Production musicale : EQ pour mixer votre musique | Mikael Baggström | Skillshare
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Production musicale : EQ pour mixer votre musique

teacher avatar Mikael Baggström, Music Composer | Sound Designer | Video Producer

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction à l'effet to

      5:26

    • 2.

      EQ en pratique

      7:29

    • 3.

      Démonstration en direct

      9:40

    • 4.

      Conseils bonus de Mike

      3:55

    • 5.

      Votre projet

      1:46

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

1 305

apprenants

--

À propos de ce cours

Apprenez l'effet d'égalisation pour la
production Music êtes intéressé par la production musicale, la frappe et la production de musique sur votre ordinateur ? L'Effect EQ est les effets les plus essentiels pour la production musicale, afin de façonner et de contrôler les fréquences de chaque instrument et de chaque son dans votre chanson.

Exemples de choses que vous allez apprendre

  • Principes d'authenticité d'égalisation
  • Band EQ et l'égalité Parametric
  • Plage de fréquence et valeur Q-Value
  • Mélange de la musique avec EQs
  • + Conseils et astuces bonus

Commencez aujourd'hui, c'est à vous qui en êtes aujourd'hui, et
remerciez-vous demain. Inscrivez-vous maintenant et je vous attendrai dans ce cours ! =) respectables les regards

de
Mikael "Mike" Baggström Composer
musicales | Concepteur du son | YouTuber

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Mikael Baggström

Music Composer | Sound Designer | Video Producer

Enseignant·e

Hey Friends and Creative People!

My name is Mike, and I am a Music Composer, Sound Designer and Artist. I Share my Story, Journey, Experience and Knowledge, to Inspire and Empower Creative People like you. =)

MY PASSION

I believe that learning should be fun. I love to bring my personality into my teaching style. I also try to make my courses dynamic, to be more interesting to you. =)

Friendly regards,
Mike from Sweden
Compose | Artist | Educator

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Transcription

1. Introduction à l'effet to: Dans cette vidéo, vous allez apprendre les bases du fonctionnement de l'effet E que dans la production musicale. Le CQ, qui est abrégé pour égaliseur, est un effet de base dans la production musicale. Il est souvent utilisé sur chaque fait d'un projet à divers degrés, donc vous avez vraiment besoin d'apprendre comment cela fonctionne et comment l'utiliser pratiquement pour façonner vos sons et tirer est vos productions. D' accord, eh bien, commençons. Qu' est-ce que le E Qué ? Effet sur égaliseur ou e que ? En bref, il s'agit d'un dispositif ou d'un branchement qui forme le spectre de fréquences d'un son en augmentant ou en réduisant une certaine plage de fréquences. Il y a deux types principaux de chaque année. Si x band et Paramétrique, l'effet de bande chaque année est essentiellement un nombre hors bandes de fréquence qui sont statiques. Vous pouvez ajuster les niveaux de ces bandes avec un fader sans Boeri. Dans certains cas, vous pouvez également basculer les fréquences de bande entre quelques fréquences différentes, mais pas très bien. Réglez le point central ou la largeur de la gamme de fréquences. Vous voulez juste devrait être des plages paramétriques. Ils vous donnent quatre plus de contrôle. Mais cela signifie également que vous aurez besoin de plus de connaissances par rapport à l'utilisation interdite chaque année. Voici un exemple d'un égaliseur de bande vous et voici un exemple d'un égaliseur paramétrique que vous bande utiliser EQ ou généralement plus facile à rendre le son naturel lorsque vous e que par rapport à paramétrique chaque année, parce que les bandes de fréquence dans une bonne bande chaque vous avez haricot soigneusement choisi par les ingénieurs . Et plus important encore, la plage qu'ils ajustent est généralement assez large. Une ligne directrice générale est que les réglages de fréquences plus larges sonnent plus naturels que la coupe ou la stimulation d'une plage étroite. La plupart de chaque utilisation ont également un poteau bas et un filtre passe-haut au-dessus des bandes de fréquences qu'ils peuvent ajuster. Comme vous pouvez le voir ici, un filtre à poteau bas signifie que vous avez gardé les fréquences au-dessus d'un certain seuil, et un filtre passe-haut fonctionne sur le spectre opposé. Ensuite, pour les réglages de fréquence e que réels, vous trouverez d'abord la plage de fréquences que vous voulez. Juste alors, si vous utilisez un égaliseur paramétrique, vous pouvez composer la largeur de cette plage. C' est ce qu'on appelle la valeur Q. Une valeur de Qué d'un signifie que la gamme de fréquences vous e Q est une octave large. Enfin, vous augmentez le niveau de cette plage de fréquences ou la réduisez, en fonction de ce que vous voulez dans votre mix. Par exemple, disons que vous avez un piano come et une guitare rythmique jouant en même temps, et que vous voulez créer plus de séparation entre eux afin que chaque instrument soit mieux entendu dans le mix. Ensuite, vous devez prendre une décision créative sur quelle gamme de fréquences devrait être plus audible pour chacune de ces pistes, par exemple, ce qui rend le piano plus chaud et la guitare plus pincée. Donc, dans ce cas, vous pouvez utiliser un E Qué sur le truc de guitare pour réduire certaines des basses fréquences moyennes et basses , puis ajouter et manger vous sur la piste de piano pour réduire certaines des fréquences de milieu de gamme . Où la pluckiness est plus importante sur le strumming trick de guitare. C' est généralement la meilleure façon de penser à Aneke vous si vous voulez qu'un instrument soit mieux entendu dans une plage spécifique, par exemple, les basses fréquences moyennes chaudes d'un piano, puis écoutez votre pour trouver quels instruments ou en concurrence avec ce piano dans cette gamme, puis utiliser des indices E pour faire des réductions sur ces pistes au lieu de simplement booster le piano. J' ai toujours conseillé de faire des coupes et des réductions sur des pistes concurrentes plutôt que de booster un truc spécifique. Récapitons ce qu'il a appris. Un sur e Qué est utilisé pour façonner la gamme de fréquences hors de la piste pour vous pouvez utiliser un égaliseur de bande vous ou un égaliseur paramétrique vous une bonne bande chaque année est généralement plus facile de son très naturel tandis qu'un égaliseur paramétrique vous donnez pour un plus grand contrôle sur le son trois CQ flux de travail. Trouver la fréquence Centrepoint Vous voulez un juste d'abord Ensuite, s'il a utilisé un égaliseur paramétrique, vous choisissez la largeur de la pluie devrait être et enfin faire le boost ou la réduction du niveau pour cette gamme de fréquences. Bon, maintenant, continuons à apprendre à s'asseoir et à utiliser le e que dans la pratique. Je m'appelle Mike et je te verrai dans la prochaine vidéo 2. EQ en pratique: Dans cette vidéo, vous apprendrez à vous asseoir et à appliquer l'effet e que dans la pratique sur n'importe quelle piste de votre projet de production musicale. Vous obtiendrez également des démonstrations pratiques en utilisant à la fois un égaliseur de bande vous ainsi qu'un égaliseur paramétrique que vous commencez. Tu vas bien ? Il y a donc deux façons d'ajouter un e que à une piste dans votre projet. La première façon est d'utiliser le intégré e que dans le mélangeur de votre drw. Et la deuxième façon est d'ajouter un e que branchement spécifique comme un effet d'insertion sur n'importe quelle piste. Chaque e Qué a son propre son caractéristique. Et en utilisant des signaux e comme dans les certificats, vous pouvez utiliser différents signaux E sur différentes pistes. Ceux-ci peuvent réellement fonctionner en votre faveur en ajoutant ces différences subtiles dans l'égaliseur votre personnage pour aider à créer plus de séparation entre les pistes et la séparation est un hors de ces agrafes de mélange de musique pour créer un espace pour chaque instrument et son. Maintenant, pour utiliser le intégré e que dans votre mixeur devrait être très facile pour vous, et l'ajout e que plug ins sur chaque piste comme effets d'insertion peut prendre beaucoup de puissance CPU, de sorte que vous devriez vraiment vous familiariser avec l'utilisation de l'égaliseur de mixage vous d'abord. Cela peut sembler différent pour chaque jour W, mais le principe est le même. Chaque mélange. La piste aura son propre effet e que dédié, qui est généralement un eq u paramétrique plus un filtre à impulsion basse et passe-haut. Un autre avantage de l'utilisation de cela, construit dans CQ, est que vous obtiendrez un meilleur aperçu de vos paramètres E Que pour chaque piste lorsque vous mélangez votre projet, l'autre façon d'ajouter un e Que est, pour lord un Insérer un effet sur une piste spécifique. abord, choisissez ce que e Pugin vous ne serez pas utiliser et ajouté à l'effet insert Shane hors de votre piste dans votre mixeur. Ensuite, vous chargez l'égaliseur. Vous branchez l'interface, puis commencez à effectuer les ajustements d'égalisation que vous souhaitez effectuer. Maintenant, laissez-moi vous montrer comment utiliser un groupe. EQ U est un défict d'insert. Donc j'ai chargé un égaliseur de bande comme effet d'insertion ici sur cette piste de piano, et il est initialisé, donc il ne fait rien en ce moment, donc le piano sonne comme ces signaux de bandi sont divisés en différentes plages hors fréquences , donc celui-ci a quatre gammes, ce qui est assez commun ici. Nous avons des fréquences basses, des fréquences moyennes basses, des fréquences moyennes élevées et des hautes fréquences. Ils ont aussi souvent un filtre passe-bas et un filtre passe-haut. Donc maintenant, vous êtes créatif mise en forme sonore commence, et vous commencez par choisir une fréquence arrangée pour juste dire que vous ne réduirez pas une partie la faible boue dans le registre plus profond du piano. Il le fait aussi. Réglez ce 1 à 150 hertz ? Et écoutons. Si je fais glisser cela vers le bas, vous réduisez les fréquences dans la gamme de 150 hertz comme point central et sur un égaliseur de bande You. Vous ne pouvez pas seulement le avec cette portée, mais écouter ce qui arrive au son. Donc, réinitialisons ceci et disons que vous voulez simplement réduire certaines des fréquences moyennes inférieures , disons, disons, sur 500 hertz et peut-être ah, booster les fréquences sur environ trois kilohertz pour obtenir plus de clarté, ce qu'il pourrait vouloir faire pour obtenir ce piano rock brillant. Ainsi, un égaliseur de bande est très facile à utiliser. Sélectionnez simplement la bande de fréquence que vous souhaitez ajuster, puis choisissez si vous voulez la réduire ou l'augmenter. Et ensuite, regardons les caractéristiques d'un égaliseur paramétrique vous. Alors maintenant, j'ai échangé l'égaliseur de bande à un égaliseur paramétrique. Vous et celui-ci n'avez qu'à des bandes paramétriques. Mais ce que font les égaliseurs paramétriques est que vous pouvez changer le point central en affinant ce noble ici, et alors vous pouvez aussi, si je tourne la zone, changer le avec hors de la plage de fréquence. C' est essentiellement ce qui constitue un égaliseur paramétrique. Une façon courante d'utiliser un égaliseur paramétrique est de définir la valeur Q assez élevée et plus la valeur Q V est élevée. La nature où la gamme est que vous ajustez une valeur de Qué d'un signifie octave entière dans la gamme de fréquences. Donc, si vous avez dit cela en haut et puis booster pour gagner beaucoup, vous pouvez balayer les fréquences comme celui-ci ce qui fera ici une fréquence de problème peut-être que vous voulez juste sur la piste spécifique, disant que nous voulons juste le là, puis vous pouvez le définir pour réutiliser et peut-être un peu plus large. Voyons comme ça. Maintenant, voici une ligne directrice importante à retenir lorsque vous utilisez un e que sur n'importe quelle piste. Dans la plupart des cas, vous apportez des changements très subtils. Donc, si vous écoutez un exemple avant et après, la différence peut être minime mais dans le contexte, hors de toute la production musicale. Lorsque vous additionnez tous ces petits changements dans E Qué sur toutes les pistes, qui fera une énorme différence lors du mélange de votre piste pour le sud général. D' accord, maintenant vous avez appris à vous asseoir et à utiliser l'égaliseur que vous appliquez. Dans la pratique, je vous recommande vraiment de vous familiariser avec les rangers de fréquence et comment la stimulation et la réduction sur certaines fréquences affectent le son global. J' ai trouvé que l'apprentissage est plus facile sur les sons que vous êtes très familier avec en premier lieu, sorte que vous pouvez instantanément ici les changements. Je vous conseille donc de pratiquer le e curing sur des instruments courants et des sons comme le chant, piano et la guitare acoustique. Moi, Mike et moi, on se voit dans la prochaine vidéo 3. Démonstration en direct: Dans cette vidéo, je vais faire une démonstration en direct de l'utilisation de l'effet e que dans la pratique dans une production musicale . Commençons. D' accord, donc j'ai écrit ce petit morceau avec batterie, basse, acoustique ou un piano calme. Et je vais vous jouer ceci maintenant d'abord sans aucune mise en file d'attente appliquée et écouter surtout comment la guitare acoustique domine vraiment le son de l'ensemble de la production en ce moment . Très bien, donc chaque fois qu'il fait votre musique en utilisant, par exemple , l'égalisation, vous devez toujours avoir la perspective complète du son global à l'esprit. Chaque instrument et chaque piste doivent être considérés comme une pièce du puzzle complet. Vous utiliserez beaucoup la fonction solo parce que vous devez analyser les pistes sur une base individuelle pour découvrir leur plage de fréquences fondamentales et comment elles rivalisent avec d'autres instruments. Par exemple, dans cette pièce, la guitare est en conflit beaucoup avec le piano comm, donc je dois prendre des décisions créatives afin de choisir le placement de ces deux pistes dans la gamme de fréquences, essentiellement où je veux qu'ils aient leur fréquence dominante et où je veux réduire leur présence pour laisser de la place à l'autre instrument. Il est important de toujours penser à chaque morceau de votre projet sur la façon dont il devrait contribuer à la plus grande image, la peinture complète de votre musique, pour ainsi dire. J' appelle cette contribution d'instrument, et voici quelques exemples de questions que vous pouvez vous poser dans ce cas, Si la guitare a informé faible et son ou le piano ? Peut-être que vous pouvez sentir à travers le bas et beaucoup sur ces deux instruments pour laisser de la place à d'autres pistes dans votre projet. Quels instruments devraient porter le croustillant dans la production orale ? Ou peut-être aucun d'entre eux ne devrait avoir d'éclat dans le son pour laisser de la place aux symboles élevés depuis etcetera. ce moment, je suis de retour dans le projet, et j'ai ouvert la table de mixage. Je vais écouter la piste de guitare acoustique en Solo et ensuite la piste de piano calme. Vous pouvez entendre la disquette ou a un son très proche, chaleureux et intime. Beaucoup de présence dans les basses fréquences moyennes. Maintenant, devrait-il être le point de mire de cet instrument ? C' est votre choix. Quand j'écoute ce piano. Je sens qu'il a un son chaud, mais pas aussi intime que le détour. Il manque un peu profond, bas de gamme, mais a une bonne quantité de bonnes basses pour compenser ce son chaud. Nous devons donc décider lequel de ces instruments devrait se concentrer dans les milieux bas autour 250 à 500 hertz. Et pourquoi ce domaine de fréquence en particulier ? Eh bien, apprendre à comprendre et à obtenir un instinct pour le son hors fréquence Rangers pour toutes sortes d'instruments. C' est quelque chose que vous devez apprendre de l'expérience lorsque vous faites de la musique, et surtout lorsque vous sculptez des sons avec un égaliseur, vous devez écouter et analyser attentivement vos oreilles ou votre instrument principal pour vous aider à démarrer . J' ai cette fréquence courte que vous pouvez utiliser comme guide. Mais rappelez-vous, il n'y a pas de règles strictes ici, et le caractère et l'impression hors sons dépendent du type d'instrument que vous écoutez ,de , façon dont il est joué et ainsi de suite. Et ceci est ma propre ligne directrice personnelle pour les caractéristiques de la gamme complète de fréquences . Très bien, donc après quelques tests, j'ai décidé de me concentrer sur la chaleur dans les médiums bas autour de 250 à 500$ sur la piste de piano et de la réduire sur la piste de guitare. J' ai défini l'égaliseur paramétrique. Vous avez interdit dans les basses médiums ici sur la table de mixage sur 300 hertz à la fois pour le piano et la piste de guitare . Depuis que je vais faire un coup de pouce E sur le piano, J'ai opté pour une valeur lo que pour affecter un grand organiser les fréquences. Je suis donc allé pour une valeur Q de 1, ce qui signifie qu'une octave complète dans la gamme de fréquences sur la guitare réduira les fréquences dans cette plage. Donc ici, j'ai opté pour une valeur Q légèrement plus élevée de 1,5. Alors maintenant, mais je vais jouer ces deux pistes d'abord sans appliquer chacune. Comme vous le voyez, ils sont tous les deux désactivés et ensuite seront. Je vais les allumer en jouant, et vous serez en mesure d'entendre la différence et d'écouter attentivement lorsque j'allume l'utilisation de l'égaliseur et vous entendrez comment le piano prend le contrôle et se concentre sur la basse fréquence moyenne et le support de la guitare dans cette zone pour donner de la place pour ces tons chauds de piano. L' étape suivante consiste à choisir une zone de mise au point pour le tour de guitare et à reculer le piano dans cette gamme. Et pour cela, j'ai choisi un kilohertz comme point central, comme vous pouvez le voir ici, parce que je veux faire ressortir le ton pincé de la guitare. Donc je l'ai dit à environ un kilohertz, et comme je vais augmenter cette gamme de fréquences, je veux généralement aller avec une valeur Q inférieure, ce qui, ce qui, comme je l'ai déjà dit, signifie une gamme plus large affecté. Je vais augmenter cela juste quelques décibels 2.5 et puis pour la même chose sur le piano , va reculer autour 2.5 visible. Et ici, je vais pour une plage étroite où de fréquences, ce qui signifie un haut votre valeur de signal. Donc autour de 1,5, et à quelque part, accord. Alors écoutons à nouveau quand je les éteins et je les allume, ce qui signifie que ces deux réglages Ikeda sur les deux pistes et vous allez maintenant entendre une séparation beaucoup plus grande entre le piano calme et la guitare acoustique. Bien sûr, il y a beaucoup plus de façons de créer une séparation entre les pistes qui sont en concurrence les unes avec autres. Mais cette vidéo est sur l'égalisation. Je voudrais, par exemple, culottes différemment. Maintenant, ils sont placés au milieu, donc c'est fondamentalement un combat très dur entre eux. Je choisirais également l'une de ces deux pistes pour être plus importante en ce qui concerne le niveau hors piste. Je les ai faits délibérément. Les deux ont autour du même niveau afin de maximiser la concurrence entre eux pour cette vidéo pour vraiment montrer l'égalisation de puissance hors tension. Mais s'il vous plaît rappelez-vous que le e Qué est seulement un des outils que vous avez dans votre arsenal lorsque mélangez votre musique à un niveau professionnel. Tout à fait maintenant, vous avez vu une démo en direct de l'utilisation e que pour façonner les sons pour améliorer la clarté et la séparation entre les pistes, ce qui va créer une meilleure marque globale. E file d'attente est quelque chose que vous ferez chaque fois qu'il produisait de la musique, alors assurez-vous de la pratiquer beaucoup. Un conseil que j'ai pour vous, c'est quand vous mélangez votre musique avec accuse. Concentrez-vous sur Lee sur deux pistes concurrentes à la fois A contre B I. Mike, et je vous verrai dans la prochaine vidéo 4. Conseils bonus de Mike: dans cette vidéo, je vais partager quelques-uns de mes meilleurs conseils sur l'utilisation de l'effet ICO pour améliorer vos mixes et séparation des pistes pour vos productions musicales. Astuce un. Boost Wide Cut Narrow Ceci est une ligne directrice générale que j'ai entendu plusieurs fois au cours des années. Fondamentalement, il vend généralement plus naturel d'utiliser une large gamme si vous voulez augmenter les fréquences, mais si vous voulez réduire la gamme de fréquences, vous pouvez opter pour un bon égaliseur paramétrique. Vous et une pointe de gamme beaucoup plus étroite pour les filtres d'abord, généralement avec e que. Il est généralement préférable de faire des ajustements légers et de faire le levage lourd avec le poteau bas et les filtres passe-haut. Donc, ma directive est de se concentrer d'abord sur les filtres, puis de mettre en file d'attente avec des boosts et des coupes. Et fondamentalement, toutes les files d'attente e ont un filtre de post bas et passe-haut que vous pouvez activer. Dans la plupart des cas, vous pouvez même contrôler la pente de cette pente de filtre en décibels par octave. Dans la plupart des égaliseurs paramétriques, vous pouvez même voir la pente sur la pointe de l'interface. Trois direction opposée. Technique. Comme je viens de le dire, e file d'attente sonne mieux si vous le faites à petites doses, alors disons que vous avez un kick drum se battant avec une base, ce qui est très commun. Et supposons que votre kick drum ait un bon piétement fondamental à environ 120 hertz, que vous voulez booster au lieu de simplement booster le kick drum à cette fréquence, disons, six décibels. Il est préférable d'ajouter un chaque année sur le tambour de kick et de booster avec trois décibels et un autre sur la base et de couper avec trois décibels en utilisant la même fréquence Centrepoint, qui dans ce cas était de 120 hertz, ainsi que la même gamme sur les deux indices. Astuce pour Connaître vos instruments et vos sons. Ce n'est pas vraiment une astuce technique, mais simplement que vous devriez apprendre quelles fréquences sont les plus importantes dans toutes sortes d' instruments et de sons, sorte que vous ne retirez pas l'essence de l'instrument ou de la voix par la file d'attente de méchants. C' est quelque chose que vous devez apprendre par la pratique. Il y a des lignes directrices et des courts métrages en ligne, mais j'ai trouvé que cela change en fonction de la piste. Vous travaillez sur les instruments que vous utilisez le caractère vocal etcetera, mais vous pouvez vous entraîner en écoutant des morceaux de votre projet en solo, puis appliquer et e que et essayer de réduire de plusieurs décibels dans une plage à la fois et écouter soigneusement à la façon dont il affecte le son global. Astuce. Cinq. Vous pouvez toujours ajouter un peu d'air pour une raison quelconque. Si vous voulez ouvrir le son d'un instrument ou d'une voix pour obtenir plus de clarté d'air et de résultat honteux, cela fonctionne généralement en augmentant le très haut de gamme sur une période de huit ans. Même en allant au-delà de ce que nos oreilles peuvent réellement ramasser, vous devez passer au-dessus des hautes fréquences du cheval dans ce que j'appelle les fréquences d'air. Essaie ça par toi-même. Il fonctionne particulièrement bien sur les voix et les instruments acoustiques comme les guitares acoustiques. Maintenant, vous avez quelques-uns de mes meilleurs conseils sur la mise en file d'attente E pour la production musicale. m'appelle Mike, et je te verrai dans la prochaine vidéo. 5. Votre projet: pour l'instant, il est temps que vous preniez des mesures. Ce qui est toujours le meilleur moyen d'apprendre votre projet est d'enregistrer une piste vocale dans votre D W , puis d'appliquer l'égalisation à la piste. Pourquoi une piste vocale spécifiquement ? Parce que nos oreilles sont entraînées à travers l'histoire pour entendre tous les détails de la voix humaine. Cela signifie que vous serez en mesure d'entendre comment les effets e que le son global ici est votre gars pour terminer ce projet. On a rappelé une piste vocale pour ajouter un effet E que soit sur le mélangeur ou comme un effet d'insertion et trois expériences et la pratique avec toutes les fonctionnalités que vous avez appris. Enfin, lorsque vous ne l'avez pas égalisation, vous êtes satisfait de tourner à acheter, mode pose et basculer entre E Q et No e que fest. Maintenant, il peut analyser ce que vous avez accompli. Il est très facile de tromper vos oreilles avec de petits changements progressifs au fil du temps. Parfois, sinon souvent, le son avant de commencer IK Ewing était en effet meilleur. C' est pour ça que tu as besoin de beaucoup de pratique. Alors allez-y et apprenez en pratiquant le e curing sur toutes sortes d'instruments et de pistes aussi souvent que possible. Je pourrais vous souhaiter bonne chance pour vos aventures e que parce que vous basculez mes amis.