Transcription
1. Introduction: Le réalisateur doit
transformer une idée
en peur derrière
n'importe quel film populaire. Stein est un bon réalisateur. Ce processus a
beaucoup de secrets. Vous avez terminé, écrivez
un chef-d'œuvre, bonjour harmoniques et drôles. Et je suis un cinéaste
avec plus de six ans d'expérience dans ce domaine. J'ai suivi
trop de festivals de films même
devenue
demi-finaliste dans certains cas. Je reçois beaucoup de courriels et de
conseils pour divers festivals. Sur la base de l'expérience que
j'ai acquise, je veux apprendre à devenir un bon réalisateur et à
créer un film magnifique. Dans ce cours, nous allons
commencer par l'idée scénaristique du
dégradé de champ par vous-même, mais aussi en travaillant
avec le scénariste. Une fois le scénario terminé, nous allons entrer dans les trois phases de
la
création de la production, du
tournage et de la post-production. pré-production commence par
le choix des bons
acteurs et Loki, je peux constater de ma
propre expérience que la phase de production peut
apporter beaucoup de difficultés. Je vais donc partager
un tas de
trucs et astuces pour faire votre travail, est-ce pas ? Et évitez les erreurs. Dans la post-production,
nous allons
parler de la collaboration avec un monteur dans la communication
entre le réalisateur et la dernière phase consiste à partager notre travail en
le présentant aux festivals. Alors rejoignez-moi et réalisons ensemble les
films permanents de
quelqu'un.
2. Idée et scénario: Toute vidéo ou tout film
part d'une petite idée. Et cette idée peut prendre la forme d'
un plan, d'une
scénographie, d'un éclairage, d'un
environnement
ou d'une ligne de personnage en particulier scénographie, d'un éclairage, d'un
environnement . Voici quelques exemples
que je ressens ma journée, je peux commencer par ce cours. Je vais utiliser des exemples tirés rarement du court
métrage pour y faire face. Donc, pour les hommes, pas encore sorti, mais selon le moment où
vous regardez ce cours, vous pouvez trouver le lien dans la description du
cours ci-dessous. Dans ce film, je suis parti
de l'idée que quelqu'un cache quelque chose,
cache le passé. J'imagine que ce personnage aux prises avec ses
pensées et montrant que nous les restaurons en
a aussi une idée. Officier noir, à partir de
ces photos détaillées, j'ai dit de développer l'idée. Mais avant de commencer
avec l'idée, nous la
séparons d'abord en deux parties. Dans la première partie, nous
allons parler du fait que le monteur est le
scénariste de tout, la deuxième partie, nous
allons voir comment les réalisateurs devraient
travailler avec le scénariste. Si vous êtes aussi réalisateur
ou scénariste, il est temps de
penser à développer l'idée cela se fait en
ajoutant
de plus en plus d'
éléments au magasin. Au cours de ce processus, j'ai
été bouleversée parce que j' avais de nombreuses idées différentes et
qu'ils ont perdu le scénario. Donc, pour ne pas avoir ce problème, je vous recommande d'écrire
chaque idée dans un nœud. De cette façon, vous
pouvez simplement imaginer différents scénarios
et les
noter en quelques phrases. Une fois que vous en
avez, vous pouvez commencer
à les lire en combinant les histoires. Cela ne suffit toujours pas. Vous devez avoir toute l'histoire en tête avant de
commencer le scénario. Parlez-en à quelques amis
ou membres de votre famille et
demandez-leur de vous faire part de leurs commentaires Vous allez également
voir comment les spectateurs de votre film réagiraient s'ils aimaient votre histoire, s'ils
trouvaient les blagues correctes. Si c'est une comédie ou si vous avez
peur d'une horreur. Après avoir perfectionné cette histoire, avoir
résumée en
un
paragraphe et l'avoir
clairement mise en tête, vous devez la connaître si bien que vous pouvez même l'
expliquer à un élève de maternelle. Vous pouvez maintenant commencer à travailler
sur le scénario. C'est le processus.
Si c'est le réalisateur, il est aussi scénariste. Mais que se passe-t-il si, en tant que réalisateur, vous avez besoin de travailler
avec le scénariste ? Tout ce que j'ai
mentionné auparavant n'a plus d'
importance car vous avez
déjà le script. Vous devez savoir
communiquer avec le scénariste pour
bien comprendre le scénario. Comme je l'ai déjà dit, vous devez savoir que l'écran
est si bon que vous pouvez même l'
expliquer à sa maternelle. Mais cela ne suffit pas. Vous devez comprendre la vision
de l'écran à cet endroit. Laissez-le expliquer ce qu'il veut que
certaines scènes racontent, quelles émotions le
spectateur doit ressentir, comment le personnage
doit agir, etc. Maintenant, le travail de réalisateur lui donne
vraiment du mal. Il doit concevoir le
scénario comme le film. Il doit savoir quelle
publicité doit utiliser la mine pour raconter
l'histoire visuelle, comment s'asseoir et comment l'éclairage
doit ressembler, et comment l'acteur doit
jouer ses rôles. C'est, à mon avis, la partie la plus difficile de la
gestion d'une peur. Et pour maîtriser cet art,
il suffit de le
pratiquer seul. À chaque film que
vous allez réaliser, vos compétences s'amélioreront de
plus en plus. Et c'est ce que fait un réalisateur pour l'idée
scénarisée du terrain. Ce n'est que maintenant que le processus de
création du film peut commencer.
3. Pré-production: Pour commencer à créer une ailette, vous n'entrez pas directement dans
la phase de production de celle-ci. Ce sont les plus grandes
erreurs qu'un réalisateur puisse commettre. À mon avis, la partie la
plus importante de la production d'un film est
la pré-production. Parce que si vous faites
cette phase correctement, vous aurez un moyen
facile pour la suivante. Passons en revue les étapes
d' une
pré-production réussie. Une fois que vous avez terminé votre
scénario, que vous l'avez parfaitement compris, vous devez choisir vos acteurs. Si vous travaillez
avec des amis, vous avez peut-être déjà en tête
les acteurs et leurs
rôles. Mais si vous embauchez des acteurs, vous devrez
faire du casting. Ce faisant, demandez-lui de consulter
le scénariste pour voir si le Hector souhaité correspond son imagination
du personnage. Maintenant, le casting et
l'équipe sont complets, et il est temps de
commencer le monde réel. Passons maintenant à la partie la
plus importante de la pré-production : la
création de la liste des plans. Si vous maîtrisez ce processus, vous allez maîtriser
la production jusqu'au bout. Il sera beaucoup plus facile de filmer
votre film lorsque vous
travaillerez sur la liste des finalistes, vous devez collaborer,
nouer des liens étroits avec un
scénariste pour vous assurer que vous
incarnez sa vision. Cela ne suffit toujours pas. Vous devez travailler avec le
scénographe pour vous assurer que les plans que vous représentez
peuvent être filmés sur son plateau. De plus, l'équipe de tournage
doit collaborer pour voir si
les différents mouvements peuvent être excellents. Voyons maintenant comment
créer un cliché. Le modèle que je vous montre peut être téléchargé à partir des supports de
cours ci-dessous. Au premier rang,
vous allez trouver une table qui vous permettra de voir
laquelle n'a pas été prise. Vous avez alors le numéro C
et la description ici. Vous pouvez décrire ce que fait
le sujet, ce que la caméra filme, mais aussi s'il y a
des mouvements spécifiques d'oranges. Enfin, il y a quelques paramètres de prise de
vue, type de prise de vue, angles de
caméra, emplacement et configuration de la
caméra. J'ai dit que c'est possible, par exemple le sujet se lève et s'
éloigne pendant que la
caméra le suit. Dans cette description, nous allons
avoir un plan moyen
à la hauteur des yeux, la maison du sujet
comme lieu. Et pour les caméras, mettez en place le cardan, la pré-production et l'élaboration d'un scénario, ou les parties les plus longues de la création d'
une femme sans y mettre beaucoup d'efforts. Votre truc, c'est de ne pas être bon même si vous avez
les meilleurs réalisateurs, vous êtes vraiment un bon réalisateur
ou si le film sera nul. Si le script n'est pas bon. De plus, si le script
est vraiment bon, mais que le mot mis en
pré-production n'est pas bon. Vous allez avoir trop de choses à faire sur le plateau et
vous n'allez pas attention
aux petits
détails que de raconter des histoires, par ex.
4. Production: Il est enfin temps de
commencer la production
de votre film. Comme ils l'ont dit, si vous travaillez
dur en pré-production, vous aurez toute une vie
dans la phase de production. Bien que beaucoup de choses
à faire dans cette phase soient déjà prévues
depuis la pré-production. Il y a encore des choses vraiment
importantes que le réalisateur peut faire. Vous avez peut-être déjà fait
la liste des photos, mais il reste encore beaucoup de petits détails
tels que la scénographie, empoisonnement par la
lumière, la
narration, qui peuvent être modifiés pour le
moment. Pour ma propre
expérience, je recommande que vous preniez une photo telle qu'elle est
écrite sur la photo. Et vous pouvez en prendre un
autre avec les modifications que vous avez apportées. Cela vous permettra de
vous assurer d'avoir au moins une injection. Vous l'avez dit en
pré-production en guise de sauvegarde. Si la liste des plans est bien faite, il y a une chose de moins
à faire pour le réalisateur, mais cela ne signifie pas qu'
il peut prendre un jour de congé. Il reste encore
beaucoup de choses à faire. Le rôle du
réalisateur est de guider l' de tournage et les réalisateurs. Ainsi, dans la phase de production, vous devez expliquer aux acteurs comment ils doivent jouer,
ce qu'ils doivent faire. Vous devez également expliquer à l'équipe de caméra, de
son et d'éclairage
votre vision pour la prise de vue. Pour cela, vous avez la liste des
personnes à photographier comme tête. Un réalisateur doit être un
très bon explicateur. L'équipage doit comprendre
exactement ce que vous voulez. Mais voici l'erreur
que commettent de nombreux
cinéastes novices. C'est une erreur que j'ai commise Trop de réalisateurs n'
écoutent pas l'avis de croisière. En tant que réalisateur, tu peux être
le meilleur dans tous les domaines. Vous devez connaître un peu
tous les domaines que j'ai abordés, narration, les
éclairs, etc. Mais cela ne veut pas dire que le réalisateur en sait
plus que le caméraman. Le réalisateur peut expliquer en quoi un plan de poussée serait
parfait pour ce scénario. Mais le caméraman a
peut-être une autre opinion. Il est important que
le réalisateur écoute tout le monde et qu'il n'ait
pas toujours tout sous contrôle. Il est peu probable qu'un réalisateur contrôle
à la fois tout, mais il doit être un leader. Quelqu'un qui peut
coordonner l'équipe, mais ne pas leur donner
tous les détails sur la façon dont ils doivent faire leur travail. Si vous les maîtrisez, vous allez devenir un
très bon réalisateur.
5. Post-production: Tu as terminé le tournage. Et lorsque vous êtes dans la salle de montage, en tant que réalisateur, vous avez
à nouveau deux options. Vous pouvez soit avoir un éditeur séparé soit vous occuper de votre
film vous-même. Est-ce la même chose que lorsque vous
travaillez avec un scénariste ? Et il en va
de même pour l'éditeur. La communication est essentielle
pour une bonne édition. Le réalisateur doit s'asseoir à
côté du monteur et lui faire part de sa
vision du film. Encore une fois, le réalisateur n'est pas
le patron, mais le leader. Il devrait donc laisser le rédacteur
en chef apporter ses propres idées afin le réalisateur ne
voie pas à côté du rédacteur en chef et lui dise tout
ce qu'il doit faire. Mais travaillez ensemble lors du montage. Vous n'avez pas besoin de rester pendant toute
la durée
du processus. Ensuite, le rédacteur en chef, mais
assurez-vous qu'il a compris votre vision et
laissez-le travailler seul. Après un certain temps,
vous pourrez consulter
son travail et lui faire part de vos commentaires. L'essentiel est de toujours laisser les
autres intégrer
leurs idées, et si le réalisateur était le
rédacteur en chef, tout ce dont nous
avons parlé
précédemment est tout ce dont nous
avons parlé désormais inversé. Maintenant, vous n'avez plus besoin d'
expliquer votre vision, mais obtenir des commentaires
reste le même. L'équipe de tournage peut
vous donner des commentaires sur la tête. Pour ma propre expérience. Ne montez jamais votre propre film
sans aucun commentaire. De cette façon, vous risquez de ne pas
voir de petites erreurs après avoir regardé le film encore et
encore pendant le montage. De plus, les commentaires des cinéastes doivent
être connus. Cela peut aussi
provenir de personnes simples car elles
constitueront votre public.
6. Partager: Beaucoup de choses sur le fait que le processus de
tournage s'
arrête après la post-production, il reste encore beaucoup à dire. créant la
couverture de la bande-annonce dans la description, vous devez obtenir des commentaires sur le produit final après avoir
probablement réédité le film à quelques reprises en créant plusieurs versions de la
bande-annonce et de la couverture. C'est enfin terminé. Maintenant, il est temps de
partager votre travail. Si vous créez
ce film pour le plaisir, ce processus peut être aussi simple
que de le publier sur YouTube. Je l'ai fait aussi
pour mes premiers films. Mais si vous voulez prendre de l'ampleur, le processus d'ombrage
est bien plus que cela. Je pose la couverture sur les réseaux sociaux et la couverture du vétérinaire est attrayante. Vous allez recevoir des DM et
des e-mails
de festivals de films. Cela m'est arrivé, et c'est un moyen facile de partager votre
film dans des festivals de films. Le plus difficile est de s'
adresser directement à eux. Pour cela, j'utilise la
plateforme film freeway.com. Ici, vous pouvez commencer par créer votre projet et
remplir les informations. Maintenant, le
processus de recherche commence. Vous devez trouver les festivals auxquels vous pouvez vous rendre et
leur envoyer votre projet. Facultativement mais
recommandé, il est recommandé
d'ajouter une lettre de motivation ou une pêche
sur vos sentiments.
7. Outro: À la fin de ce cours, j'espère que vous aurez
appris quelque chose de nouveau. Et si vous avez
d'autres questions, n'hésitez pas à me contacter. Pour le projet de classe, vous pouvez partager votre film, votre scénario ou votre histoire
sur la réalisation de votre propre domaine. J'ai hâte de
les voir. Passe une bonne journée.
Alex Sofonea, Filmmaker & Full-Stack Developer
