Production musicale : Apprenez l'effet compresseur | Mikael Baggström | Skillshare
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Production musicale : Apprenez l'effet compresseur

teacher avatar Mikael Baggström, Music Composer | Sound Designer | Video Producer

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Bienvenue

      1:52

    • 2.

      Quoi pourquoi ?

      3:05

    • 3.

      La dimension audio numérique

      2:20

    • 4.

      Clipping audio

      0:51

    • 5.

      Portée dynamique

      1:43

    • 6.

      Niveau d'élite moyenne

      1:34

    • 7.

      Comment fonctionne la compression

      6:43

    • 8.

      Démo en direct : compression d'un simple canal

      5:00

    • 9.

      Démo en direct : compression d'un canal de groupe

      2:04

    • 10.

      Démo en direct : compression de le mélange complet

      4:50

    • 11.

      Les conseils bonus de Mike

      2:21

    • 12.

      Vidéo finale

      2:05

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

1 796

apprenants

--

À propos de ce cours

Vous êtes intéressé par la production musicale ?

Voulez-vous améliorer la qualité de votre musique et d'obtenir des mélanges plus rapprochés et plus équilibrés ?

Dans ce cours créatif, inspirant et compact, je vous montrerai comment utiliser l'effet de compresseur dans vos productions musicales de productions musicales qui vous permettra de passer à la qualité de votre musique de plus à au plus de niveau.

Vous apprendez : le quoi, le pourquoi et le quand et comment utiliser la compression dynamique dans la musique.

Ce que vous allez en ce cours :

  • LES FONDS - Apprenez la théorie de la composition dynamique de la composition
  • EXEMPLES en direct - Regardez des démonstrations de vie d'applications pratiques
  • Conseils avancés, je vous donnerai des conseils bonus de mon expérience personnelle

Je m'appelle Mikael Baggström, mais vous pouvez m'appeler Mike de Suède. Je suis un compositeur de musique et un producteur audio qui ont une vraie passion pour enseigner, partager et inspirer autant de personnes que je le pouvant.

J'ai plus de 15 années de production musicale et de production audio. J'ai essayé de condense mes connaissances et mon expérience de la compression dynamique de gamme dans la production musicale, de afin que vous puissiez obtenir des résultats sans la d'des livres et des articles ennuis.

J'ai hâte de vous voir dans ce cours !

Votre instructeur amical,
Mike de la Suède

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Mikael Baggström

Music Composer | Sound Designer | Video Producer

Enseignant·e

Hey Friends and Creative People!

My name is Mike, and I am a Music Composer, Sound Designer and Artist. I Share my Story, Journey, Experience and Knowledge, to Inspire and Empower Creative People like you. =)

MY PASSION

I believe that learning should be fun. I love to bring my personality into my teaching style. I also try to make my courses dynamic, to be more interesting to you. =)

Friendly regards,
Mike from Sweden
Compose | Artist | Educator

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Transcription

1. Bienvenue: Hey, mes amis, je veux vraiment vous accueillir dans ce cours où vous apprendrez à utiliser un compresseur différentes manières dans vos productions musicales afin que vous puissiez faire passer votre musique au niveau supérieur. Vous apprendrez comment fonctionne un compresseur, quand et comment vous pouvez l'utiliser, ainsi que divers exemples réels d'utilisation de la compression dans une production musicale. m'appelle Mike, et je suis un producteur suédois de musique audio et vidéo. Je travaille avec la musique et la production audio depuis 1998 et je fais le tour de ma propre entreprise de production multimédia depuis 2000 et quatre ans. Maintenant, je veux partager avec vous une partie de l'expérience et des connaissances que j'ai acquises au cours de toutes ces années. Pourquoi ? Parce que j'ai une vraie passion d'enseigner, partager et d'inspirer autant de gens que possible. Je crois à l'éducation et au partage des connaissances, et je crois vraiment en vous tous. Permettez-moi de vous montrer un exemple de ce que vous pourrez faire après avoir suivi ce cours. Très bien, vous avez déjà fait le premier pas en regardant cette vidéo. Maintenant, vous avez juste besoin de cliquer sur le bouton pour vous inscrire au cours. Commençons 2. Quoi pourquoi ?: Permettez-moi maintenant de vous présenter le concept, définition et le but plutôt que le compresseur. Un compresseur de plage dynamique plus communément appelé simplement compresseur est, à mon avis, l'unité d'effet la plus importante dans la production musicale. Les compresseurs sont utilisés sur pratiquement tous les disques depuis plusieurs décennies. Les compresseurs sont également largement utilisés sur la télévision, films, la radio, etc., en particulier pour le dialogue et la voix off. Qu' est-ce qu'un compresseur ? Exactement ? Un compresseur est une unité d'effet qui réduit ou comprime un niveau de signal d'audience lorsqu'il dépasse un certain seuil que vous avez défini. Le résultat final est moins de différence entre les parties plus fortes et les rapports souples souvent piste audio . C' est le même que la plage moins dynamique, ce qui lui donne également son nom de compresseur de plage dynamique. Alors pourquoi utilisez-vous un compresseur ? Le but principal de l'utilisation d'un compresseur est de réduire les différences de niveau souvent commande piste . Ce faisant, vous pouvez augmenter le niveau sonore moyen de la piste. Ensuite, permettez-moi de vous donner quelques exemples de cas d'utilisation courants pour la compression Cas d'utilisation numéro un est d'utiliser un compresseur sur une seule piste audio. Vous pouvez, par exemple, utiliser la compression sur la piste vocale principale pour pouvoir faire ressortir chaque mot clairement au-dessus du mix. Idéal pour le chant, le rapping, lecture ou toute autre application de voix off. Bien sûr, vous pouvez également utiliser la compression sur d'autres pistes simples, comme la piste de basse ou l'instrument de plomb. cas d'utilisation de la piste numéro deux consiste à utiliser la compression sur un canal de groupe. Si,par exemple,vous par exemple, envoyez les pistes de batterie individuelles à un bus audio ou à un canal de groupe, vous pouvez appliquer une compression à l'ensemble du groupe de tambours. Cela rendra son plus cohésif et plein re sur la batterie dans son ensemble. cas d'utilisation numéro trois est d'ajouter la compression en tant que plus anneau à en ajoutant un compresseur sur le bus principal. Cela augmentera le niveau de sonie moyen de la chanson complète. Maintenant, vous connaissez la définition d'un compresseur de plage dynamique, le but principal de l'utilisation de la compression et les applications les plus courantes pour cela. Impressionnant. Continuons dans la leçon suivante. Mes amis 3. La dimension audio numérique: abord, vous devez en apprendre davantage sur quelques concepts afin de vraiment comprendre comment, quoi et pourquoi un compresseur est utilisé. Et ne vous inquiétez pas, ces concepts sont en fait faciles à comprendre lorsque vous obtenez une image complète. Ok, donc le premier concept que je veux que tu apprennes est l'échelle audio numérique. Donc, ce que vous devez savoir ici, c'est que le niveau audio dans le domaine numérique est mesuré différemment du niveau audio physique riel. Lorsque vous mesurez à quel point les sons sont forts dans le monde réel, vous utilisez un compteur d'incapacité qui ressemble à ceci. Le volume moyen de la parole est d'environ 60. Le bruit de la circulation est d'environ 80 décibels et ainsi de suite. le son est fort, plus le nombre de décibels est élevé, il n'y a pas de limite réelle à la puissance sonore dans le monde réel physique. Voici le point important que vous devez apprendre sous forme numérique. Vous avez besoin d'une autre façon de mesurer le niveau sonore de l'audio. Cette échelle a une plage, ce qui signifie qu'elle a également une limite. Le plafond est le niveau de sonie absolu, ou vous pouvez être sous forme numérique et ces niveaux de crête est appelé C zéro décibel. L' échelle va de Ciro à un sommet à des valeurs négatives ci-dessous. Alors souvenez-vous de ça. L' échelle audio numérique est mesurée en valeurs négatives et en pics à moins zéro décibels. Rien ne va au-dessus de ça. Pensez à l'échelle de l'audience numérique comme un verre d'eau et le niveau audio comme la quantité d'eau que vous avez actuellement dans le verre. Peu importe à quel point vous essayez, vous ne serez jamais en mesure d'avoir plus d'eau dans le verre qu'il ne peut contenir. Maintenant que vous savez comment fonctionne la balance audio numérique, continuons à la leçon suivante, mes amis. Maintenant que vous savez comment fonctionne la balance audio numérique, continuons à la leçon suivante, 4. Clipping audio: Ok, Cela nous amène au concept pour commander votre coupure. kaiping est souvent appelé distorsion numérique. Considéré ce qui s'est passé quand j'ai essayé de verser plus d'eau dans un verre déjà plein, il a couru sur les bords et a créé un désordre. C' est la même chose avec le niveau audio dans le domaine numérique. Si vous essayez de pousser le niveau de l'audio trop élevé, il Onley clip la forme d'onde et créer un gâchis tout comme le brillant à l'eau et l'allergie coupés sons audio vraiment mauvais et devrait toujours et je veux dire toujours être évité. Bon, maintenant on va déjà passer à la prochaine leçon, mes amis. 5. Portée dynamique: Le prochain concept que je veux que vous sachiez s'appelle Dynamic Range. Pensez à cela comme les variations moyennes du niveau de sonie dans votre audio. Considérons un exemple du monde réel. Si vous murmurez un mot, il pourrait être mesuré à, disons, 20 décibels. Disons que vous criez le même mot à 100 décibels. Cette différence est une plage dynamique de 80 décibels. C' est, bien sûr, un exemple extrême, mais vous devriez apprendre le point. Cette gamme dynamique est très importante pour notre perception du son. Plus de plage dynamique signifie plus d'espace pour l'expression et l'impact. Une explosion, par exemple, sonne beaucoup plus forte après le silence qu'après une autre explosion. C' est une raison pour laquelle vous dans les films connaîtrez une très grande gamme dynamique. Maintenant, c'est très important pour vous d'apprendre. Si vous voulez un niveau de sonie moyen plus élevé, il vient à l'impact hors plage dynamique moins. Au contraire, c'est aussi vrai. Si vous voulez plus de plage dynamique, la piste aura un niveau de sonie moyen de liste. Vous devez décider ce qui est le mieux pour votre musique. Alors, qu'est-ce que le bruit moyen ? Petit alors ? Eh bien, je vais vous en parler dans la prochaine leçon. Mes amis 6. Niveau d'élite moyenne: d' accord. Maintenant, nous en sommes arrivés au concept final. Je veux que tu apprennes le niveau sonore moyen. La méthode normalisée récemment pour mesurer le niveau de sonie moyen est une unité appelée Bluffs ou L U F s, qui représente plus faible sur ses unités par rapport à la pleine échelle. Dans la musique. Le niveau de sonie moyen est très différent, selon le plus jeune. Mais en général, il est devenu de plus en plus élevé depuis le début des années 90. La raison de cela est souvent appelée la guerre de l'intensité sonore. Il est motivé par le fait que l'ouïe humaine est différente d'un compteur de décibels de volume de pointe. Nos oreilles ramassent sur ce qui est refroidi, le niveau moyen de l'amour nous. Cela signifie que nous répondons à la moyenne, un certain niveau de pression au fil du temps, et si vous diminuez la plage dynamique, vous augmenterez le niveau de sonie moyen. Et comme nous avons une valeur de crête absolue dans l'échelle de l'audience numérique, la marge de manœuvre pour un son plus fort que la piste jouée précédemment à la radio, par exemple, par exemple, est de compresser la plage dynamique. Excellent travail, mes amis, vous êtes maintenant prêt à passer à la prochaine leçon. 7. Comment fonctionne la compression: Hé, amis. Alors, comment la compression audio fonctionne-t-elle exactement ? Eh bien, laissez-moi vous montrer, et j'essaierai d'expliquer aussi simple que possible. Ici, j'ai un drone. Ah, l'échelle audio numérique avec un coup d'oeil à moins zéro décibel et le fantôme abaissé. Les valeurs plus que négatives sont ici, et j'ai également marqué avec une ligne rouge la valeur de crête absolue. Aucun son ne va au-dessus de cela. C' est là que l'audio est découpé dans l'échelle audio numérique, qui est visible à zéro. Très bien, alors disons qu'on s'est retirés de la forme ici et faisons cette version simple que ça va comme ça . On pense que ça monte lentement à aimer les esprits à 10 décibels descendre à mes genoux. 30 était encore debout. C'est le plafond qui descend et Oh, c' est une version très simplifiée d'un son d'une manière pour lui. Et maintenant ajoutons de la compression sur cet audio ici. Donc, la première chose que vous faites est de définir le niveau de seuil. C' est là que la compression commencera à fonctionner. Laisse-moi tracer une ligne ici et mettre un seuil sur moins 20 décibels. Cela signifie que pour chaque morceau de l'audio ici au-dessus de moins 20 décibels. La compression sera appliquée. Et dès que l'audio passe en dessous de ce seuil, le compresseur de compression ne fera rien. Donc, fondamentalement, le compresseur va compresser les pics qui vont au-dessus de ce seuil que vous avez réglé sur votre compresseur, qui a été réglé à moins 20 décibels. Ici, ensuite est le rapport et le rapport est combien le compresseur va compresser ces pics. Donc, si vous réglez le compresseur à 2 à 1, cela signifie qu'il comprimera fondamentalement la valeur supérieure ici pour être à moitié de la distance de moins 20 à moins 10. Donc, en gros, ce sera un pic à moins 15 décibels et ah, alors vous avez l'attaque et la libération. Ceux-ci sont un peu plus compliqués par, mais fondamentalement l'attaque est la vitesse à laquelle le compresseur va commencer à fonctionner. C' est de la compression. Ah, après que l'audio ait dépassé ce seuil. Donc, si vous avez dit une attaque plus lente, le compresseur laissera ceux-ci démarrer l'audio, passer sans le comprimer. Hum, disons que vous avez dit à 50 millisecondes, par exemple, puis à partir de ce moment et 50 millisecondes offrent à partir d'ici, le compresseur commencera à fonctionner et la libération est le contraire. Mais à la fin. Alors combien de temps après que le corps soit passé en dessous du seuil, cette ligne bleue ici les compresseurs cesseront de compresser le son ? Laisse-moi te montrer visuellement ce qui arrive à la forme d'onde audio. Une fois que vous avez appliqué la compression, je vais dessiner une ligne jaune pour montrer comment la forme Audie loin nous ressemble après que la compression a été appliquée en dessous du seuil. Ce sera exactement le même qu'il atteint moins 20 décibels. Le temps d'attaque entre en jeu. Donc, si nous avons, par exemple, 50 millisecondes hors temps d'attaque, le compresseur ne fera rien pendant 50 millisecondes. Disons que c'est là. Après 50 millisecondes, le rapport de compression de 2 à 1 sera appliqué. qui signifie que ce pic ici sera plus bas et sera moins 15, puis descendra. Désolé, contrôle ici et puis offre. Il est passé au-dessous du seuil. Le temps de sortie entre en jeu. Disons qu'Avery Force libère l'heure. Donc, il suit juste ici la même chose ici encore, un peu hors temps d'attaque. Alors ça ressemblera à ça et je dis que ça ressemblera à ça. Maintenant, voici le port important. Comme vous pouvez le voir ici maintenant, les valeurs de crête ne sont plus au sommet de l'échelle numérique, ce qui signifie que vous avez diminué la plage dynamique à partir de laquelle est la différence entre les parties inférieures et les rapports bruyants de l'audio et cela signifie que vous pouvez maintenant, après la compression, faire augmenter le bean appliqué en gagnant le niveau de volume de sorte que ces pics sont à nouveau plus proches ou au sommet de l'échelle des commandes numériques, ce qui signifie que le niveau de sonie moyen sera plus élevé pour cette piste hors du pire. Pour que cela soit un peu plus clair pour vous. Laisse-moi juste remonter la ligne jaune maintenant. Ainsi, le son est encore une fois en haut de l'échelle numérique. Mais comme vous pouvez le voir maintenant, le volume moyen de cette ligne jaune, qui était hors de leur compression ont été appliquées est plus élevé que la ligne blanche, qui était avant la compression Awesome. Maintenant, vous savez comment la compression fonctionne. En théorie, mettons au moins cette connaissance à la pratique, et je vais vous montrer quelques exemples réels d'utilisation de la compression dans une productionmusicale production 8. Démo en direct : compression d'un simple canal: Hé, amis. Dans cet exemple, je vais vous montrer comment appliquer la compression à une seule piste dans votre production musicale. Plus précisément, je vais installer un compresseur sur cette piste de basse électrique ici. Mais d'abord, écoutons les huit coups que j'ai faits. Maintenant, ajoutons un compresseur sur cette piste de basse électrique. Le processus est différent, en fonction de l'utilisation du logiciel de production musicale, mais fondamentalement, vous allez chercher un effet d'insertion dans pro X chargé, que j'utilise. C' est ici, dans l'inspecteur, et j'ajouterai une prise, et nous avons le compresseur branché. Bon, alors pour les séances du compresseur. Ce que j'aimerais faire, c'est faire sortir la plaque des cordes de la guitare basse. Et je peux le faire en ajoutant un temps d'attaque de temps pour laisser les fauves passer et ensuite compresser la partie de soutien du son. Très bien, donc, pour être honnête, j'ai commencé par appliquer un préréglage pour une guitare basse électrique, et en fait je vous conseille fortement de passer par les presets qui viennent avec votre compresseur parce que le plus souvent les prêtres sont vraiment super pour ce que vous êtes officier . Donc, si vous êtes à la recherche d'un compresseur de voix presets, vous pouvez passer par ceux ici pour guitares, claviers , batterie, etc. Mais j'ai commencé avec un cadeau pour la basse électrique, et je vois tout de suite que les réglages conviennent réellement au genre de son que je cherche. Bon, alors passons par ces paramètres. Le seuil est fixé à presque moins 30 décibels, ce qui est assez bas, sorte que le compresseur aura beaucoup d'audio pour travailler. Le rapport est dans un puits, un réglage moyen à presque 3 à 1. L' attaque cette partie importante est définie à environ 60 millisecondes et la libération sur environ 300 millisecondes. Donc, en ayant bien l'attaque, dans ce cas 59 millisecondes, la plaque de la guitare basse ne sera pas comprimée. Tout le port de soutien du son sera compressé, ce qui signifie que vous augmenterez la pluckiness clicky des sons. Et cela fera la basse électrique à entendre dans la piste sur tous les autres instruments. Ok, donc ce sont les paramètres anciens au moins les paramètres les plus importants. Maintenant. Une autre chose à remarquer est cette chose au milieu ici, qui s'appelle le Gain Reduction Meter. La plupart des compresseurs ont un moyen de voir visuellement combien en décibels le niveau audio est réduit après que le compresseur a compressé le niveau audio au-dessus du seuil. Maintenant, écoutons comment ces pistes de basse électrique sonne. Avec la compression appliquée, je vais lire la piste sans le compresseur allumé et supporter la lecture. Je vais allumer les compresseurs, alors écoutez attentivement. Qu' arrive-t-il au son si vous écoutez une paire de bons écouteurs ? Je suis sûr que vous avez entendu une grande différence ici. Le compresseur fait ressortir l'attaque des cordes et la pince de la guitare basse beaucoup plus après son application qu'avant. Génial. Passons maintenant à la leçon suivante. Mes amis 9. Démo en direct : compression d'un canal de groupe: d' accord. Dans cet exemple en direct, je vais mettre un compresseur sur une piste de groupe au lieu d'une seule piste. Une piste de groupe, également appelée bus audio, est essentiellement un tas de pistes simples empilées ensemble et traitées comme un groupe. L' exemple le plus courant de ceci est un kit de batterie. J' ai donc vendu le kit de batterie une utilisation qui est un kit de batterie acoustique rock, et j'ai ajouté un compresseur. Commençons par ici. Et j'ai effectivement utilisé un type prédéfini cool que vous avez attaché kit. J' aime vraiment les réglages de ces presets et comment le son s'est avéré. Mais bien sûr, vous pouvez vérifier quels sont les préréglages de tambour pour votre compresseur et trouver un avec lequel travailler . Et le plus souvent, vous avez seulement besoin d'ajuster les paramètres légèrement. Ok, donc je l'ai fait maintenant. Alors chargez le kit de batterie et j'ai ajouté ce compresseur et ce précepte. Et maintenant écoutons comment cela sonne Sans le compresseur et avec un compresseur appliqué , je vais d'abord commencer la lecture sans le compresseur allumé, puis l'allumer pendant la lecture. Alors écoutez attentivement ce que la poussière du compresseur au son des tambours. Très bien, donc c'est utiliser la compression sur un canal de groupe dans le suivant. Écoute, on va utiliser un compresseur dans le bus principal, donc je te vois dans la prochaine vidéo, mes amis. 10. Démo en direct : compression de le mélange complet: Hé, amis. Dans cet exemple en direct, je vais vous montrer comment appliquer la compression sur le bus maître. Le bus maître est essentiellement où toutes vos pistes dans votre projet ou résumées ensemble. Donc, fondamentalement, il devrait être considéré comme appartenant à la mosquée pendant l'étape de votre production musicale . Très bien, allons droit là-dedans. abord, ouvrez votre table de mixage afin qu'il puisse ajouter une prise de compresseur sur le monstre. Il est souvent aussi appelé stéréo, mais fondamentalement, il est le bus maître où toutes vos pistes individuelles ou certains ensemble. J' ai donc déjà ajouté un compresseur comme effet d'insertion sur ce canal monstre Boss. Ah, ouvrons ça. Rappelez-vous, ces compresseurs affecteront toute la chanson, donc vous devrez être prudent avec les paramètres et ne pas trop le compresser parce que la piste sonnera écrasée et sans vie. Mais dans cet exemple, je vais ajouter beaucoup de compression juste pour que vous puissiez entendre les principales différences fait tout droit. J' ai déjà choisi une oreille préréglée appelée platine et bande basse, et je vais faire comme dans les exemples en direct précédents, qui est la lecture. La piste sans le compresseur est allumée. Et puis pendant la lecture, j'allume le compresseur et vous entendrez une différence majeure dans le son. Alors écoutez maintenant. D' accord. Donc, je veux rendre cela encore plus clair pour vous et ah, je vais le faire en montrant visuellement ce qui arrive au niveau de sonie moyen hors de la piste complète lorsque le compresseur est appliqué. Pour ce faire, j'utiliserai ce qu'on appelle un sonomètre. Et c'est un plug in qui vient avec la logique Pro X, et fondamentalement nous allons regarder la valeur ici qui est appelé Integrated. C' est dans l'échelle qu'on appelle les amours, dont je vous ai parlé plus tôt dans le cours, et il mesure le niveau de sonie moyen et intégré signifie qu'il mesure sur un programme complet. Donc, pour ces huit battements entiers, il mesurera le niveau de sonie moyen. Bon, donc ce que je vais faire est de lire tout ce temps sans le compresseur appliqué et ah, mesurer le niveau de sonie moyen intégré sur ce compteur d'amour. Alors gardez un oeil sur le nombre qui viendra ici sur la valeur intégrée, sorte que vous pouvez le voir ici maintenant. Le niveau sonore moyen intégré était de moins 14,4 décibels. Et maintenant, lorsque j'allume le compresseur et recommence à mesurer, cette valeur augmentera parce que la plage dynamique est compressée, ce qui signifie que le niveau de sonie moyen augmentera. Donc, comme il peut le voir après que j'ai appliqué le compresseur sur la plupart d'entre nous, le niveau de sonie intégré moyen est monté à moins 11,2 décibels, ce qui était en fait, environ trois décibels augmentation du niveau de sonie moyen. Donc maintenant, vous avez vu et entendu l'effet de l'utilisation de la compression sur le bus maître. Merveilleux. Continuons à la leçon suivante, mes amis. 11. Les conseils bonus de Mike: maintenant, je vais partager quelques conseils bonus de mon propre flux de travail personnel quand il s'agit d'utiliser la compression dans mes productions musicales. Si et comment vous choisissez d'utiliser mes conseils dépend totalement de vous, mais j'espère que je peux vous inspirer et vous donner de belles idées pour vos propres productions musicales . Bon, donc pourboire numéro un je n'utilise pas de compression sur aucune piste quand je compose et organise ma compression de musique dans les étapes de mixage et de mastering. De cette façon, je peux composer ma musique avec un son plus ouvert et plus dynamique, ce qui est également plus facile pour les oreilles. Pointe numéro deux. Plus j'ai d'effet de pistes, moins j'ai tendance à appliquer de compression, donc généralement les pistes individuelles peuvent utiliser le groupe de compression le plus important. Les pistes peuvent utiliser moins de compression, et le bus maître sur Lee obtient une légère compression. Astuce numéro trois. La quantité de compression dépend également fortement du type de piste audio que je mets pour les voix et les cordes. J' ai le plus souvent utilisé une compression très légère pour garder le son naturel et organique pour la batterie, les percussions et les basses. Cependant, j'ajoute généralement une compression lourde pour les rendre plus complets et les paumes ici. Pointe numéro quatre sur le compresseur du bus principal. Je ne veux pas plus de 2 à 3 décibels de réduction gagnée parce que je voulais surtout pour le son analogique qu'il fait. Et je ne veux pas écraser au mélange. Si je veux augmenter le volume global de la piste, J'ai plutôt utilisé un plug er maximiser. Bon, maintenant vous avez quelques idées sur mon propre flux de travail personnel. Alors, comment allez-vous utiliser la compression dans votre musique ? La vidéo suivante est la dernière pour ce cours. Alors plongons directement dedans pour arriver à 100%. Je vous attends dans la dernière vidéo, mes amis. 12. Vidéo finale: Hey, mes amis, je veux vraiment vous féliciter d'avoir terminé tout le cours. Maintenant, nous avons appris les fondements de l'utilisation de la compression dans la production musicale afin que vous puissiez prendre votre musique encore plus haute en qualité de production. Alors, à quoi sert la prochaine étape ? Vous savez, puisque vous avez ces nouvelles connaissances dans votre mémoire, je vous conseille de prendre un peu de temps pour apprendre l'effet compresseur dans votre logiciel de production musicale . Ajouter un compresseur deux pistes différentes telles que des pistes individuelles, coquilles de groupe s ainsi que le bus monstre. Essayez différents préréglages dans votre compresseur et, surtout, surtout, libérés et soigneusement à la façon dont le compresseur affecte le son. D' accord. Si vous souhaitez en savoir plus sur la production musicale, composition, écriture de chansons et essentiellement tout dans la musique et l'audio, je voudrais vous inviter à aller sur mon site pic 11 dot com et vous inscrire à mon V i p liste de courriels, qui est complètement gratuit. Alors, quel péché est pour vous ? Eh bien, vous obtiendrez un accès anticipé et des billets gratuits pour les nouveaux cours. Vous obtiendrez mes dernières mises à jour utilisation ainsi que le contenu bonus V I p, et vous aurez également à suivre mon parcours en tant que compositeur de musique professionnel, producteur et artiste. J' espère que cela vous inspirera et vous motivera à suivre vos rêves et à atteindre vos objectifs. La seule chose que vous devez faire est d'aller sur mon site Web, laisser votre adresse e-mail et de cliquer sur le bas de l'inscription. J' espère vraiment vous voir dans ma liste via email. Encore une fois. Félicitations. Et jusqu'à la prochaine fois, prenez soin et continuez à faire aussi de la musique, mes amis.