Production musicale LOFI : Le guide ultime

1. Introduction au cours: Bonjour, bienvenue dans notre nouveau cours sur la création de musique Low-Fi à partir de zéro. Il s'agit d'un cours complet de production musicale sur l'absence de musique fine. Si vous êtes dans le producteur de musique intermédiaire ou que commencez à essayer de comprendre comment les beats Lo-Fi sont faits, alors c'est le cours parfait pour vous. Vous apprendrez différentes techniques et la théorie musicale consiste à créer de la musique basse fiction. Vous apprendrez à faire des beats lo-fi et cela signifie clairement que cela va dans la création d'une boucle par tract, vous apprendrez également à mélanger et maîtriser beats lo-fi avec des plugins gratuits et plug-ins de stock que vous obtenez. avec votre chien. En plus d'apprendre à créer de la musique basse fiction, vous apprendrez également à mélanger du son comme l'égaliseur, remaniement, le retard, les faits, l'équilibrage et toutes sortes de choses nécessaires pour devenir producteur de musique basse fiction. À qui s'adresse ce cours ? Ce cours s'adresse à tous les producteurs de musique intermédiaires ou débutants qui souhaitent apprendre la production musicale basse fiction. Après avoir terminé ce cours, vous serez un producteur de musique basse fiction confiant, connaissant la structure du code, la mélodie, les modèles de batterie, l' échantillonnage et plus encore. Joignez-vous au discours et participez ce genre musical en pleine croissance. Je suis votre instructeur, Martin de Slapback Sound Academy. Merci et je vous souhaite tout le meilleur. On se voit dans le cours. 2. Aperçu de la musique LOFI: Nous savons tous ce que j' aime encore une fois, ce que ça ressemble pour ce cours et pour tous ceux qui ne le connaissent pas, je vais vous donner un bref aperçu de ce qu'est la musique low fiction, où elle est tout a commencé, et comment il est devenu l'un des principaux étudiants propriétaires ont de la musique de nos jours. Lifo est synonyme de faible fidélité, qui est le budget exécutif des enregistrements sonores de jauge D. Lo-Fi qui contiennent délibérément des imperfections techniques telles que celle-ci, bourdonnement de torsion et le bruit de rigueur. La musique est une musique souvent caractérisée par une qualité audio gourmande et granuleuse. Avec une instrumentation simple, son tempo lent et ses motifs de batterie simples le rendent populaire pour étudier et se concentrer. Le genre musical low fiction émerge de l'underground. Il combine musique électronique, musique down tempo, chill wave et dans les éléments hip-hop pour créer des perles de fond agréables et relaxantes pour étudier, travailler, lire et autres activités. La plupart de la musique low -fi n'est pas lyrique. Il a lentement gagné en popularité en tant que genre de musique distincte qui est différent du type de musique typique utilisé pour écouter. Aujourd'hui, ils constateront que la musique est principalement utilisée comme musique de fond pour pratiquement n'importe quelle situation. Une salle de classe, un lieu de travail, dans un environnement relaxant, ou simplement pour combler le silence. Les musiciens qui créent la musique basse fiction endommagent ou dégradent sciemment et intentionnellement la saturation de la bande pour créer cet effet particulier. Pourquoi la musique Low-Fi est-elle si populaire ? La musique Low-Fi a gagné en popularité grâce à ses rythmes relaxants. Les gens sont attirés par ce genre pour de nombreuses raisons différentes. Ils sont à la recherche d'une musique qui reflète ce qu'ils ressentent, comment ils vivent et comment ils vivent leur vie. Avec la popularité croissante de la musique basse fiction, les musiciens veulent se lancer dans ce type de musique, y compris moi. En tant que musicien, nous devrions la voir comme une forme de musique plutôt que comme sa popularité sur Internet. Il nécessite les mêmes connaissances et compétences, tout comme créer de la musique pour un autre genre. Mais il a des caractéristiques différentes. On dirait Lo-Fi, dont je vais parler dans ce cours. 3. Les caractéristiques de la musique LOFI: Caractéristiques principales de la Lo-Fi, boucles de batterie, semblables au hip-hop, lo-fi utilise un grand nombre de verbes pour les former et les lire. Il peut s'agir à la fois échantillons produits électroniquement et d'enregistrements en direct. Cependant, les Beat Makers préfèrent les éléments live car ils sont plus faciles à manipuler avec l'atelier audio numérique. beats connaissent généralement des scores Z entre 70 et 90 VPN. progressions Z sont un élément important dans la majorité des chansons Laplace pour leur qualité détendue et réfléchie. Des exemples de lecture, de base et de ferme et de piano sont très répandus dans le genre. Certains artistes de basse fiction intègrent parfois des klaxons et de la guitare comme échantillons. Bien que la lo-fiction soit généralement instrumentale, de nombreux tours de loci peuvent comporter des échantillons vocaux avec de nombreux dessins de l'ennemi, le genre japonais du codon. L'étirement du vinyle est également très populaire dans le genre et sert à rehausser la chaleur et nostalgie de l'enregistrement analogique. accords et les mélodies sont des pistes très basses à partir d'échantillons d'accords et de mélodies de vieux funk. Donc le jazz et le hip-hop des années 80 et 90 , les accords de bar complets sont la voie à suivre en désordre. Bruit de tambour, poussiéreux et égratigné. Ce que Trump est un élément clé de ce propriétaire. Par conséquent, l'utilisation d'anciens échantillons est idéale. Dans la plupart des belles chansons, la caisse claire et la caisse claire ou se rapprochent généralement dans le deuxième gâteau est décalé, donnant ainsi une base de base divertissante au lecteur. Bien que la base de la musique low fiction soit minime et détendue, elle a toujours le pouvoir de contenir modèles et des outils captivants. Les artistes Lo-Fi rendent généralement le son plus intéressant en ajoutant de la saturation ou de la distorsion. Pour incorporer votre ligne de base, votre progression d'accords et créer un rythme similaire. Votre cours ne doit être utilisé que comme point de départ de votre niveau de référence. Vous pouvez aller au-delà de ce rythme en vous déplaçant ou même en ajoutant une altération rythmique supplémentaire. Effets. Effects un plafonnement avec Statics classiques. Comme les effets modernes ne sont généralement pas utilisés. carillons pour un mendiant, pour chrétien, et à peu près tout ce qui est peut ajouter des carillons pour un mendiant, pour chrétien, et à peu près tout ce qui est plus doux. Les voix sont des échantillons de voix provenant d'un discours, souvent de tous les films, peuvent également être inclus dans vos morceaux pour créer une certaine ambiance. Le traitement des voix avec distorsion de l'égaliseur et d'autres effets peut créer des cellules uniques. bien dans ce genre, c'est que vous pouvez être aussi créatif que vous le souhaitez lorsque vous produisez des morceaux Lo-Fi. Voici donc quelques-unes des caractéristiques de base de la musique Low-Fi que nous devons prendre compte lors de la création de musique Low-Fi. 4. Comment faire des accords LO FI de la manière la plus simple: Dans cette conférence, je vais passer par un moyen rapide et facile créer une progression d'accords sans en savoir plus sur la théorie musicale. Théorie musicale, alors tout va bien. Mais si vous ne le faites pas, ne devriez pas vous empêcher de faire de la musique. Vous apprendrez éventuellement lorsque vous vous entraînerez à faire des beats tous les jours, vous n'avez pas besoin de beaucoup de théorie musicale pour faire une chanson, mais de sonner aussi bien. Nous voici dans un nouveau projet FL Studio. abord, ajoutez un échantillonneur, qui est essentiellement une piste vide sans rien dedans. Ensuite, allez au piano, sortez de l'échantillonneur. Cliquez ensuite sur l'outil tampon, qui est cette petite icône violette en haut à gauche. Cliquez vers le bas et vous verrez un menu déroulant contenant tous les différents accords et échelles. Comme vous pouvez le constater, nous avons beaucoup à choisir ici, mais pour l'instant, nous allons simplement cliquer sur Major. C'est simple. Il suffit de choisir n'importe quel nœud d'ici. Si nous voulions être mésoéchelle, nous l'avons ici. Premièrement, la grande échelle. Nous l'avons ici. Vous pouvez cliquer sur n'importe quelle note et elle vous donnera la mésoéchelle après le chargement de cette conférence. Il suffit de choisir l'échelle en ré majeur. Maintenant, répartissons l'échelle sur quatre barres, puis copions-la et collons. Nous avons donc la mise à l'échelle de plusieurs octaves. Pourquoi ne pas simplement déplacer l'échelle en ré majeur vers le haut ou vers le bas ? Copiez et cliquez sur D ici. Copiez et cliquez ici. Vous pouvez le faire sur tout le rouleau de piano si vous le souhaitez. Mais assurez-vous toujours que la note de bas de ce que vous collez est sur D. Ne les faites pas se chevaucher, sinon ce sera faux. Maintenant, c'est fait. Mettons enfin nos courts à une clé F L dans le même schéma. Maintenant, allez au rouleau de piano des touches F L. Et vous pouvez voir que ce sont tous les nœuds que nous avons ajoutés à notre assembleur. Vous avez maintenant l'échelle en ré majeur à peindre sur toutes vos touches F L. Remarquez, comment faire nos accords ? C'est super facile. Vous cliquez sur une note, sautez une ligne blanche, cliquez et notez. Sautez la ligne blanche suivante. Cliquez sur Entrée. Maintenant, nous avons un essai. Écoutons-le. Ça n'a pas vraiment l'air lo-fi jazzy, n'est-ce pas ? Il suffit de continuer le code. Revenez donc à votre code, sautez une ligne, cliquez sur le nœud, sautez la ligne suivante et cliquez sur un nœud. Nous avons maintenant créé un neuvième accord. C'est vraiment ce que vous devez faire pour rendre un accord jazzy. C'est le moyen le plus simple de le faire sonner jazzy. Alors Wave continue à utiliser cette méthode que je viens de décrire et a fait ce petit riff ici. Remarque rapide. Parfois, des progressions d'accords que vous allez faire un son, non ? C'est parce que certains cours ne sonnent tout simplement pas aussi bons lorsqu'ils sont suivis de certains cours à l'intérieur d'une échelle. Mais ce n'est vraiment pas grave. Tout ce que vous avez à faire, c'est de continuer à jouer avec la progression de l' accord jusqu'à ce que cela vous semble bien. Maintenant, écoutons ce que j'ai fait ici. Cela ne semble pas assez bon. Donc, ce que nous pouvons faire pour le rendre un peu plus intéressant. abord, nous pouvons apprendre cela, copier les codes que nous avons créés, ajouter d'autres touches fléchées et payer les tribunaux, puis les déplacer vers le haut ou vers le bas. Une octave. raccourci consiste à appuyer sur la flèche Contrôle vers le haut ou la flèche de contrôle vers le bas. Maintenant, ça semble plus plein. Pour éviter de sonner davantage, baissons-nous un peu plus bas. Mais les deux touches FOR sur un chiffon de chaîne et ensuite juste les volumes à ce qui sonne bien. Mais nous pouvons faire encore mieux. Une astuce que j'aime utiliser est d'aller au nœud dans votre code, c'est vraiment, je vais à la seconde en partant du haut, il suffit de le faire glisser un peu. Et maintenant, comme cela, nous avons une petite mélodie et une variation qui se déroule dans le parcours que nous avons fait. Vous pouvez faire ce que vous voulez. Peut-être pourriez-vous même ajouter certains nœuds qui ne sont pas dans le cordon que vous avez créé et utiliser simplement les notes de cours comme guide. Cela semble majeur et heureux, et mettons un noeud de son triste pour sonner plus comme un pain que j'ai bu. Je vais le montrer dans un nouveau projet. Ajoutez à nouveau l'échantillonneur. Cliquez également sur cet onglet. Nous allons faire ces accords dans le moins q. Nous faisons exactement la même chose, sauf avec la grande nature mineure. Il le fera encore. Nous allons choisir le mi mineur cette fois. Nous faisons exactement ce que nous avons fait auparavant. Réglez votre rouleau de piano dans l'échantillonneur. Nous avons ensuite une échelle en mi mineur sur toutes les octaves. Maintenant, ajoutez vos touches Advil et effectuez une progression d'accord en utilisant la même technique que la dernière fois. Déconne jusqu'à ce que ça sonne bien. Super. Nous avons une autre progression ici. Et si nous ne nous battons pas vraiment avec l'échelle que nous avons choisie ce week-end, simplement transposer les tribunaux. Cela signifie que nous pouvons simplement faire glisser cette progression d'accord autant ou aussi peu que nous voulons et nous n'avons pas aimé que vous soyez à une échelle plus récente. Il s'agit d'un moyen rapide de modifier ce kit et de désactiver l'intégralité de votre régression. Et c'est un guide rapide sur la façon de créer des pièces Lo-Fi de la manière la plus simple possible. Ce n'est peut-être pas le guide le plus détaillé, mais n'importe qui peut le faire. C'est juste un moyen rapide de plonger et de commencer à produire de la musique. Et plus vous vous entraînez, mieux vous réussirez à faire des chansons. 5. 11 Progression des accords LOFI: La musique est souvent basée sur des progressions très simples qui s' enracinent dans l'influence du jazz. Eh bien, comme le dit le propriétaire, tout peut ne pas ressembler à du jazz. Il tire une grande partie de ses éléments structurels de la musique jazz. La combinaison de l'harmonie jazz et des rythmes lo-fi sonnerait toujours mieux. Mais il existe des accords spécifiques et des progressions d' accords qui peuvent vraiment accrocher un auditeur dans des progressions d' accords de jazz et des nœuds manquant de complexe. Mais nous sommes là pour simplifier ce processus d'apprentissage. Les musiciens de jazz utilisent différentes techniques, telles que les harmonies étendues, les accords de septième et les voix. Après avoir construit une base solide avec des progressions d'accords et l'avoir essayée, la musique devient beaucoup plus accessible. Je vais vous montrer quelques progressions d'accords courantes que vous devez connaître. Juste pour la démonstration, j'ajoute une boucle ronde symbole de fierté pour accompagner ces progressions d'accords afin que vous ayez une idée de ce à quoi cela ressemble. La congrégation numéro un est dièse, ut mineur, ré dièse mineur et ré dièse. Vous pouvez ajouter une mélodie différente en plus de ces progressions d'accords et cela sonnera bien. Numéro deux, la progression des accords est un sept dièse majeur, neuf en sol mineur, sept en ré dièse majeur, sept en ré dièse mineur. Progression numéro trois. Sol mineur sept, B7 dièse cinq, mi moins E9, E9 et I. Numéro de progression pour do dièse, ré dièse mineur sept. D dièse moins sept. Moins sept. Progression numéro cinq, elle a expédié moins sept. Sol dièse mineur sept, sept fa dièse mineur et résumé moins sept. Progression numéro six, ré dièse majeur sept. F7 indique pour sol dièse majeur sept, C7, sus4. Progression numéro sept, ré mineur neuf. Z. Neuf sass pour ANN disent quatre. Le sol dièse a diminué de sept. Progression numéro huit, fa dièse mineur sept. B moins sept. Images sept, sol dièse mineur sept. Progression numéro neuf. Fa dièse mineur sept, ré dièse mineur sept moins sept. Et si majeur sept. Progression numéro dix. Après le Major Seven. Do majeur sept, fa mineur sept. Sept en do majeur. Progression numéro 11. F moins sept. Tuyau pointu G7. Tu vois, mon neuf. C9 se vend pour We desist 11 progressions d'accords. Vous pouvez créer une quantité infinie de matrices de boucles. Juste pour ce cours, je vous ai montré 11 progressions d'accords, d'autres congrégations ajoutées dans votre dossier source, que vous pouvez télécharger et utiliser dans votre propre projet. 6. Un guide pour réaliser de la musique LOFI: Un guide pour faire de la musique Low-Fi. Je ne vais pas vous apprendre comment devenir maître de la production Lo-Fi. J'espère que les choses que je vais vous apprendre dans cette vidéo seront très faciles. Donc, la première étape de la création d'une lo-fiction est que vous avez besoin d'une poupée, ce qui signifie dans une station de travail audio numérique. Maintenant, il y a des portes gratuites en ligne, mais vous pouvez télécharger la démo gratuite de FL Studio si vous souhaitez suivre. Les efforts à faire sont mon principal vers le bas et mon plus préféré. Une fois votre porte ouverte, nous commencerons par un tempo. Lo-Fi est un genre lent, donc je recommande de choisir un Tambo entre 69 TPP. Donc, j'y vais avec 19. Allons maintenant dans les accords. Je vais utiliser le piano souple du laboratoire Split File. C'est entièrement gratuit et il se trouve sur leur site Web. Je le laisserai dans la description ci-dessous. En général, en basse fréquence, sept codes sont utilisés, parfois appelés cours JS. Seven accord n'est essentiellement qu'une combinaison d'une triade et d'un intervalle de S7. Vous n'avez pas besoin de connaître la théorie musicale pour cela. Je vais vous apprendre comment les fabriquer. C'est plutôt facile dans FL Studio. Donc, la façon dont vous le faites dans FL Studio c' est de cliquer sur ce rouleau de piano Options, le menu déroulant, les aides de choix, la mise en surbrillance de l' échelle, puis vous avez toutes ces options. Nous allons juste passer par major et vous cliquez à nouveau sur le menu déroulant, assistants et sélectionnez C. Nous commencerons tout juste en ut majeur. Et une fois que vous avez sélectionné cette option, vous verrez alors les nœuds dans le rouleau de piano. Je vais mettre du noir et du blanc. Pour l'instant. Nous allons juste utiliser les notes blanches. Nous allons donc placer un nœud ici et vous verrez ce point blanc. Il suffit de le sauter. Nous allons affronter l' un dans l'autre. Ensuite, nous sautons le prochain. Placez, un autre, sautez le suivant. Placez un adder, et c'est le sept accords. C'est très facile. Ensuite, utilisez des nœuds déplacés dans l'autre point blanc à côté et j'espère obtenir une belle progression d'accord. Maintenant, nous allons simplement le jouer et voir comment ça sonne. Je pense que ça a l'air bien. Tout ce que vous voulez faire maintenant est de faire glisser votre modèle dans votre liste de lecture et vous avez vos collègues. Nous avons maintenant besoin de basses qui ajoutent de la base à vos accords. En fait, c'est très facile pour nous, nous allons choisir une base. Maintenant. Ce que vous pouvez faire, c'est d' aller à gauche, sélectionner des sacs, des instruments et de la base, puis d'utiliser la base caustique. La base caustique est vraiment agréable pour le faible fi. Mais pour moi, je vais utiliser une base différente. Je vais utiliser la sémantique éternité, qui est en fait un très bon sac d'échantillon. C'est gratuit et je vais laisser le lien vers elle. Nous allons juste choisir la première guitare basse. Maintenant, nous devons travailler sur les nœuds. Les nœuds de la base sont vraiment faciles. Tout ce que vous avez à faire, c'est de revenir à vos accords de piano. Sélectionnez tous les nœuds inférieurs. Les nœuds racine, copiez-les dans votre base. Et c'est à peu près tout. De toute évidence, vous pouvez rendre votre base complexe. Mais juste pour ce tutoriel, nous allons le rendre très simple et utiliser les nœuds racines de la progression des accords. Maintenant, vous serez peut-être en mesure de vous soucier que ces deux nœuds se chevauchent réellement. C'est très facile de résoudre ce problème. Tout ce que vous voulez faire est de sélectionner votre base, de cliquer dessus, puis de suivre ces quatre points. Et vous faites glisser celui-ci vers le haut. Et maintenant, vous voyez que lorsque j'appuie sur cette note sur le piano, elle ne se maintient pas. Cela ne durera que pendant combien de temps ? En fait, je suis en train d'appuyer pour noter. Une fois que nous aurons obtenu cela, nous pourrons aller directement dans la batterie. Les tambours ne sont pas si difficiles à fabriquer. Si vous le voulez. Vous pouvez utiliser une boucle de batterie. Il y a quelques boucles de batterie et elles se réassemblent. la boîte à outils lo-fi sémantique, c'est gratuit et je le laisserai également dans la description ci-dessous. Mais je ne vais pas utiliser de boucles. Et je vais juste faire des tambours par moi-même. Je vais utiliser quelques tambours de ce pack d'échantillons de batterie Lo-Fi, qui est tout gratuit, il suffit de choisir quelques belles batteries. Et je vais également choisir des tambours parmi les kits d'outils Liquify par sémantique. Maintenant, une fois que vous avez tous vos tambours, ne le rendez pas trop complexe. C'est de la basse fiction, donc vous voulez que ce soit assez simple. Je vais juste faire quelques instructions qui me semblent bien. Maintenant, nous avons la batterie. Nous allons juste voir comment tout sonne ensemble. C'est peut-être mieux, mais ça va le faire. Pour l'instant. Nous allons entrer dans la mélodie. Maintenant. Quand je faisais ma mélodie, je n'ai fait que jouer quelques nœuds sur mon piano jusqu'à ce que ça sonne vraiment bien. Vous n'avez pas besoin d'un clavier midi pour créer une mélodie. Vous pouvez utiliser le menu déroulant. Accédez à Helpers, sélectionnez la clé dans laquelle se trouvent vos accords, puis placez simplement les nœuds dans les espaces blancs jusqu'à ce que vous obteniez quelque chose. Ça a l'air bien. Je vais vous montrer ce que j'ai. Je pense que ça semble bien maintenant que nous avons à peu près tous les éléments du son Lo-Fi, mais il nous manque juste une chose, et ce sont les imperfections. Maintenant, par imperfections, je veux dire le crépitement du vinyle et le bruit électronique que on entend habituellement dans les bandes sonores lo-fi. Cet effet est de donner l'impression d'être joué à l'exception d'un calque ou d'un vinyle transparent. Maintenant, je vais utiliser ce plug-in appelé sémantique ou région, qui est gratuit. Je vais laisser un lien dans la description. Dans cette connexion. Vous pouvez choisir parmi de nombreux préréglages différents. Et il dispose déjà d'un préréglage intégré appelé lo-fi. Ça semble bien, mais personnellement, je vais juste le modifier un peu à mon goût. Et maintenant, il nous suffira de l'écouter. Je pense que ça a l'air plutôt bien. Maintenant, nous allons ramener toutes les pièces ensemble et il y a notre lo-fi. Maintenant, à ce stade, vous pouvez simplement le laisser là ou ajouter des trucs supplémentaires. Si vous voulez une seconde mélodie, peut-être un changement d'accord, quelque chose comme ça. Vous pouvez probablement faire une meilleure chanson que moi. Mais comme je l'ai dit, c'est simplement simple. C'est juste pour commencer. Bonjour, production. Quoi qu'il en soit, c'est mon tutoriel. Si vous avez des questions venez de me poser ci-dessous, allez vérifier tous les liens de la description que j'ai déjà mentionnée. C'est tout pour cette section. Passons maintenant à la suivante. Merci. 7. Comment réaliser du lofi de la manière la plus simple possible: Dans ce tutoriel, je suis sur le point de vous montrer comment faire de la lo-fiction de la manière la plus simple possible. Nous parlerons de gourdes, de battements, de référence, et nous ajouterons un peu de flair pour le rendre intéressant. Tout cela se fera sans aucune théorie musicale, et je promets que cela sonnera cela et probablement, et c'est ainsi que c'est comment rendre lo-fiction de la manière la plus simple possible. La première chose que je fais toujours quand je fais de la lo-fi est de faire une progression d'accords. Et pour le faire de la manière la plus simple possible, allez sur le signe plus et cliquez sur Aucun. Ensuite, vous aurez un échantillonneur ici. Je vais au piano du centre. Ensuite, vous trouverez ce truc violet ici. Cliquez dessus et vous trouverez des échelles. Tu vas juste chercher Maser. Maintenant. Vous avez le choix de choisir n'importe quelle échelle qui vous intéresse essentiellement en cliquant ici sur l'un de ces nœuds. Par exemple, cliquons sur B. Regardez cela. Maintenant, nous avons le faisceau mésoscale, faites-le glisser jusqu'à l'extérieur, puis copiez-le et collez. Assurez-vous que le noeud inférieur est B. Et voilà. Devoirs pour n'importe quel nœud. Je viens de choisir B pour ce tutoriel. Maintenant, si nous revenons au rang de notre chaîne, nous voyons que nous avons ce bloc vert d'utilisation ici. C'est exactement ce que nous voulons. Allez ajouter aux clés FN. Maintenant, allez au piano roll. Nous avons maintenant tous les nœuds dans la file d'attente. Nous pourrions maintenant commencer à créer des accords en entrant dans ces nœuds larges et en cliquant simplement au hasard. Nous allons simplement accéder à n'importe lequel de ces nœuds ici. Commençons par ici. Maintenant, comment passer un appel sans connaître aucune théorie musicale ? Sautez l'une de ces lignes blanches et passez à la suivante. Sauter la ligne blanche et passer à la suivante. Sautez votre ligne blanche, passez à la suivante. Voyons comment ça sonne. Ça a l'air bien. Je vais le déposer, donc on se retrouve dans les nœuds supérieurs. Nous allons utiliser ces notes plus tard. Avant de continuer plus loin. Gardez le BPM autour de 18 ans. Juste une note de basse figurée. Il suffit de garder la ligne blanche. Passez à la suivante. C'est un peu blanc, passez à la suivante, et ainsi de suite. Maintenant, je vais faire de la congrégation et s'il vous plaît suivre avec moi. Mais j'espère que ça sonne bien. Je vais essayer de faire quelque chose maintenant et nous avons enfin la progression de notre accord. Voyons à quoi ça ressemble. Vous voyez comment ça a l'air jazzy. Et aussi la dernière barre ici, je viens de revenir à la première carte avec laquelle nous avons commencé. Qui lui donne une sorte d'évolution de likers. Maintenant, pourquoi pouvons-nous faire, c'est glisser ces nœuds si nous voulions donner un peu comme un plan mélodique dans le parcours lui-même. Et je vais vous montrer à quoi ça ressemble. Il lui donnera juste une ambiance un peu plus intéressante que de simplement jouer sur ces terrains. Une petite astuce pour rendre cela plus intéressant et plus réaliste. Bonjour, toutes vos progressions d'accords. Allez dans la liste déroulante, allez dans Outils, puis vous trouverez strummed ici. Ce que cela fait, c'est juste un moment pour chaque nœud de la voiture. Et vous pouvez ajuster cette tendance. Si je le glisse, les nœuds deviennent plus à leur place. Et vous pouvez également ajuster la vitesse pour qu' aucune personne ni aucun humain ne joue à la même vitesse pour chaque touche. Je pense que ça a l'air vraiment bien. Mais comment pouvons-nous rendre ce son encore plus lo-fi ? Attribuez vos clés à un mélange. Nous l'avons sur dix, allez dans le menu déroulant. La première chose que je veux faire est d'ajouter un peu de pré-travail. C'est le verbe italien, et c'est bien mieux que ce que vous donne FL Studio. Prochaine. Nous allons insérer nos yeux. Il s'agit d'un FreeBSD. Je vais mettre un lien dans la description. C'est probablement la meilleure chose que vous puissiez avoir. Suivez, très bien. C'est presque nécessaire si vous allez utiliser ces échantillons. Je vais faire bouger ces renversements. Voyez comment il en a fait tous les ingrédients. Nous sommes restés soutenus en 60 ans. Et ensuite, vous allez ajuster ce mot ici. Voyons à quoi ça ressemble. Je vais le fixer à 20 %. Une chose que je fais parfois avec ça, c'est que tu pourrais cloner ça. Ensuite, copiez et collez, puis changez ces deux lignes. Cela va agir comme un stylo. Cela donnera un peu d' effet en arrière-plan. Je vais passer à un autre canal de mixes maintenant parce que je voulais simplement volumer séparément du panneau principal. Nous allons donc faire exactement la même chose sur le vinyle et ajouter une réverbération. Nous allons ajuster un peu le volume. Cela lui donne un peu d'atmosphère. Il en fait juste un son plus plein. Donc, c'est fini. Nous aurions un accord et c'était super facile, non ? La prochaine chose que nous ajouterons, c'est de battre. Téléchargez le dossier exemple. Je vais également mettre un lien dans la description et c'est gratuit. Commençons par un piège. Nous allons commencer par le premier bloc de cette section. Ils sont toujours là dans chaque loci afin que vous puissiez ajuster autour de ce qu'il voulait être plus en vue dans la section du mélangeur. Une autre chose que vous pourriez faire est d'ajuster la vitesse. Chacun lui donne donc un peu de rebondissement. Nous ferons exactement la même chose pour les chapeaux hauts, mais nous le ferons tous les deux. J'ai aussi ajouté un bonnet ouvert avant les pièges, juste pour vous donner un peu de variation. Et le montage que vous pouvez faire est d'ajouter un peu de rebond et de le rendre plus lo-fi. Va à tes chapeaux hauts. Cliquez ici sur cette petite clé à molette. Ensuite, il verra ce truc appelé Shift. Cela permet d'enregistrer légèrement les nœuds vers la droite. Cela donne un peu comme un peu décalé sauté à l'ensemble. Un autre petit conseil est que si vous souhaitez ajouter un peu de limites, vous pouvez accéder à ces sections ici dans votre plus haut, faire défiler jusqu'au milieu de la boîte ici. Cela vous donne un peu de rebond. Maintenant, d'où vient les limites principales de la chanson, c'est de garder. Vous pourriez faire la même technique de rebond que celle que nous avons faite avec des têtes et simplement faire défiler cela. Très bien, et déconne pas avec ça un peu. Et voici notre B. Maintenant, nous voulons ajouter une maladie, donc nous allons ajouter une autre clé de champ. Nous allons aller là-dessus et regarder ça. Nous avons déjà nos notes grossières comme avant. Donc, ce que vous pourriez faire ici, c'est juste en solo sur le cours qui se passe. Si vous n'avez pas de théorie musicale, suffit de mettre des nœuds ici au hasard et d'espérer que cela sonne bien. Et honnêtement, si vous allez vous en tenir à ces nœuds hôtes, tout ira probablement bien. Il suffit d'avoir le bon sens musical qui s'accompagne. Je vais essayer de m' emmerder ici et je vais voir si je pourrais trouver un moyen de passer solo sur les clés d'une manière qui sonne bien. Maintenant, c'est l'heure du tour de taille. Nous allons ajouter un autre échantillonneur. Je vais utiliser la conduite Phi, mais vous pouvez utiliser n'importe quoi. Je suis sûr qu'il y a beaucoup de plugins VST qui sonnent mieux que le contact. Tout ce que vous avez à faire, c'est d'aller à la note basse de votre tableau. Il suffit de mettre une note de basse là où c'est. Et je vais vous montrer à quoi ça ressemble. Pour ce faire, nous allons supprimer le canal de l'échantillonneur et aller sur la pellicule de piano de votre base. Et nous voyons les accords ici. Vous verrez si cela semble bien. Cela semble jazzy, et c'est littéralement tout ce que vous avez à faire. Vous n'avez pas besoin de savoir quoi que ce soit sur la création de base ou de musique ou quoi que ce soit de ce genre. Juste avec la note de basse en bas de votre accord, car c'est la note de basse et ça va bien sonner. Une petite chose que nous pourrions ajouter est une corne. J'aime utiliser des cornes. Je vais utiliser le combat de contact. Nous allons juste inverser ce que nous avons fait avec la ligne de base ? Je vais juste mettre quelque chose au niveau du nœud supérieur de chaque accord. Maintenant, vous remarquerez ici que le nœud supérieur est le même que le dernier ici. Mais ce que je veux faire, c'est que je veux ajouter un peu de différenciation. Vous pouvez donc vraiment le mettre sur n'importe quel nœud que vous voulez au sein du tribunal. Vous pouvez vraiment le faire avec n'importe quel instrument que vous vouliez. Ce n'est pas forcément difficile. Une petite astuce que je fais ici, je vais faire est de raccourcir tous ces nœuds. Je vais placer ça dans l' un de nos rangs de chaînes. Maintenant, je vais ajouter des yeux ou du vinyle comme effet. Je vais ajouter un petit levier. En même temps. Je vais ajouter un effet stéréo de retard. Maintenant, après tout cela pour faire le mastering, il vous suffit d'aller votre menu déroulant et votre chaîne principale. Maintenant, allez à maximiser, puis sélectionnez Presets, Fancy law, très bien. Maintenant, selon ce que vous voulez, nous allons entrer dans le contrôleur ici de Maximus et ensuite laisser tomber ça un peu. Et ensuite, ajustez-le jusqu'à ce que vous pensiez que ça sonne bien. Je voulais que ce soit le moyen le plus simple possible. Et c'est pourquoi je l'ai mis dans une épave à un seul canal. Si nous voulons séparer chaque individu, l'un d'entre eux, suffit de cliquer avec le bouton droit de la souris sur couper, d' aller au motif suivant, puis de le coller, ce serait le deux-points. Faites la même chose pour chaque instrument. De cette façon, vous pourriez séparer les choses. Si vous voulez quelque chose, venez en litres. Et maintenant, nous avons notre B, la cour, les coussinets, le solo, la ligne de base et enfin la sixième forme. Maintenant que j'ai tout séparé et que je compose tout ça ensemble. Une dernière chose que vous pourriez ajouter est quelques b pilotés par les données ici. Cela va augmenter le rythme entier. J'ai trouvé ici un échantillon qui n'a pas de clé parce qu'ils ont déjà mis le coup de pied. Ensuite, nous allons voir à quoi ça ressemble. Il ajoute simplement beaucoup plus de texture et de profondeur. J'espère que vous apprendrez quelque chose. Honnêtement, les tribunaux sont probablement la partie la plus difficile de tout cela. Je pense que c'est tellement simple. S'il utilise cette technique de chiffon à canaux vierges, vous utilisez l'outil tampon. Merci d'avoir appris cette section. Passons maintenant à la section suivante. 8. 5 conseils pour faire des rythmes LO FI: Dans cette conférence, je vais vous montrer cinq façons de rendre vos perles nostalgiques modulo phi N. Ces techniques vous aideront, espérons-le, à atteindre cette émotion lo-fi que l'on trouve dans la musique à tempo et les rythmes de hip hop lo-fi. La première étape est donc basée sur la simulation de bandes. L'une des raisons pour lesquelles la musique est un genre si intéressant pour produire son père, vous ajoutez ou conservez délibérément des imperfections sonores qui produisent il y a des décennies aurait été essayer de retirer de leurs enregistrements. Ces imperfections, comme le déréglage de Steve Fletcher et d'autres artefacts audio, peuvent vraiment ajouter des éléments nostalgiques vintage à vos médicaments. Nous adorons tous les plugins gratuits. Donc je vous ai fait faire plugins d'émulation de bandes gratuites pour vous montrer. Le premier est enregistré case2 à partir de la colonne audio. Il s'agit d'une interframe incroyablement grande. Le plug-in pour ajouter de la peinture est réchauffé et caractère à un son. Comme vous pouvez le constater, nous avons des options de saturation, de Lopez, de bruit , de wow, d'inondations ou de contrôles, ainsi que des options de suréchantillonnage ici. Nous avons également du ruban Chao, qui est beaucoup plus détaillé et vous permet d'ajouter un rayonnement de creusement de bande avec un événement de précision incroyable jusqu'à l'épaisseur et à l'angle de la machine à ruban simulé. La deuxième tactique basse fi consiste à rendre les accords et le jazzy et plus intéressants pour l'auditeur. Dans la musique basse fiction, en particulier le hip-hop lo-fi, échantillonnage est incroyablement courant, où les producteurs utiliseront des échantillons jazz soul of blue pour ajouter une ambiance rétro pour attirer leurs échantillons marqués, tels que piano ou touches, sont particulièrement utiles pour ajouter des émotions brutes. Mais si vous ne souhaitez pas échantillonner et préférez utiliser une séquence midi, essayez de recréer une séquence unique. Il y a des accords des années 60 et 70, par exemple. Écoutez la différence entre ces deux séquences. Cette séquence sonne donc un peu à la norme et la robotique suscite beaucoup d'émotion. Alors que si nous le comparons à cela, à mon avis, il y a une poupée de jazz beaucoup plus basse. Je pense qu'avec une simulation de bande, ça sonne beaucoup mieux dans un petit scalaire 5 bits à acheter. Plug-in Boutique est également un plugin incroyablement utile pour découvrir et expérimenter différents moyens, échelles et progressions d'accords. Si vous n'avez aucune connaissance de la théorie musicale. La deuxième séquence d'accords que je vous ai montrée est une variation du do scalaire. Et j'utilise cette chose tout le temps. Par exemple, le cordon et l'inspiration mélodique. astuce numéro trois consiste à utiliser des lits sonores. À mon avis, l'ajout d'un lit de son à une traînée lo-fiction peut ajouter tellement d'atmosphère et rendre le trek beaucoup plus immersif pour l'auditeur. Les exemples courants seraient le crépitement du vinyle, pluie tombant sur une fenêtre, l'ambiance urbaine, le café, les sons de la forêt ambiante, etc. Comment trouves-tu réellement ces sons ? Habituellement, vous pouvez trouver un son ambiant dans des vidéos sur YouTube, que vous pouvez toujours télécharger une expérience expérimentale. Mais vous devez être prudent si vous voulez le publier correctement dans le commerce. Et il a un mauvais son tiré de YouTube, car il est probablement protégé par des droits d'auteur. Ils évitent cela. Il existe des sacs d'échantillons libres de droits vraiment bon marché qui comprennent des centaines de sons et de textures ambiants organiques. Je vais laisser un lien vers certains de mes favoris dans la description. Ou si vous avez le matériel d'enregistrement, vous pouvez même sortir et enregistrer ces sons vous-même. conseil numéro quatre est de l' utiliser à partir de Boston pour créer. Ainsi, les boucles de batterie au son naturel. Le traitement en groupe sur tambours peut être très important, car cela contribue non seulement à esthétique et au caractère des tambours, mais il aide vraiment à coller les tambours ensemble pour créer un un son plus cohésif. fermetures à glissière transitoires et même un verbe léger à haute énergie sont des exemples d'effets de basse filtre passe-bas , la saturation, la compression, les fermetures à glissière transitoires fréquence. Voici donc une boucle de batterie de base sans effets. Voici la même boucle avec filtre passe-bas, saturation et compression. J'espère que vous pourrez entendre que cela semble beaucoup plus cohérent et que les effets lui donnent qui fait le faible fi émotionnel. Cette technique finale est une technique que j' utilise beaucoup pour ajouter un peu plus de corps et que je veux répéter. Mais il ne s'applique pas à toutes les trach Lo-Fi. Parfois, je trouve que l' ajout de son doux pad bas et milieu de gamme derrière le piano principal aide à ajouter beaucoup de nostalgie et d'émotion. Nous pouvons donc simplement copier ce code et vous pouvez utiliser n'importe quel sens pour cela. Mais la diva est particulièrement bonne car elle a des tonnes de goûts de mauvais préréglages à choisir. Et voici la même chose battue avec un lit derrière le piano. Ok, c'était mes cinq meilleures techniques pour faire des beats Lo-Fi. J'espère que cette vidéo vous a donné de la valeur . Merci beaucoup. 9. CONCLUSION: Je tiens à vous remercier d' avoir terminé ce cours, et je souhaite que vous preniez votre père porteur de musique. Bien sûr, ce cours n' est pas tout, mais je suis sûr qu'il vous a aidé quelque part. Ce fut une expérience formidable de faire ce cours pour vous tous et de partager ces connaissances avec tout le monde, promis de faire d' autres cours sur musique et de partager mes connaissances autant que possible. Je conseille à tout le monde de continuer à apprendre la production musicale et d'avoir un beau support. Apprenez autant que possible la théorie de la musique et maîtrisez vos instruments. Merci. Bonne journée.