Production musicale dans Ableton Live : apprendre à écrire des rythmes dans n'importe quel genre

1. Introduction à la batterie: Peut faire danser toute une foule de personnes avec juste des tambours. Et c'est le rythme, le pouls, le rythme de la musique. Pay C'est pourquoi, dans ce cours, je vais vous apprendre à créer rythmes de batterie dans Ableton Live Nous aborderons les principes fondamentaux du Beat pour faire progresser les rythmes et au-delà. Je suis Benza Maman Je suis diplômé en composition musicale et je travaille dans les coulisses de l' industrie musicale depuis 2010. J'ai écrit et produit des chansons pour d'innombrables artistes, et j'ai eu le privilège de travailler avec les auteurs et producteurs d' artistes tels que Taylor Swift, Paul McCartney, Luke Combs et bien Récemment, j'ai même reçu des millions de streams, de vues et quelques vidéos virales, et j'ai hâte de partager cette décennie de connaissances avec vous. Dans ce cours, vous apprendrez à écrire des rythmes de batterie dans tous les genres. Nous expliquerons comment utiliser différents sons de batterie dans Aplton, ce qu'utilisent les pros, comment faire ressortir votre batterie dans le mix, et nous aborderons ce qu'utilisent les pros, comment faire ressortir votre batterie dans le mix, quelques notions de théorie musicale pour que vous puissiez comprendre le mécanisme d'une batterie Ce cours est conçu pour vous fournir les outils et les connaissances pour faire passer votre musique au niveau supérieur. Que vous débutiez ou que vous essayiez de perfectionner vos compétences, je suis là pour vous guider à chaque étape. Ne t'inquiète pas. Nous le garderons engageant et simple grâce à de nombreux conseils pratiques que vous pouvez appliquer immédiatement. J'utilise Ableton en direct, mais les outils et techniques que j'apprends dans ce cours peuvent être appliqués à n'importe quel logiciel de production musicale Le devoir de ce cours est de suivre le cours et de créer votre propre rythme de batterie Donc, si vous êtes prêt à créer des grooves addictifs pour votre musique, alors plongeons-nous dans le vif du sujet et créons quelques rythmes. 2. Rythme de comptage : les bases: Bienvenue dans le chapitre sur la batterie. Et dans ce chapitre, nous allons passer en revue tout ce qui concerne la batterie. Nous allons explorer les différentes parties qui composent un battement de batterie et quels sont les battements de batterie standard utilisés par la plupart des gens Avant de nous lancer dans la création d'un battement de batterie, nous allons juste expliquer un peu comment compter un battement de batterie Ce n'est qu'un petit bout de théorie musicale. Alors plongeons-nous directement là-dedans. Compter les bases de la musique. La théorie musicale est très approfondie. Mais pour cette leçon, nous allons simplement voir comment on compte un battement de batterie Nous avons des meses, également appelés bars. Il y a une signature horaire et des subdivisions. Alors, allons-y et laissez-moi créer un clip Middy. Je vais le mettre en boucle . Nous allons activer notre métronome, et je vais passer en revue les bases du comptage Vous avez peut-être déjà entendu les musiciens compter, et ils peuvent dire un, deux, trois, quatre. C'est le quart de note des battements par minute, le rythme de ce qu'ils essaient de jouer. Et l'idée est que vous connaissiez le rythme. Dans notre cas, nous y voilà, passons à 120 battements par minute et écoutons à quoi cela ressemble. Donc, si vous deviez compter cela, vous compteriez chaque fois que vous tapez sur le métronome Un, deux, trois, quatre, un, deux, trois, quatre, un, deux, trois, quatre. Et c'est ce rythme qui compte. Si le tempo est plus lent, un, deux, trois, quatre, un, deux, trois, quatre. Et en gros, compter les quarts de note d'un battement revient à compter chaque battement d'une note de métro. Un outil qui peut être utile pour compter tout au long d'une chanson est qu'au début de chaque nouvelle barre, vous dites le numéro de cette barre. Par exemple, un, deux, trois, quatre, deux, trois, trois, trois , deux, trois, quatre, deux, , quatre, deux, trois, quatre et ainsi de suite. Vous pouvez aller jusqu'à 16, deux, 34 ou quelle que soit la longueur de votre chanson. Il est assez facile de compter les quarts de notes de base. Cependant, il est également utile de pouvoir compter les subdivisions en un battement subdivisions sont donc la façon dont vous divisez votre barre en parties encore plus petites Passons donc en revue cela. Nous avons ici les notes trimestrielles de base. Un, deux, trois, quatre. Supposons que nous voulions également compter les 8èmes notes. La huitième note serait une note de chaque trimestre et une note entre chaque note trimestrielle. Vous compteriez cela comme un, deux , trois, quatre , un, deux, trois et quatre. Donc, les notes de huitième, vous les comptez comme et celles qui se situent entre les notes d'un trimestre. Les huitième notes sont vraiment faciles à compter si vous pensez à de la house music de base. C'est comme, D. Et donc, le battement intermédiaire de ce chapeau haut, c'est là que vivent les 8èmes notes. Supposons que vous vouliez compter les 16es notes. Je vais déplacer ces 8èmes notes ici. Ces 16es notes divisent les notes du quart et les notes du huitième. Nous avons donc maintenant quatre notes par battement, et vous les comptez comme un E et. Nous avons donc toujours le 1 et, mais nous avons ajouté E et au rythme, nous donne un compte qui ressemble à ceci. Une extrémité e à deux extrémités e, trois à quatre extrémités, une extrémité e à deux extrémités, trois à quatre extrémités. C'est ainsi que vous comptez les 16es notes. Et si vous parlez à des musiciens chevronnés, vous pouvez parler de la fin du quatrième temps, et vous pouvez parler de ces différents tubes car universellement, c'est ainsi qu'on les appelle un e et. Ce sont des endroits très spécifiques qui désignent les différentes notes de 16e. Et les musiciens chevronnés qui connaissent solfège sauront exactement de quel rythme vous parlez. C'est l'essentiel pour compter temps normal ou le temps ordinaire. 3. Rythme de comptage : avancé: Parlez de certaines des méthodes avancées de comptage de la musique. Nous avons la mi-temps, le double temps et les triplés. Donc, comme nous le savons maintenant, vous devriez compter un et deux et trois à quatre. C'est une période courante. C'est exactement comme ça qu'on compte les choses à ce rythme. Il y a ce qu'on appelle la mi-temps. Et c'est plus courant dans différents types de musique comme le trap. Vous pouvez passer à un rythme plus rapide. Mais au lieu de laisser ces gros rythmes frapper là où ils frappent, vous pouvez avoir ce que l'on appelle la mi-temps. La mi-temps signifie donc que vous êtes à un rythme rapide, mais vous comptez le temps en deux. Voyons donc à quoi cela ressemble. Nous sommes à 160 battements par minute. Et au lieu de compter dix, trois et quarante, un, deux, trois et 40, nous les comptons comme un, deux, trois , quatre, un, deux, trois, et quatre, un et deux. Trois, quatre, 12, trois et quatre se terminent. Cela signifie que même si nous sommes à 160 battements par minute, nous le comptons comme s'il s'agissait de 80 battements par minute. Nous comptons la mi-temps. Maintenant, quel est l'avantage de compter quelque chose à mi-temps ? Cela signifie que normalement vos pièges se situent sur les deux et les quatre, et nous y reviendrons plus loin dans ce chapitre Mais maintenant, c'est plutôt au troisième temps que votre piège frappe . L'avantage de cette méthode est que vos 16e notes à ce tempo sont nettement plus rapides que les 16e notes ne le seraient à un tempo plus lent, et les 32e notes sont encore plus rapides C'est presque ridiculement rapide, mais cela vous donne de nouvelles possibilités Cela vous donne de nouvelles façons de trouver des sons car si nous passons ici à 80 battements par minute, nos 16e notes sont exactement comme nous les comptons. Ici, nos 16e notes sont donc beaucoup plus lentes. Donc, ce qui est intéressant dans le fait de compter les mi-temps, c'est que cela vous donne une nouvelle perspective, une manière différente d' interagir avec la musique, et parfois vous finissez par trouver des idées que vous n'auriez pas imaginées au départ si c'était au même rythme Ensuite, nous avons également le double emploi du temps. Tu peux avoir la mi-temps, tu peux avoir le double. Passons donc à 80 Bats Permitte. Et normalement, ce serait une façon d'organiser les batteries , 80 battements autorisés Si vous voulez compter deux fois le temps, c'est exactement ce que cela signifie. Cela signifie que vous concevez ce tempo deux fois plus vite que ce qu'il est, c' est-à-dire que vous comptez à partir de huit battements par minute, comme s'il s'agissait de 160 battements par minute Et la dernière chose que je voulais te montrer c'était des triplés. Créons un rythme ici. Il s'agit d'une fréquence normale de huit battements par minute. Et passons ici à la grille à triplets. Maintenant, normalement, il y a quatre comptes par battement, un e et quatre. Nous allons maintenant passer aux triplés, qui changeront 4-3 Cela signifie qu'il y a maintenant trois coups par battement, ce qui ressemble à ceci. Donc, lorsque vous allez ici et que vous voulez apprendre à compter les triplés, vous les comptez en disant le triple Il s'agit donc d'un triplet, deux triplet, trois triplet, quatre triplet , triple triple, triple, triple C'est une sorte de sensation de balancement. Cela vous donne un autre type de groove, ce qui est vraiment cool à intégrer à votre musique. Habituellement, les chansons sont soit en temps normal, soit en temps triplet. Il est difficile de mélanger et d' associer ces deux rythmes. Cela peut être fait comme un choix créatif, mais normalement l'oreille a tendance à préférer qu' une chanson entière soit en triplet ou qu'une chanson entière soit en temps droit Vous pouvez avoir des triplés à des BPM plus rapides. Vous pouvez avoir des triplés à des PM plus lents. Et les triplés sont vraiment une bonne chose à retenir dans la production musicale Pour que tout ne soit pas toujours courant en temps réel pour ajouter un peu de swing à votre musique. Vous avez donc maintenant les bases du comptage de la musique. C'est agréable de pouvoir compter dans sa tête et d'explorer un peu en écoutant des chansons que l'on aime. Vous pouvez en quelque sorte les compter et comprendre ce qu'ils font ? Quelles sont les subdivisions qu'ils utilisent ? Est-ce que c'est dans l'heure du triplet ? Est-ce que c'est en temps normal ? Ensuite, nous allons nous lancer dans la création de nos propres battements de batterie 4. Créer des batteries dans Ableton: Cette leçon porte sur la fabrication de tambours dans Ableton. Nous allons donc simplement voir comment fabriquer et utiliser des batteries dans Ableton Il y a donc deux méthodes principales dont nous avons déjà parlé, et pour passer en revue, vous pouvez utiliser un support à tambour ou utiliser l'impulsion. Vous pouvez utiliser un support de batterie prédéfini en mode Impulse, ou vous pouvez utiliser vos propres échantillons. Nous avons donc ici notre version prédéfinie d'Impulse. Nous avons ici une version d' impulse qui ne contient pas encore d' échantillons. Et nous avons ici une version de drum rack. Je vais supprimer ces deux fichiers supplémentaires, et allons chercher des exemples. Je vais donc accéder au dossier Ressources de production musicale. Et nous allons passer aux échantillons. Trouvons un kickdrum. Et donnons une impulsion à cette batterie. Et glissons ce kdrum ici dans un rack à batterie. Trouvons un piège. Nous allons traîner ce piège dans une étagère à batterie, et nous allons entraîner ce piège sous forme d'impulsion Ensuite, nous allons également utiliser ce chapeau haut dans Impulse et ce chapeau haut dans une étagère à batterie. Nous allons aller chez Tom. Faites glisser un Tom ici dans une étagère à tambour et un Tom dans Impulse. Et disons que nous voulons également nous écraser. Faites glisser un crash dans les deux. Un coup de percussion. Passons maintenant à notre instance d' impulsion que nous avons extraite des packs par défaut d' Ableton Il contient déjà la batterie d' Ableton, et ici nous allons pouvoir créer un battement de batterie à partir des batteries prédéfinies d' Ableton Allumons cette petite icône pour que nous puissions entendre les tambours. Alors, on y va. Nous avons facilement créé notre rythme de batterie de manière impulsive Prenons exactement le même battement de batterie, et mettons-le dans la version d'Impulse que nous avons créée nous-mêmes La seule différence, c'est que c' est ici que réside notre chapeau haut. Déplaçons maintenant la même pièce sur le support à tambour. Et vous pouvez voir ici qu'ils ne sont pas placés aux bons endroits. Ce sont donc trois façons de faire la même chose. Vous pouvez voir que l' impulsion que nous avons créée et le support de batterie que nous avons créé contenaient exactement les mêmes samples, et que l'impulsion créée par Ableton comportait des samples différents Essentiellement, il vous suffit de dessiner les différents rythmes que vous souhaitez voir se produire. Vous dessinez donc vos tambours, là où vous voulez que vos tambours frappent, vous dessinez vos pièges, où vous voulez que vos collets frappent, et vous dessinez vos chapeaux hauts, là où vous voulez que vos chapeaux hauts C'est ici que vous pouvez vraiment explorer et vous amuser. Vous pouvez jouer vos battements de batterie en les armant et en les jouant sur un beat pad, un clavier ou le clavier de votre ordinateur, ou vous pouvez simplement les programmer et voir où vous voulez que vos différents tubes frappent. Il existe, bien sûr, des tubes standards que la plupart des chansons utilisent et qui constituent la plupart des battements de batterie. Mais je vous encourage à vraiment explorer, et peut-être trouverez-vous quelque chose de nouveau. Il est important de vous amuser lorsque vous faites battre votre batterie afin de pouvoir vraiment créer quelque chose d'unique. Et vous pouvez simplement commencer à créer vos propres rythmes de batterie en programmant différents tubes, en trouvant ce que vous aimez. Et n'oubliez pas que vous pouvez toujours ajouter à partir du p pour donner une impression en direct à ce que vous programmez. Et tu peux déplacer les hits d'eux-mêmes. Et vous pouvez avoir des boucles plus longues qu'une barre, et je suggère vraiment d'avoir une boucle à quatre barres comme meilleure solution, car de cette façon, vous pouvez avoir différentes parties qui évoluent au fil du temps. C'est bien d'avoir ce crash, mais peut-être seulement à la première vitesse sur quatre. Et cela permet de garder vos battements de batterie frais. Drum Rack fonctionne de la même manière que l'impulsion lorsque nous y introduisons nos propres sons. Sauf que, n'oubliez pas que l'avantage du drum rack est que derrière chacun de ces clips, vous pouvez mettre vos propres effets uniques. C'est un bref aperçu de la façon dont vous fabriquez des tambours dans Ableton, et je vous reparlerai de la prochaine leçon 5. Anatomie du battement de batterie : ce qui fait un battement de batterie: Cette leçon porte sur les parties qui composent un battement de batterie. Alors plongeons-nous directement dans le vif du sujet. Nous avons des tambours, des caisses claires, des toms, des chapeaux hauts, des manèges, des crashs et des cymbales toms, des chapeaux hauts, des manèges, des crashs Ce sont donc toutes des pièces que vous verrez dans une véritable batterie. Voyons donc quelles sont ces pièces. Nous avons des kickdrums ici. Et le kick drum est ce coup de tambour bas, ce coup bas constant. plupart du temps, dans la house music, il y en a toujours quatre sur le sol, est comme ça que ça s'appelle, le son est comme ça. Le kidrum est donc un élément fondamental du groove. C'est la caisse claire qui freine le rythme du dos. Le backbeat est le deux et le quatre lorsque vous comptez, un, deux, trois, quatre Deux et quatre sont les derniers battements de votre chanson, et c'est très important pour savoir où se situe le groove. Si vous avez un rythme différent, passons à huit BPM Entre le coup de pied et la caisse claire, vous avez toute la base de votre rythme Les chapeaux hauts constituent les plus petites subdivisions de votre rythme. Et les aigus sont vraiment utilisés pour interrompre le rythme vous montrer les subdivisions et vous montrer où se trouve le groove Les chapeaux hauts apportent également beaucoup d'énergie. Nous avons également des Toms, et les Toms sont généralement utilisés pour Phils Tom a un son vraiment puissant et impressionnant. Nous allons faire une leçon complète sur Phils, mais pour l'instant, nous explorons simplement quels sont ces différents tubes de batterie Supposons que vous ayez une boucle à deux barres. Les Toms pourraient bien arriver à la fin de la deuxième boucle Nous avons également des symboles de manège, qui sont un peu plus remarquables qu'un chapeau haut. Des manèges peuvent parfois être utilisés à la place des chapeaux hauts, selon le type de rythme que vous essayez de créer. Mais souvent, ils ne sont utilisés que comme accents ici et là Ce kit n' est pas livré avec un crash, mais nous avons un crash dans ce kit ici. Nous allons donc simplement ajouter un crash au début de notre boucle à deux bars et désactiver nos trajets Donc, selon le schéma spécifique que nous sommes en train de créer, l'accident et le manège occupent des emplois similaires. Le crash se produit généralement au début d'un refrain ou au début d'une transition Vous voulez juste passer à la section suivante parce que le crash occupe beaucoup d'espace, donc cela donne l' impression section suivante parce que le crash occupe beaucoup d'espace, donc cela donne l' que les choses sont complètes et excitantes. Quel que soit le genre qui vous intéresse, vous remarquerez les similitudes entre les battements de batterie et les parties standard. Certains ont des chapeaux hauts au son plus moderne avec de petits pièges à remplir rapidement, autres ont des toms au son plus old school Mais à la fin de la journée, vous aurez toujours des tambours, des caisses claires , des chapeaux hauts, toms et le reste de vos symboles 6. Les deux battements principaux: Décrivez les deux rythmes principaux qui composent presque tous les battements de batterie que vous avez entendus. À ce jour, nous avons expliqué que la caisse claire vit sur le rythme arrière Et le backbeat correspond aux deux et quatre de votre rythme lorsque vous comptez un, deux, trois, quatre Les deux et quatre sont donc le backbeat, et c'est là que réside votre piège Alors allons-y et mettons nos pièges sur le backbeat. Voilà, notre piège est dans le dos. Nous allons créer un huitième nœud de base avec un modèle élevé. Nous allons baisser le volume de la casquette haute. Maintenant, ce schéma, jusqu'à présent, sera essentiellement tous les battements de batterie que vous avez entendus peuvent suivre ce schéma Donnez ou prenez les chapeaux hauts. Peut-être que vous portez des chapeaux moins hauts ou que vous remplissez les 16e notes. Cela représente jusqu'à présent 99 % de tous les tambours. Et ce que je vais faire ensuite est le seul élément qui change vraiment. Il y en avait quatre sur le sol, comme ça. Et ça ressemble à ça. Tu peux le ralentir. Tu peux l'accélérer. Vous pouvez l' accélérer encore plus. Encore plus. Et peu importe la rapidité ou la lenteur avec laquelle vous allez. C'est l'un des rythmes de base qui composent tous les battements de batterie que vous avez déjà entendus. Il existe un autre schéma de base qui compose tous les battements de batterie que vous avez probablement déjà entendus. Et c'est une version de ce modèle ici. Ce modèle peut avoir plus de chances de remplissage, mais c'est essentiellement le Que ce soit aussi lent, plus lent. Plus vite. Bien plus vite. Ce schéma est l'autre motif qui compose presque tous les battements de batterie que vous avez entendus. Vous pouvez donc explorer ce schéma en ajoutant un peu plus de kickdrums, mais le même principe de base , à savoir frapper ici sur le downbeat, puis ici sur la huitième note après le troisième temps, restera le même Donc, que vous fassiez quelque chose comme ça, ou que vous fassiez quelque chose comme ça, les bases de votre percussion ici et votre percussion ici restent les mêmes. Vous pouvez donc expérimenter différentes versions de ce modèle. Vous pouvez écouter vos chansons préférées, qui auront différentes versions de ce modèle. Mais quelle que soit la vitesse ou la lenteur de vos battements par minute, plupart des musiques commerciales ont un schéma de batterie pour le coup de pied. F sur le sol, ce qui signifie qu'une batterie frappe comme ça sur chaque note de coin. Ou ce pattern de batterie de style hip hop, qui est le kick drum qui frappe ici et ici. Vous pouvez écouter vos chansons préférées, voir où ils ont mis les touches de leurs autres tubes de kickdrum dans ce schéma ici Vous pouvez voir ce qu'ils font avec les chapeaux hauts. Mais vous remarquerez que les pièges sont toujours à deux ou quatre, et que les tambours retentissent toujours ici. La seule différence est que si vous comptez la mi-temps, même si le son sera le même, endroit où ils frappent sera un peu différent Si vous vouliez faire cette mi-temps, le troisième temps devient soudainement le backbeat Donc, vos pièges vont soudainement arriver ici. Et c'est là toute la différence. Cela sonnera pareil à votre oreille, mais leur position réelle sur la grille sera différente si vous jouez à la mi-temps C'est vraiment incroyable qu'il n' y ait que deux rythmes de base. Il existe, bien sûr, une infinité de rythmes et de rythmes différents. Mais je parle simplement la plupart des musiques commerciales que vous trouverez sur l'un de ces deux rythmes. 7. Le rythme raggaeton: Regatone Beat s'est vraiment fait une place dans le monde de la musique commerciale ces dernières années Explorons donc le rythme Reg Toone comme alternative solide aux deux rythmes principaux Nous pouvons conserver le même modèle de chapeau haut. Dessin en huitième note ici. Je vais les refuser. Nous allons garder notre batterie dans nos quatre pièces de base sur le sol. Passez aux quarts de notes, dessinez-les. Et maintenant, les caisses claires vont faire quelque chose d'unique. Ici, ils vont taper sur la 16e note avant le deuxième temps, puis la fin. Et encore une fois, c'est le battement de Gatone Et ce rythme est une alternative aux deux rythmes principaux, votre caisse claire ne se contentant plus de taper sur le battement arrière Maintenant, la caisse claire touche la 16e note avant le contretemps, puis la huitième note après le contretemps. Sans le chapeau haut. Nous aborderons les embellissements et les complétions dans une leçon ultérieure Donc, bien sûr, avec ce modèle, vous pouvez quelques petits remplissages de batterie vraiment excitants pour que le son reste frais et amusant Mais le battement de Gatone est un autre rythme à surveiller. 8. Échantillons et boucles : améliorer vos rythmes: Parlez un peu des kits de batterie d'Ablet. Si vous optez pour Impulse, vous aurez les kits de batterie prédéfinis d'Ableton prêts à l'emploi Vous pouvez donc utiliser, disons, ce backbeat, ou vous pouvez vous amuser dans ce bon moment vintage et funky, et vous aurez différents sons à votre disposition Vous pouvez utiliser exactement les mêmes motifs sur une autre batterie. Et tu as un son très différent. Vous allez donc commencer à comprendre que la qualité des sons de votre batterie a un impact énorme sur l'ambiance Par rapport à ça. Ils ont un son si différent, mais c'est le même schéma. C'est ce qui est si fascinant dans le choix du son et le design sonore. Vous pouvez choisir n'importe lequel de ces kits de batterie prédéfinis sur Ableton ou, comme je l'ai déjà dit, vous pouvez utiliser vos propres samples du dossier Student Resources pour la production musicale ou tout autre sample tiers que vous pouvez trouver Dans une leçon ultérieure, je vais vous montrer quelques ressources intéressantes où vous pouvez obtenir différents échantillons en ligne. Regarde. 9. Ableton Drumkits: Parlez un peu des kits de batterie d' Ableton. Si vous optez pour Impulse, vous aurez les kits de batterie prédéfinis d'Ableton prêts à l'emploi Vous pouvez donc utiliser, disons, ce backbeat, ou vous pouvez vous amuser dans ce bon moment vintage et funky, et vous aurez différents sons à votre disposition Vous pouvez utiliser exactement les mêmes motifs sur une autre batterie. Et tu as un son très différent. Vous allez donc commencer à comprendre que la qualité des sons de votre batterie a un impact énorme sur l'ambiance Par rapport à ça. Ils ont un son si différent, mais c'est le même schéma. C'est ce qui est si fascinant dans le choix du son et le design sonore. Vous pouvez choisir n'importe lequel de ces kits de batterie prédéfinis sur Ableton ou, comme je l'ai déjà dit, vous pouvez utiliser vos propres samples du dossier Student Resources pour la production musicale ou tout autre sample tiers que vous pouvez trouver Dans une leçon ultérieure, je vais vous montrer quelques ressources intéressantes où vous pouvez obtenir différents échantillons en ligne. B. 10. Ableton 12 : navigateur et balises de filtre: Dans cette section, nous allons couvrir le nouveau navigateur amélioré. Le navigateur a été considérablement amélioré et il est plus facile que jamais de trouver le bon son. Ce qui est immédiatement évident, c'est que cela occupe de plus en plus de biens immobiliers. Nous avons quelques nouveaux tags ici. Voyons donc ce que cela signifie et comment cela permet de trouver le bon son plus facilement que jamais. C'est ce que l' on appelle l'onglet filtre. Si vous l'ouvrez, il y a un tas de nouvelles fonctions ici. Si vous le fermez, c'est exactement comme cela qu'était la mise en page d' Ableton Vous pouvez cliquer sur les différentes options de votre bibliothèque, sur les différentes collections que vous possédez, sur les différents emplacements de votre ordinateur ou de vos disques durs, ainsi que sur vos plug-ins. Tout est exactement pareil à ce qu'il était auparavant. La grande amélioration se trouve donc dans cet onglet de filtres. Cela vous permet de baliser vos sons et ceux d' Ableton avec des balises spécifiques afin trouver encore plus rapidement ce que vous recherchez Par exemple, si vous voulez un son de base, vous pouvez simplement cliquer sur la basse, peut-être sur une base analogique ou sur un synthétiseur Tous les sons et instruments d'Ableton ont été pré-étiquetés Donc, en cliquant simplement ici, vous ne regardez plus que les basse du synthétiseur analogique d' Ableton Cela vous fait gagner énormément de temps si vous travaillez sur un morceau et que vous connaissez le type de son que vous souhaitez, mais que vous ne savez peut-être pas exactement où le trouver. En cliquant sur ces balises, vous gagnez beaucoup de temps et vous pouvez accéder directement aux sons qui seront une bonne option pour votre chanson. Vous pouvez également étiqueter vos propres sons avec n'importe quel tag de votre choix. Les tags fonctionnent à la fois pour les instruments et pour les échantillons. Nous avons donc ici notre Kick Loop. Si vous souhaitez étiqueter certains de vos propres sons, vos propres plug-ins ou vos propres échantillons, ou même ajouter des tags aux sons d'Ableton, vous devez cliquer ici pour accéder à ce panneau d'édition Vous voulez cliquer ici pour accéder à ce panneau d'édition. Cela fera apparaître un menu de balises que vous pourrez ajouter à n'importe lequel de vos sons. Par exemple, si nous passons à Splice, nous pouvons passer ici à ce pack d' épissures que j' Nous trouverons des tambours. Et disons que nous voulons pouvoir le retrouver sous certaines balises. Alors maintenant, nous pouvons entrer et commencer à le taguer. C'est donc une boucle, une boucle de batterie ici. Nous pouvons ajouter n'importe quel caractère descriptif que nous aimerions, ajouter votre propre tag. Par exemple, cela a une touche tribale pour moi. Nous pouvons maintenant cliquer sur cette étiquette tribale chaque fois que nous avons un extrait ou un son de sentiment tribal. Vous n'avez évidemment pas besoin d'utiliser toutes ces balises, si, par exemple, vous souhaitez simplement organiser les choses par genre. Peut-être que vous voulez simplement organiser tous vos sons et samples house sous house, et vos sons et samples hip hop organisés sous hip hop ou quel que soit le genre de musique que vous aimez créer. Vous pouvez ajouter votre propre groupe dans son intégralité. Si, par exemple, vous souhaitez avoir tout un groupe de sons galactiques Nous avons maintenant Galactic. Sous Galactic, vous pouvez ajouter de la batterie, basse, des synthés ou tout autre sous-tag qui vous convient Maintenant, si nous passons à Splice et que nous avons tous nos échantillons ici, nous pouvons cliquer sur les balises que nous avons créées Supposons que vous souhaitiez effectuer une recherche uniquement dans les boucles, les sons tribaux. Et nous y voilà. Vous pouvez comprendre à quel point cela est utile une fois que vous avez étiqueté des tonnes de sons préférés dans toutes sortes de balises et de catégories différentes, ce qui facilite la recherche du bon échantillon sonore ou des bons instruments. Si vous avez un son proche, mais pas tout à fait correct, lorsque vous cliquez dessus, vous verrez cette nouvelle icône. Cela permettra d'obtenir des sons similaires à celui que vous avez sélectionné, afin que vous puissiez passer au crible les sons similaires à ceux que vous avez Et maintenant, nous avons un tas d'autres boucles qui, selon Ableton, ressemblent à celle que nous avons choisie Comme vous pouvez le voir ici, nous avons un score d'évaluation indiquant à quel point Ableton pense qu'il est similaire Celui-ci étant assez similaire. Et allons vers le bas, ce sera probablement moins similaire. Exactement Alors, disons que vous avez un chapeau haut. N'oubliez pas de décocher vos filtres lorsque vous ne recherchez aucun filtre spécifique Disons que vous avez un son de chapeau haut. C'est presque, mais vous voulez autre son de chapeau haut de gamme qui ressemble à celui-ci. Cliquez sur le bouton, et cette fonctionnalité gagner beaucoup de temps trouver et auditionner les bons sons, pour trouver et auditionner les bons sons, et elle vous aide à ne pas vous contenter d'un son assez proche, car il est si facile , car il est cliquer sur ce bouton et d'auditionner rapidement 20 autres sons similaires pour vous 20 autres sons similaires pour assurer que vous avez trouvé le bon Une autre amélioration du flux de travail consiste, par exemple, à trouver le son parfait dans votre bibliothèque d'échantillons . Puis tu passes à autre chose et tu cherches autre chose. Peut-être vouliez-vous trouver un effecteur audio ou vous vouliez faire autre chose. Vous pouvez désormais utiliser ces boutons ici pour revenir sur vos pas comme une commande Z qui fonctionne uniquement pour le navigateur ici, afin que vous puissiez revenir à l' endroit où vous vous trouviez auparavant C'est très utile parce que je cherche souvent je cherche souvent un son, puis je travaille sur le morceau, et mon attention se porte ailleurs. Et puis je me demande : « Oh, où est ce son que j'ai trouvé il y a 20 minutes ? Ici, vous pouvez faire des allers-retours dans votre recherche afin de retrouver facilement tout ce que vous avez trouvé jusqu'à présent Vous pouvez donc attribuer vos propres balises, utiliser les sons pré-balisés d'Ableton, et il vous suffit de cliquer sur le dossier ici, par exemple, Splice, puis de cliquer sur les onglets, et tout ce qui est étiqueté dans ce dossier s'affichera, fonction des balises et des filtres que vous avez choisis Vous pouvez le faire avec vos plug-ins. Vous pouvez le faire avec les instruments d'Ableton. Venez pré-étiqueter, comme je l'ai dit. L'un des aspects les plus frustrants de la production musicale pour moi a été de rechercher tous les sons et les échantillons. Lorsque je suis dans un état de fluidité et que l'inspiration me vient à l' esprit, je ne veux pas passer 20 minutes à chercher le bon son. Je veux continuer à laisser passer la musique. Donc, même si parfois j' aime rechercher des sons, lorsque je suis inspirée, j'ai souvent envie de passer directement à la musique. Cette amélioration du navigateur avec des filtres et balises permet donc de trouver le bon son beaucoup plus facilement. 11. Ableton 12 : mise à niveau de Drum Rack et de Simpler: recherche de sons similaires dans le navigateur s'est dirigée vers le support de batterie et le plus simple, ce qui permet de maintenir l'état de votre flux lorsque vous utilisez le plus simple ou le support de batterie. Alors plongeons-nous directement dans le vif du sujet. Donc, si tu trouves un porte-batterie ici, prenons ce kit doré. Nous avons donc ici tous les sons fournis avec le support de batterie doré. Hé ! Si vous cliquez sur ce bouton ici, pouvez maintenant tous les échanger en cliquant sur ces différentes flèches ici Si vous souhaitez revenir à un son vous aviez auparavant, il vous suffit de cliquer ici. Si vous souhaitez remplacer l' ensemble du kit, vous pouvez utiliser les grandes flèches situées ici. Maintenant, toute la batterie a changé. Si vous souhaitez le modifier à nouveau, cliquez ici pour écouter. Ici, vous pouvez rapidement passer au crible kits de batterie complètement différents au cas où tout d'un coup vous n'auriez pas ressenti les choix que vous avez faits au départ Ou revenons au début en cliquant sur cette flèche de retour. Nous avons maintenant notre kit original, mais disons que nous cliquons ici. Peut-être que ce son de batterie mélangé à un chapeau haut ne sonne pas aussi cool que nous le pensions. Nous pouvons cliquer ici et simplement auditionner différents joueurs. Peut-être que c'est plutôt l'ambiance. Pour moi, ça sonne vraiment mieux. Supposons que nous aimions notre kickdrum, mais que rien d'autre ne nous intéresse. Vous pouvez cliquer sur ce bouton, verrouiller la batterie et simplement changer tout le reste de la batterie. Cela me semble beaucoup mieux, mais il suffit de cliquer sur quelques options différentes pour voir avec quoi nous devons travailler. Il s'agit de garder le même coup de pied que nous aimons, mais de changer tout le reste. Bien sûr, si vous décidez que vous aimez le chapeau haut, nous pourrions aussi le verrouiller et continuer à tout changer. Cela permet évidemment de trouver très rapidement les sons parfaits lorsque vous travaillez avec une batterie. Maintenant, nous allons en trouver un plus simple. Je vais donc faire glisser cela plus simplement ici, et nous avons les mêmes fonctionnalités disponibles ici. Disons que c'est proche, mais ce n'est pas tout à fait ce que nous recherchons. Nous pouvons cliquer sur différentes options ici. C'est plutôt cool. Et j'aime bien celui-ci. Bien sûr, si après tout cela, vous avez décidé d' aimer le premier, vous pouvez cliquer ici. Vous pouvez également cliquer sur le mode Hot Swap si vous souhaitez choisir son avec lequel vous souhaitez le remplacer au lieu de demander à Ableton de vous suggérer certaines options Vous pouvez cliquer sur ce piano Worley, et le tour est joué. Ou vous pouvez utiliser ces balises pour décider : OK, je veux quelque chose d'analogique, et je veux que ce soit housy Et peut-être que tu veux te baser tout d'un coup, alors essayons ça. Vous pouvez même trier les éléments par touche si vous avez décidé de baliser vos propres sons de cette façon, ou si Ableton a pré-étiqueté la touche pour la plupart de ses sons Ces améliorations apportées au support de batterie simplifient notre niveau suivant. J'utilise cette fonctionnalité tout le temps, et cela rend vraiment la création musicale encore plus agréable. 12. Échantillons de plans uniques: Cette leçon est entièrement consacrée aux one-shots. Alors laissez-moi vous expliquer de quoi il s'agit. one shots sont des coups de batterie individuels, comme un coup de caisse un coup de caisse claire Et le dossier de ressources destinées aux étudiants est rempli de photos uniques. C'est presque un dossier contenant exclusivement des photos uniques. Vous pouvez donc participer à n'importe lequel de ces coups de pied ou à n'importe lequel de ces coups de pied. Aucun de ces chapeaux hauts ? Ce ne sont pas des boucles, car une boucle est généralement un motif qui peut s'enrouler sur lui-même. Ce n'est pas vraiment suffisant pour tourner en boucle sur lui-même. Mais ce que vous faites avec les one shots, c'est créer votre propre batterie. Alors allons-y, ah. Commande ou Windows Shift T pour ouvrir une nouvelle piste Mitty, sélectionnez un espace. Insérez le clip. Passons maintenant à un support à tambour et faisons-le glisser dedans. Nous allons consulter notre dossier de ressources pour étudiants et auditionner différents one-shots. Nous allons obtenir ce coup de pied d'une seule chance. Nous essaierons peut-être certains de ces pièges. Peut-être un applaudissement. Peut-être un autre coup de poing. Nous trouverons quelques photos. Et nous trouverons des jouets. Maintenant, nous allons trouver des chapeaux hauts. OK. Et quelques manèges. Ici, nous avons assemblé notre batterie. Donc, lorsque nous passons à la programmation, nous avons assemblé une batterie remplie de one-shots. Et nous allons faire une boucle. Activez cette option pour que nous puissions entendre à quoi ressemble notre son. Je vais l' éteindre. Une astuce rapide lorsque vous avez quelques 16es notes. Et parfois, même avec une huitième note, il faut sélectionner une note sur deux et réduire considérablement la vélocité. Ensuite, nous pouvons réduire complètement la vélocité des chapeaux hauts. Et cela lui donne une impression plus vivante. Vous pouvez également, en théorie, faire glisser vos sets vers la grille elle-même. Comme vous pouvez le voir ici, avec ce beat de Mon Baton que j'ai créé, j'ai fait glisser tous ces tubes sur la grille pour qu'ils ne soient pas sur une étagère à batterie Ils vivent simplement selon la chronologie réelle. Cela fonctionne exactement de la même manière. J'ai toujours les tubes qui arrivent là où ils le feraient dans la batterie ou dans l'instance d'impulsion, sauf qu'ils vivent simplement selon la chronologie. J'en ai même un peu marre. Vous pouvez choisir de travailler de la manière qui vous convient le mieux. one shots consistent à assembler votre batterie pour que vous soyez prêt à créer des rythmes. 13. Jouer de la batterie: Cette leçon porte sur le fait de jouer de la batterie. Supposons donc que vous souhaitiez réellement jouer vos parties de batterie. Vous pourriez avoir un beat pad, vous pourriez avoir un clavier MIDI. Mais si ce n'est pas le cas, vous pouvez toujours utiliser le clavier de l'ordinateur lui-même. Vous aurez probablement envie de jouer avec le métronome et de trouver ce que l'on appelle la poche Alors plongeons-nous directement dans le vif du sujet. Créons donc une nouvelle piste midi, passons à Impulse et prenons notre batterie. Maintenant, je vais sélectionner cet espace à quatre barres ici, un, deux, trois, quatre. Cliquez avec le bouton droit de la souris et appuyez sur Insérer un clip MIDI vide. Je vais cliquer sur le clip Midi que nous venons de créer. Je vais appuyer sur le commandant Windows L to Loop, et maintenant ça va tourner en boucle. Donc, si j'active l'activation de l'enregistrement, notre batterie déclenchera désormais les sons de batterie. Maintenant, nous jouons de la batterie. Si j'avais branché un clavier Mdy, je trouverais les notes sur le clavier Mdy qui déclenchaient la batterie, et je les jouerais exactement de la même manière Vous allumerez votre métronome, et vous cliquerez sur record Et vous devez évidemment y jouer pour vraiment aimer ce que vous en êtes sorti. vous faudrait quelques fois pour, par exemple, trouver où se trouvent les sons, où se trouve le groove. J'aime jouer au métronome parce que je sais alors que je suis vraiment à Et vous pouvez également jouer à l'aide du clavier de votre ordinateur. Si ce clavier est sélectionné ici, les touches de votre clavier déclencheront vos batteries, et vous pouvez les enregistrer de cette façon. Il y a ce qu'on appelle la poche. Et la poche, c'est la rainure. C'est la sensation des tambours. Maintenant, si tu joues de la batterie pour rien. C'est le début de la chanson. La poche est ce que vous voulez qu'elle soit. Si vous jouez deux pour une guitare, deux pour un synthé, deux pour un autre enregistrement, vous devez vous pencher comme ils le souhaitent pour un autre enregistrement, vous devez vous pencher comme ils Mais c'est ce que je veux dire. Vous voulez jouer votre rôle, espérons-le, dans un mode boucle suffisamment long pour que vous commenciez vraiment à en avoir l'impression. Et parfois, j' enregistre pendant deux ou trois minutes sur une boucle de 48 bars pour vraiment me mettre dans le rythme où je le ressens vraiment. C'est donc ce que je veux dire. Remarquez comment un el jouait le rythme penchait de différentes manières. simple fait de jouer une huitième note peut avoir des sensations différentes. Vous pouvez avoir un peu d'avance sur le rythme. Tu peux être un peu en retard. Et ce que vous voulez faire, c'est y jouer assez longtemps pour que rien de tout cela ne vous gêne, qu'il y ait un flux, quel que soit ce flux. Et comme vous le jouez réellement, ce sera probablement un peu avant le beat, mais d'une manière très intentionnelle. Cela vaut donc le coup de prendre le temps jouer à quelque chose assez longtemps pour que vous vous sentiez à l'aise le bosquet. Parfois, je tape juste sur un record, et je joue, je joue, joue et joue et mon esprit vagabonde même ce moment-là, je viens de passer en mode full groove, et je ne fais que ressentir ce que je fais. Et ce que vous voulez, c'est un groove naturel qui s' inscrit dans le temps, qui ne comporte ni sauts ni sensations gênantes, et c'est juste un groove solide car c'est le terrain en direct nous parlons toujours 14. Programmer vos batteries: Parlons de la programmation de votre batterie. Nous en avons déjà fait une grande partie. Je veux juste m'assurer que nous comprenons le concept. Ainsi, lorsque nous programmons des batteries en impulsion ou en rack, nous avons les sons disponibles ici. Nous prenons ensuite notre stylo et dessinons à l'endroit où nous voulons que les valeurs apparaissent. Donc, si nous voulons ce genre de rythme, nous dessinons nos tambours ici nos caisses claires sur le backbeat et nos chapeaux hauts comme ça Si nous voulons un rythme différent, nous pourrions peut-être nous débarrasser de ces 16e notes. Si tu voulais un modèle à quatre sur le sol. Tu pourrais accélérer les choses. Mais en gros, vous dessinez où vous voulez que le hit aille. Et parfois, vous devez le faire en mode boucle afin de pouvoir entendre en permanence ce que vous faites de vraiment comprendre l' ambiance que vous recherchez C'est très utile lorsque vous souhaitez superposer certains de vos sons, car vous pouvez commencer à déterminer où serait le bon endroit pour les superposer. Et et et et et disons, faisons en sorte que cette boucle soit plus longue. Déplacez-le ici et dupliquez-le. Et disons que pour ce dernier hit, nous voulons superposer tous les applaudissements Et ce cliché aussi. Peut-être rencontrerons-nous le piège Cela semble un peu étrange, alors peut-être que non. Mais en gros, ce que nous allons faire ici, c'est que vous pouvez superposer vos hits, et visuellement, il est très facile voir où se situent vos couches et ce que vous voulez en faire. C'est donc l'avantage d'utiliser un support à batterie ou une impulsion. Par exemple, vous pouvez facilement programmer vos batteries. Vous voyez où ils se trouvent tous et vous pouvez facilement les superposer. Supposons que vous ayez le coup de pied et la caisse claire sur la grille et que vous vouliez combiner batterie sur grille et batterie sur grille et batterie sur support ou impulsion Cliquons donc ici dans un espace vide, sélectionnons tous ces chapeaux hauts et faisons-les tous glisser vers le haut, car cela normalise la vélocité au cas où vous ne sauriez pas pourquoi certains d' entre eux avaient des vitesses différentes et à quoi cela allait ressembler Maintenant, ils auront tous le même volume, et nous pouvons écouter à quoi cela ressemble avec notre rythme que nous avons créé sur la grille elle-même. Nous pouvons le ralentir. Nous avons ici une combinaison des chapeaux hauts que nous avons programmés et des batteries que nous avons programmées, mais l'un d'eux est sur une étagère à batterie et l'autre sur une grille. C'est la base de la programmation de votre batterie. Il vous suffit de dessiner votre note à l' endroit où vous le souhaitez. Et vous pouvez vous fier à la théorie des battements de batterie, où se trouvent les deux modèles de base , ou à ces caisses claires qui se répercutent toujours sur les battements du dos et votre chapeau haut se subdivise, ou vous pouvez simplement faire confiance à votre oreille et vous contenter de ce qui vous convient le mieux 15. Les coups de pied et les collets volent le nid: Malheureusement, c'est aussi pratique que cela puisse être de voir tous vos coups de batterie parfaitement dans une seule crémaillère ou une seule crémaillère à impulsion. Il est en quelque sorte logique que le kdrum et le rhum clair vivent seuls. Regardons ce battement de batterie ici. Il se passe beaucoup de choses ici. Et nous avons nos chapeaux hauts qui vivent dans leur propre monde, leur propre batterie. Nous avons un shaker. Nous avons des percussions. Nous avons plus de percussions ici, quelques couches. Et même s'il aurait été agréable de voir tous ces tubes dans leur propre boîte à batterie pour les besoins de cet article, c'est agréable de pouvoir jouer en solo batteries et ses caisses claires. Parce qu'ils sont d'une importance fondamentale pour votre chanson. Et lorsque vous avez affaire à la base d'une chanson, vous avez parfois toutes les batteries, mais parfois vous avez des coups de pied sur leur propre morceau et des caisses claires sur leur propre morceau, puis tout le reste de la batterie Cela ressemblera donc à ceci. Vous aurez des pièges à coups de pied, puis le reste de vos tambours C'est parce que les coups de pied et les pièges sont importants. Il est donc pratique de les avoir sur leurs propres morceaux, car vous pouvez rapidement utiliser différents effets sur eux, même si vous pouvez également le faire dans Drum Rack. Mais lorsque vous en avez terminé avec votre morceau et que vous devez exporter les différentes parties pour votre ingénieur de mixage ou pour vous-même, si vous voulez le mixer, il est pratique de l'avoir sur son propre morceau pour commencer. Et je suis attirée par cette façon de produire. Même si je mixe ma propre musique, je sais que je vais devoir l'exporter à ma façon. Alors pourquoi ne pas simplement les laisser sur leur propre voie ? Mon flux de travail personnel consiste généralement à avoir les coups de pied et les caisses claires sur la grille, même s'ils ne sont pas toujours parfaitement adaptés à la grille Je vais déplacer certains de ces tubes pour qu'ils aient leur propre rythme, mais j'aime les avoir sur la chronologie et le reste de la batterie dans leur propre section Ce que vous feriez avec un battement de batterie tel que celui-ci, vous pourriez tout laisser dans une crémaillère et le dupliquer plusieurs fois. Et pour cette section, vous aurez les chapeaux hauts. J'ai sélectionné tout ce que je voulais désactiver et j'ai touché zéro. Cela permet de conserver toutes les informations dans le porte-batterie au cas où vous voudriez revenir en arrière et d'en utiliser une, vous n'avez pas à copier-coller pour supprimer quoi que ce soit. Toutes les informations sont toujours là. Ensuite, vous pouvez passer au second et nous allons éteindre les chapeaux hauts et les coups de Enfin, nous pouvons passer à cette dernière étape où nous allons tout désactiver sauf les tambours. Maintenant, nous avons nos chaussures, nos stands et nos chapeaux hauts. C'est la même méthode utilisée pour la même raison que celle utilisée ici, qui a le coup de pied et le piège sur la chronologie Ici, le coup de pied et la caisse claire se font dans leur propre support à batterie. Il n'y a aucune raison particulière pour laquelle c'est mieux que cela ou c'est mieux que cela. Il s'agit simplement de votre propre flux de travail personnel. Si vous préférez programmer votre batterie dans cette vue, procédez de cette façon. Si vous préférez les placer sur la chronologie comme ici, faites-le de cette façon. Et cela dépend vraiment de vous. Mais le fait d'isoler vos collets et vos coups de pied du reste de votre batterie est très agréable à la fin du processus de production Si vous êtes quelqu'un qui a besoin de tout mettre en place au début, c'est très bien. Quand j'ai commencé à produire, tous mes tambours vivaient dans une épave de batterie Puis, au fil du temps, au fur et à mesure que je me familiarisais avec la création de rythmes, j'ai commencé à produire de cette façon, avec les coups Mais vous pouvez de pied et les caisses claires qui perdurent. Mais vous pouvez jouer votre de pied et batterie dans la même boîte de batterie, puis les copier de cette Il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de procéder. 16. Comprendre l'égaliseur: Qu'est-ce que l'EQ ? Dans cette leçon, nous allons démystifier, expliquer et expliquer comment utiliser l'EQ, et expliquer comment utiliser l'EQ, ce que c'est et pourquoi on l'appelle Passons donc à nos effets audio, à nos égaliseurs et à nos filtres, et nous allons passer à l'égaliseur huit Passons à cette boucle ici. Une partie va en faire une boucle. Partie. Et nous allons mettre notre égaliseur dans cette boucle Donc, tout d'abord, cela s'appelle EQ parce qu'il signifie égaliseur Alors, qu'est-ce que cela signifie ? Dans l'EQ 8, il est très évident visuellement de savoir ce qu'est l'EQ Nous avons le bas de gamme à gauche et le haut de gamme à droite. L'égalisation affecte donc la fréquence de votre son. Si vous deviez tirer la partie gauche vers le haut, vous augmentez le volume, les basses. Si vous le baissez, vous abaissez les niveaux les plus bas. Si vous augmentez le volume du côté droit, vous augmentez le volume de l'extrémité supérieure. Et en abaissant le haut de gamme. Vous pouvez effectuer de grands mouvements avec les égaliseurs, comme celui-ci. Vous pouvez faire de petits mouvements comme celui-ci. Et nous avons différents modes d'égalisation ici. Expliquons donc de quoi il s'agit. Quand ils ont une forme comme celle-ci, mais en fait, ils fonctionnent de la même manière. Ce que ça fait, c'est ce qu' on appelle un high pass. Et une passe haute réduit les basses fréquences. Tout ce qui se trouve en dessous de ce point est essentiellement laissé dans la poussière et coupé. Nous avons cette version, qui est identique, mais avec une courbe légèrement plus douce Il s'agit donc simplement de déterminer la manière dont tout sera coupé. Cela permet à une plus grande partie du son passer que celui-ci est un point de coupure plus net Nous pouvons aller ici, c'est ce qu'on appelle une étagère. Et dans cette étagère, vous pouvez afficher le bas de gamme vers le haut ou le bas de gamme où vous le souhaitez. Nous pouvons donc commencer à extraire toutes les informations d'ici, d'ici, ou d'ici, ou encore d'ici. Le plus souvent, c'est comme OK, allons-y un peu du bas de gamme comme ça. C'est la façon la plus courante que je vais utiliser. Mais vous pouvez l'utiliser, mais cela vous semble le plus logique. Ensuite, nous avons une cloche. La cloche est donc probablement la forme la plus courante de Q où vous pouvez simplement augmenter une certaine fréquence, et nous pouvons modifier le Q, qui indique la largeur ou l' étroitesse de cette cloche. Il peut être très étroit, ce qui n'affecterait qu' une très petite partie du son, ou très large. Ce qui affecte, tu sais, une plus grande partie du son. Et ce qui est bien avec ce Q, c'est que vous pouvez voir le son lorsque vous jouez. Donc, ce qui est vraiment génial, c'est que vous pouvez voir visuellement ce que vous entendez, qui peut vous aider à faire les choix d'égalisation que vous souhaitez faire Il existe deux écoles principales d'EQ. Vous pouvez faire de l'égalisation soustractive ou additive. Et supposons que vous souhaitiez augmenter un peu le haut de gamme. Ou juste ici. Vous pouvez augmenter ce point ici, ou vous pouvez supprimer tout ce qui se trouve en dessous et au-dessus. Ainsi, au lieu d'augmenter le haut de gamme, vous diminuez le bas de gamme, vous pourriez alors augmenter le volume général, ce qui revient exactement à augmenter. un moment donné, c' était en fait la méthode préférée, car de nombreux ingénieurs jurent que vous pouvez entendre lorsque vous augmentez un égaliseur, et le son était beaucoup plus clair lorsque vous soustrayiez les informations et que vous augmentiez le volume total du. Donc, si vous réduisez ce volume de huit dB, et que vous deviez Donc, si vous réduisez ce volume de huit dB, et que vous simplement augmenter le volume général de À un moment donné, c' était en fait la méthode préférée, car de nombreux ingénieurs jurent que vous pouvez entendre lorsque vous augmentez un égaliseur, et le son était beaucoup plus clair lorsque vous soustrayiez les informations et que vous augmentiez le volume total du. Donc, si vous réduisez ce volume de huit dB, et que vous deviez simplement augmenter le volume général de la piste huit DB, cela revient à garder la piste au même niveau et à simplement augmenter le sommet. Subtractive VQ fonctionne exactement comme ça. Vous extrayez des informations différentes. Peut-être que tu veux baisser un peu moins. Maintenez le même volume de la piste, mais vous souhaitez réduire certains des niveaux les plus bas. Puis-je avoir cette forme de cloche ? Peut-être que vous aimez les basses. Peut-être que sous cette forme de cloche, vous n'aimez tout simplement pas cette partie ici. Et toujours avec Q, utilisez toujours vos oreilles. L'égaliseur additif fonctionne dans le sens inverse. Tu veux donner un coup de pouce à quelque chose. Allons donc trouver quelque chose qui nous plaît. Et nous voulons un peu plus de cette fréquence, donc nous allons juste l'augmenter. Maintenant, normalement, parce que nous avons des choses dans le rouge ici, je voudrais le retirer. L'égaliseur additif fonctionne également de cette manière, si vous voulez améliorer votre étagère haute Vous pouvez également baisser votre étagère haute, ce qui, bien entendu, sera de retour pour soustraire Q. Et de nombreux égaliseurs finissent par être une combinaison des deux Personnellement, je ne souscris pas à la théorie selon laquelle on ne peut jamais utiliser de VQ ajouté Je le fais tout le temps. Vous pouvez donc utiliser l' égaliseur pour ajuster subtilement votre son, disant : « OK, j' aime beaucoup la façon dont cela sonne, mais je veux juste le renforcer ici Par exemple, tu n'essaies pas de changer le son. Vous essayez juste de l'améliorer un peu. C'est la meilleure utilisation de l'égalisation, juste pour améliorer ce qui existe déjà Parfois, vous souhaitez utiliser EQ comme design sonore. Vous voulez changer ce que vous entendez. Cela change radicalement notre échantillon de cette façon. Et parfois, vous pouvez utiliser EQ à cette fin. Tu es du genre : « Tu sais quoi ? J'aime ce que j'entends, mais je veux sculpter ce son et le changer radicalement. Vous pouvez donc utiliser EQ pour des améliorations subtiles, et vous pouvez l'utiliser pour la conception sonore elle-même. Vous pouvez également utiliser l'égaliseur pour réparer un son moins que bon Et vous feriez cela de la même manière que nous faisons tout cela. Tu trouves la fréquence que tu n'aimes pas. Disons que vous n' aimez pas ce son bancal, quel que soit le nom que vous voulez donner à ce son Nous pouvons donc essayer de le trouver. Je l'entends toujours. Ce qui veut dire qu'il est toujours là. Maintenant, je vais aller chercher notre laissez-passer haut et nous allons le récupérer. Il semble donc que ce soit exactement là où réside ce son. Supposons que cela semble être là, donc nous allons nous en débarrasser, et nous allons trouver un nouveau point et le tirer vers le bas avec un e plus large ici. Vous pouvez le voir si j'ai fait cette coupe très grande et audacieuse, et vous entendez encore un peu le son. Vous pouvez commencer à voir à quel point l'égalisation réparée peut être difficile. Il est là pour toi si tu en as besoin. S'il y a quelque chose dans votre échantillon. Disons que vous avez une voix qui en a, le chanteur est son pied, et que vous devez vous en débarrasser. Il est possible de passer du temps à vraiment prendre le thé et à réparer les choses avec votre QE Mais la plupart du temps, il est préférable de simplement trouver un échantillon différent ou une boucle différente ou peut-être même de réenregistrer quelque chose pour ne pas avoir à le réparer. Il s'agit d'un dernier scénario, et il est important que vous le sachiez, mais il est également important de savoir que c'est difficile prend beaucoup de temps. Cela peut être frustrant, et il est souvent plus facile de trouver un autre fichier audio pour gagner du temps trouver un autre fichier audio pour Le monde d'EQ est vaste. Et l'égalisation est peut-être l'effet audio le plus couramment utilisé. Il est important de vous y familiariser et de vous entraîner à l'utiliser afin comprendre que vos fréquences se dans le monde de l'égaliseur, gauche à droite, des basses aux hautes, et tout 17. Comprendre la compression: Dans cette leçon, nous allons parler de compression. Passons donc directement à ce qu'est la compression. Nous allons parler façon dont la compression contrôle la dynamique, de l'attaque, qui affecte le caractère transitoire de votre son, du relâchement, du seuil, du ratio, ainsi que de certaines meilleures pratiques La compression affecte la dynamique de vos sons. Et la dynamique, c'est le volume, la variance du son Vous pouvez donc voir ici sur la gauche en bleu qu'il y a une forme d'onde non compressée, avec quelques pointes dans la forme d'onde Cela ne ressemble pas vraiment à un rectangle. Cela ressemble à une forme de plus en plus fine, avec des points qui sautent vraiment en avant et des points qui sont plus petits. Nous pouvons maintenant examiner la forme d'onde compressée, qui est exactement la même forme d'onde et voir à quoi elle ressemble après compression. La forme d'onde compressée ressemble beaucoup plus à un rectangle Ce qui se passe, c'est qu'un compresseur définit un seuil, et si le volume dépasse ce seuil, il commence à le comprimer , c'est-à-dire à le pousser vers le bas Donc, si vous avez ces pics qui, comme vous pouvez le voir sur la gauche, déclenchent le compresseur pour qu' il baisse le volume, c'est pourquoi l'exemple de droite présente les mêmes pics, mais beaucoup moins dramatiques, et cela semble beaucoup plus uniforme, car c'est essentiellement ce que le compresseur essaie de faire , c'est de vous donner un son agréable et uniforme. Vous pouvez voir ici dans cet exemple central où le seuil est comparé au volume des formes d'onde Le seuil est donc assez impressionnant, mais la différence entre le fort et le faible était également assez spectaculaire, fort étant les formes les plus grandes et les plus calmes les plus petites Avec un seuil assez impressionnant, la version compressée en bas est beaucoup plus uniforme. Le volume des sections bruyantes est beaucoup plus proche de celui des ondes non compressées une fois que le compresseur est activé. Vous pouvez voir notre exemple sur la droite Notre seuil serait de pousser vers le bas les parties du son situées au-dessus du seuil, qui donnerait à cet exemple un aspect beaucoup plus uniforme. Passons donc à cette boucle de batterie ici. Et démontons le compresseur d' Ableton. Une sorte d'effets audio, dynamique parce que c'est un effet dynamique, et nous allons utiliser le compresseur. Nous comprenons donc un peu la théorie qui sous-tend les compresseurs et l'effet du seuil, mais vous verrez ici de nombreux boutons différents Et la compression était pour moi l'effet audio le plus difficile à vraiment comprendre et à apprendre. J'espère donc pouvoir vous faire gagner beaucoup de temps en vous expliquant en quoi cela a du sens pour moi. Donc, sans seuil, le seuil de zéro, le compresseur ne fera rien Quels que soient tous ces autres boutons, le compresseur ne fait rien si le seuil est nul R. Le ratio est le ratio dans lequel vous compressez des éléments. Vous pouvez modifier le ratio comme bon vous semble. Mais cela crée de la confusion avec tant de pièces mobiles que quatre pour un, un ratio quatre pour un, c'est probablement ce que vous voulez. Et jusqu'à ce que vous soyez vraiment à l' aise avec la compression, je vous laisse toujours votre ratio de quatre pour un, car vous pouvez toujours obtenir ce dont vous avez besoin avec votre compresseur avec le ratio 4-1. Je ne m'en occuperais donc pas tant que vous ne vous sentirez pas très à l'aise avec les compresseurs. Donc, ratio quatre pour un. Attaque. Maintenant, pour vraiment entendre l'attaque et la relâcher, abaissons complètement le seuil. Maintenant, cela semble ridicule. Utilisons-en donc simplement pour nous aider à comprendre ce que nous faisons. attaque est le temps qu'il faut au compresseur pour s'activer après l'émission du son . Si nous déplaçons l'attaque complètement vers la gauche, elle s'activera dès que le son se produira. Allons relâcher un peu les chaussures pour que nous puissions en entendre un peu plus Voici l'attaque sur toute la droite. Il faudra une seconde après l'activation du son pour que le compresseur entre en action. après ce qui se passe visuellement ici, c' est que le bruit est beaucoup plus fort là-bas, puis lorsqu'un compresseur entre en action, cela devient beaucoup Donc, si vous voulez compresser quelque chose immédiatement et ne rien laisser passer, vous devez le compresser complètement vers la droite. Si vous voulez obtenir la compression la plus légère possible avec les paramètres d'attaque, vous devez placer les paramètres d'attaque entièrement vers la droite. Alors naturellement, vous ne voulez probablement pas vraiment l' une ou l'autre de ces choses. Vous voulez donc vivre quelque part entre les deux, et c'est à l'oreille que vous déciderez de la rapidité avec laquelle vous souhaitez que le compresseur entre en action. Et ce que vous voulez écouter lorsque vous écoutez le compresseur, en particulier pour l'attaque, c'est écouter le début du son. Cela revient à apprivoiser notre rythme de batterie par rapport à cela. Nous recevons une grande partie de cette claque. Cela dépend donc de ce que vous recherchez, et cela changera en fonction des cas d'utilisation. Mais en ce qui concerne la batterie, vous voulez généralement compresser vos tambours individuellement et tambours individuellement et vos caisses claires individuellement, puis le reste de vos batteries, individuellement ou ensemble, mais chacune d'entre elles a des réglages différents qui sont préférables, et nous allons les examiner en détail Mais écoutons cette boucle de batterie ici. Et peut-être que nous pensons que compresser au milieu convient bien à l'attaque. Le relâchement, c'est combien de temps après le démarrage du compresseur Voulons-nous que le compresseur abandonne le son  ? Ainsi, un relâchement vers la gauche signifierait que dès qu'il commence à se comprimer, il lâchera prise, et un relâchement vers la droite signifierait qu'il faudra 3 secondes pour que le compresseur se relâche. Voyons donc à quoi cela ressemble. Et vous pouvez le constater, il s'agit simplement d'une forte compression du son. Voyons donc ce que nous voulons faire ici. Relâchez rapidement, nous aurons un son plus vif. Et puis, lorsque vous avez vos réglages là où vous les aimez, avec votre seuil ridiculement bas, c'est là que vous voulez augmenter le seuil pour obtenir un résultat plus réaliste. Le genou influe sur la courbe du compresseur, ce qui est plus évident dans cette vue. Le genou, tout comme le ratio, est quelque chose que j'ai l' habitude de laisser de côté, et je suggère de me concentrer sur le seuil, l' attaque et le relâchement lorsque vous commencez à compresser. Une chose que vous remarquerez à propos de la compression est qu'elle peut rendre votre son plus faible. Vous devez donc parfois augmenter le volume que vous avez perdu. Et c'est à cela que sert ce gain de sortie, c'est ce qu'on appelle le gain de maquillage. Vous pouvez également simplement activer le maquillage. Dans ce cas, nous déformons, donc cela ne le déforme pas toujours. Et parfois, vous préférez utiliser le gain de sortie pour la même raison. Mais il est important de pouvoir ajouter le volume que vous risquez de perdre avec la compression afin savoir si vous aimez vraiment ce que vous faites. Parce que parfois tu te dis : « Oh, je ne pense pas que ça sonne bien, mais vraiment, tu penses que ça sonne bien. Il dit que vous n'aimez pas simplement le rendre plus silencieux. Il est important que le volume ne change pas. Comme. La compression est très importante lorsque vous avez une chanson complète, lorsque vous avez un mixage chargé, car parfois seule, cela ne sonne pas aussi bien de compresser des éléments Lorsque vous avez besoin de compression, je pense que c'est pour faire vivre vos sons ensemble dans une chanson complète. Lorsque vous avez des voix, des guitares, des synthés, batterie et de la basse, cela représente beaucoup d'informations C'est là que je peux vraiment dire que j'aime le son de la compression et que j'ai besoin que les choses soient compressées pour que tout puisse vivre confortablement dans sa propre zone. Parce qu'avec une chanson pleine tout est très dynamique, cela peut être long à écouter Ma règle générale est donc que plus la chanson est chargée, plus elle est compressée, plus la chanson est simple, moins elle est compressée Si j'ai une chanson, c'est une ballade composée uniquement de voix et de piano, qui sera beaucoup moins compressée et beaucoup plus dynamique qu' une chanson pop de synth rock contenant de nombreux éléments différents car plus vous avez d'éléments, vous avez besoin qu'ils vivent chez eux afin qu' ils ne vous sautent pas La compression aide donc vraiment à maintenir et à coller vos chansons ensemble. Mais attention, car si vous compressez trop, vous risquez de perdre de la vie à votre morceau Vous devez donc utiliser la compression avec parcimonie. Si vous ne pouvez pas faire la différence sur quelque chose, faites-le simplement compresser légèrement. Parce que si vous n' entendez pas vraiment ce que vous faites, vous voulez peut-être un peu de compression sur quelque chose, mais vous ne voulez pas trop changer le son. Ce ne sont là que quelques notions de base sur la compression qui vous permettront de commencer à explorer par vous-même et de voir quels paramètres de compression conviennent le mieux à vos chansons. 18. Comprendre la réverbération: Le moment est venu de parler de Reverb. Qu'est-ce que Reverb ? Dans cette leçon, nous allons explorer le monde magique de la réverbération La réverbération donne l' impression que vous êtes dans une grotte. Vous les utilisez généralement lors des envois. Ils ont un réglage sec et humide. Nous en parlerons. Ensuite, les principaux paramètres que vous voulez modifier sont la taille, le Kt, le type de pièce et les coupes basses et hautes. Regardons donc ce rythme ici. Une chose courante que nous ferons est d'avoir une réverbération claire. Vous pouvez donc voir que nous avons ici cette réverbération appelée snare, et notre snare est envoyée à Alors ralentissons le piège et écoutons ce à quoi cela ressemble, et nous allons l'envoyer jusqu'au bout, juste pour que ce soit dramatique OK, désactivons l'envoi pour entendre le son sans la réverbération Allumez-le. La réverbération donne donc de l'espace à notre caisse claire. Nous allons désactiver cette réverbération Valhalla et activer la réverbération Ableton Snare Room J'envoie souvent des choses jusqu'au bout pour vraiment entendre la qualité de la réverbération Ensuite, je vais le reculer pour qu'il soit plus réaliste. Éteignons-le. C'est tellement rapide que sans la réverbération, il est même difficile d'entendre vraiment la caisse il est même difficile d'entendre vraiment la Mais avec la réverbération, j'attire vraiment votre oreille. Et c'est intéressant parce que le simple fait d'avoir de la réverbération sur la caisse claire ajoute beaucoup d'espace et de dimension à l' ensemble du son de batterie, même si vous n'appliquez de la réverbération qu'à un seul élément Désactivons certains de ces autres éléments dans ce rythme, car nous avons beaucoup de choses à faire, et je veux vraiment m' assurer que nous nous concentrons uniquement sur le son de la réverbération Vous pouvez voir que nous avons cette autre caisse claire qui sonne au quatrième temps de chaque mesure, et cette caisse claire produit une énorme réverbération en tant que sample La réverbération est donc vraiment cool sur les snares. Nous pouvons également mettre de la réverbération sur les chapeaux hauts. J'ai tendance à avoir une réverbération claire unique, ce qui me permet de vraiment modifier cette réverbération pour qu'elle soit parfaite, juste pour les Je vais faire passer le reste de la batterie ou le reste des sons à une réverbération, qui est un son différent Les kickdrums n' ont généralement pas de réverbération. Parfois, vous voulez de la réverbération sur votre kickdrum, mais généralement ce n'est pas Et si vous n'êtes pas sûr, je ne mettrais simplement pas de réverbération sur vos batteries, parce que si c'est le cas, c'est une sorte d'ambiance, mais en fait, le but de la batterie est vraiment de vous aider à ressentir Et la réverbération est que l'honnêteté est un peu distrayante à Passons donc à cette réverbération claire et voyons quelles sont les différentes choses que nous pouvons modifier à ce sujet Donc, vous l'avez sec et humide, mais si vous l'utilisez pour un envoi, comme nous l'avons déjà dit, vous devez absolument le laisser 100 % mouillé. Ensuite, nous avons la proie. Maintenant, le temps qui précède le ralentissement de notre caisse claire est le temps qui s' écoule avant que la réverbération Donc, si nous avons tout le chemin, gros un zéro sur toute la gauche, cela se produira immédiatement. Si nous l'avons complètement vers la droite, c'est retardé. La réverbération se produit beaucoup plus tard, au point qu'elle ressemble à deux sons différents Donc, ce que vous voulez faire ici, c'est avoir une caisse claire, puis entendre une réverbération pendant un peu Parce qu'il ne faut pas masquer le coup initial ou l' éphémère du son, comme c'est le cas de la première partie , le craquement du piège Il ne faut pas le noyer dans la réverbération. Vous voulez être capable d' entendre ce beau coup, puis d'entendre l'espace. Donc, ici, à une dizaine de millisecondes, j'ai l'impression que nous obtenons Ensuite, nous avons la taille. Quelle taille de pièce souhaitez-vous ? C'est vraiment fait à l'oreille pour goûter, vous savez, ce qui convient le mieux à ce que vous recherchez. Mais la taille de la pièce est, d'une certaine manière, la question de savoir dans quelle taille de pièce voulez-vous que le son se trouve ou dans laquelle vous voulez que votre chanson soit complète  ? Jouez-vous dans le Grand Canyon du Tazma Hall ? Tu joues dans une chambre ? Où voulez-vous que l'auditeur ait l'impression que la chanson existe La dégradation La dégradation est associée à la taille, et il faut en quelque sorte les déplacer un peu ensemble. Mais le déclin marque vraiment la fin du son. Combien de temps dure la queue ? 60 secondes, c'est donc évidemment trop long. Mais lorsque la décroissance est plus longue, vous pouvez vraiment entendre la taille d'une manière différente. Et parfois, lorsque vous travaillez simplement sur un son isolé, il est difficile de dire où vous voulez qu'il se trouve. Vous avez donc parfois besoin d'une perspective générale. Et ça sonne plutôt bien. Tu pourrais essayer Les Rivers. La réverbération peut être un peu séduisante. Parfois, vous écoutez une version en boucle ou en solo de votre chanson, et vous vous dites : « Oh, ça sonne vraiment bien avec cette réverbération, et vous commencez à mettre de plus en plus Et puis parfois, quand on ramène tout dedans, on dirait que c'est trop ce qui se passe. Il faut faire attention à la réverbération. Parfois, c'est la chose la plus parfaite et la plus cool. Mais parfois, tu veux un peu plus que ce que tu penses. Ainsi, en fonction de l' affluence de votre morceau, plus vous avez d'éléments dans votre morceau, probablement moins vous voulez de réverbération, car la réverbération prend de la place à elle seule J'adore la réverbération, et une réverbération vraiment bonne et de bon goût est super cool Certains genres se prêtent mieux à la réverbération que d'autres, et la réverbération est certainement un élément nécessaire et très magique de la Je recommande juste de faire attention au fait que parfois, même si cela peut sembler super cool, vraiment, compte tenu du contexte de la chanson, il faut vraiment, compte tenu du contexte de la chanson, vivre dans un endroit plus proche de celui-ci. Mais bien entendu, il s'agit toujours d'une décision créative subjective. Passons donc aux effets audio, et nous allons passer à la réverbération et à la résonance Nous avons le choix entre quelques réverbérations différentes. J'aime la réverbération de base, et les préréglages sont un très bon point de départ Vous avez le choix entre ces différentes salles. Vous avez le choix entre ces différentes chambres et ces chambres spéciales juste pour obtenir quelque chose de vraiment intéressant. Désactivons donc cela et nous allons intégrer notre large chœur spatial Mettons-le à zéro, afin que nous puissions vraiment entendre à quoi cela ressemble. C'est plutôt cool, et ça a son propre son. Vous pouvez donc voir, OK, que c'est un type de son très différent qui peut être vraiment parfait pour votre chanson, ou un peu trop, selon le type de votre chanson. Nous avons notre chambre standard de taille moyenne. Grande chambre. Une salle de batterie et une salle. C'est à vous de décider ce qui vous semble le mieux. Et ce que je fais normalement, c'est que j'ai une réverbération unique pour la caisse claire, puis une réverbération unique pour Et c'est dans cette pièce que j'envoie presque tous les autres éléments. J'enverrai les percussions, les chapeaux, les sons et les guitares, généralement dans cette autre pièce pour simuler l'effet fait d'être un groupe qui jouait et enregistrait ensemble dans la même pièce, parce que vous voulez que votre chanson sonne comme si elle se passait au même endroit. Que vous créiez une chanson de danse éthérée d'un autre monde , vous vouliez toujours qu'elle sonne d'un autre monde, ou que vous créiez une chanson indie rock vraiment terre-à-terre Quoi que vous fassiez, si vous n'enregistrez pas vraies parties dans une vraie pièce, vous voudrez probablement redonner une partie de cette ambiance à votre chanson. Ici, nous choisissons une réverbération ambiante, en fonction de ce qui nous semble bon Rien à voir avec le personnage. Nous ne voulons pas choisir quelque chose qui dégage une telle ambiance, moins que ce ne soit exactement ce que nous recherchons Habituellement, vous voulez quelque chose de subtil qui ajoute juste un peu de dimension. Retournons à notre piège et retournons à notre chambre claire. Maintenant, ce sont des réverbérations vraiment nettes qui n' attirent pas vraiment votre attention. C'est peut-être ce que vous recherchez, ou peut-être que vous voulez quelque chose d'un peu plus dramatique, mais dans tous les cas, réverbération est là pour aider à créer un son de qualité, et aussi pour vous aider à créer des paysages sonores vraiment incroyables 19. Les caisses claires: la colonne vertébrale de votre beat: parlent du back beat, de la caisse claire. Les deux et quatre, la base et le noyau du groupe. Cette leçon est entièrement consacrée aux pièges. Alors plongeons-nous directement dans le vif du sujet. Comme nous le savons, Snares vit sur les deux et quatre, sauf si vous avez un rythme de régate. pièges, qui sont l'élément qui vit entre deux et quatre, peuvent également être remplacés ou superposés par des coups de jante, des claquements ou des boutons-pression Il y a des couches de pièges qui sont courantes. Nous avons des remplissages de pièges, puis le traitement approprié pour votre piège Nous allons sauter ici à Ableton, et j'ai mis des pièges aux deux et quatre Nous avons également une caisse claire au son différent, un clap, un claquement et un shot Selon le type de chanson sur lequel vous travaillez, vous pouvez choisir un autre de ces sons clairs Peut-être que vous avez une chanson plutôt cool et que vous voulez une dose de RM Pour ça, genre, un backbeat vraiment cool qui n'est pas trop envahissant ou qui n'a peut-être pas envie de craquer Ou peut-être que tu veux applaudir ou ce piège, ou ce piège. Votre choix de son de caisse claire est assez impressionnant. Et qu'il s'agisse d'un véritable piège d'un claquement, d'un claquement ou d'un coup de jante, j'appelle toutes ces choses des pièges parce qu'elles ont le même objectif Ils sont le backbeat de votre chanson. Ce sont les deux et quatre temps de votre chanson, ce qui unit vraiment le groupe. Disons que vous aimez ce son ici. Mais cela semble un peu programmatique s' il s'agit du même succès à chaque fois. Donc, dans le domaine la production musicale, nous superposons les différents tubes à différents tubes afin d'obtenir quelque chose d'unique à chaque tube. Si vous avez introduit une variété de samples dans votre caisse claire, et c'est une autre raison pour laquelle il est agréable avoir une caisse claire à elle seule, car vous pouvez ajouter de nombreuses couches pour votre caisse trop vous embrouiller en y sans trop vous embrouiller en y ajoutant tous vos autres sons Donc, une chose que nous pouvons essayer est de le superposer avec un hit différent à chaque fois et de voir comment cela sonne. Cela ne semble pas trop mal, et c'est peut-être exactement ce que vous recherchez. Ou peut-être que vous voulez la même couche à deux ou à quatre. N'oubliez pas que vous pouvez cliquer sur cette touche qui sélectionne tout ce qui se trouve dans la ligne, et vous pouvez baisser le volume. Parce que vous voulez simplement que vos couches s'améliorent. Vous ne voulez pas qu'ils soient vraiment les vedettes de la série. Et puis nous n'avons pas entendu trop de différence lorsque nous les avons faites. Alors peut-être que nous allons le faire juste pour une variante. Je vais cliquer ici et le retirer. Et cela semble plus organique, c'est généralement ce que vous essayez de faire lorsque vous programmez de la batterie. Lorsque vous créez de la musique électronique ou que vous créez de la musique sur votre ordinateur, la bataille consiste à essayer de la rendre plus organique et plus live. Et lorsque vous créez de la musique en direct, vous voulez généralement la rendre un peu plus précise et plus cohérente. Donc, d'où que vous veniez, le trajet consiste généralement à essayer de le ramener un peu dans la direction où il ne vient pas, si cela a du sens. Il est donc agréable de superposer vos sons juste pour qu'ils restent intéressants, et vous pouvez même faire des choses où vous aurez une boucle de huit mesures et vous superposez vos snares en 8 barres, chacune avec un impact différent ou peut-être même une boucle de huit barres, puis tous les cinq coups changent, de sorte que cela change même pas selon un schéma prévisible pour l'oreille C'est le meilleur moyen pour l'auditeur de ne pas comprendre ce qu'il entend Permettez-moi donc de vous en donner un exemple. Ici, nous allons le dupliquer, puis si vous sélectionnez ces deux clips et que vous appuyez sur Apple ou Windows J, nous les combinons ensemble. Ce que nous allons faire ici, c'est réinitialiser toutes nos couches, et nous allons revenir à ce schéma original qui consistait à ce schéma original avoir une couche différente à chaque coup, sauf qu'au lieu de simplement recréer ce schéma exact comme celui-ci, nous allons le modifier un peu pour le rendre moins prévisible à l'oreille C'est ce que nous allons faire. Il s'agit d'un schéma plus aléatoire qui ne cesse d'évoluer et de changer. Il est donc évident que certaines de ces couches sont plus remarquables que d'autres. Il faudrait les faire tomber. Vous devriez probablement les détailler, trouver ceux qui se démarquent vraiment plus que les autres et les réduire en volume. Mais c'est une bonne façon de faire en sorte que les choses aient un son plus organique Oh. 20. Caisse claire : la colonne vertébrale de votre beat partie 2: Dans cette leçon, nous allons plonger encore plus loin dans le monde des pièges avec des techniques plus avancées Passons donc à nos pièges et parlons un peu des remplissages de pièges Les caisses claires sont des modèles de caisses claires intermédiaires qui ajoutent un peu d' énergie à votre Il s'agit d'un piège très courant que vous entendrez. Et parfois, cette caisse claire remplacera même le rythme de base juste pour une petite partie de votre chanson Et puis tout revient à la normale. Une caisse claire peut donc se produire uniquement dans une partie de votre chanson Ou peut-être que c'est quelque chose avec lequel vous vivez pendant une grande partie de la chanson, et c'est un peu plus subtil Avec un motif, quelque chose comme ça. Il s'agit peut-être d'un schéma de caisse claire qui se retrouve de plus en plus fréquemment dans votre chanson Vous pouvez donc vraiment expérimenter, et peut-être que vous voulez, à la fin de votre rythme, faire quelque chose d'un peu plus fou avec la Ou un autre type de pattern qui ajoute simplement de l'énergie à la fin de votre boucle de quatre mesures pour passer à la partie suivante de votre chanson, comme je l'ai dit, pour ajouter de l'énergie, parce que c'est la plupart du temps que nous voulons faire avec la batterie, c'est donner du groove. Donc, comme pour toute programmation ou jeu de batterie, vous voulez vraiment jouer, vous amuser et faire ce qui vous convient le mieux Vous ne voulez pas en faire trop si vous êtes . Vous ne voulez probablement pas devenir trop fou avec Snare fill et si vous ne pouvez pas dire s'il s'agit d'ajouter ou de retirer , je le laisserais Mais parfois, selon la chanson, c'est la solution idéale à utiliser. Parlez un peu du traitement des pièges. Nous allons donc désactiver notre système de remplissage de pièges ici et nous allons parler de Snare EQ Ici, j'avais ce fabuleux filtre EQ. Vous pouvez également le faire avec l'Ableton EQ huit. Et allons-y et vous montrons la forme d'égalisation de base d'un snare De nos jours, surtout avec les samples que je vous donne et que vous trouvez sur Ableton, ils vont très bien sonner Vous n'aurez donc probablement pas à faire grand-chose avec votre échantillon de piège J'ai tendance à vraiment tout réussir. Ils appellent cela un low cut parce que c'est peut-être plus évident. Ils ont tendance à se débarrasser du bas de gamme sur absolument tout sauf le kickdrum et la base. Certaines personnes disent que lorsque vous introduisez un filtre, il ajoute des artefacts, et vous souhaitez minimiser cela. Je n'entends pas ça du tout. Je pense que cela semble absolument génial. Et je me débarrasse de tout le bas de gamme parce que lorsqu' aucune information n'est en concurrence pour ce bas de gamme, cela permet à votre base de vraiment se tailler une place, et la base est tellement importante. Alors voilà, je vais me débarrasser du bas de mon piège. Nous adorons ce hit ici, cette partie épaisse du piège que nous ne cessons de voir surgir ici C'est une grande partie de notre son. Si nous nous en débarrassons, nous avons toujours un son de caisse claire, mais pas ce bruit sourd Donc cette partie du piège, même si vous pensez peut-être que les pièges sont Cette partie juste en bas est très importante. J'ai donc généralement une forme comme celle-ci. C'est peut-être tout ce que je fais pour mon piège, mais je voudrais peut-être ajouter un peu de haut de gamme disons dix K. 10 000 hertz, c'est vraiment un bon endroit pour l'oreille Nous accordons beaucoup d'attention aux 10 000 hertz, ce qui peut être un bon endroit pour un élément très important. Renforçons-le. Cela peut être très apaisant, un peu comme ce bruit d'air frais. Alors parfois je le fais pour mes pièges. Vous pouvez effectuer exactement les mêmes mouvements sur l'Ableton EQ. Bien entendu, vous ne voudriez pas les faire les uns sur les autres, car cela doublerait le coup Alors, on y va. C'est généralement ce que je fais avec EQ Peut-être avez-vous trouvé une fréquence que vous n'aimiez pas. D'habitude, je le laisse quelque chose comme ça, et le plus souvent, je ne booste pas trop. Ensuite, nous avons la compression. Donc, j'ai ici ce compresseur R comp by waves, qui est de loin mon compresseur préféré Et j' utilise généralement ce préréglage gonflable ou je pars d'ici et je peaufine à partir de là Abaissons donc ce ratio. Cela contient vraiment notre son d'une belle manière. Nous pouvons également utiliser le compresseur d' Ableton. Et utilisez des paramètres similaires. Remarquez donc que l'attaque se fait à peu près vers la droite, ce qui laisse une grande partie de la fissure que le corps du piège traverse. Le communiqué se trouve assez loin à gauche. Donc, peu de temps après le déclenchement du compresseur, il abandonne le son. Pour compresser un piège, vous devez le réinitialiser à chaque fois que le prochain coup de piège arrive Si vous deviez le tenir aussi, cela absorberait en quelque sorte l' énergie du son Donc, ici, nous ne changeons pas le son de notre piège. Nous ne faisons que contenir la dynamique, ce qui me plaît. Enfin, nous avons la réverbération, dont nous venons de parler Nous allons l'envoyer à une réverbération claire. Nous pourrions le modifier un peu. Et nous allons le refuser. C'est juste pour un revirement très subtil. je produis, j' opte généralement pour un processus ou une méthode de mixage au fur Lorsque je produis, j' opte généralement pour un processus ou une méthode de mixage au fur et à mesure, car je mixe ma propre musique. Si vous ne savez pas encore ce que cela signifie, ne vous inquiétez pas. Nous allons aborder tout cela au cours de ce cours. En ce qui concerne la valeur pratique de ce que cela signifie pour vous, c'est juste lorsque je tire un piège, quand j'arrive à ce stade, et que je travaille sur un rythme, je vais l'égaliser, le compresser et l'envoyer quelques mois tout de suite Donc, comme j'ai déjà fait tout cela, j'entends tout de suite comment cela va sonner dans sa forme finale. C'est important pour moi, car chaque décision que vous prenez est influencée par toutes les autres décisions que vous prenez. Donc, en fonction du son, vous allez modifier la façon dont vous ajoutez un nouvel élément. Donc, si vous savez dans votre tête que vous voulez une énorme réverbération sur votre caisse claire, et si vous n'ajoutez pas cette réverbération pendant un certain temps, cela changera l'espace disponible sur Et sans ajouter cette grosse réverbération, vous pourriez ajouter tout un tas d' autres éléments auxquels vous ajouterez soudainement une grosse réverbération, et vous vous dites : « Whoa whoa, c'est vraiment Cela ne peut pas arriver. Il est donc agréable que votre chanson sonne comme elle va sonner au final le plus rapidement possible 21. Kick Drums : pilotez votre groove: Cette leçon est entièrement consacrée au kickdrum. Alors plongeons-nous directement dans le monde du kickdrum. Nous allons passer en revue certains modèles avancés, parler de vélocité, de couches, de kickfills, d'égalisation et de compression Allons-y, passons à l' impulsion et reprenons notre rythme Ensuite, nous allons sélectionner la zone. Insérez un clip MIDI, et nous créerons notre motif de kickdrum. En commençant par quatre sur le sol. J'y jette une caisse claire. Allumons ça pour que nous puissions entendre. Écoutons donc cette betterave maison de base. Et accélérons un peu. C'est donc l'un des modèles de coups de pied de base que vous pourriez trouver. Voyons comment vous pourriez pimenter un peu les choses. Vous pouvez lancer un double coup de pied sur la huitième note après la deuxième ou la quatrième mesure. Tu pourrais le mettre sur le 16e billet. T. Vous pourriez lancer une batterie supplémentaire sur la huitième note avant les quatre d'un certain rythme. Peut-être que c'est pour ne pas avoir la tête haute. Votre modèle de batterie est donc évidemment le plus important, et vous voulez ajouter une touche de remplissage à votre coup de pied ou ajouter une variation pour qu'il reste intéressant. Mais le son de votre batterie est alors l'élément important suivant. Dans un instant, nous allons examiner les différents sons parmi lesquels vous pouvez choisir, et nous allons voir comment les différents sons batterie ont un effet énorme même avec le même motif Nous allons donc créer une copie de cette piste, et je l' ai fait en cliquant sur la piste et en appuyant sur Commander Windows D, qui duplique la Maintenant, nous avons une deuxième piste ici, et je vais cliquer dans cet espace vide Je vais appuyer sur la commande A qui sélectionne tout, et je vais appuyer sur zéro, qui désactive tout. Je vais maintenant passer à Impulse, et nous allons remplacer ce rack Impulse par une toute nouvelle version vide d'Impulse. J'ai quelques extraits de kicks ici, et nous allons les écouter. sont donc tous très différents, et nous allons les donner ici sur Impulse et les auditionner comme notre house drum kick afin de nous faire une idée de ce que les différents sons batterie font à une chanson et de la façon dont ils affectent votre rythme Allons-y donc. Éteins ça. Allons-y en solo. Nous allons éteindre ces tambours. Je vais cliquer sur cette touche qui sélectionne chaque note d'acarien de cette ligne, et je vais appuyer sur zéro pour désactiver le coup de pied et je vais appuyer sur zéro pour désactiver le coup Nous allons allumer ce tambourin, activer ce backbeat et activer notre nouveau coup de pied Passons donc à notre chaîne Kick. Nous n'avons besoin de rien de tout ça. Et activons-le. Ajoutez ce remplissage. Remarquez donc ce que vous ressentez. Nous allons maintenant passer à la suivante. Donc, selon le genre et le type de chanson que vous recherchez cela aura une incidence sur le choix du kickdrum. De toute évidence, d'autres sons se trouvent dans notre boucle de rétroaction, que nous écoutons dans ce backbeat et provenant de ce tambourin, qui influent sur nos décisions en Par exemple, cela ne semble pas à sa place avec les autres sons que nous écoutons, mais c'est peut-être la batterie que vous recherchez. Si tel est le cas, vous devriez choisir un son différent, haut dans les collets, et peut-être même un tambourin différent Je veux juste vous montrer à quel point son de votre batterie peut changer radicalement et à quel point il est important de choisir le bon son. Certains producteurs peuvent même superposer les sons de leur batterie s'ils ont une partie d'un son qu' ils aiment et une partie d' un son différent qui complète ce qu'ils recherchent. Alors, faisons-le maintenant. Disons que nous aimons ce son, mais qu'il n'est pas totalement suffisant. Nous allons donc expérimenter ce que ce serait de superposer nos chaussures. Disons donc que c'est plutôt ce que nous recherchons. Maintenant, lorsque vous superposez des coups de pied, parfois superposer le bas de gamme, et parfois vous ne voulez pas superposer le bas Nous allons donc faire une petite expérience rapide ici pour voir s'il s'agit d'un cas où superposer le bas de gamme convient, ou s'il s'agit d'un cas où superposer le bas de gamme n'est pas vraiment quelque chose que nous voulons Nous pouvons voir que nous sommes en train de nous déformer maintenant avec deux tambours, alors allons-y et baissons le volume pour ne plus avoir de distorsion 22. Kick Drums : piloter votre groove partie 2: Les tambours ont continué. Nous allons continuer à explorer le kickdrum avec un pattern hip hop plus rock, slash, et nous allons passer en revue la compression et le E Q, et allons-y Passons donc à notre rythme. Nous allons le ralentir à 90 battements par minute, et nous allons modifier le schéma des coups de pied. N'oubliez pas que le modèle de base ressemble à ceci. Ce chapeau haut décalé, qui correspond qu'à la huitième note ne se prête pas aussi bien à mon année sur ce Allons-y, complétons les 8èmes notes et baissons les chapeaux hauts. Il y a beaucoup plus de possibilités pour différents kickdrums ici. Donc, en fonction de la chanson que vous recherchez dans le rythme que vous ressentez, vous ferez des choix différents. s'agit également d'une courte boucle de deux barres, où vous voudrez peut-être créer une boucle de 48 ou même 16 bars où le motif de la batterie change et évolue au fil du temps. Allons-y et transformons-le en une boucle à quatre barres juste pour cette expérience. Nous allons donc cliquer sur ces deux clips, et je vais cliquer sur Commander Windows J, qui consolide et imprime ces deux pistes MIT en une seule Ici, nous allons explorer différents modèles de kickdrum que vous voudrez peut-être essayer. Il s'agit d'un schéma de coup de pied qui évolue de façon assez spectaculaire, et vous ne voudriez probablement pas vraiment aller jusqu'à le changer dans un temps de quatre mesures. Mais peut-être que vos oreilles vous diront quel est le bon choix pour votre chanson. Mais allons-y et écoutons. Ce ne sont que différents exemples de différents modèles de kickdrum. Vous pouvez remplir le modèle de base, qui ne contient que ces deux modèles. C'est le premier tube, c'est le deuxième, et où sont les endroits courants où vous pouvez placer l'autre tambour K pour vraiment étoffer votre rythme ? Eh bien, écoute-le encore une fois. Parfois, vous voudrez peut-être faire un schéma plus récurrent comme celui-ci. Et peut-être que ça te semble bien, mais certains de ces doubles coups de sont tout simplement pas ce que tu souhaites Peut-être que si vous avez une 16e note, comme un coup de pied ou un double coup, vous devriez baisser la vélocité pour que le volume ne soit pas exactement le même. Cela semble plus réaliste et donne plus l'impression que nous recherchions en le reportant au tube suivant au lieu d' avoir un volume égal. La vélocité est donc certainement votre amie, surtout lorsque vous avez un double coup Il existe de nombreux modèles de coups de pied différents que vous pouvez choisir. Je ne vais pas tous les explorer. Je veux juste laisser libre cours à votre imagination afin que vous puissiez commencer à voir comment faire preuve de créativité. Et si vous avez un pad ou un clavier, c'est le moment idéal pour jouer avec vos rythmes, car vous sentirez naturellement où vous voulez que le rythme aille. Si vous avez la chance de jouer de la batterie en direct, c'est encore mieux, car vous pouvez vraiment avoir une sensation viscérale lorsque le rythme semble un peu vide ou lorsque le rythme a envie Tout comme pour le rythme house, le choix du son pour votre batterie est très important. Nous allons donc maintenant explorer différents sons de kickdrum. Dupliquons cela à nouveau, et nous allons le désactiver et voilà, nous allons désactiver ces Je change légèrement le motif ici. Et maintenant, nous allons procéder à une audition de certains de ces kickdrums d'ici. Allons-y donc, cette fois, un casier à tambour vide au-dessus de notre impulsion, et allons-y et intégrons ces différentes options. Écoutons-le ici. Ici. Vous pouvez donc voir que certains sons différents sonnaient mieux avec ce rythme que sur notre autre rythme Et cette batterie, qui semblait totalement inutilisable dans le beat house, n'était pas mon premier choix pour ce beat, mais vous pouvez voir à quel point elle est un peu plus facile à utiliser Comme avant, essayons de les superposer. Donc, ce que je vais faire ici, c'est cliquer sur cette touche qui met tout en évidence, et appuyer sur Commander Windows D, qui dupliquera chaque note MIDI ici. Et il le duplique juste à côté, en dehors du clip Je vais maintenant appuyer sur la flèche Shift, qui me permet de déplacer les clips vers la gauche, puis vers le bas jusqu'à l'endroit où je veux les superposer, et maintenant ils seront parfaitement synchronisés. Je viens de toucher zéro, ils sont allumés, et nous sommes prêts à partir. Expérimentons donc avec différentes couches. Ça n'a pas l'air trop mal. C'est la même couche que celle que nous avons choisie pour le house kick. Choisissons une couche différente simplement parce que nous créons un nouveau rythme. Cela pourrait fonctionner. Il y a aussi quelque chose de bien là-dedans. Peut-être que nous allons le dupliquer une fois de plus avec Commander Windows D, déplacer la flèche vers le haut, les ramener à leur point de départ, et nous allons continuer à les superposer. Essayons de réduire le volume de cette couche. Et peut-être cette couche en baisse de volume. Peut-être voulons-nous augmenter cette couche. Maintenant que nous sommes à la batterie, nous pouvons réessayer cette astuce E Q, mais elle sera un peu plus facile à réaliser. Alors allons-y et collons notre E Q ici. Pour moi, ça sonne un peu mieux avec l'égaliseur ici. Passons donc à cet autre coup de pied et voyons à quoi cela ressemble. Cela me semble le mieux avec cet égaliseur activé. Dans ce cas, nous avons trouvé un exemple où il semble préférable de se débarrasser du bas de gamme sur ces deux coups Une autre chose que vous pourriez faire serait d'auditionner en inversant la phase avec cet inversion de phase et de voir quel son vous préférez Pour les besoins de cette leçon, je vais passer à autre chose pour le moment, mais vous savez que vous pouvez égaliser ou utiliser ce ph dans Les deux, car le simple fait d'écouter n'améliore pas le son combiné. Bien entendu, il est plus facile de valider votre motif Kick Dam avant de commencer à superposer, car une fois que vous avez commencé à superposer, vous avez plus de pièces sur superposer, car une fois que vous avez commencé à superposer, vous avez plus de pièces Mais c'est bon. Vous pouvez tous les sélectionner et les dupliquer tels quels dans leurs différentes vitesses Et déplacez ces coups de pied là où vous pensez qu'ils devraient aller de toute façon, et ne laissez pas une couche vous empêcher de modifier votre schéma de kickderm si c'est ce qui doit se passer dans De toute évidence, ce modèle spécifique de krum est une combinaison de différentes idées de kickdrum, principalement pour vous donner le coup d'envoi, pas quelque chose que je choisirais s'il s'agit d'une chanson de mon cru ou d'une chanson d'un client Mais c'est cool de voir comment ce schéma de base simple d' un hit ici et d'un hit ici peut évoluer de manière si différente. Et si vous créez une chanson rock, elle se prêtera à une qualité sonore différente, à des sons de batterie différents, à des motifs différents. Et si vous créez un rythme hip pop, vous aurez différents sons de kickdrum, que vous choisirez si vous créez un viol, ou même des patterns différents. Il est donc intéressant de voir comment quelque chose d'aussi basique peut prendre tant de formes différentes, et selon l'orientation que vous avez choisie dans votre groove et dans votre choix sonore, vous obtiendrez quelque chose de complètement différent. Dans la prochaine leçon, nous allons explorer certaines bases de la compression et de l'égalisation pour les kickdrums 23. Kick Drums : maîtriser votre groove partie 3: Cette leçon traite de la compression Kick drum E Q et de l'absence de réverbération Il n'existe aucune règle en matière de production musicale. Il n'y a pas d'absolu. Mais ne mettez jamais de réverbération sur votre kickdrum. Je dis que vous allez peut-être vous intéresser à un genre qui, pour une raison ou une autre, aime vraiment la réverbération sur votre pied, auquel cas, allez-y, mais commencez sans mettre de réverbération sur votre kickdrum et terminez votre chanson Et puis quand vous aurez terminé, s'il manque juste la réverbération du kicrum, allez-y Mais lorsque vous commencez, ne mettez pas de réverbération sur votre kickdrum Maintenant que nous avons réglé ce problème, parlons de l' égalisation et de la compression Et nous ne parlons pas de cet égaliseur ici. Nous parlons d'égalisation et compression du son dans son ensemble Parce que n'oubliez pas que cela façonner votre son combiné. Ce n'est donc pas ce que fait votre kdrum. Votre Krum fait tout un éventail de choses. Ce n'est qu'une partie de ce qui produit ce son. Alors allons-y. Annulons ce coup et activons également un compresseur. Alors maintenant, bon nombre de ces exemples, en particulier ceux que je vous ai donnés, dans le dossier des ressources pour étudiants, et beaucoup de ceux provenant Ableton n'ont pas besoin de grand-chose Allons-y et voyons quels sont les mouvements E Q que vous pourriez faire, en fonction de ce que vous recherchez. L'un des moyens pourrait être d'augmenter à dix kilomètres. Donc, vous passez à dix. C'est un peu élevé. Déplaçons-le vers le bas et réduisons un peu la file d'attente. En règle générale, plus vous allez haut, plus vous pouvez avoir une file d'attente précise et petite, et plus vous descendez, plus vous pouvez utiliser de plus en plus de ressources. Encore une fois, aucune règle. C'est une petite chose à garder à l'esprit lorsque vous commencez, mais n'y pensez pas trop. Vous pouvez donc ajouter un peu de présence sur le dessus pour aider le kick drum à percer. Il n'y a rien à recouper pour le moment, car nous avons juste un rythme de batterie de base pour le moment C'est donc une initiative que vous voudrez peut-être faire. Vous pouvez également baisser la partie supérieure générale de votre coup de pied pour lui donner un son plus doux Cela élimine certaines perforations, mais donne une certaine épaisseur au bas, ce qui, selon ce que vous recherchez, peut être exactement ce que vous recherchez C'est donc une autre initiative que vous pourriez envisager. Vous pouvez également augmenter le haut de gamme pour obtenir plus de punch. En général, plus vous créez de la musique percutante, de type rock et plus épaisse, plus vous créez de la musique de type hip hop Bien sûr, il n'y a absolument aucune règle de genre. Essayons de baisser une partie du bas de gamme ici. Passons à une étagère basse et écoutons à quoi cela ressemblerait. Cela a un effet similaire à celui de simplement augmenter le haut de gamme parce que nous abaissons le bas de gamme, ce qui revient à faire la même chose. Mais vous pouvez entendre à quel point cela a une qualité un peu différente. Et lors de l'abaissement, il est bon de commencer par l'emplacement visuel logique et de modifier à partir de là le son Mais au début, il y a une grande quantité d'informations ici, alors voyons à quoi ressemble le fait de refuser tout cela. Ou tout augmenter. C'est plutôt sympa en fait. Ensuite, il y a un composant bas de gamme pour taper des tambours. Et pour cet exemple, je vais désactiver ce que nous venons de faire. À environ 40 ou 60 hertz, il existe une sorte de boom subi par un club de tremblement de voiture qui se produit à environ 40 ou 60 hertz Cela dépend de votre batterie, et c'est généralement 40 ou 60 hertz. Et vous pouvez augmenter ces fréquences si vous manquez ces basses fréquences, et si vous optez pour une sorte de chanson que j'appelle cela. Vous pouvez voir dans cet exemple spécifique 40 Hertz occupent une place assez importante dans ce son. Faisons 60. 60 Hertz joue également un rôle très important dans ce domaine Notre échantillon est donc assez épais dans le bas de gamme tel quel. Je vous donne cet outil que vous pourriez peut-être utiliser avec, par exemple, Ableton's Stock Kick fourni avec ce pack, parce que voyons à quoi cela ressemble Nous allons donc aller ici et allumer notre batterie. vous n'allez pas entendre ailleurs, vous n'allez pas entendre ce mouvement si vous écoutez simplement sur des haut-parleurs d' ordinateur, car les si vous écoutez simplement sur haut-parleurs d' ordinateur ne recréent pas vraiment cette basse fréquence de base Ce n'est pas totalement vrai à 100 %, mais c'est une façon simple de penser que haut-parleurs d' iPhone et d' ordinateur ne recréent pas très bien ces basses fréquences, la base J'ai longuement discuté avec un ami ingénieur de la façon dont il fallait envisager les choses, mais les faits ne sont pas exacts à 100 % La vraie réponse est beaucoup plus confuse, nous allons donc simplement la laisser car iPhone et les haut-parleurs d' ordinateur ont tendance à ne pas recréer cet espace Revenons à cet exemple ici. Débarrassons-nous de ça. Disons que vous ne voulez pas augmenter à 40 ou 60 ans. Ça a l'air bien. Disons que vous avez aimé cette augmentation générale du bas de gamme. Et changeons ça pour une cloche. Parfois, il y a une boîte d'environ 400 poissons. Voyons si c'est le cas. Oups, je dois le réactiver. Cela dépend en quelque sorte de vous. Lorsque nous le démontons, cela laisse passer un plus grand nombre d'autres fréquences plus fort parce que nous ne les abaissons pas Cela peut donc vous sembler bon. Cela peut vous sembler bien. J'aime bien la façon dont cela sonne, alors nous allons nous y prendre pour le moment. Parlons maintenant de la compression du kickdrum. Encore une fois, mon compresseur préféré est ce Waves Comp. Et tout comme pour la caisse claire, j'utilise souvent le préréglage gonflable Écoutons donc à quoi cela ressemble, en abaissant le seuil. je n'aimais pas la façon dont la compression , je n'aimais pas la façon dont la compression sonnait sur les batteries parce que j'étais très habituée à une énorme batterie et que la dynamique découpage était très agréable à mon oreille, mais j'ai appris que dans ensemble, quand la basse et l'harmonie font partie de la partie basse et du chant, tout se trouve dans la chanson que je fais en gros, comme la façon dont le et le Avant, je n'aimais pas la façon dont la compression sonnait sur les batteries parce que j'étais très habituée à une énorme batterie et que la dynamique de découpage était très agréable à mon oreille, mais j'ai appris que dans l'ensemble, quand la basse et l'harmonie font partie de la partie basse et du chant, tout se trouve dans la chanson que je fais en gros, comme la façon dont le et le plus les gens compressent également leurs tambours. J'ai donc fini par apprendre que j'aime bien le son, mais que seule, tout était toujours déchiré. C' est pourquoi il est bon de faire ces mouvements dans leur contexte complet et de ne pas tout faire de manière isolée, car parfois vous ne pouvez pas voir comment sonne l'image d'ensemble lorsque vous zoomez autant Nous allons recréer ces paramètres ici avec Ableton. Nous avons donc notre attaque. Il s'agit d'une attaque assez lente qui laisse passer une grande partie du coup initial, et c'est exactement ce que nous voulions. Ensuite, nous avons notre seuil, que nous abaisserons. Et ici, nous avons recréé un son similaire. Voyons si c'est le cas, cela sonne vraiment similaire. Et ça sonne plutôt bien. N'oubliez pas que si vous ne pouvez pas savoir ce que fait le compresseur, si vous ne pouvez tout simplement pas vraiment l'entendre, abaissez le seuil de façon spectaculaire. Tirez-le beaucoup trop vers le bas , car c'est au moins à ce moment-là que vous pourrez entendre ce qui se passe. Et à partir de cet espace, vous pouvez dire : «   OK, je comprends en quelque sorte ce qui se passe maintenant, puis vous pouvez l'assouplir ou le modifier si vous le souhaitez Voici quelques paramètres de base généraux pour ce que vous pourriez vouloir faire avec le kro Ce Krum que nous avons créé sonne même très bien sans le CQ. J'ai préféré un peu l'égaliseur, mais nous l'avons utilisé pour la conception sonore Nous ne nous sommes pas contentés d'améliorer ce qui existait déjà. Nous étions en train de changer ce qui s'y trouvait. Et honnêtement, de telles mesures doivent être prises dans le contexte de tout Parce que vous pouvez obtenir un kicrum au son vraiment incroyable, mais la coexistence de la base avec le tambour est très importante, car ensemble, ils constituent votre Comme ils ne vivent jamais seuls, vous devez vraiment effectuer ces mouvements d'égalisation lorsque vous avez un coup de pied et une basse ensemble, car parfois nous avons une batterie plus fine avec une base sonore plus épaisse ou Parfois, nous perçons un petit trou dans le tambour pour laisser de la place à la base, et vice versa. Et il se passe tellement de choses lorsqu'ils jouent ensemble qu'il est tout simplement impossible de savoir s'ils jouent seuls. Les batteries Ick sont l'une des parties les plus importantes, sinon la plus importante de votre batterie Il vaut donc la peine de passer du temps à trouver le bon motif, à trouver les bons sons et à les traiter de la manière qui vous convient le mieux. 24. Chapeaux hauts : ajouter des grésillements à votre son: Que serait un battement de batterie sans les chapeaux hauts ? Eh bien, nous allons répondre à cette question dans cette leçon en explorant les différents modèles de chapeaux hauts, choix sonores et le traitement. Chapeaux hauts. Ils définissent vraiment le rythme de votre rythme. Un modèle de chapeau haut lent donne une sensation plus décontractée, et un modèle de chapeau haut rapide donne vraiment le ton à la chanson. Vous pouvez penser à la musique rap la fin des années 2010 et du début des années 2020, à l' importance du chapeau haut de gamme Le chapeau haut représente presque toute l'énergie de la chanson, sans le rappeur lui-même. Les chapeaux hauts ne sont donc pas à négliger. La vélocité et le hasard sont importants pour les chapeaux hauts, car façon dont ils sonnent en direct peut varier considérablement Vous pouvez évidemment les superposer. Vous pouvez utiliser des remplissages. Il existe des chapeaux à sonnerie réelle ou réelle. Vous pouvez utiliser des chapeaux pièges, un son plus électronique. Vous pouvez utiliser des boucles, et bien sûr, elles ont besoin de leur propre traitement. Passons donc à cette étagère à batterie que j'ai créée à partir d'échantillons provenant du dossier de ressources pour les étudiants, et nous allons écouter ce modèle. Alors, que se passe-t-il ici ? Nous avons entamé notre huitième note de base. Mais toutes les autres notes sont plus calmes, ce qui leur donne une impression plus live Si je jurais de toutes les sélectionner ici et de déplacer toutes ces valeurs vers le haut, cela réinitialiserait effectivement la vélocité, et maintenant elles auront toutes le même volume Vous pouvez voir en quoi le champ de cette barre est vraiment différent de celui-ci. Débarrassons-nous même de cela et débarrassons-nous de cela pour le moment, juste pour entendre cette différence. Cela donne plus de groove et sonne plus live. Selon ce que vous recherchez, vous voudrez peut-être un son plus direct ou un son plus électronique. Mais pour l'instant, passons à ce son un peu plus live. Et c'était sympa d' ajouter cette couche. Écoutons les différentes couches que j'ai choisies. Donc c'était plutôt sympa, mais peut-être qu'il faudrait qu'on fasse un peu plus de trap hat ici. Donc, ce que nous faisons, c'est une subdivision. Mettons une batterie ici juste pour que nous puissions entendre à quoi cela ressemble dans son contexte. Nous allons simplifier ce modèle de kickdrum ici, le transformer en boucle. Déplace ça ici. C'est l'amour de la simplicité de Jesper Et allons-y et sortons du piège. Refusez, piège. Simplifions vraiment beaucoup ce patron Krum afin de pouvoir vraiment nous concentrer sur le chapeau haut de gamme Dans ce schéma, nous avons notre huitième note. J'ai mis le cap sur le downbeat. Nous avons ce truc ouvert qui sonne optimiste après le Nous pouvons désactiver ce crash pour le moment. Et voici à quoi ressemblent les notes d'un quart. Je vais désactiver toutes ces notes intermédiaires. Ce sont des notes trimestrielles. Cela a une certaine impression. quoi ressemblent les notes de huitième. Voici à quoi ressemblent les 16e notes. Nous pouvons évidemment influencer la vélocité de ces 16es notes. Allons-y, sélectionnons-les tous les autres tirons-les vers le bas et voyons à quoi cela ressemble. Et vous pouvez entendre à quel point le rythme varie en fonction de la vitesse du chapeau haut, ce qui explique en fait la puissance de ces subdivisions plus rapides Ce qui était si intéressant dans la musique trap moderne, le rap moderne, c'est l'utilisation de rythmes super rapides qui sont peut-être humainement possibles, mais certainement très difficiles à jouer comme ces 32e notes ou peut-être même plus L'utilisation de ces subdivisions ultra rapides a donc un son électronique, car elles sont tellement rapides ce serait vraiment difficile à jouer, et il serait encore plus difficile de les avoir parfaitement à temps Vous pouvez donc commencer à comprendre que si vous voulez un rythme plus détendu, c'est peut-être ce que vous recherchez. Si tu veux quelque chose de plus rapide. Vous voudrez peut-être littéralement un schéma de batterie plus rapide. Le chapeau haut est donc idéal pour donner le ton. C'est tellement important que vous passiez du temps à enfiler vos chapeaux hauts ou à les déplacer un peu sur la grille ou en dehors de la grille. Si vous faites les 16e notes et que vous voulez donner l'impression que le morceau est encore plus rapide, vous pouvez en avoir certaines. Certains des hits arrivent donc un peu tôt, ce qui vous donnera un sentiment d'urgence. Il se peut que certains de vos coups soient à la traîne par rapport au rythme pour vous donner une sensation encore plus détendue. Je vais donc aller de l' avant, déplacer les extrémités l'intérieur, puis déplacer ces hits un peu plus en arrière. Je l'ai fait parce que si je n' insérais pas les extrémités et que vous les reculez, boum, cela supprimerait simplement toutes les autres coupures, ce qui n' est pas ce que nous voulons. Nous voulons donc intégrer ces deux points, car cela ne changera pas du tout ce à quoi cela ressemble. Ensuite, décalez légèrement ces coups du rythme pour que ce rythme détendu soit encore plus lent. Allons-y et jouons. C'est tellement tard qu'on commence à tripler. Ce n'est pas vraiment ce que je voulais. Et le simple fait de déplacer un coup sur n'est peut-être pas le bon choix non plus. Peut-être devriez-vous déplacer les deux et toucher ceux qui touchent un peu avec le piège Déplacer les deux et quatre coups fait vraiment pencher le rythme, et peut-être que les coups après les deux et quatre arrivent plus à temps. Ou peut-être que ceux qui suivent les deux et quatre sont en retard et que ceux d' avant sont plus sur la grille. Ou peut-être que vous ne voulez tout simplement pas que ce soit standard et que tout soit un peu bizarre. Cela peut donner à votre morceau son intéressant, rien qu'avec le chapeau haut Si vous passez suffisamment de temps trouver l' orientation que vous voulez donner à votre rythme avant ou après le beat, c'est le groove. Et puis, bien sûr, nous avons ici notre pool de groove. Vous pouvez choisir parmi ces différentes options. Nous pouvons revenir à notre 16e section, Swing Logic 16e. Essayons ça ici. Funky Modern 16e. Essayons ça. Passons à Funky Modern. Et ça sonne bien. Vous avez le choix entre toutes ces rainures différentes. Vous pouvez extraire des groove de vos chansons préférées. Vous pouvez les modifier à la main. Tu peux les jouer toi-même. Mais quoi que vous fassiez, je suggère simplement de trouver un moyen de donner plus de rythme à votre casquette plutôt que de simplement programmer des choses sur la grille sans rien changer. Vous n'avez pas à modifier les vitesses et le placement, passez tout ce Vous pouvez faire tout ce qui vous semble en valoir la peine et tout ce que vous voulez. Il y a certains avantages avoir l' esprit de programmation de base, en particulier pour la musique trap qui veut avoir un peu plus d' énergie robotique dans la section des chapeaux hauts. C'est peut-être ce que vous recherchez. Comprenez simplement ce que ce sentiment fait émotionnellement. Si ça a l'air un peu robotique, tu le veux ? C'est ce que tu ne veux pas ? Ce n'est donc qu'un choix créatif et subjectif. Je veux vous donner tous les outils dont vous avez besoin pour concrétiser pleinement votre vision. Nous avons passé en revue quelques notions de base des chapeaux hauts dans cette leçon, et dans la leçon suivante, nous allons continuer à approfondir le monde des chapeaux hauts. 25. Chapeaux hauts : ajouter des grésillements à votre son partie 2: Remontez tout de suite dans des chapeaux hauts. Ici, nous avons notre modèle qui a un certain sillon, il a une vélocité différente. Il y a beaucoup de choses à faire. Nous allons désactiver nos chapeaux pièges pendant un moment Et ouvrons ici cette section fortuite. Alors peut-être que nous voulons réduire un peu notre chance. Et nous verrons ce que cela signifie. Il a sauté quelques clics ici. Donc, c'est à vous de décider si c'est le type de son que vous recherchez. Si vous lancez une chanson entière et que vous avez un modèle de chapeau haut très rapide comme celui-ci. Ça pourrait être sympa. Pour ajouter un peu à ce chaos, vous savez, la 16e note manquée qui attire davantage l'attention de l' auditeur Cela peut être un bon outil, car vous ajoutez ce qui pourrait arriver à un batteur live qui risque de rater un tube Dans l'ensemble, c'est vraiment une bonne prise. Cela ne vaut pas la peine d'être refait. Et parfois, c'est bien de simplement le changer. Ce petit hasard est exactement ce dont vous avez besoin. C'est donc à vous de décider si c'est quelque chose avec lequel vous voulez jouer. Personnellement, je n'utilise jamais vraiment la fonction de hasard. Si je veux qu'il manque un clic, même s'il s'agit d'un clic sur la 47e barre, je le ferai manuellement Je vais juste y aller. Débarrasse-toi de ça. Et c'est ainsi que j' aime travailler pour que ce soit plus intentionnel dans ma chanson. Mais cela pourrait être une meilleure façon de travailler pour quelqu'un qui ne sait pas exactement quel hit il souhaite supprimer, ou d'introduire un véritable chaos incontrôlé dans la production, ce qui pourrait être vraiment génial Parlons un peu de la superposition. Comme pour les kicks snares, vous pouvez les superposer de la manière traditionnelle, en copiant et en collant, en le faisant descendre à l'aide de la touche fléchée et en activant la grille pour que nous puissions avancer Et nous pouvons les superposer de cette façon. Nous pouvons également le sélectionner et le déplacer vers le bas. C'est un son plus épais et plus agréable. C'est peut-être le type de superposition que vous souhaitez faire et que vous souhaitez réduire cette vitesse de superposition Et ça avait un son plutôt intéressant. C'est peut-être ce que vous recherchez, et vous pouvez porter vos chapeaux hauts de cette façon. Je n'ai pas tendance à le faire trop, mais c'est totalement à votre disposition. Ce que j'ai tendance à faire, c'est ce que nous avons observé ici principalement depuis le début, à savoir avoir vraiment , comme, ce son de chapeau haut principal avec différents sons de chapeau haut qui arrivent, peut-être un crash. Peut-être aurons-nous ce genre de son de chapeau piège ici. Et peut-être que je l'ai préféré quand c'était un peu plus lent, rien que pour ce rythme. Et c'est là, pour moi, que la programmation en I Ha devient vraiment amusante. Parce que vous le pouvez vraiment, vous pouvez expérimenter, et vous pouvez les déplacer tous vers un coup différent ou un autre coup. Eh bien, gardez-les les mêmes et ajoutez simplement ce hit ici. Sur certains hits. Et vous pouvez simplement commencer à créer un modèle très compliqué et passionnant qui reste frais pour l'auditeur ? Et il n'y a pas de limite à ce que vous pouvez vraiment faire et à ce que vous pouvez proposer ? Tu peux jouer le rôle que tu entends dans ta tête ? Vous pouvez programmer la partie que vous entendez dans votre tête. Vous pouvez simplement programmer manière aléatoire et voir à quoi cela ressemble. Votre point de départ général sera la subdivision que vous choisirez. Est-ce le huitième nez, le quart de nez, le 16e nez ? À quelle vitesse passe ton chapeau haut ? En plus de cela, quels rythmes plus puissants ? Quelles sections plus importantes souhaitez-vous mettre en valeur ? Voulez-vous mettre l'accent sur ce point négatif ? Voulez-vous souligner cet optimisme ici ? R Si vous aimez les rythmes que vous tapez, mais peut-être que les sons tels que celui-ci et ce son combinés ne vous conviennent pas vraiment. Écoutons ça. Nettoyez un peu l'extrémité de l' échantillon. Faites-le disparaître. En réduisant un peu ce son, ne mangeons pas ce son et oublions qu'il se passe quelque chose ici Maintenant, nous pouvons clairement entendre ces deux sons. On en a peut-être un peu trop retiré. Et c'est plus clair parce que je peux vraiment entendre ce qui se passe ici. Passons maintenant à notre chapeau haut. Notre piège. Excusez-moi. Passons à notre piège. Et c'est ce que nous allons dire. Passez en mode beat, voyez à quoi cela ressemble. Souvent, ces tubes sonnent mieux. Celui-ci, pas tant que ça. C'est bon Vous pouvez donc utiliser les différents chapeaux hauts pour donner des sensations différentes. Vous pouvez accéder à l'éditeur Mi ici. Accédez à Transposer. Et vous pouvez même porter les chapeaux hauts de haut en bas. Alors, prenez un coup de notre stylo. Faisons le voyage jusqu' à notre apogée ici. Nous nous concentrons vraiment sur cette première partie de notre boucle, alors faisons en sorte que le début et la fin restent les mêmes, et gardons le milieu. Je vais donc cliquer sur tous ces points en débarrasser. Et remarquez que, parce que j'ai cliqué ici, cela va faire en sorte que ce point soit exactement le même Au lieu de simplement cliquer ici, ce point est assez proche, mais il ne correspondait pas exactement au rythme. C'est un hack que j'ai utilisé pour m'assurer que le point est exactement sur le bon rythme si c'est important pour vous. Maintenant, nous allons aller de l'avant, nous débarrasser de tous ces points et écouter à quoi ressemble le fait que le high sonne doucement Ou en train de se poser. Ou se rabattre de façon spectaculaire Nous allons maintenant essayer la même technique sur notre tête haute principale. Passons donc à notre casquette principale, et essayons de faire monter et descendre l'ensemble de la piste. Et cette fois, je vais vous montrer la différence. Nous allons simplement cliquer ici et ici voir à quoi cela ressemble. C'est assez extrême. Mais qu'en est-il de subtilement ? Ou présenter un pitch. Vous pourriez les faire augmenter continuellement. Ou en baisse continue. Cela ne fait qu'ajouter un peu de mouvement à vos chapeaux hauts s'il s'avère que c' le bon genre pour faire quelque chose comme ça. Dans la prochaine leçon, nous aborderons les remplissages, les boucles et le traitement. 26. Chapeaux hauts : ajouter des grésillements à votre son partie 3: Examinons de plus près les chapeaux hauts. Nous avons donc parlé un peu la superposition des chapeaux hauts, et nous avons discuté de ce que cela pourrait signifier Passons maintenant à ce nouveau modèle de huitième note ici. Je vais le copier. Je vais tout sélectionner, supprimer tout le reste. Nous avons fait table rase. Et allons-y et parlons de ce que peut être un haut niveau de chaleur. Parce que vous voulez peut-être juste vous rassasier un peu à la fin. Vous pourriez le faire de manière robotique avec un chapeau piège qui sonne comme ça Ou peut-être que vous voulez le faire davantage en direct avec quelque chose qui ressemble à ceci. De quoi donner une certaine variation au schéma. n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de procéder, et je suggère vraiment d'étudier vos battements de batterie préférés pour savoir quels sont les remplissages, les couches et motifs de crépitement élevés qui vous intéressent habituellement. Même si dans vos chansons préférées, vous n'écoutez pas le pattern high at, vous devriez étudier tout ce qui concerne vos chansons préférées et écouter quels sont les et écouter quels sont les patterns qu'ils font, car il se peut qu'il y ait quelque chose de vraiment intéressant qui s'y passe. Ou peut-être que c'est vraiment basique. Et cela vous indiquera ce que vous voudrez peut-être faire de votre parce que, évidemment, plus une pièce est intéressante mieux c'est, mais plus elle attirera l' attention, ce qui, dans l'ensemble, n'est peut-être pas ce que vous voulez. Je vous encourage donc à passer du temps expérimenter quelles sont les différentes couches ? Quelles sont les différentes garnitures que vous pourriez vouloir faire avec votre chapeau haut ? Parlons des boucles, car vous avez peut-être juste un modèle de chapeau haut assez basique qui n'est même pas hors du commun, et peut-être que vous ne modifiez même pas trop la vélocité. Et pour cette raison, pourquoi ne pas revenir à notre rythme house ? Accélérez le tempo. Passons au BPM, et voyons ce que nous pourrions ajouter ici Nous avons donc ici nos chapeaux et notre caisse claire chez UK Grunge, qui a toute une ambiance Voyons donc à quoi cela ressemble. Voici à ce sujet. Cela apporte une toute nouvelle dimension, et c'est incroyable ce que le fait de trouver la bonne boucle peut apporter à votre chanson. Parce que parfois, il faut juste un peu d'amour dans un chapeau haut. Parfois, vous avez juste besoin d'une petite boucle pour vraiment amener votre morceau à un nouvel endroit. Tu pourrais essayer ça avec une boucle de percussion et voir à quoi ça ressemble ? Cela a un effet complètement différent. Essayons cette boucle à chapeau haut de forme pure. Cela a une autre impression. Il est donc important de ne pas avoir peur des boucles et de renforcer votre rythme de batterie, mais de simplement auditionner et de voir s' il y a quelque chose que vous pourriez essayer ? Tu pourrais essayer ça. Nous aurons une tout autre impression. Et c'est cool de les expérimenter. Allons-y et ramenons notre piège et notre garage au Royaume-Uni. Et nous allons parler un peu du traitement à haute température. Les chapeaux hauts sont extrêmement importants, mais moins importants à certains égards en ce qui concerne le i et le piège, mesure où ils occupent moins d' espace, et ils Parce qu'ils sont si aigus, il est très facile de les entendre. Et ils peuvent en fait être assez silencieux. Pour avoir toujours l'effet escompté. Je ne dis donc pas que tous les chapeaux hauts doivent être silencieux, mais ils peuvent l'être. Et pendant longtemps, la musique avait vraiment des casquettes assez discrètes, et c'était le son standard et la musique pop, et ça sonnait vraiment bien. L'information la plus basse dans le chapeau haut est le genre de sensation de vie, de poussière et de vie, et la façon dont cela me touche subjectivement Vous voulez peut-être cela ou vous voulez un son plus propre. Les chapeaux hauts ont une sonorité plus similaire dans ce cerveau haut de gamme, plus aéré. Ils ont leurs propres qualités uniques, certains sont plus brillants, plus métalliques, d'autres ont des qualités différentes ici et là. Mais si vous voulez un son plus propre et un passe-haut, si vous voulez un tic, son réel et plus puissant, vous pouvez utiliser moins de passe-haut. J'aime bien porter mes chapeaux hauts, mais c'est un choix purement subjectif. Ensuite, nous pouvons passer à la dynamique, compresseur grab r, et comme pour les kickdrums, j'aime utiliser la composition R, et j'auditionne souvent à nouveau ce préréglage rebondissant. C'est un son vraiment agréable à l' oreille pour la batterie en général. Et là, avec nos bonnets jolis et silencieux, passe-haut et compressés, ils ajoutent vraiment de l'énergie, mais ils sont vraiment assez discrets dans le mix, d'une manière que j'aime beaucoup. Nous pouvons utiliser les mêmes réglages sur notre compresseur ici et voir à quoi cela ressemble. Et ça me semble plutôt bien. Nous pourrions explorer le même traitement sur notre boucle. Mais n'oubliez pas que notre boucle contient également une caisse claire, que nous pouvons vouloir minimiser maximiser ou ne pas toucher du tout, selon que nous voulons ajouter une caisse claire à notre rythme Je pense qu'il vaut mieux conserver une plus grande partie de ces informations. Vous pouvez, si vous voulez vraiment vous débarrasser du piège, vous pouvez le dupliquer en copiant le piège sur son propre canal, vous pouvez le désactiver, le déplacer dupliquer en copiant le piège sur son propre canal, vous pouvez le désactiver, vers le bas Tu sais que ça va toucher les quatre, donc tu pourrais le faire à chaque fois. Et c'est un peu fastidieux. Je ne vais pas mentir. Mais vous pourriez effectuer ce travail pour avoir le contrôle ultime sur votre mix, et je le ferais. Alors ici, nous allons supprimer tout ce qui se trouve au milieu. Il n'était pas vraiment nécessaire que je copie. J'aurais pu simplement le mettre sur une nouvelle piste, mais vous pouvez supprimer tout ce qui se trouve au milieu. Maintenant, vous avez le contrôle total de la tête haute dans le piège, et disons que vous voulez dépasser un peu plus haut la tête haute Je pense toujours que ça sonne mieux comme ça. Et en fait, il y a un peu de piège que je n'ai pas compris . C'est ce truc ? Cela devrait vraiment vivre sur cette piste. Je n'ai pas besoin d'être parfait pour cet exemple, mais je vais juste vous montrer comment cette caisse claire doit être compressée un peu plus Peut-être que dans l'ensemble, nous voudrions refuser les chapeaux hauts que nous venons d'ajouter. Enfilons nos chapeaux hauts. Peut-être que notre piège est un petit t. Peut-être que nous voulons placer ce piège à côté de l'autre et les baisser ensemble. Vous pouvez modifier deux pistes à la fois en cliquant sur l'une d'elles, puis quel que soit le paramètre que vous déplacez, nous les déplacerons toutes les deux. Cela me semble plutôt bien. est ainsi que nous avons exploré en profondeur le monde des chapeaux hauts. Vous avez le choix entre différents modèles , différents sons parmi lesquels vous pouvez choisir. Vous avez les boucles, vous avez le traitement. C'est beaucoup à assimiler. Et le plus important lorsque vous produisez , c'est de transformer votre idée en fonction de ce qu'elle est censée être. C'est censé être rapide ? C'est censé te donner envie de courir ? Est-il censé se pencher en arrière ? Et en vous concentrant sur ces sentiments émotionnels et énergétiques vous saurez ce que vous devez faire et jusqu'où vous devez aller pour porter votre chapeau haut de gamme. 27. Chapeaux hauts : ajouter des grésillements à votre son partie 4: En explorant le monde des chapeaux hauts, nous remarquerons qu' il existe deux principaux types de sons de chapeaux hauts parmi lesquels nous devons choisir. Si nous consultons le dossier de ressources pour les étudiants, que nous examinons des samples ou des batteries, nous reprenons notre chapeau haut de gamme. Examinons ces deux catégories différentes. Nous avons des chapeaux. Et c'est ce qu'on appelle un chapeau haut fermé. Si tu sais à quoi ressemble une vraie batterie. Si vous avez le pied sur la pédale, elle ferme les deux chapeaux ensemble, ce qui produit un son de chapeau haut fermé. Si vous relâchez le pied sur la pédale, les deux chapeaux hauts sont alors séparés, et ce que l'on appelle un chapeau haut ouvert, qui produit un son plus Quand j'ai commencé à créer des rythmes, je l'ai intériorisé car les chapeaux hauts ouverts étaient décalés, comme le son de l'uro house Ce son très impressionnant qui attire l'attention . Et les chapeaux hauts fermés étaient d'autant plus, vous savez, des chapeaux jazzy, sonorités hip hop Et c'est tout simplement mon expérience subjective. Je ne sais pas si cela vous sera utile, mais explorons ces deux sons différents dans ce rythme ici. C'est un son de chapeau fermé assez classique. C'est un classique de l' open high at sound. Alors maintenant, allons-y, et faisons un schéma simple avec juste les décalages. Et voyons à quoi cela ressemble dans son contexte. Notre rythme ici est en fait trop fort. Par rapport à ça. Passons à notre casquette haute. Et écoutons notre chapeau haut ouvert. Ce ne sont là que deux exemples spécifiques de chapeaux hauts ouverts et de chapeaux hauts fermés en général, mais vous pouvez voir que cela a une apparence différente. Par rapport à ça. Avec le son actuel de batterie et de caisse claire que nous avons, ce chapeau haut fermé me convient un peu mieux, mais plus tard dans la chanson, ou peut-être d'autres coups de pied et de caisse claire plus impressionnants, vous voudrez peut-être ce Je voulais simplement passer en revue ces deux catégories principales, car lorsque vous choisissez le son de votre chapeau haut, il est très important de comprendre la voie que vous souhaitez emprunter. Vous voulez emprunter la route ouverte ou la route fermée à chapeaux hauts ? Et si vous fabriquez un support de batterie ou un pulse personnalisé, je vous suggère d'en utiliser un peu pour que votre chanson puisse contenir les deux types de chapeaux hauts si nécessaire. 28. Cymbales, rides et crash pour un impact: Cette leçon porte sur les symboles, les manèges et les accidents. Alors, je roule pour une fois. Vous pouvez avoir cette sensation vintage en utilisant des manèges. Nous pouvons étudier l'impact des accidents. Vous voulez éviter les accidents. Et les accidents ont vraiment été les premiers impacts. Et nous parlerons des impacts plus loin dans ce cours. Mais il est intéressant de savoir qu' un effet sonore très important est apparu lorsque les batteurs d'un groupe jouaient simplement sur le vieux crash drum Alors, parlons de manèges. Alors, à quoi ressemblent-ils ? C'est ce à quoi ils ressemblent. Alors allons-y, faisons un petit battement. Si vous pensez aux années 1960, peut-être l'âge d'or de l'enregistrement de musique. Nous avons eu les Beatles. Nous avions les pierres. Nous avons eu des tortues. Nous avions des zombies. Tout ce qui a commencé avec le We had it then. Et par nous, je veux dire eux, parce que je n'étais pas en vie, mais j'aime beaucoup la musique old school des années 60. Et explorons avec le même schéma de caisse claire et de caisse claire quoi pourrait ressembler un rythme utilisant des symboles de manège au lieu de chapeaux hauts Et pour cela, nous allons passer à notre grille de triplets et passer aux notes de huitième Et on va le jouer comme ça. J'ai deux symboles de conduite différents, qui apparaissent sur deux pistes différentes. Par conséquent, s'ils étaient sur une piste, celle-ci serait coupée dès le prochain hit, ce qui ne semble pas naturel Il me semble donc un peu plus naturel de laisser chaque hit sonner l'un dans l'autre. C'est donc ce que nous avons fait ici et c'est pourquoi je fais ce que je fais. Explorons donc la possibilité d'utiliser le symbole du manège au lieu du chapeau haut. Et qu'est-ce que cela ferait pour simplement lui donner une sensation différente ? Et pour cette raison, je pense que je préfère ce son ici. Nous allons donc copier ce hit, et nous allons le coller ici. Et ce que nous allons faire, c'est avoir deux pistes audio avec le même succès parce que si vous les aviez sur le même morceau, cela sonnerait comme ça. Cela donne une sensation plus robotique à chaque hit qui sonne sur lui-même, ce qui correspond davantage au son d'une vraie batterie, qui peut être ou non ce que vous recherchez. Mais donnons-le comme ça. Et peut-être que notre motif en kitrum semble un peu robotique pour ce genre de son Et passons à notre piège. Nous allons passer en mode triplet, puis nous allons passer aux notes de huitième Et nos cymbales de manège sont très bruyantes. Et peut-être que nous devrions juste avoir tous les deux kickdrum. Vous pouvez voir que ce n'est vraiment pas le bon son K. J'essaie d'avoir un coup de pied moins percutant. Eh bien, ne nous concentrons pas trop là-dessus dans le cadre de cette leçon. Je veux juste vous montrer que vous pouvez utiliser les manèges pour une sorte de vieille école si haut de gamme. C'est comme si je réparais un trou où la pluie tombe et m'empêche de me demander si cela arrivera comme les Beatles Paul McCartney. C'est comme ça que tu fais ce beat. C'est très rythmé et comme chanter, c'est une sensation de bonheur. C'est une autre option qui est évidemment peu courante dans le monde de la musique d'aujourd'hui. Mais il y a quelque chose que vous devez savoir comment faire ce modèle. Il peut donc être agréable de les déplacer dans différentes directions, peut-être. Nous parlerons plus panoramique plus tard, mais en gros, nous le déplaçons comme si ce tambour frappait sur la droite et nous le déplaçons comme si ce tambour frappait sur la gauche, maintenant nous allons les regrouper Et nous allons juste faire un égaliseur global pour les deux, afin de nettoyer le son Et ça commence à bien mieux sonner. Pour quelque chose comme ça, vous voulez peut-être une grosse réverbération claire Et nous nous éloignons de plus en plus de ce que je veux aborder dans cette leçon, savoir perfectionner un rythme de batterie spécifique en ce qui concerne les autres sons Je veux juste vous montrer que les symboles de course peuvent influencer votre rythme, les subdivisions Cela peut parfois être le remplacement d'un chapeau haut. Parlons des accidents. crashs sont de grands symboles de crash, et vous les placez au rythme bas d'un refrain, ou vous les placez au rythme bas d'une chanson de danse, ou vous les placez au rythme bas d'un ou vous les placez au rythme bas Vous les placez dans des endroits transitoires où vous souhaitez remplir l'espace, car un accident peut vraiment le remplir D'habitude, vous voulez qu'ils soient plutôt calmes. Parce que lorsqu'ils sont bruyants, cela occupe peut-être trop d'espace. Et quand il y a des voix, elles masquent parfois les voix, ce que vous n'avez généralement pas envie de faire Mais peut-être que tu le sais. Les symboles du crash sont donc là pour ajouter de l'enthousiasme. Il s'agit d'une déclaration. Ils sont comme le point d'exclamation des tambours Vous les utilisez donc là où vous voulez placer ce point d' exclamation, où vous voulez que les gens soient enthousiastes, où vous voulez que la chanson soit pleine, où vous voulez attirer l'attention de quelqu'un toi qui as causé le crash. Vous pouvez même transformer votre crash en une boucle de quatre barres où il s'écrase toutes les 4 n'y a rien de mal à cela. Tant que cela ne semble pas répétitif. Ce ne sont que différents sons de crash disponibles. Vous pouvez donc entendre que les accidents ont leurs propres sons. Vous pouvez les égaliser de toutes les manières similaires. Vous pouvez vous débarrasser du bas de gamme. Ou peut-être que vous voulez vous débarrasser du haut de gamme. Cela les atténue vraiment beaucoup. Vous pouvez voir à quel point ce son se trouve dans le haut de gamme. Cela a toujours une sorte d'effet crash sans trop de points haut de gamme. Mais d'habitude, je ne me débarrassais pas d'une telle quantité de produits haut de gamme. Je préfèrerais opter pour le haut de gamme et baisser le volume parce qu'ils font en quelque sorte la même chose. En ne diminuant que le haut de gamme et en ne le baissant pas en volume, vous augmentez efficacement le volume de cette partie. Donc, vous savez, vous devez trouver l'équilibre entre un casse-tête complexe et cela peut être source de confusion lorsqu' il existe autant de façons d'obtenir des effets similaires. Mais en général, avec les chapeaux hauts, je veux dire, crash, je vais me concentrer sur le volume plutôt que sur l'égalisation Bien entendu, vous pouvez les compresser de la même manière. J'auditionne souvent mon preset gonflable préféré pour toutes les batteries Si c'est trop, on peut passer au preset de batterie. Cela me semble en fait un peu mieux. Si nous voulions le faire avec le compresseur Ableton, nous pourrions essayer les mêmes réglages et voir si nous aimons le son avec nos différents compresseurs. Et ça a l'air sympa. Cela ne semble pas trop autoritaire Cela semble contenu d'une belle manière. Vous n'êtes pas obligé d'utiliser uniquement des crashs dans ce type de musique. Vous pouvez l'utiliser dans n'importe quel type de musique. Et cela a toujours un effet similaire sur le son de votre sortie finale. Vous en savez maintenant un peu plus sur les différents types de symboles, en plus des chapeaux hauts disponibles. 29. Toms épique et puissant: Maintenant, allons-y et explorons les batteries Tom. Les Tom sont vraiment géniaux pour Phils, et c'est là qu'on les entend souvent Ce sont de grosses batteries, parfois même orchestrales , qui ont une touche très épique Et ceux de Tom sont passionnants. n'y a aucun moyen de contourner cela, et il est indéniable que ceux de Tom sont tout simplement super excitants. Voici Toms. J'ai rencontré Tom. Il y a ces très gros tambours. Alors, allons-y et explorons. Quels sont les cas d'utilisation courants de Toms ? Et pour ce faire, peut-être voulons-nous créer une boucle de batterie rapide sur laquelle nous pouvons poser nos toms Et ralentissons peut-être les choses. Cela pourrait être un exemple, Tom Phil. Ça n'arrive pas tout le temps. Arrive à la fin de la méta. Ou peut-être que vous voulez quelque chose d'un peu plus intéressant. Peut-être que nous allons l'augmenter. Et l'ordre dans lequel ils sont joués de haut en bas. Cela a souvent un impact assez important. Aimons-nous la façon dont cela sonne ? Et peut-être qu'il y a une annonce avant ce film. Tom est souvent présent dans ces sections de remplissage. Vous pouvez ajouter votre groove, vous pouvez désactiver la grille. Vous pouvez déplacer légèrement les hits . Peut-être que les toms arrivent tôt parce que le batteur est excité, et peut-être que ces tubes sont un peu plus calmes Vous pouvez leur détailler différentes fections, ajouter le groove qu'ils souhaitent et passer vraiment du temps à obtenir le son exact que vous souhaitez Et peut-être que ce n'est pas le même remplissage à chaque fois. Vous pourriez avoir un tom fill différent à chaque remplissage. Vous pouvez prendre le temps de vraiment détailler, soit en jouant vous-même, soit en programmant, soit comme vous le souhaitez. Pour obtenir un remplissage unique à chaque fois. Et cela ne fait qu'ajouter de l'énergie à la fin de votre rythme. Et nous adorons Tom Drums. Vous pouvez également faire une sorte de Tom Run où les autres batteries s'éteignent pendant une seconde, et ce n'est qu'un moment. Cela ressemble un peu à du regga tone, mais changer le rythme au milieu de votre chanson peut être plutôt cool Tom's peut également être très utile pour les builds. Ou, comme une section d'introduction, tu sais ? Où vous produisez de l'énergie. Ou une section comme celle-ci qui grandit et se transforme en build. Oh et puis ça revient au rythme normal. Les Toms sont très amusants. Et je vous encourage vivement à ne pas négliger les tonnes, car dans de nombreuses productions musicales purement électroniques, uniquement sur ordinateur, les producteurs omettent parfois les tonnes parce qu'ils peuvent tout remplir avec les pièges et les coups de pied et qu'ils ont déjà pendant la session Et c' est parfois le bon choix. Mais la plupart du temps, cela vaut le coup de voir si Tom vous soutient, car Tom est là pour vous. Et j'aime vraiment le son de Tom, et j'aime vraiment le son épique et orchestral qu'ils peuvent avoir Parfois, même s'ils ont un son incroyable et retentissant, il se peut qu'il y en ait trop dans votre morceau, auquel cas vous tomberez un peu sur le bas de gamme Cela ne me semble pas aussi cool, mais parfois, dans l'ensemble de votre mix, je me retrouve à m' éloigner de ces graves incroyables , simplement parce que ce qui se passe réellement, c'est une différence de rythme, et vous entendez ce tube est pas grave si vous ne voulez pas que le bas de votre tom éclipse votre k ou votre base, ou si vous pouvez simplement le baisser et ne pas le faire et juste plus silencieux, Ensuite, la majeure partie du haut de gamme se coupe de la même manière, un peu comme ça. Cela dépend de vous. Les Tom sont un élément incroyable Vous ne voulez probablement pas qu'ils soient comme les fonctionnalités que votre oreille aime tout le temps, ou peut-être que c'est le cas. Cela dépend de vous. tomes sont donc un excellent outil pour créer une production musicale, et j'en ai inclus quelques uns pour vous dans le dossier des ressources destinées aux étudiants 30. Remplit la transition avec du flair: Le rythme de batterie deviendra ennuyeux s'il n'est pas rempli. Passons donc aux remplissages de barils. Nous avons déjà abordé les remplissages de différentes manières. Arrêtons donc de tourner autour du pot et parlons de remblais. Votre rythme de batterie peut être une boucle. Il peut s'agir d'une boucle à quatre barres et huit barres. Et c'est tout à fait normal. Mais vous devez compléter votre rythme de batterie pour le modifier juste avant qu'il ne recommence à tourner en boucle, car si vous ajoutez pour le modifier juste avant qu'il ne recommence à tourner en boucle, un rythme à votre rythme, vous allez probablement continuer à vous intéresser à cette boucle plus longtemps Écoutons quelques boucles ici. Écoutons celui-ci. Nous avons donc ici un aperçu des sons qui se trouvent déjà dans ce rythme, et cela lui donne un peu de fun jusqu'à la fin de la boucle de batterie qui vous attire et vous donne envie d'écouter Doom, Domo. Il y a ce truc rythmique vraiment groovy qui démarre juste à la fin, juste avant que ça ne revienne . Et cela ne fait que vous donner envie d'écouter, car un remplissage est censé créer un peu de tension juste avant que vous ne reveniez dans la boucle de batterie. Écoutons quelques extraits subtils de différentes chansons de différents producteurs pour voir comment ils sont capables de maintenir cet intérêt. Écoutons donc les chapeaux hauts ici. D'accord. Ce n'est donc pas totalement le chapeau haut. Il y a un autre son qui arrive, mais à la fin de cette boucle de batterie, c'est parti. Nous ajoutons un nouveau rythme juste avant le début de la boucle de batterie, et cela permet de susciter l' intérêt pour le rythme. Tu l'écoutes encore ? C'était un remplissage différent. Il est en train de sortir des tambours. C'est un remplissage plus négatif, si vous voulez. Nous voulons supprimer des choses au lieu d'en ajouter. Qu'est-ce qui va avoir le même effet. Et il a ajouté quelques couches aux chapeaux hauts de cette deuxième région, mais ce sont vraiment ces combles qui ajoutent autant d'énergie à ce rythme. Bien sûr, il a une chanson complète où tous les éléments ajoutent de l'énergie, mais c'est le remplissage du tambour qui permet au butin de batterie de sonner frais lorsqu'il se retourne. Écoutons une autre chanson. Je vous en prie, perdez la danse. U. Nous avons perdu le stand Juste à la fin, de nouvelles batteries entrent en jeu, et le son He has a une boucle plus longue que la dernière chanson que nous venons d'écouter Cela semble être une boucle deux fois plus longue. Et c'est là que le Phil entre vraiment en jeu. Ça fait longtemps pour avoir un Phil. Positionnez légèrement le ballon. C'est ce que c'est. C'est comme si le batteur venait vraiment faire son petit revirement Et cela ajoute simplement beaucoup d'énergie et vous permet d' écouter ce battement de batterie encore et encore Et cela dépend de la chanson parce que la chanson que nous avons écoutée avant cela, toute la chanson, qui est centrée sur cette voix, la ligne vocale s'est terminée quand il le fallait. Et c'est à ce moment-là que nous avons rempli le tambour. C'est alors que tout s' éloignait, se retournait, puis nous recommençons à tourner en boucle. Cette chanson est une mélodie plus longue. Le jour, jour après jour. Cela fait toute la longueur de cette mélodie avant que nous n'en ayons le plein Il a quelques remplissages subtils qui démarrent toutes les quatre ou huit mesures, peu importe comment il compte, mais nous nous concentrons vraiment sur le gros remplissage de batterie ici. Bsm C'est comme cette nervosité que nous ressentons à la batterie : lorsque le rythme régulier revient, cela crée une tension très rapide et un moment de Vous pouvez faire vos emplettes vous-même en utilisant votre rythme caisse claire et en utilisant une barre sur huit Vous y ajoutez des hits différents. Vous pouvez le faire avec vos chapeaux hauts, avoir des effets différents avec vos chapeaux hauts. Vous pouvez y ajouter des toms ou de nouveaux tambours pour faire entrer nouveaux tambours à la fin de votre boucle de 48 ou 16 barres Ou vous pouvez même simplement y extraire quelques échantillons de remplissage. Et vous pourriez essayer de voir à quoi cela ressemblerait. Trouver le bon remplissage à partir d'un endroit en boucle est donc un peu une affaire d'essais et d'erreurs. Il y avait déjà un remplissage en cours. Il serait donc peut-être difficile de trouver le produit parfait à superposer, car il n'en a pas vraiment besoin. Essayons cette boucle de batterie très rapidement ici. C'était plutôt cool. Celui-là. Cette boucle de batterie a une ambiance plus différente de celle de cette batterie, donc ils ne me plaisent pas totalement subjectivement, mais rythmiquement, mais rythmiquement, Mais l' écart de volume est trop important. Il faudrait faire le plein. Parce que nous ne voulons pas que notre dose domine les batteries principales Et si quelque chose est trop puissant, c'est parfois trop bas de gamme C'est trop gros. Le bas de gamme donne l'impression que les choses sont grandes. Donc, si vous voulez que quelque chose soit plus petit, vous pouvez vous débarrasser du bas de gamme. Et cela me semble plus raisonnable, le remplissage des tambours arrive, mais c'est toujours notre principale force motrice mais c'est toujours notre principale force motrice et les batteries ne sont pas trop puissantes, car ce que vous ne voulez pas faire, c'est d'avoir un tel remplissage de batterie énorme et incroyable Et puis tout à coup, ton rythme habituel revient et tu te dis : « On y va ? parce que ça a l'air vide en comparaison. Vous devez donc en être conscient. remplissage des tambours est une nécessité pour que vos rythmes soient amusants et frais et pour garder le rythme. Écoutez Et je recommande vivement de prendre le temps de, vous savez, faire un peu de batterie à 4 bars. Rien de trop important, quelque chose d'un peu discret. Faites-en peut-être un peu plus à 8 mesures, et à 16 mesures, vous pouvez faire le plein de batterie, en fonction de la cadence normale de votre chanson Et c'est cool aussi de prendre le temps et de ne pas avoir le même remplissage du tambour. Vous pouvez simplement changer une petite chose, le placement de quelque chose sur chacune d'elles. Ce n'est pas nécessaire, et je ne le fais pas pour chaque chanson, mais parfois je le fais, et c'est cool d' avoir un moment dans la chanson où le groupe vient de faire cette seule chose, et les auditeurs peuvent vraiment s'y connecter 31. Traitement des batteries en direct: J'ai parlé de la programmation de batteries. Nous avons parlé de jouer de la batterie sur un beat pad ou un clavier. Mais ce dont nous allons parler dans cette leçon c'est de la batterie en direct et de l'enregistrement de batteries en direct, ce qui est une véritable bête soi. Alors allons-y. Lorsque vous enregistrez de la batterie en direct , vous aurez besoin d'espace , de micros Et ce cours ne vise pas à enregistrer des groupes en direct et à placer tous les micros pour batterie dont vous avez besoin, car cela va assez loin. Il y a des gens qui sont intéressés et qui ont besoin quelques ressources, je suis disponible. Tu peux me contacter. Je vous enverrai différentes ressources, ou nous trouverons un moyen de vous fournir les informations dont vous avez besoin pour enregistrer de la batterie en direct, mais je dois dire que si vous enregistrez de la batterie en direct, vous avez probablement un ami ou un studio qui peut le faire. Et ce que vous allez vouloir savoir comment faire c'est ce qu'il faut faire de ces enregistrements ici à Ableton chose dont vous devez vous inquiéter et dont vous n'avez pas à soucier autant avec Process Drums, c'est la phase. Nous allons parler de phase. Vous avez également moins de contrôle. Nous allons parler des améliorations et des avantages d'un rythme plus dynamique. Nous allons parler de la correction d'un trop grand groove en direct, et nous allons parler de la superposition avec le comité audio Incluez le dossier Student Resources, je vous offre cette session de batterie Kissed by an Angel C'est une session d'une de mes chansons. Je l'ai fait il y a des années. Et là, nous avions un batteur live qui a fait trois prises différentes Vous pouvez entendre comment les batteries sont censées s' aligner sur cette empreinte de la batterie qui a figuré dans la chanson. Oh, oui, batterie live, bébé. Et vous pouvez entendre les différentes prises qui ont été essayées. Bien évidemment, elles sont mixtes, différentes. Il y a beaucoup de choses différentes qui se passent. Et vous pouvez en quelque sorte comparer les différentes prises avec le résultat final, y compris ce que nous avons peaufiné et modifié par rapport à la prise que nous avons choisie. Allons-y et écoutons cette troisième prise ici. Il ne fait aucun doute qu'un bon batteur joue de la batterie en direct est cool a l'air bien. Je veux dire, il n'y a tout simplement pas moyen de le contourner. Et si vous avez l'opportunité d' enregistrer un batteur en direct et un très bon batteur, vous n'avez qu' à y aller, car c'est tellement excitant d'entendre vos chansons, vos rythmes et votre énergie Un excellent batteur qui joue, surtout avec une batterie qui sonne bien, surtout avec un excellent enregistrement Supposons donc que vous fassiez toutes ces choses. Tu peux enregistrer ta batterie. Il y a certaines choses qui vous préoccupent avec les batteries live . Et la première chose dont vous devez vous soucier, c'est la phase. Parlons donc de ce qu'est la phase. Il se peut que plusieurs micros soient pointés vers la caisse claire. Et dans ce cas, nous avions un micro au-dessus et en dessous de la caisse claire Ce que nous faisons ici, c'est que j'ai cette inversion de phase sur le fond du piège. C' est sans la phase. C'est avec la phase. Ce qui se passe est un peu compliqué et technique, pourquoi une phase se produit ? Cela se produit lorsque deux microphones se chevauchent, cela perturbe la façon dont nous entendons le son et cela s'annule en quelque sorte Mais ce qu'il est important que vous sachiez, c'est que si vous avez deux micros clairs, vous devrez passer aux effets audio, aux utilitaires et à Pas invert, et vous devrez insérer votre pas inversé sur vos deux micros de caisse claire et simplement auditionner À quoi ressemblaient-ils sans inversion de Pas ? À quoi ça ressemble avec un ? À quoi ressemble l'autre ? Et tu prends juste une décision. Si vous pensez que cela sonne mieux avec l'un d'eux en phase inversée ou avec l'un d' entre eux en phase non inversée, vous pouvez prendre cette décision Vous devrez peut-être également prendre une décision similaire avec votre kickdrum si vous avez plusieurs micros de kickdrum Dans ce cas, nous avons un micro de kickdrum à l'intérieur du kickdrum lui-même et un micro à l'extérieur du kick drum kick out. Ici, sans inversion de phase. Voici Fais et sa version activée ? Voici avec Fais et la version de l'autre. Et c'est à vous de décider ce qui vous convient le mieux. Donc, maintenant que vous avez inversé la phase et que vous appréciez le son de vos coups de pied et de votre regard, vous devez évidemment équilibrer le volume. Tu en veux un, lo ? Tu en veux un plus silencieux ? Et vous passerez du temps à régler votre volume jusqu'à ce que vous entendiez le bon volume. Et cela vaut vraiment la peine de prendre le temps de le faire car le volume est la chose la plus puissante que vous puissiez contrôler. Quelque chose de bruyant et de silencieux est tellement fondamental et tellement important. ne sert à rien de compresser , de mettre en file d'attente et de peaufiner quelque chose jusqu' au bout du monde alors qu'il suffit de le baisser J'ai donc participé à des sessions avec des ingénieurs extraordinaires qui, rien qu'avec le volume, font qu'une chanson sonne très bien Et tout le reste devrait s' ajouter au fait de ne pas trouver et enregistrer votre enregistrement de batterie en direct avec EQ Je veux dire, ce n'est probablement pas le bon enregistrement ou pas la bonne performance, si c'est le cas. Alors prenons le temps trouver le volume souhaité. Et dans le cadre de cette leçon, je voudrais passer à la prochaine chose que vous entendez évidemment, c' est que les batteries en direct sont désordonnées. Nous n'avons pas notre tambour isolé. Nous entendons des symboles, pièges. Nous entendons tout. Et cela arrive parfois au point où les producteurs n' aiment pas travailler avec batterie en direct, c'est parce que vous ne recevez pas un signal isolé. Il n'y a tout simplement aucun moyen de vraiment le faire avec une batterie. Tout est si proche de lui-même. C'est tellement bruyant. Mais cela n'a pas vraiment d' importance, car si vous utilisez toutes les mêmes prises, elles sont toutes là de toute façon Cela ne devrait donc pas poser de problème, mais c'est une évidence à souligner ici. que vous avez peut-être à voir avec batteries live, c'est que vous devrez peut-être aligner les choses sur la grille. concerne cette chanson, nous avions un batteur professionnel à Nashville, qui avait joué avec Taylor Swift et plein d' autres personnages célèbres, et c'est l'un des meilleurs batteurs du monde et l'un des meilleurs batteurs de session J'ai donc été tellement gâtée par cette situation parce que j'ai pu travailler avec un musicien incroyable Si ce n'est pas le cas, c'est tout à fait normal. Vous pouvez toujours tirer tant d'avantages de travailler avec un batteur live incroyable Et vous devez décider si vous avez besoin ces deux séparer ces deux fichiers audio de caisse claire Ou pourriez-vous les rééchantillonner pour qu'ils apparaissent dans le même hit ? Donc, ce que vous feriez là, vous passez au rééchantillonnage sur une nouvelle piste audio, vous solez la caisse claire, vous activez la nouvelle piste audio, et vous appuyez simplement sur Enregistrer, et vous enregistrez pendant toute la durée de la Nous n'allons donc pas le faire pour le moment, mais ces deux fichiers audio finiraient par être imprimés dans l'un des fichiers ci-dessous. Donc, peut-être que vous voulez ces caisses soient imprimées ensemble parce que vous avez fait l'inversion de phase, vous avez fait le nivellement, et c'est un bon son de caisse claire et le simple fait d'en avoir deux est un peu écrasant, ou peut-être voulez-vous les garder différentes C'est tout à fait normal. Mais si je soulève c'est parce que vous devrez peut-être entrer et déformer cette partie, et vous devrez peut-être vraiment y aller et faire glisser les choses pour être plus sur le rythme Disons que cela a été joué plus comme ça. Et vous entendez que ça ne marche pas ici, et vous vous dites que, vous savez, nous devons juste faire avancer les choses sur le rythme. Donc, si je parlais de rééchantillonnage, c'est parce que lorsque vous avez plusieurs pièces différentes, voulez-vous vraiment les déplacer toutes séparément Je veux dire, tu peux, et tu devras peut-être le faire. Et c'est normal d'y aller, sachant que d'accord, cela prendra juste un certain temps, et vous savez, il faudra juste le temps nécessaire pour le faire Et ne pensez pas que vous serez capable de le faire en 5 minutes. Parce que si vous êtes, vous savez, qu'est-ce que ces 12 12 titres ou quelque chose comme ça, tous différents ? Allez-vous faire une erreur ? Peut-être ? Je veux dire, vous savez, cela demande beaucoup de travail précis, et si la batterie arrête de s' aligner sur elle-même, parce qu'elle se fond dans elle-même, elle risque de ne pas sonner très bien du tout Vous devez donc écouter et porter un jugement. Comment pouvez-vous vous faciliter la tâche ? Peux-tu rééchantillonner les pièges ensemble ? Vous rééchantillonnez toutes les batteries ensemble, et vous vous dites : « Oui, peut-être, mais le sacrifice consiste alors à perdre tout contrôle sur la capacité de changer les choses Sinon, s'il vous semble difficile de tous ces hits, vous pourriez simplement marquer un point de réunir tous ces hits, vous pourriez simplement marquer un point de coupure, et vous pourriez dire : OK, je vais couper ici, je vais faire défiler la page vers le bas Je vais couper ici. Et remarquez ce petit triangle qui vous indique où vous coupez le premier et que vous allez appuyer sur Commande ou sur Windows E, ce qui fait un « Ensuite, vous allez aller ici, marquer un autre point de découpe, puis vous pouvez faire défiler la page vers le haut », et vous avez ce petit triangle très pratique indique où vous avez votre dernier point de découpe et vous pouvez couper Maintenant, vous cliquez sur le haut, vous cliquez sur le bas et vous appuyez sur la commande E, qui coupe tout. Ensuite, vous pouvez désactiver le grade avec Commander Windows 4, puis vous pouvez déplacer librement ce clip. S'il vous suffit de le déplacer vers la gauche. Cela ne vaut pas vraiment la peine d'adopter ce point de vue et de faire toutes ces choses de distorsion. Vous avez probablement juste envie de le couper comme pour les batteries live Lorsque vous les déplacez, j'utilise généralement cette méthode de découpe. Il est donc important de connaître les outils disponibles, ce que vous devez faire pour peaufiner vos batteries Et lorsque vous enregistrez, il est important prendre ces 5 minutes supplémentaires pour obtenir une autre prise de vue de votre batteur, pour obtenir une autre prise de vue de votre batteur, par exemple pour qu'il joue la chanson une fois de plus Si tu n'as pas le bon point de vue et que ta chanson est du genre, quoi ? 3 minutes, il suffit de passer 12 minutes de plus dans le studio, le parcourir plusieurs fois. Cela vous prendra 12 minutes de votre vie, même si votre batteur devient un peu grincheux devoir jouer plus Le temps qu'il vous faudra pour économiser une partie de batterie loin d'être parfaite en post-production le processus de production, contre seulement 12 minutes pour obtenir, genre, deux ou trois prises de plus, ça vaut vraiment le coup d'essayer d'obtenir une bonne prise. Et si vous enregistrez batterie en direct et que vous n' avez pas pris la bonne décision, je veux dire, le but de la batterie live est d' obtenir une bonne performance live. Et la performance live est essentielle, mais bonne, elle est probablement plus importante que le live. Je vous encourage donc à prendre le temps d'obtenir les bonnes performances. Et parlons de : OK, tu adores ta batterie. C'est parfait. Tu aimes vraiment la façon dont ça sonne. Tu aimes vraiment ce que l'on ressent. Mais tu es du genre, tu sais quoi ? La batterie a besoin de plus de puissance. Vous avez fait les égaliseurs et vous avez fait la compression C'est juste qu'il n'y a pas le son du coup de pied produit. Et beaucoup de ces samples de kickdrum sont créés et fabriqués. Comme de nombreux échantillons de kicks, ils sont traités, combinés rééchantillonnés, déformés et perfectionnés Et les gens ont passé beaucoup de temps à fabriquer des échantillons, et les gens sont devenus tellement doués pour les échantillons qu'ils se sont dit : « OK, votre oreille s'est un peu habituée aux échantillons, et vous en voulez quelques échantillons. Donc, ce que vous allez faire ici, c'est créer une piste midi, et vous allez y aller, vous allez faire glisser ce kick sur la piste midi, et nous allons sélectionner la batterie. C'est ce que l'on appelle audio to Midi. Et il prend une piste audio, et il crée une piste midi à partir de cette piste audio, créant ainsi tous les tubes intermédiaires que nous trouvons sur la piste audio Maintenant, nous allons avoir une piste MIDI prête à être utilisée, déjà synchronisée avec notre kickdrum. Tout ce que nous allons avoir à faire est de le perfectionner, car il n'est pas parfait et comporte parfois des erreurs, puis de le faire glisser vers le son souhaité. Comme vous pouvez le constater, c'était un peu confus. Cela a ajouté de nombreuses parties différentes, et nous entendons dans cette batterie live beaucoup de sons différents. Et ce que nous ferions ici, c'est que vous alliez ensuite dans un porte-tambour. Entrez dans ce casier à batterie, puis nous y consacrerons nos ressources. Prends des kick-drams. Nous allons juste prendre ces deux-là juste pour vous montrer comment vous feriez. Et le support à tambour fonctionne de la manière suivante : il s'agit d'un support en C. C' est C Sharp One. C'est D one. De quoi est-ce que je parle ? Eh bien, ce point en fa dièse ne correspond pas à ce que j'ai dit, donc nous allons devoir le déplacer vers le bas pour que ce soit l'une des choses que j'ai dites. Et maintenant on peut le vendre. Peut-être voulons-nous aussi vendre notre kickdrum, peut-être voulons-nous zoomer et voir en quoi consiste réellement le kickdrum ici. On dirait que c'est celui du bas. Ces autres trucs semblent être supplémentaires, et nous partons d'ici. Et ça, c'est plutôt bien aligné. Alors, c'est peut-être le son que vous recherchez. Vous souhaitez peut-être ajouter d' autres sons. Et ce que vous feriez, c'est parcourir toute la chanson, vous assurer que tous ces tubes s'alignent, et qu'il manquait le tube, et vous deviez le mettre manuellement, ou peut-être que c'est ce que c'est, et vous le déplaciez vers le haut et «   Êtes-vous ma grâce salvatrice ? Non. Vous pourriez donc aller voir si un autre de ces clips a été aussi populaire ici. Vous pouvez l'ajouter manuellement. Mais vous voyez cette base, oh, je n'étais pas au bon endroit. Alors peut-être que nous sommes là, et on dirait que c'est la bonne chose à faire. Vous pouvez donc voir ce que j'ai fait, et nous avons trouvé notre batterie manquante. C'est pourquoi il vaut la peine de conserver tous ces autres clips jusqu'à ce que vous ayez lu la chanson en entier, au cas où le tube dont vous avez besoin se trouverait exactement là. Et Ableton fait un très bon travail. Ce n'est pas parfait, et c'est un peu dommage de devoir superviser tout cela, mais en fin de compte, je veux dire, une chanson de trois minutes, une chanson de quatre minutes Cela ne vous prendra pas si longtemps, et cela vaut la peine d'être perfectionné pour vous assurer que chaque hit est là Vous avez maintenant votre batterie live et votre couche d'échantillons de kickdrum. Et ce qui est cool, c' est que votre couche d'échantillons Kickom se trouve dans un groove totalement live Vous pouvez même désactiver le live krum et voir à quoi il ressemble Et c'est peut-être le son que tu veux. Les joueurs de batterie live sont donc un peu leur propre animal. Vous devez traiter tous ces appareils encore sur leurs propres pièges, obtenir leurs propres égaliseurs et leurs propres compresseurs. Je recommande de créer un groupe uniquement pour vos caisses claires, créer un groupe pour vos Toms, et de créer un groupe pour tous les instruments, symboles similaires, etc., afin que vous puissiez traiter les choses ensemble parce que vous ne voulez pas, comme les caisses claires du haut ou du bas avoir vraiment leur Je veux dire, vous pouvez approfondir le mixage et le design sonore, et vous pouvez faire tout ça. Mais d'habitude, tu le fais. Il y a un élément qui consiste à essayer de vous simplifier la vie ici. Ainsi, lorsque vous regroupez des parties, vous pouvez commencer à donner un sens aux choses et à les aborder dans votre esprit. Et voilà. Vous pouvez donc être Q vos snares, peut-être les envoyer vers une réverbération, vous pouvez être Q et compresser vos atomes, vos frais généraux, vos chapeaux hauts, peut-être que vous voulez planifier vos frais généraux, et les planifier en large, c'est bien. En général, plus les symboles sont larges et haut de gamme, mieux c'est, et le kdrum, la caisse claire, veulent se situer au milieu Habituellement. Peut-être que vous aimez la façon dont le live kick se superpose, le sample kick. Peut-être que tu ne veux même pas un sample kick. Cela dépend vraiment de vous, et vous avez cette séance. Vous pouvez jouer avec ces batteries, les étudier et voir comment vous aborderiez la gestion de la batterie en direct. 32. Percussion, shakers et tambourins: Parlons de la façon d'ajouter de la vie, de la saveur et du piquant à votre batterie avec les percussions. Donc, vous mettez vraiment l'accent sur le groove avec les percussions. Tu ajoutes de la saveur. Vous pouvez ajouter des sons ou des shakers uniques, des tambourins, des sons du monde, des percussions de synthé, boucles et, bien sûr, comment Passons à cette boucle haute et à cette boucle « kick and snare loop ». Accélérons un peu les choses. Et voyons comment ajouter un tambourin. Tu es une boucle de tambourin ici. Et c'est chouette. Vous trouverez vos boucles de tambourin dans le dossier Percussions de Sud Resources Nous avons un tambourin. Nous avons un shaker Nous avons eu tous ces autres succès. Vous pouvez donc faire glisser votre boucle de tambourin. Ça va ressembler à ça. Vous pouvez le baisser au cas où c'est trop fort. Et cela ne fait qu'ajouter de la dimension et de l'ambiance à votre morceau Et vous pouvez essayer d' ajouter un shaker. Eh bien, ce n' est pas tout à fait la queue. Voyons donc ce qui se passe ici. Ah. Vous n'en voulez jamais un dans l'orange. Vous voulez que ce soient tous des chiffres clairs ici. Alors allons-y et faisons glisser la fin jusqu'à un tiers. Maintenant, c'est trop lent, accélérez. Allons-y. Cela a donc fini par être la longueur que nous voulions. Si les chiffres sont en orange, ne s'aligneront pas, et vous pouvez vraiment l'entendre. Il est donc toujours agréable de cliquer sur la fin de la piste et de la faire glisser sur un rythme bien fort, soit une barre entière, si possible, une demi-barre, soit au moins une, deux, un , quatre, peu importe ce que vous avez à côté de vous. Et vous pouvez comprendre à quel point les ajouter est une bonne façon d'ajouter de l'énergie et d'ajouter subdivisions un peu moins standard, et vous pouvez même vous débarrasser de vos chapeaux hauts et voir à quoi cela ressemble Ajoutez le grain. C'est sympa. J'aime bien les chapeaux hauts, mais tu as le choix. Vous pouvez même prendre un shaker one shot et créer votre propre type de motif ici à Drum Round Tout dépend de ce que vous recherchez. Et en parlant de drum rack, ce que je pourrais faire, c'est que oui, il existe d' incroyables shaker loops Et vous pouvez également accéder au dossier des échantillons d'Ableton, taper percussion, ou vous pouvez accéder au dossier des ressources pour les étudiants et regarder sous percussions Et nous avons beaucoup de succès différents ici, et vous pouvez simplement ajouter tout un tas d'options différentes à une batterie ou une impulsion. Et voyons ce que nous avons. Vous pouvez donc ajouter des percussions avec des boucles, ce que je fais souvent parce que c'est agréable d'avoir quelque chose de vraiment vivant les shakers et les tambourins Et une boucle est souvent enregistrée en direct, et c'est bien d'avoir cet ajout live à votre chanson, selon le type de musique que vous créez. Vous pouvez transformer vos propres plans en drame ou en impulsion et le faire de cette façon. Et je le fais parfois. Mais le plus souvent, je programme mes coups de pied et mes collets, joue mes chapeaux hauts, puis j'ajoute une boucle de percussions Et c'est un peu comme si les trois manières de de la batterie se rejoignaient. C'est généralement ainsi que j'aime le faire, mais il est important de savoir que vous avez toutes ces options différentes. Le traitement des shakers, des tambourins et des percussions ressemble beaucoup à celui des Ils sont moins importants que le kick and snare et souvent moins importants que tout le reste de votre chanson, parler du fait qu'ils ne sont pas importants parce qu'ils sont très importants Ils sont autorisés à s'approprier des biens immobiliers que rien d'autre ne fait. Revenons donc à ce tambourin. Ce que je veux dire, c'est qu'il n'y a que la dernière priorité. Assurez-vous que votre voix sonne bien. Assurez-vous que votre kick and sir sonne bien, votre basse sonne bien, que votre guitare, votre synthé, peu importe, puis utilisez le tambourin juste pour qu'il perce, mais il n'est pas nécessaire que ce soit un gros joueur, à moins que ce ne soit votre idée subjectivement Tu peux peut-être monter un peu haut. Peut-être que ça t'a plu. Avec la compression, vous pouvez accéder à notre compresseur préféré ici, et vous pouvez simplement le régler à votre goût, vous savez, peut-être que vous le voulez comme ça. Ça a l'air plutôt bien. Vous pouvez explorer différents préréglages. Vous pouvez voir ce qui vous convient. Tu peux utiliser quelque chose comme ça. Et en fonction de votre chanson de sa vitesse, de la qualité du son, etc., cela peut être un peu différent. Ce que j' essaie généralement de faire ici, c'est une attaque plutôt ouverte. Mais quelque chose qui contient toujours le son parce que je veux vraiment contenir le tambourin et le shaker parce que je veux qu'ils ajoutent leur touche live, mais je ne veux pas qu'ils soient trop dominants Vous pouvez donc peut-être essayer un effet similaire sur le shaker. Et vous pouvez ajouter le shaker et le tambourin assez doucement. Il suffit d'ajouter un peu d'air, ou ils peuvent être plus forts, devenir des personnages plus remarquables. Cela dépend vraiment de vous. Il existe bien d'autres percussions incroyables. Et lors de la prochaine leçon, nous allons nous plonger dans le vaste monde des percussions. 33. Percussion latine et électronique : bongos et bleeps: Nous avons parlé de tambourins et de shakers, mais il existe évidemment de nombreux autres sons de percussion disponibles Vous pouvez donc avoir différentes boucles de percussion, que nous allons explorer maintenant, et ensuite vous pouvez également avoir différentes boucles de percussion, que nous allons explorer dans un instant. Examinons donc différents types de boucles de percussion. Il y a beaucoup de sons du monde, des sons latins, et même des sons de synthé et électroniques Alors plongeons-nous dans celles-ci. C'est une boucle de percussion, mais il ne s'agit évidemment pas d'un tambourin ou d'un shaker Voici donc un exemple de la façon dont vous pouvez avoir différents types de sons pour vraiment ajouter beaucoup de caractère à votre rythme. Écoutons-le encore une fois. Voici une autre option d'une autre boucle de percussion. Voici une autre boucle de percussion. Cela ressemble plus à une ambiance de type Bongo ga . Voici un autre exemple. Et ce ne sont là que des exemples de boucles de percussion vraiment incroyables qui peuvent être ajoutées à votre rythme pour donner une toute autre dimension Alors, prenons un rythme standard pour vous montrer à quoi ils ressemblent. Nous allons trouver notre boucle de batterie ici. Et nous allons simplement expérimenter certaines de ces boucles de percussion ajoutées. Allez ici, activez le mode boucle pour pouvoir le faire glisser. Et écoutons. Et cela dégage vraiment une ambiance assez solide. Bien entendu, lorsque vous ajoutez une boucle sonore assez épaisse et chargée, il peut être préférable de la placer au-dessus d'un rythme sonore plus simple Mais dans le seul but de montrer quelques exemples rapides, je vais continuer. Activez ce mode en boucle, et auditionnons celui-ci ensuite. Vous pouvez donc entendre que cette boucle en particulier ne semble pas pencher dans le bon sens et ne pas correspondre au rythme aussi bien que la première boucle. Cette boucle que nous venons d' écouter serait donc probablement mieux adaptée à une partie différente de la chanson ou peut-être à une chanson complètement différente. Activez le mode boucle ici. Vous pouvez donc vraiment entendre à quel point cette boucle se prête assez bien à la batterie que nous avons déjà ici. On dirait que cela fait déjà partie du rythme. Essayons celui-ci. C'était au mauvais rythme ici. Ce que nous allons faire, c'est appuyer sur ce bouton pour le ralentir. En fait, ce n'est pas du tout au bon rythme. Alors, ce que nous pouvons faire, c'est ce que nous pouvons faire, et nous pouvons voir à l'aide de ce zéro orange que nous ne nous alignons pas parfaitement sur le réseau ici. Cliquons donc sur la fin et faisons-la glisser vers cette barre de deux ici, et maintenant tout devrait être rythmé. Celui-ci sonne également très bien. Cependant, en raison de la structure de la boucle, elle ressemble à une boucle. On dirait qu' il ne cesse de redémarrer. Donc, si je devais vraiment l'utiliser, je le réduirais probablement un peu, peut-être que je répéterais la seconde moitié ou quelque chose ça pour que nous n'ayons pas l' impression que c'est une boucle. Nous verrons si cette décision a fait une différence. Et cela me semblait mieux parce que cette première partie, pour une raison ou une autre, avait juste une qualité de boucle lorsque je l'entendais si fréquemment. Ce que j'ai fait ici a été de couper la boucle en deux, en sélectionnant l'espace, la commande E, puis en sélectionnant ce que j'ai coupé, et Commander Windows D, qui se dupliquait juste au clic suivant, qui était autrefois le point de départ Donc, en fait, nous avons le point de départ, puis cette partie trois fois de suite. Mais de par la nature de cette partie, vous ne la sentez pas et votre oreille n'est pas attirée par elle par tout autre son de batterie. C'est pourquoi cela a fonctionné. Nous allons l'éteindre, activer cette partie ici. D. N'oubliez pas d'activer la boucle Si ce n'est pas le cas, nous pouvons la faire glisser. Il a la même qualité de boucle que le précédent. Nous pourrions donc essayer la même chose, couper la seconde moitié, la dupliquer , voir si cela fonctionne. Cela n'a pas fonctionné aussi bien. Donc, si nous voulions l'utiliser, cette boucle nécessiterait un peu plus d'attention pour faire en sorte qu'elle ne ressemble pas à une boucle. Donc, cette boucle a également très bien fonctionné. Honnêtement, la plupart de ces options sonnaient vraiment bien. Et ce ne sont que quelques boucles que j'ai trouvées dans un pack d'échantillons. Donc, dans les prochaines leçons, nous verrons où pouvez-vous trouver des packs d'échantillons de très haute qualité. Dans la prochaine leçon, nous allons parler des percussions électroniques et des percussions one-shot. 34. Percussion latine et électronique : bongos et bleeps partie 2: Parlons des percussions électroniques et des one-shots de percussion. Voici donc quelques boucles de percussions électroniques, et écoutons à quoi elles ressemblent. Nous avons notre rythme de base ici. Maintenant, je vais créer notre première boucle de percussion électronique, et nous allons l'écouter. Les percussions électroniques sont donc exactement ce à quoi elles ressemblent. Vous produisez un son de percussion probablement à partir d'un synthé et d'une grande partie des packs de huit ou neuf originaux huit ou neuf Ils ont des percussions très électroniques qui sonnent parfaitement pour le bon morceau C'est évidemment une boucle qui a été faite. Tu pourrais créer le tien. Écoutons cet exemple ici. Nous allons tourner en boucle, et nous allons arrêter ça. Et je suis juste curieux de savoir à quoi cela ressemblerait. C'est une ambiance 2. Nous avons donc tout un monde de percussion acoustiques et électroniques sons de percussion acoustiques et électroniques que nous pouvons utiliser. Passons maintenant rapidement à ce à quoi certains one-shots de percussion peuvent ressembler certains one-shots de percussion de ces variétés. J'ai donc assemblé un support de batterie, alors allons-y et insérons ce clip ici, et nous écouterons certains des différents sons que j'ai choisis. Nous allons activer cette icône pour entendre, et c'est parti. Cela permettra de jouer ou de programmer ces hits à votre guise. Activez notre rythme de base ici. Éteins cette boucle, et voyons ce que nous avons. Ce premier hit ressemble quelque chose qui veut se produire sur un rythme lent. Dans ce cas, cela pourrait se produire de façon sporadique ici. Cela semble peut-être amusant de se produire ici. Vous allez donc prendre le temps de trouver un modèle que vous aimez vraiment. OK. Toutes. Et ceci est juste pour vous montrer un bref exemple de ce que vous pourriez vouloir faire ici. Vous voulez vraiment prendre le temps de trouver un schéma qui accentue vraiment le rythme d'une manière que vous aimez vraiment Vous pouvez ajouter un groove plus cohérent si vous le souhaitez. C'est un peu plus rare pour remplir certaines poches. Tu pourrais essayer quelque chose. Plus cohérent. Qu'il s'agisse d' une chose comme celle-ci ou d'un autre type de schéma, le ciel est la seule limite. Si je veux un schéma sonore cohérent, je vais probablement me tourner vers une boucle, car plupart du temps, elles sont réellement interprétées, ce qui donne l' impression d'être en direct et dont j'ai l' impression que les percussions bénéficient vraiment Et puis, lorsque je cherche à faire plutôt des hits uniques, c'est à ce moment-là que je programme ou que je joue un rôle en plus de ma mise. Mais quand je cherche quelque chose qui sonne comme ça, prends généralement le temps de trouver quelque chose qui sonne comme ça, un sample existant, cause du temps qu'il me faudrait pour produire quelque chose qui sonne aussi en direct. J'aurai probablement plus de temps à trouver un échantillon simplement parce qu'il y a tellement d'échantillons incroyables aujourd'hui. Si vous ne trouvez pas ce que vous recherchez et que vous avez une seule chance, pouvez tout à fait le faire. Et pour ce faire, vous devez trouver le schéma de base que vous êtes en train de créer, puis vous passez vraiment du temps à trouver la bonne vélocité pour atteindre les résultats. Une fois que vous les aurez, vous essaierez de déplacer certains battements avant et après la grille. Alors peut-être que tu veux les deux et quatre un peu en retard. Un ou trois un peu plus tôt, et ça ressemblerait un peu à ça Qui avait déjà plus de vie. Vous pouvez donc détailler et trouver un rythme vraiment cool dans cette méthode de programmation. Mais je ne passerai que 5 minutes à chercher un échantillon exceptionnel si j'ai quelque chose en tête que je veux vraiment avoir une impression en direct. J'adore les percussions. C'est vraiment cette touche finale à votre rythme qui le rend encore plus rauque et professionnel 35. Créer un beat dans Ableton: Nous allons maintenant créer un beat en utilisant uniquement Ableton Sounds Passons donc aux instruments, et nous allons prendre notre rack à impulsions. Nous allons faire ce Funky Good Time vintage, et nous allons prendre notre support à batterie et l'emporter dedans Supprimons maintenant cet autre clip, et nous allons commencer notre rythme avec ce Funky Good Time vintage Je vais sélectionner 8 barres. Cliquez avec le bouton droit sur Insérer le clip Mit, puis cliquez dessus, Commander Windows Alfa Loop, et nous sommes prêts. Très souvent, avec un beat ici, je commence par le lancer dans la caisse claire ou le back beat Je vais déplacer ce dernier hit dans un petit moment, afin de pouvoir déplacer tous ces clips, de les sélectionner. Nous allons appuyer sur Plus pour zoomer. Et j'aime que mon dos bat habituellement juste un peu après la barre. Donc, juste une petite sensation de léthargie. Vous voyez quels autres sons nous avons ici ? Donc, d'ores et déjà, nous allons opter pour un rythme plus ou moins hip hop. Alors allons-y avec ces sons. Ici, ce modèle de kickdrum. Je peux dire que ce sera le modèle de base que nous voulons adopter ici. Le fait de baisser cette option augmente la vélocité. Et faisons simplement cette demande de pardon pour savoir ce que nous voulons dupliquer ici. Ça a l'air plutôt bien. Ici, nous avons une boucle à quatre barres. Éteignons ça, et peut-être que cette partie disparaîtra. Et maintenant, ajoutons peut-être notre chapeau haut. À tour de rôle, tous les autres étaient plus calmes. Nous allons ajouter un peu de style à nos chapeaux hauts ici. Non Ensuite, dupliquez-le ici. Mais à la fin de cette phrase, nous allons passer un moment plus romantique. Ensuite, nous pouvons ajouter un tambourin ou un shaker ici. Peut-être ça ? C'est peut-être ça. Essayons-les. Nous avons donc ici un schéma de coup de pied qui évolue au fil du temps. Nous avons un schéma de pièges qui évolue au fil du temps. Nous avons un modèle de chapeau haut avec timing, un rythme et une vélocité variables. Nous ajoutons des jouets. À la fin des 4 premières mesures, nous en avons un peu rempli et un peu À la fin des 4 secondes barres, à la fin des 8 barres, nous avons plus qu'un gros moment à remplir, et nous sautons le s au battement quatre ici. Cela vous permet d'écouter cette boucle parce qu'elle tourne en boucle assez longtemps ou parce que le groupe est simple, ce qui laisse beaucoup de place à la base, au chant, à l'harmonie, à tout Mais cela le rend suffisamment intéressant lorsqu'il ne s'agit pas simplement d'une boucle En fin de compte, dans le domaine de la production musicale, vous ne voulez vraiment pas que vos boucles de batterie sonnent comme des boucles. Si vous programmez ou utilisez des samples, s'il ne s' agit pas vraiment de batteries live, vous ne voulez pas qu'ils aient l'impression d'en être ainsi. La meilleure chose à faire est donc de prendre le temps de les programmer en boucles suffisamment grandes pour qu'ils restent intéressants tout le temps. 36. Créer un beat dans Ableton Pro: Décomposons un beat que j'ai créé en utilisant des boucles et des samples tiers. Voici le rythme. Alors décomposons-le, coup par coup. Tout d'abord, nous avons notre kickdrum. Ensuite, nous avons un piège. Vous pouvez donc voir dès le départ que nous avons un schéma similaire ici, de la première à la deuxième barre celui de la troisième à la quatrième barre. Il s'agit donc d'un schéma répétitif. La deuxième à la troisième barre présente un motif différent, puis la quatrième barre semble complètement découpée. Notre frappe claire touche le deux et le f, le battement arrière de chaque mesure, sauf pour le dernier Et ce que j'ai fait là-bas, c'est que j'ai une autre caisse claire qui frappe sur ce rythme Donc, ce qui se passe ici, c'est que le premier coup clair est lancé d'un demi-ton La deuxième fois que vous entendez cet extrait, c'est comme ça qu'il est arrivé à l'origine. tonalité est donc différente dans les deux cas, car ce son attirera vraiment votre oreille. Et si c'est la même chose à chaque fois, vous le remarquerez rapidement. Ici, c'est comme ça qu'il frappe ici, sauf qu'à mi-chemin de ce que j'ai fait, je l'ai dupliqué et je l'ai inversé C'est comme ça que nous entendons cela. C'est donc dans le beat descendant, donc nous avons une certaine impulsion, sensation de montée en vitesse avant le battement suivant. Mais je l'ai abaissé de 40 B pour qu'il soit un peu plus silencieux, et ça ressemble à ça Cela donne vraiment de l' élan pour le beat suivant. Voici mes chapeaux hauts. C'est un modèle de chapeau haut assez standard que j'ai ici. Cette huitième note, où toutes les autres ont une vélocité plus faible Nous avons cet autre son de chapeau haut de gamme qui se met en valeur avant cette caisse claire au premier temps du troisième temps Et c'est tout pour notre casquette haut de gamme et notre casquette de base Ce qui rend ce beat intéressant, c'est que nous y avons ajouté des percussions Alors écoutons ce tambourin. C'est juste une boucle de tambourin que j'avais. Cela ajoute évidemment un rythme plus rapide, ce qui est naturellement plus excitant Ensuite, nous avons cette percussion ici. Nous pouvons désactiver notre tambourin. Pouvez-vous même désactiver vos publicités hautes ? Et maintenant, c'est un rythme assez intense en percussions, ce qui me semble bien, mais peut-être que certains de ces différents éléments voudraient être un peu plus faibles ou plus forts Nous pouvons donc nous atteler à le perfectionner en une seconde. Je veux juste continuer à vous montrer les différentes parties de ce rythme. Nous sommes confrontés à un crash qui se produit au début de chaque ralentissement. Nous avons ce coup de percussion qui ne se produit qu' au début, uniquement au premier battement et au troisième battement. s'agit donc simplement d' ajouter de l'énergie dès le début. Et nous avons ceci. Nous avons une texture. C'est juste pour ajouter une ambiance du monde réel. Et nous avons ici une boucle de batterie un peu différente que j'ai coupée pour la frapper juste ici. Et j'ai un égaliseur , de sorte que nous n'entendons que cette partie de cette boucle Dans l'ensemble, cela ressemble à ceci. Et j'ai oublié de mentionner que nous avons une fiche ici. C'est pourquoi le coup de pied tombe ici, c'est parce que nous avons ce sont des tubes Tom différents que j'ai placés ici. Et juste comme ça, boum, boum, boum, boum, do, boum. Et ça me semblait bien. Nous avons cette couche par-dessus. ne frappant que les mêmes coups, nous avons également cette couche par-dessus. C'est assez subtil, mais c'est ce qui crée cela. Et en général, lorsque j' équilibre le volume d'une batterie, veux voir dans quelle mesure il est possible d' y avoir quelque chose de silencieux tout en le ressentant vraiment. J'ai donc baissé le chapeau haut, et j'ai baissé le tambourin Parce que le haut de gamme est beaucoup plus facile à entendre pour l'oreille, vous pouvez en fait l' avoir beaucoup plus silencieux Nous avons donc baissé les chapeaux hauts du tambourin pour nous assurer que nous entendons toujours vraiment tout Même si c'est un rythme assez chargé, nous ne voulons pas qu'il soit trop chargé. Ce son ici. Nous voulons nous concentrer là-dessus une fois que ce sera le cas. Cela ne veut donc pas être trop silencieux. J'ai beaucoup intégré ce rythme aux percussions que nous utilisons Donc, en fait, le principal point sur lequel je me concentre est le suivant. C'est en fait assez fort dans le rythme. Nous allons probablement refuser cette direction. Nous pourrions refuser, bien sûr. Mais je pense que ça sonne bien. Et si on le décompose vraiment, on en a plein au bout des 4 barres. Nous avons des boucles assez sophistiquées et de la texture. Nous avons des succès ponctuels qui se produisent ici et là. Nous avons ce crash au début, et nous avons ces accidents qui ne se sont produits qu' à la fin d'une ou de trois. Chaque go share a ce son de réverbération. Et celui-ci, chronométré avec le Phil est à nouveau sur le point de commencer le rythme. Il se passe donc vraiment beaucoup ici avec les boucles, ce que j'ai programmé et ce que j'ai joué, et cela reste vraiment intéressant et facile à écouter. Vous pouvez passer beaucoup de temps sur un rythme et créer quelque chose de vraiment parfait pour votre chanson, mais ce n'est pas obligatoire. Vous pouvez également simplement exprimer l'idée que vous ressentez à ce moment-là poursuivre votre processus de création et y revenir un peu plus tard. C'est vraiment à vous de choisir ce qui convient le mieux à votre flux de travail. Quand j'ai commencé à produire des batteries, c'était l'une des choses les plus difficiles à faire pour moi. Je commençais donc toujours par la batterie, parce que c'est ce qui me prenait toujours le plus de temps, et c'est par le passé que j'avais le moins d'inspiration pour la batterie. Donc, pour moi, quand j'ai eu un rythme de batterie qui fonctionnait, toutes les autres idées me sont venues facilement. fur et à mesure que je produisais au fil des ans, j'ai commencé à trouver beaucoup d'inspiration pour la batterie. Je n'ai plus du tout ce sentiment. Donc, ce qui vous appelle le plus sera le meilleur point de départ et de travail. Mais j'espère que vous pourrez voir ce que j'ai fait ici avec ce rythme pour vous inspirer à créer vos propres rythmes. 37. Étudier les graisses : apprendre de vos rythmes préférés: La meilleure façon d'apprendre la batterie est d'écouter de bons tambours. Vous apprenez à jouer du piano, en jouant Beethoven ou Mozart ou n'importe Vous pouvez apprendre à produire, et vous devriez apprendre à produire en refabriquant vos batteries préférées J'ai un ami producteur qui copiera littéralement la batterie d'une autre chanson. Et nous avons récemment vendu une licence Song in Sync. Je n'en dirai pas le nom. Mais mon ami a littéralement copié exactement le battement de batterie d'une autre chanson Et je n'étais pas content de le faire, mais on ne peut pas protéger un battement de batterie par copyright Et il a vraiment recherché la chanson de référence qui nous a été envoyée, quelqu'un a dit : « Hé, nous recherchons ce genre de chanson », et il a copié tous les tubes et il s'est assuré que les samples que nous avons choisis sonnaient très similaires. Puis il les a égalisés et les a présentés en fonction de la luminosité Notre batterie correspondait donc la luminosité de la batterie de la piste de référence, et elle correspondait exactement au rythme. Je n'ai pas apprécié cette approche dans une chanson que nous étions en train de sortir, mais je pense qu'il y a beaucoup dans une chanson que nous étions en train de sortir, de valeur à étudier et à recréer vos rythmes préférés Et j'ai participé à des discussions de groupe avec producteurs à succès phénoménal qui ont tous dit que refaire des trucs, refaire des trucs, refaire ses rythmes préférés, c'est la clé pour apprendre à produire Et je l'ai fait plusieurs fois simplement pour m'entraîner. Je n'ai pas tendance à copier directement s'il s'agit d'une vraie chanson. C'est peut-être de l'ego. Je ne sais pas ce que c'est. Ce n'est pas ma méthode pour moi personnellement, mais tu peux le faire. Et même si vous le voulez ou non, je vous recommande vivement, pour votre propre pratique, pour votre propre apprentissage du métier, de trouver vos chansons préférées, de les écouter, puis de les recréer, car les recréer prouve que vous savez exactement ce qu'ils font Si vous pouvez simplement écouter un rythme et que vous pouvez dire : Oh, oui, je sais où se trouvent tous les coups de pied, tous les pièges, tout le reste, alors peut-être que vous n'avez pas besoin de le recréer Mais même cette étape supplémentaire vous apprendra probablement une ou deux choses. 38. Activité d'apprentissage Créer vos propres beats: suis arrivé à la fin du chapitre sur la batterie, et je parie que vous savez ce que cela signifie. Si vous pensez qu'il s'agit d'une activité d'apprentissage, vous avez bien deviné Nous avons une activité d'apprentissage pour vous, et allons-y en détail afin que vous puissiez appliquer tout ce que vous avez appris dans ce chapitre. Allons-y et lançons une activité d'apprentissage avec des tambours. Ici, nous avons différents échantillons. Maintenant, ces échantillons ne contiennent pas de tambours. Et écoutons-les. Vous remarquerez que le BPM est ici sur le côté. Également écrit ici dans le morceau. Donc ce que vous feriez, si vous choisissiez un échantillon différent, disons un sur deux, vous changeriez votre BPM 21 oh deux Bien sûr, tu peux faire ce que tu veux. Cela indique 80 BPM. Mais je te connais. Tu vas dire que j'en vais à 160 ans, et personne ne peut me dire le contraire. Personne ne t'en empêche. Utilisez-les comme bon vous semble. Celui-ci est à 13 h 50 Et ce que je veux que tu fasses, c'est ajouter un exemple d' impulsion ou une crémaillère. Et j'aimerais que vous créiez un rythme avec un pack d'impulsions qui existe déjà. Vous pouvez essayer cette salle backbeat ou l'un de ces autres kits incroyables Ensuite, j' aimerais également que vous créiez un kit d'enregistrement de batterie impulsif avec soit sons provenant d'échantillons d'Ableton, soit des échantillons que je vous ai fournis dans les ressources destinées aux étudiants Et rythmez un ou plusieurs de ces différents morceaux. Je suis sûr que vous avez entendu dire que l' entraînement rend parfait. Et pour moi, au cours de mon parcours personnel, je n'ai jamais vu cela devenir aussi vrai qu'avec la musique. Et plus je fais du beat, plus je gagne en beat. C'est vraiment aussi simple que cela. Il n'y a rien de mystique ou de magique dans le talent musical. Vous êtes peut-être un allié musical un peu plus doué que quelqu'un d'autre ou quelqu'un d'autre peut être un peu plus talentueux que vous, mais en fin de compte, il s'agit de savoir qui a fait le plus de musique qui sera finalement le meilleur pour faire de la musique. Je vous suggère donc vivement faire un battement de batterie sur tout cela. Ils n'ont pas besoin d'être parfaits. Vous pouvez même fixer une limite de temps de dix minutes pour obtenir le meilleur rythme possible en 10 minutes, puis passer à autre chose, car il est important de faire de votre mieux, possible en 10 minutes, puis passer à autre chose, car il est important de faire de votre mieux, mais aussi de ne pas trop valoriser votre travail. 39. Félicitations !: Félicitations pour avoir terminé ce cours. Je suis tellement fière de toi et j'ai hâte d' écouter ton projet de cours. Tu peux me dire bonjour sur Instagram ou Spotify chez Benza Maman Et si vous aimez ce cours, hésitez pas à consulter mes autres cours de musique sur Skillshare