Procreate : Signets de personnages stylisés de conception

1. Introduction: L'art numérique avec Procreate peut être une plaque tournante. L'extension de la fonctionnalité de l'illustration numérique à un accessoire peut créer une connexion profonde avec nous. Bonjour à tous. Je suis Claudia, créatrice d'accessoires de mode et de style de vie de l'Inde. Créer des stylistes sur Bookmarks est une façon passionnante d' ajouter du caractère à notre lecture et de créer notre super plaisir à créer. Nous discuterons de façon générale des sujets tels que la planification et le développement de concepts, création de personnages stylisés avec quelques suggestions et bonnes pratiques pour utiliser Procreate. Si vous êtes débutant ou utilisateur procreate avancé. Ce cours a une activité pour tous. Je pense que c'est un grand plaisir d' avoir un art en dehors de l'iPad. Joignez-vous maintenant et commençons. 2. Comment choisir votre soumission et le styliser: Dans cette vidéo, discutons du processus de conception qui vous aidera à choisir votre sujet pour le signet de votre personnage. Nous allons également passer par un processus de conception simple pour styliser n'importe quoi. La première question nous donne deux réponses sur le sujet ou sur le caractère de notre personnage. Nous pouvons identifier et sélectionner notre sujet en suivant certains processus de conception. Vous pouvez commencer par écrire. Les objets sont des thèmes auxquels vous êtes profondément lié. Quelques idées communes pour la nature, les animaux domestiques ou les plantes. Il peut s'agir de tout ce qui vous inspire. Si vous commencez par un thème tel que la nature, vous pouvez identifier les objets autour du sujet, tels que la faune, les arbres, les coraux, etc. Si vous voulez donner à quelqu'un, vous devez réfléchir à ce que cela représente. une personne particulière aime. C'est quelque chose qu'ils peuvent se connecter à eux-mêmes. Nous pouvons participer à une séance de remue-méninges après avoir trouvé un sujet convaincant. Par exemple, vous pouvez trouver mon tableau de brainstorming ici. Vous pouvez voir sous mon thème principal, la faune, que je pourrais énumérer de nombreux types d'animaux en fonction de leur catégorie, de leur statut de conservation, de leur taille et de leur habitat. Ensuite, je me limite aux espèces menacées de petite taille. Et j'ai enfin pu identifier Shift Fox comme mon personnage. Comme vous pouvez le constater, brainstorming est une étape très importante du processus de conception qui nous aide à identifier notre sujet. Après avoir identifié le personnage, nous devons étudier les caractéristiques visuelles de notre personnage. Ces observations peuvent être stylisées ultérieurement. Grâce à des images de référence. Nous pouvons observer et identifier des caractéristiques telles que la forme, forme, les proportions, les couleurs et les entailles. En savoir plus sur un personnage vous aidera à obtenir plus de poses et peut donner lieu à signets très uniques et créatifs. Après mon observation, j'ai pu écrire sur les mots-clés, qui seront mon guide de conception et de style. J'organise mes réflexions en deux mots-clés, catégories. un parle de la conception du signet, tandis que l'autre parle de l'illustration, je voulais que l'illustration soit stylisée, identique au vrai décalage Fox. Mes mots-clés sont très mignons. Un G de proportions vives. Je voulais un signet fin et rectangulaire avec quelques fonctionnalités supplémentaires, comme une découpe avec fonction et histoire. À ce moment-là, j'ai également créé une palette de couleurs inspirée de mon vrai personnage. Une fois que nous aurons obtenu les images de référence, les mots-clés et la palette de couleurs, nous pourrons commencer à créer des concepts grossiers. Dans Procreate, j'ai commencé à réaliser des croquis grossiers basés sur les mots-clés. Je définit les dimensions et les proportions du signet et j'ai créé une boîte, en m'assurant que tous mes croquis correspondent à mes dimensions requises. Vous pouvez voir que j' expérimente différentes entailles et poses de mon personnage. J'ai étudié beaucoup d' images de référence et en savoir plus sur le personnage a grandement amélioré notre travail ici. De plus, nous voulons un personnage stylisé qui soit crédible et se rapproche du personnage lui-même. Enfin, j'ai pu réduire à trois concepts. Et je voulais combiner mes trois meilleurs pour créer mon dernier personnage stylisé. Puis j'ai commencé à faire de nouveaux croquis. D'après mes sélections tirées de ma précédente série de croquis. J'ai affiné mon concept et décidé d'aller avec la forme symétrique. Finalement, j'ai pu arriver à mon concept final pour mon marque-page. Après plus de détails. De cette façon, j'ai pu bloquer mon concept des croquis bruts et rapides. 3. Configurer l'image de référence: Pour commencer, vous pouvez utiliser votre propre esquisse ou vous pouvez gratuitement utiliser l'esquisse que j'ai partagée avec vous avec la palette de couleurs et le modèle. Je suis maintenant dans l'application Procreate. Maintenant, je vais cliquer sur l'icône Plus et créer un nouveau canevas que je vais choisir A4. Donc, pour commencer, nous allons appeler l'image de référence. Pour ça. Je vais cliquer sur l'icône de clé et ajouter, insérer une photo. J'ai partagé cette image avec vous. Il s'agit donc d'un format A4 dans lequel vous pouvez trouver une palette de couleurs d' esquisse et un modèle de signet. Je vais cliquer sur Fit to Canvas. Nous pouvons aller sur les couches et voir comment c'est. Maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons cliquer sur le calque 1 et le renommer et les appeler image de référence. Il est très important de renommer les calques car il est très facile pour nous d' organiser les calques. De plus, nous pouvons facilement utiliser le Lewis si nous le renommons correctement afin d'éviter toute confusion à l'avenir. La prochaine étape consiste à créer une palette de couleurs pour générer la palette de couleurs. Je vais cliquer sur les couleurs ici, si vous pouvez le remarquer dans les palettes du bas. Et ici, je vais cliquer sur l'icône Plus pour créer une nouvelle palette, créer une nouvelle palette. Vous pouvez également renommer la palette de couleurs, car c'est également une étape très importante. Je vais donc donner le nom comme marque-page. De cette façon, je peux utiliser ces couleurs pour n'importe quel croquis ou n'importe quel concept que je vais créer pour la collection de signets. Une fois que c'est fait, ce que nous allons faire, c'est que nous allons sélectionner et maintenir cette couleur. Vous remarquerez que nous avons repris cette couleur. Après cela, nous devons appuyer sur le statut de l'icône carrée ici. De cette façon, nous devons maintenir la couleur, puis cliquer sur le signet et maintenir l'icône de couleur. De cette façon, nous pouvons ajouter les couleurs que nous avons dans l'image à la palette de couleurs. Nous avons donc ajouté toutes les couleurs ici. Nous pouvons également définir la palette de couleurs. Ici, il est maintenant compact. On peut aussi opter pour les cartes. De cette façon, nous pouvons facilement sélectionner et choisir les couleurs car il s'agit d'une icône de taille plus grande. De cette façon, nous pouvons verrouiller la palette de couleurs et ce sera très facile pour nous pendant que nous l'utilisons, car chaque fois que je clique sur l'icône de couleur ici, je peux ouvrir le palais directement et tout est de grande taille icônes. Nous allons analyser notre croquis. Si vous le remarquez ici, l'esquisse est au format non symétrique. Ainsi, en procreate, nous pouvons activer le guide de dessin. Pour ça. Je vais cliquer sur l'icône de clé, puis je vais appuyer sur Canvas, activer le guide de dessin. Une grille de guides est activée, mais nous voulons un guide symétrique pour cela. Je vais cliquer sur Edit Drawing Guide où nous pourrons activer ces guides de dessin symétriques. Maintenant, si vous remarquez ici, la sélection sur la grille 2D, je vais choisir une entrée ici. Et vous pouvez remarquer ici que nous avons le guide. Nous pouvons glisser et conserver où nous le voulons. À partir de là, nous pouvons utiliser la symétrie pour faciliter la visibilité de la ligne. Nous pouvons augmenter l' épaisseur ici. Et puis même l'opacité. Je vais garder ça en bleu. Je vais l'aligner sur la ligne que j'ai créée, l'image de référence, puis la sélectionner. Ensuite. Nous avons maintenant créé la palette de couleurs et nous avons également activé le guide de dessin. La prochaine étape consistera à réduire l'opacité de l'image de référence , puis à commencer le dessin. Pour cela, je vais cliquer sur l'image de référence. Et puis vous remarquerez que si vous cliquez sur le N ici, vous remarquerez qu'un onglet s' ouvre qu'il y aura une opacité où vous pourrez le réduire. C'est au maximum, c'est 100 %. Vous pouvez le réduire comme ça. J'aimerais le garder autour de 30 ans. Nous pouvons maintenant commencer avec le dessin. 4. Obtenir un dessin en ligne propre: Dans cette vidéo, commençons par ce simple dessin au trait. Si vous remarquez l'esquisse de référence que j'ai partagée avec vous, vous pouvez voir que les lignes sont très avant-gardistes et jargon. Nous allons le peaufiner et le rendre beau. Je vais créer un autre calque. Si vous ouvrez sur les calques, cliquez sur l'icône Plus, vous pouvez créer un autre calque. Ici. Je vais le renommer en cliquant sur le calque à renommer, puis le renommer en esquisse. Une fois que vous avez renommé le calque, étape suivante consiste à vérifier l'aide au dessin. C'est-à-dire que nous activons le guide de dessin pour cette couche. Ensuite, nous pouvons utiliser un dessin au trait d'ombre foncée. Nous pouvons choisir le pinceau, l'encre et le stylo studio pour cet exercice, que nous utiliserons lorsque vous en avez besoin. L'un est un stylo studio, et l'autre est six crayon B. Et chaque fois que vous commencez par le dessin, nous pouvons simplement voir comment, quelle est la taille du pinceau et de Ben, afin que vous puissiez facilement commencer par le dessin. Je pense que cette taille est meilleure pour moi. Et je vais tout défaire. Commençons par l'aine. Si vous remarquez, puisque nous avons le Guide de dessin tournant le point, nous pouvons simplement nous concentrer sur le 1.5 du dessin. Je vais commencer par ici, puis tracer dessus. Donc, pour faire n'importe quelle ligne droite, il suffit de commencer comme ça et de tenir ici pour que la ligne soit créée avec la rue et en traçant doucement sur le dessus de la ligne. La queue que nous pouvons dessiner le leader parce que nous ne voulons pas de cimetière pour le thé. Vous pouvez ainsi minimiser la pression que vous exercez et atteignez ces détails minuscules, des zones où vous obtiendrez les lignes parfaites. Nous pouvons donc maintenant le terminer avec les lignes sur le pied. Une fois que vous avez terminé ce traçage, nous pouvons accéder à ce calque , puis désactiver l'aide au dessin. C'est que je vais désactiver l'aide au dessin maintenant. Donc, pour tracer la journée, nous n'avons pas besoin de l'aide au dessin. Ainsi, lorsque vous finalisez l'esquisse du concept d' esquisse que vous avez faite précédemment, vous pouvez ajouter plus de détails si vous le souhaitez. Si vous pensez que ce concept peut être improvisé ou que ces bords ou lignes peuvent être improvisés, vous pouvez les corriger là-dedans. Donc maintenant, si vous remarquez que nous avons terminé le dessin au trait pur. C'est ce dont nous avons besoin pour passer à l'étape suivante, à savoir la planification et l'ombrage. 5. Planifier les couleurs: Dans cette vidéo, voyons quelles sont les couleurs que nous pouvons donner et nous pouvons planifier les parties du dessin. Pour cela, je vais utiliser la même couche. Je vais augmenter la taille du pinceau. Nous avons donc déjà sélectionné le stylo studio. Je vais juste aller sur ce côté gauche et augmenter ce curseur sur le dessus pour augmenter la taille du pinceau. Maintenant, ouvrons la palette de couleurs, puis C, planifions quelles sont les couleurs que nous pouvons utiliser. Ainsi, lorsque nous planifions les couleurs à l'étape précédente, ce sera très facile pour nous lorsque nous passerons à l'étape suivante. Je vais maintenant créer une nouvelle couche pour planifier les teintes. Parce que je ne veux pas gâcher le calque d'esquisse. Je vais le renommer en couleurs. En plus de ce calque, nous allons sélectionner 11 couleurs. Et là où cette couleur va à l'esquisse. C'est exactement comme colorier, planifier quand on coloriait. Je vais donc choisir cette orange et ensuite je pense que cela ira pour le corps. Oui, ça marche. Et la couleur crème plus claire sera pour les oreilles et les mâchoires. Et pour la bouche. Nous allons choisir la tombe. Un peu calmé, gris, plus sombre. C'est pour la monture. Pour la journée. On va chercher l'orange plus foncée, c'est un peu brun. Ce serait pour la journée. Une fois que nous planifions les couleurs unies dégradées, nous pouvons également planifier les ombres sont les détails qui vont s' ajouter à cela. Selon cette palette de couleurs, tout est très simple. Quelles que soient les couleurs choisies. S'il s'agit d'un orange, les nuances d' orange plus claires et foncées que nous allons utiliser pour ajouter les détails de la même manière ou les nuances plus claires de la couleur que nous avons choisie. Nous utiliserons cela pour plus de détails. Commençons maintenant par le processus d'ombrage. 6. Appliquer des couleurs unies: Dans cette vidéo, ajoutons les feuilles solides à notre concept. Pour ça. Je vais sélectionner tous les calques et ajouter un autre calque et le renommer en couleur de base. Si vous remarquez notre concept, nous avons quatre parties. L'un est le corps, cet orange plus clair, le suivant est la queue. Et le troisième, c'est les années et les mâchoires. Et le quatrième est la Moldavie. Ce que nous allons donc faire, c'est dessiner le contour du calque, puis il suffit de faire glisser les couleurs dans ces feuilles séparément. Ainsi, nous aurons un meilleur contrôle sur les Legos individuels. Et c'est le cas, nous voulons modifier ou ajouter des détails ultérieurement, nous avons le calque de couleurs, ce qui n'est pas nécessaire. Ce que nous venons de créer dans le but de comprendre, je vais désactiver la couche. C'est-à-dire que je vais décocher la case carrée ici. Après avoir sélectionné le calque de base, je vais choisir la couleur que nous voulons comme prévu. Je vais choisir la couleur orange. Je vais réduire la taille du pinceau. Parce que ce que nous allons faire, c'est que nous allons dessiner un contour du corps et ensuite traîner la couleur. Assurez-vous que la couche de base laquelle nous avons activé l'assistance au dessin. Vous pouvez facilement zoomer. C'est également une façon similaire aux voyages, mais nous allons simplement ajouter une couche supplémentaire. Par conséquent, lorsque vous effectuez ce processus, assurez-vous de ne pas laisser d'espace entre les deux. Nous allons simplement nous concentrer sur la couleur de base. Maintenant, si vous le remarquez, nous pouvons désactiver le calque d' esquisse et voir si nous avons complètement dessiné les lignes. Je n'ai pas encore dessiné au sommet. Je vais donc activer le calque et assurer que vous l'avez dans la couche de base. Ce bleu que je mets en surbrillance peut montrer que vous êtes actuellement dans la couche de base. Nous avons donc complètement tracé la couche de base. Si vous désactivez l'esquisse, vous pouvez voir qu'elle est parfaite. Vous pouvez sélectionner la couleur orange. Ensuite, il suffit de glisser-déposer. Oui, donc si vous voyez que c' est complètement différent. la même façon, nous pouvons maintenant commencer à ajouter les détails un par un. Le prochain détail que nous pouvons ajouter est le jour. Pour cela, je vais ajouter un calque supplémentaire. Nous pouvons donc réorganiser le calque en sélectionnant le calque et en le maintenant. Je vais renommer ce calque en queue. Ainsi, comme nous l'avions prévu plus tôt, nous pouvons choisir le détail de fourrure brun foncé. Maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons éteindre la base et allumer le croquis et nous assurer que nous sommes dans le Taylor. Vous définissez un stylo et dessinez sur le dessus des détails dans ce calque. Vous n'avez pas besoin d'activer l'assistance au dessin car notre queue n'est pas symétrique. Nous pouvons zoomer et dessiner les lignes, ce qui sera très facile et que vous aurez un meilleur contrôle sur les lignes que vous dessinez. Parce que lorsque nous effectuons un zoom avant, nous pouvons facilement bouger notre main et terminer tous ces traits. Maintenant, si vous le remarquez, nous avons terminé les détails de traçage, mais nous devons remplir la couleur correctement ? Nous devons donc compléter la ligne également. Pour cela, ce que nous allons faire, c'est que nous allons fermer la queue comme ça. Nous allons dessiner des lignes juste pour créer et compléter la forme des détails. De cette façon, il nous sera très facile de le faire pleinement. Maintenant, pour vérifier si vous avez complètement dessiné une forme, il suffit de désactiver le calque d'esquisse. Il suffit de sélectionner et de faire glisser les couleurs. Alors que maintenant, nous avons terminé le sans queue. Mais si vous le faites sur la base, vous remarquerez comment le dessin sort. Il sort, parfait. Nous pouvons maintenant désactiver toutes les couches de base. Ensuite, nous allons ajouter les détails de t ans et de lignes de mâchoire, créer un autre calque et le renommer comme le vôtre. Josh. Vous sélectionnez la bonne couleur pour cela. On va aller avec la crème. Il suffit de puiser là-dessus. Il sera sélectionné et activera l'esquisse que vous utiliseriez. Et nous devons nous assurer de deux choses. C'est-à-dire que nous devons sélectionner la couche. L'étape suivante est que nous allons dessiner des détails symétriques, nous devons activer l'assistance au dessin. Une fois que nous ne le faisons pas, nous pouvons facilement utiliser cette symétrie. Il suffit de commencer par les années. Maintenant, une fois que vous avez terminé cette ligne, qui peut directement folate ? Nous pouvons remarquer qu'ils ont tous les deux été comblés. Le prochain est la mâchoire. Nous avons besoin des lignes très nettes, pures. Assurez-vous donc de bien minimiser le pinceau. La taille du pinceau doit être un peu plus petite pour que nous puissions ajouter les détails minuscules. De cette façon, nous pouvons ajouter le bloc Cecily. Vous pouvez donc maintenant le fermer comme ça pour que nous puissions remplir les couleurs. Que se passe-t-il lorsque nous remplissons la couleur sur la zone non fermée ? Si la boucle n'est pas fermée , les couleurs seront remplies partout. Nous avons ajouté les années et les mâchoires peuvent éteindre ces branchies et ces mâchoires et créer une nouvelle couche pour la bouche. Renommez-le donc. Et je vais taper la bouche, choisir la couleur que nous voulons, c'est-à-dire le brun grisâtre foncé. Ensuite, assurez-vous d'avoir activé l'aide au dessin. C'est de la symétrie. Et il suffit de dessiner sur le dessus du détail de la bouche que nous avons déjà. Et une fois que nous l'avons fait, il suffit de le remplir. Nous pouvons désactiver l' esquisse et activer tous les détails que nous avons ajoutés. Nous avons de très belles couleurs plates ombrées sur le croquis conceptuel. Dans la vidéo suivante, nous verrons comment ajouter des détails à cela. 7. Ajouter des détails: Dans cette vidéo, commençons par les détails. Pour cela, je vais créer une nouvelle couche pour plus de détails. Et je vais le renommer et l'appeler comme détails. Donc le premier détail que nous allons ajouter une zone en haut des lignes de mâchoire. Pour cela, je vais choisir l'esquisse au pinceau, et je vais sélectionner ces six pinceaux à crayons B. Et je vais choisir la couleur que je veux sélectionner. Une fois que vous aurez sélectionné la teinte, nous allons accéder aux calques et détails et vérifier l'aide au dessin. Donc, si vous le remarquez, nous allons ajouter les détails ici comme ceci. Je vais donc réduire la taille du pinceau. Je l'ai gardé 16 %. Et ajoutons les détails sur les mâchoires. Je fais juste un coup très joli haut de la ligne de la mâchoire. Donc, si vous voyez maintenant, nous avons ajouté un très beau trait de crayon. Si vous le souhaitez, vous pouvez passer en haut de cette couche une fois de plus pour y ajouter un peu de drame. Maintenant, si vous le remarquez, nous avons ajouté la ligne. Le détail suivant que nous allons ajouter concerne la forme antérieure, c'est-à-dire le calque de base et le détail. Pour cela, nous allons ajouter un calque au-dessus de la couleur de base, c' est-à-dire la base. Ici. Je vais sélectionner cette couche et cliquer sur le nom de l'icône Ajouter à S. Details. C'est la raison pour laquelle nous utilisons des calques distincts pour donner toutes ces feuilles solides afin que nous puissions ajouter les détails au-dessus de cette couche. Et nous obtiendrons un meilleur contrôle sur les couches individuelles. Lorsque vous travaillez avec des calques, il est très important de planifier les litres et d'empiler les calques en fonction des détails qui doivent être visibles. C'est-à-dire que nous avons gardé notre couche de queue sur le fond. Et en plus de cela, nous avons créé la base. Et en plus de cela, nous avons créé les années et dessinons la même manière que nous avons créé la bouche en haut. Il s'agit du processus d' empilement de calques que nous devons analyser une esquisse qui est un concept. Et vous devez étudier ce qui peut être le calque d'arrière-plan. Et nous devons ajouter 11 build au-dessus de chacun. Nous avons maintenant ajouté des détails. Deux. Nous pouvons donc éviter la confusion plus tard. Je n'ai donc pas ajouté de détails à. Dans cette couche. Nous allons sélectionner la teinte marron foncé la plus foncée , puis donner un contour sur toute la base. Vous pouvez tout simplement commencer comme ça. Maintenant, nous pouvons même augmenter la taille du pinceau car ces lignes que nous ajoutons simplement pour créer un traumatisme. Donc, lorsque vous tenez moins que vous pouvez voir comment cela se passe. Et de la même façon. Je donne juste des lignes très ludiques. Je ne prends pas ça très au sérieux parce que je voulais un crayon. Toucher. Voyez quand vous pouvez le déduire un peu quand vous allez ici. Ou vous pouvez simplement réduire la pression que vous exercez sur le crayon. Nous pouvons définir tous les détails en ajoutant ceci. Nous pouvons même laisser quelques lacunes sans le compléter. Donc, par exemple, je vais laisser un peu d'espace ici juste pour ajouter un peu dessiné à la main pour combler cet écart avec ADD ou améliorer quelques détails ici. Et si nous voulions un peu plus sombre, vous pouvez passer un peu plus loin sur cette ligne. La prochaine fois, nous pourrons définir la mâchoire et la bouche. Je vais donc commencer par ce pouce, cette ligne. Puisque nous avons adoré les calques, nous le pouvons, nos calques sont empilés de telle sorte que nous puissions facilement dessiner les lignes et avoir un meilleur contrôle. Et si vous remarquez, je vais juste épaissir cette zone. Je vais donc tracer une ligne comme celle-ci. Et plus tard, nous pourrons le remplir comme ça. Il s'agira donc de définir le mode zone. Une fois cela fait, nous pouvons également définir les années avec cette nuance. On va juste prendre ça comme ça. Et nous allons juste le donner sur la couche inférieure, en bas des oreilles. De cette façon, nous obtiendrons un effet différent. Une fois que c'est fait, nous pourrons aller à la zone de la queue. La même chose. Je vais juste tracer une ligne. Avant d'entrer dans les détails. Nous devons désactiver l'aide au dessin parce que cet accord n'est pas dans le cimetière. Permet de zoomer et d'ajouter les détails comme celui-ci. Lorsque vous ajoutez de tels détails, vous pouvez également ajouter un peu comme celui-ci, même si nous n'avons pas défini. Maintenant, nous pouvons trouver cela, ces détails. Nous avons donc maintenant des détails complets. Maintenant, je vais juste ajouter quelques coups à l'intérieur des dents. Donc, pour même, pour le définir davantage, je vais juste faire un arc comme celui-ci. Et je vais ajouter l'épaisseur, changer l'épaisseur de la ligne ici, comme ça. Donc, en bas, nous allons commencer, prendre un tout petit jeton. Nous allons l' augmenter au sommet. De cette façon, nous pouvons simplement ajouter trois traits pour définir le mode conte. Maintenant, nous avons ajouté deux traits au-dessus des détails de la même manière, nous pouvons ajouter ici, le bas également. Vous pouvez également ajouter vos propres informations. Ce sont les détails que nous avons explorés. Parfait. Maintenant, nous avons terminé la queue. La queue. Passons maintenant à la, définissons maintenant la nourriture. Pour ça. Je vais juste activer l'esquisse et désactiver ce calque, calque base que nous pourrons voir les lignes. Assurez-vous donc que vous êtes dans les détails pour calquer. Et activez également l'aide au dessin. Et maintenant, nous pouvons tracer ces lignes ici. Nous pouvons maintenant désactiver le calque d'esquisse et activer la base. Maintenant, vous pouvez voir que cette ligne est écrite. On dirait le contraire. Je vais le corriger. Je vais juste éteindre l'esquisse, allumer la base et nous pourrons ajouter comme ça. Oui, parfait. Nous avons maintenant terminé avec une couche de détails. Ajoutons une couche supplémentaire à la base. Pour ajouter le niveau de détails suivant. Je vais renommer ce détail trois. Maintenant, nous allons ajouter de l'ombre ici, et nous allons définir cette partie du renard. Pour cela, je vais changer la couleur. Je vais choisir la teinte orange la plus claire que nous ayons ajoutée à notre base. Quelque chose comme ça. Et nous pouvons tout simplement terminer puis remplir cette couleur. Si vous le remarquez. Même si après avoir terminé pourquoi les couleurs ne se remplissent pas à l'intérieur, c'est parce que notre seuil de remplissage de couleurs est élevé. seuil de chute de couleur est donc de 51,4. Je vais donc le réduire. Donc maintenant, si vous remarquez que nous ne pouvons le remplir que dans ce calque. Je vais donc le montrer encore une fois. Faites glisser le menu, déposez la couleur. Vous pouvez remarquer ici, le seuil de couleur a chuté de 20 %. Donc, si vous augmentez, il sera rempli partout. Toile, car le type de pinceau que nous avons choisi est le crayon. Je vais le réduire en le faisant glisser. Donc, si vous remarquez ici, je n'ai pas levé la pointe de mon stylo, la pointe du crayon. Il est donc maintenant de 20 %. Je vais le laisser ici. Maintenant, si vous voyez, nous avons ajouté quelques détails ici. Et je vais choisir une teinte plus foncée , puis ajouter plus de détails. Vous pouvez simplement ombrer. Parfait. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est que vous pouvez remarquer ici que ma ligne de détail, la ligne de détail précédente se croise ici, peut effacer cette ligne. Je vais donc définir des petits détails sur calque , puis choisir une gomme et des tableaux légèrement comme celui-ci. Parfait. Et je vais sélectionner la teinte plus foncée que nous avons ajoutée pour les détails et sélectionner sur le pinceau, le crayon, le crayon, le pinceau 60 crayon. Je vais ajouter d' autres détails dans la même couche comme celle-ci. Donc, de cette façon, nous ne faisons que jouer avec quelques lignes, l' épaisseur des lignes et, hum, nous ajoutons juste quelques détails ici. Vous le remarquerez. Parfait. Nous avons maintenant complété tous les détails sur nos parents. La prochaine est que nous allons ajouter le calque le plus haut. Ce sont les détails des yeux et de la bouche. Je viens donc de le nommer glace, et je vais choisir la teinte la plus sombre de la palette de couleurs, c' est-à-dire le gris. C'est semblable au noir. Une fois que vous avez choisi cela, nous pouvons bien zoomer et ajouter plus de détails. Assurez-vous que vous avez terminé l'aide au dessin. Une forme triangulaire simple ici. Vous pouvez voir de la même manière. Nous allons ajouter deux yeux. Si vous souhaitez référencer l'esquisse, nous pouvons simplement déplacer ce calque d'esquisse sur le dessus, puis l'activer. Vous remarquerez si je dois venir. Je vais juste marquer ici, puis éteindre le croquis. Allumez l'esquisse et vous pouvez placer le calque d'esquisse après les yeux Leo, puis réduire l'opacité. Et encore une fois, vous pouvez accéder à la couche de glace, puis ajouter simplement le SDK. Vous pouvez jouer avec ces détails car il s'agit de certains détails expressifs. Vous pouvez ajouter les sourcils et les yeux comme vous le souhaitez. Je vais juste garder un point pour l'hybride de glace comme celui-ci. Maintenant, nous pouvons désactiver ce calque et ensuite les prendre à l'arrière car de cette façon, nous pouvons être agencés en couches. Nous avons donc vu comment façonner le concept à l'aide de techniques d' ombrage simples. Et nous venons d' utiliser deux pinceaux, c'est-à-dire un stylo studio et un crayon six B. Avec ces deux crayons, nous avons ombragé ces antérieurs de cette façon , nous sommes arrivés à la fin du processus d'ombrage. Dans la vidéo suivante, voyons comment nous pouvons être imprimés. 8. Impression du marque-page: Dans cette vidéo, voyons comment organiser l'illustration et obtenir une impression. Pour ça. Nous allons d'abord regrouper les couches, toutes les couches dans un seul groupe. Ensuite, nous allons dupliquer ce groupe. Ensuite, nous le redimensionnerons. De cette façon, nous pouvons sauvegarder l'œuvre originale et conserver sa taille. Pour regrouper les couches, sélectionnez la deuxième couche en haut, puis maintenez-la puis placez-la sur la couche précédente, est-à-dire la glace, mettez-la à l'intérieur. De cette façon, nous avons créé un groupe. Nous pouvons également renommer ce groupe. Je vais donc renommer les valeurs par défaut. Nous allons faire glisser tous les calques individuels , puis les placer dans les valeurs par défaut définies. Pour ça. Je vais commencer par le calque suivant, puis je passe progressivement au calque inférieur, aux détails. Je vais donc le faire glisser. Et si vous remarquez ici lorsque nous plaçons sur le renard, il y a un point culminant bleu qui se produit. Qu'y a-t-il à l'intérieur du neurone ? façon dont nous pouvons identifier cette couche est à l'intérieur du groupe est, vous pouvez le remarquer ici, c'est le groupe que nous avons créé, les yeux, la bouche et les détails. Vous pouvez voir ces trois dossiers. Si je le réduit, vous pouvez voir que c' est à l'intérieur de ce groupe. De cette façon, nous allons déplacer une par une couche à l'intérieur du groupe. Je vais le sélectionner, le tenir. Vous remarquerez que le bleu que j'ai dirigé se produit. De cette façon, vous pouvez également préserver l'ordre que nous avons créé. Pointez pour appuyer sur l'icône de clé. Désactivez ensuite le guide de dessin pour que nous puissions voir notre illustration sans qu'aucune autre ligne ne le bloque. Il s'agit donc d'une toile de taille A4 que nous avons créée. Et nous devons redimensionner cette illustration dans le modèle de signet requis. Je vais dupliquer ce groupe et notre groupe. Maintenant, vous pouvez voir ma tante agrégat dupliqué. Donc, un groupe de ce renard, je vais le renommer en renard original. À l'origine. De cette façon, nous pouvons conserver cette œuvre dans la taille originale, cette couche de renard. Ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons puiser sur ce groupe, puis nous aplatir. Ce que je vais faire, c'est que je vais éteindre le groupe d'origine Fox. Nous allons le stocker à titre de référence et de conserver notre œuvre originale. Et je vais également activer l'image de référence que nous avons ajoutée plus tôt, juste pour voir la taille du signet. Vous pouvez donc maintenant remarquer l' image que j'ai partagée avec vous qui a un modèle de signet. Nous devons donc insérer cette illustration d'entrée dans ce modèle avant de l'imprimer. Je vais donc simplement renommer cette couche en 4x2. Maintenant, il s'agit de l'illustration de renard que nous devons redimensionner dans ce modèle de signet. Pour cela, ce que je vais faire, c'est de sélectionner calque de ce Foxe, puis de sélectionner sur cette icône, l'icône flèche. Vous pouvez remarquer qu'il y a une limite de sélection sur l'illustration Fox. Maintenant, nous pouvons tenir cela et nous savons où nous voulons. Ce que je vais faire, c'est que je vais déplacer ce côté, puis réduire la taille en le tenant ici. Assurez-vous que la sélection se trouve dans la sélection uniforme. Ensuite, si vous ne voulez pas l'accrocher, vous pouvez l'éteindre, ajouter un peu plus en le tenant sur un bord, puis placer dans la boîte que nous avons ici. C'est donc la taille du modèle que nous voulons. Fox se trouve approximativement dans le modèle de signet. Si vous ne voulez qu'un seul signet et que vous pouvez continuer à imprimer ce format A4, ou vous pouvez le dupliquer. Je vais sélectionner le calque et le dupliquer, puis le déplacer. De cette façon, vous pouvez l'organiser puis l'imprimer. Vous obtiendrez donc trois signets et un papier. Je vais prendre de la nourriture pour les marque-pages. Si vous le souhaitez, vous pouvez en ajouter d'autres. C'est donc l'arrangement final que je veux imprimer. Donc maintenant nous pouvons aller de l'avant et l'exporter pour cela, nous devons appuyer sur l'icône de clé à molette, partager au lieu d'un partage et exporter l'image de partage au format JPEG, je vais cliquer sur le JPEG. Maintenant, je me demande où je dois sauver ça. Je vais simplement cliquer sur Enregistrer en tant qu'image, même image. C'est un succès. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons en imprimer une impression. Si vous imprimez directement à l'aide de votre iPad, assurez-vous d'utiliser l'application fournie par l'imprimante elle-même. Je vais utiliser l' application d'impression Canon car mon scanner d'imprimante. Et si vous imprimez en dehors d'un autre endroit, assurez-vous que le format couleur ou le mode couleur est en CMJN pour les entreprises. Pour ce qui est de la sélection des articles, je suggérerais trois types de documents. C'est du papier photo uni mat, et l'autre est du papier cartouche, et l'autre est du papier granuleux légèrement texturé. Et assurez-vous que tous les journaux sont dans 300 ans. Et si vous ne parvenez pas à imprimer sur 300 g/m², vous pouvez l'imprimer sur papier GSM inférieur à 120 OU AT. Ensuite, vous pouvez coller sur le 300 g/m² et le découper. Maintenant, nous l'avons imprimé. Dans la vidéo suivante, voyons comment couper cela et en faire un signet. 9. Finir le marque-page: Dans cette vidéo, voyons comment couper le signet et l'utiliser. Pour ça. Je vais utiliser des ciseaux pour couper le contour, tous les bords. Et plus tard, pour découper les détails, nous utiliserons le coupe-papier. Je suis en train de le couper très grossièrement. Tout d'abord, je vais couper ça. Un seul signet pour qu' il me soit facile de couper les bords correctement. Et en allant lentement sur tous les bords. Depuis que nous avons imprimé ce papier texturé, il y a des textures sur tout le marque-page et il est vraiment beau et cool. Maintenant, nous avons coupé les bords. Ensuite, nous devons découper ces zones blanches à l'aide de gouttières en papier. Ainsi, lorsque vous utilisez un coupe-papier, assurez-vous de vous protéger avec un carton ou un tapis de découpe. Maintenant, je découpe simplement l'excédent de zone blanche et sur toute la région des jambes. Cela peut être un peu délicat car c'est un peu complexe. Et continuez à soustraire petit à petit les zones blanches. Si vous êtes un débutant complet pour la découpe de papier, vous pouvez le faire très lentement. Maintenant, nous pouvons remarquer que nous avons découpé tous les signets de zones blanches excédentaires. Maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons marquer la largeur au crayon. Nous pouvons marquer les points sur les deux mâchoires où nous allons utiliser une fraise et couper une laisse. Cela servira de support de page. Je vais marquer ça avec Benson 11. Assurez-vous d'avoir au moins autant de régions des deux côtés afin ne pas passer à travers et à travers. Je vais utiliser mon caniveau et doucement, je vais le couper sur toute la ligne et finir exactement sur ce point. Maintenant, vous pouvez remarquer que c'est très cool. Et nous ajouterons également une coupe ici. C'est donc aussi un marquage que vous faites. Et nous allons ajouter une autre découpe ici. Ce sont les coupes que nous ajoutons pour maintenir la page d'une manière différente et créative. Nous en avons fini avec la découpe. Voyons maintenant comment utiliser ce signet de différentes manières. Une façon d'utiliser ce signet et l'utiliser simplement comme marque-page traditionnel très normal. La deuxième méthode est que nous pouvons le tenir en utilisant la bouche comme ceci. Je vais utiliser mes doigts par le bas et ensuite le tenir légèrement comme ça. Si nous utilisons ainsi, nous pouvons également l'utiliser comme pointeur. Lorsque nous avons fini de lire ce paragraphe de cette page, c'est une méthode très cool. La méthode suivante est que nous pouvons utiliser des contes comme celui-ci, ou vous pouvez utiliser les jambes comme celle-ci. Il ajoute également un personnage supplémentaire à notre signet. C'est un moyen. Et la dernière, la dernière et la plus grande méthode consiste à utiliser une seule jambe. On peut aussi utiliser les coins, le tout comme ça. Donc, cela a fini par vous le faire selon votre concept et c'est selon vos goûts. Vous pouvez ajouter des fonctionnalités intéressantes comme celle-ci en ajoutant quelques coupes à notre signet. Nous sommes donc arrivés à la fin de ce cours et j'espère que vous avez appris quelque chose de nouveau. Pouvez-vous partager le signet que vous avez créé ? La section du projet ? Retour et applaudissements.