Production musicale dans Ableton Live : apprendre à écrire des lignes de bach, quel que soit le genre

1. Introduction à la base: La base est le fondement littéral de la production musicale. base est l'attitude, le groove et l'âme d'un morceau de musique. Ouais. C'est pourquoi, dans ce cours, je vais expliquer comment écrire des lignes de base dans n'importe quel genre et comment utiliser les sons de base issus des poids Ata, depuis les bases électriques et le Bon Une fois que vous avez débloqué les bases de référence, les possibilités de la musique deviennent un I'm Ben zi Maman Je suis diplômé en composition musicale et je travaille dans les coulisses de l' industrie musicale depuis 2010. J'ai écrit et produit des chansons pour d'innombrables artistes, et j'ai eu le privilège de travailler avec les auteurs et producteurs d' artistes tels que Taylor Swift, Paul McCartney, Luke Combs et bien Récemment, j'ai même reçu des millions de streams, vues et certaines de mes propres vidéos virales. Et j'ai hâte de partager cette décennie de connaissances avec vous. Dans ce cours, nous allons apprendre à créer des bases de référence dans Ableton Live Nous aborderons différents types de bases de référence, une variété de sons de base comment faire ressortir votre basse dans le mix Et un peu de théorie musicale pour comprendre les mécanismes sous-jacents à une base de référence. Une base de référence incroyable peut transformer un rythme moyen en une chanson à succès. Et une stratégie intemporelle pour avoir une chanson à succès numéro un consiste simplement à avoir une bonne base de référence. Ce cours est conçu pour vous fournir les outils et les connaissances pour faire passer votre musique au niveau supérieur. Que vous débutiez ou que vous essayiez de perfectionner vos compétences, je suis là pour vous guider à chaque étape. Et ne t'inquiète pas. Nous ferons en sorte que ce soit simple et engageant grâce de nombreux conseils pratiques que vous pouvez appliquer immédiatement. J'utilise Ableton live, mais les outils et techniques utilisés dans ce cours par IPT peuvent être appliqués à n'importe quel logiciel de production musicale Le devoir de ce cours est de suivre et d'écrire votre propre base de référence, soit pour l'une de vos chansons, soit pour une boucle de batterie dans Ableton Donc, si tu es prêt à reprendre ton rythme, alors faisons de la musique et passons à la basse. 2. Bass : jusqu'où pouvez-vous aller: Bienvenue dans le chapitre Bass. Et comme vous l'avez peut-être deviné, nous allons explorer comment créer différents types de lignes de base et différents types de sons de basse La basse est la partie la plus grave d'une chanson. Ce sont les notes basses. basse se situe souvent dans la gamme do un à do deux du piano. La sous-base, que nous aborderons dans ce chapitre, se situe généralement dans la plage C zéro. Les basses ajoutent de la puissance, de la plénitude et du groove. Sur ta musique. Il existe une variété de sons différents qui peuvent être des sons de basse. Vous avez des guitares basses, des guitares, des pianos, des synthés, des cuivres graves, une voix Et en fait, la partie harmonique la plus de votre chanson sera considérée comme la basse. Nous allons baisser la basse, et nous le faisons généralement sur la note fondamentale de votre accord Maintenant que nous en savons un peu plus sur la basse, plongeons-nous dans ce chapitre. 3. Explorer différents types de lignes de bac: Il existe différents types de bases de référence. Parlons donc de la principale. Vous avez une base de référence longue et solide, que tous les modèles de poids Ata utilisent. C'est très courant dans le rap. Il est également très utilisé dans la musique pop. Honnêtement, même dans certaines musiques de cinéma, pas parce qu'ils utilisent des poids Ata, mais qu'ils ont juste un son de cuivres long et soutenu ou de cordes au son épique qui en est la Vous avez la base de marche, que vous pouvez imaginer à Michael Jackson. Il y a la base de référence rythmique de la house, qui est un schéma de sensation vraiment rythmique qui se produit généralement au rythme d'un rythme house Vous avez une sorte de ligne de fond latine rebondissante, qui passe généralement de la note fondamentale à la cinquième de l'accord, puis inversement Vous avez un son de basse de style arpégiant des années 80, nous allons Et puis vous avez votre ligne de base habituelle, votre ligne de base rock, votre ligne de base pop, la ligne de base qui est en quelque sorte une combinaison de ces différentes parties ci-dessus. Je vais donc passer à Spotify, où nous pouvons utiliser différentes bases de référence pour vous donner différents exemples Commençons par Michael Jackson et écoutons le son et la sensation réels d'une ligne de base ambulante. Vous pouvez donc entendre dans cette partie de base que c'est la même ligne qui se répète encore et encore et encore. Et même lorsque les accords changent, ce n'est pas une chanson très harmonique, la ligne de base ne change pas les notes avec l'accord comme le fait la ligne de base ne change pas les normalement une ligne de base C'est donc une utilisation assez intéressante de la base de marche. Il existe de nombreuses chansons de jazz qui utilisent le Walking Baseline et de nombreux autres artistes, en plus de Michael Jackson. Ce ne sont là que quelques-unes des bases de référence les plus emblématiques de tous les temps. Donc, si vous pouvez commencer à penser en ces termes, cela pourrait vous aider à internaliser ce style Nous allons écouter Billy Gean très rapidement. Encore une fois, même approche stylistique ici. Nous avons une ligne très courte qui ne fait que se répéter, et elle se répète tout au long de la chanson une fois, c'est une utilisation très intéressante Encore une fois, c'est une utilisation très intéressante de la ligne de base de marche, qui donne envie de danser dessus Voici donc quelques-uns des exemples les plus emblématiques de la partie de basse ambulante. Maintenant, écoutons plutôt une musique pop moderne qui a juste une note soutenue, où la basse n'est pas vraiment présente sur cette chanson. Ton oreille n'y va pas. C'est juste là pour compléter la chanson et la faire sonner pleine. Dans ce monde. C'est juste que tu le sais. Ce n'est pas la même chose que. Dans ce mot. C'est juste, tu sais, ce n'est pas la même chose que le mot. Dans cette chanson, la basse est vraiment, comme je l'ai dit, un second rôle. Dans les chansons de Michael Jackson, c'était presque l'élément clé du rythme que presque l'élément clé du votre oreille passe à la ligne de fond. Dans cette chanson, votre oreille ne va pas vraiment à la ligne de fond. Et il y a juste ces notes longues et soutenues dans le refrain qui sont là pour compléter la chanson Écoutons Blinding Lights le week-end dernier, qui a adopté une approche similaire J'ai essayé d'appeler. Je suis seule depuis de longues années. Peut-être que tu peux me le montrer fort. Bébé. Je vais faire un tirage au sort. Vous n'avez même pas besoin d'en faire trop. Tu peux me dire qu'il s'agit juste d'un bébé. En fait, ce qui se passe là-bas, c'est que la base de référence n'est en fait qu'une très longue note. Ça va juste brûler. En gros, c'est une partie de synthé qui a parfois un peu de remplissage juste avant le revirement En gros, c'est juste une longue note qui change avec les accords, elle sonne bien et beaucoup de chansons à succès le feront Harry Styles l'a fait. C'est ce qu'a fait The Weekend. Tellement d'autres personnes le font. C'est presque comme si vous aviez une partie de base très basique qui sonne bien et qui fait du bien, parce que cela permet à l'oreille de se parce que cela permet à l'oreille les mélodies et les autres éléments qui se passent dans ces chansons Et ces deux chansons ont connu un succès phénoménal, que vous pouvez commencer à intérioriser. OK, la basse, super importante Mais s'il y a d'autres éléments que vous voulez écouter, vous ne voulez peut-être pas que votre basse fasse ressortir cette partie de votre chanson. Écoutons quelques chansons de rap ici. Et vous entendrez que le huit oh huit fonctionne vraiment de la même manière que dans ce style pop, avec juste une longue note de base, sauf que le huit oh huit double généralement le kick drum. Ils ont donc tendance à avoir un peu plus de variations rythmiques, mais le concept d'une note de fond longue et soutenue reste fondamentalement le même une note de fond longue et soutenue Alors allons-y et écoutons cette chanson. Pas de problème pour le rappeur Chance. Terminez B un autre jour au passage du canal P of M. Et mets la mer dans la main. C inventez pendant que nous nous rencontrons et M me serre l'autre main. Billy Rocky reçoit mes bénédictions. B Je sais que tu as essayé de te tromper. Vous pouvez donc entendre avec cette chanson qu' une note de base a changé avec les accords. Essentiellement. Ils avaient plutôt une impulsion rythmique. Ce n'était pas comme une longue note traînante. Ils avaient vraiment de l'énergie quand ils arrivaient presque comme des coups de couteau. Donc huit ou huit, vous pouvez en trouver qui ressemblent davantage au style des lumières aveuglantes, mais vous pouvez aussi en trouver qui ont un peu de ce style plus court Passons à cette chanson sur les crises cardiaques pour montrer à quoi ressemble le son de la musique house rythmique Bien, je vais un peu. Les sentiments d'Aussi sont bons. Ça cogne si fort, ça saute si fort. Spin. Ouais Ce qui se passe dans cette chanson, c'est que la note de basse joue toujours la note fondamentale de l' accord sur lequel elle se trouve Mais il joue un schéma très rythmique qui ressemble un peu à une partie de batterie car le but est vraiment de vous faire danser, et qu'est-ce qui vous fait danser plus que d' avoir plein de rythmes intéressants ? C'est donc une autre approche stylistique. Nous allons passer à cette chanson I'm Good, qui est une chanson de danse, mais c'est une chanson pop. Ils ont donc une approche légèrement différente de leur base de référence. Comme vous le savez , cette ligne de base, vous pouvez le constater, est plus aveuglante que dans le style, où c'est vraiment une note solide qui est jouée , et où ils l' enchaînent latéralement à la batterie, donc elle a un pouls, mais c' est une ligne de base beaucoup plus simple, pas vraiment une partie qui se démarque commence donc à y avoir un thème avec ces chansons à succès plus grandes et plus modernes basées sur ces bases de référence simples Oh, des boîtes. C'est quoi ça ? Ici, vous pouvez entendre l'approche classique de l' EDM de la base, où tout tourne vraiment autour du son La ligne de basse, qui était le numéro bas. Ce n'est pas quelque chose de compliqué sur le plan harmonique, mais c'est comme un son vraiment cool, qui dégage une ambiance totale Et c'est juste pour vous montrer à quel point le son est important. Oui, c'est toujours une partie de basse intéressante, mais c'est une partie remarquable qui se concentre uniquement sur le son. Maintenant, écoutons cette chanson pour jeunes. I Donc, ce qui se passe ici dans la chanson pour jeunes, c'est que les notes de base ne sont généralement que les notes fondamentales de l'accord Mais ils sont joués à un rythme. Par exemple, il ne s'agit pas simplement de se transformer en os, dum dum da da da dum da dum da da dum da dum. La note de basse ressemble donc à un redéclenchement, car le joueur de base ne fait que jouer, marcher et jouer le rôle davantage pendant tout le rythme Vous pouvez donc avoir une sorte de combinaison de la base pop électronique moderne, qui est une longue note. Et puis avec la combinaison de la base rythmique de la house, qui n'est que du rythme Maintenant, il y a un vrai bassiste, je crois, sur cette chanson, qui joue juste le rôle qui lui convient. Et ce ne sont que les notes fondamentales, mais un peu plus énergiques puisqu'un vrai bassiste ne se contentera probablement pas de taper du dum dum dum dum. Je pense que la vraie base de référence est généralement celle qui sonne le mieux à mes oreilles Vous pouvez avoir différentes parties plus ou moins mélodiques La chanson Pumped Up Kick a plutôt une base mélodique. Il s'agit encore principalement de toutes les notes fondamentales, mais elles passeront à chaque note suivante. Nous allons donc parler de l'orientation de votre ligne de base jusqu'à différentes notes , en les centrant généralement sur les notes fondamentales. Capable de trouver où ils veulent laisser la note fondamentale juste pour garder un peu d'intérêt, car vous pouvez tirer le meilleur parti de votre base. Vous pouvez obtenir de nombreux moments rythmiques et mélodiques intéressants à partir de votre base Cela fait partie de la section rythmique, en général. Mais base peut vraiment ajouter beaucoup de dimension à votre morceau, et je vous recommande vivement passer tout le temps dont vous avez besoin avec Base. Je suis tellement excitée par le chapitre de base. J'adore les bases de référence. Les bases de référence peuvent vraiment donner vie à l'ensemble de votre chanson Si tu as des accords sympas, un B cool, puis une bonne base de référence, c'est pour moi ce qui fait toujours la différence. J'adore donc la basse, et j'ai hâte de continuer dans ce chapitre. 4. Lignes de base: Parlons de la forme la plus élémentaire qu'une base de référence puisse prendre. Ce sont des notes complètes qui changent avec l'accord. Généralement à la racine de la corde. Cela aura l'air très puissant. C'est très facile à faire. Vous devez faire attention à la longueur de vos notes. Et c'est très courant dans l'EDM, la musique classique et la musique pop Vous avez Shake it off de Taylor Swift, Odessa et Firebird, de Stravinsky, artistes très différents qui utilisent tous Voici donc un piano, et je l'ai mis en boucle ici, et il suffit de cliquer ici pour l'agrandir, et je vais vous montrer ce que je veux dire C'est donc une partie assez simple. Ce ne sont que quatre accords. Et à la note inférieure de chaque accord, parce que c'est la note la plus basse que nous ayons Voici notre ligne de basse. Ces notes, parce que ce sont les notes les plus basses, constituent la base. Nous n'avons donc pas d'autre synthé ou instrument de basse qui joue actuellement Nous n'avons que le piano, et ce sont les notes les plus graves. Ces moyens sont la base. Si nous les décalons en inctave, elles constituent désormais la base, car ce sont désormais les notes les plus basses Ils ne vous paraîtront pas délirants. Parce que c'est un piano plus aigu, mais juste pour vous faire comprendre que la note la plus basse jouée techniquement est votre base Allons-y et dupliquons cette base de référence ici. J'ai sélectionné cette partie. Je vais appuyer sur le commandant Windows D, qui le duplique J'appuie sur la flèche du navire vers le bas pour le déplacer vers le bas. Et maintenant, nous allons sortir. Nous allons modifier la grille ici, et nous allons déplacer cette partie. Donc, maintenant que j'ai dupliqué notre partie basse, c'est un peu plus facile à entendre maintenant Nous pouvons même le faire descendre d'une octave. Nous pouvons l'augmenter pour vraiment l'entendre. Donc, vous pouvez vous rappeler comment cela sonnait sans la base. Passons maintenant à la basse. On peut se rendre compte de la puissance de la basse car cela ajoute une toute autre dimension Je pense que c'est peut-être un peu trop fort ou un peu trop fort pour ce que je voudrais faire sur le plan créatif. Mais je vous montre juste à quel point une base peut être puissante Faisons-le d'une octave. Oh. Et la base sonnera toujours bien si vous jouez la note fondamentale de votre accord Je programme ces accords moi-même, donc je sais de quoi il s'agit Il s'agit d'un accord en fa majeur à sept, et la note fondamentale du fa est F. Donc je sais que c'est la note fondamentale du or Si vous avez un sample différent ou vous jouez un rôle et que vous ne savez pas quelle est la note fondamentale, vous pouvez toujours le faire à l'oreille. Est-ce que ça sonne bien ? Non Il est évident que cela ne sonne pas bien. Qu'en est-il de ça ? Non Ça a l'air bien, mais on ne s'y sent pas vraiment comme chez soi. Donc, lorsque vous faites les choses à l'oreille, vous voulez vraiment intérioriser ce que vous ressentez Maison. On s'y sent comme chez soi. C'est la note fondamentale. C' est ici que tu veux vivre. Donc, bien que différentes options soient disponibles, O. C'est celle qui ressemble le plus à la maison. Il y avait d'autres options qui semblaient vraiment très cool, et vous n' avez pas à utiliser uniquement les root nos. Mais c'est un bon point de départ , car vous savez que ça va sonner bien. Et surtout lorsque vous avez une progression d'accords de différents accords avoir tous juste à la racine est un endroit sûr que vous pouvez toujours connaître et fonctionnera. Cela fonctionnera toujours. Quel que soit le type de musique que vous jouez, fait d'avoir une base qui est la note fondamentale de l'accord qui change avec l'accord, c' est-à-dire la longueur de l' accord, fonctionnera Ce n'est peut-être pas le groove, ce n'est peut-être pas la meilleure pièce, ni la plus intéressante, mais vous pouvez toujours être sûr que cette pièce fonctionnera, n'est-ce pas ? Votre chanson sera complète et votre chanson fonctionnera. Donc, chaque fois que vous avez un doute, vous ne pouvez pas trouver une base de référence vraiment géniale, utilisez simplement cette base de base solide et sachez que vous êtes en compagnie de toutes les chansons à succès que nous avons étudiées et de bien d'autres encore C'est quelque chose qui m'a vraiment époustouflé quand j'ai commencé à y prêter attention Combien de chansons à succès utilisent réellement la note fondamentale de l' accord comme base et n'ont qu'une note longue pour chaque accord. C'est donc juste quelque chose à garder à l'esprit. Vous n'êtes pas en mauvaise compagnie si c'est tout ce que vous pouvez trouver pendant le temps que vous passez à travailler sur votre chanson. qui est important dans cette partie de basse, c'est donc la longueur de la note. Alors laisse-moi juste te montrer ici. Si nous sélectionnons notre partie de basse et que nous les raccourcissons toutes, cela semble cool avec cela semble cool avec cette utilisation spécifique de ce piano acoustique. Mais la plupart du temps, lorsque vous avez des péchés et des morceaux plus volumineux, et que cette partie de basse n'est pas simplement un piano acoustique, vous voulez vraiment vous concentrer sur la longueur que vous voulez que la fin soit longue que vous voulez que la fin soit peut-être que vous voulez qu'elle soit très courte, mais peut-être que vous voulez qu'elle soit plus longue. Et généralement, pour les notes de base, vous voulez qu'elles soient plus longues. Vous n'avez pas besoin qu'ils soient comme ça qui se répercutent complètement dans chaque accord, ou même s'il n'y a peut-être rien de mal à avoir une base de référence constante, et beaucoup de chansons à succès feront exactement cela Mais vous pourriez leur demander de s'arrêter un petit peu avant chaque mesure juste pour leur donner un peu de souffle. N'oubliez pas qu'un vrai joueur ne serait pas capable de jouer exactement comme ça. Un joueur devait disposer d'un peu d'espace auparavant, vous pourriez donc lui donner un peu plus d'espace intentionnel. C'est à vous de décider, mais c'est très important en ce qui concerne la base, surtout de faire attention à la fin de vos notes. Ainsi, les notes complètes qui changent en fonction la longueur de l'accord fonctionneront toujours pour votre partie de base Et je vous encourage vivement, si vous avez une chanson très chargée, à vous orienter vers une basseline plus basique Les Beatles ont enregistré la basse en dernier. Paul McCartney, le bassiste, a donc vécu ces moments marquants sur la base, mais c'est uniquement parce que le chant était là, que les guitares étaient présentes, que tout le reste a été enregistré et qu'il écoutait Et puis il ne pouvait mettre la base que là où c'était nécessaire, en remplissant une petite poche ici et là. Parce que d'habitude, même si j'adore la base et que beaucoup d'entre nous aiment la base, c'est un second rôle. Il s'agit d'un rôle fondamental. Et vous ne voulez pas avoir une base de référence super incroyable qui soit très chargée qui détourne du chanteur ou du reste de la chanson Vous serez donc étonné de voir à quel point les bases de référence peuvent être simples pour vraiment avoir un effet profond sur votre chanson 5. Lignes de base partie 2: Voyons comment la longueur de votre note de fond peut réellement affecter votre sensation. Ici, j'ai une piste. Et écoutons le principe de base qui sous-tend le fait d'avoir notre base ici, changeons simplement avec l'accord et adoptons ces longues notes complètes Je vais donc augmenter le volume de la base plus fort que habitude pour que nous puissions vraiment nous concentrer dessus Remarquez à quel point cela donne une impression très différente de celle que nous donnions si nous faisions ces notes très courtes. avoir longtemps donne longtemps plus de profondeur émotionnelle à mes oreilles. Voici un exemple de notre modèle de notes de basse, mais un peu découpé. Vous pouvez voir que cela se déclenche ici. Il se déclenche à nouveau ici, puis il y a ce petit moment amusant où il s'arrête, puis appuie rapidement, puis il continue C'est à peu près la même quantité d'espace à remplir que cette partie ici, mais cela a un peu plus d'importance. Enfin, nous avons ici cette version, qui est discontinue et beaucoup plus rythmée D. Voici donc différents exemples de lignes de base qui jouent toutes uniquement la note fondamentale avec des longueurs et des quantités de notes différentes C'est donc celui qui a le moins de notes et la plus longue, le support, et c'est celui qui a le plus grand nombre de notes avec la longueur la plus courte. De toute évidence, vous ne pouvez pas avoir la même note jouée sur elle-même. Donc, si vous voulez redéclencher la même note et jouer le même D ici, vous devez la raccourcir afin que la note suivante ait de la place pour frapper Si vos notes frappent l'une à côté de l' autre comme ça, vous ne pouvez pas vraiment dire qu'il s'agit de notes différentes. Cela ressemble une note aussi longue que d' ici à la fin de la deuxième note. Ce ne sera pas toujours le cas en fonction de votre son, mais j'ai remarqué que si vous voulez vos notes de base sonnent comme des notes différentes, vous devez laisser un espace avant chaque note. Donc, au lieu de les faire glisser jusqu'à la porte d'à côté, nous leur demandons d' arrêter un rythme entier avant, car cela clairement qu' il y a un espace ici, qui permet d'entendre la différence entre ces deux notes, ce qui améliore ensuite la qualité rythmique que nous recherchons Donc, selon que vous vouliez quelque chose de plus rythmé, plus émotionnel, je pense que pour la chanson elle-même, j'ai atterri sur cette partie ici Parce que cette petite partie à la fin ajoute juste un peu de rythme, tout en conservant la qualité émotionnelle que j'ai appréciée dans cette partie ici. Vous pouvez voir qu'il n' y a pas assez d' espace entre elles pour vraiment entendre qu'il s' agit de notes différentes. Donc, en fait, c'est juste une très longue note avec le p ici. Et ça me convient parfaitement. Si nous voulions vraiment entendre qu'il s'agit de deux notes différentes, il faudrait créer davantage d' espace avant la deuxième note. Et là, vous pouvez voir qu'il y a suffisamment d'espace pour que vous puissiez entendre qu'il s'agit de deux notes différentes, mais on ne sait pas exactement où se termine la première note. C'est pourquoi, lorsque vous le déplacez complètement ici, nous sommes soudainement sur le point de créer cette ligne de base, car nous la déplaçons maintenant vers une valeur rythmique bien avant Donc, tout dépend vraiment de ce que vous recherchez. Et pour ce qui est de la base, je vous conseille vivement de choisir quelque chose qui vous plaît, puis de passer à autre chose avec votre chanson, faire le reste de votre chanson, faire le reste de votre beat, d' enregistrer le reste de votre groupe. Et continuez parce qu'à la fin, en l'honneur des Beatles, à la fin de votre chanson vous pouvez revenir à votre partie de basse et dire : OK, maintenant que tout le reste est là, où sont ces moments marquants Où y a-t-il un moment où il n'y a peut-être rien d'autre qui joue vraiment le rôle principal, et où il y a une poche dans le chant ? Et c'est le moment idéal pour faire une petite course de base et attirer votre attention. Et la base est vraiment très cool quand elle vous saute aux yeux dans ces petits moments précis et vous fait entrer dans le monde de la base de base J'ai donc tendance à trouver quelque chose qui me fait bien sur le moment et qui n'est pas trop compliqué, puis à passer à autre chose, puis à revenir à la toute fin et à voir quels sont les moments clés dans lesquels je peux vraiment faire briller la base. 6. 808 : la puissance des basses fréquences: Cette leçon porte sur les poids de huit ohms. Passons donc directement au huit sur huit. 80 poids sont similaires à la ligne de base du style de note complète, car il s'agit généralement d'une note longue . Ils ont tendance à changer avec les tambours, mais ce n'est pas obligatoire. Vous voudrez peut-être les mêmes huit ou huit tout au long de la chanson, et certaines chansons le font. Mais en général, de nos jours, les 80 poids changent en fonction de la tonalité et des différents accords de votre chanson, et des différents accords de votre chanson, de sorte qu'ils se répercutent. Et ce que vous remarquerez avec 80 huit, c'est que les huit sur huit ne veulent pas tous être transposés Parfois, il y a un sample incroyable qui sonne bien tel quel, ce qui peut signifier certaines choses, mais cela peut signifier que ce n'est pas le bon choix pour votre chanson si vous avez besoin d'une tonalité différente pour qu'elle ne sonne tout simplement pas bien. Et vous pouvez ajouter des remplissages à huit ou huit, et ajouter de la distorsion est certainement votre meilleur allié Passons donc à Ableton pour que je puisse vous montrer ce qu'est un huit ou huit Nous avons donc ici un huit ou huit, et voici ce que c'est. C'est juste un échantillon qui ressemble à ceci. J'en ai déjà parlé. C'était à l'origine dans cette clé ici. Je l'ai présenté. On voit qu' il sonnait mieux dans sa tonalité d'origine. C'est là que le huit sur huit sonnait le mieux. Je pense toujours que ça sonnait bien quand je l'ai présenté, et je l'ai fait parce que j' utilise ici une boucle de batterie et une boucle mélodique Je voulais donc que le huit soit à la hauteur de ce que nous entendions J'ai donc dû modifier le ton du 828 Donc, ce que j'ai fait ici, nous pouvons revenir à notre morceau original et essayer de recréer ce que j'ai fait afin que je puisse vous guider tout au long du processus Nous avons donc un 808 ici, et il n'est pas dans la bonne tonalité, mais nous aimons le son, nous pensons qu'il dégage une bonne ambiance, et nous écoutons le reste de notre morceau Donc, une façon d'aborder cette question est de passer à un spectre, le ramener aux huit ou huit, et nous pouvons voir qu'ici, s'agit d'une grande partie de celui-ci, qui semble être la note que nous entendons. Nous faisons défiler le curseur jusqu' au milieu de celui-ci. Et nous voyons qu'il est écrit G sharp ici. Il a également une autre pointe ici, qui est également un sol dièse. C'est bon signe, car généralement, lorsque vous déformez des objets, la même octave devient très forte et La prochaine étape ici était la cinquième, qui est un ré dièse. C'est bon signe, donc nous pouvons être sûrs qu'il s'agit d'un sol dièse, et le spectre est une bonne façon de l'utiliser. Que faisons-nous de ces informations ? Eh bien, nous pouvons voir ici que cela indique que c'est dans la tonalité de F. Je sais que c'est mineur parce que ça sonne juste mineur. Vous pouvez entendre cette petite qualité. Donc, comme il s'agit d'un sol dièse, et que nous voulons que ce soit un fa, parce que nous voulons qu'il soit dans la même tonalité que notre échantillon, nous le réduirons ensuite. Si nous le lançons d' un point, il passe à G. Il passe à deux, il passe en fa dièse et trois, et nous sommes à F. C'est si vous remarquez ici, je le lance trois ici, je l'ai fait aussi Et cela me semble être la racine. Vous pouvez donc utiliser le spectre comme moyen de trouver la note de votre huit ou huit au cas où vous n'en seriez pas sûr. Vous pouvez également le présenter à l'oreille. Mais quand je lance à l'oreille, j'aime vraiment monter, monter d'une octave ou peut-être même de deux octaves Parce que cela m'aide ici, que ce soit essentiel ou non. Donc ça ne sonne pas bien. Essayons donc ceci. Et ça sonne bien ici. On dirait que notre mélodie se courbe, le poids de la droite fléchit Cela cesse d'être vraiment essentiel. Vers la fin de cette partie de l'échantillon, que vous pouvez remarquer sur le morceau lui-même, j'ai découpé cette partie de l'échantillon. Nous allons donc aborder le reste de ce rythme ici. Mais si vous y allez à l'oreille, cela sonne plutôt bien jusqu'à présent. Déplace les flèches vers le bas, les déplace d'une octave vers le bas. Et ce que nous avons constaté une fois de plus, c'est que c'est ça moins trois. Nous avons donc trouvé la même note en le faisant à l'oreille et en le faisant à l' aide de l'analyseur Nous pouvons donc être sûrs que c'est une bonne note pour nous. Ce que j'ai fait ici, c'est que le poids de 80 change avec le kickdrum. Ça ne marche pas ici. Et oui, une fois que vous aurez produit pendant un certain temps, vous serez en mesure de vous rendre compte que ce ne sont que des tambours. Je sais juste à quoi ils ressemblent. Je ne m'attends pas à ce que vous sachiez à quoi ils ressemblent, mais vous pouvez me croire sur parole. Nous pouvons simplement vendre les batteries, et nous pouvons distinguer une, deux, trois ou quatre batteries. C'est un coup dur. Donc, huit heures sur changeront la plupart du temps avec le kickdrum Pas tout le temps, comme vous pouvez le constater, nous ne le faisons pas avec le même schéma que vous pourriez le faire. Rien ne vous arrête, et ça ne sonnerait probablement pas mal. Mais laissons cette question de côté pour le moment afin que nous puissions avoir cette sensation de long trajet en huit ou huit. Et faisons-le simplement redéclencher avec ces kickdrums. Nous allons donc en coller un ici, puis le couper avec Commander Windows Z, puis le dupliquer et le faire glisser vers l'extérieur. Nous avons maintenant ce schéma. Donc ça sonne bien parce que ça frappe et se redéclenche avec ces coups de pied, et ça sonne bien parce que notre sample a commencé à se décaler un peu à la fin, donc nous ne l'utilisons même pas donc vraiment eu de la chance. Qu'est-ce que j'ai fait d'autre ici ? J'ai demandé à notre huit de le changer à nouveau sur cet autre kickdrum, afin que nous puissions copier notre huit oh huit et le coller ici. Puis j'ai fait jouer à nouveau nos huit ou huit, sans changer avec cette batterie, en changeant avec ces deux-là, en fait avec ces trois-là. C'est donc notre rôle maintenant. Donc, ça ne sonne pas mal, mais la mélodie est en train de changer ici Bum, bum Donc, comme la mélodie change, je me suis dit : pourquoi ne pas changer notre base de départ Donc, euh, je voulais que ce soit cette note parce que c'est ce que fait cette mélodie Je voulais donc que cette note de base s' harmonise avec la note que nous entendons ici Vous pouvez le refaire à l'oreille. Et cela me semble bien. Je sais aussi que c'est ici clodo, bum, bum, bum. J'entends que ce schéma est un et cinq. Tous les producteurs ne sont pas capables d'entendre cela, mais si vous pouvez assimiler la qualité de cela, bum bum bum bum C'est ce à quoi ressemblent les numéros 1 et 5 mineurs Et au fur et à mesure que vous passerez du temps à produire, vous commencerez à entendre de plus des différentes qualités d' accords courants C'est juste un changement d'accord très courant ici. Un à cinq est en fait le changement d'accord le plus courant dans la musique classique Donc, que vous puissiez entendre cela ou non, et que vous souhaitiez simplement modifier votre base de référence, vous pouvez le faire à l'oreille. Si cet exemple ne vous le dit pas. Cet extrait ne vous donne pas plus d'informations que F. Vous savez donc que c'est en fa. Vous ne savez pas quelles sont ces différentes notes, donc vous allez vraiment devoir le faire à l'oreille maintenant. Il vous suffit donc de déplacer la note comme nous l'avons fait et de voir ce qui sonne bien. finirez donc par Vous finirez donc par atterrir sur quelque chose qui vous convient. Vous pouvez toujours utiliser l'analyseur de spectre et vous assurer que les notes que vous sélectionnez sont dans la même échelle que les notes d'origine Tu avais un G pointu et maintenant tu sais, tu pouvais essayer les plus gros. Vous pouvez essayer le six loin du sol pointu, vous pouvez essayer le quatrième, vous pouvez essayer le cinquième. Ce sont toutes de bonnes choses à essayer. Habituellement, si vous quittez la note fondamentale, essayez les deux, essayez les quatre accords, les cinq accords ou les six Entre deux, quatre, cinq et six, l'un d'entre eux sonnera bien 90 % du temps. Vous n'avez donc pas le choix entre une infinité d'options. Vous avez vraiment certaines options définies. Mais ce que nous remarquons ici, c'est que cela se démarque vraiment . Et je ne voulais pas trop me démarquer, alors nous allons le baisser d'une octave Cela me semble mieux. Donc celui-ci descend d'une octave, celui-ci descend d'une octave Nous avons coupé notre ligne de base, notre base juste à la fin de cette boucle afin qu'elle ne se contente pas de traîner continuellement, il y ait du relief, de l'espace , ce qui, selon moi, ajoute vraiment beaucoup d' énergie au rythme Et à mes oreilles, cela sonne vraiment bien. Je sais que je vais choisir différentes notes de fond assez rapidement, et peut-être que c'est difficile pour vous, et peut-être que vous ne pouvez pas vraiment dire ce que vous entendez ou ce à quoi vous faites confiance. Je suggère toujours de faire confiance à votre oreille. Comme je l'ai dit, c'est par la note fondamentale que vous allez probablement commencer 90 % du temps, surtout avec le rap, surtout si vous utilisez huit poids, vous allez probablement essayer de trouver cette note fondamentale. Une fois que vous avez trouvé la note fondamentale, essayez les deux accords, les quatre accords, les cinq quarts ou les six Je sais que cela peut sembler beaucoup, mais ce n'est tout simplement pas parce que vous allez l' essayer très rapidement, cas parce que vous allez l' essayer très rapidement, et ça va sonner bien ou non. Disons que cette méthode ne vous convient pas. Vous pouvez aussi, pour la raison dont nous parlons, du point de vue mélodique, ou simplement par préférence, ou du point de vue sonore, et parfois je le fais de cette façon Il existe huit synthés sur huit. Nous avons donc ici un exemple de sérum qui a un préréglage de huit sur huit, qui ressemble à ceci. Et parfois, vous n'avez qu'un synthétiseur 808 qui sonne exactement comme vous voulez, et c'est parfait car ici il est beaucoup plus facile de voir les notes que nous jouons , car vous pouvez simplement programmer piano roll notes que vous voulez jouer, comme n'importe quoi d'autre avec le Nous jouons donc généralement la note de fa, mais parfois nous descendons jusqu'au C. Remarquez que le 808 se déclenche à nouveau avec ces différents kickdrums. C'est donc un peu plus difficile à voir. Donc, ce que vous allez faire, c'est que vous n'avez qu'à regarder : OK, notre batterie sonne deux fois ici. Nous voulons que ça sonne avec la batterie. Oui, il semble que nos succès s'alignent. Mais disons que je déplace ça ici. OK, ça ne semble pas aller pour le moment. Séparons cela visuellement. Ensuite, vous pouvez dire : OK, ça fait la queue ici, puis ça peut s'aligner. Peut-être que vous voulez de l' espace ou peut-être pas. Mais parfois, visuellement, si vous vous contentez de raccourcir les notes pour simplement les déplacer, vous pouvez mieux les voir en les alignant car il est un peu plus difficile dans la vue des notes, mais plus facile de programmer les notes spécifiques que vous souhaitez. En plus de cela, il s'agit simplement d'une méthode différente, d'un style différent. Tu sais, tu pouvais choisir, ici nous avons choisi le cinquième. Essayons de voir à quoi ressemblerait le quatrième . Ça ne sonne pas bien. Essayons de savoir à quoi ressemblerait le sixième. Ça ne sonne pas bien non plus. À quoi ressemble le second ? Oui, c'est mieux que certains, mais le cinquième était clairement la meilleure option sonore Et comme je l'ai dit, deux accords, quatre accords, cinq quarts, six 90 % du temps, l'un d' entre eux va fonctionner. Cela a juste une qualité sonore différente de celle-ci. En fait, notre échantillon est inférieur d'une octave, nous pouvons donc essayer de le faire une octave Cliquez dans l'espace vide, Commander Windows A, déplacez la flèche vers le bas. Maintenant, cela a une qualité plus similaire. Peut-être que vous voulez que ce soit si et les sons soient plus vifs parce qu' il y a plus d' espace entre les notes Vous pouvez essayer d'ajouter encore plus d' espace entre les notes. Ou peut-être préférez-vous le son de l'échantillon. Ou juste ce péché. Ce ne sont donc que deux manières différentes de faire 80 poids. Vous pouvez utiliser un sample et le modifier ou non, ou le laisser tel quel parce que cela fonctionne pour certaines chansons, ou vous pouvez trouver un synthé de type 808 ou lancer un sample 808 dans un sampler dans Ableton, et vous pouvez le faire dans vos notes au piano Les deux ont leurs avantages et leurs inconvénients, et cela dépend vraiment de vous et de ce que vous préférez. Et puis, personnellement, je vais me contenter de la qualité sonore, car je peux travailler dans les deux méthodes assez confortablement. Si je trouve le bon sample 808 pour le morceau, je vais suivre la voie du sample. Si je trouve le bon synthé pour la chanson, je vais suivre la voie du synthé car 80 poids sont des parties relativement simples, et tout dépend vraiment du son, de la conception sonore Quel est le bon son pour votre chanson ? Je vous encourage donc à prendre un peu de temps et être pointilleux dans le choix de votre son Vous n'avez pas besoin de choisir le premier que vous entendez. Même si parfois c'est la meilleure solution vous le ressentez et vous le savez, et si vous le ressentez, c'est toujours le bon choix. 7. Laissez vos racines : notes de base alternatives: Parfois, nos racines nous donnent du pouvoir et parfois elles nous freinent. Dans cette leçon, nous allons donc explorer le fait de laisser la note fondamentale de votre accord et explorer différentes options de note pour votre base La base ne doit pas nécessairement être simplement la note fondamentale. La base peut être n'importe quelle note de l'accord. Vous pouvez jouer le troisième, le cinquième, le septième et au-delà. Lorsque vous rédigez votre base de référence, il est important de consulter ces notes, les troisième, cinquième et septième, pour savoir où aller en premier. Évidemment, vous devez toujours faire confiance à vos oreilles. Vous devez toujours faire attention à la longueur de vos notes, et il existe des modèles courants dans la musique latine qui sont souvent centrés sur le un et le cinq du Cort. Allons donc explorer. Ici, j'ai un battement de batterie, et nous allons explorer une base de référence que j'ai jouée et qui va de la racine à la cinquième du Cort Nous pouvons donc voir que notre piano ne joue que deux accords. Nous jouons un accord en la mineur ici, et nous jouons un accord en mi majeur ici C'est un et cinq en mineur. Nous allons donc revenir à notre base de référence. Et à quoi allons-nous jouer ? Eh bien, je l'ai joué sur mon clavier midi, mais si je ne le faisais pas, je serais toujours attirée par l' la mineur et le mi pour l' accord en mi majeur Et c'est parce que ce sont les notes fondamentales de notre accord. Et même lorsque nous parlons quitter nos racines et d' utiliser d'autres notes. Nous jouons toujours principalement la note fondamentale de l'accord. Mais ici, nous sautons entre la note fondamentale de notre accord et nous jouons également la cinquième de notre Vous pouvez monter pour regarder l'accord lui-même, et vous verrez qu'il s'agit de triades, d'accords à trois notes, et que chacune de ces notes est une Vous pouvez jouer un A, un C ou un E. Et dans cet accord, vous pouvez jouer un mi, un sol dièse ou un B. Toutes ces options seraient bonnes si vous ne vouliez pas simplement utiliser la note fondamentale Dans ce but, étudions très rapidement cette base de référence. Je pensais que c'était un peu plus groin que celui-ci, alors j'essaie de recréer ce schéma parce qu' il me semblait bien Mais pour ce dont nous parlons, nous partons de notre note de base, et nous avons joué un peu au lieu de simplement nous contenter de jouer boum, ce que nous aurions pu faire Je joue un petit schéma. Nous aurions pu essayer d'aller au S plutôt qu'au cinquième. Et ça sonne vraiment bien aussi. Vous pouvez également essayer, au lieu du cinquième de cet accord, de passer au troisième Vous pourriez essayer d'aller au cinquième, puis de monter jusqu'au cinquième. Maintenant, nous utilisons toutes les notes de notre or. Et ça sonne bien aussi. Cela dépend vraiment de ce que vous recherchez. Vous pouvez réessayer de passer de la racine au cinquième, puis du troisième au cinquième. Et nous allons également recréer ce modèle ici. J'essaie juste de lancer le bal pour que vous puissiez voir, accord, avec une triade, un accord de trois notes, vous pouvez utiliser les trois Je commence par le root note. Vous n'êtes pas obligée, mais j'ai tendance à trouver que c' est généralement ce qui me semble le mieux. Mais il n'y a pas de règles, et je vous encourage à essayer toutes ces différentes notes d' accords disponibles, car vous pouvez déjà voir que nous sommes en train de créer une sorte de mélodie avec notre Et c'est cool. Il comporte quelques variantes. J'aime bien le rythme que j'ai joué, mais vous pouvez aussi le faire avec des notes solides. 88. Ici, vous pouvez vraiment le constater avec le synthé de base spécifique que j'utilise C'est un synthé censé sonner comme une véritable base. J'adore ce son. Il s'appelle Trillion, et nous parlerons plus en détail de ce son. Mais vous pouvez entendre à quel point la vélocité affecte réellement les sons. Et même si la variation est intéressante, il suffit de cliquer dans cet espace vide, tout sélectionner avec la commande A, d' la vélocité uniformément, puis d'apporter de la bière Cela semble bien plus générique et bien pire encore, mais maintenant nous nous concentrons uniquement sur les notes, et je tiens à préciser que nous n'entendons que ces notes ici. Ou peut-être préfères-tu ça. Maintenant, simplement en utilisant les différentes notes de notre accord, nous créons une base de référence, ce qui est vraiment cool Notre base prend vie. Essayons cette base de référence que j'ai écrite ici, qui est un peu plus chargée, mais qui consiste simplement à jouer les différentes notes du mot Si vous appuyez sur le bouton Fold, toutes les notes qui ne sont pas jouées sont et vous pouvez voir que chaque note jouée est soit un A, un C ou un E, dans la première, soit un E, un sol dièse ou un B dans la seconde. Cela pourrait nécessiter un peu de quantification. Vous pouvez même bien l'entendre sur ce rythme. Mais concentrons-nous uniquement sur les notes. Donc, c'était évidemment un schéma qui a été joué, euh, euh, euh, avec ces différentes valeurs harmoniques ici. Et vous pouvez explorer jouer avec différents rythmes, de programmer différents rythmes et d'utiliser vos différentes notes pour commencer à créer des bases sonores intéressantes J'adore jouer à la basse. Je suis claviériste, donc jouer dedans est quelque chose qui me vient naturellement à cet égard. Si ce n'est pas vous, vous pouvez également programmer des lignes de basse incroyables, et vous pouvez voir à quel point il est facile et amusant de passer temps dans le rôle de piano chercher les différentes notes de votre accord. Et vous pouvez prendre le temps de trouver votre partie de basse. J'aime tellement la basse. Cela ajoute vraiment beaucoup de profondeur émotionnelle et de rythme. donc passer un peu de temps à essayer de trouver votre base de référence idéale, et j'espère que vous explorerez l'utilisation différentes notes disponibles dans les accords que vous jouez 8. Basslines de maison rythmique: Parlons maintenant de la base de référence rythmique de la house. Alors laissez-moi vous expliquer ce que je veux dire. C'est ce que j'appelle la base de référence rythmique de la house. C'est une partie très rythmique qui produit généralement un son un peu comme celui-ci, un son très percussif et une courte décadence, très percussif et une courte décadence, ce qui signifie que le son lui-même n'a pas de note longue Ce n'est pas une 808 qui explose. C'est vraiment très court. Et comme c'est court, vous avez besoin de beaucoup de notes pour obtenir une base suffisante. C'est donc un rôle que j'ai joué ici. Vous pouvez jouer, vous pouvez programmer pour ce genre de pièces. C'est assez amusant de les programmer parce que vous voulez juste devenir fou de rythme. J'aime avoir un appel général et une réponse. Oui, j'utilise généralement les notes fondamentales du cordon. Ce n'est pas nécessaire. Vous pouvez explorer en utilisant le troisième, vous pouvez explorer en utilisant le cinquième, le septième, comme vous voulez. Mais j'ai généralement un cordon à quatre barres. C'est plus cool si vous avez quelque chose de plus compliqué que ça. Nous avons donc un appel et une réponse rythmiques de la première barre à la deuxième barre, qui se répètent ensuite avec la troisième et la quatrième barre Et le rythme, clou, clou, clou, clou, clou, clou, clou , clou, clou, clou, clou , clou, clou, clou , clou, clou. C'est juste un rythme d'appel et de réponse d'une mesure à l'autre, puis des allers-retours sont vraiment parfaits pour ces parties rythmées de house Écoutons donc en nous concentrant sur cet aspect. C'est juste une façon vraiment amusante de faire de la base, et j'adore ce style et ce genre. Passons rapidement à nos 16e notes ici. Et disons simplement que vous voulez créer ceci à partir de zéro ou quelque chose comme ça. Je veux juste vous montrer à quel point il peut être amusant de programmer certaines de ces parties. Et nous pourrions peut-être essayer cela comme modèle répétitif. Ou peut-être que c'est le fait d'avoir ces trois succès ici. C'est juste pour montrer que vous pouvez simplement amuser à choisir ces rythmes. Peut-être que nous allons juste faire quelques trous et voir à quoi cela ressemble. Et ça sonne plutôt bien. Les fins de ces deux rythmes sont identiques. Des fesses, des fesses. Alors peut-être voudrions-nous changer quelque chose pour que ce ne soit pas tout à fait la même fin afin de donner plus de variations rythmiques ici Ou peut-être voudrions-nous garder celui-ci tel quel et changer la valeur rythmique du premier, mais de toute façon, cela me semblait déjà mieux Cela dépend vraiment de vous. Et vous pouvez avoir tellement de plaisir à explorer avec différents rythmes, à dessiner des rythmes différents et à jouer des rythmes différents. Comme je l'ai dit, ce genre est très amusant, et j'adore explorer toutes les possibilités rythmiques qui s'offrent à lui et j'adore explorer . Je vous encourage à simplement explorer à quoi ressemblent les différentes valeurs rythmiques Les différents motifs donnent l'impression d'être. Peut-être que vous voulez simplement y aller au hasard et commencer à cliquer sur les notes fondamentales de chaque accord pour voir à quoi cela ressemble Ou peut-être avez-vous une vision en tête, et c'est le rythme que vous recherchez. Quoi qu'il en soit, c' est très amusant, et je vous encourage vivement à envisager de créer des bases de référence dans ce style, car cela vous aidera également à créer bases de référence dans tous les autres genres 9. Lignes de soutien pour la marche: Écoutez quelques points de référence sur la marche à suivre plus haut dans ce chapitre. Nous allons maintenant découvrir comment les fabriquer. Ainsi, la ligne de base de marche débloquer chaque note de la gamme C'est vraiment cool, car maintenant nous n'avons plus à utiliser uniquement les notes fondamentales ou même les notes de l'accord Nous pouvons désormais utiliser chaque note de la gamme complète, car il vous suffit de passer de la note de départ à la note suivante que vous souhaitez suivre, et vous pouvez y aller par ordre chronologique en utilisant chaque note de la gamme Et ça sonne plutôt bien en général. Vous pouvez créer un riff entier à partir de cela car il s'agit d'une technique très mélodique Et parfois, la ligne de base peut être une partie répétitive indépendante des accords, comme nous l'avons entendu chez Michael Jackson Ce n'est vrai que littéralement, mais on a l'impression que les accords changent et que la ligne de base reste la même Répondons donc à ces accords et plongeons-nous dans cette base de référence. Alors, que se passe-t-il ici ? Nous jouons la note fondamentale, qui est A, puis nous passons à la troisième note, qui est C. Puis nous sautons vers le E. Donc, si vous regardez les choses dans leur ensemble, d'accord, ce n'est pas si différent du simple fait d'utiliser les différentes notes de l'accord Si nous parlons d'un A mineur ici, la seule note qui ne figure pas dans un accord mineur est ce B. Donc, ce que nous avons fait ici, nous ne jouons essentiellement que des huitième notes Bac, clou, clou, clou. Et puis c'est un peu différent ici. Mais la majeure partie de ce modèle est assez basique. Deux. Deux. Débarrassons-nous de cette petite note de grâce pour le moment. Deux. 222. Cela dégage donc beaucoup d'énergie, car huitième notes ont beaucoup d'énergie à ce rythme. Mais ici, c'est juste une longue note en haut, puis on arrive à une 16e note. Bum bum, bum bum. Et puis ça arrive deux fois. Nous utilisons donc une combinaison de 8èmes notes, une 16e note frappée ici, et celle-ci est un peu plus longue. Ce n'est pas tout à fait la longueur de trois 16es notes, mais c'est plus long qu' une huitième note ici. Et c'est un schéma assez simple, mais ce que nous faisons, c'est marcher jusqu'au C ici. Et la seule note que nous pouvons utiliser pour monter sur l' échelle de A mineur est B. Donc, si nous passons ici à notre fonction d'échelle, et que nous passons à A, puis que nous passons à mineure, et que nous nous déplions, nous pouvons voir Pour aller en do, il y a un A. Il y a un pointu, qui n'est pas disponible pour nous dans la tonalité de la mineur, puis il y a un B puis un C. Donc, si nous voulons aller de A à C, nous voulons y aller à pied. La seule note avec laquelle nous pouvons essayer de nous y rendre à pied est cette B. 18. Pourquoi ai-je cette petite note de grâce, cette petite 16e note avant le downbeat C'est parce que Michael Jackson a fait dans T Thriller, et je trouve que ça sonne bien. C'est donc juste une petite astuce que je fais quand j' imite ce genre de style, car il dit : Baa, dah, dah, dah, B, dah, dah, dah, dah Ce qui se passe, c'est que les notes de base frappent juste avant le coup de pied, frappent juste avant le coup de pied, avec ce genre de groove, et c'est la base du thriller. Voici donc ce que nous faisons, est un peu le même style. Mais ça a peut-être l'air un peu exagéré de le faire à chaque fois. Alors peut-être que nous l'arrêterons sur tous les autres lits. Cela dépend vraiment de vous. Mais le fait est que ce que nous faisons ici est intéressant de prêter attention , c'est que nous commençons par ce A, marchons jusqu'au s en utilisant ce B. Et puis quand nous sommes dans le C, nous sautons simplement au cinquième de l'accord, parce que j'ai eu l'impression que si nous désactivions simplement ces e. C'est génial. Il n'a pas besoin du E. Il sonne bien tout seul. Vous auriez peut-être même pu simplement essayer cela, en gardant ce modèle ici. Et ça sonne bien aussi. Il n'y a vraiment rien de mal à le faire autrement. Mais j'ai aimé le son du saut sur le mi, et je suis arrivée à cette note précise parce que c'est une note dans l'accord Ainsi, lorsque vous marchez, vous pouvez marcher en utilisant n'importe quelle note de la balance. Mais lorsque vous sautez, vous devriez probablement simplement sauter sur une note qui figure également dans l'accord Donc, vous ne voudriez pas vraiment sauter d' un E à un B parce que le B n'est pas vraiment dans l'accord n'y a pas de règles, et pour autant que je sache, vous allez trouver le point de référence le plus cool que j'ai jamais entendu de ma vie, et c'est exactement ce que vous allez faire Mais dans la plupart des cas, vous devez marcher par ordre chronologique avec des notes dans la balance Nous allons revenir à la vue de l'échelle, et vous pouvez passer à n' importe quelle note figurant dans l'accord Mais par exemple, vous pourriez marcher de C à D à E. C D serait une autre note à partir de laquelle vous pourriez marcher ou vous pourriez parcourir EF G A. Toutes ces notes, comme les notes adjacentes à l' intérieur de la touche, sont accessibles à pied. s'agit donc que d'un bref exemple de cette base de marche. Allumons les cordons, car nous allons vous montrer comment ils changent, mais ce n'est pas le cas de la ligne de base de marche, et elle fonctionne toujours. Voici notre A minor. Et c'est le moins harmonieux avec ce dernier accord. Ce premier accord est un A mineur. Le deuxième accord est un do majeur, qui partage à peu près les mêmes notes qu'un accord mineur fait, la principale différence est un G ou un A. Mais cela devient un peu plus avancé. Mais si vous ajoutez un accord en la à un accord en do mineur, en fonction de ce que vous jouez dans la base, cela devient un sept en la mineur, car tout à coup , les notes dont vous disposez sont les notes A, C E et G, C E et G, c'est-à-dire les notes d'un accord à sept en la mineur. Même si votre A se trouve à un endroit différent, il s'agit toujours des mêmes notes, do, et A, et ce sont les notes d'un sept en la mineur. Donc, puisque nous commençons notre référence sur la note A, vous entendez cela comme un sept en la mineur. Mais nous passons ensuite à cet accord en fa, et même si A fait partie de ce fa, c' est la version la moins harmonieuse, notamment parce que le B n'est pas du tout harmonieux avec cet accord en fa. Un B est un triton, ce qui est un son très dissonant par rapport à ce F. Vous ne voudrez peut-être pas choisir cet Vous pourriez auditionner d'autres accords ici, mais ça sonne quand même plutôt bien dans l'ensemble, une base de référence qui ne change pas avec les accords Vous pouvez désactiver ce F ou nous pourrions simplement trouver une note différente pour ce F. Essayez de le réduire en G. Ou supprimez-le Cette leçon avait donc pour but de vous montrer que vous pouvez utiliser toutes les notes de l' échelle dans votre base de référence, ce qui est vraiment intéressant. Vous pouvez toujours commencer par rechercher vos notes fondamentales. Vous pouvez toujours aller à la deuxième place en recherchant la dixième, cinquième, la septième ou les autres notes du. Et puis, une fois que vous avez en quelque sorte les notes avec lesquelles vous voulez jouer, disons que vous commencez par note fondamentale, vous passez à la troisième. Pourquoi ne pas utiliser le second ? Marchez là-haut. Supposons que vous commenciez par la note fondamentale et que vous montiez jusqu'à la cinquième. Vous pouvez monter en utilisant le deuxième, troisième, le quatrième et le cinquième. Et le fait de parcourir votre ligne de base d'une note à autre donne l'impression d'être très vivant. Beaucoup de bassistes feront naturellement ce genre de choses. Cela ajoute donc une autre dimension, et cela ajoute une profondeur harmonique évidente parce que vous jouez plus de notes. J'adore donc suivre les lignes de base et j'adore intégrer différentes notes de la gamme dans la partie de base lorsque c'est approprié 10. Lignes de bassin roulantes des années 80: L'un de mes styles de base préférés est le modèle de base mobile des années 80. Dans cette leçon, je vais donc vous parler de ce que c'est et de la façon de le faire. Alors, que se passe-t-il ici ? Pour ce son, je joue juste une note longue et une autre note longue. Et ce qui se passe ici, c'est que nous nous dirigeons vers un synthé qui sonne comme ça Supprimons ces effets audio pour ne pas être confus. Nous allons entrer dans un synthé avec juste une longue note. C'est ça. Ce n'est donc pas du tout intéressant, mais ce que nous pouvons faire, c'est démonter un arpégiateur Vous passez donc à ces effets MIDI vous passez à l'arpégiateur et vous tirez vers le bas devant le synthé Donc, peu importe que j'utilise Nexus, je peux utiliser un opérateur, un analogique ou n'importe quel son. Vous pouvez arpéger n'importe quel son MIDI. Et lorsque vous allumez un pégiateur, il redéclenche la ou les notes que vous avez au milieu de votre clip de différentes manières . Donc, si vous aviez défini un accord, il pourrait se répercuter sur l'accord. Mais dans ce cas, je n'ai qu'une seule note, donc elle redéclenche cette note, et elle émet ce son Si nous devions modifier le rythme, la vitesse à laquelle cela se produit, cela changerait la vitesse à laquelle nous entendons cette partie de base. Alors écoutons très vite. C'est ridiculement rapide. Ici, plus lentement. Mais ici, à ce tempo précis, 105, à cette vitesse, les 16e notes dégagent cette sensation de roulement des années 80 , et c'est ce que je recherche. La démarche influe sur le scato ou la largeur du son. Ce qui, selon le son d'entrée, a une variété d' effets différents sur le son. C'est vraiment ça. Il suffit de maintenir une note enfoncée avec un pégiateur dessus, et ça a l'air cool Donc évidemment, le son principal, ça. se peut que ce son n' attire pas votre oreille comme le son que vous choisiriez ensuite pour l'arpégier. C'est pourquoi vous pouvez lancer un arpégiateur sur n'importe quel son, C'est pourquoi vous pouvez lancer puis choisir vos sons avec Il se peut que ce son n' attire pas votre oreille comme le son que vous choisiriez ensuite pour l'arpégier. C'est pourquoi vous pouvez lancer un arpégiateur sur n'importe quel son, puis choisir vos sons avec l'arpégiateur déjà allumé. Nous pourrions donc aller ici pour opérer et essayer différentes bases. Maintenant que l' arpégiateur est dessus, vous pouvez rapidement entendre le son. Bien entendu, tous ces patchs pour opérateurs sonnent un peu trop haut, alors nous les retrouvons tous C'est une ambiance très différente, mais c'est aussi le cas. Vous pouvez passer à l'analogique et essayer certains de ces sons basés sur ces sons. Nous verrons à quoi cela ressemble. La technique de base de l'arpège a une touche vraiment puissante et presque cinématographique, et j'adore et j' Je vous encourage donc vivement à y déposer une note longue ou une note de basse de base , à utiliser un pégiateur et à parcourir quelques préréglages En ce qui concerne les bases prédéfinies analogiques, l'analogique étant un peu vintage alors qu' il s'agit d'un style des années 80, c'est un bon endroit où regarder. Mais ce son et cette technique s'appliquent à des sons encore plus modernes. Il n'est pas nécessaire de se limiter à un son de huit styles. Vous pouvez utiliser cette technique d' arpégiateur pour tous les sons que 11. La ligne de bassine idéale: Il existe de nombreux styles de sons de basse différents, mais maintenant je veux vraiment me pencher sur la base de référence idéale, car la ligne de base idéale est qui correspond à votre chanson spécifique. Il faut donc marcher un peu pour s'y rendre. Il peut y avoir une petite partie des notes fondamentales qui vont aux différentes notes de l'accord, et une combinaison de ces deux notes est probablement ce qui convient le mieux à votre chanson Donc, la base de référence idéale, moins que vous ne recherchiez un son spécifique, vous aurez probablement besoin d'une sorte de notes de base longues allant vous aurez probablement besoin d'une sorte de notes de base longues jusqu'à la note racine suivante de l'accord suivant L'humilité est toujours une bonne chose, mais la base doit être pratique et solidaire au moins la plupart du temps. Allons-y et examinons une référence que j'ai écrite pour l'une de mes chansons. C. Je vais donc utiliser cette base bien plus fort que je ne l'ai dit dans la chanson, juste pour être sûr que nous puissions vraiment concentrer sur la base de cette leçon C. Alors allons-y et voyons ce que nous avons fait ici. Ce sont les notes fondamentales de l'accord, G, puis B, C. Et puis voici un ré dièse, ou dans ce cas, c'est plutôt un mi bémol Et c'est le troisième point d'accord dans ce cas précis Mais il s'agit d'une situation vraiment rare et unique. Si vous jouez dans une tonalité majeure et que vous jouez les quatre accords mineurs, vous pouvez utiliser le troisième accord de la base Mais c'est une situation très, très spécifique. Vous pouvez toujours utiliser le troisième dans la base si vous le souhaitez, mais en général, dans la musique commerciale, je n'ai pas tendance à le faire. C'est la seule situation dans laquelle je le fais. Mais dans le cadre de cette leçon, considérons que toutes ces notes sont les notes fondamentales des accords. Nous passons donc principalement du temps sur les notes fondamentales. Nous passons surtout du temps ici. Avec les demi-notes, elles commencent sur une note négative Dom. Celui-ci commence à la quatrième note avant la prochaine mesure. Il y a donc une sensation un peu syncopée. C'est également là que les tambours frappent. C'est donc un peu ce style huit ou huit, où c'est comme une longue note frappée avec le coup de pied, c'est en quelque sorte de là que cela vient. C'est aussi très naturel de jouer ici, c'est pourquoi j'ai choisi de le faire. Mais vous pouvez voir ce schéma de base et si nous masquons tout le reste, il s'agit essentiellement du fondement de toute cette ligne de base de toute cette ligne de Cela remplit le morceau et vous donne de la puissance, mais il manque de groove. Et vous pouvez constater que ces notes aiguës se trouvaient toujours dans une poche où la voix était un peu moins clairsemée, tandis le reste de la chanson était un peu vide Donc, sans eux, il vous manque quelque chose. Il nous manque quelque chose. Donc, la première chose à faire est de passer à la cinquième. Voici donc G, qui est la racine. Nous passons à la cinquième. Ici, B est la racine, on passe à la cinquième, F aigu. C est la racine, on passe à la cinquième. Et puis ce dernier point fait un bond en avant. Nous sommes en train de sauter d'une octave. Et il s'agit plutôt d'un remplissage de base d'une course de base. Mais ce que je veux vous montrer ici, c'est que le principe de base est que nous jouons des notes fondamentales, puis que nous passons à la cinquième, qui est une autre note de l'accord Jusqu'à présent, nous n' utilisons que les notes fondamentales, et nous utilisons la cinquième, une autre note de l'accord Maintenant, cela ne semble toujours pas avoir assez d'influence. Donc, ce que nous avons fait ici, c'est que nous sommes passés à la cinquième place. Ensuite, nous sommes passés à la note racine suivante. Cette marche n'est pas parfaite parce que nous sautons une note, mais elle s'inscrit tout de même dans schéma général qui consiste à sauter d'un cinquième et à marcher jusqu'à la note de base suivante, ce cinquième et à marcher jusqu'à la note de base suivante, qui est exactement ce que nous faisons ici Et puis à la fin, nous ne faisons que marcher un peu plus. C'est plutôt un remplissage, cette partie ici. C'est plutôt un moment unique. R. Et ça sonne plutôt bien. Cela me manque juste un peu de rythme. Ce que nous avons fait ici, c'est que pour ces deux notes, nous en avons ajouté une très courte. C'est une huitième note, mais il est tard. C'est donc entre une huitième note et une 16e note. C'est presque la longueur d'une huitième note. Mais le fait qu'il soit tard donne vraiment l'impression d'être en direct. C'est vraiment dans une poche bien précise. Que j'ai joué puis que j' tweeté pour être exactement là où je l'entends. Et c'est pour donner un peu de rythme. Il s'agit d'ajouter des notes rapides pour vraiment ajouter du rythme. Alors voilà, écoutons-le maintenant avec cette petite note pour ajouter un peu de groove à l'ensemble du morceau. A Do D. Et j'ai oublié que ce hit , c'est que nous étions censés faire la même chose. Faites-le, vous pouvez entendre à quel point le simple fait d'ajouter cette petite note a donné beaucoup de vie à notre base de référence. Oui, nous l'utilisons comme un tremplin pour sauter de la racine à la cinquième, puis nous descendons jusqu'à la racine suivante C'est donc une image assez solide de ce à quoi pourrait ressembler une base de référence pour une chanson. Je ne veux aucune sorte de base électronique des années 80 ou de Pegating Je ne fais pas comme un morceau de house EDM avec du rythme. Je ne fais pas de la basse avec des péchés insensés. Je suis en train de composer une chanson rock, peu comme une chanson indie, et je voulais un vrai feeling de base Et nous avons reproduit un peu le modèle « huit sur huit ». C'est donc un peu long, mais il y a du groove, ça marche un peu, et il y a surtout des notes de racine et des notes dans l'accord Mais nous avons ces étapes pour passer à la note suivante que nous voulons, et nous avons un peu de pain sur la planche. Je dirais donc que c'est un exemple assez solide de ce à quoi peut ressembler une ligne de base dans une chanson indépendante ou dans une chanson non spécifique à un genre 12. Sous-marin : plonger dans les profondeurs: Dans cette leçon, nous allons tout apprendre sur la sous-base. sous-base est une évolution relativement moderne de la musique dans son ensemble, et elle est ressentie plus qu'entendue. Sub, c'est un club. C'est ce qui fait vibrer votre voiture. C'est ce que l'on entend en dehors d'un club. C'est ce qui donne à la musique de danse, à la musique électronique ou à la musique de club une telle puissance en live. Il s'agit généralement d'une copie de votre ligne de base d'une octave dans une onde sinusoïdale parfaite Voyons donc à quoi ressemble une sous-base. Ici, dans notre chanson, nous avons une base. vois, Sub, tu ne pourras certainement pas entendre sans casque, alors gardez-le à l'esprit. C'est vraiment fait pour le live, cette très basse fréquence qui fait tout vibrer, et on a vraiment l'impression que ça s'appelle Sub, et que c'est en fait un morceau à part entière Donc, ce que vous faites, vous copiez votre ligne de base et vous l'insérez sur votre sous-piste, probablement en moins d'une octave Donc, cette partie intermédiaire est exactement la même partie que cette partie intermédiaire. Et il devrait en être exactement de même car vous ne voulez pas que votre remplaçant se sente différent. En fait, vous voulez que votre sub ressemble parfaitement à la dimension la plus basse de votre son de basse existant, la plupart du temps. Donc, si vous ne portez pas d'écouteurs ou que vous n'écoutez pas sur des haut-parleurs, vous ne pouvez probablement pas l' entendre du tout, mais ce n'est pas grave, car cela ne concerne que ces environnements. C'est très important dans votre voiture et très important en direct. Et cela fait une différence dans la plupart des paires d' écouteurs, car de nos jours, vous pouvez généralement entendre ou sentir pouvez généralement entendre ou sentir une sorte de sous-marin dans vos écouteurs. Alors, qu'est-ce que c'est ? Voici un exemple de sérum, mais ce n'est qu'une onde sinusoïdale. C'est juste une onde sinusoïdale. C'est tout ce que c'est. Et oui, vous pouvez faire preuve d'un peu fantaisie avec un peu de distorsion et un peu de filtres. Mais honnêtement, tout ça est juste distrayant parce que le sub doit juste être une onde sinusoïdale Nous pouvons donc passer à l'opérateur, sous-sinus de base et l'utiliser. J'essaie ce sous-panneau, qui est en fait le même, mais pas à l'intérieur d'un porte-instruments ici. Et ici, il y en a 12, peut-être que c'est trop haut. Vous voulez que votre sub soit inférieur d'une octave à votre base dans cette zone de ratily vraiment puissante Ensuite, lorsque votre sub est là, vous devez généralement baisser le volume, car lorsque vous jouez en direct, micro est très fort de toute façon Vous n'avez pas besoin que votre sous-marin soit très bruyant pour qu'il soit puissant en direct. Selon le type de musique, vous avez différents niveaux de sub. Si vous travaillez sur une chanson de rap qui n'utilise pas un huit à huit, vous aurez probablement un sub assez fort. Si vous travaillez sur une chanson EDM, vous avez peut-être un sous-titre assez fort Mais si vous travaillez sur une chanson indie, une chanson pop ou un autre genre de genre, vous voulez probablement que votre sous-titre soit beaucoup plus silencieux, mais vous en voulez certainement un Presque toutes les musiques modernes d'aujourd'hui ont cette fréquence qui est prise en charge. C'est généralement près du sous-marin. Une fois dans une lune bleue, vous aurez une batterie assise seule sans sous-marin. Mais dans la plupart des cas, et si vous produisez de la musique, vous voulez juste avoir un remplaçant. C'est juste une bonne pratique, cela donnera à votre musique son moderne et puissant. Donc, quel que soit votre son de base, il vous suffit de commander Windows C, de commander Windows V, copier votre partie mitti de base lorsque votre ligne de base est terminée, puis de la coller ici dans votre sous-système, et vous êtes prêt à partir Cela comporte un certain traitement. Ce que je vais faire ici de temps en temps, c'est que vous pouvez dépasser votre base pour qu'elle n' émette aucune fréquence ici parce que c'est là que vos abonnés vont vivre Ce n'est donc pas nécessaire car une onde sinusoïdale de base n' aura pas d'harmoniques supérieures, mais vous pouvez regarder à quoi ressemble votre sous-signal Maintenant, nous dépassons notre base pour qu'elle ne se batte pas avec notre sous-marin, et vous vous débarrassez de tout le haut de gamme de votre sous-marin pour qu'il ne se batte pas contre votre coup de pied ou votre base. Certains sous-titres présentent une certaine distorsion, que vous voudrez peut-être atténuer un peu, ou peut-être pas, selon votre choix personnel Mais dans la plupart des cas, je vais passer ma base en haut, et je vais passer la sous-région intacte et intacte, avec rien d'autre ici à part le sous-marin et un peu de coup de pied pour qu'ils puissent vraiment percer d'une manière nette, parce que la dernière chose que vous voulez, c'est un désordre bas de gamme trop votre base, votre sous-marin et votre coup de et il ne s'agit tout simplement pas de plonger ensemble. Vous voulez que votre bas de gamme soit propre, c'est sûr. Mais vous n'êtes pas toujours obligé de dépasser votre base. C'est à vous de décider. Écoutez, est-ce que ça sonne mieux lorsqu'il est allumé ou éteint ? Si tu ne peux pas le dire, vas-y et laisse-le de côté. N'ajoutez rien au mélange si vous ne savez pas ce qu'il fait. Ne l'utilisez que si vous pensez vraiment qu'il sonne mieux, puis abaissez votre sub d'une octave Vous pouvez modifier l'octave ici dans le synthétiseur lui-même, ou dans le morceau lui-même, Commander Windows A pour tout sélectionner, touche flèche vers le bas, touche flèche vers le haut, et cela déplacera toutes ces pistes d'une octave vers le haut ou vers le bas Et voilà. Le sub est utilisé dans pratiquement toutes les musiques de nos jours. Cela fait vraiment défaut lorsque vous n'avez pas sous-marin et que vous écoutez de la musique sur de belles enceintes ou dans votre voiture. Vous voulez certainement toujours avoir un remplaçant, mais c'est vraiment simple. Il est facile d'obtenir un son puissant et puissant en utilisant simplement une onde sinusoïdale de base. Sub est donc très amusant. Certains genres sont tout simplement construits autour de Sub. Et c'est juste que je recommande vivement d'écouter des écouteurs et ressentir la puissance de votre sous-base, car parfois vous n'avez pas besoin de grand-chose d'autre dans bas de gamme alors que le bas de gamme se contente de vous sentir debout et si puissant avec votre sous-base Si vous êtes déjà allé dans une salle de cinéma où tout le cinéma fait vibrer tout le cinéma, c'est aussi une sous-base La sous-base peut donc être cinématographique, commerciale, indie ou de danse ou n'importe quel genre Je vous recommande vivement intégrer une sous-base à votre musique 13. Sons de bases acoustiques: Existe-t-il beaucoup de sons de base différents. Et je voudrais vous donner un petit aperçu des sons acoustiques courants que vous puissiez les avoir dans votre arsenal. Les sons de base acoustiques les plus courants sont de loin les sons de base électriques. Vous pouvez utiliser une double base pour une version plus acoustique. Vous pouvez utiliser un piano, juste les notes basses d'un piano. Vous pouvez utiliser uniquement les notes longues d'une guitare, et il y a des basses acoustiques orchestrales, qui sont comme des cordes, comme la double base J'ai dit : « Il y a des cuivres et des instruments à vent. Donc, de loin, le gagnant est généralement la base électrique. C'est généralement le son d'une base dans tout le rock and roll, toute la musique indépendante, beaucoup de musique pop Une grande partie de la musique en général qui n'a pas base de synthé utilise généralement une forme de base électrique J'utilise un plug in appelé Trillion, que j'ai acheté, mais il produit les meilleurs sons de base acoustiques que j'ai jamais entendus. Et c'est vraiment amusant à utiliser, et vous pouvez simplement parcourir tous ces différents préréglages ici Il possède même des préréglages de synthé. Cela ne se limite donc pas aux sons acoustiques. Mais il possède la meilleure base acoustique, la meilleure base électrique que j'ai jamais entendue et il y en a tellement de choix du pick au muet en passant par le funk et littéralement tout Et je ne suis pas sponsorisé par eux ou par quoi que ce soit d'autre. J' aime vraiment, vraiment ce plug in. Vous pouvez également utiliser l'échantillonneur Ableton si vous trouvez dans nos exemples ici une prise de base acoustique Vous pouvez l'utiliser. Vous pouvez le transférer ici dans un échantillonneur Alors allons-y et prenons un échantillonneur très rapidement. Tirez ça vers le bas. Passons aux échantillons, extrayez notre base, puis c'est parti. Notre échantillonneur de base est prêt à être utilisé. N'oubliez pas que cela commence par le non A, donc C zéro sera vraiment A. Si la mélodie ne prête pas à confusion, je suggère de présenter l'échantillon Vous pouvez y aller et il y a plusieurs façons de le faire, mais s'il s'agit d'un A, vous pouvez le monter de trois pour le transformer en C. Ensuite, vous pourriez l'utiliser comme échantillon au lieu de R A. Donc je vais juste faire glisser ce coup de base incliné ici, et je le lance de trois pour le mettre C parce que C est trois demi-pas au-dessus de A, et si notre note commence sur C puis lorsque nous jouerons un C sur le clavier, ce sera également un C dans notre sampler Si nous le laissions à A, lorsque nous jouons un C sur le clavier, ce serait en fait un A, ce qui est tout simplement inutilement confus Nous pouvons maintenant écouter notre partie de base. Vous pouvez auditionner différents échantillons de basse ici. C'est une note de basse différente. Sensation de guitare basse. Et ils ont de nombreuses options différentes. Ils sont en F. Donc, si vous vouliez être un C, vous devez le présenter en conséquence. Mais c'est ainsi que vous pouvez utiliser le sampler pour obtenir des sons de basse vraiment sympas Supposons que vous vouliez utiliser un autre type de basse acoustique. Eh bien, il y a le piano. Vous pouvez utiliser une autre basse acoustique. Vous pouvez utiliser un son de flûte ou un son de corde grave, ou même un son de guitare Il existe donc tout un monde de sons de basse acoustique disponibles. Comme je l'ai dit, le plus courant est la base électrique. Il existe une grande variété de sons de basse acoustique, et je vous encourage à consulter les échantillons, à trouver des échantillons uniques, les intégrer dans un sampler et à essayer voir quels sons de basse vous pouvez trouver 14. Sons de base de synthé: La leçon porte sur les sons basés sur les synthés. Donc des sons basés sur des synthés. Nous avons les bases de sondage analogiques de la vieille école. Nous avons des bases courageuses. Nous avons des bases de résonance rouges plates. Nous avons des bases sales et bien trop d'autres choses encore car la musique de basse a vraiment explosé au 21e siècle. Alors allons-y et examinons vraiment tous ces différents synthés. La base de synthé est un terme si général qu'il est presque difficile de simplement parler de ce qu'est la base de synthé. Donc c'est n'importe quoi. Tout synthé qui est une base est une base de synthé. Et il y a tellement de styles différents. Vous pouvez utiliser des plug-ins tiers comme du sérum. Vous pouvez utiliser différents péchés comme Omnisphere. Vous pouvez utiliser tous les différents péchés ici dans Ableton. Ils ont tous des préréglages de base. Nous avons cet analogue de base. L'analogique essaie donc de produire un son plus rétro. Il est évident que je ne vais même pas entrer dans le rack à instruments parce qu'il y a tellement de sons incroyables là-bas. Nous pouvons aller voir Operator. Oh. Et la différence de son est assez spectaculaire entre ce que nous entendons, qu'il s'agisse d'un son de pincement, d' un son d'orgue ou de ce à quoi cela va ressembler Y. Dans la diapositive, j'ai parlé de re spaces, et ce ne sont que des synthés désaccordés. Cela se détache de lui-même, et cela crée simplement un son vraiment large Mais généralement, le re space est plutôt une note soutenue. C'est un espace rouge assez déformé. Ils n'ont pas besoin de l'être. C'est ce qu' on appelle un espace re de base. Il s'agit essentiellement d'un synthétiseur qui a juste deux ondes qui sont considérablement désaccordées l' une de l'autre, et il crée en quelque sorte très large mais déformé Il y a tellement d'options ici. Et j'espère que vous pouvez voir comment, avec la même pièce traitée par tous ces sons de basse différents ici à Ableton, vous pouvez changer radicalement la qualité d' une même partie Ces mêmes notes frappent différemment selon le son que vous utilisez. Tu peux créer tes propres sons. Vous pouvez créer votre propre design sonore personnalisé pour créer vos propres sons de base. Vous pouvez utiliser un synthétiseur tiers. Vous pouvez utiliser les synthés Ableton. Vous pouvez même consulter les échantillons d'Ableton et les extraire dans un échantillonneur Vous aurez donc quelques exemples de bases de synthé Sampler. Il existe vraiment un vaste monde de bases de synthé disponibles. Et il faut beaucoup de temps pour tout explorer et se familiariser avec tout cela. Mais au début, je vous encourage à parcourir les préréglages d'Ableton Il existe des préréglages incroyables. Et allez-y, passez à la catégorie de base saisissez quelques sons différents et commencez à comprendre quels sons conviennent le mieux à votre chanson, quels sons sonnent le mieux avec différentes parties. Vous remarquerez que les parties rapides, plus rapides plus nombreuses sont les parties qui marchent, plus elles ont tendance à émettre des sons puissants, et que plus les parties plus lentes ont tendance à être plus longues, plus les sons sont diffus, plus les sons sont larges et déformés, et tout Vous pouvez donc commencer à créer votre catalogue émotionnel en tant que producteur en écoutant simplement comment les différents préréglages affectent le même élément Et vous allez lentement commencer à créer vos archives de producteurs. 15. Échantillons et boucles Bass: Les échantillons de base et les boucles de base jouent également un rôle important dans la production musicale. Passons donc directement aux échantillons de base. Les échantillons de base peuvent être utilisés dans l'échantillonneur. Ils peuvent être utilisés seuls gratuitement sur le réseau. Et vous remarquerez que certains échantillons de base ne veulent pas être présentés. Dans ce cas, il vous suffit soit d'adapter l' intégralité de votre chanson à l'extrait soit de trouver un extrait différent. Voici une boucle de base tirée d'un pack d'échantillons que j'ai, et c'est déjà une chanson complète prête à être utilisée. J'ai juste inséré une boucle de batterie, j'ai inséré une boucle de base, et voilà. Nous avons terminé. Les leçons sont terminées. C'est juste une blague. Mais vous pouvez voir quelle vitesse vous pouvez commencer à créer de la musique avec des échantillons de base. Vous n'avez même pas besoin de jouer un rôle. Vous n' avez même pas vraiment besoin de trouver un son. Il vous suffit de trouver un échantillon sympa et vous êtes prêt à partir. Alors, allons-y, examinons les samples d'Ableton ici et voyons quels sont les échantillons de basse que nous pouvons utiliser Il s'agit donc plutôt d'un one-shot électronique, vous pourriez donc l'intégrer dans un échantillonneur et en construire une partie Voici une partie basse en cuivres, qui fait partie de nos sons basés sur l' acoustique. Voici un joli patch de sous-base au cas où vous voudriez créer une sous-base avec l'échantillonneur Des péchés sympas que tu pourrais utiliser. Et c'est un sous-défaut sympa. Alors allons-y. Nous allons créer un nouveau morceau, et nous allons utiliser notre sampler, et nous allons passer aux samples, et nous allons prendre cet échantillon ici Fais-le rentrer. Nous allons désactiver ce basep que j'ai eu Nous allons sélectionner l'espace, insérer un clip MIDI, puis écrire une ligne de base rapide. Allez ici et augmentez le volume. Un naufrage. Je vais juste enregistrer une petite base de référence que je vais jouer sur le clavier de mon ordinateur. C'est une partie très basique, mais je vous montre simplement comment vous pouvez récupérer n'importe lequel de ces échantillons. Mets-les dans le sampler et écris une petite partie. Cela nécessiterait une partie complètement différente. Ce serait donc plutôt ça. Cela pourrait avoir une partie similaire, peut-être ? Ou peut-être que ce serait plutôt ça. Déplacez le point de départ. Ce ne sont pas des chefs-d'œuvre que je réalise ici. J'essaie juste de vous montrer comment trouver un échantillon, l' extraire dans un échantillonneur et établir une base de référence rapide Évidemment, vous devriez passer du temps à trouver le son exact qui convient à votre chanson et à écrire la meilleure partie possible, pas seulement la première chose à laquelle vous pouvez penser en 30 secondes. Je vais voir où vous pouvez trouver des échantillons tiers incroyables et de haute qualité. Ils seront fournis dans des packs d'échantillons, et dans ces packs d'échantillons, vous trouverez parfois des boucles de base et des échantillons de base. Vous pouvez faire ce que j'ai fait et simplement faire une boucle complète, ou vous pouvez trouver d'autres one-shots , comme nous l'avons fait dans Ableton , les intégrer dans un sampler et en faire une partie Il n'y a pas de bonne ou de mauvaise réponse ici, et je veux juste vous montrer les différentes possibilités qu'offrent les producteurs de musique pour que vous soyez au courant de tout. À partir de là, vous pouvez choisir meilleure façon de produire vos chansons. 16. Enregistrer des bases en direct: Parlons de l' enregistrement d'une base en direct. Vous devez vous connecter à votre interface audio. Vous devrez réduire le taux d'échantillonnage. Vous devrez décider s'il s'agit d'un micro DI ou d'un micro, probablement du câble DI direct, c' est-à-dire du câble Ox, ou du câble Quarterins Vous voudrez probablement utiliser votre métronome, vous devez le régler et vous voudrez peut-être même ajouter votre rôle. Vous devez préparer votre interface audio. Vous devez brancher votre câble Quaran à l' entrée de votre interface audio, puis l'autre quart, puis l'autre côté, à votre base Maintenant, je sais ce que tu penses. Ce n'est pas une basse. Sacrilege, c'est une guitare Je vais vous montrer comme s'il s'agissait d'une basse, mais oui, c'est bien une guitare, mais elle fonctionne exactement de la même manière. Vous allez donc prendre votre câble d' un quart de pouce et le brancher sur votre basse ou votre guitare. Et si vous le vouliez, vous pourriez envoyer vos basses sur un ampli de base, puis vous auriez un microphone pointé vers l'ampli pour enregistrer le son de l'ampli. C'est une autre façon tout à fait valable de faire les choses, et qui fonctionnerait de la même manière. Vous auriez simplement une entrée micro au lieu d' une entrée directe par câble d'un quart de pouce. J'ai tendance à préférer la basse. Je préfère le quart de pouce direct à l'interface audio, car quel que soit le son cool que j' obtiens d'un ampli, je peux généralement le recréer dans Ableton, et quand il est directement intégré, j'ai tendance à avoir plus de contrôle et j'aime les sons graves au son clair Donc, le truc de l'ampli est plutôt quelque chose que je ferai pour une guitare. Pour la basse, je passe toujours directement à la basse. Vous voulez maintenant vous assurer que votre entrée correcte est sélectionnée. J'ai branché la basse sur la deuxième entrée. Remarquez donc qu'il n'y a rien qui entre dans l'un d'eux. Il y a du son qui arrive sur deux. C'est tout à fait exact. Choisissons le numéro deux. Nous pouvons passer à la surveillance, nous pouvons l'activer, et vous voudrez ajuster votre base. Une fois réglé, vous pouvez créer la boucle que vous souhaitez créer ici. Assurez-vous que vous êtes en train de surveiller, vérifiez la taille de votre échantillon pour vous assurer qu'il n'y aura aucune latence. Nous sommes donc à 256, ce qui est une faible latence, ce qui est bon pour l'enregistrement, et nous allons atteindre un record. Nous allons donc préparer notre point de vue. Allons-y, activons le mode boucle pour nos batteries. Étendez les tambours jusqu'à former peut-être une boucle de huit barres, et nous allons prendre cette section et la tirer jusqu' au bout de la boucle de huit barres. Je vais le remettre en état, désactiver la publicité, et je le ramène complètement en arrière. Et vous pouvez voir que ce que nous jouions était une boucle de barres parce que c'est le revirement, qui se produit au bout du compte ici Ainsi, comme cela arrive parfois lorsque vous enregistrez, ces rythmes ne s'alignent pas. Il est donc utile que vous sachiez où se situaient vos battements forts . C'est le point faible. Notre section ressemble donc plus à ceci. C'est la fin des 8 barres. Maintenant, si on coupe ici, ce sont les 4 barres. Et ce que j'aime faire, c'est aligner les prises en dessous elles-mêmes afin de bien comprendre ce que j' ai fait à l'époque. Donc, si vous copiez cette prise ici et que vous la collez, que vous cliquez sur la ligne située à droite à la fin, que vous appuyez Coller et que vous la faites glisser vers la gauche, vous saurez toujours que vous êtes parfaitement à l'heure car nous l'avons enregistrée dans cette boucle. Donc, évidemment, j'ai auditionné plusieurs parties différentes Et disons que nous pouvons supprimer le reste. Disons que nous savons que nous aimons le dernier, que nous prenons le meilleur. Je peux faire une boucle ici et auditionner ces deux-là. Et écoute celui-ci. Et disons que nous aimons la seconde moitié de cette prise et la première moitié de cette prise. Nous pouvons faire plusieurs choses différentes. Mais le moyen le plus simple de le faire est de commander T, créer une nouvelle piste audio et de l'appeler CP Nous allons couper ici et nous allons prendre la première partie de la première prise, et la seconde partie de la deuxième prise pour créer notre prise de composition, qui est le meilleur des deux mondes Ensuite, nous nous souvenons que c' était un peu de temps libre, alors vous devriez couper ça et peut-être le déplacer pour être plus sur le rythme. Parce qu'à l'origine, c'était comme ça. Il est un peu tard. Donc ce que nous avons fait, nous l'avons coupé et nous l'avons déplacé ici, et je sais que ce de est censé être sur le rythme, et que c'est un petit micro qui vient avant. Parfois, lorsqu'il s'agit d'enregistrements en direct, vous voulez vous débarrasser de l'espace qui n'a aucune valeur musicale, au cas où il y aurait des mouvements ou un bruit ambiant que vous ne vouliez pas, ou parfois si vous voulez ce son. C'est donc un choix subjectif qui dépend de vous. Et voici notre photo de chat. La seule chose, c'est que je n'ai pas aimé cette dernière note. Je voulais que ce soit un peu plus bas. Passons donc à ce ton, et nous allons passer au bouton droit qui change le ton encore plus et nous allons passer au bouton droit qui change le subtilement et passe peut-être Allons-y. C' est ce que je voulais. Et maintenant, peut-être que ce n'est tout simplement pas parfaitement à temps. Donc je sais, encore une fois, c'est un pick-up fait par De De. Et il semble que cette note ne soit plus dans le temps. Donc, ce que nous pouvons faire ici, nous pouvons faire plusieurs choses différentes. Mais une chose que nous pouvons faire est d' ouvrir notre éditeur de notes, cliquer pour créer un Warpoint ici, car nous ne voulons pas modifier cette première note Cliquez et créez un Warpoint ici car nous ne voulons pas modifier la deuxième note Cliquez et créez un Warpoint ici car nous voulons modifier cette note Nous pouvons zoomer et déplacer cette note exactement là où nous voulons que cette note commence. Et ça me semble bien. Et comme il s'agissait en fait d'une guitare et nous prétendons juste que c'est une basse, vous pourriez essayer de la faire descendre d'une C'est ainsi que vous procéderiez à l'enregistrement de la basse en direct. Donc, chaque fois que vous en aurez l'occasion, je dirais d'y aller. Enregistrez de la basse live sur chaque chanson, je plaisante, chaque fois que c'est approprié, mais j' adore vraiment la basse live 17. Compresser votre basse : resserrer et maîtriser: Découvrons la compression de base. Donc, comme pour tout le reste de la vie, nous voulons le compresser. Passons donc en revue et effectuons ici une compression de base de base. Nous allons écouter ce son de basse. Nous voulons l' augmenter pour entendre, mais nous ne voulons absolument pas qu'il soit déformé. Et encore une fois, c'est bien plus fort que la base de la chanson Mais ce sur quoi nous nous concentrons dans cette leçon, c'est la compression. Donc, j'adore cette compa R qui possède un incroyable préréglage pour guitare basse, lequel vous pouvez vraiment baisser le manche, et vous pouvez obtenir beaucoup de compression sur votre base, surtout parce que vous voulez que la batterie fond bien avec votre basse et si vos basses sont vraiment compressées et que les batteries sont un peu plus dynamiques, cela peut être exactement la séparation que vous vouloir. Mais supposons que vous souhaitiez simplement utiliser certains des compresseurs d'origine d'Ableton Vous pouvez également obtenir un son exceptionnel en utilisant le compresseur d' origine d'Ableton. Alors allons-y, Dynamics, remontez le compresseur. Et c'est bien de conserver ce ratio de quatre pour un. C'est bien d'avoir une sorte de lenteur et une sorte de relâchement rapide ici Et écoutons à quoi cela ressemble. Et tu peux jouer avec l'intensité d'attaque que tu souhaites. J'aime bien quand la première partie de la base perce, mais peut-être que si vous avez un son plus électronique, vous voudriez que cette attaque soit plus proche de la gauche, afin de réduire le cran ou les premières parties. Et combien de temps comptes-tu t'accrocher à la fin ? Je ne veux pas étouffer ma partie de basse, mais je veux la compresser un peu. Supposons que vous ayez un son différent ici. Comment voudriez-vous compresser cette base de synthé ? Il est vraiment évident de savoir à quel point cette première partie est découpée. C'est à vous de décider ce qui vous convient. Disons que vous avez plutôt une partie électronique ici. Parfois, avec les poids AO, c'est difficile car vous ne voulez jamais compresser la sous-base Vous voulez toujours que votre sous-base soit décompressée. Parfois, avec les poids Ato, vous avez envie de les compresser, mais cela supprime le bas de gamme, la sous-partie des huit A huit, parce que la seule fois où vous n'avez pas sous-base, c'est lorsque vous utilisez un huit AA, car un poids Ato est en quelque sorte également une sous-base Donc, à cause de cela, vous pourriez dupliquer votre sub, dupliquer votre huit oh huit, je veux dire, et les égaliser différemment de sorte que peut-être ce huit oh huit ici soit supérieur à 100 hertz Nous allons simplement le déplacer à 100. Et alors peut-être que ce huit ou huit ici sera tout ce qui est inférieur à 100, et peut-être que nous ne compresserons pas ce chiffre bas, mais que nous compresserons ce chiffre haut. Ou peut-être que vous pouvez vous en tirer en le compressant dans son ensemble. Mais vous voulez certainement compresser votre base, et vous voulez généralement abaisser le seuil beaucoup. Vous ne voulez pas étouffer la base, mais vous voulez que les autres éléments de votre chanson passent inaperçus. Et la base est vraiment là pour vous donner une sensation de puissance, ce que la compression aide, et là pour soutenir votre chanson, ce que la compression aide également. Plus votre chanson est simple avec moins d'éléments, moins tout peut être compressé. Mais si vous avez une sorte de chanson régulière, vous savez, chanson bush régulière. Vous voudrez certainement compresser votre base. Il est évidemment impossible de donner tels conseils sur la compression ou le mixage, mais je trouve que je finis généralement par compresser ma base d'une quantité décente pour vraiment laisser transparaître les autres éléments. Encore une fois, chaque chanson est unique, et vous trouverez toujours un exemple où cela ne sonne tout simplement pas bien compresser votre base comme je vous l' ai montré. Et c'est tout à fait normal. Fiez-vous toujours à vos oreilles, faites toujours confiance à votre instinct. Mais la base peut supporter beaucoup de compression. Et c'est le principal point à retenir que je veux que vous ayez après avoir regardé cette leçon 18. Égaliser votre basse : sculpter le parfait bas de gamme: Cette leçon est entièrement consacrée à l'égalisation de base. Nous avons donc parlé de la possibilité dépasser votre base en laissant de la place à votre sous-marin, une solution que vous devriez peut-être envisager. Vous pouvez également envisager de faire passer votre sub à 100 hertz, afin d'éviter que les hautes fréquences ne se répercutent sur le reste de votre base. C'est quelque chose que vous devriez peut-être envisager. Un boost haut de gamme sur votre base peut parfois l'aider à réussir. Il ne faut donc pas toujours se concentrer sur les plus bas. Parfois, vous voulez vous concentrer sur le haut de gamme, le haut de gamme de votre son. Vous pouvez toujours augmenter les basses si ce n'est pas assez simple, et vous pouvez également utiliser EQ comme outil de conception sonore pour modifier le son avec lequel vous travaillez Allons donc à notre base ici. Lève le Q et démarre-le Hyatt. Voici ceci. Ce milieu de gamme est sympa sur cette base. Vous entendez vraiment le son des doigts sur la base, ce que vous voulez ou non. Ceci n'est qu'un exemple d'une plage cool sur votre base qui est le bas de gamme, ce n'est pas la base. Voici le haut de gamme. Voyons si le fait d'augmenter cela permet de réduire le mélange. Encore une fois, c'est bien plus fort que je ne le voudrais, et nous nous déformons maintenant. Donc, si vous vouliez faire un gros coup de Q audacieux, ce que je n'ai clairement pas choisi de faire pour cette chanson, vous devriez baisser le volume général pour compenser notre problème de pic ici Nous passerons ensuite à la question de la distorsion, car la distorsion est un autre moyen d'ajouter du haut de gamme ou de laisser passer votre base. Et c'est la voie que j'ai choisie pour cette chanson. Passons donc à cet exemple, et nous allons trouver un égaliseur, et nous verrons ce que nous pouvons faire ici Alors, voulons-nous vraiment améliorer le haut de gamme ? Je trouve que c'est bien d'augmenter le haut de gamme, mais cela montre clairement que ai joué en direct et que je ne l'ai pas quantifié Vous pouvez vraiment entendre quel point ils ne sont pas parfaitement adaptés au rythme. Et il est intéressant de constater à quel point le haut de gamme, lorsqu'il s' agit de couper davantage, le rend si évident. Nous pouvons donc sélectionner tous ces éléments et essayer de faire un p. global. Normalement, je voudrais garder une partie du live, mais juste pour vous montrer ceci, c'était une solution rapide. Oups. Mais lorsque vous effectuez une quantification rapide et que vous n'écoutez pas tout, vous vous heurtez parfois à des problèmes inattendus , comme nous venons d'entendre C'est donc une décision assez extrême. Je voudrais peut-être simplement trouver quel est l' endroit précis que j'aime ici. C'est un petit peu sympa. Et un petit peu, c'est sympa. Si j'avais un sous-marin, je voudrais peut-être le surpasser et le laisser passer ici Si je voulais que ce soit une base ici, je pourrais en ajouter, je pourrais remplacer par une courbe en cloche ici et ajouter une base. Cela donne une qualité de base plus épaisse lorsque nous augmentons les basses. Vous n'avez donc pas du tout à égaliser votre base. Si vous voulez vous en sortir un peu plus, essayez le haut de gamme. Si vous voulez qu'il soit plus puissant et plus épais, essayez le bas de gamme. Et si vous avez un remplaçant, j' envisagerais d'essayer le high pass juste pour voir si cela améliore le son de votre chanson ou non. Et si vous avez un son électronique, vous pouvez essayer d'utiliser E Q comme outil de design sonore. Passons à cet exemple. C'est donc un son assez fort. Allons-y et changeons ces deux points en une passe basse. Maintenant, nous changeons le son pour en faire un son complètement différent. Donc, c'est peut-être plus l'ambiance que vous recherchez. Et même si nous ne faisons que nous débarrasser de ce haut de gamme, cela change suffisamment le son pour que cela ressemble à un tout nouveau son pour moi. Vous pouvez essayer de renforcer différentes parties. En avoir plus. Si vous n'avez pas de vision précise en tête et que vous faites un geste comme celui-ci, cela semble plutôt bien. D'habitude, je le laisse là. Par exemple, le design sonore peut être un terrier à lapins sans fin. Et si vous avez le temps et que vous prenez du temps de côté, je vais juste m' occuper de la conception sonore maintenant. Il n'y a aucun objectif en tête, aucune pression. Nous allons juste voir comment ça se passe , modifier certains égaliseurs, lancer totalement Mais pour moi, au fil des ans, lorsque j'ai commencé à produire, je m'intéressais à 100 % uniquement au design sonore. Je voulais trouver le son parfait à chaque fois. Comme je produis de plus en plus longtemps, je trouve un son assez proche, et je vais chercher le cadran des pièces. La musique elle-même de ce qu'il joue est devenue de plus en plus importante pour moi. Ensuite, je travaillerai sur une autre partie de la chanson. Et si ce n'est que lorsque j'en aurai fini avec la chanson dans son ensemble, est-ce que je reviendrai voir : Oh, est-ce que c'était le son le plus cool Puis-je trouver un meilleur son ? C'est le moment pour moi vraiment me remettre au design sonore. J'ai donc d'abord été très sound design. Maintenant, je m'occupe de la conception sonore à un stade un peu plus avancé du processus, et il n'y a pas de bonne ou de mauvaise réponse. Je suis mon inspiration. Je vous encourage à faire de même. Et vous pouvez utiliser les égaliseurs de différentes manières, et je veux juste que vous connaissiez tous les outils disponibles pour vous 19. Déformer votre basse : ajouter du caractère et du grain: Explorons quelques distorsions de base. La distorsion est une partie très importante de la base. La distorsion est un moyen d' aider votre base à percer sans ajouter d'égaliseur car parfois vous augmentez le haut de gamme, mais à moins d' augmenter vraiment le haut de gamme d'une tonne, cela ne permet tout simplement pas de percer de manière significative Et on ne sait pas si vous voulez faire la queue autant. C'est donc là qu'intervient la distorsion. Il y a beaucoup de distorsion dans Ableton, et vous pouvez passer à nos effets audio et à Color and Drive, et ce sont toutes des distorsions différentes Le saturateur est particulièrement bon pour les bases. Un peu plus chaud et des basses d'échauffement font partie de mes favoris que j'utilise souvent. n'y a aucune distorsion. Monte-le pour que tu puisses l'entendre. Voilà pour ce qui est de la distorsion. Oui, pour ceux qui sont très pointilleux. Nous ajoutons ici la distorsion numérique qui affecte le son. Oui, c'est vrai. Mais je voulais que vous vous concentriez sur la différence de qualité du son lorsqu'ils étaient éteints et lorsqu'ils étaient allumés. Et parce qu'ils étaient subtils. Ce n'était pas un énorme L, je n'étais pas en train de le transformer en une énorme base, comme une base déformée par EDM tout d'un coup Nous ne l'avons pas trop déformé. Nous étions juste en train d'ajouter une petite distorsion subtile, ce qui a permis à la base de trancher un peu plus. J'utilise donc le saturateur Ableton ici, et j'utilise ce module de bande vintage Ozone Donc c'est bon, si vous ne l' avez pas, ce n'est pas nécessaire. J'aime bien le son, mais cela ne fait qu' émuler un saturateur, nous avons déjà ici dans J'ai fini par utiliser les deux. Vous pouvez pomper un peu plus le saturateur Ableton ou superposer des saturateurs Ableton Hé ! Et je pense que ça sonne vraiment bien. Nous sommes donc en train de faire les effets d'échauffement. Nous déformons donc un peu ces hauts de gamme pour nous aider à mieux entendre notre base Et pour une raison ou une autre, la base adore les distorsions subtiles. Je mets presque toujours une subtile distorsion sur la base. C'est comme si ça sonnait vraiment bien, surtout pour ces sons de base acoustiques. Lorsque vous vous intéressez davantage à la base des synthés, j'utilise généralement toujours les saturateurs et les différentes distorsions les saturateurs et les différentes Mais cela dépend , car parfois ils coupent déjà assez. Donc, vous n' essayez pas vraiment de les découper, mais vous voulez peut-être les réchauffer parce que l'odeur semble un peu froide. Et vous n'avez qu'à expérimenter avec tout ce sur quoi vous travaillez dans votre musique. Mais la distorsion devrait certainement faire partie de l' équation de la basse. Si vous utilisez beaucoup la distorsion pour modifier en quelque sorte le son de la base. Comme avec, genre, une distorsion d'ampli. Nous utilisons donc beaucoup la distorsion comme design sonore. Nous transformons complètement le son que nous utilisons, sorte que la distorsion peut être aussi puissante que subtile. Et si vous aimez le son que vous avez, je vous encourage à essayer un peu de saturation subtile et voir si cela le rend un peu meilleur. Vous verrez que la production musicale consiste vraiment à améliorer le son de temps en temps. Donc, toutes ces différentes étapes en cours de route. Nous allons juste faire un peu de distorsion, que le son soit encore meilleur. Nous allons faire un peu d'égalisation, que le son soit encore meilleur, un peu de compression, cela ressemble à du gel que cela ressemble à du gel avec le reste de la chanson, juste autant Et puis au final, nous avons une chanson terminée qui sonne bien. Ainsi, chaque mouvement que vous faites ne doit pas nécessairement être un moment important qui change la donne ou qui change de chanson. Ce n'est pas comme si vous ajoutiez une distorsion subtile à votre base. Cela va soudainement changer toute votre chanson. C'est juste un petit mouvement qui sonne bien, combiné à plein d'autres petits mouvements qui sonnent bien et qui donnent une vue d'ensemble qui sonne vraiment bien. 20. Pas de réverbération sur les basses: La leçon consiste à ne pas mettre réverbération sur votre base. Bien sûr. n'y a pas de règles, et je vous encourage à enfreindre toutes les suggestions que je vous fais. la plupart des cas, vous ne voulez pas mettre de réverbération sur votre base Alors écoutons simplement notre base. Et du genre, OK, en solo, bien sûr, ça a l' air plutôt cool. Peut-être que tu veux un peu d'aide. Donc, pour les besoins de cette leçon, je vais continuer et augmenter le volume de cette base afin que nous puissions vraiment nous concentrer sur la base C. Voici la réverbération. Journée. Je veux dire, ce n'est pas la pire chose que j'ai jamais entendue. Vous pouvez vous en tirer avec une base de réverbération. L'absence de réverbération sur la base est une bonne chose à retenir, mais vous n'avez pas besoin de vous en tenir à Bien sûr. Peut-être que vous voulez un peu de réverbération sur cette base. C'est très bien. Mais dans l'ensemble, vous voulez que votre batterie et votre base soient exemptes de réverbération, afin qu'elles soient vraiment propres et que vos basses ne soient pas boueuses Vous ne voulez jamais réverbération sur votre sous-base. Tu vois à quoi ça ressemble ? Ici, sans le verbe rouge. Ça a l'air bien plus propre. différents genres sont plus pointilleux quant au fait que le bas de gamme est super propre Un bas de gamme épuré donne une impression très professionnelle. Mais honnêtement, chaque tendance qui se produit lorsqu'un certain son est le son du moment, la prochaine tendance à venir est généralement une réaction complète à 180 %. Maintenant que je vous dis de ne pas mettre de réverbération sur votre base, je suis sûr que nous allons assister à un genre énorme qui explose, qui est entièrement fait de graves désordonnés et qui ont beaucoup Et vous pouvez au moins commencer à identifier à quoi cela ressemble. Si vous vous sentez obligé d' utiliser un peu de réverbération sur votre base, utiliser un peu de réverbération sur votre batterie ou sur vos basses fréquences, utilisez-la avec parcimonie au début et vérifiez vous-même si cela ajoute vraiment à la chanson ou non, car il y a une très grande différence entre la façon dont cela Et comment cela sonne dans un morceau entier. Maintenant, si vous avez construit un rythme complet autour de cela qui était très ouvert et clairsemé, bien sûr Et bon nombre de vos préceptes de synthé préférés comporteront un tout petit peu de réverbération, juste un peu de réverbération pour les bases de vos synthés Donc, un tout petit peu de réverbération fait beaucoup de bien à votre base Si vous voulez vraiment de la réverbération et que vous voulez la pousser, mais que vous ne voulez pas compromettre le bas de gamme, une stratégie pourrait être de dupliquer une piste. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai cliqué dessus et vous pouvez appuyer sur Apple ou Windows D. Je vais dupliquer la piste, et vous pouvez envoyer le haut de gamme au re, éloigner le bas de gamme du re, tirer un Et comme nous l'avons déjà fait, divisez ces deux chaînes. se peut donc que ce soit un passage élevé ici, Il se peut donc que ce soit un passage élevé ici, et nous l'appellerons simplement à 100, puis cela peut être inférieur à 100, ou peut-être que pour cet exemple spécifique, vous voulez faire comme 250. Et puis cela pourrait aussi être 250, une sorte de nombre aléatoire. Mais au moins, vous aurez ce bas de gamme propre et ce bas de gamme à réverbération Je pense toujours que c'est trop de réverbération. Donc, si c'était une chanson laquelle je travaillais, je la retirerais. Donc, la raison pour laquelle nous avons fait cela est de garder le bas de gamme propre. C'est pourquoi je vous invite à penser au slogan « no reverb on base » Comme vous pouvez le voir, dans cette leçon, nous avons mis un peu de réverbération sur la base, et c'est tout à fait normal Je veux juste que vous compreniez qu'un bas de gamme net sera très élevé, donc vous pouvez avoir une faible priorité. Peut-être qu'un bas de gamme léger, vraiment percutant et dansant n'est pas une priorité pour vous. Et c'est bon. Quel que soit le sujet sur lequel vous travaillez, n'oubliez pas que si vous avez de la réverbération dans les basses fréquences, cela ne sonnera certainement pas très clair, et je ne le recommande pas Donc, si vous voulez avoir le son de la réverbération sur votre base, je vous recommande de diviser votre base en deux canaux, plaçant de la réverbération sur la partie supérieure, afin que vous puissiez toujours garder vos basses propres 21. Apprendre des maîtres : étudier les pièces de base emblématiques: Il est maintenant temps d'apprendre auprès des maîtres. Comme pour la batterie ou pour tout autre aspect de la musique, si vous voulez apprendre à écrire des lignes de base incroyables, je vous encourage à écouter de superbes lignes de basse Allez-y, écoutez les lignes de base de vos chansons préférées, puis recréez-les ou jouez-les au clavier ou quelque chose comme ça, fredonnez-les ou comprenez et recréer est vraiment la meilleure chose que vous puissiez faire pour vraiment comprendre ce que font vos lignes de base préférées Supposons que vous écoutiez Phoebe Bridges, qui n'est pas vraiment une artiste de base heavy Et les lignes de base ne sont généralement pas très présentes dans la narration de sa chanson, mais écoutez simplement quelle est la partie de base parce qu'il y a une base là-dedans , et elle fait quelque chose Même s'il ne s'agit que d'un second rôle et que vous voulez écrire ce genre de musique, il est important de comprendre ce que font vos artistes préférés. Ou peut-être voudriez-vous refaire de la musique comme Fred, qui a beaucoup plus de bases que vous ne pouvez comprendre, et recréer ce genre de techniques Je vous recommande donc vivement de créer une playlist de vos artistes préférés et d'écouter exclusivement les baselines Et si vous avez le temps d' aller de l'avant et de recréer ces rythmes spécifiquement pour recréer ces 22. Trouver des basses dans Ableton : débloquer vos ressources: La leçon consiste à récapituler l' endroit où vos sons de base se produisent en direct dans Ableton Vous avez peut-être un plug-in tiers. Ce plug-in se trouverait dans votre dossier de plug-ins, vous l'ouvririez ensuite, et vous le placeriez sur une piste MIDI, et c'est peut-être là que vos sons de base seraient en direct. Il se peut que vous ayez des échantillons, se trouveraient dans un dossier d'échantillons. Vous trouveriez ensuite l'exemple que vous vouliez utiliser, et vous le glisseriez dans Ableton Vous pouvez le faire glisser directement vers le haut comme ceci, ou vous pouvez le faire glisser vers un support à tambour. Maintenant, si vous souhaitez simplement utiliser les sons natifs d'Ableton, vous avez l'onglet instruments, tous les synthés peuvent être joués dans cette région de base, et tous auront même des préréglages de base Ces préréglages de base sont donc un excellent point de départ lorsque vous créez un beat, et que vous souhaitez simplement trouver rapidement de l'inspiration, des idées sur la table Je recommande vivement de commencer par ces préréglages de base. Vous pouvez également rechercher des exemples d' Ableton et trouver des échantillons de base ici, que vous pouvez faire glisser dans la chronologie Et vous pouvez créer une pièce de base comme celle-ci, découper votre pièce, la dupliquer, écrire une pièce de base de cette manière, et prendre le temps de trouver à quoi ressemblerait et prendre le temps de trouver à une pièce intéressante Je pourrais peut-être en avoir un plus souvent. Peut-être que ces deuxièmes tubes seront d'une autre note. Vous pouvez également créer un support de batterie, faire glisser vers une nouvelle piste MIDI, puis trouver un extrait que vous souhaitez utiliser Vous pouvez également créer un échantillonneur et le faire glisser sur une piste MIDI, puis revenir à vos échantillons et le déposer dans l'échantillonneur Ensuite, vous pourriez créer un clip central et dessiner votre pièce sur le piano roll. Il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon d'établir une base de référence. Et toutes ces méthodes peuvent être combinées pour que vous puissiez trouver quelque chose de vraiment unique pour votre chanson. J'adore la basse, et c'est tellement amusant de voir comment, le rythme et puissance peuvent être obtenus en trouvant la bonne base. 23. Vitrine des plugins tiers: utilisé des plug-ins tiers dans ce chapitre, et je voudrais passer en revue chacun d'entre eux avec vous maintenant. Trillion Here de Spectre Sonics est donc un module de basse incroyable Ça ressemble à ça. Et il vous suffit de cliquer sur la catégorie de votre choix. Vous pouvez accéder à la catégorie générale. Il possède des bases de synthé. Il a beaucoup d' options différentes, des bases acoustiques. Je l'utilise principalement pour ses sons acoustiques, mais il possède des sons de synthé incroyables Et regardez tous ces sons de basse acoustique. Honnêtement, il y tellement que je ne les ai même pas tous essayés, et ils ont l'air géniaux. C'est donc un excellent préréglage. Le meilleur que j'ai jamais trouvé pour une base électrique, synthétiseur de base acoustique en direct Et c'est vraiment ma meilleure recommandation si vous optez pour un son électrique et que vous n'avez pas de véritable base. Je pense que Trillion a vraiment fait un travail incroyable. Nous avons également utilisé du sérum. Maintenant, Serum est probablement le synthétiseur le plus populaire en ce moment. C'est un synthé pour lequel de nombreuses personnes créent d' excellents préréglages sonores, ce qui Il est également super personnalisable. Tu peux émettre tous les sons que tu peux imaginer. C'est assez profond. C'est un monde à part entière dans lequel apprendre. Mais heureusement, il existe de nombreux producteurs vraiment très talentueux qui créent des préréglages au son exceptionnel Et beaucoup d'entre eux vivent de Splice, et nous en reparlerons dans une prochaine leçon Et vous pouvez simplement obtenir ces sons personnalisés incroyables que les gens ont passé beaucoup de temps à créer. Et quand j'ai commencé à produire, je créais tous mes sons à partir de zéro. Au fil du temps, j'ai vraiment constaté que le fait de partir d'un préréglage orienté dans le sens général de mon objectif me permet de gagner un temps considérable. Et je respecte vraiment le travail que beaucoup de personnes consacrent à la création de préréglages ces derniers temps Cela étant dit, vous pouvez créer vos propres sons incroyables avec Serum. Et je vous recommande vivement de vous procurer sérum si vous faites de la musique électronique. Nous avons également du jeu. Play fait partie du cloud Composer, et j'adore le Composer Cloud. C'est une sorte d'abonnement coûteux, principalement destiné aux compositeurs travaillant sur des films et des vidéos, mais ils ont les meilleurs sons orchestraux que j'ai rencontrés Et j'adore tous ces sons orchestraux différents qu'ils ont Ils ont plus qu'un orchestre. Ils ont beaucoup d' instruments acoustiques du monde entier et de styles différents, jazz, rock, blues Et ils ont vraiment une grande variété de sons acoustiques, ainsi que des sons électroniques incroyables. Ce que j'utilise le plus, ce sont vraiment ses sons orchestraux Et j'adore avoir des flûtes et des cordes, des instruments à vent, des cuivres, des voix, des chœurs de grande qualité vent, des cuivres, des voix, des C'est mon endroit de prédilection lorsque c'est ce que je recherche. Il existe bien sûr d'autres ressources pour obtenir tous ces sons. Mais j'adore vraiment jouer dans le Composer Cloud, et c'est mon point fort pour les sons d'orchestre Omnisphere est un autre synthétiseur incroyable. Et la sphère d'Onnes est également créée par Spectra Sonic, Trillion de la même société, et vous pouvez même charger votre bibliothèque de billions de dollars dans Omnisphere Millions exclus. Omnisphere possède ses propres sons de basse incroyables. Ce n'est pas vraiment mon point de départ, même s'ils ont des sons incroyables. Je préfère les pads ou autres sons de synthé, les leads, les touches, d'autres synthés comme les sons de registre supérieur avec Omnisphere, mais ils ont aussi des bases incroyables Keyscape est un autre synthé de Specter Sonics, et ses sons de piano sont incroyables Ce sont les meilleurs sons de piano que j'ai entendus, et ils proposent une grande variété de styles différents, qu'il s'agisse de pianos au son classique cinématographique épique ou de pianos au son honky tonk vraiment personnalisés, en passant classique cinématographique épique ou de pianos au son honky tonk vraiment personnalisés, en par tout le reste. Nexus est une banque prédéfinie. Il est très personnalisable, mais pas 100 % personnalisable. J'utilisais tout le temps Nexus. Je l'utilise de moins en moins ces temps-ci, mais il possède tout de même des préréglages incroyables Et c'est génial lorsqu' il produit exactement le son que vous recherchez. Ce n'est pas très consultable, ce qui est mon principal reproche à Nexus n'y a pas de barre de recherche, vous ne pouvez donc pas simplement taper et trouver le préréglage que vous recherchez, moins qu'il n'existe d'une manière ou d'une autre et qu'il m'échappe Mais je n'ai pas réussi à le trouver. J'utilise donc de moins en moins le Nexus, mais il possède préréglages incroyables qui sonnent parfaitement, et je l' utilisais tout le temps parce que selon le genre dans lequel vous produisez, vous pouvez trouver tous les sons dont vous avez besoin ici même et je l' utilisais tout le temps parce que selon le genre dans lequel vous produisez, vous pouvez trouver tous les dans Nexus Nous avons également utilisé la composition R. Désormais, le R comp est le compresseur Renaissance de Waves. C'est mon compresseur préféré. Je l'utilise tout le temps. Je l'utilise fréquemment sur de nombreux instruments et samples différents au sein d'une chanson, et je vous recommande vivement de vous procurer la composition R si vous voulez vraiment produire Le P Q est de FabFilter Pro Q three, et c'est mon égaliseur préféré J'adore vraiment le son. C'est très transparent , très puissant. J'aime bien voir les vagues ici. Il existe de nombreuses fonctionnalités différentes que vous pouvez utiliser. Et c'est mon égaliseur préféré que je recommande vivement à tous les producteurs de séries Valhalla Vintage Reverb est mon plugin de réverbération préféré. C'est très abordable. Ça a l'air génial. Ils ont le choix entre un excellent procédé. Et j'adore la façon dont, honnêtement, les pats par défaut sonnent tellement bien Et je recommande vraiment Valhalla, si vous voulez améliorer votre jeu de réverbération Le ruban Ozone fait partie de la série Ozone nine or Ten, et il produit une incroyable distorsion du son Je ne sais pas si j'achèterais la cassette Ozone seule séparément du reste du bundle, mais j'utilise l' mais j'utilise ensemble de la suite Ozone, en particulier pour le mastering Parce que je l'ai, je finis par l'utiliser sur la base tout le temps. Je recommande donc ce plugin. Ça a l'air incroyable. Si vous souhaitez l' acheter chez Ozone, je vous recommande de consulter l'ensemble du pack de mastering, car il comprend toute une série de plugins incroyables, ainsi que la suite de mastering, qui sonne bien si vous souhaitez masteriser votre musique Saturn de FabFilter, la même société qui fabrique le Pro Q Three, est l'une de mes distorsions préférées Il s'agit d'une distorsion plus grave que la subtile distorsion du ruban, une subtile émulation due à l'ozone Il s'agit vraiment d' une grave distorsion. Bien entendu, vous pouvez toujours revenir à l'état sec et mouillé et faire en sorte que cela n' affecte que le moins possible votre son. Mais ça sonne vraiment très bien à mon oreille, et je vais souvent sur Saturne quand je cherche de la distorsion. Il existe un monde infini de plug-ins. Et je ne suggère pas que vous deviez acheter un tas de plug-ins dès maintenant. Je suis juste en train de mettre sur votre radar certains de mes plugins préférés. Alors que vous poursuivez votre carrière de créateur de musique, vous pouvez lentement commencer à voir : OK, disons que vous faites du rock indépendant, et que vous aimez vraiment le son de tout ce que vous faites, mais vous pourriez utiliser une basse acoustique légèrement meilleure dès le départ, où vous n'avez pas à l'égaliser autant, et vous n'avez pas à la déformer autant parce que vous pouvez lentement commencer à voir : OK, disons que vous faites du rock indépendant, et que vous aimez vraiment le son de tout ce que vous faites, mais vous pourriez utiliser une basse acoustique légèrement meilleure dès le départ, où vous n'avez pas à l'égaliser autant, et vous n'avez pas à la déformer autant parce que l'original le son sonne encore mieux. Allez-y et achetez des billions ou au moins essayez-le. Je veux juste que tu aies tous ces différents plugins sur ton radar. Donc, le moment venu, si jamais ce moment arrive, vous déciderez d'investir dans des plugins, vous pourrez au moins savoir quels sont mes atouts. 24. Félicitations !: Félicitations pour avoir terminé ce cours. Je suis tellement fière de toi et j'ai hâte d' écouter ton projet de cours. Tu peux me dire bonjour sur Instagram ou Spotify chez Benza Maman Et si vous aimez ce cours, hésitez pas à consulter mes autres cours de musique sur Skillshare