Production musicale : Comment faire une piste de Tech House en 2022

1. Intro: Bonjour, je m'appelle Michael Lev, producteur de musique DJ basé à Londres. Et je vais vous montrer comment faire de Beat Biotech House, le top 100 des camions. Ce cours s'adresse aux producteurs de musique qui connaissent assez bien la station de travail audio numérique et peuvent naviguer rapidement et facilement dans le logiciel. Je ne vais pas perdre de temps à expliquer comment fonctionnent l'égaliseur et la compression. Je suppose que vous devriez déjà le savoir. Je ne prétends pas être le meilleur professeur de l'année, mais j'ai des années d'expérience dans l'industrie musicale. Je sais ce qui fonctionne dans le club et ce qui est repris par l'étiquette. Dans ce cours, je vais vous apprendre à construire une piste solide à partir de zéro couche par couche le plus rapidement possible pour vous montrer à quel point il est simple de créer une charte et une piste de beat board. Je vais vous guider tout au long du processus, de la toile vierge à création d'une grosse caisse unique, la synthèse, la ligne de base originale, ajout d'un clap complètement personnalisable, ajout d'une charge complète de tambour sons pour sentir les hautes fréquences du camion créant et traitant comme crochet de synthé, disposant tous les éléments en une piste complète sur laquelle ajouter et traiter les voix et remplir le piste avec des sons d'effets. Une fois le camion terminé, je vais vous montrer comment je le mélange et la dernière étape de tout le processus, qui consiste à maîtriser la piste aux normes de sonorité du son moderne. Mon objectif pour ce cours est inspirer et de vous guider dans votre propre parcours, créant votre propre musique originale. Cliquez donc sur la vidéo suivante maintenant pour commencer ce voyage avec moi. 2. KICK: Bonjour et bienvenue dans la classe. J'espère que ça vous plaira vraiment. Alors, sans plus tarder, passons en avant. Nous allons donc commencer par définir le tempo, qui sera de 128. Comme vous pouvez le constater, c' est absolument vide. Projet Ableton Live. n'y a rien ici à part un analyseur de spectre sur le canal principal et un canal midi vide, nous allons commencer par insérer une instance de sérum sur le canal média. Et nous allons passer en mode Arrangement, et nous allons insérer un clip midi vide. Ensuite, nous allons trouver G. Ensuite, nous allons passer au modèle midi comme celui-ci. Tombez par terre. Motif de coup de pied basique. Nous allons utiliser quelques couches de coups de pied. Appelons donc ça en bas. Où que vous préfériez. J'appelle ça un bas, un pied inférieur, un coup de pied supérieur. Nous allons donc créer un top kick plus tard. Concentrons-nous là-dessus pour l'instant. Je vais vous montrer quelques façons de créer des coups de pied à partir de zéro. C'est donc une façon d'utiliser le sérum. Sélectionnons l'onde sinusoïdale et ensuite pour faire un gâteau, nous allons utiliser l' enveloppe diminuée, soutenue, diminuer la décomposition également. Nous voulons ce coup de pied assez court avec un peu de relâchement ou 120 quelque part. Augmentez peut-être un peu une attaque. y a donc pas de premier clic de synthé, juste comme ça. On dirait ça pour le moment, rien de trop fou. Nous pouvons copier l'analyseur de spectre. Oui, en gros, oui, jouer au G fondamental, le moment. Pour que cela ressemble à un coup de pied, nous allons utiliser LFO comme enveloppe secondaire. Allons à la matrice et attribuons un LFO. À maîtriser. Tuning. Augmentez légèrement le montant à environ 30. Et nous voulions aussi faire en sorte qu'il soit directionnel. Et maintenant, nous devons façonner notre LFO, débarrasser du BPM. Nous voulons qu'il dise librement le taux d'enveloppe. Et n'oubliez pas non plus de passer à l'enveloppe. En fait. Chaque fois que la mention frappe, elle déclenche cette enveloppe. Comme vous pouvez le voir, évaluez à 1,3 hertz et réduisez cette enveloppe. Insérez un autre point. Il faut qu'il soit assez court. chose comme ça. Vous pouvez également le rendre exponentiel. On dirait déjà un coup que nous allons le façonner encore plus. Contrairement à l'utilisation d'un échantillon, vous avez le contrôle total du son de votre gâteau, durée hauteur de votre gâteau. Je n'utilise presque jamais d'échantillons pour mes morceaux parce qu'il est beaucoup plus polyvalent d'utiliser un kick personnalisé afin que vous puissiez toujours l'accorder, et cela va toujours ressembler à une source. Il sera toujours le meilleur qu'il puisse sonner. Contrairement à ce que vous lanciez un échantillon de coup de pied, il perdrait son punch. Si vous le mettez trop ou trop bas. Avec celui-là, ce n'est pas une évidence. Vous pouvez le rendre vraiment bas. Vous pouvez le rendre vraiment haut. Vous pouvez le rendre plus long. Vous pouvez le rendre agréable , accrocheur et irrégulier. Enclenchons également la boucle pour que nous n'ayons pas à commencer et à arrêter. Retenez le temps. Allons l'augmenter un peu. Quelque part là-dedans. En outre, il existe une table à vagues en ce sens. En contrôlant ce bouton, vous échangez entre différentes ondes sinusoïdales. Cette dernière onde sinusoïdale ressemble à un analogique qui n' est pas parfaite, contrairement à la première onde que nous avons utilisée. Ce que nous pourrions également utiliser, c'est de faire glisser cette enveloppe sur une position de table à vagues. Et cette enveloppe contrôlera ensuite la position de cette table d'ondes en suivant cette forme. Nous pouvons également changer la position de la table à vagues pour qu'elle passe de haut en bas plutôt que de bas en haut. beaucoup plus facile de le voir ici. Je clique simplement sur cette fenêtre pour voir une autre vue de cette forme de vague. Je sais que c'est calme pour le moment. Je ne veux pas le faire monter. Nous allons utiliser des compresseurs, des limiteurs, tout cela parce qu' à l'heure actuelle, il atteint moins 12,9, qui est absolument parfait pour ce que nous voulons. Nous voulons que le coup de pied atteigne un sommet vers moins 12. Et puis, en ajoutant d'autres éléments, le niveau finira par atteindre environ moins six. C'est comme ça que vous voulez que votre prémaître soit. C'est ainsi que nous allons le laisser pour l'instant. Laissez-moi juste dupliquer cette chaîne. Et au lieu de sérum, je vais insérer le silence. Il suffit donc de vous montrer qu'il y a plusieurs façons de le faire dans différents sens. Nous commençons donc par effacer ce mutant prédéfini, cette première couche. La première chose à faire est de sélectionner l'onde sinusoïdale. La deuxième chose à faire est d'attribuer enveloppe de modulation à la hauteur de cet oscillateur. Nous allons augmenter la décroissance. Copier des paramètres. Comme vous pouvez l'entendre, il y a un petit clic au départ pour que vous puissiez vous en débarrasser en augmentant l'attaque ici. De plus, nous pouvons diminuer le sustain et augmenter le Decay. Je viens d'augmenter les volumes à peu près le même que ce coup de pied. Oui, c'est simplement ajuster les paramètres à votre goût. En fin de compte chaque synthé sonne différemment. Comme si vous créiez un coup de pied et un sérum, cela sonnerait différent de la limite du coup de pied en silence. Démontrez simplement comment créer un coup de pied et une flèche. C'est essentiellement la même chose. En augmentant ce mélange de table d' ondes, nous pouvons le faire à partir d' onde en dent de scie, de deux ondes sinusoïdales que nous avons obtenu de l'onde sinusoïdale, nous pouvons attribuer une enveloppe à la hauteur de l'oscillateur un, hauteur, diminution de libération. Si vous ajoutez beaucoup de modulation de hauteur, vous allez essentiellement créer un son laser doit être modéré avec cela. Il s'agit de l'enveloppe principale de l'ampli. J'ai augmenté le volume de cela. C'est ainsi que vous créez des coups de pied. Un sens différent. Nous allons nous débarrasser des coups de pied supplémentaires qui ont été créés. Je viens de vous montrer comment vous pouvez facilement le créer dans presque tous les sens une enveloppe que vous pouvez attribuer à la hauteur. La prochaine chose que nous allons faire, c'est que nous allons créer. Une autre chaîne midi. Ensuite, nous allons insérer un support de batterie vide là-dessus. Cela nous permettra de mettre un échantillon sur ce tampon. Nous allons donc sélectionner un échantillon, je vais sélectionner ce coup de pied. Par défaut, Ableton insère des échantillons dans une instance plus simple. Nous allons passer du plus simple à un échantillonneur. C'est un peu plus avancé, y a beaucoup plus de contrôles, et je préfère généralement plus que plus simple. Nous allons désengager un claquement, assurer que cet échantillon place tout le long. Et ensuite, à partir d'une bonne interpolation, nous allons sélectionner le burst, la meilleure qualité de nos échantillons. Nous allons dupliquer les notes midi, renommer la couleur du commutateur supérieur du canal . Assurez-vous ensuite que cette note atteint la bonne réunion. Dès que cet échantillon est joué dans son intégralité, je ne veux que l'initiale. Je vais aller à l'échelle mondiale. Et puis je vais assigner l' attaque en micro un, désintégration en macro pour la libérer en micro pour deux, micro trois soutenus. J'ai donc maintenant toutes ces quatre commandes qui peuvent façonner le son. Bien que je le souhaitais, puisque je ne veux pas toutes ces informations ici, je ne veux que le premier coup de cette section jusqu'à ici. Je vais donc diminuer le sustain. Je suis bon de diminuer la décroissance. Environ 90 millisecondes. Va augmenter légèrement l'attaque. Pour éviter le clic. Je vais régler la libération à environ 60 secondes. Maintenant. Nous ne sommes ici que dans la première partie du coup de pied, contrairement au tout. Donc, parce que notre couche inférieure n'a pas les fréquences supérieures, donc là où cette couche supérieure entre en jeu et que nous créons essentiellement un faux coup de pied avec des fréquences supérieures, des fréquences de liaison toutes combinées en un seul . De plus, c'est un peu plus rapide à un moment où je veux faire, c'est aussi revenir dans ce monde et mettre ce petit point vers le haut, donc c'est moins exponentiel. Écoutez comment cela semble changer. Je le veux autour. Cet exemple est stéréo. Pour le rendre mono, je vais aller dans Utilities et insérer une instance d'utilitaire. Sélectionnez le canal gauche. Cet échantillon comporte des canaux gauche et droit ou est combiné en un seul canal stéréo. Par conséquent, en sélectionnant les canaux gauche ou droit, vous le rendez essentiellement mono. Vous ne laissez passer qu'un seul des canaux via le plugin utilitaire. Vous pouvez donc sélectionner la droite et la gauche et écouter leur son et sélectionner celui que vous avez le plus aimé, gros, comme le canal gauche un peu plus. En faisant cela, je l'ai essentiellement fait mono. Maintenant que toutes nos couches de gâteau ont été mises en place, nous pouvons les façonner davantage avec l'égaliseur. Je ne veux pas vraiment de basses fréquences sur cette couche supérieure, donc je vais couper toutes les basses fréquences. J'ai aussi l'impression que c'est un peu trop haut de gamme. Je vais donc utiliser une étagère haute pour réduire un peu le volume des hautes fréquences . Quelque part par là. Il y a aussi ce pic ici. Je n'aime pas vraiment le son de Toujours allumer et éteindre tout ce que vous faites, il suffit de surveiller, d' allumer et de désactiver et de voir quelles améliorations vous faites. De la même façon, nous allons insérer une instance d' égaliseur et nous concentrer un peu. Nous allons diminuer les hautes fréquences. Et assurez-vous qu'aucune des hautes fréquences ne traverse. Je vais changer ce Q Vingt-quatre un peu plus graduel, voire 212. Voyez toutes ces fréquences ici. Vous pouvez aussi les voir là-bas, ils sont partis. Maintenant, ces deux couches ne s'interfèrent pas les unes avec les autres. Il y a aussi ce pic ici que j'aimerais réduire. Nous allons donc insérer une courbe de cloche et peut-être passer à 24 dB par octave. Oui, ça me semble bien. Une dernière chose que j'aime faire sur mon fond est de mettre un autre exemple de futilité avec l'inversion de phase et de voir comment ça sonne. Parce que parfois, lorsque vous inversez la phase, cela sonne mieux pour une raison quelconque. Je ne suis pas trop technique à ce sujet, alors je le laisse entrer, l' allumer et l'éteindre, écouter et garder celui que j'aime. C'est un peu comme avec ça. C'est vraiment subtil et il va augmenter une fois que vous aurez mis le traitement, ce que nous allons littéralement faire maintenant. Donc, ce que nous allons faire, c'est regrouper toutes ces couches ensemble et les appeler « coup de pied ». Maintenant, ils passent par ce groupe et canal et nous pouvons les traiter ensemble. Maintenant, pour le rendre encore plus grand, nous allons passer à une chaîne de groupes pour enfants. Nous allons insérer une instance d'égaliseur. Je vais utiliser une étagère basse pour augmenter légèrement la base du coup de pied autour de 62 hertz. C'est là que les fréquences fondamentales inférieures entrent en jeu et réduisent les fréquences que je ne veux pas entendre dans ce coup de pied. Essentiellement, le rendre plus propre. Et la prochaine chose que j' aime faire, c'est saturer le coup de pied de satin. J'utilise normalement l'algorithme de bande chaude et j' augmente simplement le lecteur sur l'ensemble et j'entends comment ça sonne. On a parlé un peu trop. Donc, je suis en train d'augmenter au point qui est un peu trop, puis je redescends au point que j'aime. Le coup de pied est maintenant agréable, percutant et assez épais. Nous allons donc écouter à quel point un moment se déroule. Il culmine autour de moins 15 ans. Peut-être pourrions-nous diminuer un peu la sécheresse humide. Oui, j'aime bien ça aussi. Si votre système le permet, assurez-vous de toujours utiliser la haute qualité. J'aime bien ça. Nous pouvons abandonner un utilitaire pour augmenter légèrement le volume. Ainsi, les sommets autour de moins 12 utilitaires. Donc, peut-être un dB. C'est génial. C'est comme ça que tu fais un coup de pied. Nous avons donc un excellent style de piste. Nous avons quatre coups de pied au sol qui nous permettent de commencer à créer notre base de référence à partir de zéro. C'est exactement ce que nous allons faire lors de la prochaine leçon. Je vous y verrai donc. 3. Basse: Bonjour et bienvenue à une deuxième leçon. La prochaine étape consisterait donc à créer une ligne de base. Ce que nous allons faire, c'est que je vais créer une nouvelle chaîne multimédia, retirer d'une chaîne de kick group, insérer facilement une instance d' opérateur l'une des meilleures FM depuis que j'ai jamais utilisé. Donc, tout droit de l' éteindre pour filtrer, de monter le niveau du deuxième oscillateur, de jouer quelques notes. Nous allons augmenter l' attaque un petit peu. Ensuite, le deuxième oscillateur, où allez-vous le faire ? Plucky enlevé. Soutenue. Encore une fois, l'attaque a été augmentée à sept millisecondes. Peut également augmenter le temps de relâchement sur le premier oscillateur. C'est un bon point de départ, qui augmente le ton à 100%. Volume jusqu'à 0. Diminuez également le volume d'ici parce que nous coupons . C'est beaucoup. Peut-être diminuer le volume du premier oscillateur. C'est assez bien. Nous allons donc créer un clip multimédia de barre, et nous allons programmer une mélodie de base. Nous allons commencer par un modèle à une barre, et nous allons l' étendre avec des variations aux barres de chute. Je suppose que nous pourrions jouer et continuer ajouter des notes à notre boucle. Je viens d'étendre le clip pour qu' il soit joué sur les huit barres. La boucle est allumée. Il suffit de vérifier si nous sommes dans la bonne mélodie d'octave . Nous pouvons maintenant commencer à ajuster la ligne de base à votre goût. On peut peut-être augmenter la taille de désintégration du deuxième modulateur. Peut-être que la bonne façon de le faire serait de mettre un spectre au bout du souk du canal et de voir comment il affecte également le son visuellement. Si vous augmentez cela, voyez ce qui se passe. contenus plus fréquents commencent à apparaître. C'est à peu près à quel point il est simple de créer une base de référence décente. Évidemment, ça ne sonne pas aussi bon moment qu'il le peut, mais on peut le réparer en façonnant le son. La première chose que nous allons faire, nous allons nous débarrasser d'un filtre à coupe basse. Ensuite, nous ne sommes qu'une quantité Q sur un filtre à coupe haute, puis nous la diminuons. Aucune fréquence élevée ne dépasse donc ce point. Probablement DO Loop plus de points ici. Je pense que j'aimerais augmenter décroissance si le modulateur un peu. Peut-être même s'assurer de désactiver une rhétorique. Et ici, définissez le nombre de voix sur une seule, car c'est une base de référence. Nous ne voulons jouer qu' une seule note à la fois. Nous pouvons aller de l'avant et modifier certaines notes si nous le voulons. J'ai choisi la mesure par erreur. Il devrait donc être mineur. A changé la clé, peut-être deux. Ré mineur. Interrupteur, E pour E Sharp. Comme ça sonne un peu plus qu'à partir de là. Vous pouvez y entrer et dupliquer les notes, puis modifier légèrement le modèle. Par exemple, nous pouvons raccourcir cela et ajouter une note ici, par exemple, c'est comme ça que ça sonne. chose comme ça. Ensuite, vous pouvez continuer à dupliquer une fois de plus. Vous avez maintenant des barres complètes et vous pouvez la laisser de manière appropriée, quitter cette section telle quelle ou vous pouvez toujours la modifier. C'est comme si chaque mélodie de bar change. Je vais le laisser tel quel. Ce sera donc exactement le même que ça. Ce sera un peu différent. Donc, nous pouvons définitivement changer le dernier morceau, moins répétitif. Nous pouvons probablement raccourcir, déplacer cela là bas, augmenter la longueur et ajouter une autre note ou quelque chose comme ça. Oui, dans presque tous les bars, les mélodies changent. Je suis donc très content de cette mélodie. Nous l'appelons opérateur. Nous savons ce qui se passe. Ensuite, nous pouvons également changer la couleur pour qu'elle soit différente de celle de notre coup de pied. Maintenant, nous pouvons aller façonner le son encore plus loin. Ce que nous allons faire ensuite, c'est ajouter de la saturation. Je vais les ajouter. ruban adhésif propre était un tube propre. Nous allons ajouter du ruban adhésif propre et nous allons augmenter la saturation au goût. Cela fait ressortir des harmoniques supplémentaires. Ces harmoniques en surcharge permettront essentiellement de s'assurer que la base du jaune est clairement audible sur les plus petits haut-parleurs, ainsi que sur le système de lancement. Pour façonner davantage le son. Utilisez EQ. Eq est facilement le plug-in préféré de n'importe quel arsenal de produits. Je pense que c'est celui que vous devriez maîtriser. Connaissez-vous très bien et sachez exactement ce que vous en faites. Je vais filtrer les hautes fréquences. Quelque part par là. Comme vous pouvez le constater, nous avons ajouté les hautes fréquences, mais comme elles étaient un peu trop importantes, nous les réduisons légèrement. Donc, la prochaine étape que je vais faire, je n'aime pas vraiment cette section ici. Je vais l'essayer. Oui, comme vous le pouvez, voici assez clair pour signaler un peu. La prochaine chose que je veux faire est augmenter ces fréquences assez basses. Nous obtenons la ligne de base charnue, le bas, très, très bas en dessous. Et pour cela, j'utilise étagères basses qui augmentent vers la huitième, je suppose. fur et à mesure que nous avons beaucoup d'éléments, nous devons réduire un peu le volume d'un opérateur. Cela semble très bien. La dernière partie et la plus essentielle de chaque ligne de base, elle devrait être tellement enchaînée, il est très facile de créer une capture d'écran ici, copier. Et fondamentalement, cet outil LFO conduit le son selon cette courbe, règle le retournement de la fréquence du filtre. Je ne sais pas, 300 et quelque chose comme ça. Tout ce qui se trouve au-dessus de cette fréquence n'est pas affecté par cette LR car seules les fréquences inférieures au seuil, qui est de 274 hertz, seront affectées. Contrairement à ce que vous désactiviez ce filtre, l'ensemble du signal sera effacé. Écoutez avant et après. Essentiellement pompe avec un coup de pied et danse autour. Ensuite, nous pouvons tout désactiver et voir quelles améliorations nous avons apportées. À ce stade. Ce que nous pouvons faire, c'est sélectionner tous les canaux, puis appuyer sur la commande G grouper tous les canaux, puis l'appeler lope car il va s' agir de notre groupe basse fréquence. Et puis j'aime traiter cela avec une certaine compression pour que j'utilise Universal Audio 1176. Juste pour ajouter cette grille dans ce plugin a une petite astuce que vous pouvez faire est d'appuyer sur, Shift et d'engager tous les boutons de ratio. Et je crois que vous activez un rapport d'infini, puis sélectionnez vos paramètres en conséquence. Donc, en gros, avec ce compresseur, j'essaie de coller le kick et la basse d' ajouter un peu de ce crédit analogique au son. Écoutez. J'aime que mon aiguille ne touche que moins 12 moins trois décibels. Pour moi, à mes oreilles, c'est comme une quantité parfaite de compression et de grille. C'est vrai que c'est beaucoup trop. Je vais passer à la vue de session pour voir que le mélangeur peut également jouer avec la libération et l'attaque. J'aime bien une attaque assez lente. Court à libération lente. Le plus lent que vous puissiez obtenir sur ce plugin. Ce plugin ajoute une tonne de couleurs. Après cela, je vais faire une forme finale avec un aigu, je vais juste réduire les fréquences indésirables. J'avais l'impression qu'il y avait un peu de boomy. Pour moi. Ce qu'il reste à faire, c'est de mettre un peu de balancement sur la ligne de base afin que nous puissions sélectionner le clip, aller à la section rainure. Appuyez sur ce bouton, sélectionnez le toit, comme celui-ci. Mpc, 16e mille gratuits. C'est un peu trop. Nous allons donc utiliser celui-ci. Ensuite. Une fois que vous l'avez sélectionné, il s'applique instantanément à ce clip. J'ai toujours l'impression que cette base de référence pourrait avoir un peu plus de grain. Ce qui peut nous aider, c'est ce troisième oscillateur. Nous pouvons le mettre en place. peu près de la même façon que celle-ci. Nous pouvons donc copier, attaquer le flex de sept millisecondes, puis décomposer environ deux secondes, puis maintenir jusqu'à 0, puis relâcher à 900, puis commencer à augmenter le niveau. Ainsi, selon cet algorithme, cet oscillateur modulera cela et cela, à son époque, modulera cela. Il s'agit d'une modulation séquentielle . Alors jouons-le et commençons augmenter le niveau de cette oscillation et à voir comment le son va changer quantité de sons que vous pouvez produire. Mais tout comme tourner celui-ci, non, c'est fou. Le design sonore est facilement l'une des choses préférées et de la production musicale pour moi. Oui, je l'aime bien quelque part là-bas et changeons aussi ce cap. Découvrez ça. Laissez-moi ça paraître génial. Enquête. Nous allons donc sur un territoire de tête. Alors fixez le cap sur trois. C'est comme l'éthique du son de base. Sans elle, c'est un peu terne, trop bas à mon goût. Et si vous activez cette option, pouvez vérifier nos niveaux maintenant, voir que nous augmentons le niveau de modulation. Maintenant, tout un niveau de ce signal a chuté vous-même. Enlevons ça. Parler autour de moins 70 dB. Pour introduire que c'est contre-intuitif. Vous augmentez en volume, mais vous réduisez le volume. C'est donc toujours une bonne idée de vérifier la trajectoire de votre signal. Ce signal est donc passé de l' opérateur à un groupe bas. Donc, dans le groupe bas, nous avons ce compresseur et cet égaliseur, la forme en son encore plus maintenant, quand ils ont introduit le troisième oscillateur, ce compresseur ne fait pas grand-chose. Voyez l'aiguille. C'est plutôt statique. Nous devons ajouter un peu de gain d'entrée. Maintenant, revenons au signal. J'ai adoré le son de ça. Et maintenant, nous avons trié nos basses fréquences de notre piste. Nous pouvons passer à autre chose pour créer un beat, ajouter des clap, des chapeaux hauts, des percussions. Je vous verrai donc dans la prochaine leçon où nous allons faire exactement cela. 4. DRUMS (PARTIE 1): Bonjour et bienvenue à notre prochaine leçon. Dans cette leçon, nous allons créer un rythme. Nous allons donc commencer par insérer un canal multimédia pour le coder en couleur, le renommer clap. Nous allons créer un applaudissement à partir de zéro. Vous allez insérer du sérum. C'est probablement une bonne idée de créer un motif. Je ne peux pas se débarrasser de la balance car peu importe qui garde les jeux. Nous allons éteindre l'onde en dents de scie et ajouter un oscillateur de bruit ou un générateur de bruit, devrais-je dire, la régler sur blanc vif ? C'est bien. Prolongeons cela. Appelez ça applaudir. Ce que nous allons faire maintenant, c'est façonner le son. Ajoutons quelques relâches, mais 200 millisecondes. Ensuite, nous allons utiliser ce LFO comme enveloppe secondaire, module divers paramètres. Alors définissez-le sur enveloppe, débarrassez-vous du BPM et nous pouvons tout de suite l' affecter au niveau du bruit. C'est un peu trop fort pour le moment. Nous pouvons le baisser et le baisser ici aussi. allons devenir plus fort au fur et à mesure que nous appliquons nos effets. Par hypertonique, nous avons vraiment besoin d'hyper lui-même, mais nous allons augmenter un peu la dimension, diminuer la taille et augmenter le Nope sec et humide. Rendez-le un peu plus large. prochain arrêt est donc EQ. Nous allons utiliser cette courbe de cloche pour rendre notre club un peu tonal. Nous allons donc attribuer cette enveloppe au jeu de cette fréquence et au décalage d'option. Nous pouvons en faire une direction et faire glisser ça un peu vers le bas. Donc, ce n'est pas tout. Ecoutez. Maintenant, avec cette fréquence, vous pouvez faire n'importe quelle ténacité à vos applaudissements. Plus vous augmentez la partie, plus elle deviendra tonale. J'ai obtenu ce paramètre q, que vous pouvez définir. Avec seulement trois d'entre eux, vous pouvez créer des centaines de milliers de claps différents. Je vais le régler à mon goût. Quelque part autour de leur cou. Arrêtez la distorsion. Je viens d'ajuster un peu ça. J'ai senti qu'il fallait qu'il soit court, juste comme ça. Encore une fois, pour attribuer cela au lecteur de distorsion, tout au long du lecteur, non, nous allons suivre cette enveloppe. Nous pouvons y appliquer un filtrage. Avec filtre, c'est le même. Nous utilisons un échantillon et maintenons moins dans ce cas peut peser. Appliquez notre enveloppe sur sec et humide. Nous appliquons également à la coupure. Pensez que c'est tout en termes de conception sonore du sérum, nous pouvons le rendre mono. Et ensuite, la prochaine chose que nous pouvons faire est d'ajouter un peu de punch en utilisant le tambour bus. Débarrassez-vous du Dr Transit. Plus transitoire, vous ajoutez le punch que le club obtient. Pour moi, cela semble plutôt bien. Il existe un paramètre humide que vous pouvez également utiliser pour façonner le son encore plus loin. Pour moi, cela semble plutôt bien. Ensuite, nous pouvons également le déformer. Saturation Débarrassez-vous de la couleur. Maintenant, nous pouvons réduire le volume de sortie. Quelques choses que nous pouvons ajouter à ce club, c'est l'égalisation. Le bas de gamme. Nous n'avons pas besoin non plus d'un haut de gamme. Ensuite, nous pourrons encore améliorer notre égaliseur comme cela. Et la dernière chose que j'aimerais ajouter un peu de Weidner. Rendez-le plus large. Tout à fait comme ce plugin. Je pense que c'est toujours gratuit, plugin gratuit par les champignons infectés. C'est donc tout pour Clapp, qui va également utiliser quelques échantillons. Créez un autre canal multimédia. Je vais le nommer. Applaudissez. Je pense que c'est une bonne idée de les regrouper et d'appeler ça haut. Parce qu'il s' agira essentiellement de notre groupe à haute fréquence. Donc, la faune à faire quand je fais mes traces, j'aime regrouper les choses en fonction de la fréquence. Donc, cet applaudissement, nous allons déposer dans un porte-tambour vide. Je vais déposer une caisse claire d'une bibliothèque d'échantillons. Celui-là, ici. Encore une fois, en passant de plus simple à Sampler. Je vais faire ça une fois et ensuite on peut simplement copier sur toutes les autres pistes, voix à une, la vélocité à 50. Je vais attribuer une attaque, une décomposition, maintien et une libération. Remarques. Nous allons ajouter un clip multimédia ici, puis nous allons placer une note ici et la dupliquer deux fois. Ajoutez ensuite une autre note , puis augmentez la longueur de celle-ci. Ecoutez. C'est bien. Nous pouvons façonner le son avec l' enveloppe. Je m'en sers. Push en passant, a dû contrôler rapidement certains paramètres. Je vais régler l'attaque sur une décroissance d' environ 15 millisecondes, laisser comme Christa a soutenu est tout le chemin et diminuera définitivement la libération à 60 millisecondes. La prochaine chose que je veux faire, que je veux m' assurer que c'est en mono. Encore une fois, utilitaire, utilitaire d' insertion et sélectionnez le canal gauche ou droit. D'après l'apparence de cet échantillon, il s'agit de sons déjà assez mono. Nous allons y ajouter de la couleur en utilisant un tel Patna. Également un peu semblable à l'échantillon à moduler un peu. C'est donc un peu différent chaque fois qu'il frappe. J'aime donc utiliser des modulateurs de fréquence pour y parvenir. Et ici dans ce plugin particulier ou tout à fait comme ça, il y a plein de préréglages. Je choisis juste quelque chose que n'importe quel préréglage fera à peu près. Ensuite, assurez-vous qu'il est sec et humide. Tout le long. Prochaine étape, nous allons compresser un peu ce son. Le besoin de cœur. Supprimez le gain ultime et réglez-le manuellement. Je vais ajouter un égaliseur à la fin de la chaîne. Débarrassez-vous des basses fréquences, rendez-le plus propre. Puis ce booleq revient au compresseur légèrement surcompressé. Une dernière chose que je veux faire est de mettre le randomiseur de vitesse. Encore une fois, cela remonte à chaque hanche de réunion, légèrement différente des précédentes. Je vais donc augmenter l'aléatoire à environ 15. Il peut donc poser ça avec autre chose. C'était une collation, pas le clap. Nous pouvons copier cela. Mettez-le dedans. Et puis ça va être que nous pourrons conduire un piège applaudissant, tout laisser tel quel. Nous avons copié la chaîne entière. Ensuite, nous retournerons dans notre dossier d'échantillons. Et nous pouvons sélectionner un applaudissement et simplement laisser tomber le volume de cela. Quelque part là-dessus. Passons à un chapeau haut. Une fois encore. Créons un nouveau canal multimédia. Copiez tout ce support de batterie pour que nous n'ayons pas à le configurer une fois de plus. Et nous pouvons simplement faire glisser et déposer un échantillon hi-hat, créer un clip midi et mettre des notes midi. Appelez ça un bonnet ouvert. Ajoutons un égaliseur à ce son. Débarrassez-vous des hautes fréquences. Il y a tellement d'informations dans cette région dont nous n'avons pas vraiment besoin. Cette région est occupée par la base. Et deux compresses légèrement. N'oublions pas que nous pouvons également façonner le son. Diminuons donc l'attaque. J'ai travaillé jusqu'à environ sept. Débarrassons-nous de cela, soutenons complètement. Augmentez un peu le Decay. En diminuant cette tache et cette décomposition, vous avez essentiellement transformé un bonnet ouvert en un chapeau fermé. Là-bas. Laissons la sortie comme elle ne l'est pas. Revenons maintenant à notre compresseur. Seulement trois dB de réduction de gain. Ensuite, pour y ajouter un peu plus de punch, nous pouvons utiliser le maître transitoire, le régler pour poinçonner, puis diminuer le prolongé et allumer le lisse, comme ça. Une dernière chose que nous allons faire pour un bonnet, c'est d'ajouter de la largeur. 50 %, c'est très bien. Ajoutons un bonnet secondaire. Il suffit littéralement de dupliquer ça. Retournez à une bibliothèque d'exemples. Sélectionnez un autre échantillon. C'est super stéréo. Donc, la première chose que nous allons ajouter à cela est l'utilité. Et nous allons sélectionner le canal droit ou gauche, nous écouterons. Bon canal, c'est très bien. Gardons le tq. Je dis, voyons ce que fait le compresseur. Oui, je suis content de ça. Ça a l'air très bien. Laissons aussi les tendances en maître. Et nous allons ajouter du mouvement au son en utilisant un autre outil complet. Nous allons utiliser une onde sinusoïdale, la régler à 1,5 de la barre. Et au lieu de volume, nous allons ajouter un peu de rembourrage. Juste décaler un peu la phase. Il s'agira de notre chapeau haut secondaire, qui arrivera plus tard au cours de la section de dépose. Continuons avec la batterie. Je vais ajouter une autre chaîne multimédia. Nous allons à nouveau copier le support de batterie. Je viens d'être inséré ici, en revenant à notre dossier d'échantillons, en sélectionnant un échantillon différent, en appelant ce vinyle. Ils créent un clip multimédia, font quatre fois par long, étendu à huit barres, donc il boucle deux fois. Mettez quelques notes dedans. Revenons à notre enveloppe et nous avons baissé de façon soutenue. Tout le long. Nous allons revenir en arrière et copier l'utilitaire. Sélectionnez la gauche ou la droite. Nous allons copier la randomisation de la vitesse. En faisant cela sur la plupart des chaînes Trump, nous créons une dynamique plus dynamique. Plus intéressant et en constante évolution soit pour notre compresseur de piste dans la version deux, très rapide sur celui-ci. Il suffit de faire correspondre le volume. Je suis content de ça. Une dernière chose que nous allons faire est de mettre un égaliseur au bout de la chaîne. trucs inutiles. Passons à autre chose. Créez un autre canal multimédia. Copiez un support de batterie, copiez. Vélocité. Créez un nouveau clip multimédia. Attends ça long. Et insérez un motif de tambour comme celui-ci. Et changez l'échantillon. Cette pièce a tourné. Nous allons nous assurer que c'est un peu court. chose comme ça. L' utilitaire de copie s'assure qu'il est mono. Ma façon de le faire est que je fais la majeure partie du mono de mon Trump , puis je les panoramique à gauche et à droite et je les fais stéréo de cette façon. Ajoutons donc un peu de mouvement. Cette jante a encore tourné, sélectionnez l'onde sinusoïdale. J'aime vraiment ce plug-in. Autrefois, c'était gratuit quand je l'ai eu, je crois que maintenant ça coûte de l'argent pour l'obtenir. Je ne sais pas trop combien, mais c'est un plug-in absolument brillant. Va diminuer le volume , puis augmenter le rembourrage. Déplacez la phase deux à 70. Baissons-le un peu. chambre. J'aime organiser tous mes projets. Quand je retourne sur le camion que j'ai fabriqué il y a cinq ans, je peux facilement voir où tout est étiqueté, tout est codé par couleur. Avant, j'étais vraiment désordonné et jamais rien donné de code couleur et j'ai nommé quoi que ce soit. C'est une période très difficile lorsque vous essayez de trouver quelque chose sur vos anciens projets. Je pense que pour finir ça, nous allons ajouter juste pour tailler des choses inutiles au fur et à mesure que nous progressons dans le rythme. Je pense qu'il est temps d' ajouter une boucle de batterie et de basse. Nous allons donc revenir à notre bibliothèque d'exemples. Nous avons ce dessin, la pause de base, que nous allons quantifier et le définir pour battre l' algorithme de distorsion et ensuite ce mode transitoire ici. Il ne s'agit donc que de jouer vers l'avant. Et puis cela contrôlera la quantité de ce morceau qui sera joué. Augmentez cela également. Changez trop de volume. Certains d'entre eux, de toute évidence, nous n'avons pas besoin de basses fréquences. Je vais en retirer la majeure partie. 5. DRUMS (PARTIE 2): Une chose que je veux ajouter est l'élément swing à notre boucle. Nous pouvons également revenir en arrière et ajouter du swing à nos anciens éléments de batterie. Nous allons sauter les chapeaux hauts et nous allons ajouter du swing à notre clap. Nous pouvons ajouter une autre pause basée sur le dessin. Celui-là est plutôt cool. Celui-là, je n'ai pas vraiment besoin de tout. Tout ce que je veux, c'est peut-être comme ça. Maintenant, nous avons cette boucle , une boucle de battement. Nous pouvons aller sélectionner la portion. Je suis comme le changer avec mes touches fléchées haut et bas de mon clavier. Je peux simplement jouer le beat, puis sélectionner la partie de la boucle qui nous a le plus plu. De toute évidence, c'est un peu trop fort. Cela semble plutôt cool. Voyons quoi d'autre. Nous augmentons cela à. Voyez ce qui se passe. Maintenant, nous avons des lingettes complètement différentes. C'est comme cette section ici. Cette section est vraiment dynamique. C'est calme comme ça. Je veux juste laisser un peu d'égalisation ici. Ce pic ici. Je ne trouve pas vraiment cela utile. Je vais le faire, c'est mettre un « I chain » ici. J'ai cette chaîne latérale, qui est facile à créer en quelques points. Puis il a dit à 1 quart de battement. C'est sans largeur. Et nous pouvons en contrôler la quantité en faisant glisser ce curseur de volume. En continuant, nous pouvons créer un autre support de batterie cochléaire de canal multimédia depuis n'importe où ailleurs. Puis boucle midi avec 16e motif continu. Maintenant, allez dans une section d'échantillons, retournez dans un dossier et sélectionnez ce son de tambourin. Cela va être un très bon exemple de cette randomisation de la vitesse. Si j'insère cette vitesse sur un tambourin, écoutez comment elle change tout au long du temps. Vous y voilà. Motif 16 en continu. Vous pouvez vraiment entendre quel point cela fait la différence. Surtout si vous augmentez le montant aléatoire. J'aime que ce soit vraiment subtil. Donc, vers 1516, encore une fois, nous pouvons le rendre mono. Boom. La façon la plus simple de le faire serait de laisser tomber cette vélocité ici et cet utilitaire ici. Puis copiez-le sur les chaînes. Insérons une autre photo et choisissons un moyen. Fais-en un seul bar le long de la croyance. Manipulation supplémentaire du volume. Chaque demi-barre est plus forte que la demi-barre suivante , puis la demi-barre suivante est à nouveau plus forte et elle va dans une boucle comme celle-ci. Cela ajoute essentiellement ce son doux et très subtil. Il y a donc beaucoup de présidences que nous allons enchaîner avec un égaliseur. Tout d'abord, une coupe basse , quelque chose comme ça. C'est pour l'apprivoiser un peu pour qu'il soit en contrôle. Et ensuite, nous pourrons le rendre agréable et large. Fondé, on entend généralement mieux si vous faites du son mono. Et puis je m'élargissais, puis je le complétais d'une chaîne latérale. Bien, on peut dupliquer ça. Appelons ça un tambourin. Gardons cela très organisé sans rien changer. Nous allons insérer un autre échantillon. Ce bonnet fermé. On ne fait que superposer cette altération avec ce bonnet. Renommez cette option fermée. Alors que j'aime faire, c'est diviser cela et le faire rouler vers la gauche. Vous pouvez voir par ce compteur de niveau, le fermé est déjà creusé à droite. Ensuite, cette falsification est tournée vers la gauche. Il a donc créé un son un peu plus large. Nous pouvons le manipuler davantage en réduisant le temps de l'échantillon en diminuant simplement un peu de cette décroissance. Même chose sur le bonnet. Un peu plus vif et précis. Nous venons d'ajouter des chatouilles subtiles avec ces deux couches. Le prochain arrêt sera plus de percussions. Il y a beaucoup de précautions dans cette piste, donc nous allons le copier à nouveau. Un son bongo. Faisons une boucle à deux barres. Et mettez quelques notes dedans. Expédions le son un peu. Je veux me débarrasser du transitoire initial. Tout comme cela, nous réduirions le volume. Encore une fois, utilitaire. Tout comme le son gauche sur celui-ci. Mettons un partenaire social. Juste pour le colorer. Vous remarquez que je ne touche pas vraiment à la graisse ou à la couleur car par défaut, ce plug-in colore déjà beaucoup le son. Encore une fois, on peut ajouter un peu de mouvement à notre son. Diminuez le mélange. C'est ce que je fais avec ça. Et le Q en haut. J'ai juste pensé que nous pouvions ajouter la randomisation. Juste comme ça. Ensuite, dupliquons ça. Débarrasse-toi de ça. Appelez ce RPC un. Appelons aussi cet avantage à la percussion. Juste comme ça. Ensuite, nous pourrons revenir à notre dossier exemple. Insérez un autre bongo. Il va falloir faire un modèle différent. Quelque chose comme ça. Basse accroupie. Il va donc falloir rehausser cette voie. Sur ce canal gauche est sélectionné, ce qui est vraiment silencieux. Sélectionnons le bon canal et voyons à quel point il fera la différence. De plus, n'oublions pas de revenir aux précautions. Est-ce qu'on ajoute de la balançoire à cela ? Non, faisons-le. C'est beaucoup trop fort. Il va falloir ajouter un égaliseur à cela. Dupliquez ça. Nous allons raccourcir ce clip midi et demi-boucle de coupe. Débarrassez-vous de. Déplacez ça ici. Ensuite, comme toujours, revenez à notre bibliothèque d'exemples et sélectionnez un autre échantillon. Voir sur cet échantillon particulier, la partie la plus bruyante se trouve sur le canal gauche. Nous allons donc choisir ça. Également. N'oubliez pas que nous avons changé la hauteur des échantillons précédents, nous devons donc revenir en arrière. Je suis plutôt content de ça. Appelons ça l'avantage trois. J'ai envie d'ajouter une autre pièce. Nous allons encore dupliquer ça. On a tourné cette pièce ici. Changeons également le schéma. Réglons cette longueur deux barres. Copiez le motif depuis, avant même que nous puissions le déposer. Où est-il ? Exactement la même chose ? Nous allons simplement le superposer avec un échantillon différent. Et nous allons également modifier la vitesse. chose comme ça. Nous allons le faire, appelons ça un bout huit REM. Comme ça. Nous pouvons également le faire cuire. Il ne joue pas dans les mêmes positions stéréo que notre autre jante. Donc, ça va juste les séparer un peu. Celui-ci joue du bon côté. Cela ne jouerait pas plus que sur le côté gauche. Prochaine étape, nous allons ajouter des remplissages CLEP, dupliquer la commande J pour la consolider. C'est donc une boucle à huit barres. Nous pouvons nous débarrasser de l'ancien midi. Appelez ça des rangées de clap. Échangez l'échantillon et revenez en midi. Sélectionnez 1, 16e et dessinez quelques motifs. Ecoutez. Ça a l'air bien. Façons-le un peu. Ensuite, nous allons dupliquer cela. Échangez l'échantillon avec une caisse claire 909. Et puis, évidemment, nous allons créer un modèle différent. Cela a besoin de plus de punch. Façonnez-le avec une enveloppe, augmentez soutenue et diminuez la décroissance. L'attaque a été augmentée. Enlevons donc cette décroissance à environ 900. Ensuite, le dernier, mais non le moindre, nous allons copier notre support de batterie à partir de chapeaux hauts, insérer dans ce nouveau canal. On va bien appeler ça ? Nous allons insérer ce bon symbole. Nous allons simplement copier le modèle multimédia d'un chapeau haut sur un canal droit et façonner cette balade. Nous allons augmenter la version jusqu'au bout, donc elle est diffusée tout au long de l'échantillon. Réduisez ainsi leur attaque, puis désintéressez à environ 120. Lâche trop fort. Maintenant, comme toujours, nous allons sélectionner le canal gauche ou droit. De toute façon, à peu près mono, que la faune sauvage à faire lors de manèges, c'est faire écho. de suite. Débarrassez-vous du filtre. Rends-le droit. 1 huitième rétroaction à 0. Jouez avec Dry Wet. Il y a beaucoup de basses fréquences dans ce symbole. Nous allons donc réduire beaucoup de bas de gamme. J'ai aussi attrapé certains des sommets. Je n'y suis toujours pas encore. Nous avons besoin d'une chaîne latérale. Nous allons faire une nouvelle chute à la fin. Chaîne latérale. Sélectionnez-le trop. Cela le réduit à 50 %. Goya comme ça. Mis à part, certains s'élargissent également, ce qui l'a porté à 200 %. Nous allons maintenant traiter ce groupe à haute fréquence. Donc, la première chose que j'aime mettre un tambour, que je vais augmenter l'humidité. Je ne veux pas perdre de fréquences. Donc, jusqu'à 20 kilohertz, je vais ajouter un peu de croquant. Environ 20 %. Je vais ajouter un peu de transitoire parce que c'est comme si nous traitons cela en groupe. Vous ne voulez pas en ajouter trop. Littéralement, juste une touche. Diminuons tout de suite sec et humide. Je veux dire, pour moi, c'est une énorme différence. J'adore ce truc. Thrombus, je le recommande vivement. Ensuite, nous allons résoudre le clip. J'ai donc construit ce clip ragtag. Donc, ce qu'il a est capable de coller l' attaque du compresseur, c'est la libération automatique par défaut et le ratio est défini sur quatre. Et le plus important, c'est que ce bouton clair doux est enclenché. Et puis j'ai acheminé ce maquillage sur ce contrôle macro. Et puis j'ai inséré cet utilitaire. Et tout ce que je fais ici, c' est stimuler le gain pour ce microcontrôleur. Et puis il y a aussi cet appareil Max for Live. Ce n'est littéralement que des compteurs parce que non, pas le clip, pas le jeu. Si vous les placez directement dans un support de batterie, ils n'ont pas de mesure du volume IN et OUT. J'utilise donc ces appareils Max for Live pour surveiller simplement la quantité de volume entrant et ensuite la quantité de volume qui sort. Donc, si tout cela est égal à 0, il n'y a pas de traitement, alors tout ce que je veux faire est de commencer à couper pour que cette lampe de clip touche simplement les pics du son Chavis au moment où les tiges sont vraiment Fort, mettons-les parce qu' ils ont déclenché le clip. Je vais les diminuer beaucoup. Avec bonnet ouvert. Nous allons le couper légèrement. Ensuite, faites correspondre à nouveau. Oui, c'est très bien. Ensuite, ce que nous allons faire, une forme finale, qui a été l'USNI. Nous allons réduire les basses fréquences. Nous allons taper 12. Juste des trucs inutiles. Et nous allons aussi plonger ici. Un petit peu de nettoyage là-dedans dans cette zone. Juste comme ça. Plus tard, nous allons ajouter un filtre passe-bas. Mais ça va être dans la section des arrangements. C'est ça pour la batterie. Je vous verrai dans la prochaine leçon où nous allons ajouter un élément de synthé pour attirer. 6. Synthé: Bonjour et bienvenue. Dans cette leçon, nous allons créer une ligne de crochet de synthé. Nous allons donc commencer par créer un nouveau canal média. Déposez un exemple de théorème sur cette chaîne. Pour accélérer les choses, nous allons utiliser un préréglage pour cela. Nous allons entrer dans notre dossier prédéfini. Je vais sélectionner ce son de héros. Nous allons prendre nos lignes de base que nous avons programmées précédemment. On va juste les déposer ici, appeler ce Héros. Que se passe-t-il ? Et puis codé par couleur. Écoutons comment ça sonne. De toute évidence, c'est trop bas dans le registre. Allons-le jusqu'à trois octaves. Faisons quelques ajustements mineurs. Nous pouvons supprimer ce nœud, copier ce modèle. Raccourcisons les notes et nous supprimerons cela. Ensuite, il suffit de copier ce motif deux fois. Prenez toutes les notes 16e. Écoutez. Oui, c'est juste comme ça. Et écoutons comment ça sonne dans son contexte. Je veux dire, cela me semble déjà bon, mais nous allons le rendre encore meilleur. Alors, allons-y. La première chose que je veux faire, c'est que nous allons commencer par une saturation. Et en fait, avant de le faire, j'aimerais me débarrasser de la réverbération sur le patch sérique réel. Délai de réverbération. Éteignons-les. Trop de réverbération et de retard à mon goût. De plus, comme vous l' avez déjà remarqué, chaque piste de notre projet est complètement sèche, parce que nous allons utiliser la réverbération et le sens du retard pour placer nos instruments dans le même environnement. Donc, avec ce plugin, j'aime simplement passer en revue les préréglages et trouver celui qui sonne le mieux. Dans ce cas, je vais choisir cette grille de guitare comme ce son graveleux. Ensuite, je veux mettre une facture pour overdrive. Nous allons augmenter un peu trop le trajet ici. Je voulais simplement conduire les très hautes fréquences quelque part autour de quatre kilohertz. Diminuons ce lobe. Ensuite. Réduisez la dynamique de la tonalité et mettez le conducteur à 5%. Juste pour l' égayer un tout petit peu. Le prochain arrêt est OTT. Nous allons donc abandonner cette X4 OTT. Nous allons laisser tous les paramètres tels quels. Il suffit de diminuer la profondeur au goût. Je vais façonner un son un peu après l'OTT avec un égaliseur. Je vais donc jouer le son et couper les basses fréquences inutiles. Je vais aussi couper certaines fréquences supérieures. Je vais m' épanouir autour de cette zone où le son parle. Juste pour exagérer un peu cette zone, mettons un deuxième OTT. Après cela, je vais mettre l'un de mes plug-ins d'effets préférés. C'est un opérateur de halo. Initialisons et écoutons ce qu'il fait. Ce petit gars, essentiellement une réverbération. Ce plugin d'effets est donc une combinaison d'effets. Vous avez une boucle parce que vous avez des enveloppes différentes, filtre et chaque effet a appelé tout ce bloc de tous les effets différents, que vous pouvez mettre à n'importe quel point de la boucle. temps en temps, je mets cette petite réverbération et elle monte automatiquement sur toute la piste. La prochaine chose que nous allons faire, nous allons compresser tout le son. Il a besoin de 0. Dans. Débarrassez-vous d'un gain automatique. Réapparié manuellement nous-mêmes. En outre, libération rapide et attaque super rapide. C'est assez bien. Voyons que le traitement présente un peu plus bas de gamme. Pas mal, je peux encore le couper. Rendez-le un peu plus propre. Donc, comme nous avons tous les autres éléments que j'aime regrouper des trucs, même si cela ne va avoir qu'une seule piste de synthé, je vais toujours le regrouper. Je vais renommer ce milieu. Je sais que c'est le groupe qui représente les fréquences de rencontre de la piste. Voyons comment cela sonne dans le contexte de la piste. Je viens d'activer et de désactiver tous les effets et de voir quelle différence nous avons fait. Je pense que j'en ai fini avec les fréquences moyennes pour l'instant. Maintenant que nous avons des fréquences basses, hautes et moyennes, nous allons, la boucle d' idée se poursuit. Nous sommes maintenant prêts à passer à l'arrangement, ce que nous allons faire dans la prochaine leçon. Je vous y verrai. 7. Arrangement: Bonjour et bienvenue à la prochaine leçon. Dans cette leçon, nous allons nous attaquer à l'arrangement. Nous avons donc fait passer notre boucle ou une idée qui ressemble à ceci. La première chose que nous pouvons faire, vous déplacer dans un marqueur de boost. Le premier marqueur sera appelé intro 1. Mon introduction est de 16 bars. Alors sortez le marqueur suivant ici et appelez-le base. C'est là que je veux que ma base vienne. Les marchés se situent entre deux sections de huit barres distinctes. Il va donc continuer à ajouter ces points de marché. Le prochain point que je vais ajouter sur ma base pour durer aussi longtemps. Après cela, je vais faire une courte pause. Après quoi nous allons faire une goutte. Premier atout. Je vais mettre un marqueur X ici. En continuant ainsi. Marqueurs environ six minutes. De manière générale, les morceaux de maison avec une longue intro DJ et DJ otra durent environ 67 minutes. Je vais avoir une assez longue goutte après quoi je vais faire une pause peu près aussi longtemps. Et puis il y aura une deuxième goutte principale. Après quoi je vais faire un outro. Normalement, je ne le fais pas manuellement. Bien sûr, un gabarit mis en place avec tous ces marqueurs placés à huit barres intégrales. Je n'ai donc pas à faire ce camion que je produis. Bonne idée de simplement configurer des modèles comme celui-ci pour accélérer votre flux de production. Je ne fais que supprimer les chiffres. Vous pouvez également mettre cela pouvez également mettre cela ici pour signifier cela jusqu' au bout du camion. Donc, en gros, ça va être notre air. Ainsi, l'introduction de la structure de base, l' introduction de la petite rupture de base, la chute. Nous allons avoir des voix ici, puis il y aura une autre pause. Ensuite, il y a une autre goutte. Plus de voix et de mariées après la deuxième chute. Il y a un outro, le camion dépouillé et il y a la fin. Je vais écrouler tous ces midi. Je vais prendre tout le midi et traîner sur tout le camion comme ça. Je ne veux pas que ma mélodie de crochet commence à l'introduction. Et aussi, comme je l'ai dit, je ne veux pas que la base commence tout de suite à l'introduction. Je vais mettre ça là où je veux que ça commence. Il y a aussi des balades, des cymbales. Je n'en veux vraiment pas. En fait, renommons ça. J'ai oublié de renommer ça. Nous n'aurons probablement des droits qu'occasionnellement, donc je vais réduire cela à huit barres. Nous aurons des droits juste avant la pause principale. Sur les huit secondes barres de domaine baissent. Probablement une bonne idée de renommer ces rétrécissements. Nous savons ce qui se passe. Ne vous embrouillez donc pas et raccourcissez-les à nouveau. Juste comme ça. Plus tard nous allons en faire des variantes. Également. Je viens de remarquer que j'ai oublié d' ajouter un quatrième son de percussion. Je vais dupliquer celui-là. Allez là-dedans et modifiez ce midi renommé comme un avantage pour. Ensuite, allez ici et changez le nœud racine. S'il vous plaît une clé différente. Nous aimons donc presque créer une mélodie avec les sons bongo. Ensuite, accordez cela à plus 0,50$ ou demi-demi-ton. Nous devrions avoir une mélodie de percussion qui ressemble à ceci. Renommons ce premier hi-hat ouvert deux. Nous savons donc qu'il s' agit d'un bonnet différent. Je veux seulement l'introduire sur les huit premières barres de la première goutte. Et ensuite, c'est la même chose pour le nord. Nous allons maintenant le présenter dès la première goutte. Alors écoutons ce que nous avons jusqu'ici. Cette mélodie de percussion commence dès le début de la piste. L'intérêt est donc là dès le premier temps. Contrairement à ce que nous devions couper le son, ce que nous allons faire ici en premier, c'est de couper le coup de pied, juste pour signifier que c'est huit barres et huit nouvelles barres ont commencé. Et ce que nous pouvons également faire ici, si nous ouvrons cela, nous pouvons faire un double-clic ici. Il suffit donc de dupliquer ça. Écoutez. Ça a l'air méchant. Supprimez pour les coups de pied ici, puis ajoutez ce rôle de clap. Juste pour faire une petite rangée de clap avant le flop. Je vais renommer celui-ci. Mais écoutons. Oui, juste une ligne de clap rapide avant le début de la ligne de base. Donc, ce que nous pouvons refaire, copier ce nom est deux, puis entrer et changer le passé et légèrement. Ce n'est pas forcément quelque chose de fou. Comme vous pouvez le voir, je viens de supprimer des notes supplémentaires immédiatement. C'est maintenant essentiellement différent de celui-ci. Il en va de même pour ça. Maintenant, nous pouvons renommer celui-ci, entrer, supprimer tous ces motifs midi complètement différents. Alors écoutons. Peut-être que c'est maintenant un peu, un peu à acquérir. Soever est un peu le volume de cela. Juste comme ça. Maintenant, je veux me débarrasser de tous les coups de pied de la pause principale. Je veux simplement augmenter rapidement le volume de ces précautions car elles sont un peu faibles dans le mélange en ce moment. Juste comme ça. Également le premier week-end de pause pour se débarrasser de la caisse claire, du club et du bonnet et laisser le clap. Maintenant, je commence à réfléchir au mixage et à la façon dont la piste va progresser. Ce que je vais faire, je vais insérer trois pistes de retour. Nommez la première réverbération courte, nommée deuxième, longue réverbération. Et je vais nommer le troisième. Je vais abandonner les faits. Il suffit de les coder rapidement par couleur. La réverbération courte sera pour batterie et peut-être tout le reste aussi. Mais une longue réverbération que j'utiliserai sur le chant pour faire figure vocale. Et puis les effets de réverbération. Je ne vais pas faire avec ça. Je vais construire un rack, aller dans les réverbérations et je vais sélectionner Pro va juste tomber sur ce canal. Je vais régler la luminosité de 0,200$ chorus qu' une distance foliaire telle quelle, réduire le taux de décroissance, la largeur stéréo à 120 et sec humide à 100% parce que c'est sur la piste de retour. Je vais augmenter l'espace à environ 170. Je vais le laisser tel quel. La prochaine chose que je vais faire, c'est la saturation. Il s'agit d'un plugin gratuit à partir du site web soft tube. Qui le maintient neutre et augmente la saturation. Alors maintenant, nous allons rapidement regrouper ou regrouper ensemble. Je prends donc les trois groupes, viens les regrouper. Appelez ce maître. Nous voulons tous prendre cette réverbération. Vous souhaitez afficher l'automatisation sur une nouvelle ligne. Je vais abandonner l' automatisation là-dessus. Juste avant la chute. Je veux déposer ça. Juste comme ça. Codons également cette couleur. Nous savons donc que c'est un pré-maître. Écoutons. Débarrassez-vous de la ligne de base juste avant la chute, juste comme ça. Et ensuite, allons-y aussi. Débarrasse-toi de ça. Je n'aime pas que les vieux jouent juste avant la chute. Plusieurs écoutent. Quelque chose comme ça qu' on voulait vraiment faire rapidement est filtrer passe-bas sur l'ensemble du groupe de tambours. Je vais prendre un filtre comme ce volcan. Ensuite, je vais regrouper ça, ouvrir ça. Attribuez ensuite la fréquence, la crête et la fréquence de type. Je vais attribuer à ma voiture1, vais appeler ça le type de filtre passe-bas va disparaître. Ceci, non. Je vais l'envoyer, c' est trop doux. La fréquence est plus ancienne que le pic qui va se passer ici. Je vais appeler ça le pic. Ensuite, pour plus de clarté, je vais juste m'en débarrasser. Je sais maintenant que ces trois notes sont mes notes de travail. On appelle ça un filtre passe-bas. Maintenant, j'ai le contrôle total du filtre. Nous allons le faire, je vais créer une automatisation dans la nouvelle voie, puis insérer quelques points que je veux filtrer pour être ouverts juste avant l'applaudissement. Mettez-le un peu, exponentiel comme ça. Tout d'abord, je vais cartographier cela sur le passage bas. Je vais aller dans Map Max. Je vais passer au 126. Et au minimum, je vais régler la valeur 0. Maintenant, chaque fois que le passe-bas est prêt à filtrer est complètement éteint. Si vous fermez cela, lorsque j'ai tourné le nob passe-bas, le filtre s'allume et commence à filtrer le son. Et dès qu'il est en position supérieure, il s'éteindra complètement. Juste comme ça. Écoutons comment ça sonne. Filtre passe-bas. Revenons à un effet de réverbération et réglons légèrement le son. Je vais mettre l'égaliseur juste à l'intérieur du rack. Je vais passer à un passe-bande, 24 dB par octave. Je vais laisser ça autour d'un hertz. Je vais me débarrasser de ces filtres. Écoutons comment ça sonne. Sans l'égaliseur. Vous passez par des fréquences basses et hautes. Je veux juste que l'égaliseur ne traverse que la réverbération autour de ces fréquences. Et je vais compresser le signal avec Glue Compressor. Attaque plus rapide, libération rapide, seuil moins 40. Ce gain de maquillage va essentiellement compenser la perte de volume sous la compression, mais je vais l'augmenter. La réverbération est donc un peu plus importante. Juste comme ça. Ce clip souple n'est qu' une tondeuse qui empêche le signal de s'éclipser. Je l'ai engagé, mais je ne pense pas que le signal atteindra jamais ce point. Ensuite, pour nous assurer que nous n'avons absolument rien qui passe, je vais passer à 12 et plus large si la bande. Juste comme ça, nous allons avoir la base , Brake démarre. Il y a une première goutte, donc nous allons mettre un peu de voix ici et quelques effets. Continuons donc simplement avec un arrangement pour rendre les choses intéressantes. C'est donc toujours une bonne idée de couper des parties de la piste de temps en temps. Je peux peut-être couper la base par ici. Le coup de pied de défaite peut-être. C'est comme ça, écoutez, je comprends. C'est là que notre deuxième bonnet est entré en jeu. Ainsi, comme vous le remarquez avant l' apparition de la caisse claire en vinyle , la première fois sur la piste sur les gouttes sont juste après les effets. Ensuite, au fur et à mesure que nous progressons sur la piste, le nouveau bonnet arrive. Encore une fois pour introduire quelque chose de nouveau, nous avons coupé la ligne de base, nous avons pris le coup de pied. Ensuite, notre synthé vient dans ce sens parce qu'il s' agit d'une partie importante d'un morceau. Je veux que ce soit un peu plus percutant. Donc je vais le faire, je vais supprimer les tambours, comme tous les atouts. Je vais présenter un deuxième modèle de caisse claire. On va donc y aller. Nous allons ajouter d'autres notes. Écoutons. Nous allons ajouter des augmentations et des effets supplémentaires dans les leçons d'effets. Donc, pour l'instant, c'est comme ça que ça va se passer. Donc je veux juste que ça joue 16 barres, puis une petite pause. On peut le couper comme ça. Même chose avec une ligne de base et un coup de pied. Je pense qu'on peut couper presque tout ça. n'y aurait certainement pas de son d'impact ici. C'est donc comme une montée. Et puis je devrais faire dans cet arrangement comme celui-ci, vous passez simplement par la piste, puis vous prenez des notes mentales sur où et quelles choses vous aimeriez déposer dans des sous-sections d'espionnage. La prochaine chose que je voulais faire, d'introduire un filtre dans le synthétiseur de plomb. Nous pouvons simplement copier ce filtre passe-bas que nous avons créé. Il suffit de le coller ici. Afficher l'automatisation et la nouvelle ligne. Il y a évidemment une automatisation dont nous n'avons pas vraiment besoin. Et ensuite, on peut juste tomber ici. Donc, la prochaine fois que je supprime depuis les pensées, je voulais commencer bas et en quelque sorte construire. Il y a un tour en cours ici. Comme vous vous en souvenez, ils vont jouer ça et ajuster le filtre au goût pour que l'auditeur sache un peu trop bas. Yellow que je voulais juste l'entendre assez, mais étant très loin et en entrant, peut-être que nous pourrons nous débarrasser de deux enfants. C'est ainsi que je prolonge la boucle complète du début jusqu'à la fin du camion et je choisis retirer des sections et de la rendre intéressante tout au long. On peut peut-être ajouter du clap ici pour pimenter les choses, laisser ça tel qu'il est ici, et l'appeler trois. Et puis on peut copier ça ici, appeler ça quatre, entrer, changer le schéma médiatique comme ça. Supprimez cela, débarrassez-vous de là et copiez ici. C'est un modèle complètement différent. Maintenant, écoutons. Nous pouvons également copier cela ici, par exemple, ce qui consiste à faire un peu de variation. Cela signifie essentiellement que huit barres sont terminées et quelque chose de nouveau est sur le point de tomber, ce qui est un bonnet. Dans ce cas, nous pouvons emménager ici, appeler ça trois et continuer à partir de là. C'est assez cohérent ici. Nous pouvons donc simplement aller ici et commencer à couper. Juste pour ajouter un peu de variation à notre camion. Probablement, allez même ici, coupez cette section et réduit la taille de la boucle de deux à une barre. Maintenant. Cela va jouer deux fois plus vite que celui-ci. Et ensuite, nous pourrons passer à autre chose. Peut-être que j'ai pris ça. Laissez tous ces shakers, tambourin, fermés, haut-chapeau et toit Karp, mais pas le clap. Attendons. Écoutez comment ça sonne. C'est juste ces huit barres la même manière que ces huit barres. Alors, est-ce toujours une sorte de changement en cours ? De cette façon, vous pouvez rendre votre piste très intéressante et pas ennuyeuse du tout. Même si c'est super répétitif. Nous avons ajouté des voix. Cela ajoutera encore plus de variation à attirer. Nous allons maintenant vers la rupture principale. Faisons une fenêtre un peu plus grande. À la pause principale, je ne veux certainement pas que la plupart des tambours jouent. Encore une fois, il suffit de couper des choses comme ça. Nous allons tout couper littéralement. Peut-être encore une fois, ne laissez que des shakers. Je peux copier ça ici. Débarrassez-vous également de cette jante. Même si c'est presque la même chose que ça, mais cela a des applaudissements, C'est ça. C'est différent. Pour la différence. Nous pouvons probablement même garder le bonnet. Écoutez, écoutez. Nous l'avons rendu encore plus différent de cette section. Maintenant, je veux de nouveau ce filtre, juste ici, je vais le copier. Et une loi élargie qui filtre essentiellement les tambours restants. Nous avons également eu cet effet. Je voulais définitivement la pause principale et de la même façon que nous y étendons. Je ne pense pas vouloir un coup de pied, ça ne sonne pas vraiment bien. Le filtre s'ouvre et je ne veux pas aucun son de batterie soit joué juste avant la chute, donc je vais les supprimer maintenant. Une autre chose que je veux introduire est sur ce groupe bas, je veux un filtre passe-haut cette fois-ci. Je veux donc copier ceci, le coller ici et l'appeler filtre passe-haut, filtre passe-haut, puis changer ce filtre, passe-haut. Et il est évident que maintenant vous devez changer les positions dans l'autre sens. Nous allons donc à nouveau cartographier. Nous devons donc maintenant faire en sorte qu'il commence à affecter le son d'un seul. Et puis jusqu'à la position 127 à 0, les filtres se sont éteints. Dès que vous tournez ce bouton, il s'allume et commence à affecter le son. Ce que nous pouvons également faire, nous pouvons cartographier cette pente de style. Cela change maintenant. Pente du filtre. Juste comme ça. Peut-être réduire légèrement le pic. Je ne veux pas qu'il soit super résonnant sur la base. Ça pourrait ne pas paraître génial. Style. Changeons le style. Le tube est très bien. Maintenant, ajoutons une nouvelle automatisation. Débarrassons-nous de cette automatisation et vouloir le faire, c'est entrer. filtre. Ici. Dès que nous perdons la grosse caisse, effacez-la progressivement. Peut-être par là. Écoutons. Ce que nous avons jusqu'ici. Ce que nous avons réalisé avec cela, c'est que nous perdons lentement une énergie sur une base de référence. Et puis avec cet effet de réverbération, nous gagnons de l'énergie pour le Sandy Hook. De cette façon, nous aimons la transition et nous faisons de la tension juste avant la chute. C'est à peu près la panne principale. Donc, nous allons évidemment mettre quelques hausses et les effets sonores dans cette section pour rendre l'attention encore plus significative, une bonne idée faire copier ce filtre comme ceci et peut-être placés dans diverses autres sections de la piste. Ici, peut-être ici aussi. Cela supprime donc les fréquences très basses coup de pied et de la base. C'est une autre chose que j' aime chez les groupes. Vous pouvez regrouper et traiter les basses et les basses avec divers effets. Et puis cette leçon ici aussi. Oui, il suffit de passer d' une section à l'autre. Je vous ai montré comment organiser la piste. Vous devriez avoir une bonne idée de la façon de le faire maintenant, bien sûr, à plus de la moitié de la piste, le reste est à peu près le même. Il suffit de faire des variations tout au long de la deuxième goutte. Un outro, continuant à créer des différences étroites et applaudir des motifs bruts tout au long de la deuxième goutte et de l'outro, c'est encore plus simple. Vous supprimez simplement les sons de votre piste de la manière opposée lorsque vous introduisez de nouveaux sons au fur et à mesure que vous progressez de l'introduction vers le milieu des recherches de pistes comme celle-ci peuvent couper cela. Seulement la première partie de la goutte, placez cet envoi, puis vers la deuxième moitié de la goutte principale, nous récupérons cet avion à nouveau. Les mêmes salaires coupent les tambours, ce qui rend toutes les huit barres différentes des huit barres précédentes et des huit barres suivantes. Il est donc toujours en train de changer quelque part. On pourrait probablement couper le bonnet. Comme vous pouvez le voir, je le fais même sans écouter le son. J'aime bien le faire. Parfois, vous ne pouvez pas faire de choses aléatoires que vous vouliez normalement conduire et vous vous retrouvez avec joyeux accidents et ils finissent par rester sur la piste. C'est donc tout pour un arrangement. Comme je l'ai dit, vous devriez avoir une bonne idée de la façon de le faire maintenant. Je vous verrai donc dans la prochaine leçon où je vais ajouter des sons supplémentaires, effets spéciaux, des transitions et des choses comme ça. 8. FX: Bonjour, bon retour. Aujourd'hui, nous allons faire partie de la section «  Making and Effects ». Commençons par créer une nouvelle piste midi. Assurez-vous que ce n'est pas dans un groupe de batterie. Allons le coder par couleur. de suite. Mettez-le dans un groupe appelé effets de groupe. Et ces pistes midi, ils vont juste construire une caisse claire qui durera 16 bars. Depuis midi clip, qui va copier votre support de batterie, comme nous l'avons fait auparavant. Et revenez ensuite à notre dossier d'exemples. Sélectionnez l'échantillon préféré. Maintenant, nous allons avoir un 16e schéma. Une fois encore. Allons étendre ce clip à 16 bars, ça va sonner comme ça. Diminuons les soutenus là-dessus. La prochaine chose que je veux faire est d'ajouter un peu d'overdrive. Tout comme la saturation globale du corps , compressons cette chose pour aider. Libération. Crucial est assez élevé. C'est assez fort dans le mix, donc je vais quitter le jeu assez bas aussi. Acheté comprime l' échantillon très fort. Un dans cette verticale, dans notre cas. Construisons maintenant un rack qui nous permettra d'avoir cela comme effet d'accumulation. Alors on va y aller, qu'est-ce que tu vas prendre un vocodeur, mettre en groupe, ouvrir ça et la sortie signée deux, pas un. Ouvrez le rack, puis créez une nouvelle chaîne. Étendez ces deux barres. Une chaîne sera sèche, comme vous pouvez le constater, il n'y a aucun effet sur sa chaîne qui sera mouillée ou qu' un seul incrément du côté. Et puis un autre, mettez-le à 126 ici, puis saisissez le haut et faites comme ça pour les tirer croisés. Ensuite, attribuez ceci à la macro EnoBe. Maintenant, nous contrôlons, avec ce bouton. Nous contrôlons à la fois la libération et la libération sèche par voie humide. Je ne commencerai pas entre 900 et cent cent millisecondes. On va cacher ça et on va cartographier et faire la position d'arrêt. Quelque part autour. Maintenant, lorsque le bouton est en position la plus basse, il commence avec 900 millisecondes. On peut appeler ça sec humide. Assignons ensuite cette nouvelle voie. Faites une courbe comme celle-ci. Ce vocodeur est presque comme une réverbération, mais pas silencieux. Donc vous auriez pu faire la même astuce avec la réverbération, je suppose. Mais j'ai aimé la façon dont les sons vocaux diffèrent de la réverbération. C'est pourquoi je l'utilise. Vous pouvez en faire toute la gamme, croire à mi-chemin, puis faire un peu d'exponentiel. Également. Je ne veux pas perdre******, non ? Donc les têtes de chute, donc je vais retirer 1 quatrième, puis déposer ça comme ça. Donc, c'est un peu comme raconter un peu. Et puis il y a plus d' espace comme celui-ci entre la section des freins et baisse juste pour baisser complètement le niveau. Il est donc allé à la baisse des hits est un rôle plus significatif. La prochaine chose que nous voulons faire est d'automatiser le volume. Nous le faisons avec utilité. Il suffit de mettre un point ici et de le réduire à moins 12 ou quelque chose comme ça. Comme l'augmentation du volume que ce vocodeur ajoute également. Et comme en augmentant avec l'accumulation, une autre chose que nous pouvons faire est un filtre passe-bas avant de partir et le groupe haut a copié le passe-bas , puis le coller ici. peux même fermer ça comme ça. Afficher l'automatisation et la nouvelle voie. Supprimez l'ancien bureau car nous allons effectuer une toute nouvelle automatisation. L'automatisation va donc passer de bas en haut. Tout comme très faible dans le mélange, peut-être légèrement plus haut. Nous pouvons également jouer avec elle. Il a légèrement réduit. Il y a donc trois choses différentes qui se passent encore, le filtre s'ouvre, le volume augmente, puis il y a ce vocodeur qui est ajouté. Écoutons dans un contexte. Peut-être un peu trop fort, mais vous pouvez l'ajouter. Nous pouvons le rendre plus silencieux en supprimant les hautes et basses fréquences avec les étagères haute et basse. Juste un son comme ça. Juste enlevé PAR du haut de gamme et un beau bas et soulevez le milieu intact. C'est donc tout pour nous étroit. Passons à autre chose et créons un autre canal multimédia, silencieux, qui va sélectionner le préréglage. Cela affecte l'accumulation longue. Nous allons le laisser tel quel. Bon à déposer une note midi. Commençons très bas. Il est en train de monter. Écoutez. Ça ne va pas jusqu'au bout. Je pense donc que nous devons modifier certains paramètres. Cette enveloppe est affectée à la hauteur et à la coupure. Alors, lançons un peu cette attaque. Donc, l'attaque est essentiellement que vous réagissez pendant combien de temps cet effet dure. Placez ce taux à 116e, comme vous pouvez le voir dans cette fenêtre. Maintenant. Il suffit de raccourcir l'éclipse médiane, la même manière que nous pouvons appeler ça des lasers. Appelez cette caisse claire. Pour faciliter les choses, vous pouvez abandonner un utilitaire. J'aurais pu automatiser le volume de silence interne ou le paramètre de gain. C'est beaucoup plus facile de le faire de cette façon. Même chose encore, un peu de volume. Commence à bas niveau. Augmentation du volume. Commencez encore plus bas. Et puis le Low Cut de base. Assurez-vous de ne pas nous donner de fréquences inutilement. Permettez-moi de le permettre. Cette baisse principale après les principales pannes pense qu'elle manque d'impact. Donc ce que nous allons faire, c'est laisser tomber un peu d'impact sonore comme théorème des bâtons ici, se débarrasser de cet oscillateur, tourner le nez en janvier. Et sélectionnez le blanc vif et le volume jusqu'au haut, relâchez à 0, attaquez à 0. Et puis mettons un clip midi. Réduisez le gain, juste dans les cas très forts. Littéralement n'importe quelle note car c'est juste du bruit et fait un battement long. Ensuite, éteignez la boucle. Et même si j'aime bien le faire, c'est avoir ces huit morceaux de barres, juste comme ça. Cela va être notre impact. Mettons un filtre sur la bande argentée, filtrons la bande 24, et mettons-le sur un générateur de bruit quelque part sur la manivelle pour augmenter le volume ici. Puis la dernière chose dans le sérum, ou aller au refrain pour l'élargir, jusqu'à 0. Retard. Je peux donc supprimer ou cinq millisecondes Feedback, 50% filtre passe-bas, ouvrir. Juste comme ça. Écoutons. Je suis content de ça. Nous pouvons façonner un peu plus le son. Nous allons donc ajouter une autre photo. Ajoutons la chaîne, disons. C'est peut-être un peu trop. Un peu comme des sauts là où le coup de pied et la dernière chose à faire est de supprimer ces super hautes fréquences autour de 15 kilohertz. Mensonge qui a également réduit les basses fréquences. Ça va être notre bruit. Frappé. Un truc génial que je fais est de prendre un échantillon de bruit de cassette. Revenons donc à notre dossier d'exemples. Sélectionnez ce cas certains bruits et immédiatement réduits à nouveau, puis nous le copions sur toute la piste. Écoutez. De toute évidence, c'est beaucoup trop. C'est ainsi que ça sonne tout seul et nous l'avons super bas dans le mix. Je viens de voir que vous pouvez à peine l'entendre. Si vous l'éteignez, vous remarquez instantanément qu'il n'est plus là. C'est vrai ? Les chercheurs, sauf le bruit. Supprimez les basses fréquences, nous n'en voulons pas. Et ajoutons également une chaîne latérale. Quelque part dans ce sens. Des pompes comme ça sur fond. La prochaine chose que nous pouvons ajouter est quelques plantages inversés. Encore une fois de notre dossier exemple. Je les ai rééchantillonnés quelque part en 2020. Et comme je l'ai fait, j'ai ajouté une réverbération sur une cymbale crash et vous rééchantillonnez la fin, inversez les échantillons, donc cela revient à son original. C'est juste écrasé avec une charge de verbe libre. Fonctionne très bien pour la transition entre les sections. Je vais le faire baisser dans le mélange. Ensuite, nous pourrons le laisser tomber autour de lui, notre piste sporadiquement. Par exemple, il peut s'agir d'un bon endroit entre le frein et la chute. Comme avant, nous ne voulons probablement pas que ce soit à l'ancienne. Peut-être un peu moins. Ensuite, nous pourrons couper des morceaux, peut-être les remplacer ailleurs. Peut-être comme ça. Il y a peut-être aussi. Nous pouvons copier cela. Je vais sur la goutte principale. Une fois encore. Alignez-le avec le reste pour qu' il s'arrête là où il doit s'arrêter. Et puis ces petits que nous pouvons copier. Allez-y. pensé à ce son suivant, il a cette petite caisse claire, essentiellement traitée de la même manière. caisse claire a été alimentée par la réverbération, rééchantillonnée puis inversée. Très facile à faire. Je voulais juste l'aligner, couper le bout et le faire court comme ça. s'agit simplement d'ajouter une toute nouvelle couche de basses fréquences à notre montée en puissance. Et encore une fois, nous pouvons littéralement entrer et copier. J'ai encore un échantillon. Appelons donc cette petite caisse claire. Ensuite, mettez une autre piste audio. J'ai eu ce bonnet qui a été fait exactement de la même façon. Nous allons de l'avant et faisons l'inverse, je vais m'aligner sur le tout début d'une nouvelle phrase. Faites-le de cette longueur. C'est comme ça que ça sonne. C'est juste un bonnet qui alimenté par la réverbération et rééchantillonné. Même pas inversé. Il a été inversé au départ, mais il l'a maintenant renversé. Et puis je n'aime pas vraiment que ce soit aussi loin. Donc je voulais littéralement avant directement sur l'encre, débarrassons de la boucle. Il ne joue qu'une seule fois. Et puis on peut simplement le copier ici, l'inverser. Ensuite, pimentez les choses. De cette façon. Comme cette section. Ce crash est avec un piège court. Et puis, dans cette section, s'écraser, c'est jouer avec l'impact du chapeau. Appelons cela l'impact du chapeau. Ensuite, c'est toujours différent. Nous pouvons donc simplement le copier sur le reste de notre piste. Juste comme ça. Et nous pouvons le faire, nous pouvons le faire. C'est comme si c'était entre les trois échantillons. Nous pouvons faire beaucoup de variations. La façon de le faire serait simplement de jouer la piste et de voir si des sons sont nécessaires. Je vais en mettre un juste avant la base. Je demande littéralement un son de barre à la fin. C'est ça, bien mieux. Ensuite, nous pouvons le copier ici. Peut-être ici aussi. Là encore, ici. Ecoutez, peut-être que cette ligne de base est un peu trop sale. Cette chance. Cette petite pause juste avant la chute permet vraiment de distinguer la section de décomposition de la goutte et la goutte est plus percutante. Il suffit d'augmenter l'abus du volume Clapp pour augmenter ce champ avant la fin de la phrase. Débarrassez-vous des boucles pour que le camion se déroule. C'est tout en ce qui concerne les effets. Maintenant, le camion est presque complet. Il est temps de le faire rebondir et de l'envoyer à un chanteur pour faire de la magie. Je vais le faire et ensuite revenir avec les tiges vocales, ce que revenir avec les tiges vocales, nous allons faire dans la prochaine leçon. La prochaine leçon porte donc sur le chant. 9. Chant: Bonjour, bon retour. Dans cette leçon, nous allons voir comment ajouter du chant à notre morceau. J'ai donc rebondi sur toute la piste et je l'ai envoyé à un chanteur, et quelque temps plus tard, j'ai reçu les tiges. Et à partir de là, mon travail était de filtrer et de choisir ceux que je voulais utiliser dans la piste. Donc, ce que je vais faire, c'est créer une piste audio codée par couleur. Voici les tiges que j'ai reçues. Créez un couple. Voici les tiges. J'ai vraiment aimé, je voulais vraiment l'utiliser dans la piste. Écoutons. Vous devez vous lever, récupérer vos données. Eh bien, il faut que tu te lèves. Lève-toi. Vous y allez. Un. Vit. Rugueux. Rugueux, rugueux. J'aime bien ça rugueux. Donne-le moi. Tu sais que j'aime ça, donne-le moi. Donne-le moi. Plus de lèvres bizarres ici. Maintenant, mon travail consiste essentiellement à faire en sorte que ça sonne bien. Où allons-nous faire maintenant, c'est commencer par cette voix principale. Plusieurs écoutent encore. Je ne suis pas d'accord à 100% avec toutes les paroles. Par conséquent, nous allons couper les choses et réarranger un peu. Nous allons donc les regrouper et appelons cela des œuvres vocales. Peut-être baisser un peu le volume. Je vais juste couper cette section. Répétez ça. Ensuite. Il suffit de copier et de coller ceci. Bonjour à l'auditeur. Peut-être que ces années sembleront plutôt cool ici. Écoutez. Et ensuite, nous pourrons répéter cela aussi. Quelque chose comme civil, écoutez tout ça. J'aime beaucoup ça. Il peut simplement couper entre les phrases juste pour le nettoyer. Ensuite, nous pouvons rapidement entrer et faire en sorte que les phrases soient équivalentes au volume. Notre compresseur a moins de travail à faire. Je peux juste copier ça ici. Puisque c'est pareil. Je suis content de ça. Mettons un peu de compression. Littéralement moins exactement comment ça va rester en compression. Nous allons simplement couper les basses fréquences, en nous assurant de ne pas affecter la voix réelle et de ne pas en modifier le son. Il suffit donc de le resserrer en boucle avec l'égaliseur et la compression. Maintenant, bien que nous l'ayons approximativement assis là où nous le voulons. Nous pouvons simplement aller de l'avant et copier sections sur le reste de la piste. Alors, peut-être que celui-ci va ici. Ça retentit, puis copiez le tout et collez-le ici. Quand on joue dans cette section, il n'y a pas de voix. Puis il s'enfonce ici. Nous pouvons également copier cette année-là. Rappelez-vous qu'il y avait cela aussi ici. Peut-être que pour changer cette phrase un peu différente de celle-ci, nous pouvons prendre ce ticket ici et ensuite supprimer plusieurs écoutes, mauvais endroit dans panoramique du filtre. Nous allons donc supprimer le panoramique. se passe probablement la même chose ici aussi. Retirons simplement le panoramique. Pourquoi est-il là ? Nous avions également un filtre en groupe élevé. Le panoramique a disparu. Je crois que nous filtrons également sur la caisse claire. Depuis que nous avons copié un allèle enroulé avec tous les paramètres. C'est bien. Continuons sur le chant. Nous pouvons donc copier cela sur une seconde moitié de la goutte. Mais ensuite, je perds cette voix. Hé, vous avez fait un saut en jouant puis vous vous arrêtez et le Warhol vient juste pour enlever le gâteau pour y faire une petite transition. Et ensuite, on peut vraiment prendre. Et en apportant ici juste la dernière bière focale avant l'extérieur. C'est donc à peu près à quoi ressemblera la structure vocale principale. Nous devrions probablement le copier également. Passons à nos deux autres pistes. On a eu cette pause, mais j'aime ça bien ça. Donne-le moi. Peut-être avant la fin de la pause. Donne-le moi. Nous pouvons probablement supprimer cela. Écoutez. Donne-le moi. Oui, donne-moi juste ça. Joli. Ensuite, ce clip vide, tout à fait comme ça. Allons en solo aussi rude. J'aime bien ça rugueux. Tu sais ce que j'aime bien, c'est dur. Rugueux. J'aime bien ça rude. Je l'aime bien fort. Fort. Je l'aime bien fort. Comme si c'est rugueux. Je l'aime bien. Comme ça. La dernière section, je suis fort. Nous allons le faire, c'est déplacer ça ici. J'ai commencé ce fil ici. Je l'aime bien fort. pensées de bonté avec fort. Ça va être notre deuxième phrase. Et ensuite, la RAF sera la première phrase, échangeant simplement ces derniers mots. Alors écoutons à haute voix. Il suffit d'autoriser cela. C'est essentiellement la même chose, j'aime ça, puis rugueux et change. Nous n'avons besoin de rien d'autre ici. Supprimez tout cela. Nous pouvons simplement copier cela. Allez-y et rendez-le plus propre. Au lieu de répéter. Rugueux que je voulais ici et fort, bruyant et fort. Fort. Je lui ai demandé de chanter, et voici les tiges pour ça. Créons simplement une nouvelle chaîne. Déposez-le. Voyez ce qu'il y a dans leur souffle. Fort, fort, fort, fort, calme comme ça. Peut-être qu'on peut juste couper ça comme ça. Et rugueux. Rugueux. Alors débarrasse-toi de ça. Copiez à voix haute. C'est un peu plus fort. Nous allons donc augmenter le volume de cette même chose ici. Juste augmenté, cela peut faire comme six db. Ils sont tous. À peu près la même chose. C'est un peu trop. Peut-être avec quatre. vais écouter maintenant, j'aime ça rude. Fort, fort. J'ai juste chevauché un peu le plus fort. Et plus fort et plus fort. Et plus fort. Bien mieux. Même chose ici. Et supprimez le copier-coller. Fort. Fort. Ça a l'air bien. Maintenant que nous avons huit barres, nous pouvons simplement augmenter l'attention. Je l'aime bien. Faites-le plus de répétition. Ensuite, répétez cette diapositive que j'aime bien. Fort, fort, fort, fort. Encore une fois, nous pouvons le copier ici. Entre les phrases. Fort. Je l'aime bien. Tout comme ça. Et écoutons tout ça. Ce que nous avons fini. Fort. Fort, fort, fort. Fort. Fort. Je l'aime bien. Et permettez-moi de le faire. Augmentez le volume de cela, donnez-le moi. Donne-le moi. Parce qu'il faut absolument qu'il soit plus fort juste avant la chute. Donc je pense que je vais juste copier ça parce qu'elle sonne la même sur toutes les pistes et la dynamique est à peu près la même. Je ne fais donc que copier le compresseur et égaliseur qui ne fait qu'un peu de nettoyage. Nous avons un autre camion avec des lèvres ADD et nous avons ici cette section que je veux remplir. Voyons si nous pouvons trouver une petite boucle à une barre que nous pouvons parcourir cette section. Pour les barres rouges, boucle attachée à une. Nous avons quelques touches fléchées de haut en bas. Ce que nous avons là. Tout à fait comme ça. Nous allons dupliquer cela, voir si nous pouvons trouver autre chose. Nous allons laisser ça tel quel et ensuite continuer ici. Vous y allez. D'abord ici. J'aime beaucoup ça. Un peu de chevauchement. Joli. Faisons une promenade d'écoute que nous proposons. Fort. Je pourrais probablement copier ça. Juste entre ces phrases comme ça. Écoutons fort, fort, fort, fort, fort, fort, fort. Je l'aime bien fort. Pour moi. J'aimerais faire quelque chose de plus sur le jeton. Je vais juste entrer et coller un petit garçon de chœur. Sortez-le 12 demi-tons sur un terrain et moins cinq sur le format. Cela devrait nous donner presque comme un cordon d'alimentation. Ensuite, mélangez-le presque à mi-chemin. C'est comme si j'aime ça rude. Largeur. J'aime bien ça rugueux. C'est ce que j'aime bien. Un peu d'intérêt. J'aime bien ça rugueux. On peut peut-être ajouter un peu d'élargissement avec un doublement vocal. C'est gratuit, courant, mais pour être honnête, je crois que c'est gratuit. Nous allons donc augmenter la séparation, augmenter la variation. C'est un peu trop. On va donc va aimer 50 % sur le dernier bout. Donne-le moi. Je veux qu'il soit super large car c'est presque comme tout seul. Donne-le moi. Donne-le moi. Oui, il n'y a pas d'autres instruments qui jouent dans cette section. Il y a juste du chant. Nous allons donc le faire, c'est que nous allons automatiser ce montant. Il sera donc 0 pendant tout le temps. Et puis dès que ces cheveux, nous allons donc avoir un élargissement de 200%. Alors écoutons. Super large. C'est à peu près l'arrangement vocal grossier. Maintenant, je vais continuer à traiter les choses avec le groupe vocal. Donc, la première chose que je voulais faire ici, c'est de passer un Los Angeles à un compresseur. Nous allons réduire les pics et augmenter le gain. Remarquez que je n'ai rien mis comme AUTO-TUNE ou quoi que ce soit comme ça. Au Népal appelle parce que je les ai aimés comme ils sont rugueux et non traités. Il y a de la vie pour eux, ce personnage pour eux. Je veux garder ça intact. La prochaine chose que j'aimerais ajouter au chant, c'est cet égaliseur. Je vais réduire 300 hertz. Comme ça. Ensuite, environ trois kilohertz. Légère baisse à 1,5. Bonjour a augmenté. Écoutez cet égaliseur façonnant le son, supprimant les basses moyennes fréquences et ajoutant un peu les moyennes fréquences, ainsi que les hautes fréquences. Et en utilisant ce sélecteur haute fréquence, puis nous sélectionnons dix kilohertz et ajoutons beaucoup. Ok, voyez à quel point seuls ces deux plugins font une différence. Ensuite, je voulais saturer la voix avec une saturation nope. Facilement l'un des plug-ins de saturation préférés pour moi, gardez-le neutre. Je suis vraiment content qu'ils aient inclus ces slider de volume dans et en dehors. Avant, je devais fabriquer un rack qui a Utility avant la saturation du tube souple et après. Je peux donc contrôler les gains entrants et sortants. Mais maintenant, tout est en un seul plugin car lorsque vous commencez à augmenter la saturation, le volume commence à augmenter. Vérifiez cela à haute voix. Et l'objectif ici est de faire correspondre le gain d'entrée et de sortie. Ensuite, pour nettoyer la chaîne, nous allons utiliser un égaliseur. Juste comme ça. On s' est fait chercher la voix en cours. Une petite astuce que je veux encore vous montrer est de créer une piste audio. Et je l'ai déjà fait avant, mais je vais juste vous montrer comment je l'ai fait. Et ce qui est génial, c' est qu'il est impossible de recréer les mêmes résultats. C'est toujours différent. C'est donc ce que j'aime le plus dans cette astuce. Passons à un projet en cours et passons à l'exemple de dossier. Ce truc ici. Alors que j'aime faire pour trouver des sons super originaux et cool, je crée une nouvelle piste, assurant qu'il est en dehors de n'importe quel groupe s'appelle son camion avec échantillon. Et j'ai cette piste sur mon projet tout au long du temps. Et puis je vais ici, sélectionnez rééchantillonnage. Ensuite, ils l' éteignent et l'enclenchent. Chaque fois que j'enregistre tout ce que j' entends sera automatiquement enregistré sur ce camion. C'est quelque chose que j'ai enregistré plus tôt et c'est comme ça que ça sonne. On dirait un tas de sons aléatoires dingues, non ? Je vais vous montrer comment j'ai enregistré cela , puis je vous montrerai son utilisation. Je prends soit un groupe de fréquences moyennes, soit un groupe de batterie ou un groupe de voix. Dans ce cas, je pense que j'ai pris toute la tige de l'ellipse et je l'ai traversée. Alors, pourquoi dois-je mettre un tas d'amis et de plug-ins au bout de la chaîne ? Disons que nous utilisons ce groupe vocal pour traiter un rédacteur de boucle pris et que je prends portail, puis je prends des astuces d'effet. Aussi en prenant thermique, il peut s' agir d'un certain nombre de plugins. C'est génial avec ces plug-ins. Ils peuvent être réduits en taille comme ça. Et ensuite, vous pouvez avoir quatre plug-ins sur un seul écran. Ensuite, déplacons ça sur le côté. allons nous assurer que nous sommes sur la bonne voie. Ce que je fais maintenant, je viens d'atteindre un record. Désengagez cela. Tout ce qui passe par ces plugins est enregistré sur ce canal. Découvrez ça. Je viens de te faire une idée. Je viens d'atteindre un record. Je viens de basculer entre les préréglages, j'ai modifié les paramètres, et tout est enregistré ici. C'était donc assez fou et très intense. Mais avant de me retrouver avec ce résultat. Et puis prenez les résultats qui ont exactement comme nous l'avons fait avec les lèvres ADD, je sélectionne une portion. Typiquement, c'est une barre, une boucle. du vélo sur les fruits et jouez, et voyez s'il y a quelque chose qui me plaît et je veux garder ma piste. N'oublions donc pas de tourner. En fait, nous n'en avons même pas besoin. Nous pouvons simplement supprimer ces plug-ins. Maintenant, nous revenons à la normale. Allons écouter. Je l'aime bien. Il suffit d'aller comme ça et de passer à travers la boucle. Nous allons peut-être engager cette boucle. Juste comme ça. J'ai trouvé cette petite chose qui se passe comme ça. On y va. J'aime beaucoup cette boucle échantillonnée, j'ai trouvé. Il se remplit bien, nous avons appelé en réponse. C'est une technique que j'utilise à peu près n'importe où dans le camion, comme vous le remarquez auparavant, avec la batterie avec mes quatre canaux de percussion, nous avons eu la même chose. Il y a une question, il y a une réponse. Oui, c'est une technique très efficace. Donc, s'il vous plaît, codez cette couleur. C'est à peu près tout ça pour la voix. Je pense que ce morceau est prêt à être mixé. C'est exactement ce que nous allons faire lors la prochaine leçon. Je vous y verrai. 10. Mélanger: Bonjour, bon retour. Dans cette leçon, nous allons examiner l'étape du mixage. Comme vous vous en souvenez auparavant, nous avons configuré pour renvoyer canaux avec une réverbération courte et une longue réverbération. Je vais commencer par ça. Je vais dans la salle Valhalla sur un court canal de retour de réverbération. Nous allons sélectionner l'ambiance moyenne prédéfinie, en passant par le temps de désintégration à environ 900 millisecondes, assurer que le mixage est complet à 100 %. Et puis baissons cette échelle. Mettons un peu d'overdrive. J'aime conduire ma réverbération pour vous donner un peu de ce personnage, qui va rouler autour d' un kilohertz. Ensuite, il a juste diminué le conducteur à 5 % dit, très peu de l' overdrive est appliqué. Et puis avec la pente de 12 dB par octave, quelque part là, j'ai littéralement porté ma réverbération pour occuper cette zone. Et maintenant, nous avons notre configuration de réverbération. Nous pouvons accéder à une section de mixage et nous pouvons commencer à appliquer la réverbération à nos canaux. Le premier endroit où je souhaite postuler serait vocal. Jouez à la tête ici. Plusieurs écoutent et augmentent l'envoi au goût. Comme vous pouvez l'entendre, cela donne juste l'espace est vraiment court sur une réverbération. Parfait pour ne pas faire de voix à lointaine, mais aussi pour lui donner un peu d'espace. La prochaine chose à laquelle nous voudrions l' appliquer serait les moyennes fréquences, c' est-à-dire la ligne de crochet de plomb. Donc oui, c'est la même chose quelque part. Retenons-le. Je suis plutôt content de ça. Puis à la batterie, encore une fois, sur tout un groupe de hautes fréquences. Pour clarifier tout cela, nous pourrions même le faire. Prenez donc tous ces canaux et réduisez-les. Et maintenant, vous vous êtes effondré comme ça et il est plus facile de voir ce qui se passe. Peut-être même faire ça. Base de gâteau, basses fréquences, voix. Faisons le plus haut aussi. Attrapez-les tous et réduisez-les. Faisons aussi des effets. Maintenant. Il est plus facile de voir les chaînes de groupe. Appliquons un peu trop haut. Peut-être choisir une section de dépôt. Laissez-nous vivre. Nous avons le même espace identique à tous nos instruments, mais en quantités différentes. fréquences vocales et moyennes ont donc beaucoup plus d'espace. Et les tambours, par exemple. De plus, nous avons une longue réverbération. Je fais à peu près la même chose que je ferais, c'est simplement copier tout cela, coller sur un long canal de retour de réverbération, puis d'aller dans un plug-in de réverbération et d'augmenter cela à deux fois plus. Ensuite, allez également ici et changez légèrement les fréquences du filtre pour occuper différentes zones de fréquences. Compte tenu de cette réverbération plus longue, la zone est légèrement différente. Maintenant, appliquons-le à la voix, voyons comment ça sonne. Je suis plutôt content de ça. Une chose que j'aimerais ajouter à une voix serait un certain retard. Je vais donc créer une autre piste de retour, codée par couleur. Je vais appeler ça du retard. Je vais aller à Valhalla Delay. Je vais sélectionner le préréglage , puis le modifier légèrement. Cornes notes droites mélangées à 100% parce que nous possédons un canard de retour en 100. Ainsi, chaque fois que la place vocale réelle sur ce retard doit être réduite en volume. Et puis dès que la voix s'arrête ici, le retard commence, laisse tout le reste intact. Donnons de l'espace à ce retard. Encore une fois, je ne veux aucun retard aux basses fréquences. Donc, je vais juste couper ça comme ça. Nous y allons maintenant et nous montrons l'automatisation dans une nouvelle voie. Il y a donc une automatisation de retard qui va fermer le navigateur, obtenir la fenêtre du sélecteur. Il y a maintenant beaucoup d'espace ici, entre les phrases. Comptez donc un, ce dernier mot, rude pour être touché par le retard. Je vais donc simplement soulever cela et appliquer trop tard à cette dernière phrase, puis la déposer. Il n'y a pas de retard ici. Et encore une fois, retardez ici. Copiez cette diapositive qui écoute son. C'est peut-être un peu trop. Essayez de diminuer cela. Pour reproduire cela. Bien. Cela va va également augmenter cela. Voyons ce sens. Ensuite. Il suffit de copier ça ici. Même motif s' appliquant à la fin, commencez par ici. Mais ensuite, son intensité diminue . Progresser dans la panne. Et ce qui est cool à ce sujet affecte les chaînes plus anciennes. J' applique donc littéralement un délai à toutes les chaînes vocales. Je pense que nous pouvons également copier cela, juste parce que la voix a soudainement disparu. Et puis peut-être que nous pourrons le mettre là-dedans. Voyez ce que nous avons obtenu de cette coopération ici. Défaire la boucle, étirez-le comme ça. Lorsque vous marchez du matériel je me souviens d'avoir eu une phrase vraiment cool quelque part. Voyons ce que c'était. Quand j'ai eu des tiges et que j' écoutais ce qu'il y avait là, je l'ai remarqué et j' ai pensé que je devrais l'utiliser quelque part, mais je ne pouvais pas savoir où. Je pense que c'est un excellent support pour lequel l'utiliser . Écoutons. Peut-être disons-le de cette façon. Copiez ça ici aussi. C'est donc comme la même intensité. Je peux copier ce même modèle. Nous voulons être ultra. Donc oui, c'est tout pour les chaînes de retour. Maintenant que nous avons mis notre piste dans l'espace, nous pouvons y aller et effectuer un dernier réglage du volume. Ensuite, nous pourrons commencer peindre les choses à gauche et à droite. Nous pouvons faire ces deux choses en conjonction. La meilleure façon de le faire serait donc de simplement boucler la section la plus intense de la piste, qui est la goutte principale. Et puis, dès le début , j'aimerais aller sur une chaîne à la fois. Je suis très content du volume des basses fréquences définitivement portées à mes notes. Je ne vais pas toucher au panoramique. Il va certainement au centre. Donc, vous ne voulez pas que votre focal principal soit orienté vers la gauche, la droite. Généralement parlant, fort. Deux légèrement séparés, l'un de l'autre. Je vais à Pandas à droite. C'est juste pour qu' il y ait un peu de mouvement entre ceux qui se déplacent sur un muet. Allons de l'avant et rallumons ça. Bien mieux. Ensuite, j'ai normalement beaucoup plus de temps. Dans la section Trump. Je pense qu'il était un peu trop fort en termes d'effondrement des tambours. Certainement au centre. Très content du volume de ça. J'ai juste augmenté légèrement le volume sur ces deux enfants. Ce que je vais faire maintenant, je vais diviser ce tableau. Je vais les mouler légèrement vers la gauche. Voyez à quel point ils sont devenus plus prononcés. Passons à autre chose. Alors, ouvrez le bonnet. Les deux gardent définitivement central point central ou le piège. Je vais le faire sur la droite. Et deux nos deux boucles supérieures, nous pouvons les laisser telles quelles, ont déjà commencé à se produire quand nous avons fini de partir. Laissons donc cela comme c'est aussi fermé parce qu'ils sont maintenant un peu à gauche, l' un est un peu à droite. Précautions. Nous pouvons certainement faire quelque chose de précaution. Allons-les en solo. Je vais garder ce centre , puis les Pandas à gauche. Bonjour. Je vais faire ça. Le bon. Ici, dans le contexte. Il a déjà été parent. Ensuite, on peut applaudir des rôles et casse claire. Légèrement. Regardez si c' est juste pour que nous puissions les entendre un peu plus. Je suis plutôt content de ça. Je ne vais pas mettre d' effets sonores sur le groupe d'effets, je ne vais pas faire de peinture. Cela conclut donc essentiellement la leçon de mixage. Je suis très content des résultats que j'ai obtenus rendre les choses simples et efficaces. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer comment je fais paraître mon morceau très fort et prêt pour ce jeu de club. voit donc dans la prochaine leçon où nous allons regarder le mastering. 11. Maîtrise: Bonjour et bienvenue. C'est ça. C'est la dernière étape, qui rend la piste forte et prête à être jouée sur un grand système. C'est la phase de mastering. J'ai donc passé quelques heures à nettoyer un peu les choses. Et maintenant, ce que nous allons faire, c'est que nous allons mettre les choses sur la chaîne principale. Tout d'abord, je veux commencer par un égaliseur. Par ozone. Je vais le régler sur 30 hertz, sélectionner un filtre passe-bas puis le régler sur 24 décibels. Et ensuite, c'est la même chose ici, réglée à 20 kilohertz. Filtre passe-bas, 24 dB. Nous pouvons nous en débarrasser et ensuite passer de l' analogique au numérique. Ce que cela fait, c'est qu'il limite la bande de fréquences de 30 hertz à 20 kilohertz est essentiellement une plage auditive humaine. Nous n'avions donc pas besoin de quelque chose en dessous de 30 hertz, puis nous n'avons besoin d'aucune information supérieure à 20 kilohertz. Ensuite, l'étape suivante consiste à comprimer le son. Je vais utiliser 1176 pour ça. Encore une fois, assurez-vous de jouer dans la partie la plus bruyante de votre piste. Je vais donc mettre la tête de jeu dans la section Drop. De plus, nous pouvons simplement le boucler pendant 16 bars, exactement comme ça. Jouons-le et voyons ce que fait notre compresseur. Cela comprime juste pour niveler un peu les choses. Je sélectionne une attaque super lente et une libération super lente. Et je vais également engager ce ratio tout le long ou quatre boutons et cela agissant essentiellement comme un prélimiteur si vous le souhaitez. Une fois que j'en aurai fini, je vais appliquer un égaliseur. Cet égaliseur, je vais façonner le ton de l'ensemble de la piste. Je vais donc lui booster les hautes fréquences, réduire quelques fréquences moyennes, et aussi booster et basses fréquences. Nous allons commencer à partir du bas, le régler à 60 hertz, puis donner un léger coup de pouce. La bande passante est trop large. Et puis celui-ci, j'ai parfois 12 ans, parfois je fais dix kilohertz, selon la piste, selon la façon dont elle sonne. Commençons donc par dix kilohertz. Boosté autour de dix kilohertz. Cela donne un peu d'air. Ou si vous en faites trop, vous risquez rendre votre morceau un peu plus mince. C'est pourquoi je suis monté, puis j'ai réduit ça un peu. C'était un peu trop. C'est cool. Nous pouvons toujours activer et désactiver et voir comment cela affecte notre mix. Cela donne instantanément plus de caractère à notre camion , plus de profondeur. Une autre chose que j'aime faire avec les CTQ pour tremper environ 300 hertz pour nettoyer un peu le son. Je dois faire attention à cela et ne pas en faire trop. Que se passe-t-il si vous le montez à haut ? Quelque part là-bas ? Cela me semble plutôt bien une fois que nous avons fini de façonner notre piste et que nous pourrons y ajouter un peu de caractère. Je vais utiliser une attache à saucisse pour ça. Et littéralement comme avant, il suffit de le déposer, il ajoute une tonne de couleur. Donc, avec celui-ci, j'ajoute simplement la même couleur que nous l'avons fait auparavant sur des pistes individuelles, mais maintenant sur le camion dans son ensemble. Découvrez ça. Largeur des annonces. Il ajoute de la luminosité, des choses brillantes. Je n'ai vu personne être utilisé dans la saucisse ou les graisses chez notre propre maître. Ainsi, une fois que nous avons ajouté un égaliseur et une couleur, nous pouvons aller de l'avant et capter le son. Donc, avec cette nouvelle fois, baissez ceci à 0. Et c'est le dispositif de découpage que je vous ai déjà montré. Commençons à lancer ce clip Nawab jusqu'à ce que cette lumière commence à clignoter . Maintenant que nous avons augmenté beaucoup de gain avec cette tondeuse, nous devons compenser, que nous allons faire par Justin ce gain, qui est ce plug-in utilitaire. Je vais y aller, c'est trop de volume d'entrée avec le volume de sortie. Allons-l' allumer et l'éteindre, voir quelle différence cela fait. Si vous regardez ce compteur, il capte littéralement ces sommets très pointus. Disons donc qu'il y a des pics occasionnels qui arrivent et que quand il est allumé, atteignent ces sommets. Juste comme ça. Maintenant, une autre chose j'aime vraiment faire est de pointer un utilitaire à la fin de la chaîne et d'automatiser la rupture. Comme vous le savez, nous avons cette section qui est une pause. Donc, en tête-à-tête avec cet utilitaire, je place les points comme ça et je diminue le jeu de moins trois dB juste avant les chutes. Ainsi, lorsque la pause commence, l'utilitaire démarre. Si vous regardez ici et cette automatisation la laisse tomber trois dB, puis juste avant la chute, elle revient à 0. Donc, lors de la pause , nous diminuons essentiellement le volume minuscule. C'est très imperceptible dans un tableau global, mais cela contribue certainement beaucoup à l'impact de la chute. Juste comme ça. Et puis je copie aussi cela dans la ventilation principale et je l'augmente simplement. C'est donc le cas pour ce prêt. Juste comme ça. Ensuite, la dernière chose que vous mettez sur votre maître est un limiteur. J'aime donc utiliser ce maximiseur d'ozone comme cet algorithme ici avec les tendances en matière de fixation du plafond à moins un. Apparemment, ces jours-ci, c'est le seuil standard de streaming. La façon de le faire est de jouer la mélodie à sa partie la plus forte et de baisser le seuil jusqu'à ce que intensité sonore souhaitée soit atteinte. C'est assez fort. là que tu y vas. C'est votre chaîne de mastering. Nous pouvons regrouper tous ces plugins ensemble, activer et les désactiver et voir quelle différence vous avez faite. Je suis satisfait des résultats. Cela conclut essentiellement la leçon de maîtrise. Je vais faire une lecture complète des pistes dans la vidéo suivante. Je vais vous y voir. 12. SUIVRE LA JOUAGE: Bonjour et félicitations d'être restées jusqu'à la fin. J'espère qu'à la fin de cette classe, vous avez réussi à créer votre propre morceau original, suivant les étapes décrites dans cette classe à titre de guide. Maintenant, je vais jouer et écouter le morceau du début à la fin avec vous. Alors asseyez-vous, détendez-vous et profitez. Vous pouvez y aller ? Bien ? Je l'aime bien. Et fort. Fort. Pour moi. 13. Pour conclure: Merci beaucoup d' avoir suivi ce cours. J'espère vraiment que vous avez apprécié ce cours et que vous avez appris qu'il est très facile à créer avant de discuter à partir de zéro, tout ce dont vous avez besoin est une bonne idée. Quelques techniques, un choix de chansons de bonne qualité et un peu de temps et de patience. J'espère que vous avez repris, je pense que les deux de cette classe ont beaucoup de temps et d' efforts à faire. Si vous avez des questions concernant ce cours, hésitez pas à me contacter au niveau macro sur Instagram. Ils seront heureux de vous aider. C'est ce qui conclut ce cours. Je vais juste dire un grand merci pour votre temps. Et si vous avez suivi et créé votre propre air, j'aimerais l'entendre. Merci donc. À moins de continuer à créer.