs, ce qui se passe comme votre garçon est la clé Orion, l'homme qui est obsédé par la musique pour adultes en vous apprenant à faire la vôtre. Dans le cours d'aujourd'hui, je vais vous apprendre comment faire le rythme de cette chanson du début à la fin qui est faite pour le, n'a pas encore nommé la chanson, mais c'est le cas, mais ça va sonner comme sans voix évidemment. Umami, amusant. Restez dans les parages et nous vous accompagnerons à travers toute cette poutre. Commencez à finir, évidemment sans voix. Si vous voulez savoir comment mélanger les voix, c'est sur un autre cours. Mais ce cours complet va également faire partie des nombreuses formations que je fais. Si vous êtes curieux de les connaître, vous pouvez aller à beat school online.com. J'ai une formation gratuite pour
parcourir chaque pièce individuelle de ce qui va dans la fabrication d'un b. Mais si vous êtes prêt pour cette étape spécifique, prenez une boisson de choix, mettez de côté 30, 45 minutes, et Allons-y. OK. On se voit à l'intérieur. patient.
2. Créer la mélodie: D'accord, donc la première chose à faire est de mettre en place ce projet, le prendre une pièce à la fois. J'ai donc coupé le chant, j'ai coupé les doubles, toutes mes choses fantaisistes qui font de cela un suivi complet. Je veux vous parler à quel point il est vraiment simple de faire un battement. Et combien il est important de trouver de bons instruments. Et puis je laisse ces choses brèves. Et c'est comme ça qui m'a probablement pris la règle des 10 000 heures. Est-ce que c'est en bref ? Mais cela prend du temps à maîtriser. Je vais donc vous guider à travers
cela, commencer à finir comment je finis par assembler ça. J'ai donc commencé avec ce pad, ce que cela avec le pad sonne à l'origine. Et c'est aussi à 95 ans. Je l'ai accéléré. C'est donc ce que c'est l'instrument original avec lequel j'ai commencé. Et puis il fait un peu de boucle à partir de là. Mais j'étais comme, oh, c'est cool. Mais je voulais un peu plus vite. J'ai commencé à les chanter moi-même et j'ai eu la mélodie de ce que je voulais que le crochet soit assez rapide. Et donc c'est comme, oh, laissez-moi vraiment accélérer ça. Je voulais qu'il soit en fait 120, comme je l'avais imaginé. Et c'est donc ce que ça aurait l'air d'accélérer. Mais si vous remarquez que le mien est un peu différent celui-ci parce qu'il est juste là. Assurez-vous que nous enregistrons. Je l'ai découpé et je l'ai renversé. C'est donc ce à quoi ça ressemble sans aucun effet. Et j'ai juste renversé. Oh, oh, c'est cool. Puis j'ai ajouté un égaliseur. J'ai donc enlevé certains des bas, certains des hauts. Et j'ai ajouté ce préréglage de couleurs rétro appelé pas de tampons ennuyeux, que je viens de peaufiner un peu, lui donner un peu d'espace, peu de profondeur, mais c'est ce que ça sonne sans l'égaliseur. On dirait que c'est avec l'égaliseur. Un peu ça grogne un peu, nous
emmène certains des yeux les plus durs et je savais que je voulais des poids Ada sur cette piste. Je vais donc sortir les bas pour laisser de la place au bas de gamme. Et puis c'est ce que ça ressemble avec le plugin couleur rétro. Donc j'aime ça comme une fin pour être honnête, tout ce que j'ai écrit tout ce morceau, c'était un peu, qu' est-ce que cette boucle de huit barres, euh, avec quelques tambours, et puis je finis par l'étendre après ça. Donc c'est comme le principal, la viande et les pommes de terre principales sur cette piste est celle-ci. Et puis nous allons sauter dans ces mélodies, ces mélodies vocales. Mais je vais en fait venir ici pour ça, ici dans une seconde chaude, mais c'est la mélodie principale, la principale mélodie qui anime vraiment cette piste est la suivante. Et si vous remarquez, je n'ai pas joué ça, j'ai eu ça de Splice, j'adore Splice. recommande vivement. Mais si vous avez un bon tapis de mélodie, quoi qu'il en soit, cela va vraiment piloter toute votre piste. Alors concentrez-vous là-dessus, faites-le bien et le reste vous pouvez le construire autour de cela.
3. Textures: Donc, si vous avez suivi l'un de mes trucs auparavant, vous savez que je suis tellement fan de simplicité, que c'est vraiment la vraie beauté d'une bonne production, c'est de garder les choses simples. Et ceci, vous voulez juste faire un battement pour l'amour du rythme et le faire montrer comme si vous aviez vos compétences. Mais si tu fais ça pour le chant et pour moi, je fais toujours des beats pour moi. Pour les voix, vous devez comprendre que vous ne faites que créer un lit ou une texture pour donner une ambiance à votre voix pour la chanson. Et donc la pièce suivante, c'était après que j'ai eu le tampon. Je savais que je voulais, je voulais une autre pièce pour le crochet afin de différencier le crochet du pont, des vers. Et donc j'aimerais bien l'avoir, je n'aime pas jouer beaucoup d'instruments, mais j'aime vraiment,
je suis un ninja avec de l'audio, donc j'aime vraiment manipuler,
déformer, manguer, jouer un son différent. J'ai donc trouvé un échantillon audio provenant également d'épissure dans la même clé, qui est celle-ci. Et je me disais, Ooh est dans la même clé. Et donc ce que j'ai fait, c'est que,
comme vous pouvez le voir , je l'ai pris ici, je l'ai coupé, et je l'ai aussi monté jusqu'à 12, ce qui est à peu près une octave. Et puis j'y ai ajouté tous ces effets. J'ai donc aussi coupé les bas, certains hauts. J'ai ajouté un tas de réverbération et un peu de retard. Et c'est ce que nous en avons tiré. C'est ce que ça ressemble avec le tampon. Et ensuite, j'ai fait la même chose à cette chop vocale. Et celui-ci l'a encore poussé vers le haut d'une octave. C'était donc tout le chant. C'est toute la mélodie dans l'ensemble, dans tout le battement, c'est juste ça. C'est ça. C'est vraiment ça. Vous obtenez, vous obtenez votre pièce principale, une sorte d'autres textures délimitées entre votre,
votre vers, votre pont ou quoi que ce soit. Et ensuite, vous laissez votre voix faire le poids lourd. Et encore une fois, souvent quand j'ai écouté des beats d'autres producteurs, les gars font trop de choses, c'est de le dépouiller, créer un lit pour le chant et de sortir de là. C'est ça, c'est ça la mélodie. Gardez les choses simples. Et ensuite, nous allons passer à la partie la plus importante, la batterie.
4. Tambours: D'accord, donc pour la batterie, j'ai commencé par cette boucle. C'était à peu près juste un coup de pied et une caisse claire. Et donc, si nous écoutons la batterie, c'est ça que j'ai commencé. C'était juste ces deux-là. Allez. C'était ça. Mais si tu les regardes, Sue, je parlerai de mixage plus tard. Je ne fais pas vraiment trop de ces choses. Ce n'est même pas allumé, donc je n'en ai même pas besoin ici. Et à partir de là, vous donnez un coup de pied et la caisse claire est vraiment un élément clé. Et puis j'ai ajouté les chapeaux hauts. Et c'est à quoi ressemble la batterie sans le coup de pied. C'est ça. C'est une boucle de bonnet que j'ai trouvée. C'était le cas. Celle-ci ajoute évidemment l'âme future, et elle vient de Splice. Je l'ai certainement branché et je l'ai joué, et c'était tout. Et puis, mais je savais que je voulais plus que ça. Donc, ce sont un peu comme
des chapeaux hauts auxiliaires que vous pouvez voir que j'ai pané à gauche. De cette façon, il ajoute un peu plus de rebond et il ajoute juste un peu de sortie. Ce n'est pas forcément quelque chose que l'on entend dans la piste, mais il y a quelque chose que vous allez ressentir ça, le bonnet. Et puis j'ai ajouté ces chapeaux hauts ouverts. Deux. Et celui-là est la fin que je crois avoir fait tomber. Oui. J'ai donc à peu près le même air que moi, mais sur celui-ci, je l'ai juste poussé vers le bas. Et puis il s'agit d'un symbole inverse. Est-ce que l'on ajoute quelque chose d'amusant épice au bout du bar. l'inverse, j'avais ajouté un peu de réverbération et de retard, et c'est à peu près tout. est donc ce que ça ressemble jusqu'ici sans nos 800 huit, et c'est juste notre rythme sans 800 huit pour l'instant. Maintenant, nous allons parler de la prochaine sorte de donner ça, ce genre de vent basi bas pour compléter ce mauvais garçon.
5. 808: Très bien. Donc, le 800 huit que j'ai ici est un Sonny Digital 800 huit et je suis juste un peu en marche. vent faible a un compresseur et une distorsion. Donc, sans aucune de ces choses, c'est à quoi ressemble le 800 huit à lui seul. Et c'est mon 800 huit. Beaucoup de distorsions. Et comme vous pouvez le dire, ce que j'ai fait, c'est que j'ai suivi ici en termes de mélodie, juste ce qui se passe avec notre mélodie, si vous écoutez notre mélodie, cela suit exactement la même mélodie. Et puis la seule chose que j'ai faite pour rendre cela intéressant et cela pourrait probablement un peu plus de distorsion et le faire ressortir dans le mélange. Mais une chose que j'ai faite, c'est : « Où est-ce qu'il est allé ? J'ai automatisé le donc si vous écoutez cela automatisé, je l'ai simplement transposé, mais l'ai automatisé pour qu'il grogne, grogne. Et c'est tout. C'est juste le rythme avec nos 800 huit grognant tout ensemble dans notre partie crochet de la chanson. Et c'est tout. Et c'est avec cela qu'il est mélangé en maîtrise, qui est vraiment un élément clé de toute cette chose, qui est la pièce que je vais vous montrer ensuite. Mais pour ce qui est des morceaux réels du beat, nous n'avons pas vraiment beaucoup de choses à faire. Vous savez ce que je veux dire ? Plongeons donc dans le mixage et la pièce de mastering, ce qui est vraiment essentiel si vous voulez faire ressortir le volume réel d'un contrôle de tout et vous asseoir directement dans le mix.
6. Mélanger votre battement: D'accord, donc la première chose que je vais faire, c'est que je vais éteindre notre chaîne de mastering. Et puis je vais venir ici et je vais vous guider étape par étape. Je vais faire mixer tout ce morceau et tout ramener à 0. Et la zone est 0. Je vous emmène à travers cela une étape à la fois. Mixer ce morceau. Oui, rien ne joue, n'est-ce pas ? Donc, la première chose que j'apporte quand il s'agit de mélanger, les choses
vraiment importantes ne sont pas mon coup , mon 800 huit, ma caisse claire et mon bateau. C'est comme ce qui fait vraiment la piste pour moi. C'est pourquoi je me concentre vraiment. La première chose que je fais, c'est que j'apporte mon coup de pied. Oui, laissez-moi fermer mes fenêtres. Je pense que c'est assez fort qu'ils ne soient pas sûrs d'entendre cela, mais il y a beaucoup de travaux de construction à l'extérieur du berceau. Très bien, donc le premier embryon est mon coup de pied et je vais jouer sur la piste, apporter mon coup de pied. Et comme vous pouvez le dire, parce que si vous utilisez l'épissure et obtenez de bons échantillons d'épissure, vous n'avez pas besoin d'y ajouter beaucoup d'effets fous car beaucoup d'entre eux ont
déjà été compressés 1000 fois, ont tous ces effets. Ils sont déjà passés par la sonnerie en termes d'effets. Donc, si vous commencez avec de bons échantillons, il suffit de l'égaliser un peu. Je vais donc faire avancer ça. Je tourne probablement autour de quelque chose comme ça, peut-être sept négatifs, huit négatifs. Et puis je vais apporter mon 800 huit. Voici donc ce que je fais avec mon « Ça va attendre ». Une fois encore. C'est une bonne idée d'attendre. Je ne fais pas trop grand-chose en termes d'égalisation, mais je suis, hum, c'est beaucoup de distorsion. J'adore ça. C'est un plugin de distorsion gratuit appelé camel Crusher. y a eu une pression audio KML, c'est gratuit. Et puis ce compresseur, j'ai cette chaîne latérale, a fait un coup de pied pour qu'il s'écarte quand le coup de pied est là. Je l'ai donc mentionné pour l'instant. Mais apportez ça, je vais vous montrer ce que je veux dire. Donc c'est avec le compresseur maintenant que je me débrouillerais quand le gamin arrivera. Je veux donc atteindre un maximum de quatre points négatifs. Je vais donc probablement les faire baisser un peu. C'est là que je veux terminer, c'est quatre points négatifs. Six négatifs, je peux faire. Prochaine. Je vais apporter ma caisse claire et je veux que ce soit, je vais faire cette course juste avant. C'est vraiment punchy car je sais que quand je les ajoute, je maîtrise la chaîne, cette caisse claire. Quand j'ai ajouté ma chaîne maîtresse, ça rend tout plus lumineux, donc il fait sortir tous mes tambours, même ma caisse claire. Donc je ne pousse pas ma caisse claire, mon budget, mon ricanement comme juste en dessous, là où je sais qu'il doit s'asseoir maintenant parce que je sais qu'une fois que j'ai maîtrisé les pièges vont vraiment éclater et j'ai peut-être besoin de la refuser, mais je suis juste l'obtenir dans une gamme confortable. Et puis j'apporte tous mes bonnets en même temps. Juste, il suffit d'amener un peu à voir où ils en sont. Et puis je les modifie tous en même temps. Donc, en ce moment, c'est les composer avec goût. C'est exactement ce que je ressens. Ce que je veux. Je les aime bien pour les deux. J'aimerais que vous soyez assis dans ce mélange. Je ne veux rien de moi. Je ne veux pas qu'aucun d'entre eux s'en aille. Donc c'est comme ça que je fais pour que je tourne maintenant, c'est que je vais juste les mélanger pour me sentir un peu dans ma portée confortable. J'ai aussi, si vous l'avez remarqué, je
leur ai épinglé toutes les choses que j'ai passées parce que je ne
veux pas qu'elles viennent toutes directement au milieu parce qu'elles doivent le faire, elles sont toutes en compétition pour les mêmes fréquences que cette vague du quand il rend intéressant, il est plus facile pour eux d'être entendus dans le mélange. Mais si vous les regardez, je n'ai aucun effet réel sur aucun d'entre eux, à l'exception de ce chapeau haut inversé. Mais c'est le même compresseur j'utilise pour décorer la façon dont ça donne des coups de pied si vous écoutez cela. Juste parce que j'ai aimé la façon dont ça sonne quand mes publicités sont en quelque sorte collées au coup de pied. Mais je vais les mélanger maintenant pour goûter. Je ne le suis pas non plus, ce n'est pas une partie où il s'agit d'une science exacte, car je sais une fois que nous avons apporté, nos mélodies principales sont des échantillons, ainsi que la maîtrise. Ceux-ci vont également commencer à changer. Encore une fois, c'est que je vais juste les mettre en liberté, ce n'est pas comme un exact qui doit être négatif 12 baba, baba. Je suis juste en train d'avoir un terrain normal .
Je suis juste en train de tout pousser vers le haut. Il va entrer sur le terrain de balle en ce moment. Apporter notre tampon principal. mêmes compresseurs, les chapeaux hauts et 800 huit au petit bit, la compression de la chaîne latérale. Encore une fois, je veux juste que ce soit des textures et je garde un œil ici. C'est négatif autour de quatre points négatifs. Donc ce que nous voulons être, c'est aussi, je ne le suis pas, je ne les frappe pas trop parce que ce sont des patients très élevés. Ils peuvent devenir agaçants très vite. Donc, mais je veux qu'ils le fassent, je veux qu'ils entrent. Et encore une fois, on aurait l'impression qu'il y a une différence quand c'est le crochet, un peu d'énergie. Mais vous ne voulez pas vraiment que cela soit comme dans votre visage parce que l'hydrogène qui allait connaître rapidement. Je l'ai plus fort parce qu'il n'en est qu'un. Je voulais juste entrer et ils s'attardent un peu. Ça fait du bien pour moi. Négatif 4. Maintenant, nous allons commencer à le maîtriser.
7. Maîtrise: Pour maîtriser, pouvez-vous voir mes affaires ? Vous avez vu que je fais tout ça à peu près la même chose encore et encore. Parce que j'ai essayé et vrai et je les aime bien. Voici donc le marché. La première chose que je fais, c'est un peu d'égalisation. Regardez à quel point cette courbe est simple. Boehm, quelque chose de super simple juste là, un
petit coup de pouce dans le plus haut, rien de trop fou. La deuxième chose que je fais est le plugin de distorsion. C'est le filtre FAB Saturn et je l'ai divisé en bande. Cela signifie donc que tout ce qui est inférieur à 800 n'affecte pratiquement pas du tout. Tout ce qui dépasse 800 reçoit un coup de pouce d'un décibel. Mais jetez un coup d'œil, car il est en train de le maîtriser sur toute la piste qui va loin. Écoutez la différence entre ces deux-là. Sans elle et avec elle. Nous n'écoutons pas les écouteurs. Vous ne serez pas en mesure de faire la différence, mais ça se montre vraiment comme un tout apporte, juste une visite qui donne vie un peu. La prochaine chose que je fais est un compresseur pour coller l'ensemble de la piste, et je cherche une réduction de gain de 11 dB négative. Ensuite, symptôme aime vraiment contre toute une piste. Vous ne voulez pas avoir une tonne ici. Et nous allons obtenir un peu de volume de ces deux-là, qui par le lecteur d'entrée est trois. Donc, on en tire un peu de volume et
ça rassemble tout. Maintenant, vous allez vouloir surveiller vos oreilles. C'est de là que nous obtenons la majeure partie de notre volume. J'utilisais un limiteur pour obtenir la majeure partie de mon volume, mais maintenant je l'ai utilisé, je viens d'utiliser cette tondeuse souple. Vous pouvez également utiliser un préhenseur souple dans Ableton si vous accédez à Effets
audio et que vous utilisez votre système saturé ou si nous pouvons cliquer sur le clipping doux. Et puis vous pouvez changer ce que j'aime à ce sujet, c'est quand vous regardez ce bouton ici, la pente,
tout
ce que vous faites, c'est que vous le changez à peu près à partir de ce genre de panneau souple ou d'un clip analogique. Oui, c'est un peu arrondi, tu ne fais que changer la courbe. Cette courbe est dure. Pour que tout ça, oh, ce n'est qu'une tondeuse douce, mais j'aime bien celle-ci. Alors, surveillez vos oreilles. C'est la différence entre ces deux-là en termes de volume, car regardez cela, nous augmentons de cinq dB. Alors, surveillez vos oreilles. Peut-être faire le tour. J'ai dit que tout allait sortir de la caisse claire un peu trop fort. Je vais donc juste le faire baisser un peu. Je remplis maintenant mes poids Ada, je me perds un peu. Un petit truc. Parfois, ce n'est pas toujours le volume, c'est peut-être la perception de celui-ci. Donc ce que je vais faire, c'est augmenter un peu la distorsion et voir si peut-être fait ressortir notre a d'attendre un peu avant d'y ajouter du volume. La dernière pièce de ces deux dernières pièces. Il s'agit d'un sonomètre, qui signifie qu'il vous indiquera un peu où se trouve la moyenne. Je ne vais pas entrer dans tout ça, mais il y a un sonomètre gratuit. Je vous recommande de les acheter parce que cela vous dira peu aimer où vous êtes intégré, j'adore la SAR. Avant de télécharger sur des plateformes de streaming, vous pouvez donc savoir où vous en êtes. Et puis la dernière pièce est ce profil de filtre FAB à l'endroit où je voulais pousser cela vers le haut d'une ou deux décimales, juste pour qu'il atteigne les pics. Je ne regarde pas toute ma piste ici pour sortir le dernier peu de volume de cette piste. Cela me semble bien. Cela me semble bien. C'est donc un peu là où nous en sommes. C'est tout le rythme. Et puis j'ai toutes ces pistes vocales et c'était tout. C'est un tout, une autre bête, un tout autre tutoriel entier, une autre vidéo pour vous tous. Mais pour l'instant, ne vous inquiétez pas. Nous allons simplement me croire sur parole que j'ai passé du temps X au Sénat, ils se sont bien déroulés, mais c'est en un mot que vous
allez faire un rythme du début à la fin. Pour les voix, encore une fois, ce n'est pas pour montrer la production. C'est juste pour le chant. Vous voulez que ce soit simple. Vous voulez commencer par une mélodie principale ou des pads principaux, quelque chose sur lequel vous allez construire la piste. Assurez-vous que les tambours passent vraiment dans vos tambours ou s'enfoncent, vous devez avoir un vent fort et bas et commencer autour des micros autour des pièces qui sont importantes pour vous. Donc, pour moi, c'est un coup de pied 800 huit pièges et voix. Mais c'est si Herbie attire tout le monde. Ensuite, sortez votre volume de votre chaîne de mastering. Et oui, c'est Track. Merci de rester comme toujours, si vous avez des questions, vous pouvez les trouver à ma façon. Kia chez Key Orion.com, consultez mes autres tutoriels ici sur Skillshare. J'ai une tonne et j'ai mélangé voix, production, tout sous le signe. Et encore une fois, si vous voulez cette formation gratuite, vous pouvez aller sur Beats one line.com. J'apprécie que vous restiez là, vérifiez une minute. pièce.
Kia Orion, Artist & Music Producer
