Production de courts métrages : tout ce que vous devez savoir pour tourner un court-métrage en 2026

1. Introduction: Vous avez un scénario et vous êtes prêt à tourner un film. Mais comment je m'appelle, euh, Malala Groovy, alias cinéaste ou centre commercial. Et je suis en passe de devenir l'un des plus grands cinéastes de tous les temps. C'est mon parcours et j'aimerais partager certaines choses que j'ai apprises avec vous. Bienvenue donc dans ce cours sur la production de courts métrages. Tout ce que vous devez savoir du début à la fin. Les courts métrages sont un moyen de faire connaître votre travail, vous les utilisiez comme carte de visite, représentation de votre propre travail ou que vous les utilisiez comme preuve de concept pour créer un long métrage, un film la télévision ou même une série Web. J'espère qu'au cours de ce cours, je serai en mesure de vous donner les outils dont vous avez besoin pour créer votre propre court métrage. En fait, ce sera le défi de ce cours. Je vais vous demander de tourner votre propre court métrage et je vais vous expliquer le processus de pré-production, production, jusqu'à la post-production. Nous allons aborder tout, de budgétisation à la planification, en passant castes supérieures, la façon d'embaucher des membres d'équipage, les conversations que vous devriez avoir avec eux, où vous procurer votre équipement, où souscrire votre assurance. Et surtout, je vais vous montrer des images en direct de l'un de mes plateaux de tournage afin que vous puissiez voir exactement ce que nous avons fait, problèmes que nous avons rencontrés et la manière dont nous les avons résolus. J'espère pouvoir vous apporter toutes les connaissances dont vous avez besoin pour tourner un court métrage. Que vous fassiez du cinéma un hobby, que vous soyez passionné ou que vous aimiez simplement vous lancer des défis. Et n'oubliez pas que si vous voyez ce symbole à l'écran, cela signifie que j'ai un cours plus détaillé sur le sujet. N'hésitez donc pas à me suivre pour obtenir plus d'informations et, espérons-le en savoir plus sur le parcours cinématographique. 2. Votre projet: En utilisant ce que vous avez appris au cours de ce cours, je souhaite que vous vous mettiez au défi en tournant un film basé sur un scénario que vous possédez déjà. Le script peut être d'une page à cinq pages, ce qui équivaut à environ cinq minutes à l'écran. Et l'idée est de le filmer pendant un week-end ou peut-être un jour de congé et de vous aider à renforcer votre confiance en vous. Parce que ce que vous pouvez faire avec le film, c'est le prendre et le distribuer, qu'il s'agisse de le montrer à vos amis ou à votre famille, le publier en ligne et de recueillir les commentaires des spectateurs. Ou si vous vous sentez très audacieux et satisfait de votre travail, c'est peut-être quelque chose que vous voulez soumettre à un festival de films. N'oubliez pas que la réalisation de films n' est pas seulement une forme d'expression, mais aussi un métier. Et votre métier doit être développé. Tu as besoin de compétences. Plus vous le ferez, plus vous gagnerez en confiance, mieux ce sera. Ensuite, plus vous avez d'œuvres que vous pouvez présenter à d'autres personnes et vous qualifier de véritable cinéaste. Donc, vous avez compris, respirez profondément et commençons. 3. Qu'est-ce que la pré-production ?: parcours cinématographique peut généralement être divisé en cinq phases distinctes. Il y a la phase de développement, la phase de pré-production, la phase de production, la phase de post-production et enfin la phase de distribution. Désormais, la pré-production est le travail de préparation et de planification qui doit être effectué avant le tournage proprement dit, qui est la phase de production. Et l'idée est que nous essayons de mettre tout le monde sur la même longueur d'onde. Toutes les personnes impliquées dans le tournage du film doivent suivre une même vision. Ils doivent être unis et travailler ensemble afin produire le meilleur film possible. Il faut toute une équipe de personnes pour vraiment se concentrer sur les différents aspects de la réalisation de films. Qu'il s'agisse du département de la caméra, de la production ou de la post-production. Bien qu'il s'agisse de la mise en scène et de la gestion des acteurs, c'est ce qu'est la phase de pré-production. Mais pourquoi avons-nous besoin d'une pré-production ? La raison pour laquelle nous planifions pendant la pré-production est tout d'abord la pré-production est tout d'abord pour être plus efficaces. Nous pouvons également réduire les coûts. Si nous réduisons les coûts, nous pouvons tourner plus longtemps et, en gros, résoudre tous les problèmes qui peuvent survenir pendant la production. Nous avons donc un plan A, vous avez un plan B et nous avons un plan C. Quelques tâches clés doivent être effectuées pendant la phase de pré-production. La première consiste à découvrir qui sera votre producteur . Est-ce quelqu'un que vous allez engager ou allez-vous produire ce film vous-même ? La deuxième tâche serait de décomposer le script afin de créer un budget. Quand tu as un budget, tu sais combien ça va te coûter pour tourner ce film. Ensuite, vous pouvez commencer à chercher du financement. Vous devrez bien sûr rechercher votre équipe, votre équipe et vos acteurs clés. Enfin, vous allez devoir créer des horaires. En effectuant cette analyse du scénario, vous pouvez non seulement planifier le tournage, calendrier de tournage plus long, mais également planifier vos réunions entre votre réalisateur, vos acteurs, votre équipe. Ce processus de planification peut prendre semaines, des mois, voire des années, selon le temps dont vous disposez, l'argent dont vous disposez, ou peut-être que vous attendez qu'une actrice se libère pour pouvoir tourner ce film. chose la plus importante à dire ici est que la phase de pré-production est une période de conversations. Vous recherchez des personnes, vous décomposez des scripts, vous avez des conversations. Et surtout, qui sont ces membres clés de l'équipe et que font-ils sur le plateau ? Passons à cela. 4. Que font les producteurs ?: La plupart des gens pensent que travail d' un producteur consiste généralement à lever des fonds, mais ce n'est pas seulement son travail, en particulier pour les courts métrages. Dans le cas de courts métrages, ce producteur demande beaucoup de travail et cela peut parfois être accablant. donc avant tout Ils doivent donc avant tout avoir de grandes compétences organisationnelles. Ils doivent également avoir de grandes compétences en communication. Sois diplomate. Ils ont besoin de s'occuper des gens, parfois de leur bien-être émotionnel. Ils doivent savoir comment traiter les gens sur tous les plans. Ils ont besoin de bonnes relations pour savoir à qui s'adresser. Ils ont une vaste connaissance de la caste, ils ont une connaissance approfondie de l'équipage. Vous devez donc vraiment les aimer et être capable de travailler avec eux. Ils doivent être des personnes. Ils ont besoin d'endurance pour continuer même lorsque les choses vont mal ou vont à leur encontre. Et je ne vous recommande pas de le faire vous-même, car cela demande beaucoup de travail, surtout si vous réalisez et produisez. Une autre chose importante que les producteurs doivent faire est de faire preuve de débrouillardise. Ils devraient donc avoir d' excellentes relations au sein de l'industrie cinématographique. Ainsi, lorsque vous tournez votre film, ils savent à qui s'adresser, à qui s'adresser en cas de problème. Parce qu'au fond, être producteur, c'est résoudre des problèmes. Quelles maisons de post-production utiliser, quelles maisons d'équipements approcher. Mais le rôle d' un producteur est de s' assurer qu'il soutient son réalisateur la meilleure façon possible et qu'il soutienne le projet pour qu'il survive, mais aussi qu'il prospère. Que vous ayez trouvé un producteur ou que vous agissiez vous-même en tant que producteur. Voici ce qu'un producteur est responsable de l'apparition de la maladie. Le premier concerne la budgétisation et le financement. Un budget est un document qui vous indiquera combien il vous en coûtera pour tourner votre film. Et c'est le résultat direct d'une panne de votre script. Donc, si le scénario est simple et que vous êtes confiné à un ou deux lieux, cela peut être un peu moins cher si votre production est beaucoup plus lourde et le scénario est plein de bribes, qu'il peut y avoir plus de lieux, que vous aurez peut-être besoin de plus d'équipe ou de plus de temps pour tourner le film, et donc le coût sera plus élevé. Quoi qu'il en soit, sur un court métrage, d'un logiciel tel que Movie Magic Budgeting afin de déterminer combien de jours de tournage vous coûteront le producteur décompose probablement le script manuellement ou à l'aide logiciel tel que Movie Magic Budgeting d'un logiciel tel que Movie Magic Budgeting afin de déterminer combien de jours de tournage vous coûteront et combien de matériel vous aurez besoin, quels appareils photo vous allez utiliser, quelle quantité de nourriture va provoquer, combien de membres de l'équipe va être impliqué et exposer en gros le montant total qui sera inscrit sur le film. Du café pour femmes, nous l'avons calculé à environ 5 000 livres par jour pour chaque jour de tournage. Une fois le budget établi , le producteur et parfois le réalisateur d'un court métrage essaieront probablement de trouver le financement du film. Et cela se présente sous différentes formes, il s'agisse de financement participatif en ligne pour essayer de gagner de l'argent auprès de différentes personnes. Il peut également s'adresser différents organismes de financement et demander des subventions. Ou c'est peut-être par le biais du pitch. Et si un producteur veut pitcher, il prépare généralement un pitch deck. Et ce pitch deck contiendra des informations sur le budget et les membres de l'équipe. Petit synopsis de l'histoire. Où sont-ils, où ils pourraient tourner, quand ils pourraient le tourner et où ils vont distribuer et commercialiser le film. Le producteur a commencé à trouver l'équipe. Donc, l'équipe clé, c'est le directeur de la photographie ou le directeur de la photographie, le concepteur de production. Et souvent, le premier AD sera plutôt une affaire de réalisateur. Le réalisateur doit entretenir des liens avec tous les membres clés de l'équipe. Ils ont besoin de les connaître. Nous avons dû travailler avec eux. En général, ce sont les réalisateurs qui recherchent ces règles, mais tous les autres acteurs seront probablement employés par le producteur. S'il s'agissait d'un long métrage, vous pourriez avoir un directeur de production à bord, et c'est en fait le rôle du directeur de production. Mais comme je l'ai mentionné, les producteurs font tout pour les courts métrages et trouver des équipes et recruter des équipes en font partie. Sur les longs métrages où les budgets sont plus nombreux. Le plus souvent, vous pouvez avoir un directeur de casting, mais comme le réalisateur de calcium n'est pas présent sur un court métrage, n'y a parfois pas de budget pour un directeur de casting sur un court métrage, le producteur sera chargé de mettre en place ces appels de casting. Ils trouveront donc très probablement un lieu et l'organiseront de manière ce que le réalisateur soit présent et puisse voir qui ils aimeraient incarner dans le film. Si le réalisateur décide de casting en ligne et demande des cassettes de casting. Ce sera très probablement le producteur d'un court métrage qui contactera différentes agences et parlera à différents agents de casting. Demandez à des acteurs et à des actrices envoyer les vidéos de leurs émissions ou des cassettes d'audition afin le réalisateur décide qui il souhaite placer dans le film. Un autre rôle important producteur sera de négocier, de négocier avec les maisons de post-production ou de négocier avec les sociétés d'équipement. Et généralement, cela implique de chercher en ligne, trouver des e-mails, de leur écrire en disant « C'est l'équipement dont nous disposons ». C'est l'équipement que le directeur de la photographie et le réalisateur ont choisi. Et que pouvez-vous nous offrir pour notre tournage de 2341 jours ? Et ils devront négocier en fonction du budget du court métrage. Une autre chose serait les maisons de post-production. Il existe donc plusieurs maisons de post-production où que vous viviez dans le monde. Le rôle du producteur sera de contacter ces maisons de post-production et d'essayer d'obtenir la meilleure offre possible pour le film. Les producteurs seront chargés de s'occuper des formalités juridiques et des autorisations de tournage. Ainsi, si vous photographiez dans un espace privé, vous avez souvent besoin d'un accord entre vous et le propriétaire de l'espace, qu'il s'agisse d'une maison, d'un club ou autre. Et cela prendra la forme d'un accord. Et c'est le travail du producteur de créer ces accords, n'est-ce pas ? Ces accords et faites en sorte que ces personnes les signent. , si vous tournez dans un espace public, Toutefois, si vous tournez dans un espace public, vous avez besoin d'un permis de tournage. Ainsi, qu'il s'agisse de votre avocat ou de toute autre entité gouvernementale, selon le pays dans lequel vous vivez, votre producteur sera chargé de demander ces permis, en chargé de demander ces permis, leur indiquant que nous tournons ce jour-là à cette heure avec autant de personnes et que nous avons une assurance. m'amène au troisième point, qui signifie que le producteur doit être impliqué et responsable de veiller à être impliqué et responsable ce que la production soit assurée, qu'il s'agisse d'une assurance responsabilité civile ou d' une assurance équipement. Donc, si quelqu'un tombe en panne, si quelqu'un a un accident ou équipement est endommagé, qui s'en occupera, alors que votre assurance le couvrira probablement. Et ce sera le rôle de la productrice dans Ladies Coffee. Nous avons été un peu malheureuses car notre actrice principale a fait une chute la veille. nombreux équipements se sont également cassés, et je me souviens du premier court métrage que j'ai tourné. Il y avait donc une actrice et elle avait des talons hauts et elle essayait essentiellement de frapper quelque chose. Elle lui a tranché la main et nous avons fini par l' emmener à l'hôpital. Heureusement, nous avions une assurance a pu couvrir ce voyage à l'hôpital. Assurez-vous donc d'avoir une assurance avant de tourner un film. Et assurez-vous que votre producteur, ce soit vous ou que vous ayez engagé un producteur, est responsable et qu'il fasse son travail. 5. Quel est le rôle du réalisateur ?: Le réalisateur commence par histoires et tourner un court métrage, c'est comme tourner un long métrage une émission de télévision, une série Web ou quoi que ce soit d'autre, la personne aux commandes en tant que réalisateur. Donc, si le processus de réalisation d'un film était un navire, le réalisateur en serait le capitaine. S'il s'agissait d'un accompagnement, le réalisateur serait le C 0, l'équipe et les acteurs seraient peut-être les employés et tout le monde est là pour essayer de concrétiser la vision du réalisateur. Par conséquent, le réalisateur doit s'assurer que l'histoire est racontée correctement conformément à sa vision. Les gens embauchent des réalisateurs et leur demandent de faire des films parce qu'ils croient vraiment en leurs histoires et en la façon dont ils les racontent Le réalisateur est la force motrice du film. Et en fin de compte, ils ont besoin de connaître l'histoire qu'ils veulent raconter. Pour raconter une histoire, ils ont besoin de conversations. Des conversations avec des membres clés de l'équipe peuvent être diffusées. Ils doivent être là pour visiter les lieux. Vous devez savoir et comprendre ce qu'ils attendent visuellement du film. Pendant la phase de pré-production, le réalisateur assistera probablement aux appels de casting, regardera toutes les cassettes des auditions et nous aurons des conversations avec les acteurs et actrices qu'ils décideront finalement de recruter pour le film. De quoi parle le film, quels sont les thèmes, comment ils voient ce personnage, un peu d'histoire. Et ces conversations peuvent durer des semaines, des mois, voire des années. En tant que réalisateur, lorsque j' ai une relation avec un acteur et que je lui demande de participer à mon film ou que je l'auditionne. J'ai vraiment besoin qu'ils comprennent quel genre de performance je veux qu'ils donnent. Ensuite, c'est à eux d'interpréter cette partie. Deux autres membres clés de l'équipe avec lesquels je dois avoir des conversations sont le directeur de la photographie. Et après avoir lu le scénario, nous nous asseyons généralement et discutons de l'aspect visuel que nous voulons donner au film. Et cela implique de parler de différents clichés. Que nous voulions que le film soit portatif il soit fixe, voulons-nous que les plans de suivi soient des plans de chariot ? Est-ce que je pense que c'est plus fluide ? Quel est le langage visuel du film ? Il est très important que le réalisateur sache exactement ce qu'il veut communiquer, quel type d'atmosphère et ambiance il souhaite créer dans le film. Et le directeur de la photographie aidera à donner vie à tout cela d'une manière visuelle grâce au mouvement, des plans, à des angles, des gros plans, à des clauses médianes, à des plans larges. En tant que réalisateur, je dois donc avoir cette conversation avec mon directeur de la photographie avant le tournage. La prochaine personne avec qui j'ai besoin d'avoir une conversation est le concepteur de production. Et le concepteur de production est chargé de l'esthétique visuelle du film. Nous devons donc avoir une conversation, bien sûr, après qu'ils aient lu et décomposé le scénario sur ce à quoi ce film va ressembler. Quelles sont les couleurs que je vois ? Quels sont les tons ? Euh, comment, comment puis-je, je veux dire, quelles sont les textures impliquées ? Quelles sont les instructions ? Nous allons donc voir sur le plateau, quel genre est ce film ? Et généralement, cela se résume au mood board. Le mood board est généralement préparé soit pendant la phase de développement, soit la phase de pré-production du tournage avec film. Et le réalisateur remettra le moodboard au directeur de la photographie et au concepteur de production afin qu'ils puissent déchiffrer et vraiment comprendre la vision du réalisateur. Le réalisateur essaie de faire du film une réalité et le lieu est absolument crucial pour le processus de narration. Lorsqu'un réalisateur visite un plateau pendant la pré-production, généralement en compagnie d'un assistant réalisateur, concepteur de production et d'un directeur de la photographie. Ils ont une idée de la façon dont ils peuvent se déplacer dans cet espace. Et cela va vraiment éclairer le processus de narration proprement dit. Dans tous les cas, le réalisateur aura constamment des conversations pendant la phase de pré-production, et ces conversations se poursuivront pendant la phase de production Le réalisateur sera souvent bombardé d'un million de questions. C'est pourquoi ils doivent en fin de compte savoir ce qu'ils veulent. Pourquoi cet objet est-il ici ? Pourquoi est-ce cette couleur ? Devons-nous utiliser cette texture ou devons-nous utiliser cette texture ? Devons-nous placer la caméra sous cet angle ou devons-nous la placer sous cet angle ? Devrait-il être plus proche ? Pourquoi est-ce plus proche ? Il doit y avoir une intention, car le réalisateur comprend en fin de compte l'histoire et tout ce qui se trouve à l'écran et dans ce cadre doit être présent pour une raison. La résolution de problèmes n'est pas seulement le travail du producteur, mais aussi celui du réalisateur. 6. Quel est le rôle du cinématographe ?: Les cinéastes ou directeurs de la photographie, également connus sous le nom de DOP, sont essentiellement responsables de la caméra et de l'ensemble du département de la caméra. La plupart des gens pensent que ce sont les DOP qui tiennent les caméras. Et cela peut être vrai ou non en fonction de ce que vous filmez. Par exemple, si vous tournez un documentaire, alors oui, ou même le réalisateur tient peut-être des caméras lui-même. Mais il est fort probable qu' ils aient une équipe derrière eux. Et cette équipe sur un court métrage peut être composée d'un gaffeur, d'un focus polaire, quelques caméras auxiliaires, d'étincelles, électriciens ou, en gros, de tous les membres du département des caméras. Leur travail consiste essentiellement à peindre avec la lumière et à créer la meilleure image possible en utilisant le cadrage, le mouvement, les angles et la lumière. La plupart des directeurs de la photographie seront très techniques Ils comprendront donc bien objectifs, la longueur de l'objectif et la caméra elle-même, comment l'utiliser, comment modifier les réglages, comment manipuler la caméra pour qu'elle donne au réalisateur exactement ce qu'il veut, par exemple le court métrage Ladies coffee. Et j'ai des connaissances très limitées en matière d'équipement technique. Mais en gros, la métallographie de mon fils nous a suggéré d'utiliser des dioptries. Je ne savais pas vraiment ce qu'ils étaient, comment ils fonctionnaient. Mais dès que nous les avons placés sur l'objectif, cela a complètement changé l'aspect du film, et j'ai adoré. Un directeur de la photographie peut se préparer à la vision du réalisateur de deux manières . La première consiste à créer une liste de photos, et la seconde peut consister à créer des storyboards. La liste des prises de vue est essentiellement un aperçu de l'emplacement exact de l'appareil photo et des réglages qui seront effectués pendant le tournage. Le directeur de la photographie peut donc dessiner l'endroit où se trouve la caméra sur un plan d'étage où il s' attend à ce que les acteurs ou actrices entrent. En gros, le mouvement de la caméra, qu'il s'agisse d'une prise de vue de suivi, utilisent-ils Dolly ? J'ai besoin de poignées. Avons-nous besoin de jouer ? Et en gros, décider de la façon dont nous allons filmer ce cliché spécifique. Lorsqu'ils le dessinent, ils peuvent le répertorier et en créer un point par point. Ce que nous allons faire ce jour-là, et l'assistant réalisateur pourra s'en servir pour décider du calendrier ce qu'il va tourner et dans quel ordre. Donc, qu'il s'agisse d'une caméra ou de deux caméras. Et cela se résume vraiment à la liste des finalistes. Certaines personnes ne travaillent pas avec la liste de photos. Je ne préfère pas la liste restreinte. J'adore simplement y aller et voir ce que nous avons dans la journée placer l'appareil photo là où cela nous convient le mieux et l' allumer en conséquence. Ils peuvent également se préparer en créant un storyboard. Le storyboard est essentiellement un dessin ou des dessins de chaque image du film. Et en gros, les photos qu' ils s' attendent à prendre. Par exemple, si vous tournez une scène de salon et vous avez deux personnes assises côte à côte et que vous décidez de faire deux plans, le directeur de la photographie peut dessiner un peut dessiner un personnage et un autre personnage. Et ce sera le cadrage que vous obtiendrez sur cette photo. 7. Rôle du designer de la production: Ce que nous voyons à l' écran et dans un cadre doit être fidèle au genre, à la culture ou à l'époque à laquelle le film est tourné. Et c'est généralement travail des concepteurs de production, car ils sont en charge de l'esthétique visuelle du film. Ils se lancent généralement dans des recherches approfondies, lisent le script, le décomposent. Ils déchiffreront le type d' accessoires qu'ils pourraient avoir besoin d'utiliser sur le plateau, s'ils ont des meubles, s'ils en ont besoin ou non, quels types de couleurs figureront en arrière-plan ? Quel type de textures vais-je utiliser. Par conséquent, le concepteur de production peut être un créateur issu d' une formation en design, ou il peut être mode et comprendre très bien la texture. Le concepteur de production intervient généralement assez tôt dans le projet. Donc, dans les longs métrages, cela peut durer de deux à trois mois que dans un court métrage, cela peut prendre quelques semaines à un mois. Mais une chose est sûre  : de nombreuses recherches seront effectuées de manière indépendante. Ils doivent s'assurer que tout ce qui est vu à l'écran ou dans ce cadre est fidèle à l'histoire et à la vision du réalisateur. Ils peuvent utiliser le moodboard le réalisateur leur a préparé afin comprendre quelle palette de couleurs pourrait être utilisée dans le film et quelle en est l'esthétique générale. Sur un court métrage, le concepteur de production est généralement responsable de tout. Donc, comme un directeur de la photographie, ils auront également une équipe. Et cette équipe peut être composée de maîtres d'accessoires, décorateurs, de réalisateurs ou même d'ouvriers du bâtiment. S'ils construisent un décor pour devenir concepteur de production, vous devez être très créatif, mais vous devez également comprendre le design. Vous devez comprendre la mode, vous devez comprendre la couleur, vous devez comprendre la construction, plâtrage peut tout et n'importe quoi. La portée du travail est donc en fait assez large. Et le réalisateur discutera avec le concepteur de production ce dont il a exactement besoin pendant les travaux préparatoires, le concepteur de production sera sur place pour trouver les accessoires et nous visiterons absolument les lieux. Le réalisateur adjoint et tous les autres commencent à voir ce qui s'y trouve déjà, à voir la quantité dont ils ont besoin pour l'ajouter à un set déjà préparé avec du café pour femmes. Bien sûr, nous avons trouvé une maison incroyable et parfaitement adaptée à ma vision. Je cherchais beaucoup d'antiquités. Je cherchais beaucoup de bois. J'ai imaginé que le film soit plus rouge et jaune. Je veux qu'il fasse chaud. Et je voulais qu'il soit rempli de petits bibelots, petits morceaux de métal, de bijoux. Et bien sûr, le film est arabe et n'est pas un film arabe. Nous devions donc nous assurer que tout ce qui se trouvait dans le cadre était représentatif de la culture arabe. Parce que si vous visitez la maison d'une femme et qu'elle est arabe, fort probable que est fort probable que sa maison ressemblera à une maison arabe. Je suis le concepteur de production, la personne responsable de tout cela. Notre concepteur de production du dernier café est arrivé assez tard et a couru comme une poule sans tête pendant quelques jours, à essayer de trouver toutes les informations dont nous avions besoin pour réaliser le film et à faire en réaliser le film et à faire sorte que tout le monde soit content. Elle a donc également eu des conversations avec le directeur de la photographie a décidé : Avons-nous de grandes fenêtres ? Et le directeur de la photographie a dit que trop de lumière entrait. Nous voulons en quelque sorte adoucir cette lumière. Alors, pouvons-nous installer des rideaux là-haut ? Pouvons-nous avoir des rideaux transparents ? À qui revient la tâche de l'obtenir ? C'est le travail d'un concepteur de production. Ils vont très probablement sortir, faire du shopping. Ils auront de nombreux contacts intéressants au sein de l'industrie du bâtiment. Il y aura une communication avec les maisons d'accessoires et les entrepôts. Ils sauront où trouver des espèces extraterrestres s'ils ont besoin d'en créer une, ils trouveront des moyens créatifs de créer la magie qui se produit sur place. donc Les concepteurs de production jouent donc un rôle extrêmement important. Et cela ajoute à la vision du réalisateur. 8. Acteurs de coulage: Cela m'arrive très souvent, mais où que je sois, quand je dis que je suis réalisateur, tout le monde intervient et me dit : « Eh bien, je suis acteur, ou puis-je être acteur dans votre film ? Et je trouve cela très intéressant parce que pour être choisi dans un film, il faut correspondre à ce que recherche le réalisateur. Ladies Coffee est un film qui a été tourné en arabe, est un film en langue arabe. Le script est en arabe. Donc, bien sûr, je ne peux pas engager quelqu'un qui parle arabe. Je pense qu'être acteur ou actrice, c'est s'empoisonner dans la meilleure position possible pour obtenir un rôle dans le film. Tout d'abord, il faut développer une relation avec le réalisateur. Tu dois connaître le réalisateur. Tu dois être dans le radar du réalisateur. Pour ce faire, vous devez vous assurer que vous l'êtes. Je pense que sur les réseaux sociaux. Les réseaux sociaux sont un excellent moyen de trouver de nombreux talents, et c'est en grande partie ainsi que j'ai découvert mon talent par le passé. Vous devez être potentiellement engagé avec un agent de casting ou connaître certains directeurs de casting, car c'est le premier endroit que car c'est le premier endroit que les réalisateurs et les producteurs rechercheront lorsqu'ils rechercheront des talents spécifiques pendant la phase de pré-production . Bien entendu, le réalisateur sera en communication directe avec les acteurs. En termes de répétition, comprendre l'histoire et le thème, pour discuter , pour sortir prendre un café, peut-être pour parler sur Zoom, peut-être pour se rencontrer en personne. simplement de vraiment développer cette relation, véritable aspect commercial. agit donc d'engager les acteurs, de signer des contrats, leur demander combien ils souhaitent être payés, organiser le transport qui sera très probablement effectué par le directeur de production ou le producteur. Dans le cas de notre court métrage, il se peut que vous ne puissiez pas accéder aux acteurs et actrices que vous souhaitez pendant le tournage d'un court métrage peut que vous ne puissiez pas accéder aux . Lorsque nous tournons des courts métrages, le délai est généralement plus court. C'est un budget plus serré. Donc, si vous tournez quelque chose pendant un week-end et que vous n'avez accès qu'à vos cousins. Vous voudrez peut-être les utiliser comme actrice dans le film. Mais un excellent moyen d' impliquer l'actrice est de faire des cassettes d'audition. Si vous passez un appel sur les réseaux sociaux ou si vous parlez simplement à des amis et des amis d'amis et que vous rencontrez personnes que vous pourriez souhaiter intégrer à votre film. Demandez-leur d'envoyer une cassette d'audition et envoyez-leur le script, laissez-les lire le script, puis envoyez-leur quelques pages. Et cela représente généralement une page ou deux d'informations. Et une partie du script, c'est une scène que vous voulez vraiment voir jouer les faire lire sur cassette et ils vous enverront la cassette, ils vous enverront le lien. Et vous allez le regarder et voir si cela correspond vraiment à votre vision en tant que réalisateur. Ce qui est pratique avec les producteurs, c'est que les producteurs sont si bien connectés qu'ils entretiennent généralement des liens des acteurs bien établis sur la scène. Et si vous êtes un jeune réalisateur qui souhaite faire un film et vraiment le faire connaître, inscrivez-le dans des festivals de films. Trouver le producteur qui vous convient , qui a les bonnes relations, qui pourrait vous trouver ? Brad Pitt, Dustin Hoffman. Dans l'industrie cinématographique, on dit souvent qu'il ne s'agit pas de ce que vous savez, mais de qui vous connaissez. Donc, vraiment, il s'agit de rencontrer des gens, d'entrer, entrer dans des pièces où vous pourriez trouver acteurs qui participent à des événements de réseautage, assistent à des pièces de théâtre, vont au théâtre et l'invitent à sortir. Parce qu'on ne sait jamais, ces acteurs peuvent parfois vous surprendre par le talent qu'ils ont, mais aussi par le dévouement qu'ils portent au film. Et une chose importante que je voudrais ajouter est que vos acteurs et votre talent doivent être sympathiques. Parfois, en tant que réalisateur, vous devez choisir entre quelqu'un d'extrêmement talentueux et quelqu'un qui est vraiment une bonne personne, mais vous pouvez aider à les diriger. Et le plus souvent , j'ai tendance à choisir la personne que j'aime le plus. Sois quelqu'un de gentil. 9. Rôle du premier AD: La relation entre le directeur et le directeur adjoint est une relation qui résiste à l'épreuve du temps. Vous devez vraiment aimer votre assistant réalisateur, car il sera votre porte-parole. Et je parle du premier assistant réalisateur, également connu sous le nom de premier AD Pendant la phase de pré-production, l'assistant réalisateur a deux tâches cruciales. La première consiste à effectuer ce que l' on appelle la retouche technique ou la retouche technique. C'est alors que le réalisateur et le premier réalisateur, ainsi que le directeur de la photographie et le concepteur de production se rendent sur le plateau. En se rendant sur place, l'AD peut commencer à planifier en répondant à quelques questions, par exemple, où la voiture va se garer ou où allons-nous placer tout le monde pour manger ? Où se trouvera la base ou la zone d'attente, où tout le monde pourra se retrouver, prendre un repas , déposer son équipement, faire de petites pauses et parler aux propriétaires de la propriété. Ou peut-être que si vous vous trouvez dans un lieu public, ils savent où vous trouvez votre électricité, où se trouvent les prises, où ils peuvent placer l'équipement, le ranger en toute sécurité, où les lumières peuvent être allumées. Il y a généralement une communication avec le concepteur de production , car celui-ci peut dire : «  Eh bien, nous tournons dans cette gare et nous aimerions retirer le panneau ». Pouvons-nous retirer le panneau ? Et le premier AD sera la personne chargée de poser ces questions, en chargée de poser ces questions, particulier dans le cas d'un court-métrage où vous n'avez pas de responsable des sites. La deuxième étape et la tâche principale de la première publicité pendant la pré-production consiste à créer le calendrier de tournage. Ensuite, ils utiliseront des logiciels ou des outils tels que planification de films magiques ou ils peuvent le faire manuellement pour éliminer cette emprise et cet aspect. Qu'est-ce qui va être filmé au quotidien ? Où ça va être tourné, que les scènes soient intérieures, extérieures, de jour nuit, qui sera nécessaire sur le plateau. Il s'agit essentiellement d'une analyse au jour le jour de ce que nous allons tourner, endroit où nous allons le tourner et de l'ordre dans lequel les scènes seront tournées. Et en gros, créez un plan pour qu'ils puissent l'envoyer au reste de l'équipage. Maintenant, ce document est essentiel car, en tant qu'équipe, nous devons savoir ce que nous tournons et nous devons nous assurer couvrir chaque élément et chaque partie du script. Avec les courts métrages, c'est généralement plus facile car les scripts font au plus cinq pages, peut-être 15 pages. Donc, vous avez peut-être deux jours de tournage, un jour, filmez moi pendant une semaine. Mais dans les longs métrages et les émissions de télévision, par exemple, c'est beaucoup plus long et la première publicité a beaucoup de travail à faire. Maintenant, il existe un autre type de calendrier qui doit être préparé. Et cela est généralement fait par un deuxième assistant réalisateur, mais sur un court métrage, vous n'en avez peut-être pas. Cela entrerait donc dans le cadre des responsabilités des premiers directeurs adjoints savoir la création de la feuille d'appel. La feuille d'appel est généralement envoyée un jour, quelques jours avant le tournage proprement dit. Il contient des informations à ce sujet , telles que les scènes que nous allons tourner en fonction de la liste de plans qui a été préparée lors de la pause déjeuner, qui sont les principales personnes à contacter, où nous allons nous rendre en termes de lieu, où les places de parking sont essentiellement tout ce que le premier assistant réalisateur a collecté pendant la phase de pré-production. En termes d'informations, nous figurerons sur cette feuille. Chaque personne atteinte d' cancer sait exactement ce que nous faisons, où nous devons être, où nous devons aller, et s'ils ont des questions ou des préoccupations, ils savent à qui s'adresser, il s'agisse du médecin traitant. Ils peuvent leur indiquer, sur une feuille d'appel , la météo à votre arrivée le premier jour du tournage. Tout le monde sait exactement ce qu'il va faire. Passons maintenant au premier jour du tournage du café pour femmes en utilisant des images réelles du plateau. Et parlons de ce que c'était d'être un début. 10. Étude de cas : Jour 1 sur le jeu de court métrage « Café pour dames »: Premier jour sur le café pour femmes. Comment s'est passée l'expérience cinématographique ? Je pense que cela en dit long. Nous sommes donc ici avec un set de café pour femmes. C'est le premier jour environ derrière nous. Il était facile de manger des chocolats en hiver parce que nous perdons littéralement de la lumière, comme si nous avions perdu de la lumière. Tout est passé par la fenêtre, mais nous faisons tout. Nous pouvons simplement le retirer. Notre merveilleuse équipe fait un excellent travail. Merci, mon chéri, nous aimerions que tu voies Dewey. Oui, je viens de sauvegarder. En gros, notre coordinateur de production était la personne qui organisait tous les transports. Nous avons donc commencé la journée. J'essaie d'économiser de l'argent et tout le monde a été choisi ou s'est rendu sur le plateau par ses propres moyens. C'était bien sûr très tôt, car le lieu que nous photographions était une propriété privée. En tant que réalisatrice, j' avais rencontré ce couple pendant la phase de pré-production J'ai vu leur propriété dans un magazine et je l' ai trouvée vraiment magnifique. Cela correspondait parfaitement à ma vision et c'est ce que je recherchais. Je savais donc que les coûts de conception de production seraient également bien inférieurs. Et nous n'aurions pas à investir autant d' argent pour acheter des meubles , des murs, pour acheter du papier peint. Et puis, bien sûr, l' histoire qui suit cette mère et sa fille alors qu'elles rendent visite à un anti chez elle. L'AMT est assez riche , elle possède de nombreuses antiquités et sa maison ressemble à un musée. Et je savais que le budget ne nous permettrait pas de payer tout cela. Alors pourquoi ne pas trouver une maison toute faite ? Cette maison prête à l'emploi a nécessité, je dirais, une à deux heures de travail tous ceux qui ont participé à la production. Cela a donc été tout un voyage pour y arriver. Nous avons eu une prise en charge à 4 h 00 et je crois que nous avons pu régler vers 6 h 00 et l'heure d'appel, qui figurait sur la feuille d'appel, était, je crois, à 7 h 00 pour recevoir la lumière provenant de la personne en haut de la liste ? En tant que réalisateur ? Oui, bien sûr, j'étais nerveux. J'étais nerveux parce que je ne savais pas à quoi m'attendre. Je ne savais pas si tout irait bien, c'est comme si vous vous promeniez dans le musée et que vous vouliez juste être un peu plus attentif, peut-être toucher à certaines choses, peut-être, vous voyez ce que je veux dire ? La relation a commencé il y a une heure. J'ai l'impression que pendant la phase de pré-production, nous aurions pu faire beaucoup différemment si le film avait été ou était en développement depuis quelques années et s'il était en pré-production depuis environ deux ans. Et la raison en est qu' une fois le script terminé, nous collectons des fonds grâce au financement participatif. Et puis la COVID est arrivée. Et comme la COVID est arrivée, nous avons dû retarder le tournage très, très longtemps. Pendant ce temps, des personnes entraient et sortaient de la production. Le producteur a changé. À un moment donné, il y avait un directeur de production. Un directeur de production a changé. Le directeur de la photographie a été changé deux fois. Et ça entrait ou sortait en fonction des horaires des gens. Et puis finalement, quand il s'est agi de tourner en octobre, vôtre a vraiment attrapé la COVID après l'avoir évité pendant près de deux ans. Par conséquent, nous devons recommencer le tournage. Cela a bien sûr affecté nos coûts car, au départ, nous avions un emplacement et nous avons dû changer d' emplacement, etc., mais cela a vraiment joué en notre faveur. Enfin, après tout ce travail de préparation, et enfin après tout ce développement réunir tout le monde et avoir eu ces conversations et discussions, nous sommes arrivés au point où nous allons tourner. Nous sommes donc arrivés sur le plateau et nous avons préparé un petit déjeuner, je crois bien, j'ai mangé un plat végétarien, je crois bien, j'ai mangé un plat végétarien, nous avons eu un menu végétarien, donc en gros, nous avons tout préparé. C'était donc végétarien. Et je pense que j' allais dire végétalien, mais peut-être sans gluten, parce que certaines personnes qui sont sans gluten je ne suis pas sûr de certaines personnes qui sont sans gluten. Peut-être. Bonjour Je vais y aller, puis nous avons attendu l'arrivée du matériel. Or, l'équipement n'a pas été apporté par une maison d'équipement. Nous avons plutôt embauché quelqu'un qui était un gaffeur qui avait apporté l'équipement avec toute l'équipe de tournage. Qui était censé servir le directeur de la photographie à l'époque. Pendant le déchargement, tant que réalisateur, je discutais avec mes acteurs. On répétait, on écrasait des lions. Malheureusement, comme on dit, tout ce qui peut mal tourner tourne mal sur les plateaux de tournage. C'est tout à fait vrai pour ce qui s'est passé à Ladies Coffee. Notre actrice, l'une des actrices principales avait même fait une chute la veille, s'est présentée avec quelques bleus. Au moins, elle est venue, ce que j'ai adoré parce que nous avons pu faire un film. Mais elle l'était, elle avait des difficultés. Elle avait du mal à se souvenir ses répliques, qui était un peu bouleversée. Elle souffrait beaucoup. C'était donc très, très difficile de filmer ce jour-là. Et en fait, il nous a fallu environ 5 h pour installer le pied. Mais comme je l'ai mentionné, en ce qui concerne la liste des finalistes, je pense que nous avions environ 30 ou 30 photos sur notre liste restreinte. Nous avons découvert très rapidement que nous devions jeter tout cela de côté. Nous n'avions plus de temps. Une grande partie de l'équipement ne nous convenait pas. Nous n'avions pas l'équipement dont nous avions besoin et nous voulions qu' une grande partie soit bloquée ou cassée, etc. Et en gros, à ce moment-là nous nous sommes dit : « Nous devions filmer tout ce que nous pouvions, au moins nous avions des images avec lesquelles nous pouvons travailler ». Et à ce moment-là, le directeur adjoint du premier assistant réalisateur dont le travail était de s'assurer que nous respections les délais. Et il n'arrêtait pas de me dire qu'il fallait y aller, fallait y aller et qu'il essayait de presser les gens sur le plateau pour s'assurer de respecter notre emploi du temps. Ici, l'ensemble est large. Nous attendons un montage. Nous sommes en train de le faire. Nous faisons du CME car j'ai eu l' idée géniale de mettre un cadavre en arrière-plan. Qu'est-ce que je peux dire ? Nous manquons de temps. Nous n'avons pas pensé à ne pas avoir assez de lumière pendant la journée. Le soleil se couche à quatre heures. Nous n'avons donc littéralement pas le temps de filmer quoi que ce soit. Nous nous dépêchons donc. J'espère que tout sera fait. Est-ce que j'ai tout ce que je veux, c'est un réalisateur ? Non, je ne le sais pas. Mais tu fais de ton mieux avec ce que tu as en ce moment. D'accord. En raison de la plupart des choses que j'avais préparées, ma vision en tant que réalisatrice, je n'ai pas pu réaliser les plans que je souhaitais en termes de cinématographie. Cela a eu une incidence l'ambiance et le style du film, que j'avais préparé avec soin avec mon directeur de la photographie et au moins un mois à l'avance, la caméra que nous voulions utiliser et sur l' esthétique que nous voulions. Nous ne pouvions plus en utiliser car cet appareil photo n' était plus disponible et nous n'arrivions pas à l'obtenir. Certains membres de l'équipe n'avaient pas autant d'expérience, ce qui a ralenti considérablement le travail. Nous étions dans une position où j'ai regardé ma directrice de la photographie et elle m'a dit : « Nous devons filmer tout ce que nous pouvons. Même si c'est dans le style des séries dramatiques, nous sommes passés d'un langage cinématographique très complexe à un plan large très simple à prendre, seul plan par-dessus l'épaule, plan par-dessus l'épaule. Celle qu'elle peut trop rapprocher. Merci, il serait peut-être plus facile de passer par là si nous n'avions pas assez de lumière, également en raison de contraintes budgétaires. Et par conséquent, nous n'avons eu qu'à photographier avec tout ce que nous pouvions. Et l'équipe de production et les producteurs sont allés bien au-delà. Ils ont fait des choses dont ils ne sont généralement pas responsables, car il s'agit d'un court métrage, bien sûr, comme préparer les repas , s'entretenir avec les acteurs. C'est une autre chose que les producteurs doivent faire. Assurez-vous simplement que les acteurs se portent bien. Parce qu'en tant que réalisateur, ce qui me préoccupe, c'est la performance des acteurs. J'y arrive et je veux obtenir les meilleures performances. Je ne peux pas avoir les acteurs. Mais si les acteurs ne sont pas de bonne humeur ou s'ils ont des problèmes avec quelque chose, ils peuvent en parler aux producteurs dès le départ, vous vous réveillez demain. Est-ce que quelqu'un a un code ? D'accord, mais j'ai peut-être une citation. Nous avons plusieurs options. personne qui a également mon bras droit était Une personne qui a également été mon bras droit était superviseure de script et son travail consistait à regarder l' écran avec diligence et à s'assurer que la continuité était fluide, de sorte que si la continuité était fluide, de sorte que si quelqu'un prend un verre de la main droite une certaine ligne, il doive le dire en même temps. Quel moment vraiment très amusant où l'une de nos actrices tire la chasse d'eau des toilettes et elle n'arrêtait pas de la tirer au mauvais moment. Et on n'arrêtait pas de lui dire qu'elle dit une phrase, ce qui est du vaudou. Alors on n'arrêtait pas de lui parler du vaudou. Elle se souviendrait donc que lorsqu' elle disait tout ce vaudou, elle aimait le vaudou. Vous pouvez voir superviseur du script c'est le superviseur du script qui me fournit ces informations. Je me tourne également vers elle lorsqu'il y a une cassette que j' aime vraiment ou que j'ai l'impression d'avoir obtenu la performance que j' attendais des acteurs. D'accord. Debout, doux et silencieux, des sons. Petit appareil photo. Je connais Josie. Voici la ville. À partir du moment où nous lançons et que nous disons « Très bien », une action et ils jouent. Au moment où nous avons coupé, je dois décider si ce que j'ai vu sur cet écran et dans ce cadre correspond à ce que je voulais. La cinématographie m'a montré le cadre. Nous avons discuté du cadre. Eh bien, nous avions discuté des différents cadres, mais elle m'a montré le cadre et je lui ai répondu, accord, j'en suis content. Je n'en suis pas content. Je veux me serrer les coudes. J'ai envie d'y aller et de me relâcher. Pouvons-nous le refaire ? Pouvons-nous le refaire, s'il vous plaît ? Et puis chaque fois que j'étais satisfaite, j'étais heureuse, tout le monde était content nos enregistrements sonores étaient bons et tout s'est bien passé. Nous pouvons passer à la configuration suivante. 11. Étude de cas : Jour 2 sur le jeu de court métrage « Café pour dames »: Ils se contentent de marcher dans le couloir ou est-ce lent ? C'est soudain. Je suis la directrice de Dorothy Ladies Coffee. Nous sommes sur le point de commencer le rendez-vous pour être au chaud. Site presque. Voyons comment ça se passe aujourd'hui. Croisons les doigts du jour au début. Le deuxième jour, nous étions à l'aise l'un avec l'autre. À ce moment-là, les membres de l'équipage se connaissaient. Ils se connaissaient bien. Ils connaissaient la configuration, la maison, l'espace où nous tournions, puis vous connaissiez l'espace où nous tournions, puis vous connaissiez l' équipement dont nous avions besoin. Tout le monde s'appelait par son prénom. La journée de tournage s'est déroulée beaucoup plus facilement que la veille, car nous n'avons pas pu réaliser la plupart des prises de vue que nous voulions faire la veille. Nous l'avons laissé au lendemain et nous avons essayé de le manipuler pour ne travailler qu'avec les deux actrices que nous avions. Comme je l'ai dit, l' autre a fait une chute. Nous avons donc travaillé avec elle le premier jour. Nous n'avons pas travaillé avec elle le deuxième jour. Je suis heureuse de vous annoncer que le deuxième jour, nous avons vingtaine de configurations, ce qui est très bien lorsque vous travaillez sur des émissions de télévision haut comme Billions, The Witcher ou Wednesday. Par exemple, elles fonctionnent avec deux caméras obtiennent généralement environ 25 configurations. Et nous en avons lu une vingtaine sous la forme d'un court métrage et de sept pages de scénario. Je suis tellement contente des images du deuxième jour et de tout le monde. Elle, Marshall, participez à la cause que nous allons y aller. Oui. D'accord. Alors oui. Je veux dire, peu importe, car à ce stade , ce bébé a eu un accident. Donc je ne pense pas qu'elle le serait ou qu'il le serait. Ils le seraient ou ce serait une belle sorte de tapette. En gros, on dirait que c' est aussi serré que possible. J'ai peut-être pris parti pour l'autre ce jour-là. Dans cette scène, nous avions les maquilleurs présents et certains d'entre eux parlaient de scènes bouleversantes, car il s'agissait d'un film d'horreur. Nous avons donc dû vérifier et nous assurer, et c' est amusant, façon dont nous avons découvert que ce deuxième lieu que la façon dont nous avons découvert que ce deuxième lieu était notre premier emplacement a échoué. Donc, vous savez, sur l'impulsion du moment, nous avons contacté le conseil municipal du Royaume-Uni où nous avons tourné, nous les avons contactés et nous leur avons dit : «  Écoutez, nous cherchons un lieu. Y a-t-il un moyen pour vous de nous aider ? Ils ont envoyé des photos, peut-être payantes, et ils nous ont donné une liste de différents endroits où nous pouvions tourner. Maintenant, nous les avons contactés et en raison du type de discussions collaboratives avec le producteur, et bien sûr, comme je l'ai mentionné, le producteur doit être très sympathique. Et il se trouve que les propriétaires du domaine ont beaucoup apprécié le producteur. Ils ont donc dit qu'il n'y avait aucun frais, ce qui était formidable. Et nous avons fini par y aller. Il y avait suffisamment d'espace, un espace de stationnement que le premier AD avait repéré pour s'assurer que nous avions un endroit où garer les voitures. Nous avons informé tous les habitants qu' une sorte de scène bouleversante allait être tournée. Enfin, nous avons tourné notre scène à l'extérieur. Oui. Oh, ouais. Je vais envoyer la voiture. Nous allons répéter, puis nous allons devoir payer un coût à la caméra, donc vous avez envie de le faire. Qu'est-ce que tu fais ? Votre travail est foutu maintenant, mais Mike l'est. Maintenant, elle doit te le rappeler , elle doit le refaire. Ça ira une fois que j'y serai, parce que je pense qu' il faut penser que les gars se contenteront de trouver un emploi. Je suis désolée, je retire votre appareil photo pour effectuer une action. Et nous perdions la lumière et nous faisions de notre mieux pour essayer de capturer toutes les scènes dont nous avions besoin. Ainsi, lorsque nous sommes entrés dans la salle de montage, qui correspond à la phase suivante et à la post-production, nous savions lorsque nous sommes entrés dans la salle de montage, qui correspond à la phase suivante et à la post-production, nous savions tout ce dont nous aurions besoin pour terminer ce film, The Living Dead. OK, sonnez comme une vraie caméra. Alors, que se passait-il sur le plateau ? En quelque sorte en arrière-plan. J'étais donc réalisatrice. La plupart du temps, derrière l'écran avec mon superviseur de scénario, nous regardions les actrices jouer leur rôle. la photographie a installé la caméra et elle a demandé à toute son équipe de tournage de parler au gaffeur, qui l' éclairait d' une manière qui convenait à elle et à moi. Cela correspondait à l' histoire et à la vision. Mais il se passait aussi beaucoup de choses en arrière-plan. En général, lorsque nous avons terminé la prise de vue, ils retirent la carte mémoire de l'appareil photo ( car nous prenons des photos numériques) et la placent sur un ordinateur portable , puis sur un disque dur. Et cela était généralement effectué par un technicien en imagerie numérique, également connu sous le nom de DIT onset. Aucune personne n'a commencé à utiliser le DIT. Nous ne pouvions pas nous le permettre. En conséquence, cela a été fait par les caméras assistantes, la première caméra assistante. Deuxième caméra assistante, euh, et puis nous avons également eu un chargeur à clapper dans l'équipe de tournage. Ma première AD a également été l'apparition de ma voix. Et ils venaient me voir de temps en temps pour s'assurer que j'étais heureuse. J'étais heureuse de passer au tableau suivant que nous avions. Et les producteurs étaient essentiellement dans la zone d'attente toute la journée, juste pour s'enregistrer. En tant que réalisatrice, je n'étais pas consciente de ce qui se passait autour moi et je ne devrais vraiment pas m'en rendre compte. Je veux dire, c'est une bonne chose car je sais que l'équipe s'est occupée du reste du travail, même si ce n'était pas exactement la vision que j'avais anticipée. C'était essentiellement, ou j'espère, c'est une histoire du début à la fin. 12. Définir une étiquette: Je voulais juste parler un peu de l'étiquette établie. Bien entendu, plus tu feras de films, plus tu apprendras et plus tu comprendras. Mais voici certains des problèmes que vous pourriez rencontrer sur votre plateau de tournage. Le premier est d'avoir des personnes peu fiables ou incapables de faire leur travail comme elles sont censées le faire. Et bien sûr, une fois que vous êtes prêt, vous constatez qu'il manque quelque chose. Il y a des choses qui manquent même pendant la pré-production et que vous ne pouviez pas prévoir. Et mon meilleur conseil pour cela serait essentiellement de travailler avec des gens, vous savez. Bien sûr, si vous tournez un film pour la première fois et qu' il s'agit de votre premier court métrage. Ce serait une conversation différente. Mais plus vous en saurez, plus vous découvrirez des gens, plus vous travaillerez avec des gens, plus vous commencerez à vous familiariser avec certains membres de l'équipe et de la distribution. Andrew pourrait les embaucher à nouveau, vous pourriez travailler à nouveau avec eux. Une autre chose à retenir est bien sûr de toujours respecter tout le monde dès le départ. Quand je suis sur mon plateau, j'ai l'habitude de faire une petite conférence ou un petit discours juste pour dire à tout le monde d'écouter. C'est ainsi que je veux que mon set soit exécuté. Tout le monde doit se respecter les uns les autres. En fin de compte, chaque membre d'équipage est un talent. Ils ont leurs propres expériences, ils ont leurs propres compétences. Et si nous les avons embauchés et pourquoi ils sont apparus, c'est parce que nous voulons faire de leur mieux. Nous voulons qu'ils offrent les meilleures performances possibles. Alors je dis toujours aux gens que votre nom est dessus. Lorsque le générique est écoulé et que les gens regardent la cinématographie, les gens écoutent le son, voient le design de production et voient le nom à côté. Ils veulent savoir et avoir confiance et seront très impressionnés si le travail, la qualité et le calibre de cette personne se reflètent à l'écran. En tant que réalisatrice, j' adorerais voir les gens donner le meilleur et le plus possible pour concrétiser cette vision. Ce n'est pas juste un travail. C'est un travail très dur. Les gens sont là pendant des heures et des heures. Cela m'amène au point suivant. Assurez-vous que la nourriture est très délicieuse, que les gens sont en bonne santé et en sécurité. Si vous avez un certain travail ou une certaine tâche, essayez de ne pas effectuer les tâches ou les tâches pour lesquelles vous n'êtes pas qualifié, par exemple, si vous êtes devant la caméra, si vous travaillez dans le département de la caméra et que vous travaillez avec des poignées, ou si département de la caméra et que vous travaillez avec des poignées vous avez l'habitude de transporter de l'équipement lourd et que vous demandez à un acteur de plateau ou à quelqu'un de débutant de déplacer une pièce d'équipement, ils ne devraient probablement pas le faire un acteur de plateau ou à quelqu'un de débutant de déplacer une pièce d'équipement, ils ne devraient probablement pas le faire, car si leur tombe dessus ou quelque chose se produit et votre assurance, ou vous n'en avez pas, ou si vous avez commis l'erreur de ne pas souscrire d'assurance, cela ne sera pas couvert. Faites donc en sorte que les personnes qui savent comment manipuler l'équipement le manipulent. Informez les personnes qui savent comment traiter avec les acteurs, par exemple traiter avec les acteurs. Laissez le directeur de la photographie faire sa photographie sans être interrompu ou sans être interrogé. Vous avez embauché tout le monde là-bas pour une bonne raison. Et bien sûr, il y a toujours de la place pour discuter. Mais j'ai joué sur de nombreux plateaux où les gens intervenaient et avaient l'impression de devoir dire quelque chose qui pourrait être aussi simple que de demander aux acteurs de diriger d'autres acteurs. Donc, vous êtes assise, vous devez l'actrice assise côte à côte. Et l'un d'eux pourrait se tourner vers l'autre et dire : « Oh, tu devrais le dire de cette façon. Tu devrais le dire de cette façon. Non, non, non, tu devrais le faire. Tu devrais le faire. En fin de compte, ceux qui jouent le rôle d'acteur ne sont pas placés pour dire à l'autre acteur comment agir. La direction doit venir du réalisateur. Et en même temps, par exemple, vous ne le feriez pas. En tant que réalisateur, j'interviens , si le producteur négocie, par exemple , avec une société d'équipement et qu'il entre en disant « Non, je n'aime pas ça » ou si je me laisse entrer en contact avec eux ou si votre producteur ne devrait pas faire d'habitude pour eux ou si votre producteur ne devrait pas faire d'habitude s'occuper de cela. Et la raison pour laquelle il est en place est de tout séparer et de garder tout ce qui est diplomatique. Par exemple, la première caméra auxiliaire le Focus Polar ou le Clapper Loader n'arrivaient pas à la personne responsable du son et ne donnaient pas l'impression d'avoir entendu un avion. Tu as entendu cet avion ? Est-ce que ça fonctionne ? Et je pense que nous devrions l' éteindre ou le couper, le couper, le couper, le couper. Personne ne peut crier Cut, sauf le premier AD ou le réalisateur. Donc, si les gens commencent à le faire, il faut qu' il y ait un peu plus de respect et d'harmonie. Et c'est là que réside la difficulté, car réalité, le cinéma ne consiste pas seulement à résoudre des problèmes, mais aussi à traiter des personnes et de leur ego. Et c'est ce que vous rencontrerez souvent au cours de votre carrière si vous vous lancez dans réalisation de films et si vous avez fait un film juste pour le plaisir ou pour le loisir, vous en profiterez parce que vous n' aurez plus à vous en occuper. Et merci beaucoup d'avoir écouté l'étiquette établie, mais soyez attentifs. 13. Post-production : montage et montage hors ligne: Maintenant que nous avons compilé toutes les séquences et que tout est prêt, nous passons à l'une des dernières étapes de la phase de production du film, la post-production . Toutes les images que nous avons tournées sur le film et tout ce que vous allez filmer pendant votre film seront fragmentés. Vous faites différentes scènes à différents moments, à différents endroits. Quelqu'un doit assembler tout cela et le faire couler. Et faites en sorte que tout soit fidèle au genre, au rythme, au ton et au concept de l' histoire dans son ensemble. Exactement comme le réalisateur l' avait envisagé. Et c'est très, très crucial. Donc, en fonction de votre budget, vous pouvez bien sûr envoyer une lettre à un rédacteur qui a moins d'expérience ou plus d'expérience. Peut-être que quelqu'un vient d'un milieu plus commercial. Peut-être quelqu'un qui est meilleur en narration. Peut-être trouverez-vous un éditeur spécialisé ou spécialisé dans un certain genre , qui spécialisé dans un certain genre possède beaucoup d'expérience et vous donnera donc le meilleur de vous-même, parce que vous ne voulez pas entrer dans cette phase. Et en gros, lésinez et tout ce pour quoi vous avez travaillé et tout ce que vous avez fait n'a servi à rien. Désormais, la phase de montage se déroule généralement dans une maison de post-production. maisons de post-production ont leurs propres éditeurs internes ou vous pouvez engager un éditeur externe, qu' il s'agisse d'un éditeur indépendant ou sorte de rédacteur. Oui, il est important de noter que les appareils photo avec lesquels vous pouvez photographier peuvent être des appareils photo très robustes. Le matériel que vous obtenez ou la qualité que vous obtenez sous forme brute, dans sa véritable forme brute, comprend des fichiers très lourds qui peuvent être gigaoctets, des gigaoctets et des gigaoctets de fichiers. Pour vous assurer que ces fichiers sont exploitables, vous pouvez effectuer ce que l' on appelle le transcodage. Essentiellement, les fichiers réduisent ou compressent presque la taille du fichier afin qu'ils soient utilisables par des ordinateurs plus lents. Ou si vos éditeurs, par exemple, travaillent simplement à domicile. C'est également très pratique en post-production, surtout à notre époque, si votre éditeur souhaite travailler à domicile et à votre bureau de poste, il prendra souvent les fichiers sous forme de fichiers bruts. Ils les traiteront, ils les transcoderont, ils les téléchargeront sur un système. Et votre éditeur pourra peut-être accéder à ce système depuis son domicile et le compiler ensemble. L'un des logiciels que j' aime utiliser s'appelle Adobe Premiere Pro. Il est très pratique pour traiter même des fichiers bruts et volumineux. Certaines personnes préfèrent utiliser des programmes et des logiciels tels que Final Cut Pro. Et si vous débutez et que vous ne possédez aucun de ces logiciels de montage. Vous pouvez utiliser des outils tels que iMovie ou tout simplement n'importe quel type de logiciel de montage que vous pouvez télécharger sur votre téléphone, votre application ou en ligne. 14. Post-production : gradage, mixage sonore, composition et montage en ligne: Une fois que vous arrivez à la maison de post-production, vous devez effectuer quelques autres étapes . En gros, l'éditeur compilera toutes les séquences dans ce que l'on appelle un montage hors ligne. Et nous vous fournirons le premier montage de votre film. Vous pourrez ainsi voir l' histoire du début à la fin. Une fois que vous aurez terminé, vous commencerez à ajouter différents éléments à vos films. Par exemple il y a la gradation des couleurs, qui modifie la couleur du film afin faire ressortir le contraste la saturation ou différents éléments, en fonction de l'ambiance que vous souhaitez créer. Est-ce une histoire vraiment triste et sombre ? Nous utilisons donc plus de tons froids que plus de gris et plus délavés. Voulez-vous que votre film soit entièrement en noir et blanc, par exemple, ou s'agit-il d'un film très vivant et vivant ? Et mesdames, le café, je voulais vraiment capturer les rouges et les jaunes et la chaleur du film. Le directeur de la photographie s' assoit donc parfois sur le terrain parce qu'il veut s'assurer que les images qu'il a prises correspondent également à ce qu'il souhaite voir à l'écran. Deuxièmement, ce serait le mixage sonore ou le mixage du doublage. Et il s'agirait de corriger et d'atténuer le son capté par l'enregistrement sonore sur le plateau. Et un disque triste peut avoir été enregistré sur un micro à perche ou un micro comme celui-ci, par exemple et vous devrez combiner tous les sons ensemble. Il se peut également que vous souhaitiez ajouter des sons supplémentaires au montage. Le début est vraiment très subtil. Mais allons-y, allons-y encore. Quelques amis avec quelques amis, c'est bien de moi, bla, bla, bla. Oui, probablement aussi, l' atmosphère est un peu trop forte, donc ça couvre un peu la musique qui se trouve en dessous, c'est ce que vous voulez dire comme dans un accident de voiture, dans les toilettes ? Oh, c'est vrai. Oui. Un genre de chose. Cela aide à écouter de la musique. Vous devez également ajouter de la musique, et la musique est probablement l'une des dernières étapes. Ainsi, une fois que vous avez activé Picture Lock et que vous savez exactement ce que vous voulez que votre film soit, combien de temps il durera. Vous pouvez le remettre au compositeur. Ou vous pouvez simplement trouver de la musique en ligne et trouver la bonne musique pour votre film. Commencez à le coudre ensemble. Effectuez le montage en ligne où vous avez la touche finale, vous ajoutez tous les crédits, vous ajoutez toutes les séquences de titres, puis vous exportez enfin votre film et félicitations, vous avez maintenant un film. 15. Conclusion: conclusion, tout le monde vous remercie suivi ce cours sur la production de courts métrages. Tout ce que vous devez savoir du début à la fin. J'espère avoir pu vous donner des informations très précieuses ainsi que certaines de mes propres expériences. Chaque set sera différent car chacun a des individus différents ou des équipements différents, pays différents, des langues différentes, des différences. Votre film ne se déroulera donc pas comme mien et vos expériences ne seront pas les mêmes que les miennes. Mais quoi qu'il arrive, je suis très fier que vous ayez terminé un film, car c'est tellement difficile de tourner un film, extrêmement difficile, bravo pour l'avoir fait. Et j'ai hâte de connaître tous vos succès, où qu'ils soient.