Production musicale dans Ableton Live : apprendre à créer et à utiliser des effets sonores

1. Introduction aux effets sonores: Les effets sonores sont le dernier ajout à la famille musicale. Les effets sonores peuvent apporter émotion visuelle instantanée à un morceau de musique. Et l'ajout du bon effet sonore peut amener votre morceau à un niveau professionnel. C'est pourquoi dans ce cours, je vais vous apprendre tout ce que vous devez savoir sur les effets sonores. s'agisse des différents sons disponibles ou de la création de vos propres sons personnalisés, vous saurez toujours quel son est le bon à utiliser. Je suis Benza Maman Je suis diplômé en composition musicale et je travaille dans les coulisses de l' industrie musicale depuis 2010. J'ai écrit et produit des chansons pour d'innombrables artistes, et j'ai eu le privilège de travailler avec les auteurs et producteurs d' artistes tels que Taylor Swift, Paul McCartney, Luke Combs et bien Récemment, j'ai même reçu des millions de streams, de vues et quelques vidéos virales. Et j'ai hâte de partager cette décennie de connaissances avec vous. Dans ce cours, vous allez apprendre à créer et à utiliser des effets sonores dans Ableton Live Nous aborderons les sons de texture qui ajoutent une nostalgie instantanée à un morceau de musique Pensez aux fissures du vinyle ou au bruit de la pluie à Ofi, par exemple. Aux contremarches, aux balayages et aux effets qui ont contribué à orienter l'arc énergétique vers une chanson de danse ou une chanson pop Les effets sonores sont devenus un incontournable de la musique moderne. Restez à la traîne. Ce cours est conçu pour vous fournir les outils et les connaissances pour faire passer votre musique au niveau supérieur. Que vous débutiez ou que vous essayiez de perfectionner vos compétences, je suis là pour vous guider à chaque étape. Et ne t'inquiète pas. Nous resterons engageants et directs avec de nombreux conseils pratiques que vous pouvez appliquer immédiatement. J'utilise Ableton Live, mais les outils et techniques que j'enseigne dans ce cours peuvent être appliqués à n'importe quel logiciel de production musicale Le devoir de ce cours est de suivre et d' ajouter des effets sonores et des textures à l'une de vos chansons. Donc, si vous êtes prêt à explorer le monde des effets sonores, alors allons-y et commençons. 2. Effets sonores démystifiés: Bienvenue dans le chapitre sur les effets sonores. Ce chapitre est donc entièrement consacré aux effets sonores. Et le point de départ logique est de savoir quels sont les effets sonores ? Passons donc aux effets sonores. Que sont les effets sonores ? Eh bien, il y a des sons qui ne sont pas la musique et qui aident à raconter une histoire. Et quand je dis que ce n'est pas de la musique, je veux dire un objectif musical. Ils ne sont pas nécessairement comme un accord A ou un accord C. Il existe différents types de sons courants, les plus courants dans la musique électronique, mais ils remontent aux Beatles Il peut s'agir de balayages, de contremarches, d' impacts, de textures d'ambiance, bruits de foule, du son d'un café ou autre effet sonore le plus courant se produit donc généralement dans la musique électronique juste au cours d'une construction. Et ça pourrait être un son comme ça. Ou comme ça. Ou comme ça. Il existe de nombreux types d'effets sonores, et dans ce chapitre, nous allons tous les explorer. 3. Sweeps et risers : améliorer vos transitions: Parlons des balayeuses et des contremarches. Donc, balayages et contremarches, ce sont des termes vraiment interchangeables Certains les appellent des balayeurs. Certains les appellent des contremarches. Pour moi, il est logique d'appeler un son qui monte une colonne montante. C'est donc ce que j'ai tendance à faire, même si j'utilise ces termes de manière interchangeable. L'objectif de l'un ou l'autre est d'obtenir des sons qui créent et relâchent la tension afin d' accentuer une partie et d' aider l'auditeur à savoir  : Oh, c'est une partie qui C'est pourquoi beaucoup de musique de danse le font lors de la phase de construction juste avant le drop. Et puis c'est en quelque sorte à la goutte pour aider à expirer, à relâcher les tensions Le plus souvent, les effets sonores sont des échantillons, mais vous pouvez créer les vôtres. Alors plongeons-nous dans le vif du sujet. Il existe différents types de balais et de contremarches Nous avons donc une chanson, et nous allons auditionner différents sweeps et risers pour cette Voici donc un effet sonore laser. Dion Donc, c'est un peu comme si on avait l' impression de tomber au laser. Diaz Donc, c'est peut-être un son que vous voudriez vraiment entendre rythme plus bas Donc je vais éteindre le réseau, et ça pourrait bien sonner ici. Tu vas l'augmenter. Oh, j'ai commencé encore plus tard. Hé ! C'est donc une sorte de son descendant. Écoutons ça. Il s'agit d'un outil qui permet de balayer très rapidement les barres obliques. Et aussi, parfois, je qualifie un son sweep » simplement parce que c'est un peu ce que cela signifie pour moi Il s'agit donc d'ajouter de la tension juste avant que la chanson ne tombe. Essayons ce son. Effet similaire, mais démarrage plus long. Essayons ce son. Je pourrais plutôt parler d'un élévateur, car cela donne une sensation ascendante Ici, nous avons ce son. Die C'est son un peu extrême que je n'utiliserais probablement pas vraiment, mais je vous montre simplement la grande variété et les possibilités que nous avons ici. Et parfois, vous pouvez superposer une très longue à une courte. C'est celui-ci que tu veux. Écoute ça. C'est donc tout un tas d'échantillons différents que j'ai prélevés des packs d'échantillons qui sont des contremarches, des balayages, qui créent Et comme je l'ai dit à de nombreuses reprises, c' est très courant dans la musique de danse électronique. Vous pouvez avoir la chute, le relâchement de votre souffle au moment de la chute. C'est donc un peu comme une expiration de ce type d'inspiration que nous créons avec ce Augmente ça. Avec ce premier son laser que nous avons également eu pourrait peut-être être associé à quelque chose qui augmente. Donc, vous savez, c'est comme tension montait puis se relâchait. Et c'est vraiment ce que nous sommes en train de faire. Nous ne faisons qu'accentuer ce qui se passe déjà, parce que si nous les désactivons, la chanson prend naturellement tension ici et relâche cette tension au fur et à mesure Nous accentuons donc quelque chose que la musique fait déjà, c'est généralement là que vous voulez être avec ce type de sons Nous avons toutes sortes de tests ici que nous allons auditionner Disons que vous avez un super sweep que vous aimez. Nous aimons ce court film, et peut-être que nous aimons celui-ci, et vous pouvez écouter ces extraits. Parfois, la durée de l'expiration, la durée du balayage vers le bas donnent une sensation plus épique Et vous pouvez avoir des sons plus étranges. Et en fait, cette chanson est plutôt cool. J'aimerais probablement que ce soit beaucoup plus discret dans la chanson, donc pas aussi fort, mais cela ajoute un caractère vraiment cool à ce moment. Voici un bref aperçu des effets sonores les plus courants que j'ai tendance à utiliser, à savoir ces types de sweeps et de risers. J'ai dit qu'il s'agissait principalement d' exemples dans ces exemples, mais que vous pouvez créer les vôtres, et nous y reviendrons dans une leçon ultérieure. 4. Bruit blanc musical: Nous allons maintenant parler du bruit blanc musical. Bruit blanc. Pourquoi ? Bruit blanc ? Eh bien, plongeons-nous directement dans le vif du sujet. Donc du bruit blanc. Oui, nous ajoutons du bruit littéral à la musique, et je vais vous montrer pourquoi Vous pouvez donner un son plein à votre piste. Il peut être ajouté à un parfum pour lui donner de la texture. Vous pouvez l'ajouter à un échantillon. Il peut être ajouté en tant qu'extrait ou en tant que synthétiseur séparé. Il est généralement destiné à être ressenti et non entendu, mais le bruit blanc peut vraiment ajouter beaucoup de dimension et de caractère à une chanson. Vous pouvez également utiliser la chaîne latérale classique White Noise pour améliorer votre groove. Alors sautons par-dessus et écoutons ce qu'est le bruit blanc. Eh bien, ça y est. Données, bruit blanc. Alors pourquoi voudriez-vous ça ? Eh bien, ça remplit vraiment l'espace. Donc, vous ne voudriez probablement pas que ce soit aussi fort, mais écoutez ce que cela fait à ce morceau quand il est plus calme Do It donne juste l'impression que la chanson est très pleine. Ce qui est génial avec le bruit blanc, c'est que vous pouvez l'utiliser pour donner à vos chansons un son plus complet. Vous pouvez également essayer cette technique de chaînage latéral à l' aide d'un compresseur, le bruit blanc à une batterie éteinte, ce qui donnera le son suivant Cela ne fait qu'ajouter encore plus de groove. Et nous l'avons déjà entendu dans 1 milliard de chansons house, mais nous l'avons entendu parce que ça sonne bien. Donc, ce que nous faisons, nous enchaînons assez fortement le bruit blanc, qui était juste statique à une batterie Nous avons désactivé le kick drum pour que vous n'entendiez pas deux kickdrums, ou vous pouvez simplement jouer en solo sur le kick drum qui se trouve déjà dans la chanson Et maintenant, tout à coup, notre bruit blanc a un sillon. Et le groove est tel qu'il danse en quelque sorte avec le high parce que c'est sur ce rythme enjoué Maintenant, nous pouvons le retirer du mix. Et ça donne presque l'impression que la chanson respire. C'est donc une technique vraiment cool pour améliorer votre rythme et donner à une pièce une sensation de plénitude. Nous pouvons également utiliser le bruit blanc pour améliorer un synthé. Allons-y et faisons glisser Instantive Operator. Nous allons insérer un mini-clip vide. Nous allons le faire en solo. Nous allons juste aller de l'avant et jouer toute cette section en solo, et nous allons juste jouer quelques accords. Nous avons donc notre synthétiseur ici. a l'air plutôt cool. Allons-y, dupliquons cela et faisons entrer en scène un nouvel opérateur . Maintenant, ce que nous allons faire, c'est sélectionner cet oscillateur à bruit blanc, et nous allons le superposer à notre sinth n'est que du bruit pur et simple. Donc ça a l'air dingue. Pourquoi aurions-nous toujours voulu ça ? Eh bien, d'accord, écoute-moi bien. Disons que ces hits étaient un peu plus courts. Et nous allons le copier, le coller dans le bruit blanc, puis nous réduirons le bruit blanc. Nous ajoutons maintenant du caractère au son, ce qui le fait ressortir un peu plus. est donc intéressant d'ajouter un peu de bruit blanc car cela ajoute du caractère à votre synthé. Vous pouvez donc utiliser le bruit blanc comme couche générale de l'ensemble de votre chanson. Vous pouvez utiliser le bruit blanc comme couche avec un certain groove, ou vous pouvez simplement utiliser le bruit blanc pour améliorer un synthétiseur existant afin de lui donner un peu plus de caractère 5. Impacts et accidents : ajouter du drame à votre morceau: Cette leçon porte uniquement sur les impacts. Parlons donc des impacts. Les symboles de crash sont l'impact initial. À l'époque, avec le groupe y avait aucun effet, et vous aviez juste un groupe, le batteur qui frappait un symbole de collision impact, car un impact est un son puissant qui arrive pour, en quelque sorte, annoncer une partie importante de la chanson Cela peut donc arriver au début du refrain ou au début d' une rupture ou quelque chose où vous voulez que l'auditeur sache que c'est important Donc impact ou crash. Il s'agit généralement de grands échantillons superposés destinés à ajouter l' impact en utilisant le rythme d'une chute ou quelque chose comme ça Vous pouvez également ajouter de l'impact au downbeat ou au premier battement d'un refrain Cela fait vraiment sensation à ce moment-là. Donc, si vous voulez que quelque chose sorte du lot, c'est le bon moment pour utiliser un impact. Écoutons notre chanson ici et écoutons quelques impacts potentiels. Écoutons cet extrait. C'est un échantillon énorme. Écoutons celui-ci. Cela a un petit coup de pouce et un claquement C'est comme un package complet. Celui-ci. C'est plutôt un accident. Et voici un autre accident. Écoutons donc l'impact que ces impacts ont sur votre chanson. Comme le balayage vers le bas, il a cette expiration, mais il a aussi cet impact qui vous fait savoir que c'est un moment important Celui-ci produit moins de son de balayage, juste plus de son de hit Et vous pouvez entendre à quel point la grossièreté a un effet similaire. Ainsi, selon le genre dans lequel vous travaillez, vous souhaiterez peut-être ou non utiliser un crash. S'il s'agit d'un son organique plus indie. Vous devriez peut-être être plutôt du genre à vous lancer dans un crash. Si vous avez plutôt un son électronique, vous voulez peut-être ces tubes superposés. Ou peut-être que vous faites une chanson indépendante qui veut ce hit de Layer Basi, et peut-être que vous faites une chanson house, une chanson Dan qui veut ces crashs n'y a pas de règles, mais vous pouvez voir la variété des impacts qui s'offrent à vous. Vous pouvez avoir votre propre impact en superposant simplement un tas de sons eux-mêmes, vous savez ? Vous pouvez superposer différents coups de batterie, un kick drum, un tom drum et un crass. Et c'est ce que sont réellement ces échantillons. C'est bien d'utiliser des samples déjà conçus qui sonnent déjà bien, parce que vous vous dites alors : « OK, quelqu'un a déjà pris le temps de superposer un tas de sons, et ils sonnent plutôt bien. Mais vous pouvez les créer vous-même si vous voulez prendre le temps de superposer un synthet avec, par exemple, une batterie et un crash, ou peut-être que vous ne voulez pas de synthé parce que vous ne voulez pas le lier à une quelconque sorte de mélodie ou d' C'est très bien. Et vous pouvez vous amuser à concevoir vos propres impacts. 6. Textures: créer des paysages sonores riches: Il est important de ne pas négliger les textures. Cette leçon est donc entièrement consacrée aux textures. Un enregistrement d'un groupe en direct a une texture naturelle car il se trouve dans une pièce réelle et les micros qui enregistrent le groupe captent ce qui se passe dans la pièce Peut-être que le batteur se déplace sur son siège ou que le bassiste a donné un coup de pied à quelque chose ou touche sa base ou, vous savez, c'est une vraie pièce avec des êtres humains et des choses se passent, et nous aimons ça Nous aimons les petites imperfections les textures et le réalisme. Donc, Ofi Music a même adapté une grande partie du crack vinyle dans la musique pour créer une texture apaisante et imparfaite qu'ils aiment Peut simplement ajouter un ton direct à la pièce. Vous pouvez enregistrer le son d' une pièce vide et le mettre sur votre chanson, juste au cas où votre chanson serait totalement électronique, tout en conservant cette sensation de salle de concert , car vous pouvez y entendre certaines qualités, et c'est agréable de l'avoir. Les textures naturelles sont excellentes. Vous pouvez avoir des feuilles qui craquent, des vagues, des sifflements, des pétards, du vent, Vous pouvez même profiter de l' ambiance d' un café, des gens qui marchent dans la rue ou des enfants qui rient Vous pouvez utiliser de nombreuses textures pour vraiment aider à brosser un tableau sonore pour l'auditeur Allons-y et écoutons quelques textures. Y a-t-il une fissure sur le vinyle à cause du bruit ? Ici. C'est comme une pipe ou quelque chose comme ça. Voici l'ambiance d'un restaurant espagnol qui dit restaurant. Brûlures. Et allons-y, ajoutons-les dans la chanson et voyons comment ça sonne. C'est sympa. Génial. C'est plutôt sympa. Je pense que c'est un excellent ajout. Écoutons celui-ci. Génial. Et, vous savez, c'est plutôt cool aussi, parce que cela ajoute du mouvement et de la dimension à tout cela. Vous ne savez pas vraiment ce que vous entendez, mais c'est cool. Je pense donc que les deux sonnent bien. Génial. Génial. Subjectivement, je pense que les deux premiers sonnaient mieux que celui-ci, mais vous pouvez entendre à quel point le fait d'ajouter ce restaurant et le fait que les gens se déplacent ajoute une touche complète à la chanson J'écoute ces oiseaux ? Énumérez les gagnants. Génial. Génial. Donc ça sonnait vraiment bien. Ils étaient évidemment bien trop bruyants. Mais vous pouvez entendre à quel point l'ajout textures subtiles à votre chanson ajoute une telle dimension. D'habitude, vous voulez que les textures soient assez calmes dans la chanson, un peu comme si vous aviez vraiment entendu ce genre de moment, mais parfois vous voulez qu'elles soient fortes. Et j'aime beaucoup les textures. L'une de mes choses préférées à propos musique Lo Fi, c'est l'incorporation de textures. Et j'entends de plus en plus de musiques de tous genres qui utilisent uniquement le son des textures Et j'adore la dimension que la texture parfaite peut apporter à une chanson. 7. Des plans uniques intéressants : captiver avec des sons uniques: Impossible de parler d'effets sonores sans parler de one-shots. Passons donc aux one shots. Des one-shots intéressants. Eh bien, il y a des bips de Syth. Il y a Syth Blips Ce sont des échantillons uniques. Sons du monde. Billy Ils a utilisé le son de son dentiste, je crois à Barrier Friend, qui est bourdonnement qu'elle a entendu dans le cabinet du dentiste Il existe des packs d'échantillons. Vous avez un tube de percussion solitaire, peut-être, des voix, des sons étranges C'est cool d'ajouter quelque chose d' unique à votre chanson. Alors écoutons quelques one-shots. Nous avons reçu ce son. C'est comme un tambourin Insecte. Et c'est comme une voix bizarre. Donc c'est cool d'avoir envie de jeter votre tambourin dans un vieux Raver. Écoutons donc à quoi cela ressemble. Patron. Patron. Ce n'est pas totalement essentiel. Alors là, on se demande : «   Où est-ce que ça veut être ? Patron. Ou peut-être que vous voulez la version sonore la plus basse. Ah ah. Ah ah. C'est juste un effet, comme ce moment. Genre, tu l'entends ? Ah. **** go Donc c'est cool d'avoir ces moments avec des personnages où tu te dis : « C'était quoi ça ? Et c'est comme si cette chose qui se produit une fois dans la chanson attire vraiment votre attention, et vous donne presque envie de réécouter la chanson juste pour voir ce que vous avez entendu. C'est donc cool d'avoir parfois ces photos uniques en leur genre dans la chanson. Tu pourrais essayer ce tambourin. OK. Et ça a l' air plutôt bien. Mais à quoi ressemblerait un vieux faucheur ? Découvrons-le. C'est une toute autre ambiance, non Celui-ci. Eh bien, en fait, c'était superposé, et c'était bien trop. Ou peut-être que tu veux avoir un gros retard à ce sujet ou quelque chose comme ça. C'est donc cool d'avoir ces moments intéressants dans vos chansons. Il est évident que vous voulez avoir une certaine intention. C'est comme, oh, je ne veux pas juste mettre un one-shot au hasard dans un endroit aléatoire. Mais c'est cool si vous êtes du genre : « OK, nous allons avoir cette panne, et au moment où elle est décevante, nous allons ajouter un coup de tambourin avec beaucoup de retard, et c'est juste une sorte d'écho et de donner un semblant d' ambiance ou peut-être, genre, un coup de découpage nous allons ajouter un coup de tambourin avec beaucoup de retard, et c'est juste une sorte d'écho et de donner un semblant d' ambiance ou peut-être, genre, un coup de vocal et juste des sons uniques Par exemple, sortez avec votre iPhone et enregistrez les sons votre vie réelle dans votre environnement réel. Et ajoutez-y un peu. Peut-être que vous avez un son un peu graveleux que vous pouvez simplement mettre dans le couplet quelque part. C'est comme si plus les sons sont uniques pour vous, auront un impact sur votre chanson et mieux ils s'intégreront à votre musique. 8. Design sonore : façonner votre identité audio: Ce que tu penses. Je n'arrête pas dire que nous pouvons créer vos propres effets. Eh bien, c'est dans cette leçon que nous allons le faire. Design sonore. Nous allons créer des balayages, des contremarches, du bruit blanc, des textures, des one-shots Tu peux tout faire. Ici, à Ableton Allons-y et arrêtons l'opérateur. Nous avons un opérateur ici, et nous sommes sur cette onde de bruit blanc. Voilà à quoi ça ressemble. Et voilà. Nous avons terminé. Nous voulons dire un effet. Je plaisante. Nous avons donc ici notre bruit blanc. Ce que j'ai fait, c'est que vous voulez activer ce filtre. Et allons-y et montrons l'automatisation, car ce que j'ai fait ici, c'est descendre le point de coupure du filtre, ce qui crée un certain mouvement avec notre bruit blanc. Et plus notre résonance est forte, plus nous allons entendre ça. Qui. Et c'est en quelque sorte comme ça qu'on crée des effets. Peut-être que vous augmentez cette résonance et que ce truc augmente et nous allons simplement baisser le volume pour qu'il n'atteigne pas un pic. Qui. Peut-être que vous voulez juste un son ascendant constant. n'y a rien de mal à cela, vous allez juste le faire, boum, éteindre, éteindre et faire en sorte que ce soit un long voyage. Ou, bien sûr, exactement le contraire. En passant un peu de temps avec le bruit blanc et le filtre, vous pourrez changer l'enveloppe et l'enveloppe de Pitts C'est ainsi que vous commencez à obtenir des effets intéressants. Alpo. C'est vraiment ainsi que vous pouvez créer vos propres effets sonores personnalisés. création d'effets sonores est la forme de design sonore la plus libératrice , car il n'y a pas vraiment d'or en tête Tu essaies juste de faire du son. Donc, ce n' est pas comme si c'était un synthé cool, comparez-le à un autre synthé que vous avez entendu C'est comme cet espace libre de créativité où vous vous demandez Quelle est la chose la plus étrange que je Quelle est la chose la plus étrange que je puisse faire à ce son Et puis ajoutez-y tout un tas d' effets audio aléatoires, vous savez ? Tu vois à quoi ça ressemble ? Mettez des réverbérations, des lays et des parcours, comme vous voulez. C'est le bon moment pour faire des expériences complètement folles et voir quel genre d' effets sonores géniaux vous pouvez créer. 9. Activité d'apprentissage : créer vos propres effets sonores: Félicitations, nous arrivons à la fin du chapitre sur les effets sonores. J'ai une petite activité d'apprentissage rapide, alors allons-y. Allez-y et ouvrez l'activité d'apprentissage des effets audio, pas les effets sonores, mais les effets audio. Donc, une fois que vous l'aurez ouvert, vous entendrez ce rythme. Et l' activité d'apprentissage pour vous consiste soit à utiliser des échantillons de nabton, soit à faire appel à un opérateur encensif et à ajouter des effets sonores à ce rythme Vous pouvez ajouter un riser à la fin du beat et un sweep down au début du Et essayez simplement de créer vos propres effets sonores. points bonus si vous pouvez sortir et enregistrer vraies textures dans votre environnement réel. Par exemple, allez enregistrer des sons dans votre maison, frapper quelque chose, enregistrer en dehors de votre fenêtre, faire quelque chose qui vous est vraiment propre et utilisez-le comme échantillon pour la texture de ce rythme. Et je vous retrouverai dans le prochain chapitre. 10. Félicitations !: Félicitations pour avoir terminé ce cours. Je suis tellement fière de toi et j'ai hâte d' écouter ton projet de cours. Tu peux me dire bonjour sur Instagram ou Spotify chez Benza Maman Et si vous aimez ce cours, hésitez pas à consulter mes autres cours de musique sur Skillshare