Production musicale cinématographique dans Logic Pro avec une influence électronique

1. Introduction: Bienvenue, mes amis. Aujourd'hui, nous allons passer à la cinématique Maintenant, je sais que le terme cinématographique est un terme très large qui circule Plus précisément, nous allons créer une sorte de morceau infusé électronique hybride. Ça va être un peu mystérieux. Ça va être un peu nerveux. Nous allons faire semblant de créer des partitions comme dans un film indépendant sérieux, et que c'est une scène nocturne Et c'est dans les rues de la ville. Je vais donc aborder tous les sujets de ce cours, de la recherche de vos sons à l'utilisation de ces sons, en passant par l' esquisse d'idées, la sculpture de sons, le mixage par égalisation En gros, je vais aborder absolument tout ce qui concerne le processus de démarrage et de fin d'un suivi pour la livraison aux clients. 2. Sélectionner les bons sons pour le projet: Donc, avant de commencer, vous devez définir certains paramètres. Donc, à tout le moins, vous devez trouver une touche sur laquelle vous pouvez sonner et un tempo Ce sont là les choses les plus importantes pour moi. Tonalité et tempo. Quel est donc le projet sur lequel vous travaillez ? Dans ce cas, nous avons déjà décidé que ce serait une scène pleine de suspense, avant-gardiste et graveleuse Donc, dès que j'entends tous ces mots comme suspense ou mystérieux, je pense instantanément à une tonalité mineure. Pourquoi ne pas faire simple ? Pourquoi ne pas y aller avec un mineur ? J'ai déjà ce sentiment de mystère. Pour Tempo, vous pouvez faire de nombreuses choses différentes. Si vous marquez directement sur une photo, vous pouvez lancer la piste des clics et vous pouvez commencer à vous amuser avec le Metrodome pour qu'il corresponde en quelque sorte à la scène Dans ce cas, nous n' avons aucune séquence vidéo. Nous pouvons avoir carte blanche. J'ai trouvé un rythme d'environ 125 battements par minute. Mais Tempo, c'est tout. S'il s'agit d'une action entraînante et pleine de suspense, vous devez augmenter le rythme 121-41-5160, mais vous pouvez créer une sorte de palette de sons Maintenant, chaque projet que je lance part toujours d' une feuille blanche. Mais dans un effort pour pouvoir écrire et produire rapidement, je trouve qu'il est très important de trouver une sorte de palette de sons adaptée à votre projet. Maintenant, la dernière chose que je veux que tu fasses quand tu regardes ces vidéos, c'est de te sentir obligée sortir et de dépenser beaucoup d'argent. cette raison, je vais proposer de nombreux sons provenant de Composer Cloud et East West Sounds, car pour moi, c'est l'option la plus abordable pour obtenir de très bons sons à un prix très abordable. Cela dit, je ne suis pas un grand fan des sons de piano du compositeur Cloud. J'utilise donc mon son de piano préféré, qui est le piano NR de Native Instruments. Maintenant, Native Instruments propose fréquemment des soldes, et vous pourriez probablement l'obtenir avec une réduction de 50 %. Encore une fois, vous n'avez pas à dépenser beaucoup d'argent. Si vous n'avez pas cette bibliothèque, vous pouvez utiliser simplement une autre bibliothèque de pianos que vous possédez. Vous pouvez utiliser la logique intégrée . La bibliothèque de pianos Steinway est directement intégrée à Logic J'ai juste l'habitude d'utiliser Noir. Je suis pianiste, donc je suis un peu pointilleux à ce sujet. C'est donc le son que j'ai. Il est assez flexible en ce qui concerne ce que vous pouvez faire et le type de sons que vous pouvez obtenir. Ce patch en particulier s' appelle un vintage résonnant. La seule chose que j' ai faite, c'est d'entrer dans le panneau aFC et d' éliminer le bruit des pédales Sinon, vous obtenez ceci. Ce n' est pas ce que vous voulez quand vous marquez des chansons, le prochain film de Chris Nolan Alors, enlevez cette pédale, puis j'ai légèrement réduit le bruit mécanique , car sinon, vous pourriez vraiment vous faire frapper les marteaux, et je trouve cela un peu gênant Et c'est tout. C'est tout ce que j'ai fait avec ce son. OK ? Le piano est donc ce que j'ai presque toujours utilisé pour esquisser des choses , auxquelles nous allons nous atteler. Mais passons en revue certains des autres sons. OK. Nous avons donc le donjon de Darkside Cela vient du moteur Opus. Nous avons beaucoup de sons de percussion. Parce que j'ai décidé que c' un peu une sorte d' électronique hybride, une sorte de style Han Zimmer avec des ongles de neuf pouces, et je voulais quelque chose Je voulais quelque chose de vraiment graveleux et vraiment sale. OK ? Ensuite, nous avons la série fantastique Hollywood Strings. Bénéficiez d'une grande flexibilité en termes de tout cela, comme les différentes positions du micro et d'autres choses de ce genre. Vous avez du doux, du classique et de l'épique. Il y a donc plein de façons de le manipuler. Ensuite, nous recevons également les tubes de batterie chinoise de Storm Drum. C'est une ancienne bibliothèque. Très beau son. Encore une fois, je ne l'ai jamais utilisé, je me dis : « Allons-y ». Forbidden Planet est comme leur bibliothèque de synthés hybrides, et je m'amuse beaucoup avec elle J'ai ces sons de synthé. Il y a plein de façons différentes accéder à cette petite planète, se déplacer, de changer tous les périmètres Très cool. Nous commencerons à jouer avec ces sons par la suite. Mais je veux synthétiser le son. J'ai un autre patch Forbidden Planet. Des anges sont sur nous. Alors, bien sûr, vous pouvez toujours déplacer ces paramètres à l'aide de la molette de modification. Donc, je veux dire, vous pouvez faire beaucoup de choses avec ce patch. OK. Des trucs très cool. Nous avons le côté obscur. Ce qui me semble aussi être une bibliothèque un peu plus ancienne, mais Epo Spring Sound J'ai tendance à m'intéresser davantage sons hybrides qu'aux sons orchestraux traditionnels J'essaie juste de vous donner une idée de mon processus dans l'espoir que vous trouverez votre propre voie et vos propres sons. Clockwork Perktc. Son très, très cool. Ce sont des sons très, très puissants avec lesquels vous pouvez faire beaucoup de choses. Nous avons obtenu un film noir, dont nous avons déjà parlé. Passons directement ici. Nous avons le côté obscur. C'est un très gros son. Je me suis probablement inspiré de Somewhere, il y a une guitare électrique, donc j'aime ce son immédiatement. Ils allaient utiliser un peu de guitare électrique. Encore une fois, j'utilise un rig de guitare d'origine. Mais, vous savez, j'ai créé ma bibliothèque d'échantillons à partir de là. Petit. Je ne me suis pas contentée de dépenser des milliers, des milliers et des milliers de dollars en une seule fois pour acheter tous ces sons incroyables. Un petit pas à la fois. J'essaie de n'acheter des choses que lorsqu'elles sont en solde. Encore une fois, Native Instruments réalise toujours des ventes époustouflantes. J'utilise Guitar Rig, je crois, depuis la version 5, et chaque année, ils font de belles mises à jour, et c'est pour moi l'une des meilleures bibliothèques pour le design sonore et la manipulation du son. J'utilise un appareil de guitare. Je l'ai utilisé sur des violons acoustiques, je l'ai utilisé sur des voix, bibliothèque très utile Même si vous n' avez pas de matériel de guitare, vous pouvez toujours utiliser les sons intégrés à Logic, et je vous garantis que si vous passez suffisamment de temps avec leurs modèles de guitare, vous pourrez obtenir de bons sons. Nous allons donc faire quelque chose comme ça. L, un peu fou. Tu peux entendre juste parce que tu as envie de répéter et de répéter, donc un son très, très cool. Je ne sais pas exactement où je veux aller avec tout cela, mais je sais que vous devez commencer par une bonne palette de sons avant de démarrer votre projet. Les sons sont comme les ingrédients lorsque vous cuisinez. Si vous n'utilisez pas de bons ingrédients, peu importe votre goût, peu importe que vous soyez l'ours, vous n'allez pas trouver quelque chose qui aura bon goût. Il faut utiliser de bons ingrédients. Vous pouvez utiliser des ingrédients abordables. Encore une fois, c'est pourquoi j'ai choisi un tas de sons provenant du Composer Cloud, qui, selon moi, est probablement l' option la plus abordable pour obtenir un grand nombre de sons. Nous avons donc notre tempo, notre clé, notre palette de sons. Maintenant, nous devons trouver de la musique. 3. Esquisser des idées sur le piano pour se préparer au multitracking: Donc, quel que soit votre instrument principal, c'est sur celui-ci que vous voudrez esquisser vos idées. Vous pouvez être guitariste, saxophoniste ou autre. Cela aide beaucoup d'avoir une certaine connaissance du clavier et d'être capable utiliser le MIDI et de faire les choses rapidement, mais il n'y a pas de bien ou de mal. Il y a plein de grands compositeurs qui ne peuvent pas jouer, vous savez, une seule note au piano. Voyons si nous pouvons esquisser quelque chose en utilisant notre piste de piano. Je vais appeler cela scratch, scratch track, ce qui signifie généralement que nous n' allons pas le garder. C'est juste pour avoir une idée. La plupart de mes compositions sont basées sur l'improvisation. Nous avons donc notre clé. Nous avons notre rythme que nous avons déjà défini. Maintenant, il s'agit simplement de jouer quelque chose, peut-être d' expérimenter quelques changements de cordes et d'essayer de trouver une idée, puis nous allons commencer à appliquer ces ou ces structures à nos autres instruments C'est comme si une entrée de journal était essentiellement ce qu'elle est. Voyons donc ce que nous pouvons faire. Ma chaise grince. Allons-y. C'est bon. Certaines de ces choses m' ont plu, d'autres que je n'ai pas aimées du tout, mais nous avons une sorte de structure de corde. Nous sommes donc mineurs. Nous sommes donc allés en ré mineur. Ensuite, nous avons eu un B ou dedans. Comme un si mineur. Ce qui est inhabituel. Je n'en suis pas sûr à 100 %, mais j'aime les différents types de changements fondamentaux. J'ai l'impression que ça n'a pas vraiment sa place là-bas. C'est forcément une mauvaise chose. Il se peut que je doive m'amuser un peu. Et puis nous nous sommes retrouvés avec un fa majeur. Donc, la mineur, le D mineur, qui peut fonctionner ou non, et le fa majeur. U Peut-être que le si majeur fonctionnerait mieux. Exécutons-le encore une fois. Courons encore une fois. Je vais juste le supprimer. Faisons-le encore une fois. Je vais essayer de faire un si majeur au lieu d' un si mineur. H. Très bien. Je ne suis pas fan du si mineur ou du si majeur. Je n'aime pas vraiment l'un ou l'autre. Mais tout cela fait partie du processus. OK ? Le ré mineur fonctionne bien, le fa fonctionne bien. Essayons donc autre chose. Laisse-moi voir. D T Je suis donc en train d'expérimenter différents accords en ce moment. Nous avons, genre, un diminué. J'aime les différents accords. J'aime les accords funky. Nous avons obtenu un si bémol majeur. C'est intéressant. Nous sommes donc en la mineur et si bémol majeur n'a rien à voir avec la mineur. Je suis un peu entré dans la théorie, mais cela fait partie du processus, une question intéressante qui consiste à expérimenter, essayer différents changements d'accords Nous allons essayer si bémol majeur en si bémol majeur, ce qui n' a rien à voir avec une mineure. C'est presque comme changer de tonalité à un moment donné, en passant d'un fa mineur à un fa majeur, qui comporte un bémol. Nous avons toujours la clé de la maison. Ce n'est qu'une expérimentation. Nous allons le supprimer. Nous allons le refaire. Essayons le graphique à trois reprises. OK. C'est une progression d'accords assez étrange et inhabituelle , mais j'aime bien OK ? Il m'a donc fallu quelques fissures. Je veux dire, ça peut te prendre dix, 20, 30, 40, 50 fois, peu importe. Tu esquisses des idées. C'est mon processus parce que je suis improvisateur. C'est généralement ainsi que j'aborde tous mes projets, car je peux faire des choses au piano très, très rapidement et esquisser des choses. Je vais garder cette trace maintenant. Et maintenant, j'ai une sorte de séquence de structure d' accords. Forcément une mélodie, mais nous avons peut-être les ingrédients d'un thème ou du moins, nous avons une idée Nous avons un concept. Cela semble mystérieux. Cela semble un peu dramatique. Cela ne semble pas encore nécessairement tendu, mais cela se produira au fur et à mesure que nous y ajouterons de la structure , de la viande et des os en utilisant certains de nos autres sons. Passons à ces autres sons et commençons à construire une structure autour de cette idée que nous avons. 4. Multitracking - Élargir la composition une piste à la fois: J'aime lancer une sorte de son de synthé, en particulier pour ce type de projet, pour avoir quelque chose qui passe juste en dessous du morceau entier C'est très, très subtil. Nous allons en fait commencer par ce son d' horloge du côté obscur Maintenant, si j'ai la molette des mods juste dans sa position par défaut, vous aurez beaucoup d'attaques, que nous pourrions utiliser. Mais ce que nous allons faire si j'appuie sur le mod, c'est à peu près à mi-chemin. C'est beaucoup plus subtil parce que cela va juste se dérouler sous la piste. Ce que nous allons faire, c'est créer une sorte de boucle. Ça va ajouter de la tension, non ? Nous allons donc commencer le morceau avec ça. OK. Quelque chose de très, très simple, passe littéralement d'un A à un C au piano. Maintenant, chaque fois que nous avons des morceaux rythmiques comme celui-ci. Nous allons vouloir les intégrer au rythme. Maintenant, je l'ai joué de manière assez uniforme. C'était à peu près au clic, mais pour tout type de piste rythmique répétée, vous allez littéralement cliquer dessus avec le bouton droit de la souris, tout sélectionner, puis vous allez le quantifier, ce qui signifie qu'il va le verrouiller dans la grille Ce sera directement sur le réseau. Ça va s'aligner exactement sur le rythme. Vous devez choisir la bonne valeur lors de la quantification. Le problème, c'est que vous devez déterminer quelle est la note la plus rapide que vous avez jouée dans ce passage. Nous avons un rythme de 125. J'ai essentiellement joué deux notes pour chaque battement. Cela me dit que j'ai utilisé des notes de huitième. Je vais littéralement cliquer sur la huitième note. Boum. Voyez comment il a légèrement ajusté et déplacé chacune de ces notes. Maintenant, ils sont parfaitement connectés au réseau. Revenons en arrière et écoutons-le maintenant. Sur le dessus d'une tête, faites un carottage et appuyez sur le petit bouton à loupe. Je vais juste littéralement faire traîner ça. Laisse-moi voir. Maintenant, en fonction du projet et notes d' information, vous pouvez probablement avoir une idée très précise de la longueur, du morceau que votre client souhaite que vous créiez. Regardez d'autres sons. C'est presque pour Stranger Things, un son du genre Cynthi, qui est très populaire de nos jours. Voyons voir. C'est juste une sorte de perception de ces sons. OK. Beaucoup de ces sons, en particulier chez ce compositeur de l'East West, sons vraiment très traités. Je remarque dans celui-ci : Dès que j'arrive à cette octave. Nous entendons cette voix. Il y a une sorte de son vocal là-dedans. Maintenant, je l'aime bien. Mais ce n'est pas très subtil. Je suis donc sûr que vous pourriez entrer et vous pouvez jouer avec cela pour les différentes sources et les différents filtres et jouer avec cela. Mais nous allons probablement nous concentrer sur ce qui se trouve dessous du siège intermédiaire parce que je veux que ce soit un peu plus subtil que cela. Voyons où nous pouvons l'ajouter. R Laisse toujours tomber cette queue de réverbération Ainsi, lorsque vous enregistrez, vous n'en coupez pas la fin. OK, donc nous avons quelque chose que nous passons en revue les différents. Je l'ai remarqué dès le départ. Cette première note. Vous voyez comment il meurt un peu trop tôt, je l'ajuste pendant que je jouais , et j'ai commencé à tenir le coup. Donc, littéralement, je vais juste prendre cette note. Je vais le traîner un peu. Je suis juste mort un peu trop tôt. Oh, hé, revenons un peu en arrière. Une piste de clic va probablement vous rendre complètement fou, mais vous devez l'utiliser. OK, c'était peut-être un peu trop long, alors ramenez-le. C'était peut-être trop maintenant. Voyons voir. Très bien, allez chercher. Juste au bon endroit. On y est presque. Fermer. Le dernier. Nous entrons dans le vif du sujet maintenant, donc oui, celui OK. Nous allons peut-être intégrer ce son un peu plus tard. Je pense que nous allons utiliser ce son pour des accents similaires. C'est un son de corde vraiment traité. Nous allons donc ajouter cela à quelques accents, mais un peu plus tard, il mais un peu plus tard, ne faut pas ajouter de très gros sons dès le départ. OK. Je pense que nous allons introduire ce son aigu du piano. Nous allons passer d'une octave haute à une sorte de, parce que nous avons très peu d' informations ici Trouvons donc un endroit où nous pouvons simplement apporter le piano. En gros, vous voulez simplement continuer à introduire de nouveaux éléments. Continuez simplement à ajouter des éléments. n'y a pas de bien ou de mal si ce n'est lorsque vous trouvez un petit endroit qui peut sembler ennuyeux ou répétitif. C'est à ce moment-là que vous souhaitez y ajouter quelque chose de nouveau. Je trouverai un endroit où nous pouvons acheter ce piano ici. À. Laisse passer cette réverbération sur le dernier accord de piano. OK. Donc, avec mes morceaux de piano, j'essaie littéralement de faire le moins de prises possible parce que je veux avoir un son vraiment authentique. Je veux que ça sonne vraiment naturel. Je ne veux pas que ça sonne trop traité. S'il vous arrive de jouer une mauvaise note jouer un accord au mauvais endroit ou si c'est un problème de timing, je veux dire, vous pouvez prendre n'importe laquelle de ces notes Fais ce que tu veux. Vous pouvez modifier de votre cœur parce qu'il est plein, et vous pouvez devenir fou Mais j'essaie vraiment de bien faire les choses, peut-être dans la première prise, la deuxième , la troisième, et j'essaie d'obtenir une grande prise complète pour piano. C'est comme ça que j'aime le faire. OK, nous avons donc commencé à ajouter des sons. Nous avons commencé à le développer un peu. OK, donc je pense que nous allons l'intégrer dans le son et ajouter quelques accents. Après que le piano ait joué un petit moment. Je vais faire correspondre ces modifications. O. Oh. Oh. OK. C'est presque comme jouer d'un instrument de basse. Je ne joue que des notes simples. Il est également très bon de connaître le type de son que vous utilisez. Donc, plus je tiens ça, c'est bon de savoir, en quelque sorte, quelle est la durée de l'attaque, quelle est la durée de la sortie, et ensuite vous voulez le jouer en fonction de ce son. Comme vous pouvez le constater, j'ai laissé un petit espace entre ces notes afin que nous ayons un temps de décadence agréable avant l'arrivée de la note suivante, afin de laisser beaucoup de place aux autres instruments. Écoutons-le à nouveau. Il y a une jolie petite information là-dedans maintenant, mais elle s'arrête. OK. Alors celui-ci m'a semblé sexy. OK, donc ce que nous pouvons faire avec ça, c'est cliquer dessus. C' est notre vitesse. Nous l'avons atteint à environ 82 ans. Réduisons-le un peu parce qu'il faisait trop chaud. Encore une fois. Je l'ai fait tomber. J'ai fait tomber ton. Bien plus subtil. Vous ne voulez pas nécessairement que les choses sortent tout de suite de la page. À moins que ce ne soit ce que vous recherchez, à moins que vous n'en ayez un besoin spécifique. J'essaie de décider ce que je veux en faire. Nous allons faire quelque chose comme ça. Une sorte de truc octif Je pense donc que nous allons commencer à l'introduire ici, puis nous allons commencer à construire, à ajouter d'autres instruments, puis à nous amuser avec les percussions. Voyons donc si nous pouvons trouver un endroit où nous pouvons l' introduire. Quelque chose comme ça. Et encore une fois, nous pourrions faire un petit pas en avant avec cela. C'est bon. Donc, comme c'est, encore une fois, une partie rythmique répétitive, nous allons cliquer avec le bouton droit de la souris, s, et nous allons appuyer sur ce verrou dans le Maintenant, laissez-moi voir ici. OK. Je veux en finir directement au bar 74. J'ai donc simplement dépassé cela, donc je vais littéralement supprimer cette note parce que je veux la conserver, en quelque sorte nous allons la faire glisser vers l'arrière. Parce que je veux être capable de le mettre en boucle sous forme de partie rythmique. C'est bon. Alors maintenant, nous allons en quelque sorte le boucler. Allons simplement actionner à nouveau le coin d'une main et obtenir ce bouton en forme de boucle. Tu vas juste le faire ressortir comme ça. Je ne sais pas si je vais tout garder, mais je veux commencer à ajouter de nouvelles choses. C'est ce que nous allons faire. Nous y ramènerons probablement le piano. Je pourrais simplement enregistrer sur la même piste de piano. Je n'aime pas faire ça. J'aime simplement dupliquer. Vous pouvez donc appuyer sur la commande D. Maintenant, vous avez dupliqué cette partie Je ne veux pas le mettre au même endroit. Peut-être que je veux le superposer qu' il commence avant la fin de cette partie Peut-être que pour le mixage, je veux que cette partie soit plus forte que l'autre Pour moi, il s'agit de mon procédé : dupliquer des pistes et ajouter une nouvelle partie dans Top. Donc je vais le ramener, puis nous allons apporter du piano ici, et ensuite nous verrons ce que nous pouvons faire d'autre. O Donc je pense que nous allons terminer le morceau sur cette dernière note. C'est environ quatre minutes. OK. C'est bon. Alors maintenant, nous avons quelque chose. Encore une fois, je ne fais que suivre les principales modifications que nous avons apportées par rapport au scratch original. Laissez-moi juste découvrir où cela s'arrête. Ça va s'arrêter là, au bar 118. Donc, ce que nous allons faire, c'est simplement les ramener. Pour que nous ayons une fin nette et agréable. Ce bel accord. C'est pourquoi vous ne coupez jamais les queues de réverbération lorsque vous jouez d'un instrument Il suffit d'enregistrer pour que le tout soit bien meilleur pour le mixage. Il faut toujours penser au mixage. OK, on a trouvé quelque chose. Alors maintenant, nous allons commencer à le construire, à ajouter quelques couches supplémentaires et essayer de créer cette piste afin d' avoir une sorte de silence, commencer à construire, puis nous allons probablement terminer tranquillement. Un rôle un peu dingue comme ça. Essayons-le. Nous verrons ce qui va se passer. Je vais donc revenir en arrière et voir où je veux intégrer cette pièce. Oh. Je veux qu'il y ait une belle longue queue de réverbération OK. C'est un son de guitare plutôt sympa Un son plutôt sympa. Il y a tellement de choses qui tourbillonnent par ici. Tout ça, ce sont des retards et des trucs comme ça. Maintenant que nous avons une sorte de structure, passons au composant suivant, qui sera entièrement axé sur les percussions. 5. Percussion - Superposition de couches et quantification: Ils sont tous soumis à un traitement intensif. Donc, pas vraiment beaucoup choses supplémentaires que j'ai envie de faire avec. Ils sont déjà entrelacés, vous savez, de délais J'ai tendance à préférer le delay à la réverbération, dans l'ensemble. Écoutons ce morceau sans tarder. Ça a l'air fantastique. Je me débrouille tout seul, mais avec ce retard, ça a vraiment l'air très cool. Mon approche pour chaque son que j'utilise est donc ne pas tout apprendre sur leur interface. J'y vais littéralement, je peaufine et je déplace les choses, je change le son et je le fais sonner comme je le souhaite Et je ne lis pas vraiment trop ce que je fais ? Intuitivement, tournez les cadrans, jouez avec les boutons, allumez et désactivez les boutons jusqu'à ce que vous trouviez un son qui vous plaît vraiment. Maintenant, c'est un son très lourd, donc je ne sais pas si nous voulons intégrer ce rythme tout de suite, mais écoutons certains de ces autres sons. OK, nous pourrions introduire quelque chose d' un peu plus dans ce domaine. Ce n'est pas tant que ça dans ta figure. Nous avons également celui-ci. Un peu comme un son de tyco Et puis ce donjon du côté obscur sera comme le grand Donc je veux probablement juste m'y habituer. Faisons donc quelque chose par ici. C'est toujours une bonne idée d' ouvrir ces sons afin de voir quelles sont les régions jouables Cela pourrait être très utile à ajouter. Quelques accents. Oh. Mais vous ne voulez pas en faire trop non plus. Oui, juste cette note, elle est complètement bouleversante. Vous voudrez donc probablement frapper à très très faible vitesse. Ce que nous pourrions même faire, c'est que nous pourrions même traiter cela séparément dans le cadre d'une voie distincte. Oui, je pense que nous allons le faire. Nous allons donc dupliquer cette piste, et nous allons l'appeler un peu faible, et nous l'appellerons haute. Il peut être beaucoup plus facile de travailler avec. Donc, les sons aigus. OK, essayons d'abord de l'introduire quelque part. Commencez toujours petit , puis progressez à votre façon. OK. Quelque chose comme ça. Notez donc que lorsque j'essaie de jouer la partie percussions, je pourrais simplement jouer à peu près les mêmes motifs. Je pourrais juste faire une boucle. Mais ensuite, vous savez, nous obtenons toutes les petites variations et couches de vélocité, ce qui permet d'obtenir des performances beaucoup plus réalistes Encore une fois, sélectionnez tout pour quantifier cela en huitième note Verrouillez-le bien. J'ai eu quelques clics vers la fin mais je ne pense pas vouloir. Alors écoutons-le jusqu'à la toute fin. Peut-être juste le dernier coup. Va le retirer. Ouais. Fin beaucoup plus subtile, puis je peux entendre la dernière note de piano. Bon, maintenant nous avons quelques éléments bas que nous pouvons ajouter. Tu dois jouer très bas. Ce sont des sons énormes et massifs. Il va donc falloir que ce soit très subtil. Sinon, cela occupera toute la marge de manœuvre de votre mix. OK, donc c'est le même son que nous venons de faire, mais maintenant nous allons y ajouter une sorte de faible information. C'est ainsi que vous construisez vos parties de percussion. Oh, quelque chose comme ça, quelque chose comme ça. Il y a un peu trop de tubes là-dedans, et nous allons revenir dans le mix, et je vais en quelque sorte nettoyer ça. Il ne faut pas en faire trop. Et il y a certainement eu des tubes un peu trop intenses là-dedans. Nous allons sélectionner des synchronisations allant jusqu'à la huitième note, pour les rendre belles et précises. OK. Maintenant, il y a quelques petites choses. J'ai remarqué le piano. Ils commencent à crépiter un peu ici. Nous sommes donc en train de jeter un coup d'œil à cette partie de piano en particulier. Vous pouvez donc simplement le réduire. Dans le mix, nous allons régler tout cela, d'ailleurs. Nous jetons également un coup d'œil à notre chaîne principale. se peut donc que vous entendiez un peu comme des cliquetis, des craquelures et des distorsions. Cela ne m'inquiète pas trop pendant que je fais le suivi. Je veux juste que tout soit enregistré. Évidemment, si vous regardez avec signaux audio tels que le chant, la guitare, etc., vous devez faire très attention à ne pas toucher ce Lorsque vous utilisez des instruments virtuels, tout sera réparé après coup. ne m'inquiète pas trop, sauf si cela crée crépitement ou quelque chose comme ça, ça commence vraiment à me distraire et ensuite tu peux t' amuser avec Mais nous allons aborder tout cela dans le mix final. Voyons comment cela sonne. Revenons en arrière et écoutons-le. Je peux dire que, vous savez, ces basses percussions sont définitivement un peu surpuissantes Nous allons y revenir un peu. Normalement, j'aime garder le mix pour la toute dernière chose, mais je ne peux généralement pas m'en empêcher. Je vais faire un petit mixage au fur et à mesure. OK, alors apportons un peu de ce magnat. OK. Maintenant, la seule chose qui me semble un peu sèche, c'est le C'est donc très, très gentil dans ta figure. Alors laisse-moi voir. Nous pourrions retarder quelque peu ce point , en fait. Retard. Oh, je travaille presque beaucoup mieux. Je n'ai donc pas trop joué là-dessus. Ainsi, lorsque vous commencez à vous intéresser effets de traitement et à d'autres choses de ce genre, aux effets de traitement et à d'autres choses de ce genre, vous devez d'abord commencer par le plug-in lui-même. Ensuite, il y a tous ces paramètres. Vous pouvez également importer certains effets, cela dépend de votre projet, mais j'aime toujours commencer par ce qu'ils m'offrent. Je pourrais entrer ici et je pourrais augmenter la réverbération, changer de salle et essayer de trouver quelque chose de différent, contourner le pré-délai et la quantité de verbe que j'envoie Mais plus vous ajouterez de réverbération à chacun de vos morceaux, plus ils deviendront boueux, désordonnés et marécageux Est-ce que le retard entre et disparaît. OK, c'est tellement plus subtil, ça se décompose et s'éteint. Alors écoutons simplement de quoi il s'agit ici ? C'est peut-être aux trois quarts. Désactivons donc le délai et augmentons-le complètement. OK, il y a des tonnes de réverbération maintenant, et si nous le réduisons à zéro, activez le delay à la place Voyez comment il meurt très, très proprement. Entrez, sortez et sortez de votre mix. J'aime donc utiliser délai la plupart du temps, la plupart du temps. Trouvons donc un endroit où nous pouvons l'apporter. Nous allons donc revenir au début de cette partie où nous commençons à ajouter les percussions. Quelque chose comme ça. Encore une fois, vous essayez d'obtenir une performance complète. Pour mes parties de percussions, vous voyez probablement que j'ai vraiment apprécié ça. J'aimerais juste prendre une poignée de notes de la main gauche, la main droite, m' amuser et faire ce est naturel, ce qui sonne bien. Nous cherchons toujours à créer différentes couches de vélocité. Très bien, nous allons tout sélectionner. Je pense que j'avais peut-être quelques notes du 16e, alors nous allons le supprimer du 16e. Boum, resserrez le tout, verrouillez-le dans le réseau. Et écoutons-le maintenant. Il se peut donc que ce soit trop long. J'ai peut-être poussé ça un peu trop loin. Retournons en arrière. Nous pourrions simplement réduire un peu ces commentaires . Allons-y. Et nous allons ajouter une touche supplémentaire pour revenir en arrière. Allons-y. Oh, tellement mieux, tellement mieux. Cela semblait donc un peu trop sec. C'était un peu trop net et clair, un peu ressortir le mix, donc c'est pourquoi en ajoutant un peu de réverbération, il suffit de le repousser un peu en arrière Et le nombre de répétitions du retard était un peu trop élevé. Vous pouvez donc simplement revenir dans les commentaires. Vous le réduisez pour qu'il ne continue pas pendant une longue période. Vous réduisez le temps pendant lequel il est retardé. OK. Donc, juste de petites astuces de traitement en cours de route. OK. Nous avons donc des trucs plutôt sympas maintenant, et nous avons de gros canons ici Un son si gros, très gros. Voyons donc si nous pouvons trouver un endroit pour l'intégrer, et nous allons commencer à étoffer certains de ces autres instruments. nous manque une sorte d'information sur les accords où nous n'avons pas ajouté ce type de notes graves à cordes de notes graves à cordes pour accompagner le piano afin de faire ressortir ces sons Donc, amusons-nous un peu avec. Tout tourne autour des percussions. Voyons donc où nous pouvons l'intégrer. Il se passe beaucoup de choses dans ce mix, nous aurons du pain sur la planche lorsque nous mixerons tout cela et que nous les traiterons un peu. Nous allons nous inquiéter à ce sujet. C' est un peu la partie la plus amusante. OK. Nous avons donc des tambours déformés. Nous allons les sélectionner. Oh, nous allons les nettoyer, les resserrer, les verrouiller sur le réseau. Réécoutons-le pour savoir ce que nous avons. OK, c'est plutôt bien. Et maintenant, encore une fois, j'ai l'impression que nous avons repoussé le délai un peu trop loin, ce que j'aime faire. J'aime repousser ces limites. Donc c'est un s. Nous avons donc reçu les commentaires. Ça y est. Il y a notre feedback différé d' environ 50 %. Refaisons-le. D'accord. OK. Nous sommes également justes. Je réduis le nombre de commentaires multipliés par les retards. Je réduis également le niveau du délai. C'est un peu trop. Allons-y. Ainsi, même si le délai ne réduit pas le mixage autant que la réverbération, excès peut être une mauvaise chose C'est bon. Réécoutons-le dans le contexte du mix. C'est tellement mieux. Il meurt et il s'en sort. OK, Mucho va mieux. Ces petites choses peuvent faire beaucoup de chemin. OK. Donc, pour les percussions, nous ajouterons peut-être quelques pistes supplémentaires, mais pour l'essentiel, je ne prends qu' une piste à la fois. Obtenez de longues performances, donc vous obtenez tout un tas de couches de vélocité , quantifiez-les pour les intégrer dans la grille Lorsque vous avez un son comme celui que nous avons fait avec ce gros son de percussion, n'ayez pas peur de dupliquer cette piste et enregistrer les percussions hautes et les percussions basses, ce sera beaucoup plus facile à mixer, et lorsque nous l'égaliserons avec tout le reste, nous pourrons les traiter séparément Nous avons ajouté quatre parties de percussion, ce qui n'est pas grand-chose. Ils dominent déjà le reste du mix. Vous voulez simplement adopter l'approche «   moins c'est plus ». Ensuite, au fur et à mesure que nous commençons à ajouter d'autres parties de la chanson et d'autres pistes, nous pouvons revenir en arrière et voir si nous voulons ajouter d'autres parties Mais en résumé, c'est ce que je fais avec une percussion. Je n'ai effectué aucun traitement supplémentaire en termes d'ajout de réverbérations ou de retards externes, car les sons que j'utilise sont déjà chargés d'effets Donc je n'en ai pas vraiment besoin. Ne vous sentez pas comme si vous pouviez transformer un tas de ces pistes en effets de canal auxiliaire. Ne te sens pas obligée. Si vous utilisez des sons qui sont déjà chargés d'effets, que souhaitez-vous réellement y ajouter ? Au contraire, vous devrez probablement supprimer les sons. 6. Ajouter des calques et créer de la profondeur: Pour commencer à l' étoffer un peu plus, il s'agit d' ajouter des couches supplémentaires pour ajouter de la profondeur à votre musique. OK ? Nous l'avons déjà fait un petit peu avec ce type de son de cordes graves. Donc, en gros, je prends ce qui a déjà été joué plus tôt au piano, qui est en haut, disons un A, et je ne fais que rejouer cette partie Plus bas. C'est tout ce que c'est. Maintenant que je l'ajoute à une partie séparée de la chanson, je vais faire la même chose. Commande D, et maintenant j'ai une piste dupliquée parce qu' il y a moins de choses à faire au début de cette piste. Si j'enregistre simplement sur le même morceau, je vais avoir des problèmes d'équilibre parce que je veux peut-être que cette partie soit un peu plus prononcée au début et moins à la fin ou peut-être l'inverse. Donc, bien sûr, vous pouvez le faire avec l'automatisation , que nous aborderons dans une prochaine vidéo. Mais du point de vue du mixage, il est beaucoup plus facile de dupliquer cette piste et de l'enregistrer dans une toute nouvelle piste Bien plus facile à mélanger. OK. Nous allons donc commencer à en ajouter un peu plus. Quand je parle de couches, nous allons le faire en termes de couches de sons. Nous allons peut-être aussi ajouter une note basse au lieu de simplement jouer comme ça. Nous allons ajouter des couches d' informations harmoniques par-dessus. Donc, si vous l'écoutez, si je joue juste le A, la basse A. Ça sonne bien. Quand je commence à en ajouter d'autres, vous ajoutez vraiment de la tension parce que vous ne faites que construire et superposer des couches par-dessus OK ? Voyons donc par où commencer pour l'agrandir un peu. Et encore une fois, vous voulez le construire sur une période donnée, pas en une seule fois. Lâchez la queue de réverbération. J'y vais toujours. Une grande partie du son que vous entendez à la fin provient du processeur d' effets de guitare qui fonctionne en arrière-plan. Ça a l'air plutôt cool. C'est presque un truc du genre océanique. OK. Bien, nous avons donc ajouté, comme vous pouvez le voir, si vous regardez cette partie, je vais juste l'étendre un peu H. Au lieu de jouer comme des notes individuelles, nous partons maintenant de manière simple. Une, peut-être deux notes en même temps. Puis, au fur et à mesure, ont commencé à devenir un peu plus détaillées. le constater, l'accord en do a commencé à Comme vous pouvez le constater, l'accord en do a commencé à apporter un peu plus de modifications Si vous regardez la première partie de ce parchemin pour piano par rapport à la deuxième, a commencé à devenir beaucoup plus fréquenté parce que nous essayons de construire , de superposer des couches et d'ajouter plus d'informations Revenons en arrière et voyons voir. Quel était le son ? C'est bon. OK. C'était quoi ce type ? OK, nous avons donc ce genre de course directe en A mineur . Ce que nous pourrions faire, c'est ajouter une sorte de pièce de base y ajouter une sorte de pièce de base afin d'y intégrer ces modifications fondamentales. Encore une fois, même chose, nous allons dupliquer cette partie. Donc ce que je vais faire, c'est ramener ça ici. Cela ne me dérange pas que ce soit sur un kilomètre tout au long, mais je voudrais commencer à travailler avec les changements d'accords dans la seconde moitié de la chanson Juste là, nous allons suivre la partie de piano où nous modifierons ces accords. Je n'écris jamais rien. C'est vraiment une bonne idée de mettre les choses par écrit, mais nous sommes plutôt dans une situation mineure pendant tout ce temps et vous pouvez voir que nous avons changé d'accord ici Est-ce que ça change là aussi ? Non, on est en A tout ce temps, puis en ré mineur. Ensuite, nous avons notre O B bémol F, puis revenons à A. D'accord. Je sais donc que ces changements sont un peu subtils. Vous pouvez revenir en arrière et voir où les accords changent. Vous pouvez également cliquer sur la partie de la partition voir où les cordes changent si vous devez y retourner. Je le fais juste au toucher, en fonction de la façon dont j'ai enregistré la chanson. Tout ce qui fonctionne pour toi est très bien. OK. Nous allons donc essayer de modifier ces accords pour qu'ils correspondent à la partie de piano Alors voyons voir. Faisons-le à partir de là pour pouvoir suivre le défilement . Faisons-le. D'accord, nous avions même une fausse note là-dedans , ce qui est toujours amusant OK. Celui-ci n'a pas une grosse queue de réverbération Donc, regardez, vous pouvez vraiment voir juste là-dedans. Donc j'ai juste coincé une clé quelque part. Alors voyons voir. Il faut que je le trouve. M, d, d, d. Voilà. Ça y est. Voilà le délinquant. OK. Donc, du si bémol au F. Oups, j'ai accidentellement obtenu un G, donc nous allons juste aller zapper ce mauvais garçon tout de suite C'est une partie rythmique, pareil. Je vais tout sélectionner. Nous allons le verrouiller dans les notes 8, le synchroniser avec la grille. Et maintenant, nous avons un petit côté serré à cela. Je voudrais en quelque sorte développer un peu cette partie et commencer par ajouter un peu plus de tension. Il y a une piste que nous n'avons pas encore utilisée, c'est celle-ci. Si nous l'avons, c' est parce qu'il est si grand. Je peux vraiment transformer les guitares électriques parce qu'elles sont si grandes Nous allons juste occuper une grande partie de la salle des fréquences, donc nous ne voulons pas en faire trop Nous allons donc l'apporter. Oui, quelque part par ici. Voyons voir où nous pouvons ajouter un peu plus d'attention. Nous allons le découvrir. OK, comme vous pouvez le voir, par hasard, commencez un peu trop tôt. Et je me suis trompé , c'est pourquoi tu devrais noter ton s. Mais je ne l'ai pas fait. C'est très bien. Facile à réparer. Je vais prendre ces deux premières notes. Supprimez-les. C'est si facile. Est-ce facile ? Donc, j' ai littéralement joué un peu comme si vous aviez un son aussi fort et qu' il débordait d'effets. Vous ne voulez pas en ajouter trop. Donc, littéralement, juste de l'argent. Bien plus efficace que si je joue des accords dans les deux mains. C'est trop. Ça a l'air cool, mais pas dans le contexte de la chanson. Revenons donc en arrière, écoutons cette partie, et voyons comment cela sonne. Ça a l'air plutôt cool. Lorsque vous utilisez de bons sons, ne pouvez pas vraiment vous tromper. Maintenant, j'entends une partie où j'aimerais ajouter une deuxième partie de guitare. Nous allons donc dupliquer cette piste. C'est autour de cette partie, autour de un sur 81 ou neuf. Je vais me lancer dans le rig de guitare, et je vais changer le son pour qu'il soit juste plus de distorsion. J'en veux plus. J'ai un son vraiment cool. Eh bien, ce n'est pas moi qui émet un son. Ce sont des instruments natifs. Ram Fire Lead P. Très gros son tonitruant et déformé. Donc, nous allons jouer par-dessus. même type de partie de guitare que celui que nous avons fait ici, mais nous allons juste le superposer. Alors allons-y. Je ne veux pas nécessairement conserver toute l'histoire de la réverbération. C'est un son vraiment puissant avec beaucoup de choses à faire. Nous ajoutons simplement des couches. Nous ajoutons des accents. Nous avons donc adopté le même type de pattern pour guitare que pour cet autre type de son différé fortement traité y ajoutant simplement un peu de distorsion, un peu de tonnerre. C'est tout ce que nous avons fait. Je me sens donc plutôt bien dans la seconde moitié de la chanson. J'y ai ajouté pas mal de choses. habitude, c'est une partie où je reviens en arrière et j' écoute le début, et je vois qu'il y a des endroits où c'est un peu vide. Et puis je vais, encore une fois, tout tourne autour de la superposition, de l' ajout de couches supplémentaires Revenons donc au début. Je vais supprimer la piste des clics pour que tu n'aies plus à l' écouter parce que ça me rend probablement dingue. Oh. OK, dans l'ensemble, ça ne me dérange pas. C'est spacieux, mais de nouveaux éléments sont introduits ici et là. Comme vous pouvez le constater, je suis un adepte du minimalisme. Nous avons obtenu quels 17 titres. Ce n'est même pas une piste, c'est une piste à gratter, le moins de pistes pour faire passer votre message. Plus vous ajoutez de pistes, plus vous ajoutez de sons, plus votre son sera petit, plus Mx deviendra désordonné Lorsque nous fournissons quelque chose à un client, il y a de fortes chances qu'il souhaite recevoir des milliards de modifications Parfois, moins c'est plus. Suivez le brief, suivez les notes, rapprochez-le du son autant que vous le souhaitez. Mais gardez simplement à l'esprit que des milliards de modifications seront apportées Ne vous réjouissez pas de ce que nous avons fait jusqu'à présent. La seule chose que j'ai trouvée cool, c'est que si nous prenions ce très gros son de batterie déformé, nous allons l'introduire un peu plus tôt, mais nous allons le traiter un peu différemment. Je vais donc dupliquer cette partie. Et disons que c'est ce que nous appelons un high cut. J'ai pensé que ce serait chouette de prendre le même son, mais nous le traitons vraiment très fortement. OK. Nous allons donc le présenter un peu plus tôt, mais je vais vous montrer ce que je veux dire dans une minute. Ajoutons-le donc d'abord. Oh. Oh. Oh. Oh. Je voulais juste quelque chose d'un peu plus. J'en voulais un peu plus pour maintenir le cap. Maintenant, ce son tout seul. C'est un peu trop intense. Mais d'abord, ce que nous allons faire, comme nous l'avons fait avec nos pistes de percussions, c'est cliquer avec le bouton droit de la souris, puis verrouiller dans les notes de huitième. Et maintenant, nous allons procéder à un petit traitement. Nous allons donc régler le problème. OK ? Dans une prochaine vidéo, je parlerai de l'utilisation d' EQ pour nettoyer votre mix, mais ce n'est pas ce que nous faisons ici Ici, nous sommes en train de façonner l'égaliseur. OK. La logique est que vous allez double-cliquer dessus sur votre morceau. Chargez votre égaliseur. Ça y est. Ce que nous allons faire, c'est cliquer dessus. Nous allons couper toute une partie de la sortie d'autoroute. Nous allons monter jusqu'en bas pour que vous ne l' entendiez pas autant que vous le sentiez. OK, revenons en arrière, écoutons-le, et nous allons commencer à le ramener. Voici donc votre point fort, puis nous allons littéralement saisir cette icône et retirer jusqu'à ce que le son nous plaise. C'est la sauce secrète, mes amis. Lorsque vous recherchez de la profondeur. L'une des choses les plus importantes, c'est que vous obtenez ces sons vraiment graves, mais que vous les poussez aussi loin que possible vers le bas de gamme. Et puis vous avez des sons aigus, vous les amplifiez. Ce sont les fréquences extrêmes qui ajoutent vraiment beaucoup de profondeur à votre mix. Écoutons donc l'avant et l'après. Si on l'écoute sans le E Q, ça a l'air très cool. Mais c'est juste dans ta figure, juste devant toi. C'est la première partie de la chanson qui est un peu silencieuse. Alors maintenant, nous allons lancer le E Q. Bien plus bas. Nous l'avons donc entendu tout seul, mais nous aussi, il est également très important entendre dans le contexte du mixage. Donc, sauvegardons-le un peu, puis nous l'introduirons. Ajustons-le un peu. Oh. Nous y voilà. C'est vraiment important quand on est un truc Qing. Vous voulez le vendre pour vraiment entendre comment il ajuste le son, parce que vous ne voulez pas le tuer, en retirer trop. Mais il faut l'entendre dans le contexte du mix. J'ai trouvé que ce son était un peu trop enfoui. J'ai donc littéralement pris la rondelle et je l'ai juste ajustée. Nous sommes encore en train de proposer une tonne de produits haut de gamme. Écoutons à nouveau l' avant et l'après. Donc c'est sans le E Q. C'est avec le Q. D'accord. Revenons donc dans le contexte du mix. Là-bas. Maintenant, vous pouvez toujours l'entendre, mais il est toujours poussé très bas, loin dans le mixage. Cela n'interfère avec rien. Et juste pour ajouter un peu plus de cohésion à la piste. Écoutons-le. Oh 0000 D'accord. Voilà. Tout sur l' ajout de profondeur, l'ajout de couches. J'ai l'impression que quelque part par ici résonne encore un peu de vide Je veux donc y ajouter quelque chose , mais je ne sais pas quoi. C'est là que les choses peuvent commencer à devenir un peu compliquées parce que vous voulez y jeter quelque chose Tu ne sais pas vraiment quoi. C'est donc un processus que vous devez suivre. C'est un processus. Nous allons charger quelque chose de différent ici. Nous allons charger , euh, laisse-moi voir. Nous allons charger la sphère Omo. Si vous n'avez pas d'Ominousphere spectrosonique, je dirais que si vous souhaitez écrire ce type de musique en particulier, qui est une sorte de musique hybride électronique confuse et avant-gardiste Ominousphere est le meilleur rapport qualité/prix que vous puissiez dépenser . Oui, c'est cher. Mais honnêtement, c'est probablement la bibliothèque la plus utile que j'ai. Je le recommande donc vivement. Peut-être un son de type pad de Cynthi. Donc, OK. Harmonica en verre vert. N'utilisez jamais le son. OK ? Je l'adore. Harmonica. Maintenant, gardez simplement à l'esprit que vous pouvez vous perdre complètement dans atmosphère parce que c'est juste une énorme bibliothèque Nous avons beaucoup de faibles informations dans cette première partie du mix, donc je vais essayer d'apporter quelques points forts. C'est juste un peu comme une petite étincelle sur le dessus. Tout tourne autour des couches. Ajoutons donc quelque chose ici. Oh. Oh OK, donc littéralement, juste une sorte de notes uniques pour soutenir ce type principal, vous savez, je ne peux pas vraiment appeler ça une mélodie, mais un thème et un peu d'éclat se mêlent aux couches Avant de passer à la section suivante, nous avons besoin d' une sorte de petite sorte de transition. Parce que je voulais être un peu plus percussif. Nous allons en fait ajouter une guitare acoustique. OK, nous avons donc une guitare acoustique, mais elle est très, très sèche. Pour la première fois, nous allons utiliser du delay et de la réverbération OK, donc nous allons régler ça. OK. Pour ce faire vous pouvez littéralement suivre votre voie, le bus numéro un, et le voilà. Je vais renommer ce verbe. Et maintenant, je vais y ajouter une unité d'effets. Nous allons utiliser la réverbération Valhalla Room du Valhalla, qui est ma préférée. Si vous y allez, si vous connaissez cette réverbération, est d'ailleurs très bon marché Si vous ne l'avez pas, vous pouvez simplement utiliser la réverbération intégrée de Logic et vous pouvez le faire de cette façon Mais nous allons avoir une grande salle. Vous pouvez vous amuser avec votre pré-delay Ainsi, si vous le baissez complètement, la réverbération se déclenchera immédiatement Un peu de pré-delay, vous créez une petite séparation entre le hit original et la réverbération réelle qui vient ensuite Donc, vous voulez en quelque sorte vous embrouiller avec ça. Comme il s'agit d'un canal auxiliaire, vous voulez toujours que ce soit une unité. Vous voulez que ce soit 100 %, puis vous en ajoutez autant que vous le souhaitez. Alors lançons-le. OK. Ce n'est pas une mauvaise quantité de réverbération, en fait OK, alors maintenant ça va en quelque sorte faire partie du mix. Nous allons également traiter cela avec EQ, mais nous en parlerons dans une prochaine vidéo D'accord, je voudrais également ajouter un peu de retard. Je vais donc créer un deuxième bus. OK, nous allons appeler cela un délai. C'est l'une de mes activités préférées avec les pistes de guitare, en particulier avec iuitar Nous allons passer au delay, et nous allons faire un delay stéréo. Il ne s'agit que d'un delay stéréo intégré. Logique, incroyablement utile. Ajoutons juste un peu de retard. OK, donc maintenant nous avons un joli petit son différé. Écoutons donc la guitare sans ajouter ces effets. Écoutons-le conduire. OK. Ajoutons maintenant le rever. Et maintenant, ajoutons le délai. Nous pourrions même ajouter un peu plus de délai. Oh. Nous y voilà. C'est le son que je recherche . Nous allons donc introduire ceci. Je vais littéralement jouer un A mineur. Nous ajoutons simplement des textures rythmiques Voyons donc où nous pouvons intégrer cela. Oh, je passe à la guitare acoustique. Oui, prêt ? Ajoutons-le. Oh Oh OK. Donc, au début, je suis arrivée un peu trop tôt. C'est pourquoi je voulais le faire. C'est pourquoi vous m' avez probablement vue arrêter parce que je voulais juste entrer sur huit accords OK. Vers la fin, vous ne serez même pas forcément capable d' entendre cette guitare acoustique parce qu' il y a tellement de choses à faire, mais juste pour ajouter un peu de texture C'était donc un peu trop tôt. Nous allons donc littéralement, si vous allez jusqu' au bout, vous pouvez simplement le faire glisser et vous débarrasser de la partie que vous ne vouliez pas. Juste du contexte, juste pour chatouiller tes petits tympans Il suffit d'ajouter un peu de texture. Nous avons ajouté tout un tas de couches différentes. Nous avons ajouté de la profondeur, et maintenant nous devons commencer à nettoyer les choses. Passons donc à EQ. 7. EQ - Fréquences de coupe pour un mix plus propre: EQ peut être ton meilleur ami. Mais je pense que c'est là que c'est le plus efficace lorsque nous parlons d'égalisation soustractive, et non d' égaliseur additif En d'autres termes, il s'agit de découper des fréquences qui encombrent peut-être votre mixage et qui n'ont pas besoin d'être présentes Je vais vous montrer mon approche de l'égalisation piste par piste, puis nous allons l'écouter et voir à quel point tout semble plus propre Allons-y. Mon approche est une piste à la fois. Lors du premier morceau que nous avons fait, nous avions déjà ajouté un égaliseur. OK. Mais c'était pour façonner le son. Cela ressemblait plus à un choix de design sonore. Donc, pour ce titre en particulier, je ne vais rien faire d' autre parce que nous avons déjà supprimé une grande partie de ce titre haut de gamme pour essayer de le faire correspondre un peu mieux au mix. Commençons donc par la deuxième piste, qui a le même son. OK, et nous allons voir si nous pouvons le façonner un peu. Habituellement, le problème se situe quelque part ici. Lorsque vous essayez de nettoyer les mélanges, quelque part entre, vous savez, disons, 300 hertz et moins. C'est là que finissent par se situer la plupart des problèmes. Donc, ce que vous pouvez faire, c'est saisir l'une de ces palets , la soulever, balayer jusqu'à ce que vous trouviez des fréquences sonores vraiment mauvaises. Vous allez donc vraiment exagérer, puis vous pourrez simplement les reculer un peu Alors faisons-le. OK, donc ça commence à avoir l'air vraiment très florissant ici quand je prends vraiment de l'ampleur Je vais donc simplement le faire glisser directement vers le bas à partir de cette fréquence et en extraire un peu. OK ? Alors écoutons-le encore une fois. Et il suffit de faire des allers-retours, l' allumer et de l'éteindre. Ensuite, l' important est que vous vouliez l' écouter dans le contexte du mix. Donc, si vous voulez effectuer une coupe très stratégique, vous pouvez la garder très, très étroite, de sorte que vous ne faites que noter. Vous ne faites qu' extraire ces fréquences, ou vous pouvez les élargir directement, et vous pouvez en quelque sorte les récupérer. N'ayez pas peur d'en tirer un bon scoop. OK ? Quelque chose comme ça. Cela n'affecte toujours pas beaucoup le son général. OK ? Vous ne voulez pas nécessairement changer le son. Nous essayons juste de le nettoyer un peu. Nous avons donc fait une toute petite coupure. Essayons le suivant. Oui, celui-ci émet un son très fort. Donc, ce son puissant va en quelque sorte engloutir votre projet dans son intégralité Donc, celui-ci, nous allons vouloir faire quelques découpes. Alors on fait pareil, on va chercher ce type. Quelque part par ici, probablement. C'est plutôt bohème juste là. Alors on va y retourner directement ? OK, écoutons-le. Ce grondement bas de gamme qui va en quelque sorte dévorer votre mix C'est subtil. C'est beaucoup mieux. OK ? C'est donc littéralement mon approche pour chaque titre. Écoutons ce type. Ce type, c'est surtout de l'information. Il ne se passe pas grand-chose ici, donc ce que je vais faire, c'est réduire les plus bas. Jusqu'à ce que ça paraisse mince. Cela semble donc assez mince là-bas. Je vais le ramener un peu. Il se peut que vous ne fassiez pas grand-chose, mais ce que vous faites, c'est simplement supprimer certaines fréquences inutiles. Si vous le faites à partir de chaque piste et de chaque son, cela fera une énorme différence dans votre mix. OK ? Et cela ne prend pas longtemps, comme vous pouvez le constater. OK. Essayons ça, vas-y. C'est comme notre sorte de son tyco. Maintenant, ce son n'est pas mauvais. OK, maintenant, je n' entends pas beaucoup de bruit dans ce son Il n'est donc pas nécessaire d' ajouter un égaliseur à chaque piste Je n'entends pas grand-chose dans ce son qui a vraiment besoin d'être effacé. Ce que j'écoute, c'est comme ce bas de gamme qui gronde et absorbe une trop grande partie de notre spectre de fréquences Je n'entends pas grand-chose sur ce morceau. Alors, devinez quoi ? Je vais le laisser. Je vais laisser ce type tranquille. Passons donc au son suivant. Ce que nous avons ici. Je vais juste le faire pour chaque titre. Sauf celui-ci parce que j'ai dit que je n'allais pas aller bien. Encore une fois, celui-ci n'est pas mal, mais nous allons continuer à faire un peu de low cut. C'est tellement subtil, mais lorsque vous l'enlevez, vous pouvez entendre ce petit bruit de fond dont nous sommes en train de nous débarrasser OK ? J'en suis donc heureuse. Passons à la belle. Cela ne doit pas prendre longtemps, mais c'est une étape très importante. Le son n'est vraiment pas bon là-bas. Alors, réduisons cela. H. D'accord. C'est ça. Nous sommes juste en train de le nettoyer. C'est juste un nettoyage EQ, c'est ce que c'est. Il y aura beaucoup d'informations de haut niveau dans celui-ci. Comme vous pouvez le voir, toutes nos fréquences sont très hautes. Nous allons donc attraper ce type. Tous ces bas. Tirez-le simplement jusqu'à ce qu' il soit vraiment fin. Tu vois, maintenant c'est très fin, puis retire-le. Vous pensez probablement que cela va faire une grande différence, mais croyez-moi. C'est la somme des parties. Une partie du temps, il suffit de l'ajouter ou de le retirer, le ramasser, de tous les nettoyer, n'est-ce pas ? Écoutons cette corde basse. Nous l'avons raté. Revenons en arrière. Donc pareil, nous allons en quelque sorte rouler ces pains Vous pouvez entendre très clairement dans ces fréquences quand vous l'enlevez, c'est comme si ce genre de bas niveau était significatif, a ? Et ça ne sonne pas bien. Nous voulons donc nous en débarrasser. Écoutons-le encore une fois. C'est subtil, et il faut vraiment l'écouter , mais croyez-moi, c'est là. OK. Le son suivant. Nous reproduisons simplement ce son si vous vous en souvenez. Donc, si vous cliquez dessus et que vous maintenez la commande Option enfoncée et que vous la faites glisser, cela va dupliquer cet élément. Donc, commande Option, cliquez et faites glisser. Il n'y a aucune raison de refaire le Q exactement sur le même son. Tu l'as déjà fait. Tu as déjà fait le travail. OK. Écoutons ce type. Voyons ce que nous voulons en faire. Il y a donc une sorte de grondement là-dedans. Donc, si vous vous demandez comment je décide de réduire l'une de ces fréquences ou d'atténuer les basses. Eh bien, si je fais le plus bas, je supprime toutes ces informations. Nous n'avons donc pas vraiment envie de le faire. Alors retrouvons ce type. Ça sonne mal là-bas. Alors allons-y directement. Ce grondement, le dos bas. Ensuite, nous l'emportons. Si subtil. Et l' important, c'est que je n'atténue pas nécessairement le son Je suis juste en train de me débarrasser d' un peu de ce bruit sourd. OK ? Nous avons le même son ici. Donc, si vous vous en souvenez, nous allons cliquer sur la commande Option et faire glisser Boom. Ce type a terminé. Nous allons juste suivre une piste par une. OK, Electrici c'est super facile. OK ? Nous allons juste établir quelques creux. Écoutons-le. C'est facile. Terminé. C'est juste pour rattraper ces plus bas. Nous avons une autre partie de guitare électrique a été enregistrée avec la même guitare électrique, donc nous allons simplement copier ce chiot là-bas. Maintenant, nous avons une guitare acoustique. Même idée. Réalisez quelques creux. Vous vous débarrassez du faible grondement. Si subtil. Vous ne devriez même pas être capable d' entendre que vous le faites, mais vous le faites. OK. Continuons ici. Qu'est-ce que nous avons ? C'est quoi ce son ? Oh, oui. Oh. Décolleté très subtil sur celui-ci. Le son est déjà assez fort. Je vais devoir vraiment m'amuser avec ce son quand il s'agit de notre mix, et trouver un bon mix statique, qui sera le suivant. Le piano. Je suis plutôt content sans le son du piano, pour être honnête avec vous, donc je vais laisser les choses telles quelles. OK. Et oui, et nous allons faire une autre coupe. Comme vous pouvez le voir, nous l'avons choisi, c'est pourquoi nous l'appelons EQ soustractif Si vous regardez ici, nous venons de faire petites découpes, soit des coupes basses, soit des coupes hautes pour façonner le son, soit de petites encoches Moins c'est plus. Si vous en retirez tout un tas, vous allez complètement supprimer votre son Tu voulais juste être très, très faible. ce qui est de booster et de créer du VQ additif , je ne le fais pratiquement qu'avec le chant Et ce sera pour une prochaine vidéo, nous allons faire un cours de production vocale. Le reste du temps, je ne fais que ramasser et découper de petites choses pour essayer de tout nettoyer. Je vais laisser le piano tel quel parce que je suis content du son, et ça ne m'inquiète pas. Et puis nous avons eu le son ici, qui, vous savez, si vous vous souvenez, le son de Tyco, était déjà assez clair Il n'y a pas eu beaucoup de boom bas de gamme, alors laissez les choses de côté. Si ça sonne bien, s'il fonctionne dans le mix, il suffit de le laisser tranquille. Une autre partie sur laquelle je voudrais attirer votre attention est la réverbération Notre canal auxiliaire, si vous vous en souvenez, nous avons ajouté de la réverbération et du delay pour notre guitare acoustique Je vais ajouter un égaliseur, et tout ce que je vais faire c'est le baisser Je vais juste en tirer une tonne. Je ne veux pas qu'on y ajoute un tas de basses fréquences à ma réverbération y ajoute un tas de basses fréquences à Donc je suis juste en train de ramasser une tonne dans le bas de gamme. C'est juste une technique très courante pour garder vos réverbérations propres et nettes . Retard, je ne m'inquiète pas trop. Je vais laisser ça de côté, mais pour ce qui est de la réverbération, il faut absolument capter le son , le garder propre et net C'est l'utilisation du Q soustractif pour nettoyer chacune de vos chaînes et croyez-moi, vos mixages se dérouleront comme le jour et la nuit Si vous le faites juste pour chacune de vos pistes. Certains d'entre eux n'en auront peut-être pas besoin. Mais ceux où vous entendez ce grondement grave, soit avec un cran, soit avec une coupe basse, et je vous garantis que vos mixages seront des milliards de fois meilleurs 8. Mix statique - Équilibrage et panoramique: Maintenant, il y a une chose que je n'ai pas mentionnée, c'est que lorsque vous faites ce réglage précis, c'est vraiment une bonne idée d'avoir très bons moniteurs et d'avoir une pièce traitée. En d'autres termes, vous avez fait le tour de votre pièce, vous avez ajouté une tonne de pièges de base. Vous avez ajouté des panneaux d'isolation. Tu as supprimé tous les reflets. Et une belle paire de moniteurs sur lesquels vous pouvez vraiment tout entendre très clairement. Je n'ai ni l'un ni J'ai une pièce non traitée qui n'est qu'un grand rectangle. Il y a des reflets partout, et j'ai ces petits écrans qui ne sont pas assez grands pour vraiment faire le travail. Je ne suis pas du tout affilié à cette société, mais c'est là que je recommande vivement le système de mélange Slate VS. J' adore ces trucs. Ils ont connu plusieurs itérations. Je sais que certaines personnes ont eu du mal à enfreindre les interdictions , je n'ai eu aucun problème avec cela. Donc, si vous avez une pièce non traitée et que vous n'avez pas de bons moniteurs, je recommande vivement le système VSX Encore une fois, je ne suis absolument pas affilié à eux. Il n'y a aucun parrainage d'entreprise. Il n'y a rien. Ils ne m'ont rien donné. Ils ne m'ont pas dit de dire quoi que ce soit. J'adore le produit, et il fonctionne vraiment bien. U Si vous avez un bon ensemble de moniteurs, mais que vous avez une pièce non traitée, je vous suggère de mixer à très, très bas volume. Il suffit de le baisser, et cela va beaucoup aider. Mais vous allez probablement vous rendre compte que vous devez référencer vos mixages à de nombreux endroits. Cela étant dit, quels que soient les outils dont vous disposez, vous devez les utiliser. Ne sortez pas et ne dépensez pas beaucoup d'argent. Utilisez ce que vous avez, puis apportez des améliorations progressives lorsque vous en avez les moyens L'essentiel sur lequel nous voulons maintenant nous concentrer est d' obtenir un bon mix statique. Qu'est-ce que j'entends par mélange statique ? Je veux dire que nous voulons équilibrer ces faders, amener tout ce que nous voulons et laisser une marge de manœuvre décente dans notre bus de mixage principal Nous voulons nous assurer de ne couper aucune des chaînes, et nous assurer que nous avons certaine marge de manœuvre, que nous ne découpons pas la chaîne principale C'est ce que j' appelle l'obtention d'un très bon mix statique, une étape incroyablement importante. Alors, comment faites-vous cela ? Vous le faites, et vous écoutez votre mix des milliards de fois encore et encore. OK, passer aux différentes parties, écouter les différentes parties. Si quelque chose semble être enterré, ou s'il entre alors qu'il fait trop chaud et que c'est distrayant, ou s'il cache d'autres instruments, retirez ces faders Incroyablement important. J'aime donc commencer par la partie la plus forte de la chanson Allons donc vers la fin. Nous savons que c'est la partie la plus bruyante. Jouons à ça. Voyons ce que font nos faders et nos compteurs Voyons ce que fait notre bus de mixage. OK. Donc, dans l'ensemble, nous nous en sortons plutôt bien, mais nous avons des coupures dans notre partie de guitare électrique déformée, qui est bien trop forte, si vous l'avez entendu C'est comme si je faisais saigner mes oreilles. Nous allons le réduire, puis nous allons recevoir pas mal de coupures dans le bus principal Tout d'abord, nous allons nous adresser à ce type. C'est bon. Cette chaîne est ici. C'est ce que je suis. Distorsion. Nous savons donc que celui-ci est le morceau de guitare distordu. Et c'est ce que nous appellerons Suffly Delayed Track. OK, alors allons-y, et nous allons le réduire. OK. Je voulais être là, mais je ne veux pas t'embrouiller trop fort. Nous avons donc procédé à une réduction majeure. Nous l'avons fait reculer de près de cinq dB. OK ? Nous sommes encore en train des coupures de fond en comble Donc, une bonne façon de résoudre ce problème est de cliquer sur votre première piste. Appuyez sur Shift. Cliquez sur votre dernier titre. Nous étions en train d'enregistrer environ cinq dB plus cinq dB. Donc, si vous voulez peu près où se trouve votre mix statique ici, il vous suffit de cliquer sur le premier morceau. Appuyez sur Shift. Cliquez sur le dernier morceau pour qu' il sélectionne tout. Prenez vos faders et il abaisse tout en même temps Nous allons donc tout supprimer, disons, sept dB. Je n'ai donc pas ajusté le mix individuel. C'est toujours le même mélange. Mais maintenant, ce que j'ai fait, c'est créer une marge de manœuvre dans mon bus de mixage. Et maintenant, je peux commencer à apporter quelques modifications sans avoir à me soucier de l' écrêtage de mon bus principal OK. Astuce super facile, super efficace. J'adore ça. Commençons par là. OK, donc une chose que je veux faire, c'est créer un peu plus une image stéréo. Cela fait également partie de ce type d'obtention d'un bon mélange statique. Donc, entre la guitare acoustique et la guitare différée. OK, alors laisse-moi juste déplacer ça vers haut pour que tu puisses le voir côte à côte. Nous allons donc faire un petit tour d'horizon. Un peu de panoramique. Un tout petit peu. Et vous pouvez les déplacer de manière à ce qu'ils soient à l'extrême gauche et à l'extrême droite, ce qui peut également être très efficace. vous pouvez les déplacer de manière à ce qu'ils soient à l'extrême gauche et à l'extrême droite, ce qui peut également être très efficace. Mais juste pour créer un peu de séparation, déplacez-en un vers la gauche, et vous élargissez en quelque sorte le spectre de fréquences. Très, très efficace. Alors écoutons-le encore une fois. J'entends cette acoustique. En venant par la gauche. Je passe toujours par les deux canaux, mais plus sur la gauche. Et puis, quand vous passez à l'électrique en différé, un peu plus à droite. Il suffit d'ouvrir le spectre de fréquences. Et, comme vous pouvez le voir, c'était comme un quart de tour. OK, rien de grave. Tout cela fait donc partie de ce dont je parle : faire un bon mix statique. Avançons un peu. OK. J'ai donc l'impression que le son de ces tambours est si puissant. Cela cache peut-être un peu des choses. Donc, Dark Side Dungeon. Réduisons-le un peu. Baisse-le, un tout petit peu. OK ? L'autre son qui me tient vraiment à cœur c'est aussi ce côté obscur des lésions cérébrales. C'est juste dévoiler tout le reste. Alors, réduisons cela. La guitare électrique, c'est encore trop. Maintenant, il y a encore et encore un exemple parfait. Donc je ne fais que les sortir. Je les fais descendre. Ils enterrent d'autres sons du mix. C'est bien trop. Même si l'une ressemble à une guitare synthétisée et l'autre à une vraie guitare électrique, les sons sont similaires Encore une fois, nous allons faire la même chose que nous avons fait. Nous allons simplement les éliminer parce que ce sont des sons similaires. OK. Disons-les donc doucement, et écoutons-les encore une fois. Et nous les avons également abaissés dans le mix. Voyons à quel point ça sonne mieux. C'est tellement mieux. En fait , j'ai un peu parlé de la guitare synthé Il suffit de pousser et de tirer. n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de procéder si ce n'est de vous assurer qu'aucune de vos chaînes individuelles n'atteint un pic et que votre bus de mixage n'est pas en pointe Tu as une bonne marge de manœuvre. Et puis tu veux juste pouvoir tout entendre. Si tu écoutes et que tu te dis que je n'entends pas cet instrument ou qu'il est trop silencieux. Vous recherchez des choses qui se démarquent qui dominent en quelque sorte le mix, et c'est ce que vous ne voulez pas OK. Revenons en arrière et écoutons à nouveau cette partie. C'est tellement mieux. OK. Je peux tout entendre maintenant. OK ? Voici les pièces qui passent. OK, revenons en arrière et nous y avons donc joué, et il nous reste encore une marge de manœuvre d'environ trois décibels, ce qui est fantastique Rien n'atteint son point culminant. Les choses sonnent beaucoup mieux Nous n'avons fait que quelques petits travaux de planification. OK. Et encore une fois, tout cela fait partie du mix statique. Revenons au début. Ne vous inquiétez pas pour ce petit son de guitare silencieux. Nous réglerons cela par la suite. Cela vient juste du processeur d'effets. OK. Donc, cette partie semble un peu silencieuse Nous allons donc sélectionner ces deux pistes. Vous évoquez parfois un peu le bronzage au piano. Gardez toujours un œil sur notre salle principale. Le bus mixte. Le piano s' en sort très, très clairement. J'entends tout. Je peux même entendre cette petite sorte de percussions. Les choses semblent assez équilibrées. guitare entre très clairement dedans parce que nous avons légèrement viré vers la gauche Les percussions arrivent bien. Et vous pouvez voir qu'au fur et à mesure que nous retrouvons certaines choses, nous avons perdu un peu de marge de manœuvre. Nous nous rapprochons un peu plus de cette unité. Nous voulons donc absolument garder un œil là-dessus. La guitare électrique arrive bien sur le côté droit, une belle chaîne stéréo large. C'est bien équilibré. Encore une fois, c' est un peu trop près de ça. Peut-être que les cordes passent parce que c'est un peu notre type harmonique, je déteste dire mélodique Ce n'est pas vraiment une chanson mélodique . Peut-être juste un peu enfoui là-dedans. Nous allons donc aborder ces ficelles, juste un tout petit peu. Alors faisons-le. Lève le piano, juste un tout petit peu. Gardez un œil là-dessus. D'accord. J'en suis plutôt content. Il nous reste encore un peu de marge de manœuvre. J'aime bien en avoir un peu plus, mais je vais juste tout sélectionner à nouveau. C'est notre panneau à gratter. Nous n'avons pas vraiment besoin de nous inquiéter à ce sujet. Je vais juste nous faire, comme un autre, tu sais, nous faire descendre à ce genre de 1,5 de plus. Passons donc à Rat à ce sujet. J'aime avoir une bonne marge de manœuvre de 3 décibels par tête. En avez-vous vraiment besoin , pas nécessairement, pas avec le nouveau type d'outils de maîtrise de l'IA, que nous allons aborder Tant que vous n'atteignez pas le sommet, c'est l'essentiel. OK ? Nous avons donc maintenant un bon mix statique. Nous avons une belle construction depuis des débuts plutôt calmes. Nous construisons construisons. Cela devient un peu plus gros, un peu plus fort, mais nous avons encore belle marge de manœuvre sur l'ensemble du mix C'est pourquoi j'ai parlé d' obtenir un bon mix statique. Nous avons fait quelques choix de planification. Au fait, tu peux devenir fou. Vous pouvez parcourir et commencer à faire le panoramique sur différents instruments. En règle générale, si vous avez deux instruments au son similaire, vous devez simplement les éloigner l'un de l'autre Juste pour créer un peu de profondeur, il n'est pas nécessaire de le déplacer trop fort, mais juste assez pour créer un peu de séparation entre des instruments au son similaire C'est la règle de base que je suit pour le panoramique, et vous pouvez vraiment entendre que de petits changements font une énorme différence en termes de spectre de fréquences lorsque vous augmentez réellement cette largeur stéréo Alors maintenant, j'ai l'impression que nous avons un assez bon mix statique. Alors maintenant, nous allons passer en revue et nous allons faire quelques ajustements. 9. Automatisation - Réglage fin avec ajustements mineurs: Maintenant, il ne nous reste plus qu'à faire un petit ajustement. Et vous devez toujours le faire après avoir obtenu un très bon mix statique, ce que nous avons fait. Nous avons une bonne marge de manœuvre. Nous sommes plutôt contents de l' endroit où tout se trouve. Maintenant, nous devons juste peaufiner un peu les choses. Jetons donc un coup d'œil. Là où nous devons peut-être vraiment travailler un peu , c'est dans le domaine du son de guitare. Donc, j' ai remarqué qu'il y avait une sorte de bruit de fond qui introduisait parfois ce bruit de fond , même lorsque la partie de guitare elle-même n'est pas encore entrée en jeu. Alors revenons en arrière et écoutons juste cette guitare électrique, voir si nous pouvons trouver de quoi je parle. Je vais le rejouer ici, même si le rôle ne commence pas encore. OK. Vous entendez ce genre de bruit de fond. Il arrive de temps en temps. OK. Et surtout juste là. Mon rôle n'a donc pas encore vraiment commencé. OK. J'ai probablement juste les doigts sur les cordes, mais je ne suis pas encore prête. Donc, vous pouvez le faire de différentes manières vous pouvez vous procurer vos outils à ciseaux et vous pouvez faire une coupe puis la supprimer C'est une façon de le faire. J'aime simplement laisser les choses là et nous allons y arriver grâce à l'automatisation. Il y a notre automatisation, mais ici, cette toute petite chose. Cliquez dessus et le volume sera automatiquement réglé par défaut. Nous allons spécifiquement parler uniquement de l'automatisation du volume Vous pouvez automatiser tous les paramètres. Vous pouvez automatiser les effets de tempo. En filtrant EQ, vous pouvez devenir fou. Nous ne parlons que de volume. Maintenant, nous avons la partie guitare électrique. Comme vous pouvez le constater, cela commence par la façon dont les fichiers sont là. Nous pouvons l'agrandir en appuyant sur ce bouton ici, et cela ouvrira un peu plus le fichier wave. Je vais donc cliquer sur si vous cliquez dessus, cela créera une petite ligne d'automatisation. Si je clique à nouveau dessus, je ferai un petit point. OK. Si je clique sur ce point, où que vous cliquiez, vous ajoutez en fait un point d'automatisation, puis vous pouvez le faire glisser vers le bas. Ensuite, nous allons le faire glisser et créer un petit fondu en entrant. Ici, nous avons un autre point. Il n'y a aucune information ici, mais nous ne voulons aucun bruit de fond, et nous allons simplement le faire glisser vers le bas. Maintenant, nous avons éliminé tout bruit de fond. Et puis j'ai juste créé un petit fondu naturel. OK. Maintenant, cette mode est arrivée un peu trop tôt. OK ? Vous voulez que tout soit beau et propre. Comme vous pouvez le constater, mon FAD est arrivé avant que le fichier wave ne soit cliqué Je vais y revenir un peu. Je vais faire venir ce gars un petit moment. Maintenant, si on l'écoute, c'est super propre. Nous nous sommes débarrassés de tous ces bruits de fond. Maintenant, s'il s'agit d'une partie de guitare que j'ai jouée alors que j'ai continué à jouer et que je jouais tout le Si vous regardez la forme des vagues, il n'y a aucun écart entre les deux. Si c'était le cas, vous pourriez opter l'automatisation et vous pourriez éliminer ces mauvais garçons en ajoutant ces petits points. En le faisant glisser vers l'intérieur et vers l'extérieur. OK. Mais comme vous pouvez le constater, ma forme d'onde est très, très constante d'un bout à l'autre. Maintenant, l'autre chose que je voudrais nettoyer, c'est nettoyer la fin de la forme des vagues pour qu'elle s' estompe parfaitement avec le reste de la piste Jouons-le à partir de Laisse-moi le voir à peu près. Je ne vais pas le faire parce que je veux entendre la partie de guitare. C'est là que notre piste s'arrête, juste sur ce type de Bar 118. Je vais donc cliquer un peu sur ajouter , peut-être qu'on les appelle des nodules Je les appelle des points, et je vais en ajouter un autre ici, et je vais juste le faire glisser et créer un joli fondu pour qu' il ne continue pas. Vous voulez toujours aimer ce que nous avons dit de ne pas couper la queue de réverbération Vous voulez toujours que cette sonnerie retentisse, mais pas seulement encore et encore, mais pas seulement encore et encore, là où elle commence à vous distraire Alors écoutons-le encore une fois maintenant. OK. Je pourrais même te faire reculer un peu plus. OK. Et maintenant, nous allons faire la même chose avec la guitare acoustique. OK. Donc, même chose ici. Voici notre acoustique. Si c'est fini. Je dois aussi vendre le micro pour que tu puisses m'entendre . Écoutons cette partie. En fait, c'est plutôt propre. C'est plutôt propre. La raison en est que nous sommes une connexion audio directe, et j'utilise l'acoustique Baby Taylor, qui possède un micro magnifique. Tellement propre. Réétudions. Il n'y a rien là-bas. Il n'y a rien que je doive faire. Donc, ne travaillez pas si vous n'y êtes pas obligé. Encore une fois, nous avons une partie très constante où je suis tout le temps, mais écoutons jusqu'à la fin. Il a un beau destin naturel. Je n'ai rien à faire avec cette partie. OK ? Nous allons donc laisser ça. Mais passons à cette partie de guitare déformée. Il va certainement falloir faire la même chose là-bas. OK. La guitare acoustique, c'est bien, mais nous devrons nettoyer cette partie de guitare électrique déformée. , si l'automatisation disparaît Au fait, si l'automatisation disparaît et que vous êtes dans les voies d'automatisation, simplement parce que vous devez étendre un peu la piste, vous pouvez simplement l' augmenter légèrement , puis elle s'ouvre à nouveau. Écoutons ceci, et nous allons entendre des artefacts et des choses comme ça. Juste là. Nous ne voulons donc rien entendre de tout cela, nous allons donc y aller juste avant que la forme de vague ne commence. Cliquez dessus une fois. Tu peux obtenir la ligne. Cliquez à nouveau dessus pour ajouter le petit nodule. OK. Ensuite, nous allons cliquer sur un autre point ici, et nous allons simplement le supprimer. Même chose. Nous ajoutons un peu de destin. OK. Maintenant, si vous vous souvenez du début de la piste, nous devons également y aller et simplement le descendre. Il y a un petit extra là-dedans. Je ne sais pas comment cela s'est produit si vous cliquez simplement dessus. Tu peux le supprimer. C'est bon. Nous savons maintenant que c'est zéro jusqu'à ce que nous arrivions à la partie de guitare proprement dite. Il y a 1 million de façons différentes de le faire, d'ailleurs, mais c'est ainsi que je le fais et je trouve que c' est la façon la plus simple de le faire. J'essaie de vous montrer des flux de travail efficaces. Écoutons-le encore une fois. C'est un peu trop tôt. Je vais l' embêter un peu. Nous ne voulons pas Okay. Donc, nous sommes toujours si proches maintenant. Je vais aligner la tête de jeu, qu'elle soit assez proche de là Je vais l'aligner pour qu'il corresponde à la tête de lecture où commence la forme d'onde , et je vais l'apporter Je veux que ce soit très, très propre. Tout près. Nous y arrivons. Nous y arrivons. Nous y voilà. OK. Maintenant, nous nous sommes débarrassés de toutes ces informations supplémentaires. Nous allons faire la même chose jusqu'au bout maintenant. Donc, une bonne chose que vous puissiez faire, c'est nous avons des parties un peu similaires ici, la fois de la guitare et de la guitare électrique. Je vais aligner mes têtes de jeu ce qu'elles s'alignent avec celles-ci Vous trouverez donc et lorsque vous ajouterez un autre élément, vous pourrez en quelque sorte le faire correspondre. Revenons en arrière et écoutons notre fondu maintenant. Vous voulez simplement sombrer dans l'oubli, et vous ne voulez pas entendre tout un tas de sons superflus s'y Vous feriez beaucoup d' automatisation avec les voix pour certains types de phrases et de mots et d'autres choses de ce genre Vous le faites également au début et à la fin des sections juste pour nettoyer les choses. Revenons à la fin de notre morceau et voyons à quel point tout est propre. Ce que nous écoutons, ce sont nos contes de verbes rouges. Nous voulons nous assurer que tout se décompose bien, et que cela ne gêne pas la finition des boutons . Haha Donc j'entends, je pense ce que j'entends Tout est plutôt propre. Nous avons fait du bon travail en gardant notre quartier propre et beau. Mais j'ai l'impression que c'est probablement le son d'une lésion cérébrale. Donc, si vous surveillez ce compteur, j'ai l'impression qu'il fonctionne un peu trop longtemps. OK, peut-être que ce n'est pas ce son. OK. Revenons en arrière. Oups. Voyons si nous pouvons le trouver. Ça y est. OK. C'est ce son de corde Epo Parfois, il suffit de le parcourir et de le trouver. Vous pouvez sortir des morceaux en solo pour essayer de le trouver. Je trouve juste que ça dure un peu trop longtemps. Donc pareil, nous allons trouver notre place là où nous l'avons fait. Voyez si nous avons d'autres fondus ici. OK ? Nous allons cliquer sur la piste. Obtenez notre point. Nous allons en ajouter un autre quelque part, et nous allons juste le déposer. Maintenant écoutons-le, voyons si ça nettoie les choses. Bonjour, bien. OK, donc ça nettoie ça. Maintenant, il semblerait que le piano soit exactement la même chose. La décomposition est juste un peu longue. Nous allons donc trouver notre piste de piano. Tout cela n'est qu'une question de goût, d'ailleurs. OK, et nous allons le réduire. Celui-ci, il se pourrait qu'on en passe un peu plus loin. Maintenant, écoutons-le encore une fois. Maintenant, je l'ai peut-être un peu trop coupée. Faisons-le simplement glisser un peu plus loin. C'est une forme d'art. C'est plutôt sympa là-bas. C'est plutôt propre. Maintenant, il y a un peu ce son de guitare différé. Vous pouvez entendre qu'il capte juste une autre petite chose, mais j'aime bien ça en fait. Je pense donc que nous allons le laisser. Nous avons une belle finition propre. Il y a quelque chose qui sort vraiment du lot. Je vais donc cliquer sur l' automatisation, et c'est tout. Il ne s'agit que de votre étape de mise au point, et tout dépend de ce que vous faites, encore une fois. Si vous faites du chant, il y aura probablement beaucoup plus d'automatisation Mais nous avons gardé les choses propres. Écoutons à nouveau l' être dans le morceau. OK. Il y a donc une chose que tu veux faire. Si vous le souhaitez, si vous ne voulez pas que cela soit vraiment fort, nous pouvons ajouter une petite voie d'automatisation pour ce son en particulier. Je l'estompe juste un peu. Nous cliquons donc dessus. Ajoutons un petit nodule et faisons-le disparaître Voyons ce que cela signifie. Oups. Peut-être que vous voulez juste le faire glisser un peu plus. Je veux que la transition se fasse très, très en douceur. Nous y voilà. C'est une transition beaucoup plus subtile, et c'est tout. Juste quelques petits ajustements mineurs pour un réglage précis. Encore une fois, conservez cette partie jusqu'à ce que vous obteniez un très bon mélange statique. Sinon, les choses m'embrouillent. 10. Mastering, stems et répondre aux demandes des clients: D'accord. Nous sommes satisfaits du mix. Nous sommes prêts à l' envoyer au client, mais faisons-le passer par une chaîne de mastering Il existe un outil de maîtrise par le biais de la logique. Il est là, dans votre bus Mx. Vous pouvez cliquer dessus. Tu peux jouer avec . C'est pas mal. S'ils n'en ont qu'un à votre disposition, alors utilisez-le, modifiez-le, amusez-vous bien avec Il y a, bien sûr, l'ozone. C'est une autre bonne idée, mais mon préféré est L andar Je l'utilise exclusivement depuis un bon moment. Je trouve que j'obtiens les meilleurs résultats. Et tout ce que je cherche à faire pour le moment, c'est nettoyer un peu de boue de milieu de gamme. Je cherche donc à obtenir un peu de clarté, et je cherche à obtenir un peu de volume, et c'est tout. Ce sont les deux seules choses que je recherche. Lander est un peu cher à acheter seul. Je paie un abonnement mensuel via Lander, ce qui me permet également de distribuer mes chansons. Utilisez tous les outils dont vous disposez. Si le seul outil dont vous disposez est le mastering dans Logic, utilisez-le Donc je vais juste le passer en revue. Nous en avons terminé avec notre mix. Je vais cliquer ici. Je vais l'ajouter à ma chaîne principale, aux unités audio, au Lander Lander Mastering OK, donc tu navigues jusqu'à la partie la plus forte de la chanson, et tu la laisses faire son travail. C'est bon. Faisons-le. Voilà. OK ? Je jouerai donc avant et après pour que vous puissiez entendre la différence. Ou je vais juste faire des allers-retours en le contournant OK, alors voici le Unmasterisé. Et ensuite maîtrisé. Par passé. Maître. Il est maître. C'est donc une différence assez significative. Maintenant, je trouve que la meilleure chose à faire est d'essayer de laisser tous ces paramètres de côté. Il suffit de laisser l'IA faire son travail. J'aime l'équilibre, donc je le garde juste au milieu. Parfois, je joue avec le volume fort, donc vous pouvez appuyer dessus pour obtenir un peu plus de volume, et parfois j'augmente légèrement le champ stéréo Mais le plus souvent, je fais juste ce qu'il faut. Je trouve que cela fait un très bon travail à la fois en termes de clarté. Et en ajoutant du volume. Je suis donc très content de la façon dont cela fonctionne. Prêt à l'envoyer au client. Vous allez donc passer au fichier, au rebond, au projet ou à la section Vous voulez du PCM parce que vous voulez enregistrer un fichier, généralement 24 bits, 48 000 trames entrelacées, vous assurer que la normalisation est désactivée, puis Vous devez vous assurer de faire rebondir la section de la piste que vous souhaitez Vous pouvez le faire de différentes manières. Vous pouvez utiliser ce paramètre de région en boucle en cliquant littéralement dessus et faisant glisser, car vous ne souhaitez renvoyer que ce fichier individuel Je le fais donc généralement en premier. Ensuite, vous pouvez accéder au projet ou à la section Bounce, puis vous pouvez voir qu' il touche réellement à sa fin Ensuite, vous le faites rebondir, il crée un fichier wave. Vous pouvez le partager avec le client. Ne vous mariez jamais à la version finale que vous avez faite. Parce qu' il y a de fortes chances qu' il y ait tellement de changements, autant d'itérations, répondez aux commentaires des clients, assurez-vous que c'est très clair, assurez-vous de comprendre ce qu' ils veulent que vous changiez Apportez ces modifications, créez un nouveau fichier similaire à la version 2. Je n'ai jamais envoyé de chanson à un client sur la première version, et ils disent : «   Waouh, c'est parfait ». Cela n'arrive pas, peu importe à quel point vous pensez que c'est bien . Vous travaillez pour eux. Même si vous êtes indépendant, vous travaillez pour le client, vous devez répondre à ses exigences, à ses besoins. Habituellement, c'est une équipe de personnes qui l'écoutent, et tous les membres de l'équipe ne seront pas d'accord. J'ai participé à des projets compliqués, et il suffit de continuer à apporter ces modifications, à effectuer ces révisions jusqu'à ce que vous arriviez enfin au chiffre magique où ils ne veulent pas que vous changiez quoi Soyez donc prêt à apporter toutes sortes de changements, ne les prenez jamais personnellement. Considérez cela comme un petit problème que vous devez résoudre jusqu'à ce que la version finale soit ce qu'ils veulent. Lorsque vous arriverez enfin à cette version finale et que vous les aurez envoyées sous forme de fichier wave pour qu' ils puissent les écouter, quelle que soit la version 64, votre toute dernière étape sera exportation et vous créerez toutes les pistes sous forme de fichiers audio. Ce que cela va faire, c' est décomposer chacune de vos pistes et les enregistrer sous forme de fichiers audio individuels. C'est ce que nous appelons « découler ». Vous créez toutes les tiges pour chacune des parties individuelles. Il se peut qu'ils vous demandent de suivre certaines étapes finales en fonction de la personne chargée du mixage du projet. Ils veulent que vous supprimiez tous les égaliseurs, tous les effets et autres choses de ce genre, et éventuellement le panoramique. Ils vous diront comment ils veulent obtenir les fichiers, mais vous devez les supprimer pour qu'ils disposent toutes les parties individuelles et qu'ils puissent en faire ce qu'ils veulent. C'est ce que je vais faire pour vous afin que vous ayez accès à tous ces stems individuels et que vous puissiez les remixer, les ajouter à vos propres projets, les manipuler, les traiter. Quoi que vous vouliez faire, ce sont vos fichiers avec lesquels vous pouvez jouer et vous amuser. Du début à la fin, c'est mon processus d'écriture, de composition, d'enregistrement et de mixage Et j'aborde chaque projet exactement de la même manière, quelle que soit sa taille. Merci beaucoup d'être restée fidèle à la fin. Je sais que c'est un long parcours, mais je ne voulais vraiment rien omettre. Allez-y, créez et téléchargez vos projets, et j'ai hâte de les entendre et de savoir ce que vous avez imaginé. Bravo.