Production musicale dans FL Studio : découvrir les secrets de la théorie musicale (2025)

1. Introduction: Salut, voilà. Et pourquoi tu es là. Je sais que tu t' intéresses à la théorie musicale. Dans ce cours, je vais donc vous expliquer que la théorie musicale, les codes de triche, les studios ne valent rien. La manière la plus simple d'apprendre. Je vais passer à différents types de hacks. Je vais vous expliquer pourquoi décomposer la théorie musicale complexe en étapes les plus simples afin que vous puissiez facilement comprendre ce qui se passe. Et ce n'est pas tout. Vous trouverez de nombreuses ressources ici dans ce cours, qui en vaut la peine, mais vous l'obtenez gratuitement. À la fin du cours nous examinerons trois chansons les plus populaires. Le machine learning les analysera pour en savoir plus sur l'efficacité, le flux de travail et la créativité. Je m'appelle Alex et je vais vous laisser quelques surprises dans la section des messages. Alors oui, je te rencontrerai pendant le cours. 2. Introduction: Bonjour, merci de vous être inscrit au cours. C'est Harvey pour la musique, la magie et le divertissement. Et je suis là pour vous enseigner la théorie musicale, codes de triche et d'éthique des studios. Je vais donc décomposer toutes les informations complexes en étapes simples afin que vous puissiez facilement comprendre ce qui se passe. À la fin de ce cours, je vous donnerai des ressources que vous pouvez utiliser dans votre flux de travail pour vous détendre et progresser dans les accords et vous pourrez commencer à les utiliser. N'oubliez pas non plus de laisser un avis une fois le cours terminé car cela m' a certainement aidée à vous proposer d'autres cours de ce type. Alors oui, allons-y. 3. Emplacement et note: Apprenons les bases de la théorie musicale en sachant exactement ce qu'est la hauteur. Tout d' abord, la hauteur est la fréquence des vibrations. Ainsi, lorsque nous entendons des sons dans notre environnement, nous le pouvons ici, qui se trouvent partout dans notre environnement. Chaque fois que nous entendons les basses, la fréquence des vibrations diminue. Chaque fois que nous entendons davantage les aigus, la fréquence des vibrations augmente. Par exemple, ouvrons-nous dans d'autres studios. Et SLPs, c'est un feu rouge et des studios. Cela l'a donc ouvert. Oui. Vous pouvez donc trouver ici le piano, la disposition du piano, ou ici en fait sous une forme verticale. Et en tant que forme naturelle, vous pouvez trouver p horizontalement ou ici dans la section des instruments. Alors oui. Donc, chaque fois que nous jouons la première note ici, qui est do 4, et celle-ci, qui est do six. Vous pouvez le trouver ici. Cela a des fréquences plus élevées. Et C4, ça a des fréquences. Les nœuds sont donc créés par des variations de fréquences de vibrations, est-à-dire que les notes sont créées par des variations de hauteur. C'est donc du pitch and note. 4. Les accords: Voyons donc ce qu'est une carte ? Lorsque les nœuds se superposent, cela crée une carte. Ça ressemble à ça. Il s' agit d'un accord en do majeur. Donc, afin de créer de bons courts qui plaisent à nos oreilles, nous avons ajouté certaines limites. Voyons donc d'abord quelles sont les limites. Nous pouvons donc simplement placer tous les nœuds par-dessus et créer un accord. Parce que ça a l'air tellement horrible. Faites-le ici. Nous saurons que toutes les réglementations ont des limites en apprenant. Les conférences suivantes produisent en fait bons extraits sonores. 5. Échelle et Octave: Maintenant vient la balance. Alors, qu'est-ce qu'une balance ? Ainsi, un ensemble de notes de musique, qui est placé dans une séquence par fréquence fondamentale ou par hauteur, est connu sous le nom d'échappement. Voyons donc quelle que soit l'échelle, pratiquement n'importe quelle échelle, commence par un nœud racine. Alors, qu'est-ce que le nœud racine ? Le nœud racine est donc le nœud de départ d'une balance. Donc, par défaut, prenons la gamme de do majeur comme exemple ou ici. Ainsi, toutes les notes blanches de C4 C5 sont connues sous le nom de gamme de do majeur. Rassemblons donc toutes les notes blanches pour créer une gamme de do majeur. Nous trouvons donc ici un autre C, qui est un C. Ainsi, chaque haute fréquence a un autre C. Et chaque basse fréquence possède également principalement plusieurs T. Ainsi, dans une échelle, lorsque nous complétons tous les nœuds d'une séquence, nous trouvons une autre mer d'octave inférieure, basses ou de fréquences plus élevées. Et ceux-ci sont appelés nœuds d' octave supérieure ou nœuds locaux. S'il est inférieur. L'octave est un ensemble de huit nœuds dans une gamme particulière, qui est supérieure ou inférieure. Alors voyons voir. Ou si nous amenons les huit nœuds à l'octave basse, qui est C3. Il s'agit d'une octave basse composée des mêmes nœuds, mais elle est transformée dans l'octave inférieure. Donc, si nous mettons les mêmes notes sur l'octave aiguë, nous pouvons entendre ceci. Ainsi, les fréquences les plus hautes ont des notes aiguës et basses fréquences ont des sons graves. 6. Gamme majeure: Voyons donc d'abord ce que E est une gamme majeure. Il se peut donc que l'échelle soit partout dans le système musical actuel, car elle est largement utilisée. Et c'est joyeux, joyeux et bien sûr agréable à nos oreilles. Contrairement à une gamme mineure, que nous expliquerons dans une conférence ultérieure. Le do majeur est donc une gamme majeure par défaut. En fait, ils utilisent tous une gamme de do majeur dans toute une industrie, comme dans Bob Rogan, la musique électronique. Donc, en fait, les studios de la NFL , on peut y accéder par ici, y aller dans la gamme majeure, la gamme mélodique 16 et en choisissant la majeure. Et puis ils sont assis comme ça. Il s'agit donc d'une échelle majeure. Donc, en gamme majeure et, bien sûr, toutes les autres gammes sont gammes diatoniques et chromatiques fines. Donc, ce qu'est exactement une échelle diatonique , c'est une échelle achromatique. Ainsi, lorsque les nœuds sont dans l'échelle, par exemple C, D, F. Donc, tous ces nœuds sont dans l'échelle, comme vous pouvez le voir. Donc, le B et le C. Donc, tous les nœuds blancs sont en échelle, en fait c'est la gamme de do majeur. Le nœud blanc, comme vous pouvez le voir, est la gamme principale. Aucun autre nœud ne se trouve dans la section des touches noires, qui est une gamme chromatique. Ainsi, tous les nœuds de l'échelle sont appelés échelle diatonique. Alors, qu'est-ce que la gamme chromatique ? Les nœuds qui se situent hors de la gamme, tels que le sol dièse et, bien sûr , le do dièse, tous les nœuds noirs ci-dessus, selon la gamme de do majeur, sont considérés comme une gamme chromatique ou des notes chromatiques. Toutes les échelles principales ou annexes. Ainsi, une autre définition d'une gamme diatonique est toute gamme heptatonique qui comprend cinq pas entiers et deux demi-pas dans chaque octave est connue sous le nom de gamme diatonique. Nous avons donc appris ce qu'est une octave dans la conférence précédente. Donc, lorsque nous supprimons le C ici, nous trouvons des nœuds à l'échelle de do majeur. Et tous les nœuds sont assemblés selon une formule à grande échelle, qui est entier, moitié entière, entier, moitié entière. Tout notre pas, tout notre pas, demi-pas, tout pas, tout notre pas, notre demi-pas. Donc, pour créer une gamme majeure, vous pouvez vous rendre ici. C'est en fait un hack. Si vous souhaitez créer une gamme majeure, vous pouvez simplement utiliser la formule pour créer une gamme majeure. Donc, pour créer une gamme majeure, vous devez d' abord prendre un nœud racine. Ensuite, vous devez franchir une étape complète. Étape entière, deux demi-tons ou deux demi-pas, chacun étant connu comme un pas complet. Il s'agit donc d'une demi-étape. Et ici, il s'agit d'une autre demi-étape. Et ici, c'est toute une étape. Allons-y donc selon la formule. Nœud racine, étape entière, étape complète, demi-étape, étape complète, étape complète, demi-étape. Ce qui crée une gamme de do majeur avec la même formule ou avec la même gamme. Vous pouvez accéder à différents nœuds en tant que nœud racine. Et cela crée également une échelle majeure. Voici donc une gamme de do dièse majeur, ou gamme de ré bémol majeur. Si nous déplaçons cette application OneNote, il s'agit d'une gamme de ré majeur. Comment puis-je le prouver ? De D ? C'est une moitié entière. Entier, entier, moitié. Il s'agit de la gamme de ré majeur. La formule pour une échelle majeure est donc constante. Vous pouvez créer différentes gammes majeures à l'aide cette formule en prenant un nœud racine et en créant à partir de là. Résumons donc les sujets abordés dans cette conférence. gamme majeure est donc une gamme joyeuse, joyeuse et agréable à l'oreille. Bien sûr, dans certains cas, ce n'est pas le cas. La gamme majeure est également une gamme diatonique. Et nous avons découvert la gamme diatonique et chromatique, est-à-dire que les notes de la gamme sont représentées sous forme de gamme diatonique. Et les nœuds qui sont hors de l'échelle sont appelés échelle chromatique. Enfin, nous avons appris la formule de la grande échelle et comment créer une échelle majeure. Concluons et à la prochaine conférence. 7. Intervalles: Apprenons notre intervalle, c'est maintenant. L'intervalle est donc une distance ou une différence entre l'un ou l'autre nœud. est donc important d'apprendre cela car cela aide à créer des progressions d'accords. Les cartes font, bien sûr, partie des mélodies. Voyons l'exemple, ou les cheveux. Comme vous pouvez le savoir, à quoi ressemblent exactement les distances entre deux notes. Tous ces intervalles reçoivent donc un certain nom. Il s'agit donc d'une unisson parfaite, le nœud racine. C'est un inconvénient que je peux. Il s'agit d'une seconde importante. Troisième mineure. Troisième majeur. Des citations parfaites. Il s'agit d'un assèchement. C' est une cinquième place parfaite. Si un moins x2 est un sixième majeur. C'est moins sept. Il s'agit d'une septième étape majeure. Et enfin, l'octave parfaite. Je vous le fournirai pour photographier au cas où vous voudriez savoir exactement quel mot est un mot. Dans ces intervalles, nous pouvons voir combien de demi-tons ou demi-pas sont présents pour créer un certain intervalle. Voici donc une parfaite unisson. Il n'y en a pas, il n'y a qu'un nœud racine. Il y a donc un demi-ton en haut. Donc, on peut juste appeler un moins. Nous pouvons donc trouver ici deux demi-tons. Oui, on peut trouver les trois demi-tons. Ici. Nous pouvons trouver des tons faux et moyens. Ici, nous pouvons trouver un demi-ton phi provenant de l'ER, soit 12 345,6 à partir du nœud racine 123456, et ainsi de suite. 8. Triad - Un accord de base: Apprenons une carte de base, qui est maintenant une triade. Alors, qu'est-ce qu'une triade et comment la créer ? Nous créons donc un Trier en prenant un nœud racine et en plaçant trois nœuds dans l'échelle, à partir du nœud racine 123. Et du troisième nœud au cinquième nœud dans la même échelle, soit 4,5. C'est un accord en do majeur. Triade en do majeur. De même, créons un autre essai. Donc oui, soyez un nœud de base de d à deux nœuds plus haut dans l' échelle, un jusqu'ici. Un autre journal, 1.2. Il s'agit donc d'une triade en ré mineur. Alors pourquoi s'agit-il d'une triade en ré mineur ? Voyons voir. Ainsi, lorsque nous prenons exactement ces triades et que nous allons au nœud racine, nous constatons que ce n'est pas dans une échelle diatonique. Ainsi, comme nous l'avons déjà appris, les nœuds qui sont à grande échelle sont appelés ainsi. Et cela a effrayé les nœuds qui se situent hors de l'échelle, c'est ce que l' on appelle une gamme chromatique. Vous pouvez donc voir que les nœuds sont dimensionnés et, bien sûr, c'est ce que l'on appelle une triade en do majeur. Et ici, il s'agit d'une triade mineure car elle n'est pas dans une gamme. Et lorsque nous prenons cet essai à l'échelle D, maintenant, testons, cela donne une triade mineure sur cette image. De même, vous pouvez créer davantage de triades au sein de l'échelle. Voici donc la note de base la gamme d'une gamme de do majeur, E. Donc, à partir d'ici, 123 et à partir d'ici, 12. Comme il s'agit d'une triade mineure, nous différons les triades majeures et mineures en fonction des intervalles qui les séparent. Comme vous pouvez le voir ici, AT est une troisième grande première. Et à partir de E, c'est un tiers mineur. Ensemble, cela forme une triade majeure. De même, comme vous pouvez le voir ici, nous trouvons d' abord une troisième mineure. Et à partir de là, nous trouvons un terme important. Ensemble. C'est une triade mineure. La distance entre C et G, D et A doit être notre cinquième parfait. Mais la distance entre C, D, F est différente. Et bien sûr, si les EG sont différents, il s'agit d'un tiers important. Il s'agit d'un tiers mineur. Il s'agit d'un tiers mineur. 9. Toutes les accords dans une échelle majeure: Créons donc tous les codes en do majeur. Nœud de basse. Faites des tons moyens et des demi-tons plus élevés. De même, créons tous les codes. Écoutons-le tous. Voyons donc tous les noms des différentes cartes en do majeur. majeur, ré mineur Triade en do majeur, ré mineur, mi mineur, fa majeur. C'est un sol majeur. Il s'agit d'une maladie mineure de B diminuée par la triade majeure de la maladie C, mais une octave de plus que ce cours. Alors pourquoi on appelle cela un accord diminué. Vous pouvez donc voir ici qu'il y a un tiers mineur à partir du nœud de base D et de D à F. Ainsi, lorsqu' une corde contient ce type de structure et d'intervalles, qui sont les deux tiers mineurs d'un accord, appelons cela un accord diminué. Ainsi, dans chaque gamme majeure, ces séquences d' accords sont courantes, qu'il s'agisse d'une gamme majeure mineure, mineure, majeure, mineure, diminuée. Et bien sûr, c' est un point important, dr. Ce sont donc les accords diatoniques qui sont des triades diatoniques dans la gamme de do majeur. 10. Un piratage simple pour créer des accords: Alors que je vous apprends la triche, Goodson, si c'est celle du studio, fait une triche ou une coiffure pour créer des codes qui viennent de vous appeler. Et vous pouvez trouver des accords mélodiques ici. Ce sont toutes des cartes que vous pouvez trouver overturn, bien sûr, 0 ici. Donc, si vous voulez créer une triade majeure, c'est celle que vous deviez choisir, et vous pouvez obtenir une triade majeure. De même, si vous souhaitez simplement insérer une triade mineure , vous créerez les courts. 11. Numéraux romains dans la théorie de la musique: Voyons donc ce que sont les chiffres romains et pourquoi ils jouent un rôle clé dans les progressions d'accords. Donc, comme vous pouvez le voir, les chiffres romains ou ici. Ainsi, chaque fois que vous participez à une session avec des artistes et des musiciens, vous pouvez simplement lui dire de jouer une triade en do majeur, une triade ré mineur, une triade en mi mineur. Cela deviendra donc si lent et le processus de productivité pourrait vous déranger. Viennent ensuite les chiffres romains, ce qui facilite votre travail. Tout ce que vous avez à faire est de jouer 13,5 en do majeur et un artiste, ou un musicien, nous saurons que vous parlez de do majeur, triade en mi mineur et de triade en sol majeur. C'est donc en fait la compréhension des chiffres romains dans la théorie musicale. Ici, comme nous le savons formules de gamme majeure des cartes sont majeures, mineures , majeures, mineures et diminuées. D'après les chiffres romains, vous pouvez constater qu'un 236r -71, qui est un accord diminué, est identifié par un symbole de degré, le numérateur. C'est donc tout le processus de compréhension des chiffres romains. Et il joue un rôle très important dans les progressions d'accords. Créons une progression d'accords à l'aide d'une gamme de do majeur. Et créons quelque chose en utilisant des chiffres romains. Disons que je veux juste créer un code en utilisant 134.6. Je dois donc le supprimer. Et nous devons retrouver les progressions d' accords de Scotts. En fait, nous devons utiliser legato ici, il suffit de tout sélectionner et de contrôler L pour créer le legato, qui consiste à régler les accords. Voyons donc comment ça se passe. Il s'agit d'une progression d'accords. Vous voyez, je sais que cela semble un peu difficile pour être honnête, mais ensuite vient le processus des inversions, que nous apprendrons dans la prochaine conférence. 12. Les inversions: Voyons ce que nous envisageons maintenant. Les inversions consistent essentiellement à changer nœud et la même carte ou deux nœuds plus haut ou plus bas, pour donner au terrain un personnage dans lequel il peut faire face à l'accord suivant, à la progression des accords. Voyons donc cela dans son contexte. Donc, par exemple, voyons une triade en do majeur ici et appliquons les versions, supprimez-les. C'est un accord ici. Mais si vous souhaitez modifier le caractère et le bois d'une carte, il vous suffit de changer le nœud d'une octave plus haut. Sélectionnez donc le nœud par contrôle et en le sélectionnant, et déplacez-le d'une octave plus haut par contrôle et flèche vers le haut en le sélectionnant. Et il passera automatiquement au point culminant. Et c'est ce qu'on appelle une première inversion dans une triade en do majeur. La triade est une triade en do majeur, bien sûr. Mais comme nous voyons le nœud racine comme E, maintenant, vous avez inversé une note de do d'une octave plus haut, et cela fait de nous une triade en do majeur lors de la première inversion. Donc, si vous voulez qu'un autre nœud soit inversé vers l'octave supérieure, vous devez simplement sélectionner la note et en faire une note plus haute. Cela fait de nous la deuxième inversion d'une triade majeure de la gamme. De même, vous pouvez effectuer quelques inversions dans la progression des accords pour rendre plus intéressante et lui donner un caractère. Tout dépend donc de votre goût. La sensation avec laquelle tu pars. Tout dépend de toi. Il n'y a pas de limites ni d'orales pour les inversions et ce genre de choses. Travaillons donc sur cette progression d'accords pour la rendre plus unique et plus pertinente. Donc, par exemple, nous avons un accord de do majeur séchant, mais une intégration d'insectes et des sons comme ça. Donc, comme vous pouvez le voir, le dernier, qui est une triade de sixième accord en do majeur sur la gamme de do majeur. Ça a l'air un peu bizarre. Appliquons-y donc de l'imagination et voyons comment cela se passe. Abaissons donc ce E. Voyons comment ça sonne. Ça a l'air cool. Si vous les entreprenez séparément, je surpasse la première inversion de la saison en mi mineur. Voyons donc comment cela se passe. Cela change donc complètement le caractère et le timbre des progressions d'accords. C'est à vous de décider comment appliquer les inversions à la progression des accords de base ou à un complexe appelé grossesse. C'est donc à vous de décider. Cela dépend de la sensation que vous ressentez, et ce n'est ni bien ni mal de le faire. Je trouve cette progression d'accords dans ces inversions. Ça a l'air bien. Je laisse donc les choses telles qu'elles sont maintenant. Voilà donc comment ça sonne. Donc, pour donner plus de puissance aux progressions anti-accords, nous ajoutons des nœuds inférieurs, c' est-à-dire une note de basse pour cette gamme de do majeur, et nous construisons une progression d'accords en do majeur. Nous savons donc déjà que les accords en do majeur sont en ce moment, ici. Le premier est donc un C. Allons-y et ajoutons une note de basse et une octave grave. Et ensuite, c'est un mensonge. Et l'autre est f. Et le dernier l'est. Nous pouvons également appliquer nos inversions aux notes de basse. Il n'y a ni bien ni mal ici. Mais voyons comment cela sonne et apportons des modifications pour le rendre plus intéressant. Donc, pour l'instant, ça a l'air cool, mais si tu veux créer des émotions, tu peux le faire. Par exemple, prenons ce a et augmentons le d'une octave plus bas. Et de même pour le f, de même pour Y2. Et voyons comment ça sonne. Apportons le côté C. C'est à vous de décider ce qui vous semble brutal et de la sensation que vous voulez en tirer. Donc, par exemple, je veux juste modifier une pièce entière en fonction de la progression des accords ou ici. Alors allons-y, pour voir monter. Et faisons en sorte que ce F soit bien aiguisé. Et faisons cet E2. C'est comme ça que ça se passe. Donc oui, c'est le concept d'inversions en théorie musicale. Et. 13. Concept de Trasnsposing: Voyons donc le concept de transposition. Maintenant. Qu'est-ce que la transposition ? transposition n'est donc rien d'autre que de modifier l'échelle d'un son ou d'une progression d'accords, mélodie, d'un morceau, etc., en le déplaçant vers le haut ou vers le bas. Prenons maintenant cette progression d'accords comme exemple. Donc, en sélectionnant tout et en déplaçant un nœud, définissons une gamme de do dièse majeur. Alors, comment pouvons-nous savoir que nous sommes dans une gamme de do dièse majeur ? Voyons donc d'abord comment cela ressemble. Il s'agit donc d'une progression d' accords en do majeur, et celle-ci est une progression d'accords en do dièse majeur. Donc, si la progression exacte de l'accord est féminine, une autre échelle. Nous trouvons donc que la progression des accords est et soit assez facilement, cette progression d'accords est créée en C. Nous savons qu'elle est créée et que C peut la transposer dans OneNote vers le haut ou vers le bas vers le I fail you're looking de Kennedy. Il s'agit donc d'une progression d'accords en ré majeur, qui ressemble à ceci. Voici donc une astuce pour vous les gars. Vous savez donc que la progression d'accords ou la chanson en question se trouve dans la gamme exacte, par exemple, il s'agit d'une gamme en ré majeur et je n'en ai aucune idée, qu'elle est en ré majeur. Donc, si vous n'arrivez pas à déterminer l'échelle, il vous suffit de vous rendre sur ce tableau, voici les options. Et vous pouvez trouver les aides ici. Et par exemple , je voulais juste m'assurer que cette progression d'accords est en ré majeur. Le compteur est donc sélectionné ici. Et lorsque je sélectionne B, je passe automatiquement à l' échelle A ou D majeure de la maladie. Et vous pouvez vérifier que la mise en page sera modifiée comme pour la sélection de l'échelle ici. Donc, ici, tout devient un peu transparent. Tu peux le voir. Donc, de cette façon, vous pouvez le comprendre. C'est en ré majeur. Nous pouvons donc savoir qu'il s'agit d'une échelle en ré majeur simplement en la regardant correspondre aux nœuds ci-dessus. Donc, tout est en touches blanches. Nous pouvons donc confirmer qu'il s'agit d'une gamme en ré majeur. Donc, par exemple si nous le déplaçons, cela sonnera tellement mal et le code sera en panne de qi. C'est sorti du chaos. Nous savons, comme vous pouvez le voir, que c' est une chose noire. Et si nous le déplaçons, nous pouvons simplement le sélectionner et le déplacer vers le haut, ou vous pouvez utiliser la flèche pour apporter les modifications. Vous pouvez maintenant voir qu'il ne s'agit pas d'une gamme de ré majeur. De même, vous pouvez modifier la progression des accords selon la gamme souhaitée, par exemple si vous souhaitez créer une gamme en mi majeur. Donc, comme t est le nœud racine, passons à E. Et voici une échelle d'image. Maintenant, si vous vouliez le confirmer, comme je vous l'ai dit, marquez simplement pour nous aider. Et vous pouvez voir ici E majeur. Il suffit de cliquer dessus. Et vous pouvez voir que la couche prêteur devient plus transparente. Tout est essentiel. Donc, s'il y a une touche, un autre nœud, un A et un noir ici, cela signifie que la progression des accords est hors qi. Alors maintenant, vous pouvez constater que chaque nœud est dans le blanc ici. Cela signifie que c' est exactement en mi majeur. C'est le concept de transposition. Rendez-vous lors de la prochaine conférence. 14. Échelle mineure naturelle: Le GIP négatif. Voyons donc d' abord à quoi cela ressemble dans une gamme de do mineur. C'est pourquoi nous devons évoluer. La gamme mineure est mobile ci-dessous dans toutes les formes de musique du monde. La relation entre les gammes majeures et mineures sera donc abordée lors de la prochaine conférence. Mais nous allons maintenant voir ce qu'est une gamme mineure et comment elle est créée. Ainsi, le KT négatif est créé de la même manière que l'échelle d'humeur par la formule. Etape entière, demi-étape, étape complète, demi-étape, étape complète, étape complète. Créons donc un accord en ré mineur en utilisant les hacks. Donc, comme je vous l'ai déjà dit, il existe un assistant ici, sélectionnez d'abord mineur, puis recommencez et sélectionnez D comme nœud racine. Vous pouvez donc facilement programmer la gamme de ré mineur ici sous forme de formule. Construisons une gamme mineure pour D. Ainsi, la gamme de ré mineur se déroule comme suit. Zones blanches transparentes. Il s'agit donc d'un port racine, entière, d'une demi-étape complète. Mais cela fait de nous une gamme en ré mineur. Le concept d'inversions et de transpositions s'applique donc à toutes les gammes de la musique. Donc, comme nous l'avons déjà appris à propos des chiffres romains, créons une progression d'accords en do moins kel. Mais avant de créer une gamme mineure, vous devez savoir que la gamme mineure présente progressions d'accords différentes, des taux de dieux différents, dans ce cas, par exemple, faisons en sorte que cela soit considéré comme une université. Ainsi, comme nous l'avons déjà appris , la gamme de do majeur contient des cours qui sont en premier lieu un majeur, un mineur, un mineur, majeur, un mineur et une voix diminuée. Mais ici, dans la gamme de do mineur ou dans toute autre gamme mineure, nous commençons par une gamme mineure puis par la gamme majeure, mineure, mineure, majeure et mineure diminuée . D'accord ? Cela va donc comme mineur, diminué, majeur, mineur, majeur, majeur et pourrait ne pas obtenir. Créons des codes. Non, moins Kayla. Oui, un nœud racine. Pour indiquer la formule. C'est assez simple pour tout. Il s'agit donc d'une triade en do mineur diminuée. C'est un majeur, un mineur, un majeur, un majeur. Et puis ça pourrait ne pas l'être. Donc, comme vous avez déjà appris les chiffres romains, créons une progression d' accords. Maintenant. Prenons 134,2. Débarrassons-nous donc de tous ces codes et passons celui-ci au n. Et on dirait une progression d'accords en do mineur. Et bien sûr, vous pouvez utiliser Diversion, Store, rendre plus unique et plus professionnel. Vous pouvez ajouter des notes de basse similaires à la gamme majeure. Le premier est donc en do dièse, le troisième en F. L'un est, nous pouvons le transposer à un autre. Maintenant, nous allons en faire une gamme mineure en do dièse mineur. Faisons-en un. Faisons sorte que les possibilités soient infinies. Vous pouvez créer des gammes mineures majeures car il s'agit d'un concept de courbes négatives. Voyons la relation entre les gammes majeures et mineures dans la prochaine conférence. 15. Relation entre les majeurs et les mineurs: Comprenons la relation entre une gamme majeure et une gamme mineure. Donc, afin de comprendre la relation entre eux, nous allons prendre un exemple pratique ici. Créons donc une gamme mineure, à partir de C à l'aide d'une formule. Notez toutes les moitiés. Il s'agit d'une gamme de do mineur. Donc, mesurez, car vous savez déjà qu'il existe trois notes noires, ré dièse, sol dièse, A dièse. La relation ne change donc en troisième, sixième et septième. Donc, quand je prends tout et que je descends de trois demi-tons vers le bas, ça atterrit sur a. Donc, comme vous pouvez le voir, il n'y a pas de notes noires dans a en fait, vous voyez qu'il y a un nœud blanc juste comme C. Et si nous supprimons b et a et que nous déplaçons le tout pour voir et ajouter deux nœuds supplémentaires, nous obtiendrons un tout pour voir et ajouter do majeur. Le problème, c'est que lorsque vous partez de a comme nœud racine et que vous n'ajoutez que les notes blanches d'un nœud a. Encore une fois, cela crée une gamme mineure. De même, lorsque vous supprimez B et A et que vous emportez tout pour voir un, ajoutez deux nœuds supplémentaires. Vous trouverez une gamme de do majeur. Cela ne se produit que lorsque vous commencez avec le C comme nœud racine. Ainsi, une gamme mineure est aussi une gamme de do majeur. Il existe donc une relation entre ces deux gammes, une gamme mineure et une gamme de do majeur. Ainsi, pour trouver les gammes majeures et mineures, nous appelons cela découverte qui se rapporte à la clé de certains nœuds. Par exemple, si vous voulez trouver un parent d'une gamme de do majeur, votre annonce ne fera que passer à trois demi-tons, comme à partir de c12. L'entrée se fera sur a. Donc, a est un moyen de devenir mineur pour do majeur. De même, lorsque vous êtes sur une gamme mineure, et si vous voulez connaître la gamme majeure relative, une gamme mineure, vous suffit de passer aux demi-tons 1 à 3 et do est apparenté à la gamme majeure pour une gamme mineure. De même, vous pouvez trouver toutes les touches relatives à différentes gammes. Par exemple, prenons une gamme de do dièse majeur si vous voulez connaître la mineure relative, il leur suffit de passer à des termes simples, par exemple une entrée de do 12, qui se base sur l'échelle asiatique mineure. Ainsi, la gamme mineure relative de do dièse majeur est une gamme mineure aiguë. C'est l' astuce la plus simple, en fait, pour en faire une autre qui concerne les instances majeures et mineures. La différence entre la gamme majeure et la gamme mineure et la relation entre elles. 16. Ajout des accords de ton: Voyons donc ce qui est ajouté, pas les cartes. Donc, en gros, nous créons des cartes. Et si vous voulez donner plus de caractère et de tonalité à l'université, nous ajoutons des nœuds soudains aux cartes, et cela est ajouté aux cartes. Par exemple , créons un dry majeur. Donc 12. Et cela devient une triade majeure, comme vous le savez déjà. L'ajout de sons revient donc à ajouter un nœud entre N, une gamme diatonique, qui est n-k, par exemple I. Je veux juste ajouter un autre nœud ici, qui est d sinus. Cela ressemble à ceci. Et bien sûr, vous pouvez ajouter plusieurs nœuds ou augmenter l'échelle pour obtenir un personnage plus dominant. En fait, par exemple, ajoutons un ou ici. Je sais que cela semble un peu étrange, mais c'est logique quand on en apprend davantage sur les septièmes, les onzièmes et leurs adolescents. Il s'agit donc d'un concept de courts de tonalité ajoutée nous apprendrons en profondeur que nous apprendrons en profondeur lors de la prochaine conférence. 17. 7th 9th 11th & 13th: Dans cette conférence, nous allons donc en apprendre davantage sur 7 911,13. C'est donc un cordon que nous appelons friteuse, ce qui ressemble à ceci. Bien entendu, vous savez déjà comment créer une triade majeure et tout le reste lorsque vous n'ajoutez aucun nœud intermédiaire, c' est-à-dire l'un des nœuds ci-dessus, ou que cela devient un accord de tonalité supplémentaire. Mais si vous voulez créer un septième accord, qui est un septième accord en do majeur, un septième en do majeur. Tout ce que vous avez à faire est de compter sept notes, comme 1234567 notes dans la gamme, et de les mettre, ce qui devient un septième accord. Et c'est vrai, parce que vous avez un bon caractère carte orale et une tonalité qui font quelque chose d'unique. Bien sûr. Vous pouvez également trouver un septième accord en ajoutant un nœud situé en dessous du nœud racine. Le nœud racine ici, AC, ajoute un nœud en dessous de la racine. Notez dans l'échelle quelle qu'elle soit. Ici, je suis dans la gamme de do majeur, c'est P. Vous pouvez voir les notes blanches ici, 1234567. Tout est câblé. Cela signifie donc que nous sommes en do majeur. Ajouter une tonalité ou un nœud ci-dessous. Vous remarquerez que la sélection d'une commande et flèche vers le haut vous donne également sept cartes. C'est donc une septième en do majeur et ça sonne comme ça. Vous pouvez également le prendre et l'inverser en appuyant sur la flèche Ctrl vers le bas , comme déjà mentionné. Et ça ressemble à ça. Tout dépend donc de la sensation d'une chanson et de l'émotion de la chanson. C'est ça. Donc c'est un sept. Et si vous voulez en ajouter un autre dans le cordon pour vous en donner un autre plus un caractère, une sensation ou quoi que ce soit d'autre. Donc, tout ce que vous avez à faire est d'ajouter un ton à propos du nœud racine, que vous pouvez voir ici. Donc, c'est D, et c' est un accord de tonalité supplémentaire. Mais ça fait une neuvième quand tu prends PI et que tu le montes d'une octave à l'aide de la commande et de la flèche vers le haut. Et cela crée un neuf, qui est un accord de neuf en do majeur sur une gamme de do majeur. Comptons toutes les notes diatoniques de la gamme de do majeur. C'est donc, bien sûr, essentiel. Il suffit de compter à partir du nœud racine pour compléter l'échelle, 1234567. Ici, il devient un septième, sept en do majeur. Et 8,9 devient ici le neuvième. Et 10.11, si vous êtes ici sur le nœud, il devient 11e, do majeur 11e. Un autre est 13e, soit 11 à 13. Je sais que cela se complique lorsque vous ajoutez trop de nœuds en même temps, mais tout cela a du sens dans le contexte des progressions d' accords, car nous créons en sentiment ou d'une émotion. C'est ainsi que fonctionnent les versions 7911 et 13e, et nous pouvons tout faire comme nous l'avons déjà appris sur les inversions et les transpositions. Donc, de toute façon, tout fonctionnera. C'est ainsi que vous pouvez créer 79,11 accords. Voici quelques notes pour vous donner un exemple. Nous inversons donc C et inversons E. Et cela crée ce cours. Quoi qu'il en soit, on appelle cela un neuf en do majeur, même s'il s'agit d'une deuxième inversion de l'accord. Un autre exemple, mais cette fois, prenons le septième accord. Supprimons donc le neuvième accord, qui est l'accord 123-456-7899. Nous allons simplement le supprimer. Cela devient donc un septième accord, un sept en do majeur. Voilà, c'est comme ça que ça sonnait avant. Et si nous inversons, voyons This sounds like. Donc, de toute façon, nous l' appelons do majeur, même si l'inversion se produit. Donc, si vous voulez faire savoir à d'autres personnes que vous avez inversé un certain nœud, vous devez simplement lui faire savoir que vous inversez la mer. Ou vous pouvez également mentionner notre discorde comme do majeur sept dans la première inversion. Donc, si vous inversez le deuxième nœud deux, celui-ci devient do majeur sept. Et à la deuxième inversion, vous pouvez dire comme ceci, en fait, cela ressemble à ceci. Ainsi, la plupart des sept neuvièmes et des citrons sont utilisés dans les progressions d'accords de jazz, le jazz, le R&B et la plupart des chansons de la culture pop. C'est ainsi que fonctionne le 79.11. Tout dépend donc de ce que créez, du genre que vous créez, du sentiment et de l'émotion de la chanson que vous créez. Il suffit donc de parcourir tous les concepts expliqués et d'expérimenter les différents concepts mentionnés précédemment, et c'est tout. Et c'est ainsi que vous créez 7 911,13 cartes. 18. Un piratage simple pour créer 7th 9th 11th & 13th: Donc, comme nous travaillons dans FL Studio et qu' il s'agit d'un studio de théorie musicale, triche sur d'autres studios. Je veux donc vous montrer quelque chose pour ajouter un onzième accord à 79o. Donc, tout ce que tu as à faire, c'est d' aller voir les timbres ici. Sélectionnez le 7e majeur ici pour créer un accord de sept majeur et Teradata. Et voici à quoi ça ressemble. Vous en avez un tas de types différents. Et si vous voulez des codes plus avancés, vous devez passer à l'avance. Et il y a une tonne de codes différents ici. Tellement avancé que vous pouvez utiliser dans vos progressions d'accords, par exemple , disons, je veux juste utiliser un septième ou un neuvième ici. Je veux juste participer à la neuvième place majeure. Vous devez donc vous rendre ici, sélectionner le maillage neuf, et il suffit de l'insérer. Et cela crée un maillage à l'esprit, comme nous l'avons créé dans la conférence précédente. C'est un sept. C'est une nuit. Vous pouvez donc créer des progressions d'accords infinies simplement en vous rendant ici, en sélectionnant les différents types de cartes et en créant différents types de progressions d'accords à l'aide l'option Web et des méthodes à utiliser. 19. accords suspendus: Découvrons donc un accord suspendu. Maintenant. L'accord suspendu est un accord majeur ou un accord mineur. Mais nous utilisons des accords suspendus pour compléter une émotion et créer un timbre différent dans la progression des accords, afin que l'auditeur se sente intéressé au fur et à mesure de la progression des accords. C'est donc ce que je veux dire. Prenons un exemple. Ici. Il s'agit d'une triade en do majeur dans la gamme de do majeur. Cela ressemble donc à ceci, comme vous le savez déjà. Mais lorsque vous passez une seconde majeure ici et que vous la déplacez vers le haut, un ton dans la tonalité correspond à la gamme. L'intervalle entre C et F deviendra le quatrième parfait. Et voici le dossier CSS. Et de même, si vous prenez exactement le même nœud et que vous le déplacez à la seconde négative, cela cessera. Et c'est ainsi que nous créons des accords suspendus et une progression d' accords pour créer de la tension. Et bien sûr, laissez l'auditeur se sentir intéressé au fur et à mesure de la progression des accords. Prenons un exemple et créons maintenant une progression d'accords en ajoutant un accord suspendu au milieu. Commençons par la gamme principale. Celui qui devient un sept majeur. Et ajoutons une majeure. Ajoutons maintenant un ré majeur, un ré majeur sept. Enfin, ils reviendront d'abord à la triade en sol majeur. Et puis 70. Ça ressemble à ça. C'est plutôt une base. Soyons donc intériorisés et, bien sûr, t. Et maintenant, cela ressemble à. Nous avons donc créé un accord suspendu et les champs principaux ont été complétés Cela ressemble davantage à un accord joyeux. Il s'agit donc d'une utilisation d' un accord suspendu, et nous en apprendrons davantage sur les accords puissants lors de la prochaine conférence. 20. Câbles d'alimentation: Donc, notre coach puissant. Les PowerPoints sont donc généralement utilisés par le guitariste de rock et de metal pour créer l'énergie et l' instrument d'une guitare rock. Prenons donc une fusée comme instrument. J'ai donc pris les guitares déformées, qui sont pour la plupart des émulations de Runge-Kutta et qui s'étendent également. Voilà à quoi ça ressemble. Et donc, la plupart du temps, les produits électriques ne sont pas similaires. Cela semble plus déformant, tellement dérangeant pour nos oreilles. Donc, au lieu des codes-barres, c'est comme ça. Ainsi, les accords de puissance éliminent généralement le nœud central. Nous y sommes, voici une seconde importante. Et tous les cas sont majeurs en deuxième position ou -18. Donc, en gros, l'intervalle entre un C et un G ici et un T, un a et un E est calme, similaire. Jetons un coup d'œil. Donc, en gros, les intervalles sont les mêmes, mais nous ajoutons une seconde majeure au-dessus de ceux-ci pour créer des accords au piano. Et bien sûr, cela dépend du domaine. Donc, la plupart des guitaristes de rock et de metal n' utilisent que deux nœuds pour créer un power cord. Sinon, cela sonne plus dérangeant et plus déformé dans vos oreilles. Tu es arrivé ici. C'est ainsi que vous gagnez un dollar ou deux charges. Un ajustement parfait. Et c'est un gardien. 21. Arpèges: Que sont les RPG ? RPG, ce sont les mélodies créées en cochant un cordon. Et c'est une mélodie rythmique selon un certain schéma. Voyons donc ce que je veux dire en le prenant comme exemple pratique. Et je vais vous montrer comment il a été créé. Reprenons donc l'exemple d'un do majeur et créons un coach arpège. mélodie arpégée l'est en fait, donc c'est une gamme de do majeur et nous allons abord créer une gamme de do majeur. Prenons le C et mettons-le en place pour nous lever. Et ça ressemble à ça. Une forme d'accord. Ainsi, comme nous l'avons déjà dit arpèges sont comme une mélodie rythmique, qui a un motif distinct. Alors créons-le comme ça en fait. Nous allons donc m'y intéresser et cela ressemble à ceci. Maintenant, passons à l'arpège Discord en fait. Donc je dois juste, tu sais, prendre et le trancher comme ça, ce qui crée un motif comme ça en fait. Et encore une fois, G. Et ça ressemble à ça. Donc, en fait, ce n'est pas 90 ppm. Mais quand j'y vais et que nous voulons 160 BPM, ça ressemble à ça. Ainsi, la plupart du temps , les mélodies arpèges ou arpèges sont utilisés et rejetés comme genre de musique. Et c'est comme s'ils étaient utiles pour ce genre de musées. L'émotion et les sentiments sont comme du super envoyé sur l'ondulation, et l'arpégiateur principalement utilisé dans le pot à ondes de synthé. Créons des arpèges en créant d'abord une progression d'accords, et d'excellents RPG y figurent. Créons une voiture. Inversons. Et faisons une introspection, voyons ici. Et cela s'appelle D et crée un accord en ré majeur. Allons vers le bas. Notre, allons-y en fait. Donc, l'endocarde, ça ressemble à ça. Créons nos arpèges autour de lui. J'ai dû faire, tu sais, un tableau, ce genre de choses. Et tu es prête à partir. Voici les arpèges du nœud de l'application. Tout dépend, vous savez, l'émotion et du sentiment, de la façon dont vous les créez. Et c'est tout en fait. On dirait donc que Let's go down crée en fait un nuage autour de lui. Prenons un peu DApp et ce qu'il est réellement, et créons une mélodie d'arpégiateur et ainsi de suite. Voilà à quoi ça ressemble maintenant. C'est donc une façon de créer des arpèges et des studios d'effort. Mais vous pouvez également créer des arpèges de manière rapide et facile. Il s'agit donc en fait de donner la priorité au cloud. Supprimons tout. Faisons une carte en utilisant nos techniques. Prenons le numéro 7 majeur. Passons à la deuxième place, en fait. Prenons un code aléatoire, en fait. Il suffit de prendre une carte au hasard. Permettez-moi de m'asseoir et de le mettre sur D. Et bien sûr, un autre mineur a placé au point B et ça ressemble à ceci. Je sais que c'est une sorte d'art, mais c'est un exemple. Ainsi, après avoir créé la progression des accords, sélectionnez tout et appuyez sur Alt. Et cela fait référence à l' arpégiateur en fait. Ici, vous pouvez créer plusieurs brevets d'arpèges. Par exemple, cela ressemble à ceci. J'aime toujours. Donc, nos deux ici, nous y sommes normalement. Encore une fois, si vous êtes perdu, vous pouvez vous en inspirer Bucer. C'est le multiplicateur de temps, vous pouvez le supprimer. Je viens de montrer comment mourir. Le multiplicateur prend généralement des clés ou la carte se découpe en petits morceaux. C'est ainsi que ce code en fait, il existe plusieurs brevets ou ici, il peut simplement gâcher l'arpégiateur ou ici. Et bien sûr, vous pouvez interdire différentes choses. Vous pouvez modifier les vitesses pour l'ensemble des ennemis des RPG. Et vous pouvez également gâcher les différents paramètres pour obtenir le résultat souhaité. Je sais donc que c'est étrange, mais cela a été pris comme exemple pour vous montrer à quoi sert l' arpégiateur. Voici donc ce qu' il fait réellement, passons à l'avant et à l'après. C'est donc après l' arpégiateur, et c'est avant. FL Studio vous propose donc différentes techniques pour créer des arpèges. Comme je l'ai déjà dit, les arpèges sont principalement utilisés en synth wave. Bien sûr, vous pouvez l'utiliser dans n'importe quel genre de musique, mais il est surtout utilisé dans les ondes centrales pour obtenir ce genre de musique, pour créer ce genre d'espace et transmettre comme nous le ressentons et les émotions. Je crée donc ici un autre exemple. S'il s'agit d'une progression d'accords et de leur rotation arpèges à l'aide d'arpégiator et d'Evelyn Studios. Voici donc à quoi cela ressemble à une progression d'accords. Lorsque nous appliquons l'arpégiateur en sélectionnant simplement tout et en appuyant toute la journée. Cela fait donc apparaître l'opérateur, comme nous l'avons déjà vu, et passons en revue les différents préréglages ici. Il y a donc une chaussure à friandises, notre sapin de rue et, vous savez, une voiture. Le multiplicateur revient à la normale. Changeons la gamme en arbre, et voici à quoi cela ressemble. Maintenant. Allons-y et créons une valeur nominale. Voilà à quoi ça ressemble maintenant. Vous savez, il existe infinité de façons de créer différents types de motifs d' arpèges. Il y a donc beaucoup d' outils de création de modèles ici. Tu peux le voir. Vous pouvez simplement accéder à différents types de brevets ici en utilisant les préréglages, qui existaient déjà plus tôt. Alors, prenez votre temps et, vous savez, créez des arpèges qui sonnent bien. 22. La théorie envelopper et implémenter: J'aimerais donc terminer la partie théorique ou ici parce que je pense que, dans la mesure où nous apprenons tous les sujets, la partie théorique est suffisante pour créer des accords et des progressions d'accords qui sonnent. Plus loin, je vais reprendre toute la partie théorique nous avons parlé précédemment et créer une progression d'accords. Nous analyserons les trois progressions d'accords musicaux qui sont déjà à venir et, bien sûr publiées. Nous apprendrons à les analyser et à essayer d'être plus créatifs et de suivre le processus de réflexion qui consiste à créer des progressions d'accords à partir d'une chanson principale. Créons une progression d'accords en reprenant tous les sujets et les concours. Commençons donc par prendre cette fois le do mineur comme gamme. Et maintenant, créons une progression d' accords. Tirez, tirez. OK. Je pense que je ne veux pas passer sept heures ici, sept heures sur sept cartes son. Je vais donc prendre ceci et transposer le C dans une annonce. Et ça ressemble à ça. Maintenant, prenons une autre carte. C'est l'heure. Nous allons passer à Perfect Forward pour ensuite passer à une seconde majeure à partir de D-sharp. Et ajoutons un 13e, je suppose. Voyons voir. Oh, je ne sais pas. Donc, comme vous avez déjà contourné environ 13 secondes, donc la 9e, désolée, 11e en fait, ajoutons 119,11. 11. Cela ressemble à Let's go down cette fois. C'est la 11e année depuis la racine. Regardez maintenant 123 456-789-1011. Je vais créer une seconde majeure à partir de a. Prenons f et transposons-la. Un en haut, et nous en ajouterons 11 encore une fois, mais cette fois, nous allons prendre le D et le mouillé. Et je pense que ça sonne bien. Voyons voir. OK. Maintenant, allons-y cette fois. Prenons un majeur à partir de là, en sol dièse majeur. Laissez-moi juste prendre une note, puis nous passerons une octave plus haut. Cette fois. Oui. Et nous allons prendre un ajout, ne le faites pas vraiment, il placera un autre TO ici. Et ça a l' air bien en fait. Vous vouliez donc le garder au frais. Utilisons des codes complémentaires. Nous allons donc ajouter un accord suspendu. On lui a demandé de cette façon. Vous devez maintenant ajouter un autre A0 ici. Une boutique, désolée. OK. Nous allons en ajouter quatre autres ici. Et voici comment ça sonne. Ajoutons une note de base. Maintenant. Ils prennent note de C. Et bien sûr, nous allons prendre a, prenons D. Et G. Réduisons le volume de certains nœuds particuliers dans cette section. Soulignons donc celle dont vous souhaitez modifier la vélocité, maintenons la touche Alt enfoncée et faisons défiler la molette vers le bas. Maintenant, vous pouvez voir ici que la vitesse ralentit. C'est ainsi que vous pouvez créer des tensions. Puis un cordon soudain. Mais nous pouvons également le faire à plusieurs codes ici. La technique la plus simple consiste donc à utiliser une méthode aléatoire. Alors, comment ça marche. Sélectionnez donc tout et appuyez sur Alt et R, ce qui fait apparaître un aléatoire ici. Donc, il a nivelé la poêle. Nous pouvons modifier la vélocité et relâcher plus de x, y, ce qui n'est pas très utile, mais vous pouvez jouer avec ces trois boutons ici. Passons donc à la vélocité ou, ici, à cette progression d'accords. Comme vous pouvez le constater, les vitesses sont là, elles changent beaucoup. C'est ainsi que vous pouvez créer de la tension. Et vous pouvez utiliser la graine pour créer différents types de variations. Pour vous, prenons ceci comme exemple. Ça a l'air bien. Donc, une autre chose que nous pouvons faire est d' utiliser un effet fictif. Quel est donc ce terme effet ? Cela donne l'impression naturelle de jouer du piano. Je vais donc vous montrer comment cela fonctionne. Vous n'avez donc pas simplement à appuyer sur Ctrl a pour sélectionner toutes les adresses ou sur S. Vous pouvez donc afficher ce menu pour que vous puissiez vous connecter. Donc, ce que je veux dire par des swamis comme celui-ci, c'est en fait beaucoup trop dans le mix, mais nous allons préserver la fin. Alors fermons-le. Prenons un dernier moment de répit, John. Comme de la tension au bon moment. En tant que parties pour réellement attirer l'attention, non ? Voilà à quoi cela ressemble maintenant. Oui, c'est ainsi que vous pouvez créer des accords et des progressions d' accords au son impressionnant simplement grâce aux connaissances que nous avons acquises jusqu'à présent. Et bien sûr, oui, je pense que c'est une excellente progression d'accords pour moi. Il y a beaucoup d'émotions et de sentiments. Juste un morceau de musique de justice en fait. Donc oui, tout est une question de ressenti. Je vais donc mettre les émotions. Mais d'autres personnes d'aujourd'hui de cette génération, s'embrouillent avec toutes ces connaissances supplémentaires, très avancées et complexes qui se trouvent dans leur tête. Et ils ont juste oublié créer une bonne progression d' accords. Donc, tout ce que je suis ici pour essayer de dire, c'est que tout ce que nous voulons, c'est avoir l'émotion, sentiment nécessaires pour créer de la musique, et c'est tout. C'est ce que je ressens. Ensuite, nous analyserons un arbre. Différent. John a entendu de la musique. Par exemple, nous allons prendre une progression d'accords pop en RMB et une progression d' accords hip hop, et nous les analyserons. Et nous verrons comment créer un effet sur la manière de créer des progressions d'accords ? Donc c'est avant, et c'est après. 23. Appuyez sur l'analyse de progression des accords de chant #1: C'est une très belle interprétation par Billie Eilish et ses collègues. Analysons la progression des accords de cette chanson principale. Et voyons ce que nous pouvons faire pour être créatifs et vous influencer. Vous pouvez donc trouver GCE ici, et veuillez noter que c'est en fait C, donc ils ont d'abord créé un do majeur. Alors que nous pouvons déplacer le G vers le haut en oxygène, nous trouvons une triade en sol majeur ici. Et c'est une base à ne pas dépasser. Donc, tout ce que j'ai pour cette progression d' accords, c'est d'abord de voir le majeur. Puis les filles ont fait le sol et l' ont inversé en octave grave. Et le test, ça a fini par sonner comme ça. Et puis ils ont utilisé un accord puissant, qui est en ré et en fa dièse, sonne comme suivi d'une note de basse ici. Cette progression d'accords est donc une gamme de mi mineur et le BPM est d'un cinquième. La prochaine carte qu'ils utilisent ici est la triade en mi mineur. Donc, ce code ressemble à ceci. Maintenant. Ils ont créé ce code en prenant d' abord une triade en mi mineur. De même, les joueurs morts sur la première carte ici ont simplement pris le B et le inversé sur l'octave grave. Et ils ont un nœud de base de données, deux octaves inférieures. Donc triade en mi mineur, inversion du si vers l'octave grave. Et eBay ronfle de deux octaves, ça donne cet accord. L'accord suivant, le mort, est un B moins un sec. Voilà à quoi ça ressemble. Ils ont également été suivis d' un autre nœud ici. Ça ressemble à ça. Ils ont donc ajouté une triade en si mineur. Débridez un autre nœud ici. Et bien sûr, une note de basse de p moins triade inférieure à deux octaves leur donne cet accord. Le suivant est donc similaire au premier accord de la chanson, où ils ont joué un nœud à la fin, qui est un nœud racine C sur la première carte. Juste pour avoir une variation qui laisse à l'auditeur quelque chose d' unique et qui sonne comme ça. Donc, dans des contextes où les sons circulent. Donc, la deuxième carte qui a l'habitude E est la triade en mi mineur. Donc mi mineur en seconde, en majeur seconde, et puis ils ont fait ie plus bas. Enfin, ils ont encore plus de points faibles en créant d'abord une triade en si mineur, puis en ajoutant un nœud payant jusqu'à deux octaves. Il a été assassiné, soyez maintenant supérieur à Octavio. Et ils ont ajouté une tonalité en ré et en fa dièse. Et ils ont inversé l'octave, qui donne cet accord. Nous pouvons donc trouver des sujets de discussion à peu près entièrement. Il y a donc un cordon d'alimentation. On ajoute une tonalité qui a été inversée d'une octave. Donc, en gros, ils ont tout inversé ici. Le P est donc un inverseur, et les C et les G inversent parfaitement dans la triade en do majeur. Donc, ici G est un inverseur, et bien sûr ici p est inversé. Ces deux nœuds sont des sons ajoutés, l'un ici et l'autre ici. Et ils ont été inversés. Le nœud B est destiné à. C'est ainsi que j'ai assisté à la progression d'une jolie interprétation de Billie Eilish et colorée. Il s'agit donc d'une simple progression d'accords pour agger. Différents types de variations de rythme. Et des notes ajoutées entre les deux. District crée une variation dont je n'ai utilisé que les inversions et j'y ajoute des mélodies, des nœuds de base et des accords simples. C'est ça. Il s'agit d'une simple progression d'accords, mais elle a créé des millions de places. Et c'est sérieusement Pablo dans le monde entier. C'est un succès. Chanson. Progression des accords. Je l'ai fait avec un accord simple et des sujets simples de théorie musicale. Comme je l'ai déjà dit, tout est une question de sentiment et d'émotion. C'est ça. Enfin, ils ont ajouté une note qui est E et G. Et cela a été entièrement intégré à la chanson. Tout a donc commencé avec ces notes, puis les cartes sont arrivées et orales, ça ressemble à ceci. C'est donc une chanson adorable. Par Billie Eilish et Khalid. 24. Appuyez sur l'analyse de progression des accords de chant #2: Pour saisir cette barre d'onglets réalisée d'ici le week-end. Il s'agit donc d'une échelle mineure. Certains disent qu'il y a un sol majeur dans certaines villes, c'est en mi mineur. Mais oui, bien sûr, ces accords peuvent également être joués dans ces gammes. Mais en gros, il est créé en tant que mineur. Le PBM est donc 93, et il est en mineur. Pour l'instant. Ils ont d' abord commencé par une triade mineure, qui se trouve ici. Il s'agit d'une triade mineure. Ensuite, ils ont pris la note mi, c'est-à-dire, et l'ont ramenée vers le bas de l'octave, et ils ont ajouté une note de do. Regarde cet appel, ça ressemble à ça. La suivante est la triade en mi mineur. C'est donc une triade en mi mineur et ils ont ajouté un P zéro ici. Donc, dans ce tribunal nautique, ils ont ajouté un c et un b, qui constituent un meurtre. Tu n'es pas là, triade en mi mineur. Et ils ont pris exactement le même nœud et l'ont copié sur l'autre octave. Et dans ce cas, ici, dans cet accord qui a pris une triade en mi mineur et ajouté un nœud P se trouve une note de basse. n'est généralement pas une base stockée, mais cela ajoute un caractère Pour être honnête, le troisième accord est en sol majeur. Cela a donc ajouté un t à la loi. Et ça ressemble à ça. est donc un peu comme prendre les notes les plus aiguës : ils réduisent l'octave et gardent les triades comme d'habitude. Les deux autres triades sont donc les deux autres accords que vous êtes ici sont similaires à ces deux codes. Sauf le dernier, qui est celui-ci. C'est e moins 7e en fait. Alors oui, c'est génial. Il s'agit d'un sept en mi mineur. Alors, comment puis-je dire ça ? J'ai descendu la glace et j'ai levé le t-shirt. Comme vous l'avez déjà appris pour créer un sept, il vous suffit d'ajouter une tonalité sous le nœud racine d'un corps et d' utiliser la flèche de contrôle haut pour en faire une octave aiguë. Et cela crée en fait un e moins 7e. Donc, ce qu'ils ont fait, c'est que j'ai abaissé et augmenté le D, ce qui fait e moins sept. Mais les inversions étaient un peu différentes. Donc, toute la progression des accords ressemble à ceci. Donc oui, c'est ainsi que l'établissement est créé et interprété le week-end. 25. Appuyez sur l'analyse de progression des accords de chant #3: Très bien, maladie, deuxième enfant de J Cole. En fait, il s'agit d'une progression d'accords très simple, pour être honnête, comme s' il s'agissait en fait d'un échantillon. Il est produit par t moins. Il a donc obtenu un extrait du plan, cela a étiré et en a fait un Headstrong Men, une chanson à succès dans le monde du hip-hop comme celle-ci, cette chanson a sa propre place. Alors oui, parlons-en plus sur cette chanson en fait. Cette chanson est donc produite en sol dièse majeur, donc elle l'est d'abord en 100 fois BBM. C'est si simple. Cela a commencé par une triade en do mineur. Ils ont continué pendant la moitié de la deuxième barre. Et puis pour cette troisième mesure, j'ai créé un sept en sol majeur, mais sans la cinquième en fait. C'est donc ainsi que ça sonne. Ça a l'air tellement rythmé en fait. Donc, les nœuds de ce rayon sont sept et les nœuds de cet arbre, voici les six. Enfin, cette triade est une triade majeure en sol dièse dièse. Si simple, si douce, une chanson de tête. Et dans l'ensemble, cela ressemble à une mélodie principale de la chanson. Il y avait 1 million de places, des millions de streams. Et bien sûr, il y a ça. So Sweden, so simple MEN, disease, middle child de J. Cole, produit par dy minus. 26. Comment utiliser les ressources: Salut, c'est encore Harry. J'espère que tout va bien. Il s'agit d'un retour de résultats. J'ai demandé à Romanist de télécharger le verso. Tout ce que vous avez à faire est d'extraire où vous le souhaitez. J'aime bien Psycho ici. Je suis en train d'extraire vous suffit d'aller dans Assets Studio et d'accéder aux options. Tous vos réglages. Et vous pouvez trouver les paramètres du fichier en haut de la page et attribuer ce dossier de manière à pouvoir y accéder facilement via cette fenêtre. Ici. C'est ce que je vais faire. Trouvez-y l'emplacement de votre fichier, vous l'avez sélectionné et sélectionnez-le. Cliquez ensuite sur OK. Comme vous pouvez le voir, il a été attribué dans la section ici. Fermez-le et vous pourrez l'utiliser comme vous le souhaitez, par exemple si vous voulez applaudir, faites-le simplement glisser Vous pouvez ensuite programmer les applaudissements. C'est aussi simple que cela. Nous en avons huit qui nous attendent. Nous avons des coups de pied, des applaudissements, des ajouts effets libres et, bien sûr, tout On vous fournit également le midi, les progressions d'accords des propriétaires de Trajan, à savoir le hip hop, la pop et le R&B. Et certaines de ces mélodies des gammes l'ont également mentionné Et bien sûr, l'échelle unitaire qui vous permet de programmer vous-même différents types de progressions d'accords ou de mélodies d' entraîneur Allons trouver quelques progressions d'accords. Et allons-y. Et nous voici dans des pianos doux, qui sont des laboratoires. Il s'agit d'un plugin gratuit. Vous pouvez le télécharger gratuitement. vous suffit donc d'aller ici, sélectionner ce que vous voulez, faire glisser et de le déposer. Ensuite, vous pouvez appuyer sur Play. C'est si simple. Allons chercher quelques progressions d'accords Pareil pour le RMB. Chaque progression d'accords, chaque mélodie fournie sont toutes des mélodies de partition cotées Et écoutons comment ça sonne dans la vie. Et des balances uniques. Pour que vous puissiez programmer différents types de mélodies 27. Attends ! Ce n'est pas tout.: Attends, ce n'est pas tout. Présentation de la musique de cornemuse en or et en diamant , du divertissement magique Vous pouvez obtenir huit ressources de production and Bless, qui contiennent 555 mélodies, et une batterie contenant 580850 kx, 50 dollars, 50 casquettes, 25, 25 caisses claires et 15 collapsus . Et la boîte à diamants, qui contient plus de 1 000 mélodies. Et 100, 100 coups de pied, 100 dollars, 50 caisses claires, 50 boucles de batterie et 30 clubs Tout cela est donc absolument 100 % libre de droits, que vous pouvez utiliser où vous le souhaitez Et devinez quoi, c'est le prix. 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