Production musicale et écriture de chansons dans Ableton Live : apprendre à écrire de la musique dans n'importe quel genre

1. Introduction à l'harmonie: Cyths, guitares, pianos, flûtes, orchestres, peu importe ce que c'est Tout cela fait partie de l'harmonie de votre chanson. Et devinez quoi ? Ils fonctionnent tous de la même façon. C'est pourquoi dans ce cours, je vais expliquer comment écrire l'harmonie dans la musique. Dans ce cours, vous apprendrez à créer un élément d'harmonie pour n'importe quel genre de musique. Qu'il s'agisse d'une ballade au piano acoustique, d'un EDM banger ou d'une chanson indie rock, ou d'une chanson indie rock, toutes les parties d'harmonie fonctionnent Et une fois que vous aurez compris comment fonctionne l'harmonie, vous pourrez laisser libre cours à votre créativité. Je suis Benza Maman. Je suis diplômé en composition musicale et je travaille dans les coulisses de l' industrie musicale depuis 2010. J'ai écrit et produit des chansons pour d'innombrables artistes, et j'ai eu le privilège de travailler avec les auteurs et producteurs d' artistes tels que Taylor Swift, Paul McCartney, Luke Combs et bien Récemment, j'ai même reçu des millions de streams, de vues et quelques vidéos virales. Et j'ai hâte de partager cette décennie de connaissances avec vous. Nous expliquerons comment écrire vos propres parties d'harmonie, quel que soit le genre, et nous aborderons le large éventail de sons d'harmonie disponibles, tout en les adaptant parfaitement à votre production. Donc, que vous créiez un trap beat, une chanson pop ou une musique de film orchestral, peu importe Vous aurez les outils et les techniques nécessaires pour devenir un virtuose. L'harmonie est ce que je préfère. Et maîtriser l'harmonie signifie que vous maîtrisez l'art d'emmener les gens un voyage émotionnel à travers Ce cours est conçu pour vous fournir les outils et les connaissances pour faire passer votre musique au niveau supérieur. Que vous débutiez ou que vous essayiez de perfectionner vos compétences, je suis là pour vous guider à chaque étape. Et ne t'inquiète pas. Nous ferons en sorte que ce soit simple et engageant grâce à de nombreux conseils pratiques que vous pouvez appliquer immédiatement. J'utilise Ableton Live, mais les outils et techniques que j'enseigne dans ce cours peuvent être appliqués à n'importe quel logiciel de production musicale Le devoir de ce cours est de suivre et d'écrire votre propre partie d'harmonie. Donc, si vous êtes prêt à apprendre à emmener les gens dans un voyage émotionnel dans la musique, plongeons-nous directement dans le monde coloré de l'harmonie. 2. Dévoilement de l'harmonie: Bienvenue dans le chapitre Harmony. Et je vais être honnête avec toi. Ne dites rien à la batterie et à la basse, mais l'harmonie est ma partie préférée de la musique. J'adore les lignes de basse. J'adore les rythmes et j'adore les percussions, mais l'harmonie est ce qui parle le plus à mon âme. Alors, qu'est-ce que l'harmonie ? La façon dont je décompose la musique, c'est qu'il y a de la batterie, basse, de l'harmonie et de la mélodie Maintenant, les tambours sont des tambours. La basse c'est la basse. Melody sera votre voix principale. Et puis l'harmonie, c'est tout ce qui se passe. Donc, si vous êtes les Beatles, harmonie serait comme les pianos et Si tu es le week-end, Harmony serait un synthé. Si vous êtes Billy Ils ou Harry Styles, vous avez peut-être une combinaison de synthés, guitares, de claviers, Mais toutes ces choses, je pense à l'harmonie. C'est ce qui joue les accords de votre chanson. Ce n'est pas la batterie, la basse, les effets sonores ou la mélodie principale L'harmonie est donc ce qui me parle le plus, car je suis d'abord pianiste. Alors j'aime m' asseoir au piano et jouer des accords sympas, puis je me dis : «   Oh, oui, quand je trouve quelque chose qui me plaît, il y a une chanson ». C'est donc mon processus. Ce ne sera pas le processus de tout le monde. Mais examinons d'autres exemples de ce qu'est l'harmonie. C'est le milieu de ta chanson. C'est l'émotion de votre chanson, car pour moi, l'émotion vient vraiment de l'accord Vous pouvez harmoniser la même mélodie avec des accords majeurs ou mineurs, et cette différence consiste vraiment à définir l'ambiance, et cette différence consiste vraiment à donner le ton Et cela a beaucoup à voir avec le caractère de votre chanson. Parce que vous pourriez avoir les mêmes accords à la guitare ou les jouer sur un synthé des années 80 au son vraiment maussade donneront à votre chanson des caractères très différents, et ils définiront même souvent le genre de votre chanson. Souvent, la partie d'harmonie est la partie la plus remarquable d' une chanson en dehors de la voix principale Si vous avez cette partie de guitare qui attire vraiment votre oreille cette petite partie de piano ou cette mélodie de synthé qui attire vraiment votre oreille, souvent les gens qui remarquent le plus l'harmonie Beaucoup d'auteurs-compositeurs commencent leurs chansons en jouant simplement de la guitare, en jouant d'un synthé, en jouant du clavier, ou peut-être que vous allez rapper sur jouant d'un synthé, en jouant du clavier, ou peut-être que vous allez rapper une boucle vraiment cool que Quoi qu'il en soit, l'harmonie est le point de départ d'une grande source d'inspiration. Donc, une fois que vous avez l' harmonie, vient généralement la mélodie, puis vous pouvez commencer à composer une chanson entière Bien sûr, il n'y a pas de règles. Vous pouvez le faire dans n'importe quel ordre. L'harmonie se situe souvent dans la gamme C deux à trois, mais bien sûr, il n'y a pas de règles. Vos pièces Harmony peuvent être installées dans toutes les gammes, dans différentes gammes ou dans tout ce que vous voulez. Mais en général, si vous ne savez pas par où commencer, la gamme C two to see three est souvent un bon point de départ. Maintenant que nous avons fait un petit aperçu conceptuel de l'harmonie, passons à la musique elle-même Je suis tellement excitée par ce chapitre, alors allons-y. 3. Motifs d'accords : définir l'ambiance: Impossible de parler d'harmonie sans parler d'accords. Parlons donc des accords. L'harmonie la plus courante est quatre accords qui constituent la plupart des chansons pop que vous avez entendues Nous y reviendrons dans une minute. Les accords créent vraiment l'ambiance. Ils créent vraiment l'ambiance. Vous pouvez utiliser des triades, juste un accord simple ou du jazz moderne, grands accords avec de nombreuses extensions Si vous êtes encore habitué aux accords, vous pouvez utiliser la méthode one skip one pour les débutants N'oubliez pas que l'harmonie se produit lorsque deux notes jouent ensemble, deux notes ou plus. Ainsi, lorsque vous avez une note, il n'y a pas d'harmonie. Lorsque vous avez deux notes, tout à coup, il y a harmonie. Si vous avez trois notes, vous avez un accord. Et si vous avez cinq notes, il n'en reste qu'une. Le piano est un très bon son pour tester votre harmonie, vos accords Parfois, vous utilisez un synthé vraiment cool dans Ableton doté d'un arpégiateur incroyable et de tout ce genre Mais il peut aussi parfois être trompeur la partie harmonique que vous jouez est cool ou si The Syth est vraiment Parce qu'évidemment, si vous aimez ce que vous entendez, vous n'avez pas besoin de le remettre en question et vous aviez l'habitude de vous contenter de le suivre. Mais parfois je me suis laissé distraire par le passé en disant  : « Oh, c'est un son vraiment cool Et puis plus tard, quand je travaille sur la chanson, je me dis : « Tu sais quoi ? Cela ne semble tout simplement pas assez émouvant. Et pour en revenir à l'accord original que je jouais, il n'était pas vraiment émouvant au départ Et je me suis simplement laissé distraire par le son cool, qui sonne toujours aussi cool et encore plus cool quand les accords eux-mêmes sont meilleurs Je recommande donc d'essayer vos accords sur un son de piano, mais c'est aussi mon parti pris en tant que pianiste Les cordons peuvent être gros. Vous pouvez avoir d'énormes inversions d'accords, est toujours qu'un accord Nous allons donc passer en revue tout cela dans ce chapitre. Les accords peuvent prendre de la place. Vous pouvez utiliser des tampons. Vous pouvez utiliser des blockchords et ajouter du rythme à vos Les accords sont donc essentiels pour faire de la musique. Alors allons-y et regardons quelques accords. Pour moi, c'est vraiment sympa. Je pourrais écouter ça toute la journée. J'adore vraiment ces accords. Et ce ne sont que quelques accords. C'est juste une ambiance. C'est juste quelque chose que j'ai joué au piano et que j'aime beaucoup. Vous pouvez voir ici qu'il s' agit d'accords à quatre notes, et aucune de ces notes ne se répète Ils ont donc une extension au-delà de la triade normale. Allons-y et expliquons quels sont ces accords. Ici, nous avons un fa, un A, un C, un E. Cela en fait un accord à sept en fa majeur Nous sommes séparés. Ce serait un sept en fa majeur dans la même octave, qui sonne comme ça Ce qui sonne toujours bien. J'ai décidé que je voulais que ce son soit plus ouvert, alors j'ai mis ces deux notes en octave, et ça sonne comme ça Ça ne sonne ni mieux ni pire. C'est juste un choix créatif que j'ai fait. Ensuite, nous passons à un accord à sept en ré mineur. Nous avons un D ici, un A, un F et un C. Avec tous ces accords, j'ai fait la même chose Si vous réduisez ces notes en octave, vous verrez le ré fa, un ordre traditionnel pour l'accord en ré mineur, puis le do, qui est le septième, nous avons donc un ré mineur Ensuite, si nous tirons ces deux notes vers le bas, nous pouvons voir nos sept notes en do majeur, C, E, G et B. Enfin, nous avons notre septième en mi mineur, qui est , sol, B et D. Et vous soulevez ces notes, et c'est parti. Les accords veulent généralement changer au rythme du downbeat, mais parfois vous pouvez faire en sorte que votre accord commence à jouer L'accord suivant peut commencer à jouer un peu avant le downbeat Et c'est ce qui se passe ici. Ils jouent le deuxième accord et le quatrième accord, commencent une huitième note avant le downbeat suivant, ce qui donne un peu de swing Ça donne juste un peu de rythme. Écoutons à quoi cela ressemblerait s'ils commençaient tous sur un rythme décevant y a rien de mal à cela, mais je préfère simplement son qu'ils démarrent sur des rythmes différents, et c'est un schéma d'accord courant que je vais utiliser, où le premier et le troisième accord d' un schéma de quatre accords sont sur le rythme, et les deuxième et quatrième accords commencent un peu Vous pouvez commencer sur cette huitième note ici ou vous pouvez même commencer ici sur les quatre. Cela peut sembler mieux pour une autre chanson. Donc, pour moi, le point idéal est vraiment cette huitième note, et c'est pourquoi je l'ai choisie. Maintenant, ce ne sont que des blocs d' accords. Ce ne sont que des accords. C'est tout ce que c'est. Nous ne faisons que jouer les accords. Un F Mazor sept, nous jouons un F Mazor sept. Bien sûr, j'ai pris ces deux notes à l'envers, mais c'est tout. Il n'y a rien de plus magique secret ici qu'un simple piano jouant des accords Et pour moi, c'est assez de la musique. Cela semble génial, et je suis totalement heureuse de vivre dans cet espace ici. Donc, une façon tout à fait valable de jouer un rôle d'harmonie est simplement de jouer un accord Le son que nous utilisons est celui d'un piano, mais vous pourriez utiliser n'importe quel Cynthan Ableton Vous pouvez remplacer ce piano par n'importe quel son de votre choix, et les Hads sont souvent un bon endroit pour jouer des accords à blocs. Faites plutôt glisser ce bonhomme de sable ici, et écoutez. Les pads peuvent donc être un excellent endroit où regarder lorsque vous essayez simplement de jouer avec quelques blocs d'accords. Jouer quelques accords peut sembler très simple, mais la plupart du temps, je joue juste quelques accords au piano qui me parlent vraiment et que je ressens vraiment Et puis je commence à écrire une chanson là-dessus, et c'est suffisant pour moi. Vous pouvez donc écouter certaines de vos chansons préférées. Et ici, que font-ils ? Jouent-ils juste des accords ? Y a-t-il quelque chose de plus compliqué dans la partie harmonie et commencez à régler vos oreilles pour qu'elles soient harmonieuses ? Au fur et à mesure que nous progresserons dans ce chapitre, nous explorerons différents modèles d' harmonie. 4. Vampampinage et accords rythmiques : dynamiser votre harmonie: La leçon porte sur les accords rythmiques. Nous avons parlé des accords par blocs, qui consistent simplement à jouer un accord sur un son et à le laisser emporter par de longues notes Ce sont des accords en blocs. Maintenant, utilisons exactement les mêmes notes, mais ajoutez-y un peu de rythme. Donc, le simple fait d'ajouter un rythme simple à vos accords donne soudainement une sensation complètement différente Maintenant, il y a plus d'énergie. Vous pourriez peut-être voir cela comme partie d'accumulation ou une section de type de bâtiment dans la chanson qui pourrait utiliser ce piano de style plus vamping Vous pouvez utiliser le même schéma avec un synthétiseur pour qu' un Syth se déclenche Essayons plutôt ce sinth ici et voyons à quoi cela ressemble simple fait d'ajouter un peu de rythme changera donc radicalement la sensation que vous ressentez dans votre partie harmonique. Tu peux dessiner ce rythme. Vous pourriez consulter ces accords originaux ici et dire : « D'accord, nous allons choisir les huitième notes comme rythme, et nous allons simplement dessiner les huitième notes ici. Boom, allons-y. Ensuite, vous allez simplement les copier. Vous les sélectionnerez comme ceci et vous les copierez simplement. Et nous y voilà. Nous avons une huitième note. Et c'est exactement comme ça que j'ai créé cette pièce. Il vous suffit de dessiner les notes et de les recopier. Vous pouvez également jouer le rôle de cette façon. Vous pouvez choisir des billets trimestriels pour attribuer une valeur de note différente. Il n'est pas nécessaire que ce soit une huitième note. Ce n'est qu'un exemple. Vous pouvez voir à quoi cela ressemble. Ça a l'air cool aussi. Il y a donc beaucoup d'options différentes ici, et vous pouvez simplement passer en mode programme, voir à quoi ressemble le 16e son, voir à quoi ressemblent les 32e notes et simplement explorer avec un rythme différent Et tu peux combiner les rythmes. Et vous pouvez jouer des rôles avec des rythmes combinés. Vous pouvez programmer des parties avec des rythmes combinés. Une fois que vous avez votre accord, les notes que vous voulez jouer, vous pouvez commencer à vous demander comment donneriez-vous vie à ces accords rythmiquement si vous ne vouliez pas vous contenter du son d'accord de Voici d'autres rythmes que j'ai joués avec les mêmes notes. Vous remarquerez que si vous savez jouer et programmer, vous pourriez avoir tendance à utiliser certains types d'idées lorsque vous jouez et à faire certains types d'idées lorsque vous programmez. Je trouve que c'est certainement le cas pour moi , c'est pourquoi j'aime faire les deux, car j' explore ici différents aspects de ma créativité. Si vous ne savez pas jouer du piano, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez toujours trouver tout ce que je fais simplement en programmant. Et ce que nous avons fait ici, c'est les accords changent toujours sur les rythmes principaux Voici le premier accord, voici le deuxième accord, celui-ci changeant sur la huitième note avant le downbeat, le troisième accord, le quatrième accord, changeant sur cette huitième note avant le down Bee, mais ce sont des accords changeant sur cette huitième note avant le down Bee, mais ce sont des mais Ils mesurent environ un huitième de note chacun d'entre eux. Ils ne sont pas parfaitement à temps. Donc, si vous aimiez le son et que vous vouliez les programmer, vous pouvez simplement prendre le temps de tout sortir un peu du réseau et de le peaufiner à la perfection. Mais nous avons le rythme plus compliqué de cette huitième note qui commence ici. Nous avons une autre huitième note qui commence ici, mais cette huitième note ne commence pas sur une huitième note. Cette huitième note commence à la 16e note avant les deux. Maintenant, je vais le répéter juste pour que ce soit parfaitement clair. Nous avons deux huitième notes ici. Bien que cette huitième note ne commence pas ici, ce serait le début de la deuxième huitième note. Il commence à une 16e note pour donner ce genre de son. Vous allez donc commencer à remarquer des tendances similaires. C'est un peu le même schéma que le rythme de la lune. Et si cela devait arriver ici, ce serait exactement le schéma du rythme de Momiton. Si ça arrive ici aussi. Nous commençons donc à recycler certains des rythmes avec lesquels nous avons déjà travaillé, et j'ai tendance à préférer jouer ce genre de rythme lorsque je joue du piano Ce sont donc exactement les mêmes notes que celles que nous avons commencées avec nos blockchords, non pas jouées de cette façon de vamping où chacune correspond à chaque huitième note ou à chaque 16e note ou à chaque 16e C'est une combinaison, même si vous pouvez les voir. Je ne joue que les 8èmes notes, mais elles arrivent à des moments différents. Vous pouvez donc prendre votre accord et commencer à composer comme nous le faisions ici en combinant simplement différents rythmes . Voici les 8èmes notes. Voici un quart de note. Il y a les 16es notes. Vous pouvez essayer de faire en sorte que le quart de note commence à jouer à la troisième et 16e note. Vous pouvez commencer à déplacer des objets et trouver une pièce qui vous convient. Et c'est là que l'harmonie commence à être très amusante. Vous pouvez même simplement faire glisser les éléments de manière aléatoire si vous ne savez pas ce que vous essayez de faire ou si vous avez une vision précise en tête, vous prenez simplement le temps de l'exécuter et vous pouvez voir ce que nous avons trouvé. Maintenant, tu peux ajouter du rythme et de la vie à tes accords. J'espère que cela peut vous montrer comment commencer à jouer avec harmonie au cas où vous ne voudriez pas simplement un accord de bloc, mais peut-être que vous voulez surtout un accord de bloc. Et puis, à la toute fin, avant que le prochain accord n'arrive, vous voulez faire quelque chose, ajouter un peu de caractère C'est une excellente méthode à utiliser, et je passe beaucoup de temps à détailler et à trouver la partie d' harmonie parfaite pour mes chansons. 5. Pincettes : ajouter du piquant à vos motifs harmoniques: Dans cette leçon, nous allons parler du plug and plug est un type très spécifique de modèle d'accords rythmiques Les plug sont des accords rythmiques à décadence courte. Il peut s'agir simplement de deux notes, pas d'un accord complet. Vous pouvez utiliser un synthé, un piano électrique Les guitares ont parfois ce son plux lorsqu'elles sont rythmées d'une certaine manière et il peut y avoir un plux orchestral, un plug à cordes , un son de corde très Pitzcato . Les guitares ont parfois ce son plux lorsqu'elles sont rythmées d'une certaine manière et il peut y avoir un plux orchestral, un plug à cordes , un son de corde très Pitzcato. Plug était très populaire dans le genre house tropical, où ils avaient une sorte de Marimba Synth Pluck qui allait faire Voici un plug que j'ai créé pour un rythme différent. Donc, comme vous pouvez le voir ici, il ne s' agit essentiellement que de quelques accords rythmiques J'ai des accords qui jouent des 8èmes notes ici, et ils ont des rythmes différents Ils sont plutôt rares. Il y a un rythme très vide, ce qui est cool. Ce qui en fait vraiment une prise, c'est le son, le type de son qu'il s'agit. Voici ce synthé Nexus, mais comme nous l'avons dit sur la diapositive, il peut s'agir d'une variété de sons différents Comme nous l'avons dit dans la diapositive, nous pourrions avoir un son de type «   pizzicato » orchestral Les pinces appartiennent donc essentiellement à la catégorie des accords rythmiques. Et si vous avez l'un des sons que nous avons explorés, agisse d'un son de synthé courageux en particulier orchestral ou d'une guitare sourde qui sonne de façon sourde, vous pouvez avoir ou d'une guitare sourde qui sonne de façon sourde, la même sensation de courage Et l'idée est qu' il se dégrade très brièvement. La fin du son est très courte, sorte que le son ressemble essentiellement à un coup de couteau ou à une pince Et les prises sont vraiment géniales à utiliser dans toutes sortes de genres différents. Et c'est vraiment un choix subjectif lorsque vous voulez opter pour ce type de son. Le rythme peut être pratiquement n'importe quel rythme que vous voulez. Vous pourriez faire quelque chose de très simple, très clairsemé, comme une prise au début de chaque barre et la faire en sorte qu'elle soit très ouverte Vous pouvez le brancher régulièrement pour les 8èmes notes, comme vous le souhaitez. Ou vous pourriez faire un modèle comme je l'ai fait, qui était un peu clairsemé mais qui avait un petit sillon n'y a donc pas de bonne ou de mauvaise façon de faire des plugs, et je vous encourage vivement à les utiliser dans votre musique. 6. Arpèges : libérer la puissance de l’harmonie séquentielle: Explorons les arpégiateurs. Les arpégiateurs jouent vos accords note par note. Ils peuvent sembler magiques, rapides et élevés. Ils peuvent faire différents modèles. Claire D Lun, cette pièce pour piano, si vous la connaissez, est composée uniquement d'arpèges, mais c'est un arpège joué vraiment au piano, pas à l'aide d'un arpégiateur mais c'est un arpège joué vraiment au piano, pas à l'aide d'un arpégiateur. Et puis il y a l'arpégiateur, qui est le créateur d'arpèges synthétiques d'Ableton Voyons à quoi ressemblent les arpèges. Un arpège consiste donc essentiellement à prendre les notes d'un accord et à les jouer de Donc, au lieu de jouer à ça, tu vas jouer à ça. Il s'agit d'un arpège dont les notes sont exactement les mêmes. Vous pourriez faire retentir un arpège. Vous pourriez avoir un arpège qui fonctionne selon un schéma non linéaire. Et tout ce qui se trouve entre les deux. arpèges consistent donc essentiellement à jouer les notes de votre accord une par une selon un schéma, linéaire ou non linéaire, en sautant un peu, en marchant les unes vers les autres, selon ce convient le mieux à votre chanson à J'ai fait un arpège, je l'ai joué au piano, l' ensemble de notre accord se synchronise en huit notes simples Vous pouvez arpéger à n'importe quel rythme. Ça pourrait être une huitième note. Tu pourrais prendre des notes 16. Tu pourrais le faire encore plus lentement. Tu pourrais écrire des notes trimestrielles. arpèges peuvent donc être pratiquement de n'importe quel ordre d'accord, et ils peuvent être de n'importe quel rythme Vous pouvez également utiliser des notes intermédiaires qui ne font pas totalement partie de votre accord si vous le souhaitez Si vous marchez d' une note à l'autre, vous pouvez ajouter une note de marche intermédiaire. Je considérerais toujours cela comme un arpège si vous vouliez conserver ce schéma Parfois, vous avez votre progression d' accords et vous voulez simplement ajouter du mouvement et une touche différente à cette section Vous pouvez essayer d'avoir une section d'arpège. Dans cette chanson Claire D Lun qui part d'un côté tout à fait classique, Deb C passe de ces gros accords à cet arpège rapide, qui a un son de contraste vraiment cool Et c'est un arpège vraiment cool qui a un son vraiment magique Et passer des accords en blocs arpèges peut être vraiment cool à essayer dans une Ou tu pourrais faire en sorte que toute ta chanson soit un arpège. Peut-être que vous trouvez des accords que vous aimez et que vous trouvez cela un peu ennuyeux Qu'ils ne soient que des blocs d'accords. Vous pouvez essayer de les jouer ou de les programmer dans une séquence arpégée Peut-être que vous ne voulez pas les jouer ou les programmer, mais vous voulez essayer des arpèges Vous pouvez aller de l'avant, accéder aux effets Midi et récupérer l'arpégiateur Nous vous l'avons montré sur la base, mais voyons maintenant ce que cela fait à certains accords. Ici, nous avons une huitième note, et elle est en train de monter. Oh, l'arpégiateur tient compte exactement du point de départ des notes Donc, dans ce but, commençons peut-être par un bon rythme quantifié. Et il s'agit simplement de jouer les notes de notre accord en séquence. Ce que nous pouvons faire ici, nous pourrions y aller. Nous pouvons monter et descendre. Nous pouvons faire différents modèles. Encore une fois, un schéma différent. Cela commence donc à vous faire comprendre comment vous pouvez vraiment arpège comme vous le souhaitez Vous pouvez également aller plus vite. Et vous n'êtes pas limité à une seule octave. Vous pouvez jouer ces mêmes notes sur plusieurs octaves. Encore plus vite. J'adore les arpèges. C'est vraiment l'un de mes sons préférés dans la musique. Et vous pouvez arpège en sélectionnant du doigt une guitare qui joue note par note, ce qui est intrinsèquement Vous pouvez le jouer au piano ou sur n'importe quel autre instrument, et vous pouvez utiliser les accords en blocs et l'arpégiateur dans Ableton Évidemment, comme cette chanson de Claire Dune est ma chanson préférée, j'adore les arpèges, mais je les joue tout le temps. Et je trouve toujours un endroit dans ma musique où je peux retrouver au moins un peu de cette magie d' arpège parce que, comme je viens de le dire, ça sonne vraiment 7. Riffs : motifs harmoniques mémorables: J'en ai probablement déjà entendu parler. Parlons donc de ce qu'est un « si ». Maintenant, un if est une partie d'harmonie, comme un riff de guitare ou un synthétiseur C'est une harmonie qui a sa propre mélodie. Il s'agit donc d'une partie harmonique complexe qui a sa propre histoire et son propre rythme. Il ne s'agit pas simplement de blocs d'accords, ni d'un arpège composé de quelque chose ou d' C'est en fait une histoire mélodique et harmonique à part entière. Les rifs sont ce qu'il vous faut si vous écrivez de la musique pop. Ce sont les choses les plus accrocheuses que vous puissiez faire , car j'espère que non seulement la voix les paroles vous resteront coincées dans la tête, mais aussi que le principal est de rester coincée dans votre tête vous resteront coincées dans la tête, mais aussi que le principal est de rester coincée dans Ils sont généralement hummables. Certains les considèrent comme des sous-léchés. Vous pouvez écouter Stay by Kid Lori and Justin Bieber has a really good lick Day Tripper Vous pouvez aller voir Tik Tok de Kesha, des chansons emblématiques qui, une fois que vous les avez entendues, vous connaissez la chanson dans son intégralité Vous n'avez même pas besoin d'entendre la voix. Tu connais déjà la chanson. Il peut s'agir d'une mélodie qui entre dans un accord, donc elle décrit tout de même une progression d'accords donc elle décrit tout de même une progression Il y a quelque chose de plus complexe que de simplement jouer les accords de blocs. Vous pouvez faire jouer des accords, mais ensuite ils ont un ton de passe Ainsi, chaque accord passe à l'accord suivant. Et si c'est lorsque vous accordez votre partie de guitare, votre partie de piano, vous commencez à avoir l'impression d'être une vraie partie Cela commence à ressembler à quelque chose que jouerait un vrai musicien. Et si vous y réfléchissez bien, si vous avez une chanson complète qui contient de la batterie, de la basse, chant et une partie d'harmonie, la basse joue une note La voix joue probablement une note différente. Donc, d'une certaine manière, si vous essayez de créer un accord, si vous essayez d' harmoniser ces deux notes, il se peut que vous n'ayez besoin que d'une seule note au milieu pour créer un accord à partir de Et quand vous pouvez commencer à penser la musique de cette façon, c'est comme, Oh, n'est pas juste comme un accord en la mineur puis un chanteur chante des choses en un mineur et une basse joue des choses en un mineur, c'est comme, attendez, la basse pourrait jouer le A. Le chanteur pourrait chanter le C. Peut-être que mon si ou mon rôle d'harmonie va juste jouer le E. Ensuite, vous commencez à être très précis et vous commencez à comprendre comment vous pouvez être intentionnel dans chaque partie. Il n'est pas nécessaire de superposer des multiples d'une même note, mais vous pouvez utiliser différentes parties si c'est ce qui sonne le mieux. Mais vous pouvez aussi commencer à être très intentionnel avec exactement la bonne note qui harmonise tout le reste. Voici donc un riff, et c'est essentiellement une mélodie, une mélodie mémorable qui décrit quelques accords sur ce rythme C'est donc quelque chose de mémorable. Il s'agit essentiellement d'une partie mélodique. Il s'agit de définir des accords, et c'est quelque chose qu'un chanteur pourrait chanter par-dessus Donc, si vous l'aviez dans une chanson, vous pourriez simplement entendre cette partie, qui figurerait peut-être dans l'intro, puis le chanteur ou le rappeur ou autre. Et puis, rien qu' en entendant cette mélodie, vous pourriez probablement déjà savoir de quelle chanson il s'agit Voici donc un exemple de jeu rapide auquel je viens de jouer. Écoutons quelques-uns de ces autres exemples pour mieux vous montrer ce que je veux dire. Donc, Stay a un très solide si. Et c'est le riff. Boum, hum, mais, hum, boum, ba, hum, boum, da da, da, da. Il s'agit donc d'une mélodie intéressante qui décrit une progression d' accords qui donne un contexte harmonique à la chanson que le chanteur peut désormais Je fais pareil. Je t'ai dit que je ne le ferais jamais. Je t'ai dit que j'avais Même quand je savais que je ne pourrais jamais faire, personne d'autre n'est aussi bon que toi. Chérie, tu restes. Son séjour est un enfer. Ils obtiennent des points bonus parce que les chanteurs chantent essentiellement le riff Par exemple, maintenant, non seulement vous avez entendu cette mélodie entraînante, les chanteurs chantent essentiellement la même Donc, vous allez certainement quitter cette chanson avec cette mélodie en tête Pense. Réveillez-vous. Je gaspille tout ça. Réalise-toi de ça. Oh, j'ai l'impression que maintenant les chanteurs sont passés à autre chose, qu'ils rappent ou quoi que ce soit Mais le if joue toujours en arrière-plan. Ce n'est pas aussi visible, mais il est toujours là. Donc, ce if joue essentiellement tout au long de cette chanson, et le refrain de cette chanson est la version vocale du if Donc, après avoir entendu cette chanson pendant 3 minutes, vous avez essentiellement entendu la même mélodie pendant 3 minutes d'affilée Cela va donc certainement vous rester coincé dans la tête. C'est vraiment génial, car il décrit la progression des accords Allons-y et écoutons Staying Alive, qui possède également un très bon riff Maman, hum. Rien qu'en entendant ça, tu sais de quelle chanson il s'agit. Bom, bom, boum, ne fais pas, fais, fais. Donc c'est juste un truc vraiment génial. Et le simple fait d'entendre cela, vous pouvez constater, c'est rester en vie selon les BG. La voix ne reflète pas le si dans ce cas, mais c'est quand même un excellent moyen d'étudier. Allons voir Day Tripper. R : J'ai compris. Pendant les 20 et 17 premières secondes de la chanson, c'est juste le « if ». Il n'y a aucune voix. Oui, les tambours commencent à monter en puissance et toutes ces choses passionnantes se produisent. Mais le if est juste le principal élément que nous écoutons ici, et il se retrouve dans la majeure partie de la chanson. Donc, le « if » est ce truc accrocheur mélodique et hummable qui constitue l'ensemble du beat La chanson entière est un « si », et elle décrit la progression d'un accord, mais ce n'est pas aussi évident qu'un accord complet Il joue ce qui est, espérons-le une mélodie intéressante à écouter Donc, si vous écrivez de la musique pop, les Rifs sont le Saint Graal Les rifs sont une mine d'or. C'est ce que vous voulez vraiment, car la musique pop est une question de mémorabilité et d'accrocheuse Et si vous avez une idée qui peut écouter toute la chanson, après l'avoir entendue pendant trois ou quatre minutes, c'est sûr, elle va rester coincée dans votre tête parce que vous l' écoutez directement depuis environ 3 minutes. C'est vraiment la clé de l'accrocheur, c'est d' écouter quelque chose encore et encore C'est pourquoi les créateurs branchés d'aujourd'hui qui comprennent cela auront un riff et essaieront ensuite de le chanter de la même manière, pour obtenir le maximum d'accrocheur possible Bien sûr, la musique est bien plus qu'une question d'accrocheuse. Il s'agit d'émotions, d' expression d'un sentiment, d'un talent artistique et de tout ça Il n'est donc pas nécessaire de faire de la musique avec des riffs. Et je le fais parfois quand j'en écris une bonne, mais parfois je ne trouve pas la chanson parfaite, et ce qui soutient le mieux la chanson, c'est simplement de bloquer certains accords ou peut-être un arpège Je continue de suivre l'émotion qui se dégage de ce que je fais. Mais s'il vous arrive d'écrire un if vraiment incroyable, alors vous avez peut-être une chanson à succès entre les mains. 8. Harmonie mélodique : créer des motifs émotionnels: Parlons d'harmonie mélodique. Harmonie mélodique, vous pourriez considérer comme faisant partie de la famille Riff J'ai sa propre catégorie parce que ma façon de voir les choses est différente. Au lieu de jouer une mélodie sur un synthé ou un piano sur laquelle quelqu'un chanterait ensuite, je joue des accords puis je trouve sons qui passent pour passer à l'accord Jetons un coup d'œil à ça. Voici donc Baha, da da, da, da, da, da C'est une mélodie. Donc, ce qui se passe ici, c'est que nous jouons une mélodie, donc c'est dans la catégorie if. Mais la façon dont j'ai abordé cette question n'était pas : oh, d' accord, quelle est une mélodie vraiment cool sur laquelle quelqu'un peut chanter, une partie de guitare ou une partie de synthé vraiment cool C'était juste ces accords. Je voulais juste rendre ces cordons un peu plus intéressants. Donc, dans les poches, j'ai juste mis ces tons passants. Maintenant, ceux-ci passent au cordon suivant. Ces sortes de sauts vers le haut et de bas. Il n'y a aucune règle sur la façon dont vous pouvez procéder. Cela me semblait bien, mais en gros, nous montons pas à pas, nous sautons puis nous descendons pas à pas. Oui, techniquement, nous sautons, descendons, puis nous sautons à nouveau. Tu sauras ce qui sonne bien. Mais ce qui se passe ici, c'est que nous avons des accords, puis quelques notes entre les deux qui les rendent un peu plus intéressants Nous sommes donc en train d'embellir les accords. C'est le genre de chose qu' un musicien fera probablement. Un producteur peut simplement programmer les accords et les laisser tranquilles. Un musicien ajoutera probablement un peu de flair, un petit quelque chose de spécial. Et c'est génial. En fonction du contexte complet de la chanson, bien entendu, la partie harmonique sert simplement à soutenir la voix principale et tout ce qui se passe. Peut-être que les notes intermédiaires sont trop chargées dans l'ensemble. Gardez toujours la vue d'ensemble à l'esprit. Mais pour ce faire, nous les avons simplement embellies et les rendre un peu plus intéressantes 9. Teintes de pédalage : maintenir votre base harmonique: son des pétales n'est pas nécessairement un genre à part entière des parties d'harmonie, mais je voulais juste m'assurer que vous connaissiez les tons de pétales, et que vous pouvez les avoir dans votre arsenal de producteurs Un ton de pétale est une note aigüe durable qui exprime le drame et la tension Alors allons-y et voyons ce que cela signifie. Voici notre partie de piano que nous connaissons bien. Et nous allons ajouter notre son de pédale. Voilà ce que c'est. C'est juste une longue note de soutien qui ne fait que se débarrasser. Vous l'entendez souvent dans les partitions d'orchestre ou dans tout ce que vous voulez que cela sonne vraiment épique Vous avez juste une note aiguë qui ne change pas au fil des accords. Alors écoutons-les. Il ne fait que contenir le drame. Il maintient juste cette ambiance. Lorsque vous avez la seule note de soutien au-dessus de tout, c'est tout simplement épique. de la pédale est donc aussi simple que cela. Il suffit de trouver un son. Ça pourrait être un synthé. Il se peut que j' utilise ce son d'orchestre, mais ce n'est pas obligatoire Il peut s'agir de tout ce qui peut maintenir la note de longue durée en haut. C'est généralement aigu, et vous trouvez juste une note qui sonne bien sur chaque accord Et voilà. C'est vraiment bien pour les sections de présentation, les sections d'introduction Vous pouvez même l' avoir plus d'un battement. Je ne pouvais pas me permettre de ne pas vous parler de Pedal Toone, alors je voulais juste m'assurer que vous sachiez ce que c' Ils sont très simples, faciles à utiliser et je vous recommande vivement de les essayer. 10. Harmonie pour le piano : créer des couches riches et expressives: Maintenant que nous avons exploré différents types de parties d'harmonie, explorons certains types de sons d'harmonie. Eh bien, commencez par le piano, qui est mon son préféré. Il existe des pianos acoustiques, des pianos électriques. C'est ici que j'aime commencer toutes mes chansons, mais je suis pianiste. piano est très honnête en ce qui concerne la partie harmonique, car si cela sonne bien au piano, cela sonnera probablement aussi bien sur n'importe quel autre type de synthé Et si ça ne sonne pas bien au piano, peut-être trouverez-vous un son super intéressant qui pourra donner vie à votre accord de base, et cela m'est arrivé de nombreuses fois Mais la plupart du temps, il vaut la peine de trouver quelque chose qui sonne bien sur un piano car ceux-ci ont tendance à bien sonner sur tous les autres synthés J'aime passer du temps au piano parce que si ça ne sonne pas bien au piano, je dois peut-être réécrire la partie et passer du temps à trouver accord vraiment cool ou ce que je recherche Au lieu de simplement parcourir un tas de sons pour trouver un son vraiment intéressant, parce que oui, les sons représentent la moitié de la bataille, mais ne préféreriez-vous pas simplement avoir une partie et un son vraiment cool ? Alors écoutons différents pianos. Nous avons le piano avec lequel je travaille . C'est donc une sorte de piano au son cinématographique Il y a aussi des pianos électriques. Mettons-les dans Octa. Pianos droits. Céleste. Plus de pianos électriques. Faites-le tourner, monsieur. Clavecin électrique. Ou comme un vieux piano au son honky tonk. Il existe donc de nombreux sons de piano différents, des électriques aux pianos acoustiques Ableton a tout son synthétiseur électrique dédié aux sons de piano électrique Je vous suggère donc vivement de passer du temps avec ce synthé électrique, de parcourir ces préréglages et d'écouter ces incroyables pianos électriques Nous avons également ce son de piano à queue ici à Ableton. Rien qu'avec les pianos, il existe tout un monde de sons différents J'aime vraiment le son d' une cloche très haute comme un piano électrique avec un arpège Cela semble très magique, mais j'aime aussi le son d' un accord très bas et profond sur un piano électrique qui est très chaud et plein Le piano lui-même possède évidemment toute la gamme, qui sonne de manière incroyable de différentes manières. Et je vous recommande vivement de prendre le temps de vous familiariser avec les différentes qualités des différents pianos disponibles des différents pianos disponibles afin de savoir ce qui convient le mieux à vos chansons 11. Harmonie de la guitare : les cordes au paradis: La leçon est entièrement consacrée à la guitare. La guitare est donc clairement l'un des instruments d' harmonie les plus essentiels, et elle a été à la base de nombreux genres Alors, bien sûr, nous allons parler de guitare en tant qu'harmonie. La guitare, c'est cool. Les guitares ont juste une qualité mystérieuse et énergique, elles couvrent toutes sortes de genres différents La guitare est très polyvalente. guitare ne prend pas non plus trop de place, ce qui est vraiment cool. Contrairement à un piano, jouer des accords sur un piano occupe vraiment beaucoup d'espace, c'est peut-être exactement ce que vous voulez Mais parfois, il est agréable d'avoir ces petits bouts filandreux qui remplissent l'harmonie sans occuper trop de place La guitare peut donc être vraiment cool pour ça. Évidemment, si vous jouez de la guitare, cela prend plus de place Il y a des guitares électriques et des guitares acoustiques. Passons donc directement aux guitares. Ici, nous avons une guitare Ai, qui est une mini-guitare acoustique. Si vous vouliez enregistrer cela dans Ableton, vous devez évidemment configurer un micro, trouver une bonne distance Pour enregistrer cette zone générale, branchez votre micro sur votre interface audio. vous branchez votre interface à votre ordinateur, vous devez vous assurer que si vous la branchez port 1 de votre interface audio, dans Ableton, sur votre piste audio, vous avez sélectionné le port 1 pour enregistrer cours, nous avons déjà passé en revue l'enregistrement , effectué plusieurs prises et tout configuré, réduisant la taille de la mémoire tampon à plusieurs reprises. Je ne vais donc pas le refaire maintenant. Je vais juste vous montrer différents styles de guitare. Si vous avez des questions sur l'enregistrement, hésitez pas à revoir les leçons d'enregistrement que nous avons déjà données. Donc, à la guitare, vous pouvez évidemment jouer de la guitare. Tu pourrais jouer avec un médiator. Tu peux jouer avec ta main Vous pouvez arpéger les mêmes accords. C'est ce qu'on appelle le style des doigts. Vous pouvez jouer des arpèges en forme de doigt avec un médiator. Vous pouvez également jouer un if sur votre guitare. Vous pouvez donc jouer une mélodie. Tu peux jouer un accord. Vous pouvez arpéger l'accord. Tu peux jouer sur la corde. Vous pouvez jouer un if, qui consiste à jouer un accord et une mélodie Mm. Vous pouvez donc combiner le jeu d'accords avec des mélodies et créer quelque chose comme un riff Vous pouvez également faire toutes ces mêmes choses sur une guitare électrique. Maintenant, pour une guitare électrique, vous pouvez utiliser un micro qui enregistre, face à un ampli que vous avez dans la vraie vie, ou vous pouvez y accéder directement avec un câble d'un quart de pouce. Si vous avez des questions à ce sujet, je vous suggère de revoir la leçon d'enregistrement de basse en direct Vous pouvez faire les mêmes choses sur une guitare électrique qu'avec une guitare acoustique. Mais ce qui est intéressant avec les guitares électriques c'est qu'elles ont tendance à être traitées de manière intensive, non seulement parce que vous avez le son de la guitare elle-même, mais aussi parce que vous pouvez le faire passer par un ampli, qui peut passer par des pétales, réverbérations, des retards compressions, toutes sortes de choses et de distorsions Et les guitares électriques sont vraiment mûres pour transformer le son qui sort directement de la guitare avec tous ces modificateurs Et généralement, le son de la guitare électrique que vous aimez vraiment est le son de la combinaison de la guitare avec tous ces modificateurs La guitare électrique a vraiment besoin d'effets pour améliorer son son. Les guitares ont l'air tellement cool, et je vous recommande vivement de vous lancer si vous êtes en mesure de jouer de la guitare live sur votre morceau et je vous recommande vivement de vous lancer si vous êtes en mesure de jouer de la guitare live sur votre morceau. 12. Harmonie orchestrale : embrasser les paysages sonores cinématographiques: C'est, bien entendu, l'ensemble de la palette sonore orchestrale à utiliser lorsque vous pensez à différents sons d'harmonie Il y a, bien sûr, des flûtes. Nous avons des cordes ici. Nous avons une harpe. Et, bien sûr, quelques cuivres, que nous aborderons plus en détail dans une leçon ultérieure. Non seulement vous avez le choix entre toute une gamme de sons dans la palette de sons d'orchestre, mais vous pouvez également diviser votre rôle en plusieurs choix entre toute une gamme de sons dans la palette de sons d'orchestre, vous pouvez également diviser votre rôle en l'orchestre, avec différents sons jouant différentes parties de votre accord. Nous en parlerons plus en détail dans une leçon ultérieure. Mais pour l'instant, nous pouvons simplement écouter à quoi ressemblent ces différents sons orchestraux réunis Peut-être aussi un peu de grippe. Ableton propose d' excellents sons de cordes, à la fois synthétiques et réels, et je vous recommande vivement de vous renseigner sur des préréglages de cordes pour vraiment donner de l'ambiance à votre morceau Vous pouvez, bien sûr, consulter les échantillons ici et nous chercherons des échantillons de laiton. Et si vous possédez Ableton Live Sweet ou vous avez téléchargé les patchs d' orchestre d'Ableton, vous aurez encore plus de samples à extraire et quelques instruments supplémentaires sur le rack à instruments, où vous pourrez jouer avec un où vous Si vous n'avez pas téléchargé ces packs, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez toujours utiliser des samples ou toujours télécharger le pack ultérieurement si vous décidez que le moment est venu d'intégrer certains sons d' orchestre à votre musique 13. Harmonie des bras : des déclarations audacieuses et puissantes: basse peut s'intégrer à la famille des orchestres, mais je voulais donner une leçon séparée sur la basse, simplement parce que les cuivres ne se limitent pas à l'orchestre Vous pouvez avoir un saxophone, une trompette, un trombone, Ainsi, différents sons deviennent disponibles. Il y a aussi du big band et même de la musique jazz. Voici donc une pièce en laiton que j'ai fabriquée. Les cuivres peuvent donc avoir un son vraiment héroïque. Voici un autre instrument à cuivres. Vous pouvez les superposer. Ableton propose ici quelques préréglages de son pour cuivres. Ce sont plutôt des cuivres synthés, mais les cuivres synthés ont beaucoup de sons vraiment sympas Non, non. Et il n'y a rien de plus cool que de trouver un saxophoniste avec qui travailler dans la vraie vie, un vrai saxophoniste Vous pouvez simplement ajouter tellement d' âme à votre musique. La basse a une vraie puissance, une vraie âme, un peu de groove Il y a tout ce qu'il faut. Je vous recommande donc vivement d'intégrer des cuivres dans vos chansons. 14. Harmonies vocales : la voix humaine: Parlons de la voix en tant qu'harmonie. Supposons que vous ayez un chœur ou une piste vocale a capella ou un groupe a capella ou quelque chose comme ça, votre harmonie ne sera pas celle d'une guitare ou d'un synthé Ce seront de vraies voix. Les voix peuvent donc être l'harmonie qui soutient la chanson. Vous pourriez donc avoir une chorale comme musique d'accompagnement. Vous pourriez avoir un petit chœur, un grand chœur. C'est peut-être a capella. Tu peux avoir de la pentatonique. C'est un groupe a capella qui fait des reprises de chansons a capella Billy Eilish l'aura fait quand la fête sera terminée. C'est juste sa voix en arrière-plan. Bobby McFarn, le gars qui dit : «   Ne t'inquiète pas, sois Toute cette chanson n'est que sa voix. Il y a donc beaucoup de choses que vous pouvez faire uniquement avec les voix. Allons-y et écoutons ce morceau d'harmonie que j'ai créé. C'est une chorale. Ce n'est pas une vraie chorale. Il s'agit en fait d'un synthétiseur choral de type sample du compositeur Cloud Et ce qu'ils ont fait, c'est qu'ils ont enregistré de vrais chanteurs , que je suis en train de déclencher lorsque je joue ces notes. Donc, en fait, cela n'a pas été chanté comme ça, mais ce n'est en quelque sorte ni ici ni là. En gros, un synthé choral ou ces bourdonnements que j'ai faits. C'est juste moi qui fredonne. Me voilà en train de fredonner avec un effet que l'on appelle un trémolo C'est moi qui fredonne avec un trémolo, un effet qui fait en sorte que les choses sonnent comme ça Mmm, hum. Ce concept n' est ni révolutionnaire ni fou, mais il est juste important de garder à l'esprit que, oui, voix, a capella, des chœurs vous pourriez faire des voix, a capella, des chœurs ou même un single met, par exemple, un riff avec votre voix que vous chantez ensuite Il y a de nombreuses opportunités ici. Les possibilités sont nombreuses, et je veux juste que vous vous souveniez qu'il existe tout un et je veux juste que vous vous souveniez monde où l'on utilise la voix comme harmonie dans votre ceinture à outils en tant que producteur. 15. Synthés : créer des textures harmoniques futuristes: Cette leçon traite du sens en tant que partie intégrante de l'harmonie. Donc, évidemment, il y a un sens analogique. C'est le sens de la vieille école, le sentiment réel et tangible que vous pourriez réellement jouer dans le monde réel. De toute évidence, nous avons maintenant les versions logicielles de ces sens. Vous avez un sens du futur qui n'existe que sur un ordinateur. Beaucoup d'entre eux sont utilisés dans la musique moderne. Il existe des pads qui ont un sens du paysage sonore très onirique. Tu as du cran, tu as des sons tropicaux. Il existe vraiment un monde infini d'odeurs, des bases aux leads, en passant par les accords et tout ce qui se trouve Nous avons donc ici nos mêmes accords, et nous avons des parfums différents qui les jouent Voici une faux prédéfinie à partir du sérum. Ce synthé est donc vraiment unique. Il y a presque une flûte de qualité ou quelque chose comme ça. Il s'agit donc d'un synthé qui ne ressemble en rien un synthé 80, à un synthé dub step ou à un synthé Il s'agit d'un synthétiseur qui a tout à fait son propre caractère. Voici un autre synthétiseur. Cela vient d'Analog et d'Ableton. Cela a une qualité complètement différente de celle du dernier Syth. Voici un autre synthétiseur Ableton. C'est un pad, et vous pouvez y entendre cette qualité encore plus onirique Et voici un synthé rythmique. Y Y Y Y Y Y. Vous pouvez donc entendre à quel point ce son est assez compliqué Il comporte différentes parties. Ça commence, puis c'est un peu comme un womp wow. Et puis à la fin, il y a une queue de serpent ou un truc comme ça. Y Y. Y Son très cool et très moderne Enfin, nous avons notre question si elle est jouée par un scinth différent du sérum Y. Y Ableton possède évidemment une grande variété de sens qui n'attend que vous dans l'onglet instruments Ableton est donc très riche en Syth en tant que logiciel de production musicale C'est assez évident. Mais il existe tellement de types de synthés différents Quand vous parlez de synthé, cela ne signifie pas que vous parlez d'un son ou d'un genre spécifique Les Syth incarnent donc presque tout le monde de la musique en eux-mêmes. 16. Échantillons : développer votre palette harmonique: Bon, maintenant nous allons parler des échantillons. Et les samples ne font que bouleverser le monde entier car non seulement il y a toutes les catégories dont nous venons de parler, mais chaque catégorie dont nous venons parler peut être un échantillon. Et vous pouvez déguster littéralement n'importe quoi. Passons donc aux exemples. Vous pouvez avoir des échantillons d'orchestre, des échantillons vocaux, des échantillons de synthé, des échantillons de guitare, des échantillons de piano, et littéralement tout peut être un Les échantillons sont donc essentiels. J'ai donc intégré différentes boucles ici à partir de certains packs d'échantillons que j'ai, et allons-y et écoutons ces extraits. Ou cet échantillon. Ou celui-ci. Ou même celui-ci. Il suffit donc ajouter quelques boucles d'échantillonnage pour créer votre harmonie pour créer de la musique en toute simplicité. Nous avons une boucle de batterie. Nous avons un exemple de boucle, et nous y sommes. Nous avons une chanson complète, en gros. Vous pouvez donc créer de la musique très rapidement de cette façon. Vous pouvez l'utiliser en combinaison avec d'autres parfums et sons que vous utilisez nativement Vous pouvez jouer votre propre son, ajouter des boucles. Vous pouvez simplement utiliser des boucles, vraiment, ce que vous voulez. Et n'oubliez pas que vous pouvez également créer une mini-piste ici. Accédez à votre échantillonneur, passez aux échantillons, et vous pouvez faire glisser n'importe lequel de ces sons dans votre échantillonneur et en faire une partie entière de cette façon Peut-être que vous voulez cette boîte à piano jouet et que vous la mettez ici, puis nous pourrons passer aux accords que nous avons utilisés. Et peut-être que cette partie nécessite une sorte d'arpégiateur. Vous pouvez entrer dans les échantillons. N'oubliez pas cette astuce qui consiste simplement à taper BBM et cela affichera tous les BPM trop spécifiques, qui ont tendance à être des boucles prêtes à Vous ne voulez pas faire une boucle de batterie dans ce cas, mais Mm hmm. Cook Cu Et voici une guitare, je suis prête à partir. Pendant longtemps, j'ai été un peu réfractaire aux samples parce que je me disais que j'étais musicien. Je veux jouer mes propres rôles. J'ai l'habitude de commencer ma chanson en jouant du piano la guitare ou quelque chose qui m' appartient, en trouvant du cool sent. Mais maintenant, je suis totalement favorable l'utilisation du bon sens dans ma pratique , car vous pouvez ajouter une idée qui est déjà prête à être mise en œuvre et à laquelle vous n'auriez peut-être même pas pensé. Et tu joues un accord sympa. Vous extrayez cet échantillon. Cela ajoute une toute nouvelle dimension. Je recommande donc d'être un créateur moderne. Combiner toutes les différentes compétences dont vous disposez. Si tu peux jouer, joue, mais tu peux aussi sampler. Et si tu ne peux pas jouer, alors embrasse totalement le monde du sampling, embrasse totalement le monde de la programmation. Les échantillons peuvent être très, très inspirants. Et certaines de mes chansons préférées que j'ai écrites sont en fait basées sur un très bon extrait que j'ai trouvé et que je n'ai fait que m'en servir. Je vous recommande donc vivement d' intégrer des samples à votre musique. 17. Design sonore : façonner votre harmonie unique: Parlons donc de design sonore. Nous avons parlé de l'utilisation différents sons pour vos parties d' harmonie dans Ableton, mais parlons maintenant de la création de votre propre synthé unique Nous allons donc en apprendre davantage sur les ondes, les oscillateurs, les filtres de hauteur, le routage et les effets Allons ici et passons à l'opérateur. Si vous insérez une instance d'opérateur, le son sera exactement comme suit. Que se passe-t-il ici ? Il s'agit simplement d'un modèle d'opérateur par défaut vide. Et nous avons ce que l'on appelle différents oscillateurs ici sur la gauche, et ce sont les oscillateurs qui génèrent Pour le moment, ils sont tous éteints. Si nous devions désactiver cet oscillateur , il n'y aurait aucun son Nous avons donc un oscillateur ici, et l'oscillateur se présente sous la forme de différentes ondes Allons-y et découvrons ce que sont ces différentes vagues. Nous avons une onde sinusoïdale. Nous avons une vague de scie. Nous avons une onde carrée. Comme vous pouvez le constater, nous avons toutes sortes de vagues, et vous avez peut-être également remarqué que cette vision change avec les différentes vagues. Donc, une autre option que vous avez dans l'opérateur, qui est plutôt cool, est que vous pouvez dessiner votre propre vague personnalisée. Une fois que vous avez choisi votre onde et que vous avez trouvé le son par lequel vous voulez commencer et que vous aimez, l'étape suivante consiste à passer à un filtre. Nous avons donc ici un filtre. Pour le moment, il n'est pas très actif. Ici, nous indiquons où se situe le point de coupure du filtre, et évidemment, lorsqu' il devient suffisamment bas, vous entendez vraiment le changement Si vous cliquez sur le type de filtre, vous pouvez passer du mode passe-bas au passe-haut, du mode passe-bande à toutes les autres options. Nous pouvons donc passer à un high pass et vous montrer à quoi cela ressemble. Cela réduit les basses fréquences. Si vous ne savez pas quel son vous recherchez, passe-bas est généralement mon préféré, même si cela dépend vraiment du type de son que vous essayez de produire. Mais je vous montre juste comment vous avez généré un son avec un oscillateur Vous façonnez maintenant ce son à l'aide d'un filtre. Le point de coupure de fréquence est donc la fréquence qui est coupée par le filtre Donc, si vous lancez un égaliseur, vous pourrez voir plus visuellement les mêmes fréquences Donc 18,5, c'est dix kilomètres par ici. Il en est 22. Donc, 18,5 c'est en gros, tout le chemin vers la droite Maintenant, si vous passez à 700, c'est par ici. Donc, vous pouvez voir, oh, d'accord, quand je déplace cela vers le bas, nous supprimons toutes ces informations ici. Il y a beaucoup d' informations à ce sujet. Si vous descendez encore plus bas, vous ne l'entendez même pas. Il est donc utile d'utiliser ces égaliseurs pour vous donner également une représentation visuelle, mais bien sûr, tout dépend du son Donc, en fin de compte, vous devez vraiment faire confiance à vos oreilles. Et tu peux augmenter la résonance. Mais ici, nous nous déformons maintenant parce que j' atteint un pic de résonance un peu trop Il s'agit donc du flux de travail général. Tu as un oscillateur. Il entre dans un filtre. Vous voudrez peut-être ajouter un peu de spread pour donner de l'ampleur. Et maintenant, ce que vous voudrez peut-être faire , c'est ajouter un deuxième oscillateur. D'ailleurs, aucun flux de travail n'est recommandé si vous souhaitez d' abord ajouter vos oscillateurs, puis filtrer ultérieurement ou effectuer toute commande que vous souhaitez effectuer Je produis des sons dans toutes sortes d'ordres différents, en fonction de ce que je recherche. Dans ce cas, nous avons donc mis un filtre. Nous nous occupons de la diffusion, mais je ne pense toujours pas que ce soit le bon son. Je vais donc ajouter un autre oscillateur pour voir ce que nous pouvons faire Une sorte de bio. C'est pas cool. Pas très cool. Nous sommes en train de le dérégler un peu. Nous sommes donc en train de modifier la tonalité du deuxième oscillateur, ce qui signifie qu'il n'est pas parfaitement réglé, ce qui peut sembler plutôt cool Nous pouvons essayer ce LFO, qui donnera aux choses un son plus tordu Enfin, nous pouvons passer à cette fonction de routage. Toutes ces différentes configurations sont donc une représentation différente de ces oscillateurs et de la façon dont ils sont routés Ici, A va à B, va à C, va à D. Comme ça. Si vous vouliez qu'ils aillent en tandem, vous choisiriez peut-être cette option. Voici un retournement de tête. Vous pouvez donc choisir un routage différent qui donnera à votre son une sensation différente. Allons-y et explorons ce son que j'ai créé à l'aide d'un opérateur. Nous avons donc ici notre premier oscillateur, et c'est une onde sinusoïdale Nous avons un deuxième oscillateur qui est également une onde sinusoïdale. Ainsi, une fois que vous avez vos oscillateurs, qu'ils sont routés et qu'ils sont dirigés vers leurs filtres, vous pouvez commencer à modifier l'enveloppe Ou peut-être voudrais-tu toucher l' enveloppe dès le début. Cela dépend vraiment de vous. Allons-y, désactivons l'oscillateur B ici, et nous allons cliquer pour passer d' oscillateur à l'autre, et l'enveloppe est un autre outil pour façonner votre L'enveloppe à laquelle vous pouvez penser est donc la forme de votre son. C'est vraiment le cas. C'est comme ici, lorsque vous avez cette enveloppe très ouverte, vous avez la version la plus ouverte et la plus grande de votre son. Si vous deviez le déplacer complètement vers le bas, il disparaîtrait. Vous avez juste ce petit courage parce que tout ce qui se passe, vous avez cette quantité de son, cette infime quantité de son L'espace entre les deux , c'est votre son. Alors voilà, un super petit plumeau, ici, un son plus puissant Donc, vous devez vraiment vous inquiéter de l'attaque, de la dégradation, de la libération. Et c'est le début de votre son. C' est l'attaque. L'attaque consiste à savoir combien de temps après le déclenchement de votre son, faut-il pour arriver là où il essaie d'aller ? Ainsi, par exemple, si vous avez une attaque très lente, vous aurez l'impression que le son augmente Donc, si vous voulez une sorte de son amplifié, vous aurez besoin d'une attaque lente comme celle-ci. Disons que vous vouliez un son de type cuirassé. La partie suivante est le sustain. Le sustain est donc cette partie centrale, et si vous voulez que ce soit un son plus net, vous voudrez un sustain plus faible Ensuite, il y a le déclin. Vous pouvez modifier la décroissance en déplaçant le paramètre de décroissance ou en déplaçant ce paramètre. La sortie peut sembler vraiment magique si elle est très longue, mais elle peut aussi sembler un peu désordonnée ou très courte Le déclencheur ressemble un peu à la pédale d'un piano. C'est un peu comme ça après le son. Tu as remarqué comment nos notes sont jouées ici ? Et même s' il y a eu une pause, nous avons continué à entendre le son jouer, même s'il n'y avait ni retard ni réverbération sur ce son C'est parce que nous avons eu une longue sortie. Une longue libération peut donc donner à votre son un peu de cela, comme de l'espace, du retard, une sensation de réverbération d' écho Et je trouve que ça a parfois une qualité magique. Supposons donc que vous vouliez un son plus petit comme celui-ci. Nous pouvons maintenant activer notre deuxième oscillateur et créer une enveloppe similaire. Allons-y et explorons cet autre son que j'ai créé sous forme d'oscillateur. Ici, vous pouvez voir que nous avons une onde sinusoïdale parce que j' aime beaucoup la façon dont les ondes sinusoïdales sonnent de manière très douce et modérée Et voici la forme de notre enveloppe. Il faut un peu de temps pour y arriver, mais ensuite c'est un peu plus difficile, car cela culmine au début et diminue lentement Nous avons un deuxième oscillateur avec une enveloppe similaire et également une onde sinusoïdale, mais il est beaucoup plus silencieux Ici, nous allons passer à cette forme de filtre. La coupure se trouve au milieu. Pareil pour la résonance. Nous avons un peu de pain à tartiner. Je le descends d'une octave. Il n'y a pas de LFO. Nous faisons un routage standard, et j'ai augmenté le ton à environ 70 %. La plupart des péchés nécessitent un contrôle de la hauteur, ce que vous pouvez faire ici, ou une transposition globale, que vous pouvez faire ici Il y a même une enveloppe de pitch si vous vouliez que le pitch fasse un certain trajet. Il démarre et descend, donc il y a comme un son laser. Tu pourrais faire le contraire. Et c'est plutôt cool. Il commence bas et monte, avec un son presque un peu semblable à celui d' un jeu vidéo, mais ça reste futuriste L'enveloppe de tonalité peut donc ajouter un peu de caractère à votre son. Peut-être que tu veux juste quelque chose de moins dramatique. Et tu peux peut-être le déplacer vers le bas. Et en fait, je trouve que ça sonne plutôt bien. L'étude de certains de vos préréglages Ableton préférés est également un excellent moyen d' apprendre le sound design Quel que soit le synthé que vous utilisez, si vous trouvez un préréglage qui vous plaît vraiment, retrouvez une version modèle par défaut de ce même synthé, puis recréez votre Honnêtement, c'est exactement comme ça que j'ai appris, et je pense que c'est l'un des meilleurs moyens vraiment se familiariser avec le design sonore. 18. Enregistrement en direct : capturer des couches harmoniques authentiques: Cette leçon est entièrement consacrée à l'enregistrement en direct. Passons donc à l'enregistrement en direct. Vous avez besoin de votre interface audio. Tu dois t'assurer que tes préférences sont bonnes. Il y a évidemment MC contre DI. Il y a des écouteurs. Vous devrez peut-être accorder votre instrument, et vous voudrez probablement jouer sur un métronome, puis, en fin de compte, vous voudrez peut-être composer vos prises. Donc, pour l'enregistrement en direct, vous aurez besoin d'une interface audio. Et l'interface aura des entrées différentes. Cette interface particulière possède deux entrées différentes, qui signifie que je peux avoir deux accords LR à brancher sur des micros, ou deux accords en forme de boîte, des câbles quart de pouce, brancher sur des instruments tels que des basses électriques, guitares ou des pianos électriques ou Certaines interfaces ont beaucoup plus d'entrées. Celui-ci n'en a que deux. Ensuite, nous avons notre bouton d'alimentation fantôme Si vous branchez un micro vocal et que vous n'entendez aucun son, il doit probablement être allumé Ensuite, nous avons notre volume principal et le volume de notre casque. Enfin, à l'arrière, voici l' endroit où je le branche sur mes haut-parleurs, et voici où je le branche sur mon ordinateur. Maintenant que l'interface audio est branchée à l'ordinateur, nous devons maintenant brancher nos micros. Vous voulez donc prendre votre câble XLR et le brancher sur votre interface audio Ensuite, vous devez prendre l'autre extrémité et la brancher sur votre microphone. Donc, évidemment, un microphone peut enregistrer votre voix, mais supposons que vous vouliez enregistrer un instrument. Ici, nous avons notre guitare, et nous voulons enregistrer face au trou sonore, mais peut-être un peu de la douzième frette ici. Donc, la combinaison de cette zone générale, commençant par une distance d'environ cette largeur , est un bon point de départ. Et à partir de là, vous pouvez le modifier pour qu'il corresponde parfaitement à votre chanson Peut-être que vous enregistrez un piano et que vous aurez peut-être deux microphones. L'un près de la base, à gauche du piano, et l'autre près du haut, à droite du piano, et vous les déplacerez en quelque sorte pour voir d'où provient le meilleur son. enregistrement est un art, et chaque instrument a besoin de son propre TLC, sa propre attention portée aux détails pour trouver le meilleur placement du micro Une fois que vous aurez placé votre micro, vous voudrez brancher vos écouteurs. Passons maintenant à Ableton. Nous allons donc créer une nouvelle piste audio sur laquelle enregistrer, Commander Windows T pour créer une nouvelle piste audio. Et nous allons accéder à nos paramètres, passer à l'audio et nous assurer que l'entrée est bien notre interface audio. Nous voulons absolument que l'entrée soit l'interface audio. L'interface audio va entrer dans mon ordinateur. Donc, si l'entrée était, disons, sélectionnée pour le microphone Benzas pour MacBook Pro, nous ne capterions pas le son du micro Il est donc très important que vous choisissiez interface audio comme périphérique d'entrée audio. Vous souhaitez généralement que le périphérique de sortie audio soit l'interface audio. L. Mais pour moi, étant donné que je masque l'écran de mon ordinateur dans le but de donner ce cours, je l'ai sélectionné sur ce périphérique à sorties multiples, mais vous devriez probablement sélectionner votre interface audio Ensuite, nous passons à la fréquence d'échantillonnage. Parce que je fais la capture d'écran d'une vidéo, j'ai 48 ans. Si vous enregistrez pour de la musique, vous voulez probablement 441. Vous passez à la latence. Et n'oubliez pas que 2048 est la meilleure qualité que vous puissiez écouter, mais la plus grande latence Ainsi, lorsque vous enregistrez, vous voudrez probablement essayer une latence plus faible afin d'éviter tout retard dans votre enregistrement. Si je peux m'en empêcher, je n'aime pas descendre en dessous de 256 lorsque j'enregistre un micro, car parfois, lorsque je suis trop bas, cela compromet la qualité de l'enregistrement Maintenant que tout est configuré, si mon microphone est branché sur le premier port, je veux m'assurer de sélectionner ici le numéro un Si j'ai besoin d'une alimentation fantôme, je vais l'activer maintenant que nous voyons que le volume est sain Ça saute partout à chaque fois que je parle. Nous l'avons tapoté, et il a vraiment augmenté. Nous voulons donc nous assurer que le numéro un est sélectionné ici. Nous ne voulons pas en faire la moitié, car cela ne permettra enregistrer que sur une seule face. Nous voulons sélectionner le numéro un. Si nous avions branché un microphone sur le numéro deux, nous voudrions sélectionner le numéro deux Mais dans ce cas, nous avons un microphone numéro un. C'est ce que nous voulons sélectionner. Vous appuyez sur Record Enable, vous tapez sur « in monitoring », et maintenant nous sommes prêts à enregistrer notre guitare. Maintenant, notre piste audio est activée. J'ai sélectionné. L'enregistrement est activé. J'écoute juste mon casque pour que le micro ne capte que ce que je vais enregistrer Et allons-y, enregistrons un peu de guitare. Alors je prépare ma guitare. Il est dans une bonne position générale, et je vais battre un record. Et nous pouvons voir que nous pouvons probablement enregistrer. Comme il fait un peu plus chaud, j'augmente l'entrée. C'est une bonne chose. Nous pouvons maintenant passer à Ableton, créer une nouvelle piste audio en dessous Nous allons maintenant sélectionner la dernière partie de notre boucle ici faire glisser vers la barre 5 et la tirer vers la gauche. Ainsi, lorsque nous cliquons dessus et que nous le collons ici vers la fin, lorsque nous le faisons glisser vers le bas, nous avons notre prise précédente. Encore une fois, notre point de vue avant, encore une fois, notre point de vue d'avant cela. Et vous pouvez voir que c'est notre première prise de vue ici. Vous pouvez donc commander ou Windows E pour réduire l'excédent ici, car nous n'en avons pas besoin. Nous pouvons garder notre trace et simplement l' éteindre et le désarmer Maintenant, nous pouvons aller de l'avant et écouter nos différents points de vue. Ici, vous pouvez créer une piste de maquette dans laquelle vous pouvez combiner vos différentes prises Supposons que vous aimiez cette partie de cette prise, mais que vous préfériez la première note de cette prise, alors vous pourriez combiner les deux dans votre morceau de maquette principal pour avoir le meilleur des deux mondes Évidemment, ici, vous voudrez peut-être modifier un peu le timing Peut-être que cette note doit être plus forte pour que vous puissiez la couper avant et après et la monter ici Et vous pourriez prendre le temps d' aligner parfaitement les objets sur la perle si vous le vouliez Vous pouvez le faire en coupant les notes individuelles, en désactivant la grille et en les déplaçant. Vous pouvez le faire en cliquant ici, pour ouvrir ce warp few Supposons que vous vouliez déplacer cette note, que vous créiez un point de guerre sur la note précédente et un point de guerre sur la note car vous ne voulez pas les déplacer, mais vous voulez déplacer celle-ci Alors tu cliques sur cette note. Et lorsque vous le déplacez, parce que vous avez créé ces autres Warpoints, cela ne change pas la position de ces notes. Et vous pouvez prendre le temps de modifier votre partie pour qu'elle soit parfaitement correcte. Vous ne voulez pas en retirer toute l'ambiance live, mais vous voulez simplement en faire une performance live améliorée. Imaginons que vous souhaitiez utiliser directement un instrument . Vous avez un câble d'un quart de pouce et vous devez brancher un côté à votre instrument. Et vous brancheriez l'autre côté à votre interface audio. Vous pourriez peut-être avoir un microphone branché sur l'entrée numéro deux et votre instrument branché sur l' entrée numéro un et enregistrer les deux en même temps Si vous vouliez le faire, alors lorsque vous êtes allé sur Ableton ici, nous allons créer un nouveau Track Commander Windows T pour New Track, vous auriez le choix entre deux options Maintenant, il serait important que vous sachiez quelle entrée entre dans quelle entrée , car si elle était sélectionnée sur le numéro un et que vous vouliez réellement enregistrer votre microphone avec le connecteur numéro deux, vous n' enregistreriez pas votre microphone. Il est donc très important que cela soit correctement corrélé avec correctement corrélé avec l'entrée que vous souhaitez enregistrer Ensuite, vous alliez à l'entrée, vous l'activeriez. Peut-être que vous voulez accorder votre instrument. Vous apporteriez un tuner et vous pourriez jouer une note ici Et vous pouvez le déplacer, assurez-vous. Ensuite, une fois que votre instrument est correctement réglé, vous pouvez continuer à enregistrer, et cela fonctionnera exactement de la même manière. Ici, vous pourriez procéder et composer exactement de la même manière Vous pouvez créer de nouvelles pistes. Vous devez faire glisser la dernière prise sur une barre uniforme. Donc, si vous deviez faire glisser quelque chose vers la gauche, vous pouvez tout faire glisser vers le bas, créer une nouvelle mini-piste, coller à la fin de la boucle pour que si vous faites glisser le pointeur vers la gauche, tout se passe parfaitement à temps. Maintenant, cette boucle est en fait un peu trop longue car nous avons ici trois prises qui font en fait la moitié de la taille de notre boucle. Peut-être que ce que nous voudrions faire, c'est modifier notre boucle pour qu'elle soit un peu plus petite afin pouvoir auditionner ces prises de cette façon. Et là, je pense que nous avons un gagnant. Évidemment, vous voudrez modifier votre enregistrement si nécessaire, mais vous pouvez enregistrer avec des micros. Vous pouvez enregistrer avec des entrées directes. Vous pouvez même brancher un clavier MIDI ou un beat pad, qui se synchroniseront automatiquement avec votre synthé ou vos supports de batterie dans Ableton, puis vous pourrez simplement jouer votre rôle directement dans le synthé d' Ableton Vous pouvez également utiliser clavier d' Ableton pour déclencher le Syth Allons-y et installons un Syth ici pour jouer avec notre clavier MIDI Maintenant, je vais me lancer dans Arm Sinth. Mais n'oubliez pas que cette piste est également activée pour l'enregistrement. Heureusement, il n'y a rien ici. Mais ce qui se passerait si j'atteins le record c'est que nous commencerions à enregistrer dessus. Donc, si ce morceau était là et que je tapais un disque, nous commencerions à effacer notre partie de guitare Il est donc très important que vous sachiez quelles pistes peuvent être enregistrées. Alors allons-y et disons que nous voulons jouer à ce synthé. Trouvons en fait un autre synthétiseur. C'est plutôt cool. C'est un peu étrange, une ambiance. Allons-y, avec notre mini-clavier branché, activez l' enregistrement sur notre synthé, puis Maintenant, en raison de la nature de cet arpège, l'heure exacte de début de la note est très importante Je voudrais donc procéder à cette modification afin que ces notes commencent exactement au bon moment. Et peut-être qu'on les veut en octave plus bas. Supposons que vous souhaitiez utiliser un son différent qui nécessite une lecture plus réelle. Faites glisser ce son ici, activez cette boucle. Oups. Selon moi, Av a été oublié. Facile. Vous avez un mini-clavier qui ne fait que jouer du Syth, et vous pouvez jouer ce que vous voulez N'oubliez pas que si vous n' avez pas de mini-clavier ou de pad de rythme, mais que vous souhaitez jouer sur votre Cythan avec cette icône de touche sélectionnée sur ce clavier, cela transforme le clavier de votre ordinateur en mini-clavier afin que vous puissiez réellement jouer sur vos touches Il existe de nombreuses manières d'enregistrer, et je vous encourage vivement à trouver un moyen de donner une touche live à votre musique. 19. Orchestration classique : maîtriser les techniques de superposition intemporelles: vais parler d'une technique classique de superposition orchestrale que je trouve très utile pour la production musicale Cela va dans le sens de la théorie selon laquelle moins c'est plus. Vous devez commencer par une seule pièce d'harmonie , puis n'en superposer que lorsque cela est nécessaire. Vous pouvez superposer différentes octaves. Tu veux te couper les cordes. Et l'idée est de traiter tous vos instruments comme un seul son. Voyons donc ce que cela signifie. Ici, nous avons notre rôle à jouer. Écoutons donc cette partie de flûte, qui est l'accord complet avec les notes décoratives réunies en un Ce que c'est est donc assez évident. Il s'agit d'un accord et de quelques notes d' embellissement, et c'est tout ce que c'est Alors, pourquoi est-ce que je parle de rompre les cordes ? Ce que vous pouvez faire, c'est faire différents sons jouent différentes parties de votre accord manière à ce qu' ils ne se chevauchent pas Alors de quoi est-ce que je parle ? Ici, nous avons notre faible son de cuivres. Et si vous écoutez ceci, nous ne faisons que jouer les notes de base de ces accords. Oui, nous jouons ce fa, et nous jouons ce sol parce que ces accords n'étaient pas présents lors de la première inversion Le cinquième de l'accord se trouvait en bas. Il s'agit donc en fait de la note de base. Nous avons donc ces cuivres qui jouent le rôle de base. Ensuite, nous avons ces cordes qui jouent la quinte puis jouent l'octave en partant de la base Ensuite, nous avons ce son de corde solo, qui joue le troisième. Honnêtement, je voudrais en quelque sorte augmenter le volume de celui-ci un petit peu. Et voici notre troisième avec nos notes d'embellissement, qui est essentiellement ce que j'appellerais la mélodie de cette partie jouée à la harpe Donc, dans l'ensemble, ils jouent le même rôle. Nous avons donc maintenant même accord avec notre mélodie que celui que nous avions ici avec notre partie de flûte, mais il est divisé en plusieurs sons différents. Et c'est ce qu'est l' orchestration classique. Classiquement, les compositeurs écrivaient quelque chose au piano, puis décomposaient chacune de ces différentes notes en différents instruments de l'orchestre C'est pourquoi un orchestre aura 40 cordes, une immense section de cuivres et une immense section de bois C'est parce que les accords sont les notes du piano, vous pouvez jouer comme un accord de dix notes au piano, mais il peut s'agir de dix violons distincts Par exemple, vous pouvez évidemment superposer vos sons. Vous pouvez avoir plusieurs instruments jouant la même note. Mais cette idée de diviser vos accords en différents sons pour obtenir un son complètement nouveau, unique et puissant Cette répartition spécifique de l' orchestration n'en est qu'un exemple Vous pouvez décomposer ces accords en utilisant uniquement des cuivres, uniquement des instruments à vent, uniquement Mais je veux juste vous expliquer comment vous pouvez jouer ou programmer quelque chose en un seul son, puis le décomposer en différents sons. Et vous pouvez également le faire avec des synthés. Cela ne doit pas uniquement être réservé aux sons d'orchestre Vous pouvez également reprendre ce même concept et utiliser différents synthés. Collons donc ces parties ici dans une série de synthés sonores différents Cela crée une ambiance très différente, mais vous pouvez commencer à comprendre comment trouver des sons textures complémentaires tout en utilisant deux sons différents pour créer un troisième son unique J'adore utiliser cette technique de superposition car vous pouvez vraiment obtenir des sons intéressants en combinant simplement des sons ordinaires pour créer quelque chose de vraiment unique 20. Superposition moderne : le ciel est la limite: Passons à la superposition moderne. Pour contraster avec la superposition orchestrale classique, grâce à l'utilisation de la technologie , un nouveau style de superposition est apparu Dans le passé, vous étiez limité au nombre de musiciens que vous aviez réellement dans votre orchestre, ou vous étiez peut-être limité au nombre de pistes que vous pouviez utiliser sur une ancienne console. Mais maintenant, vous pouvez avoir autant de pistes que vous le souhaitez, autant de sons que vous le souhaitez. Il existe donc évidemment de nouvelles techniques de superposition améliorées Permettez-moi de vous montrer une technique de superposition de synthé très classique. Nous avons notre synthétiseur ici. une méthode très classique de superposition consiste à nos jours, une méthode très classique de superposition consiste à créer un autre synthé à faire glisser la même partie dessus et à la dupliquer, mais avec un son différent Tu peux le refaire. Vous pouvez accéder à votre troisième doublon et sélectionner l'espace vide, la commande ou Windows 8, flèche Shift Down pour changer d'octave Nous superposons donc la même partie, mais dans une octave différente. Ici, on peut même le refaire avec un troisième son. Peut-être que vous augmenterez d'une octave le dernier terme. D'une certaine manière, c'est plus facile que la superposition orchestrale classique parce que vous n'entrez pas dans la partie et que vous ne décidez pas, accord, quelles parties devraient avoir ce non, quelles parties devraient avoir la troisième Tu sais, que faisons-nous ici ? Vous pouvez simplement dupliquer votre même piste dans autant de sens que vous le souhaitez et simplement modifier certains de ces sens. Oui, c'est cool si vous avez des octaves différentes. Vous pouvez avoir une octave plus haute, autres une octave plus basse, et vous pouvez simplement combiner différents sons jusqu'à ce que vous soyez satisfait de la façon dont ils sonnent C'est un excellent moyen d'obtenir un son vraiment puissant ou tout simplement un son vraiment unique en fonction de ce que vous recherchez. C'est, à coup sûr, mon préféré lorsque je superpose quelque chose. Je vais émettre un son, et je me dis : «   OK, ça a l'air plutôt cool. Ce n'est pas tout à fait ce que je souhaite. Il suffit de dupliquer le son, de jouer avec un autre synthé et de dire : «   OK, et si j'ajoutais ce genre de faux Ou une faux plus texturée ou, vous savez, peut-être plutôt un synthétiseur à ondes de scie. Si l'original était un synthé sinusoïdal ou quoi que ce soit d'autre, vous pouvez commencer à explorer, simplement le dupliquer et voir à quoi cela ressemble Insérez un préréglage aléatoire. Vous pouvez passer beaucoup de temps à concevoir votre premier son et avoir une idée très précise de ce que vous voulez que votre premier son soit, le son de base. Ensuite, vous pouvez simplement, vous savez, faire glisser quelques préréglages et voir comment ils améliorent votre son Et vous pouvez également modifier les volumes. Ainsi, le premier son sur lequel vous avez passé du temps est peut-être le plus fort, puis vous le dupliquez, mais vous baissez le volume du doublon pour que le premier son que vous avez émis soit identique à ce que vous entendez, mais qu'il y ait juste des textures subtiles ou des sons subtils qui remplissent l' espace ou quoi que ce soit Vous pouvez donc ajuster les volumes et simplement explorer avec différents préréglages ou prendre le temps de concevoir votre propre deuxième son ou troisième son ou tout ce que vous voulez Mais je recommande vivement d'essayer de superposer vos sons. Même si vous pensez avoir terminé, essayez simplement de le superposer et de voir comment cela sonne, car la plupart du temps, j'ai découvert que le fait de superposer des couches ne fait qu'améliorer le son 21. EQ, compression, réverbération : les outils essentiels d'Ableton: Une fois que vous avez sélectionné votre partie harmonique, il est temps de parler du traitement, de l'égaliseur, la compression et de la réverbération que vous souhaiterez peut-être utiliser pour améliorer Comme les parties d'harmonie peuvent varier des sons d' orchestre aux chœurs les synthés, les guitares et un piano intime, il existe une grande variété de ce que peut être il existe une grande variété de ce que une partie d'harmonie Il existe une grande variété de façons de les traiter. Et il n'y a aucun moyen de faire une déclaration générale sur ce qui fonctionnera pour tout, mais je vais vous donner un point de vue et quelques façons de penser à l'harmonie. En général, pour une chanson normale qui comprend de la batterie, de la basse, de l'harmonie et du chant, l'harmonie se fait d'un point de vue mixte, la partie la moins importante Vous avez donc besoin de vos tambours pour trancher. Vous avez besoin de votre basse pour percer, et vous avez besoin de votre voix pour percer. Et la partie harmonie passe vraiment au second plan par rapport à tout le reste, car vous allez pouvoir l'entendre à 100 % Vous n'avez pas à vous inquiéter à ce sujet, et l'oreille est naturellement tellement attirée par l'harmonie qu'il n' y a aucune inquiétude à ne pas trop vous inquiéter. Est-ce que c' est assez fort ? Les gens le feront. Il s'agit généralement d'un rôle de soutien pour toutes ces autres parties. Il y a des choses générales que j'ai tendance à faire dans beaucoup de chansons, et j'ai l'habitude de dépasser mes parties d'harmonie, peut-être de retirer certaines des siennes. Selon le genre, s'il y a de la batterie, de la basse et du chant, j'aurai une bonne compression l'harmonie parce que je ne veux pas qu'elle soit trop tranchante et qu'elle soit réverbérée, vous voulez que cela sonne comme si c'était dans une pièce quelconque Alors allons-y, écoutons cette partie de piano et voyons ce que je pourrais faire pour la traiter. Disons que j'avais une base de référence dans cette chanson, je devrais peut-être surpasser ce piano. En règle générale, en matière de passe-haut vous ne voulez pas modifier le son à moins, bien sûr, de faire un travail de conception sonore et savoir avec certitude que vous voulez ce son. Si vous n'êtes pas sûr, vous ne voudrez probablement pas modifier le son. Vous devez donc le dépasser jusqu'à ce que vous ne le changiez pas de manière audible quand cela sonne Si vous ne pouvez vraiment pas dire qu' environ 100 hertz, c'est généralement un bon endroit. Donc, si vous ne pouvez tout simplement pas dire ce que vous entendez ou quoi que ce soit d'autre, vous pouvez simplement dire, OK, je vais passer environ 100 hertz Ce que nous faisons ici, c'est laisser de la place notre basse et à notre batterie pour vraiment percer. Cela s'applique mieux à certains genres qu'à d'autres. Ensuite, nous allons passer à notre compresseur, et c'est ici que, vous savez , vraiment, beaucoup de sons différents auront ces nombreux paramètres différents que vous voudrez utiliser. Mais vous pouvez essayer de passer à 20, de passer à 20, donc une sorte d'attaque lente et rapide pourrait fonctionner. C'est quelque chose que j' essaierais peut-être. Peut-être une version plus lente. Et peut-être que du maquillage est arrivé. Donc, en fonction du reste des éléments de votre chanson, cela déterminera vraiment le type de compression que vous souhaitez, car selon la façon dont je le perçois dans les prochaines leçons, le niveau de compression aide vraiment à assembler l'ensemble de la chanson. Ainsi, lorsque je joue seul ou en solo, j'ai tendance à préférer la version non compressée du son, car elle est plus dynamique, en fonction, bien sûr, du Mais quand on parle du chant dans le mix, de la basse et de la batterie, c'est là que l'on peut vraiment le constater Oh, cette compression maintient ce piano à sa place et laisse tout le reste passer, mais d'une manière où je peux toujours entendre le piano. C'est l' effet recherché que j'ai tendance à rechercher et j'y reviendrai dans les prochaines leçons. Supposons donc que ce piano ait besoin d'un peu de sa propre réverbération Ici, vous pouvez l'envoyer à Ascend pour qu'il y ait un lien de révérence. Passons à la piste de synthé et cela comme un exemple complètement différent allons donc coller les mêmes réglages depuis la piste de piano juste pour nous donner une longueur d'avance, puis nous allons activer le CQ et voir comment il sonne Et n'oubliez pas que le plus important traitement ou le mixage est vraiment le volume. C'est donc trop fort. Éteins cet autre son. Et j'ai décidé que c'était trop fort parce que pour moi, les tambours étaient trop silencieux. Ainsi, lorsque quelque chose semble trop silencieux, il y a deux façons d'y arriver. Vous pouvez augmenter le son ou baisser le son. Mais souvent, dans le domaine de la production musicale, on a envie de se dire : « Oh, les batteries sont trop Baissons tout le reste. Vous devez prendre l'habitude de refuser les choses parce que vous ne pouvez pas tout augmenter. Et tout ce qui compte, c'est le rapport entre les choses. Donc, si tout est trop bruyant , que vous jetez un coup d'œil , que vous n'avez plus de marge de manœuvre et que cela ne fonctionne tout simplement pas, vous pouvez avoir Je recommande donc de réfléchir à la manière de baisser le son afin d'entendre ce qui est trop faible comme le plus fort Donc, ici, nos cent Hertz sonnent bien. Voyons ce compresseur. Oup, on se déforme un peu. Refusons cela. En fait, nous sommes de déformer un sérum Alors parfois ça sonne bien, parfois non. Essayez cette sauvegarde. Et encore une fois, la compression est assez difficile à entendre sans tout le reste dans le mixage. Supposons que vous soyez généralement satisfait de la façon dont le son sonne et que vous souhaitiez ensuite l'envoyer à un petit moissonneur. L'idée générale avec la réverbération est que vous voulez une réverbération ambiante à laquelle vous envoyez tous les sons. Il se peut que vous n'y envoyiez pas votre voix. Il se peut que vous n'envoyiez pas votre basse ou votre batterie. Et oui, votre caisse claire peut avoir sa propre réverbération. Mais tous les autres éléments de votre chanson veulent probablement sonner comme s'ils se trouvaient dans le même espace. Que vous vouliez que ce soit comme un club intime, Que vous vouliez que ce soit comme littéralement un espace extra-atmosphérique, une grotte magique ou quel que soit l'endroit où se déroule votre chanson, vous voulez avoir une réverbération constante laquelle vous envoyez un grand nombre de vos éléments afin de simuler l'effet enregistrement d'un groupe live dans la même pièce. Même si vous créez musique de danse fantastique censée se dérouler dans l'espace, vous voulez que censée se dérouler dans l'espace, tout sonne comme si c'était dans l'espace Donc, vous constaterez que j'ai tendance à utiliser cette réverbération du Valhalla, mais celle d'Ableton est incroyable Passons donc à Ableton'sRVerb, et nous examinerons les différentes options ici. Vous pourriez essayer cette petite pièce en bois. Peut-être qu'on va essayer une chambre de taille moyenne. Et ce sera cette pièce de taille moyenne qui sera la réverbération de notre pièce Donc, pour entendre à quoi cela ressemble, envoyons ce morceau jusqu'au bout pour vraiment bien comprendre à quoi ressemble la réverbération a l'air bien. Nous allons en auditionner d'autres. En fait, je pense que c'est peut-être notre réverbération moyenne qui me plaît le mieux En général, pour le son de type réverbération de votre pièce, vous ne voulez pas une énorme réverbération Vous voulez quelque chose d'un peu discret qui soit presque plus ressenti qu'entendu. De cette façon, nous pouvons avoir notre son ici. Et nous l'envoyons juste un peu à cette réverbération, qu'elle ait en quelque sorte le même espace Et puis, si nous envoyons un grand nombre d'éléments différents de notre chanson sur la même réverbération, ils vont tous un peu se figer de cette façon, de sorte que le son ne soit pas très audible À moins que vous ne vouliez une chanson qui ressemble vraiment à un écho et à une réverbération, chanson qui ressemble vraiment à un écho et à une réverbération, auquel cas, vous pouvez tout envoyer vers une réverbération plus forte Et il y a des chansons où c'est tout à fait approprié et des genres et des chansons où ce n'est pas le cas. C'est donc en quelque sorte à vous de décider. Une chose que je vais faire avec mes réverbérations, et vous pouvez le faire avec l'égaliseur d'Ableton, c' est que je vais égaliser avant la réverbération, et je le ferai ici à environ 300 et ici à environ 7 000 Donc, ma réverbération occupe vraiment cet espace uniquement parce que je ne veux pas trop de haut de gamme dans ma réverbération car cela peut devenir très distrayant et concurrencer le haut de gamme de la voix et le haut de gamme de la batterie Et je ne veux pas trop de basses fréquences ma réverbération, car cela peut sembler un peu boueux C'est donc l'endroit idéal pour mon oreille où j'aime entendre ma réverbération, et je commence généralement avec un égaliseur comme celui-ci déjà activé Emballez-le. C'est bien parce que même si vous avez une réverbération géante, elle reste un peu contenue Et cela ne doit pas s'arrêter là. Vous pouvez encore mieux traiter votre réverbération. Vous pouvez l'activer après la réverbération. Vous pouvez vraiment façonner vos réverbérations, et je vous encourage à le faire car réverbérations ont souvent de nombreuses qualités différentes Il y a donc une qualité que tu aimes vraiment, mais peut-être d'autres qualités qui ne correspondent pas exactement à ce tu recherches et qui prennent beaucoup de place dans ta chanson. Je vous encourage donc à faire preuve de bon sens dans vos réverbérations. Par conséquent, vous pouvez vraiment les façonner et prendre le temps de les trouver, oh, d'accord, oui. En fait, j' aime vraiment l'entendre ici. Je n'aime pas l'entendre ailleurs. Ensuite, bien sûr, vous pouvez le refuser. Ou gardez-le grand et modifiez les paramètres. Donc, la dernière chose que je veux vous montrer, c'est qu'il est possible de supprimer un son haut de gamme. Si j'ai fait une telle démarche, oui, c'est un choix de design sonore à ce stade. Nous sommes en train de changer un peu le son. Mais selon le genre, vous avez parfois envie de supprimer une partie du haut de gamme. Cela peut être une astuce qui permet à la voix, la batterie et à la basse de passer un peu plus loin. Le traitement nécessite vraiment beaucoup de massage. Vous pourriez prendre un repère en E et le déplacer un peu, essayer de voir, d'accord, est-ce que c'est là que je le veux ? C'est là que je le veux ? Vous pouvez le définir quelque part, passer à autre chose, revenir et le modifier. Pareil pour la compression. Je dirais : « OK, ça a l' air plutôt bien. Vous passez à autre chose, vous revenez, puis vous réglez, il n'y a aucun moyen de vraiment vous dire comment compresser , égaliser ou mettre réverbération sur n'importe quel morceau sans l'entendre Mais il existe certaines règles générales et certaines façons de penser selon lesquelles l'harmonie est en grande partie un rôle secondaire pour le reste de votre chanson. C'est-à-dire, bien sûr, si vous avez une chanson complète de batterie, de basse, de voix, tout le reste, si vous n'êtes qu'une balade au piano et une voix, ou même si vous n'êtes qu' une chanson classique pour piano, c'est une toute autre histoire, alors bien sûr, c'est l'instrument principal Ceci est juste pour vous aider à des façons générales de penser aux choses. Mais n'oubliez pas, bien sûr, chaque chanson nécessitera un traitement individuel. 22. L'harmonie dans Ableton Unleashed: Ableton propose différentes options d'harmonie incroyables. Alors maintenant, je veux aller de l'avant et explorer ce que c'est. Tous les instruments d' Ableton, sauf la batterie, sont là pour une partie d'harmonie Bien sûr, ils ont aussi des basses, mais toutes ces options sont d' excellentes options pour l'harmonie, selon ce que vous recherchez. Vous pouvez passer à l'analogique, vous pouvez entrer en collision. Vous pouvez passer à l'électrique, pour les pianos, l'opérateur, le monde entier des samples, de la tension et de la table de vagues Ableton est donc vraiment bien équipé pour vous aider à trouver le bon son d' harmonie, en particulier parce que non seulement ils dégagent ces parfums incroyables, mais aussi parce qu'ils ont des préréglages incroyables Vous pouvez trouver des accords qui vous plaisent. Et allez-y, parcourez tout un tas de préréglages différents et voyez ce que vous recherchez ? Et l'idée est que cela vous fera vraiment gagner du temps, sauf si vous avez une vision précise, et si vous vous dites : « Non, je veux des touches de synthé, et je sais exactement à quoi je veux qu'elles ressemblent, et je veux qu' elles sonnent comme ça J'ai souvent une certaine vision, mais c'est bien de simplement auditionner d'autres choses parce que parfois vous trouvez quelque chose auquel vous ne vous attendiez pas, mais qui sonne bien mieux que ce que vous pensiez. Il existe donc de nombreuses manières de créer l'harmonie dans Ableton Vous pouvez créer votre propre son. Vous pouvez utiliser un échantillon ou une boucle. Vous pouvez utiliser un préréglage, comme vous le souhaitez. Et il n'y a pas de mauvaise façon de procéder. L'harmonie est vraiment ma partie préférée, mais c'est juste parce que je suis pianiste et que j'adore les accords sympas au Et c'est généralement ainsi que je commence toutes mes chansons. Mais c'est tellement amusant d'explorer différents sons dans Ableton et voir à quoi ressemble le son analogique de ce pad rythmique , tu sais ? Par exemple, à quoi ressemble cet étrange préréglage de table des vagues ? Et parfois, vous essayez, par exemple, un préréglage de basse sur une partie d'harmonie, et puis ça sonne super cool. Ne pensez donc jamais que vous devez utiliser uniquement des préréglages de clavier pour les parties d'harmonie. Essaie tout. Essayez des choses qui, selon vous, pourraient être une mauvaise idée, juste pour voir ce qui se passe, car explorant et en essayant c'est en explorant et en essayant différentes choses que vous pouvez vraiment trouver certaines des idées les plus uniques. 23. Vitrine de plug-ins tiers: utilisé des plugins tiers dans ce chapitre, et je veux passer revue chacun d'entre eux afin que vous puissiez décider si c'est quelque chose que vous souhaitez utiliser vous-même. Donc, évidemment, nous avons Keyscape ici. C'est notre piano. Il est de Spector Sonics, et c'est mon synthétiseur pour piano préféré Je pense que techniquement, il s'agit du Syth Slash Sampler Hybrid où de vrais pianos ont été enregistrés Je ne sais pas exactement comment cela fonctionne, mais je sais que cela sonne absolument incroyable, qu'il s'agisse de sons de piano vraiment à queue, de sons originaux, honky tonk, cassés et uniques, de certains pianos électriques Ces sons de piano vraiment incroyables. Bien entendu, nous avons Play, qui est le nuage de compositeurs rempli de tous ces sons orchestraux incroyables provenant de tous ces sons orchestraux incroyables provenant cuivres, de sections de cordes ou d' instruments à vent. Ils ont des sons du monde, des chœurs, des voix, des guitares, des péchés, absolument tout C'est un peu cher à 20 dollars par mois, et je l'ai acheté principalement pour enregistrer des vidéos et des courts métrages Mais tout à coup, une fois que j'ai eu accès à ces sons, il n'était plus possible de revenir en arrière. Et j'adore intégrer des sons d'orchestre dans toute ma musique Omnisphere, de la même société qui fabrique Key Scape, possède un incroyable syth appelé Omnisphere, et Omnisphere propose des tonnes de préréglages de tous les types de synthés et de basses de synthé et vraiment tout Key Scape, possède un incroyable syth appelé Omnisphere, et Omnisphere propose des tonnes de préréglages de tous les types de synthés et de basses de synthé et vraiment tout le reste. Donc, Omnisphere est également un peu cher Mais si vous décidiez d'acheter un Syth, je vous recommanderais peut-être Omnisphere, simplement parce que cela vous offre de nombreuses options différentes Nous avons Nexis, que vous pouviez consulter par le passé. Je n'aime plus trop le Nexus, mais il possède des préréglages vraiment incroyables, et c'est particulièrement intéressant si vous créez de l'EDM Nous avons le sérum, le synthétiseur le plus populaire pour créer vos propres sons C'est aussi le meilleur synthé pour créer une danse dub steppe vraiment délirante, basée sur le futur, du genre house C'est comme si tous les sons délirants de la musique électronique étaient souvent produits dans du sérum. Nous avons également notre Pro Q three, qui est mon égaliseur préféré Nous avons le compresseur Renaissance, qui est mon compresseur préféré. Et nous avons la réverbération Valhalla Vintage, qui est ma réverbération qui est ma Il n'est pas nécessaire de disposer plug-ins tiers pour créer de la musique. Vous pouvez créer de la musique incroyable avec les sons d'Ableton Stock Mais je tiens à vous donner une idée honnête ce que les producteurs professionnels utilisent réellement , car beaucoup de mes amis l'industrie qui produisent et écrivent des chansons utiliseront de nombreux plug-ins tiers. Je ne veux pas que tu sois désavantagé en ne sachant pas qu'ils existent. Mais cela étant dit, ce n' est pas nécessaire. Et surtout lorsque vous commencez à faire de la musique, il suffit d' explorer tous les sons d'Ableton Et au fur et à mesure que tu deviens un peu plus aguerri, tu te dis : « OK, je suis plutôt douée créer des sons dans Ableton. J'aime bien ce sens. Mais tu n'arrêtes pas d'entendre ces autres sons, tu te dis, tu sais quoi ? Par exemple, comment les gens obtiennent-ils ces sons super dingues ? Par exemple, il me faut beaucoup de superpositions et d' autres choses dans Ableton Est-ce que c'est ce que font les gens ? Ensuite, vous pouvez essayer l'essai gratuit de certains de ces autres péchés, et vous vous dites : « Oh, d'accord, c'est en fait plus facile et plus rapide d'utiliser le sérum que Wave Table, par exemple, et vous pourriez finir par vous dire : OK, je peux faire de la bonne musique avec Wave Table, mais peut-être que je voudrais, genre, mordre la balle, plonger dedans et essayer le sérum. Et c'est probablement le meilleur ordre des opérations. Je vous recommande donc de vous familiariser vraiment avec Ableton, puis une fois que vous aurez compris le maillon faible de votre production, si vous êtes du genre, j'ai juste l'impression que je ne suis pas douée que vous aurez compris le maillon faible de votre production, si vous êtes du genre, j'ai juste l'impression que je pour la compression ou quelque chose comme ça, essayez peut-être d'acheter un autre compresseur, et cela vous aidera à vous solidifier et à créer la meilleure musique possible 24. Apprendre des maîtres : étudier les parties harmoniques emblématiques: Comme pour tout, la meilleure façon d'apprendre à créer de bonnes parties d'harmonie est d' étudier vos parties d' harmonie préférées. Vous voulez donc étudier vos chansons préférées et vous voulez les remarquer. OK, pour cette écoute spécifique de votre chanson préférée, écoutez simplement l'harmonie. Ne vous concentrez pas vraiment sur la batterie la basse, le chant ou quoi que ce soit d'autre. Essaie vraiment d'écouter. Combien d'instruments utilisent-ils ? Combien de couches font-ils ? Quand se superposent-ils ? Quelle octave est le principal son d'harmonie ? Ensuite, vous devez essayer de jouer ces chansons sur votre instrument ou de les recréer dans Ableton Vous pouvez donc simplement écouter vos chansons préférées et vraiment vous identifier. Quels sont les éléments d'harmonie ? Ici, tout a commencé avec la guitare. Ensuite, un synthétiseur est arrivé. Da, da, da, da, da, et puis nous avons un autre synthé tordu qui produit une mélodie similaire, mais avec un son plus tordu et fantomatique Nous avons donc trois parties d' harmonie différentes ici. C'est Opposite songs. Et remarquez comment tout a commencé avec la guitare. On a donc l'impression que les guitares sont là tout le temps. Mais au cours de la section, lorsque les voix et la batterie sont entrées en jeu, cela devient l'objectif principal Donc, vous écoutez la voix quand elle est là, vous écoutez la batterie quand elle est là. Mais tu te souviens que la guitare était là au départ. Ainsi, même si ce n'est plus le point central, votre oreille le remplit et vous le retrouvez dans toutes les poches lorsque les autres sons ne sont pas émis. Si c'est le cas, Delta doit . Ça te plaît ? Donc, ici, tu écouterais la chanson en entier et tu te demanderais à quoi ressemble la fin ? Faune d'avril Oh, Blossom. Ici, vous pouvez voir qu'il s' un peu superposé et qu'il est un peu plus grand au final. Il s'agit d'un thème très courant où vous commencerez petit à petit, et au fur et à mesure que la chanson grandit, elle continue essentiellement à se superposer et à grossir de plus en plus C'est un genre de chanson très différent ici. Il y a donc une partie guitare et une partie clavier. Deux parties d'harmonie. Clavier Sake Bascom China découpé. Volez votre manso. Une petite fille suédoise rêve de Silverscrem Poco. Et si vous voulez ce genre de rêves, c'est par téléphone. Le clavier est remis en place. Itza C'est le mot et le son sont à couper le souffle. Plus malade que les autres, il n' y a pas de dépotoir. Ici, il y a un peu de suintement en arrière-plan. Les tambours frappent plus fort, donc tout joue un peu plus fort. La guitare a un son plus lourd légèrement différent de celui de la guitare, et nous avons un peu de suintement. Donc, cette chanson, encore une fois, s'est superposée. Si vous voulez vraiment faire cette étude, je vous recommande d'écouter ces chansons d'un bout à l'autre et de les comprendre ou de passer rapidement à autre afin de vous faire une idée de la façon dont ces choses fonctionnent. Voici notre riff emblématique. Sois ****** debout, si tu peux être changé. Je savais que je ne pourrais jamais le porter. Je ne peux pas. Je connais le corps. C'est bon Et il y a aussi des accords qui frappent. Boum, boum. Très discrètement en arrière-plan, mais cela ajoute de la puissance à ces moments décevants Il y a donc deux parties d'harmonie que vous avez de nouveau eues. Il y a les principaux accords «   si et puis » qui entrent en jeu ici Chérie, tu restes, tu restes, je change. Je t'ai dit que je ne te dirais jamais que j'ai changé. Maintenant, ce if principal est superposé en octave. Je savais que je ne pourrais jamais le porter. Personne d'autre n'est aussi bon que toi, chérie, tu dis : « Quand je suis loin de toi, ça me manque. C'est pourquoi je t'ai dit que je ne te l'ai jamais dit. Même quand je savais que je ne pourrais jamais te le dire ». Ça va être une partie d'accord où le if ne joue pas, et nous avons juste ces gros accords, et ça va monter jusqu'à la dernière goutte où tout recommence. Je ne t'ai jamais contre toi. Je n'ai jamais Wood. Il est donc très important d' étudier vos chansons préférées. Si vous n' allez pas vraiment les recréer, ce que je vous recommande de faire Si vous ne voulez pas prendre le temps de le faire, écoutez-les au moins quelques fois et écrivez-les ou soyez très clair dans votre esprit, que font-ils ? Quel est l'effet de l'harmonie dans leurs chansons ? Beaucoup d'entre eux comportaient deux parties d'harmonie. Il y a eu l'idée principale , puis une pièce d'appui. C'est donc peut-être quelque chose que vous voudrez essayer. Vous avez votre ambiance principale, votre principale si c'est ou quoi que ce soit Et puis vous avez une sorte d'accords de soutien. Et nous avons clairement vu quelques combinaisons de guitare et de clavier ou de guitare et de synthé Cela pourrait donc être quelque chose d' intéressant à essayer, selon le type de musique que vous souhaitez créer. 25. Activité d'apprentissage Poser vos parties d'harmonie: Toutes nos félicitations. Vous avez atteint la fin du chapitre Harmony. Je suis tellement fière de toi. Je suis tellement excitée. L'harmonie est ma partie préférée de la musique, et j'ai une activité d'apprentissage géniale où vous pouvez mettre en pratique vos nouvelles compétences en harmonie. Alors allez-y et lancez l'activité d'apprentissage Harmony. Vous trouverez ici trois boucles de batterie différentes qui vous attendent pour y écrire différentes parties d'harmonie. Comme toujours, nous avons les BPM ici sur la droite. Vous pouvez faire le BPM que vous voulez, et je vous encourage à enregistrer vos propres parties d'harmonie ou à utiliser Ableton Sinth ou des samples, à y Ableton Sinth ou des samples, glisser des parties et à écrire parties d' harmonie sur chacun de ces Si vous en êtes capable, je dirais programmer une partie ou de la jouer sur un synthé Ableton, enregistrer une autre partie pour un rythme différent, puis d'utiliser un sample ou une boucle pour le troisième temps Et je vous retrouverai dans le prochain chapitre. 26. Félicitations !: Félicitations pour avoir terminé ce cours. Je suis tellement fière de toi et j'ai hâte d' écouter ton projet de cours. Tu peux me dire bonjour sur Instagram ou Spotify chez Benza Maman Et si vous aimez ce cours, hésitez pas à consulter mes autres cours de musique sur Skillshare