Procreate pour les débutants : apprendre l'illustration sur l'iPad dans 4 projets

1. S'amuser avec Procreate : Apprendre l'illustration sur l'iPad en 4 projets: [MUSIQUE] Procreate a complètement donne pour moi dans mon art. Avec Procreate sur iPad, vous pouvez dessiner n'importe où, il n'y a pas de configuration désordonnée, il n'y a pas de nettoyage fastidieux et cela me permet de laisser mon perfectionnisme derrière moi. Entre l'outil Annuler, Refaire et Gomme, je n'ai pas eu à me soucier de commettre des erreurs. Dans ce cours, nous allons couvrir tout ce que vous devez savoir pour créer votre propre art époustouflant, et vous apprendrez en faisant. Nous allons créer quatre projets artistiques, et pendant ce temps, vous apprendrez secrètement tous les outils et techniques d'utilisation de Procreate. Bonjour, au fait, je m'appelle Brooke Glaser. Je suis illustratrice professionnelle et enseignante de premier plan sur Skillshare, où j'ai aidé des centaines de milliers d'élèves apprendre l'illustration et à démarrer leur carrière artistique. L'art que j'ai réalisé dans Procreate a été utilisé dans des cartes de vœux, des vêtements pour enfants, des emballages cadeaux et plus encore. Peut-être avez-vous vu un tas de tutoriels Procreate et vous êtes époustouflé par tout ce que vous pouvez faire ici, mais c'est écrasant. n'y a aucun moyen que vous puissiez vous souvenir de tout cela, c' est là que cette classe entre en jeu. Nous allons simplement nous amuser, dessiner un tigre, fraises et des champignons et pendant tout ce temps, vous apprendrez et pratiquerez tous ces outils incroyables dans Procreate. Vous apprendrez les techniques de coloration et de recoloration, vous apprendrez à personnaliser vos pinceaux et vos outils pour faciliter le dessin. Si vous ne savez pas dessiner, pas de stress, je vous ai eu. Les exercices de ce cours ont été conçus pour les artistes de tous les niveaux, j'ai inclus des ressources gratuites amusantes dans ce cours, des pinceaux personnalisés, des palettes de couleurs et des guides de dessin. Que vous n'ayez jamais ouvert Procreate ou que vous soyez un artiste expérimenté qui n'a tout simplement pas enveloppé leur cerveau, ce que vous pouvez faire avec cette puissante petite application à la fin de ce cours, mon objectif est que vous ayez une compréhension intuitive de tous ces outils centraux de Procreate afin que vous puissiez créer votre propre art époustouflant. [MUSIQUE] 2. Comment télécharger les matériels de cours: Bienvenue en classe. Dans ce cours, vous allez créer quatre illustrations différentes dans Procreate. J'ai créé les leçons que vous pouvez suivre et mettre en pratique les outils que nous apprenons. Chaque leçon s' appuiera sur les outils que nous avons appris lors de la dernière. Nous ferons également des récapitulations périodiques afin que vous puissiez revoir ce que vous venez d'apprendre. Il y a quelques matériaux dont vous aurez besoin pour ce cours. abord, vous aurez besoin d'un iPad compatible avec Procreate, et vous pouvez trouver la liste actuelle sur procreate.art/faq. Bien sûr, vous aurez également besoin de Procreate et vous aurez également besoin d'un Apple Pencil. Cependant, vous pourrez peut-être vous en tirer avec un stylet au moins sensible à la pression et à l'inclinaison. Vous souhaiterez également télécharger le matériel pédagogique. J'ai créé quelques pinceaux que nous utiliserons, ainsi que des palettes de couleurs et des guides d'images. En tant qu'étudiant de ce cours, vous pouvez télécharger les ressources gratuitement en rendant sur brookeglaser.com/beginners et en saisissant votre adresse e-mail. L'onglet Projets et ressources contient également un lien vers cette page. Une fois que vous avez téléchargé les fichiers sur votre iPad, vous pouvez les retrouver dans l'application Fichiers de votre iPad. C'est l'application qui ressemble à une icône de dossier juste ici. Accédez aux téléchargements, et vous trouverez ici les ressources que vous avez téléchargées. Maintenant, nous devons les installer dans Procreate, et c'est très simple pour ces quatre personnes. Vous avez votre fichier Mushroom_arches.procreate, un jeu de pinceaux et deux échantillons de couleurs. vous suffit d'appuyer dessus, Procreate chargera automatiquement et installera le fichier. Maintenant, si je vais dans n'importe quelle toile ici, vous pouvez trouver vos pinceaux à l'intérieur d'ici. Pour vos palettes de couleurs, si vous êtes comme moi et que vous avez un milliard de palettes de couleurs. Vous devrez peut-être faire défiler l'écran vers le bas pour trouver vos palettes de couleurs, et cela peut également être vrai pour vos pinceaux. Ils ont peut-être été chargés tout en bas de la liste des pinceaux. De retour dans nos dossiers, la dernière image que nous avons ici est cette image de référence du tigre. Cela ne se chargera pas automatiquement dans Procreate, car il ne s'agit en fait que d'une image. Ce que je veux que tu fasses, c'est appuyer sur l'image du tigre. Recherchez cette petite icône « Partager » ici et appuyez dessus, et l'option « Enregistrer l'image » s'affichera. Si vous appuyez sur « Enregistrer l'image » elle sera enregistrée dans votre application photos, et nous pourrons la récupérer ici et l'utiliser plus tard. Quelques autres outils utiles pour vous dans le lecteur vidéo où vous pouvez faire une pause et lire la vidéo. Il y a un petit bouton qui vous permettra de revenir en arrière de 15 secondes si vous avez besoin que je répète ce que je viens de dire. Vous pouvez également régler la vitesse ou la lenteur de lecture de la vidéo. Peut-être que si l'anglais n'est pas ta langue maternelle, tu peux me ralentir un peu. J'ai peut-être l'air un peu bourré, mais au moins tu pourras me ralentir. Vous pouvez également activer les sous-titres dans différentes langues. Assez de préambule. Passons à la création. 3. Bases de Procreate: Dans cette leçon, nous allons créer une petite œuvre murale amusante et facile comme celle-ci tout en apprenant les bases de Procreate. Vous allez apprendre quelques raccourcis amusants pour vous déplacer sur la toile, et je vais vous montrer comment partager l'art que vous avez créé. La première chose à faire est de créer un canevas. Il y a une petite icône plus dans le coin supérieur droit. À partir de là, vous pouvez choisir une taille de canevas prédéfinie Vous pouvez donc simplement appuyer sur l'une de ces options et créer un canevas doté de ces paramètres. Mais je veux vous montrer comment créer une taille de toile personnalisée. Appuyez sur l' icône Plus juste là. Il y a maintenant un tas de paramètres ici et vous pouvez cliquer ici pour personnaliser vos paramètres. Mais pour l'instant, concentrons-nous simplement sur les dimensions. Je vais choisir des pouces, et je vais choisir 10 pouces par 10 pouces. Je vais m'assurer que c'est à 300 ppp. Ensuite, je toucherai Créer. La première chose que nous voulons faire est de choisir un pinceau. Si je clique ici sur cette icône, la petite icône de pinceau, il y a toutes sortes de pinceaux que vous pouvez choisir ici. Je vais utiliser les pinceaux procreate que j'ai fournis dans la leçon sur façon de télécharger les ressources de ce cours, et je vais choisir la texture de gros bloc. Ensuite, la prochaine chose que je veux faire est de choisir une couleur. Il y a un petit cercle juste ici. Si vous appuyez dessus, il va ouvrir les options de votre palette de couleurs. En bas, voici un tas d'options différentes. Si vous les touchez, agit simplement de différentes façons d' afficher vos choix de couleurs. Dans celui-ci, vous pouvez tourner autour du cercle, puis choisir votre couleur en allant à l'intérieur du grand cercle intérieur, et cela choisit la couleur sombre ou claire de votre couleur. Ma préférée est celle classique. Il y a un petit curseur ici qui contrôle la teinte, les différentes couleurs que vous pouvez choisir. Ensuite, vous pouvez simplement déplacer votre petit cercle au centre ici et choisir la version de couleur qui vous convient. Harmony suggère des couleurs qui auront fière allure ensemble. La valeur est vraiment utile si vous avez besoin couleurs de marque spécifiques, car vous pouvez choisir votre code HSB, RVB ou vos codes hexadécimaux ici. Palettes, il s'agira d' une collection de vos palettes personnalisées. Nous apprendrons comment créer des palettes personnalisées plus tard. Mais pour l'instant, sachez simplement que c'est cette option. Je vais revenir à mon classique et je vais juste choisir un rouge-orange poussiéreux. Ce que je vais faire, c'est que je vais dessiner comme un demi-cercle à l'envers. Cela ne doit pas nécessairement être parfait. c'est dur, plus ça a l'air frais. Vous n'avez vraiment pas besoin d' être parfait avec ça. Je vais commencer à remplir ça. Ce que je veux que vous remarquiez, c'est que si vous poussez très légèrement , votre couleur sera vraiment transparente, vraiment transparente. Si vous poussez très fort avec ce pinceau, il sortira très épais, donc vous obtiendrez beaucoup de couleur. Différents pinceaux ont des réglages différents. L'un de ces paramètres est la pression que vous utilisez avec votre crayon. Dans ce pinceau particulier, lorsque vous appuyez légèrement, vous obtenez de très petites quantités de couleur. Lorsque vous appuyez fort, vous obtenez beaucoup de couleur. Je vais finir de remplir ça. Cool. Ce que je veux faire, c'est que je veux tracer une ligne qui tourne autour de l' extérieur de ce demi-cercle, mais mon pinceau est vraiment grand et je ne veux pas une ligne énorme, je veux une ligne plus petite. Eh bien, si je vais sur ces deux curseurs ici, ces curseurs contrôlent ma taille et mon opacité. Si je fais glisser ça vers le bas, je vais avoir une taille de pinceau beaucoup plus petite. Je vais simplement tracer une ligne autour mon demi-cercle et il est beaucoup plus petit que cette taille initiale. Si vous avez eu beaucoup de problèmes parce que votre pinceau était vraiment petit, vous pouvez toujours augmenter la taille pour pouvoir remplir votre cercle vraiment, très rapidement. Ce que je veux faire, c'est que je veux dessiner des cercles, petits points autour du bord de ce demi-cercle. Disons que je ne suis pas très content de l'espacement entre ces cercles et je veux l'annuler. Si je prends deux doigts et que je tape sur l'écran, ça va annuler la dernière chose que j'ai faite. Si je tape plusieurs fois, je peux annuler plusieurs points que je viens de dessiner. Si je tape et que je tiens deux doigts vers le bas, boum, ça se défait rapidement. annulation rapide continue jusqu'à ce que vous leviez les doigts. Mais j'ai vraiment changé d'avis. Je veux que tout revienne. Eh bien, si je tape trois doigts, boum, je vais refaire ce que j'ai fait. Si je tape et que je tiens mes trois doigts, cela se lance aussi dans ce redo rapide. Je veux commencer à travailler sur la partie inférieure de cet art. Je vais choisir une couleur plus foncée, rouillée, rougeâtre, juste une version plus foncée. Je vais aussi changer de brosses. Je vais passer à la texture du petit bloc. Je vais commencer par faire des arcs en forme d'arc-en-ciel au fond ici. Ce que je veux que vous fassiez, encore une fois, poussez fort et légèrement sur votre pinceau. Notez que c'est totalement différent du pinceau que nous venons d'utiliser. Dans cette brosse, la pression que vous utilisez contrôle la taille de votre brosse. Avec ce pinceau, c'est à quel point vous appuyez sur la force qui affecte la taille ou la petite taille de vos pinceaux. Je n'aime pas à quel point les lignes sont inégales au fond de mes arches ici. Utilisons l'outil Gomme. Ce petit symbole, c'est la gomme à effacer. Je veux les égaliser. Maintenant, si vous appuyez sur l'outil Gomme, vous pouvez choisir gomme avec laquelle vous souhaitez effacer. Tout comme vous pouvez choisir un pinceau, vous pouvez choisir votre propre gomme. C'est très pratique car parfois on veut une gomme texturée et parfois on en veut une douce. Je vais revenir à la texture du gros bloc. Je vais juste répartir ça pour qu'ils soient un peu plus même de l' autre côté. Cool. Maintenant, rappelez-vous qu'il y a deux curseurs ici, et le premier correspond à la taille, mais le curseur inférieur correspond à l'opacité. Je veux réduire l'opacité de cette gomme à peu près à mi-chemin. Ce que je vais faire, c'est que je vais effacer cette moitié supérieure de ce cercle ici. Maintenant, il n'efface pas tout. Comme quand j'efface ici, ça a effacé tous les signes de cela. Ce qui se passe, c'est cette opacité. L'opacité n'est qu'un mot fantaisiste pour dire la transparence, quel point quelque chose est transparent. Maintenant, si je reviens ici, et que je prends ma gomme à effacer. Notez que c'est beaucoup plus transparent que ces sections. C'est parce que chaque fois que je prends mon pinceau, je vais effacer à mi-chemin ces couleurs. Chaque fois que je ramasse mon pinceau, j'efface un peu plus et un peu plus et un peu plus. Je vais défaire ça. Une autre chose à garder à l'esprit est que si vous appuyez légèrement avec votre gomme ou avec votre gomme à effacer, vous subissez différentes pressions avec cette brosse. De la même manière que, c'était vrai notre pinceau lorsque nous peignons, c'est également le cas de la gomme lorsque nous effacons la pression que vous utilisez peut affecter votre pinceau. Je vais juste effacer cette moitié supérieure de ce demi-cercle d'un seul geste sans ramasser mon pinceau pour qu'il ressemble. On y va. Maintenant, en plus de la pression que vous utilisez avec votre pinceau, l'inclinaison de votre crayon peut également affecter la taille et l'opacité. Je veux essayer ça avec un autre crayon. Si vous ouvrez vos pinceaux, recherchez celui qui indique HB Pencil. Maintenant, c'est super cool. Si je dessine une ligne droite de haut en bas, j'ai une ligne fine comme si je dessinais avec un crayon. Mais si je prends le crayon sur le côté et que j'essaie le dessiner sur le côté comme si j'allais ombrager quelque chose, comme si vous aviez un vrai crayon et que vous étiez incliné sur le côté, cela change complètement les effets de ce pinceau. Il ne s'agit pas seulement de la pression, mais aussi de l'inclinaison qui peut ajuster ces choses. Je vais en savoir plus sur la façon de personnaliser ces paramètres pour vous-même dans les leçons ultérieures. Allons de l'avant et défaites-les. Parlons plus de la façon de se déplacer sur la toile. Supposons que vous souhaitiez vous rapprocher afin de mieux voir ces détails . Si vous prenez deux doigts et que vous les pincez, vous pouvez effectuer un zoom avant et arrière sur la toile. Si vous tournez ces doigts, vous pouvez faire pivoter la toile. Maintenant, vous pouvez simplement faire pivoter l'iPad lui-même. Mais la plupart du temps, vous êtes dans une position où il est tout simplement plus facile de pincer et zoomer et d'obtenir cette toile exactement là où vous le souhaitez. Vous pouvez également utiliser deux doigts pour faire glisser la toile d'un côté à l'autre. Deux doigts, pincez et zoomez, tournez, déplacez l'écran. Pour votre premier projet, je veux que vous partagiez l'art abstrait que vous avez réalisé dans la section projet. Vous pouvez partager ce que vous avez fait ici. Vous pouvez expérimenter différents pinceaux ou différentes couleurs. Mais une fois que vous avez fait cette petite expérience artistique amusante, comment la partagez-vous ? 4. Partagez votre art: Vous allez appuyer sur l'icône Clé dans le coin gauche. Il y a plusieurs onglets à l'intérieur d'ici. Nous voulons utiliser l'onglet Partager. À partir de là, vous pouvez choisir votre type de fichier. Pour l'instant, nous allons choisir un JPEG, et cette boîte de dialogue apparaîtra dans laquelle vous pourrez choisir différents endroits pour enregistrer votre image. Vous avez peut-être un ordinateur sur lequel vous pouvez l'AirDrop ou un téléphone sur lequel vous pouvez l'AirDrop. Vous pouvez également envoyer un message texte à différentes personnes. Si vous glissez tout le long vers la droite sur la deuxième ligne, il y a un bouton qui en dit plus et vous pouvez choisir toutes les différentes applications que vous pouvez partager votre photo. Celui à qui je veux que vous fassiez attention ici est de sauvegarder l'image. Enregistrer l'image va enregistrer la photo de celle-ci dans votre application photos sur votre iPad. Nous allons appuyer sur Enregistrer l'image ici. Maintenant, si je vais dans mon application photos à l'intérieur, j' ai l'image que je viens de sauvegarder. Vous pouvez également utiliser cette icône Clé pour partager un time-lapse vraiment cool de vos vidéos. Si vous accédez à l'onglet Vidéo, il existe une option qui indique la relecture en accéléré, et il s'agit simplement d'une vidéo rapide qui vous montre toutes les étapes que vous avez effectuées pendant que vous dessinez votre art. Vous pouvez également le partager en appuyant sur l'icône Clé à molette, l'onglet Vidéo et en cliquant sur Exporter une vidéo en accéléré. Maintenant, il y a un onglet ici. Si, à un moment donné, vous souhaitez arrêter d'enregistrer votre vidéo, si vous désactivez cette option, elle cessera d'enregistrer ce que vous dessinez sur Canvas. Il va faire apparaître ces options ici. En gros, si vous le purgez, il va effacer tout le time-lapse déjà enregistré. Si vous ne le purgez pas, arrêtez simplement l'enregistrement où vous vous trouvez et vous pourrez le rallumer et le désactiver à nouveau. Je vais frapper Don't Purge. Maintenant, tout ce que j'ai dessiné à l'intérieur d'ici ne va pas apparaître et quand je l'allumerai, maintenant, ces choses apparaîtront simplement sur la toile comme si elles n'avaient pas été enregistrées du tout. Ce que le time-lapse enregistre, c'est que chaque fois que vous ramassez et posez votre pinceau, tous ces coups de pinceau apparaîtront individuellement. Alors que si je dessinais comme ça, cela apparaîtrait comme un seul mouvement sur le time-lapse. Enregistrez une image de votre art et vous devrez utiliser le site Web Skillshare, non l'application Skillshare pour charger un projet Accédez à l'onglet Projets et ressources, appuyez sur le bouton Créer un projet, et téléchargez votre image. 5. Récapitulatif : Les bases: Récapitulons ce que vous avez appris dans cette leçon. Vous avez appris à créer une taille de canevas personnalisée. Vous avez appris les bases du pinceau et de la gomme. Vous avez appris que la pression, qui est à quel point vous appuyez sur le crayon, peut affecter vos coups de pinceau. Cela peut affecter la taille, la taille ou la taille de vos coups de pinceau, ou l'opacité, la transparence de vos coups de pinceau. Vous avez également appris que l'inclinaison de votre stylet peut également affecter vos coups de pinceau. Cette inclinaison peut affecter la taille, la taille et la petite taille, ainsi que l'opacité, la transparence. Ces réglages sont uniques pour chaque pinceau. Vous avez appris à annuler, ce qui consiste à taper avec deux doigts, et vous apprenez à refaire ce qui est de taper sur trois doigts. Vous avez appris à zoomer, à faire pivoter et à vous déplacer sur le canevas, et vous avez appris à enregistrer et à partager des images de votre art. 6. Gagnez un an de cours sur Skillshare: Vous voulez gagner un an de Skillshare ? Pour fêter le lancement de ce cours, je donne un abonnement complet d'un an à Skillshare. Tout ce que vous avez à faire pour participer pour gagner est de publier un projet dans cette classe. Vous pouvez faire l'un des exercices de la classe ou vous pouvez tous les faire. Il vous suffit de publier un projet avant la date limite. La date limite d' entrée est le 26 avril 2022 à 17 h, heure normale du Pacifique. Le gagnant sera choisi au hasard et j' annoncerai le gagnant dans l'onglet discussion de ce cours. Bonne chance. Je suis très enthousiaste à l'idée de voir votre art. 7. Les bases des calques: Dans cette leçon, nous allons en apprendre davantage sur les couches et introduire des outils de dessin amusants tout en dessinant ces champignons. La partie amusante de dessiner des champignons c'est qu'ils sont difficiles à gâcher, car ils sont tous des formes bizarres et funky. Mais si vous aimez obtenir des formes parfaites, j'ai des outils vraiment amusants pour vous aider. Ce que je veux que vous fassiez en premier, c'est ouvrir le fichier Procreate arches de champignons. Si vous ne savez pas comment procéder, revenez à la leçon sur le téléchargement du matériel où je vous guiderai à travers toutes les étapes. Si vous ne parvenez pas, pour une raison quelconque, vous pouvez également créer votre propre canevas personnalisé. Cette toile mesure 8 pouces par 10 pouces à 300 ppp et vous pouvez simplement dessiner vos propres arches. Cool. Nous avons configuré notre dossier. Nous allons commencer à dessiner nos champignons sur des couches séparées. Layers est l'un des meilleurs éléments de la création d'art numérique. Si vous n'avez jamais utilisé d'art numérique auparavant, vous vous demandez peut-être ce que sont les couches ? Les calques sont comme des feuilles calques transparentes, où vous pouvez dessiner au-dessus de votre art sans affecter la peinture que vous avez réalisée en dessous. C'est comme des poupées en papier. Si la couche inférieure est la poupée en papier, elle peut rester exactement la même. Vous pouvez échanger différents vêtements ou différentes coiffures sur le dessus. Pourquoi voudriez-vous utiliser des calques ? Je pourrais juste dessiner des champignons sur cette couche ici. Si je décide, vous savez quoi, j'ai fait une erreur ici. J'aimerais effacer ça. Eh bien, quand je vais l'effacer, j'efface aussi l' arrière-plan. Je vais défaire ça. Mais si je crée un nouveau calque et que je dessine mon champignon et que je décide, je dois venir ici et l'effacer, maintenant je n'affecte pas l'arrière-plan. Brillant. Eh bien, essayons ça. Je veux que vous ouvriez le panneau Calques, qui est cette petite icône juste ici, et vous verrez une vignette de ce qu'il y a sur chaque calque. Ajoutons un nouveau calque pour nos capuchons de champignons en appuyant sur l'icône Plus ici , puis je vais renommer cela. Si je tape sur le calque, cela va ouvrir un tas d'options différentes. instant, nous allons simplement nous concentrer sur le renommer. Ici, en haut, et je vais nommer ça, Caps. Juste pour information, vous n'avez vraiment pas besoin d'être OCD pour nommer vos couches. Mais comme nous travaillons ensemble là-dessus, je veux éviter toute confusion et je vais nommer mes couches. Il est vraiment clair de quelle couche je parle pendant cet exercice. Quand je ne fais que dessiner pour moi, je n'ai pas la peine de nommer les calques. Nommons également cette arche de calque, puis je vais toucher et revenir à mon calque de majuscules. Maintenant, le plaisir peut commencer. Je vais choisir une belle couleur bleu moyen. Vous pouvez choisir la couleur que vous voulez, mais une belle couleur moyenne. Je vais prendre mon petit pinceau à texture bloc. Je vais dessiner trois triangles rugueux pour mes casquettes de champignons et je vais les remplir. N'hésitez pas à suspendre la vidéo pendant que vous dessinez. Maintenant, je vais créer un nouveau calque pour mes tiges et je vais le renommer et je vais choisir une version bleu clair ou simplement une version plus claire de la couleur que vous utilisez. Je vais dessiner mes tiges, juste quelques lignes amusantes. Le problème ici, c'est que mes tiges sont devant mes casquettes de champignons et je n'en veux pas. Maintenant, je pourrais essayer d'être vraiment précis et de ne dessiner que les champignons, ou je pourrais venir ici et je pourrais les effacer, mais en fait, je n'ai pas à m' inquiéter parce que j'utilise des couches. Voyez que l'ordre dans lequel vous avez vos calques ici correspond à l'ordre dans lequel ils vont apparaître dans le canevas. Les calques sont en haut sont à l'avant et les couches en bas sont à l'arrière. Je vais déplacer ces tiges sous les casquettes. Je peux le faire en tapant et en tenant jusqu'à ce qu'il apparaisse. Ensuite, je peux le faire glisser sous les tiges. Maintenant, je n'ai même pas à m'inquiéter si j'ai dessiné dans cette zone. Cool. Maintenant, ajoutons un calque pour plus de détails et je vais dessiner des lignes sur les tiges et je vais simplement passer à mon pinceau de détails coniques. N'oubliez pas que si j'essaie de dessiner ici, ça ne va pas apparaître parce qu' il est sous les casquettes. Vous voulez faire glisser ceci et le faire apparaître au-dessus. Vous y allez. Maintenant, je n'aime pas vraiment ça. Je n'aime pas vraiment ce que ça ressemble. Je vais juste effacer ça très vite en utilisant un gommage à trois doigts. Si je pars, [BRUIT] ça va effacer tout ce qui se trouvait sur cette couche. Maintenant, je peux venir ici et ajouter mes coordonnées. Je vais juste dessiner des lignes droites descendant ces casquettes de champignons. Maintenant, je vais ajouter une couche pour le dessous des champignons, et je vais le faire glisser sous les tiges et je vais choisir une couleur bleu plus foncé. Vous pouvez maintenant ajouter un calque pour certaines feuilles. Je vais choisir une couleur verte et dessiner des feuilles et n' hésitez pas à mettre la vidéo en pause pendant que vous dessinez. Je vais ajouter une couche pour certaines étoiles. Je vais faire glisser ça vers le haut. Choisissez une couleur blanche. Nous reviendrons plus tard et ajouterons des détails amusants à ces champignons. Mais pour l'instant, nous allons commencer par le reste des champignons. Je veux dessiner une casquette de champignon au milieu ici, et je vais revenir à mes couches de casquettes. Maintenant, vous vous demandez peut-être pourquoi ne pas simplement créer une nouvelle couche pour ce champignon ? Eh bien, l'une des limites du dessin dans Procreate est que vous n'avez pas de calques illimités. En fonction de la version de l'iPad que vous possédez et de la taille de votre canevas, le nombre de calques que vous obtenez est limité. Lorsque vous le pouvez, vous souhaitez conserver vos calques. Maintenant, il existe plusieurs endroits où vous pouvez vérifier le nombre de couches qu'il vous reste dans un canevas particulier. Maintenant, si vous vous souvenez, lorsque nous créons notre canevas personnalisé, il y avait un maximum de calques affichés. Nous pouvons également vérifier le nombre de calques de votre canevas actuel en votre canevas actuel accédant à l'icône de clé à molette, l'onglet Canvas et en choisissant les informations du canevas. Ensuite, si vous accédez à l'onglet Calques, vous pouvez voir, il s' agit du nombre maximal de calques qu'il me reste. Maintenant, j'ai l'un des iPad les plus haut de gamme disponibles. J'ai beaucoup de couches pour cette taille de toile. Mais si vous avez un iPad plus ancien, vous avez peut-être beaucoup moins de couches, mais cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas créer d'œuvres d'art étonnantes. Pendant des années, j'ai travaillé avec des toiles qui ne comptaient que 14 à six couches, et j'ai pu faire fonctionner la qualité professionnelle pour les clients. Au fil des années, Procreate a pu obtenir de plus en plus de couches, mais il n'est absolument pas nécessaire de disposer équipement le plus chic pour réaliser de très bons arts. Après tout, si vous travaillez avec de la vraie peinture, vous n'obtenez qu'une seule couche. Revenons à notre art des champignons. Voici une astuce amusante. Si vous appuyez et maintenez le champignon ici, il va prendre une nouvelle couleur. En fait, si je fais glisser n'importe où sur le canevas, vous verrez que la couleur en haut change. C'est ce qu'on appelle l' outil Pipette et quelle que soit la couleur que vous touchez, Procreate va échantillonner. Maintenant, j'ai la même couleur bleue. Je vais ajouter une forme ovale rugueuse ici pour le sommet de mon champignon. Je vais dessiner un dessous de ce champignon. J'irai sur le calque Underside et je vais faire une couleur légèrement plus claire ici. Je vais tracer des lignes vers le centre ici. Maintenant, je vais aller vers les tiges. Je vais regarder la couleur de la tige ici parce que je veux que mes tiges soient identiques. Je vais dessiner un point plus large sur le dessus de cette tige. Passons à la couche de détails et je vais prendre le dessous de ces champignons ici. Je vais saisir ma ligne de détails coniques et j'ajouterai comme une ligne tortillante pour séparer les deux parties de la tige. Je vais prendre le blanc dans les étoiles. Je vais dessiner quelques petits cercles sur le dessus de mon champignon. 8. L'outil de forme rapide: Apprenons un nouvel outil. Je veux faire des lignes droites sur la face inférieure de ce champignon. Mais si vous n'êtes pas sûr votre capacité à dessiner des lignes droites, Procreate possède une fonctionnalité étonnante appelée QuickShape. Je vais les défaire. Commencez à tracer une ligne droite comme vous le pouvez à partir de la base de cette tige ici, et ne soulevez pas votre crayon. Il suffit de le tenir au même endroit sans bouger. Au bout d'un instant, Procreate va mettre cette forme en ligne droite et vous verrez cette petite barre en haut qui indique la ligne créée. Maintenant, si vous faites glisser votre crayon autour de la toile, il aura créé une ligne parfaitement droite. Pour l'instant, je vais vous demander d'aller de l'avant et de dessiner lignes droites en utilisant QuickShape sur la face inférieure de votre champignon. Vous pouvez mettre en pause la vidéo et dessiner vos propres lignes. Vous pouvez également utiliser QuickShape pour dessiner des carrés, des rectangles, des triangles et des formes polygonales. Vous pouvez également les utiliser pour dessiner des cercles. Je veux dessiner un croissant de lune ici, et nous utiliserons QuickShape pour cela. Je vais passer à ma couche d'étoiles maintenant. Je vais dessiner le meilleur cercle que je puisse gérer et maintenir ma forme jusqu'au boom. Procreate s'engage dans QuickShape, et c'est en train de lisser mon cercle. Si je fais glisser mon crayon sans le soulever, il tourne et met à l'échelle l'ellipse que j'ai dessinée. Lorsque je lâche mon crayon, il y a un bouton ici qui indique Modifier la forme, et si je clique dessus, je peux choisir entre une ellipse et un cercle. Je peux également saisir ces nœuds bleus et déplacer ma forme pour la personnaliser exactement comme je le souhaite. Si je fais glisser un autre endroit sur le canevas, il déplacera mon dessin. Si je tape sur le canevas, il quittera l'outil. Je vais défaire ça en tapant deux doigts. Je veux vous montrer comment dessiner un cercle parfait. Je vais dessiner une QuickShape du mieux que je peux, attendre qu'elle apparaisse dans QuickShape. Ensuite, je prendrais un doigt et je vais le maintenir sur l'écran. Maintenant, je suis en mode parfait. Quand je déplace mon cercle, il se déplace juste du centre. Maintenant, je veux un croissant de lune, pas une pleine lune. Dessinons l'arche là où nous voulons que le bord extérieur de notre lune soit. Dessinez jusqu'à ce que QuickShape apparaisse, et si je le veux, je peux modifier l'arche pour que ma lune soit aussi pleine ou aussi mince que je le veux. Ensuite, je vais juste venir ici, effacer le bord extérieur, et remplir l' intérieur de ma lune. À ce stade, je vais simplement vous laisser aller de l'avant et remplir les étoiles et les feuilles que vous voulez. N'oubliez pas de vérifier le calque sur lequel vous dessinez afin de vous assurer que vous dessinez vos formes de feuilles sur votre calque de feuilles et vos formes d'étoiles sur vos calques d'étoiles. N'hésitez pas à mettre la vidéo en pause pendant que vous dessinez. 9. Calques Partie 2: Vous pouvez également dupliquer vos calques, ce qui vous permet de gagner beaucoup de temps. Je vais créer de nouvelles couches et je vais le nommer des lignes décoratives. Je vais attraper le blanc, et je vais dessiner une arche décorative au sommet de cette arche. Utilisez la forme rapide pour l'obtenir exactement comme je l'aime. Maintenant, au lieu de redessiner trois fois cette arche pour chacun de ces calques, je vais ouvrir le panneau Calques, balayer vers la gauche sur ce calque et appuyer sur « Dupliquer ». J'ai maintenant deux couches de ces lignes décoratives. Si je saisis l' outil flèche ici, je peux le déplacer vers mon autre arche. Cool. Allons-y encore une fois. Je glisserai vers la droite, je dupliquerai ça et je le déplacerai vers mon dernier arc. Cool. Vous vous rappelez à quel point je parlais de la conservation de nos couches ? Si jamais vous êtes à court de couches, vous n'avez que deux options : vous pouvez supprimer une couche ou fusionner certaines de vos couches pour qu' elles soient combinées en une seule. Afin de conserver les calques sur cette toile, je vais fusionner ces lignes décoratives en une seule couche en prenant deux doigts et en les pinçant ensemble. Maintenant, défaites ça très vite. Au cas où vous l'auriez manqué, j'utilise deux doigts et je les pince ensemble. Mais si vous oubliez comment procéder, vous pouvez appuyer sur le calque et il y a une option ici qui indique Fusionner vers le bas. Maintenant, lorsque vous utilisez ces gestes à deux doigts, vous ne pouvez pas simplement saisir n'importe quel calque et les pincer ensemble, comme si j'essayais de le faire, il a fusionné tous les calques entre eux. Je vais défaire ça. Les couches doivent être empilées les unes sur les autres. Mais parfois, il est vraiment difficile de dire par le nom ou la vignette ce que vous avez réellement dessiné sur quel calque. Peut-être avez-vous accidentellement dessiné quelque chose sur le mauvais calque pendant cet exercice. Bienvenue dans le club. Quel sentiment frustrant. Il y a quelques astuces utiles pour vérifier ce qu'il y a sur une couche. Vous voyez cette case à cocher ici ? Cela active et désactive la visibilité d'une couche. Lorsque je tape sur ces détails, il cache tous ces détails. Disons que je veux peut-être essayer une forme de feuille différente. Eh bien, je vais désactiver ce calque, j'en toucherai un nouveau et j' essaierai de dessiner quelques formes de feuilles différentes, puis je peux échanger entre les deux et dire : « Est-ce que j'aime celle-ci ou celle-ci ? » Je n'aime vraiment pas cette nouvelle que j'ai dessinée. Pour supprimer cela, il suffit balayer vers la droite et de le supprimer. Parfois, vous ne voulez pas masquer un calque, mais plutôt voir ce qu'il y a sur un seul calque. Si vous appuyez longuement sur une coche, sur ces majuscules, il va masquer tous les autres calques. Il affiche les majuscules et affiche également la couleur d'arrière-plan. Si je appuie à nouveau et maintenez-le enfoncé, cela va maintenant ramener tous les autres calques que j'avais visibles. Vous avez peut-être remarqué que lorsque j'étais en solo, le calque tout bas, le calque d'arrière-plan est resté allumé. En effet, le calque d'arrière-plan est un calque spécial. Vous ne pouvez pas dessiner dessus, vous ne pouvez pas le renommer, vous ne pouvez rien faire. La seule chose que vous pouvez faire est de changer de couleur. Si je clique ici, la boîte de couleurs s'affiche et je peux créer une couleur personnalisée pour mon arrière-plan. Vous pouvez considérer cela comme le papier sur lequel vous dessinez, et même si vous ne pouvez pas dessiner sur le papier lui-même, vous pouvez désactiver sa visibilité. Il y a une case à cocher, et si vous désactivez cette option, votre arrière-plan sera désormais transparent. Cela est vraiment utile pour des choses comme les PNG ou si vous créez des autocollants, tout ce qui n'est pas nécessaire pour un arrière-plan. Une autre chose qui peut faciliter l' organisation et la recherche de vos couches est la création de groupes de vos couches. Par exemple, je peux créer un groupe de toutes les couches qui composent mes champignons. Pour ce faire, je vais appuyer sur le calque de détails, puis si je veux saisir un deuxième calque, j'ai besoin d'utiliser un doigt et de glisser vers la droite. Remarquez que ces deux couches sont bleues maintenant, je vais également balayer et sélectionner les tiges et les dessous. Je ne vais pas attraper les feuilles. Maintenant, au lieu d'une icône plus ici, il est écrit Groupe. Si je bascule la petite flèche ici, elle va s'effondrer ou ouvrir tous ces calques. Si je coche la case, toutes les couches de ce groupe seront activées et désactivées en un seul clic. Dessinons notre dernier champignon. Je veux revenir à ma couche de casquettes, et je vais dessiner quelques demi-cercles pour ce champignon. N'hésitez pas à mettre la vidéo en pause pendant que vous dessinez. Je vais ajouter des tiges sur ma couche de tige. 10. L'outil de goutte de couleurs: Je vais ajouter des cercles sur mes casquettes de champignons. Je veux vous montrer un outil vraiment utile pour remplir votre couleur très rapidement. Pour ce faire, je veux que vous alliez à un nouveau pinceau, et je veux que vous choisissiez le petit pinceau lisse. Nous allons passer à notre couche de détails. Je vais rendre ces cercles blancs. Je vais faire des gouttes blanches. abord, je veux que vous alliez de l'avant et que vous dessiniez vos cercles, mais ne les remplissez pas. Une fois que vous aurez dessiné tous vos cercles sur le gros champignon, nous allons utiliser la fonction de goutte de couleur de Procreate. Je vais saisir le cercle de couleurs ici et je vais le faire glisser et le déposer dans ce cercle et boum, il le remplit. Je vais rapidement aller de l'avant et faire glisser ces couleurs dans mes cercles jusqu'à ce que vous remarquiez ce qui se passe lorsque j' arrive à ce cercle ici. Je viens de ruiner mes œuvres d'art. Que s'est-il passé ? Eh bien , tout d'abord, je vais défaire ça. Alors je veux que vous remarquiez ici ce cercle n'est pas enfermé, ce contour n'est pas complètement rempli. où il y a des espaces dans votre forme, la chute de couleur va se répandre partout jusqu'à ce qu' elle trouve une bordure. Maintenant, si je trace juste une ligne ici pour fermer la forme, boum. Maintenant, il reste à l'intérieur, remplissant ces cercles. Pour le petit champignon, je veux que vous changiez votre pinceau à quelque chose qui a un peu de texture. Je vais utiliser cette brosse à détails effilés. Je vais dessiner ici mes contours pour ces cercles. Regardez ce qui se passe lorsque j' essaie de remplir ce cercle. [inaudible] J'ai mon cercle, et il est entièrement clos. Eh bien, parfois avec des pinceaux hautement texturés ou des pinceaux qui ont une très faible opacité, la couleur peut parfois s'échapper dans ces formes. Cette barrière, ce contour pour contenir ces couleurs n'est tout simplement pas assez fort. Il y a deux ou trois choses que vous pouvez faire. Tout d'abord, vous pouvez tracer une ligne plus forte pour rendre votre contour plus audacieux. Deuxièmement, vous pouvez régler le seuil de chute de couleur. Je vais faire glisser et déposer ma couleur ici, mais cette fois, je ne vais pas prendre mon crayon, je vais le maintenir enfoncé. Vous remarquerez qu'il y a une barre bleue ici qui indique seuil de chute de couleur et un pourcentage. Si je fais glisser mon crayon vers la droite ou la gauche, il va ajuster quantité de couleur qui tombe sur la toile. Maintenant, il est à l'intérieur de mon cercle. Maintenant, si je devais colorier et tirer ça jusqu'à 100 %, il va remplir toute la toile, peu importe la solidité et la solidité de mon cercle contour. Un autre problème courant que les gens auront avec chute de couleur est qu'ils auront ce contour magnifiquement texturé. Ils vont venir et laisser tomber la couleur. Vous remarquerez qu'il y a ce contour étrange entre le cercle de la forme et la goutte remplie de couleurs. Cela peut également être aidé avec le seuil de couleur. Si je appuie simplement dessus et que je le remplis davantage, cela va créer un effet plus naturel. Maintenant, remarquez que je manque d'espace sur le canevas pour ajuster le pourcentage de ma chute de couleur. Je peux juste lâcher mon crayon, défaire ça et revenir. Color drop se souvient toujours la dernière quantité de seuil que vous avez eue. Maintenant, je peux avoir plus d' espace pour faire glisser ça. Si je n'ai toujours pas assez de place, défaites, continuez à faire glisser et à déposer jusqu'à ce que tout soit terminé. Vous pouvez aller de l'avant et finir de remplir vos cercles. Je vais également vous laisser aller de l'avant et ajouter toutes les étoiles et les feuilles que vous aimeriez sur ces calques. Si vous souhaitez ajouter des lignes pour créer une certaine séparation entre la tige, c'est le moment de le faire. Nous allons faire un récapitulatif rapide. 11. Récapitulatif : Calques, Quickshape, et ColorDrop: Dans cette leçon, vous avez appris beaucoup de choses sur les couches. Vous avez appris à créer un nom, une couche. Vous avez appris comment regrouper et réorganiser vos couches. Vous avez appris à masquer et à utiliser des calques en solo. Vous avez appris à supprimer, dupliquer et fusionner vos calques, et vous avez également découvert les calques d'arrière-plan. Autre chose amusante, vous avez appris à propos de cette pipette où vous pouvez goûter une couleur de votre toile. Vous avez appris à utiliser QuickShape pour créer des lignes, des arcs et des formes parfaits . Vous avez découvert Color Drop pour remplir rapidement les formes avec de la couleur et ajuster le seuil de chute de couleur. 12. Verrouillage alpha vs masques d'écrêtage vs masques de calque: Dans cette leçon, nous allons apprendre quelques techniques de couche avancées que j' utilise tout le temps pour réaliser de l'art numérique. Nous allons en apprendre davantage sur Alpha Lock, découpage et les masques de calque. abord, je veux ajouter quelques ombres sous ces tiges de champignons, et je vais prendre mon gros pinceau à texture bloc pour cela et j'irai sur la couche de mes tiges. Maintenant, il serait vraiment difficile de continuer à dessiner à l'intérieur des lignes car ce sont des tiges de champignons très maigres. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons utiliser Alpha Lock. Je vais aller sur cette couche de tige et je vais prendre deux doigts et je vais faire glisser vers la droite, et vous saurez que Alpha Lock est activé parce que la vignette aura un damier. Une autre option pour activer le verrouillage Alpha est que si vous touchez le calque, vous pouvez rechercher l'option vous pouvez rechercher l'option portant le libellé Alpha Lock et vous pouvez l'activer ou la désactiver. Une fois que Alpha Lock est activé, tout ce que j'essaie de dessiner à l'intérieur de ce calque restera à l'intérieur des lignes de ce que vous avez déjà dessiné sur ce calque. C'est plutôt cool. Maintenant, je ne veux pas que mes ombres soient blanches, alors je vais vous montrer une autre astuce cool pour choisir une couleur légèrement plus foncée pour les tiges. Je vais jeter les yeux sur la couleur et maintenant je vais ouvrir ma palette de couleurs. Ce cercle a la couleur de la tige sélectionnée, et si je tape et que je le maintiens dessus et que je le fais glisser, vous remarquerez qu'il y a en fait deux moitiés dans ce cercle. La couleur de gauche correspond la couleur que vous avez utilisée le plus récemment et la couleur de droite est celle où vous allez sélectionner une nouvelle couleur. Ce que je veux faire, c'est simplement créer une couleur nettement plus foncée que la couleur de la tige. Maintenant, je vais venir ici et je vais dessiner des ombres claires sous ces casquettes de champignons, créer l'illusion qu'il y a une ombre. Cool. Essayons également cela avec vos arches. Je viendrai aux arches, j'utilise deux doigts pour le faire glisser, assurer que je suis sélectionné sur le calque des arches et je vais choisir une couleur vraiment bleu foncé, non pas noir mais vraiment bleu foncé et je vais y aller. pour changer mon pinceau sur ce pinceau à crayon d'artiste. Si je viens ici, je peux maintenant créer un éclat texturé vraiment cool autour de mes champignons. Alpha Lock est génial, mais il a ses inconvénients. Par exemple, si je change d'avis sur les tiges ou si je change d'avis sur la texture de l'arrière-plan, la couleur de celle-ci, je devrais les redessiner complètement. Alors que si je voulais changer les étoiles ou les textures du champignon ou des casquettes de champignon lui-même, elles sont toutes sur leurs propres couches, il est donc très facile de changer d'avis, changer le façonnez, modifiez la couleur ou autre. Eh bien, en introduisant des masques de coupe. Ils peuvent vous aider à rester à l'intérieur des lignes tout comme Alpha Lock, mais ils se trouvent sur leur propre calque afin que vous puissiez les modifier sans affecter les autres calques. Essayons ça sur nos casquettes. Je vais aller à mes casquettes. Je vais ajouter un nouveau calque au-dessus des majuscules et je vais le renommer. Maintenant, je veux créer une teinte plus claire. Je vais créer comme un point culminant sur ce champignon. Je vais créer une couleur plus claire, peut-être que je vais même l' enfiler un peu dans la zone violette. Je vais venir ici et vous allez dire, Brooke , ça ressemble à un gâchis géant. Eh bien, si j'ouvre mon panneau Calques, je vais appuyer sur le calque de textures et je vais choisir un masque de détourage. Regardez le bébé magique. Tout cela est maintenant contenu dans les bouchons. Je vais mettre en solo le calque des majuscules et nous allons activer la texture pour que cela soit un peu plus facile à voir. puisant sur ma couche de textures, En puisant sur ma couche de textures, je peux venir ici et ajouter ces reflets aux champignons, et si je change d'avis et que je veux venir ici et l'effacer, cela n' affectera pas le casquettes. Il va juste effacer cette texture. Super cool. Je vais activer à nouveau la visibilité de tous les autres calques et créons un deuxième masque de découpage, donc je vais le nommer textures 2. Je vais le clipser dessus, et cette fois, je veux faire comme un calque d'ombre. Je vais venir ici et créer des ombres plus sombres, des textures plus sombres ici. Vous pouvez même le faire avec vos autres casquettes si vous le souhaitez. Je reviendrai à mon calque de surlignements et j'y ajouterai un peu de surlignements. C'est sur la texture plus légère. Encore quelques choses à propos de l'écrêtage des masques. Vous pouvez voir visuellement que les masques d'écrêtage sont attachés aux capuchons. Le capuchon est une couche apparente et vous pouvez le voir par cette petite flèche vers le bas. Vous pouvez avoir plusieurs masques de découpage si vous le souhaitez et vous pouvez également les réorganiser comme les autres calques, mais les masques de découpage doivent être empilés directement au-dessus de leur calque parent. Si je fais glisser ce masque de découpage sous les majuscules, il est maintenant converti en calque normal. Ce n'est plus un masque de détourage. Si je le touche et que je le fais glisser à nouveau sous les textures, il est maintenant converti en masques de découpage. Vous pouvez également toucher un calque et choisir masque de détourage pour le convertir en calque normal. Si vous avez accidentellement allumé quelque chose sur un masque de détourage, vous pouvez toujours l'éteindre. Maintenant que vous comprenez les masques d' écrêtage, vous vous demandez peut-être pourquoi aurais-je jamais voulu utiliser Alpha Lock plutôt que des masques d' écrêtage ? Les masques d'écrêtage vous donnent beaucoup plus de liberté. Voici un exemple. Peut-être voulez-vous changer la couleur de quelque chose très rapidement. Je vais aller sur mon calque étoiles et utiliser deux doigts pour activer Alpha Lock. Je vais choisir une couleur jaune, assurer que je suis sur mes étoiles. Je vais choisir mon gros pinceau lisse, et maintenant je peux venir ici et changer très rapidement la couleur de ces étoiles. Je pourrais aussi le faire sur la lune, ce que je veux ici. Je vais défaire ça pour l'instant. C'est l'une des raisons pour lesquelles vous voudrez peut-être utiliser Alpha Lock. Une autre raison est, encore une fois, de conserver vos couches. N'oubliez pas que Procreate limite la quantité de calques que vous pouvez avoir sur votre canevas. Pour moi, comment je décide entre utiliser un masque de détourage et utiliser Alpha Lock, est-ce quelque chose que je peux vraiment facilement changer ? Par exemple, honnêtement, dessinant les ombres sur ces tiges, il serait très facile pour moi de redessiner ces ombres. Cependant, ce serait bien plus d'étapes pour essayer redessiner ces couleurs et ces textures à l'intérieur de ce champignon. Nous avons appris à couper les masques et nous avons appris à propos de Alpha Lock, mais il y en a un autre que nous n'avons pas appris, et c'est ce que l'on appelle masque. Je vais appeler cela un masque de calque pour nous aider à distinguer entre le masque de découpage et le masque normal. Les masques calques peuvent être un peu difficiles à envelopper votre cerveau. Essentiellement, les masques de calques sont comme des fenêtres et ils utilisent des couleurs, qui sont comme des rideaux pour vous permettre de regarder travers la fenêtre ou de cacher ce qui se trouve derrière cette fenêtre. Faisons cela numériquement. Pour éviter toute confusion, je veux d' abord que vous désactiviez les lignes décoratives. Nous allons simplement désactiver la coche là-dessus , puis je veux également que vous choisissiez une couleur d'arrière-plan. Sinon, cela va devenir très déroutant très vite. Il peut s'agir de n'importe quelle couleur, il ne peut pas être noir ou blanc. Je vais juste utiliser le bleu de mes champignons. Ça n'a vraiment pas d'importance. Maintenant, je vais aller à la couche de mes arches. Je vais le toucher et je vais choisir un masque, et maintenant vous verrez que rien ne s'est passé sur ma toile. Mais dans les calques, il y a un nouvel onglet qui indique masque de calque et il est rempli de blanc. Ceci, si vous vous souvenez de mon analogie avec les rideaux, c'est comme des rideaux blancs. Nous pouvons tout voir sous cette couche. Mais si j'y vais et que je choisis une couleur noire pure et que je vais utiliser ma petite texture noire ici, je peux donc vraiment venir ici et redessiner la forme de mon arc. Vous pensez peut-être que j'efface ça, mais je ne fais que dessiner sur mon calque de masque. Si je vais sur le calque de masque et que je désactive la visibilité, il y a le reste de mon arc. Je ne l'ai pas effacé. Je viens d'utiliser le noir comme un rideau occultant. Maintenant, là où j'ai dessiné du noir sur ce calque, vous ne pouvez plus le voir en dessous. Maintenant, il est très important que vous dessiniez sur votre calque de masque et non sur le calque d'arches. Je vois que ces deux calques sont sélectionnés, mais le masque de calque est bleu foncé et c'est votre calque principal. C'est ainsi que j'ai su que je dessinais sur le masque de calque. Si j'avais essayé de dessiner sur la couche d'arches ici même et que j'utiliserais de la peinture blanche ici, je ne fais que peindre en blanc sur mes arches et je ne cache ni ne montre quoi que ce soit. Mais si je vais sur mon masque de calque et que je choisis un blanc pur, maintenant quand je viens ici, je dévoile à nouveau les arches. cool, donc je vais éteindre ça. Je vais remettre mon calque d'arrière-plan en blanc et je vais revenir sur la visibilité de ces lignes décoratives. Maintenant, c'est à ton tour. Je veux que vous ajoutiez des couleurs et des textures supplémentaires ainsi que des détails à vos feuilles et vous pouvez choisir si vous allez utiliser Alpha Lock, masque de découpage ou masque de calque. N'oubliez pas qu'il n'y a pas de bonne ou de mauvaise réponse. C'est ce qui fonctionne le mieux pour vous. Une fois que vous avez terminé votre art, je veux que vous le partagiez avec nous dans la galerie du projet. 13. Récapitulatif : Masques: Pour un récapitulatif rapide. Dans cette leçon, nous avons appris la différence entre Alpha Lock, Masques de détourage et Masques. verrouillage Alpha vous permet de dessiner à l'intérieur des lignes de ce calque. Il apporte également un changement permanent à votre calque. Il conserve également les couches. Les masques de découpage vous permettent de dessiner à l'intérieur des lignes d'un calque parent distinct. Vous pouvez déplacer et modifier le masque de découpage sans affecter le calque parent. Le masque de détourage compte par rapport à la limite de votre calque Un masque crée une fenêtre pour votre art. noir dissimule, alias, c'est comme des rideaux occultants et des révélations blanches, alias, c'est comme un rideau transparent blanc. Les masques comptent également sur la limite de votre calque. Vous avez également appris avec la sélection des couleurs comment mesurer de subtils ajustements de couleur. 14. L'outil de symétrie: Dans les prochaines leçons, nous allons apprendre à utiliser les outils de sélection et de transformation de Procreate ainsi qu' un autre outil de dessin très amusant appelé symétrie. Nous allons illustrer cette jolie petite fraise. Si vous souhaitez utiliser ma palette de couleurs pour cela, vous trouverez les instructions à télécharger dans la leçon sur le téléchargement du matériel d'exercice pour ce cours. Mais vous pouvez également choisir vos propres couleurs. Tout d'abord, nous allons créer un nouveau canevas personnalisé, qui sera de 10 po sur 10 po à 300 ppp. Je vais accéder à l'icône Clé, l'onglet Canvas. Je vais activer le guide de dessin, puis je vais cliquer sur « Modifier le guide de dessin ». Maintenant, cela va proposer quatre options. Vous pouvez utiliser la grille 2D, l'isométrique, la perspective ou la symétrie. Nous allons utiliser la symétrie. Cela va placer une ligne centre de votre canevas. Si j'augmente l'opacité et l'épaisseur, cela rend la ligne elle-même plus visible et si je traîne ici, cela va changer la couleur de la ligne. Mais Options, c'est là que les choses deviennent intéressantes. Si je clique dessus, voyons ce que fait le paramètre Vertical. Je vais sortir d' ici, je vais frapper Done. Quand je viens ici et que je commence à dessiner, ça va imiter, peu importe ce que je dessine d'un côté de la toile, il va aussi dessiner de l'autre. Cela peut vous faire gagner beaucoup de temps. Je vais annuler ça. Revenons à la section Modifier notre guide de dessin et si je touche Options, j'ai un guide horizontal qui va simplement le faire flotter. Quand je dessine de ce côté de la ligne, il reproduira ce que je dessine de l'autre côté. Quadrant et Radial vont en ajouter encore plus. C'est un peu plus facile à voir qu'à expliquer. Fondamentalement, c'est dessiner cela dans toutes les directions. Je vais utiliser un gommage à trois doigts pour effacer toute cette couche. Ensuite, je retourne à mon icône de clé et je vais revenir à Vertical. La dernière chose que je veux souligner, est qu'il y a ce nœud vert ici. Cela fait pivoter votre guide et le nœud bleu le déplace sur l'écran afin que vous n' ayez pas besoin de l'avoir dans cet autre écran, vous pouvez l'avoir où vous le souhaitez. Je vais taper deux doigts pour défaire cela parce que je veux l'avoir parfaitement droit de haut en bas. La première chose que je veux dessiner c'est un pot pour mes fraises. Je vais prendre ma couleur bleue et je vais utiliser mon petit pinceau à texture bloc et je vais tracer une ligne comme ça. vais dessiner un petit rectangle pour mon pot, puis je tracerai une ligne effilée vers l'intérieur et vers le centre. Regardez-moi ça. Regardez à quel point il est rapide pour moi de colorer les deux côtés du pot. Je peux également utiliser la goutte de couleur et la remplir très rapidement. Mais la symétrie est excellente, ce qui permet de gagner beaucoup de temps. Je vais créer une nouvelle couche pour mes fraises et je vais choisir une couleur rouge. Je vais dessiner une forme triangulaire rugueuse. Mais vous remarquerez peut-être que cela n'a dessiné qu'une seule fraise, elle n'a pas dessiné de fraise de l'autre côté. Pourquoi pas ? Si je vais dans mon panneau Calques, je peux le voir sur le calque 1, il est écrit assisté ce qui signifie que l' aide au dessin est activée. Si je touche ce calque et que je touche Assist au dessin, c'est ce qui va activer la symétrie de ce calque. Vous pouvez venir ici et maintenant, quand je dessine ça, je peux maintenant dessiner deux fraises. Je vais encore effacer la couche avec trois doigts et je vais dessiner une belle grosse fraise grasse ici. C'est juste une forme triangulaire arrondie et rugueuse. Il n'est pas nécessaire qu'il soit parfait. Je vais ajouter un nouveau calque, activer Drawing Assist. Je vais choisir le vert et j'ajouterai quelques tiges pour ma fraise. J'ajouterai un autre calque, toucherai Drawing Assist, choisirai le jaune et j'ajouterai quelques noyaux pour ma fraise. 15. L'outil de sélection: C'est vraiment pratique que j'ai pu dessiner ces deux fraises très rapidement, mais je ne veux pas vraiment que ma plante soit parfaitement symétrique. Maintenant, si je vais sur ma couche de fraises et que je vais à mon outil de transformation, qui est cette flèche ici, je peux déplacer mes deux fraises, mais je ne veux pas les déplacer tous les deux. Je veux juste déplacer celui-là. C'est là que notre outil de sélection sera très utile. Vous pouvez imaginer qu'il s' agit d'un S pour la sélection, et si je tape dessus, une barre d'outils apparaîtra ici. Vous disposez d'une sélection automatique à main levée, d'un rectangle ou d'une ellipse. Nous allons commencer par la sélection à main levée, et je veux faire une sélection de cette fraise. Il existe maintenant deux façons de faire une sélection. Vous pouvez simplement entrer ici et vous pouvez simplement dessiner votre sélection, et si je tape sur ce cercle, il va fermer la sélection et je vais l'annuler. Vous pouvez également appuyer sur le canevas, toucher une nouvelle section, toucher, toucher, toucher, toucher. Partout où vous touchez, il va créer une ligne droite à partir de l' endroit où vous avez touché la dernière fois, et il s'agit parfois d'un moyen plus rapide de faire vos sélections. Encore une fois, pour fermer votre sélection, vous appuyez sur le cercle où vous avez commencé et explosez Vous pouvez maintenant voir ce qu'il y a à l'intérieur de votre sélection par ces lignes ondulées. Vous pouvez voir que cette fraise est dans la sélection et tout ce qui se trouve dans ces lignes ondulées ne fait pas partie de la sélection. Maintenant, si vous souhaitez ajouter quelque chose à cette sélection, vous pouvez simplement créer d'autres sélections, et c'est parce que nous sommes en mode Ajout. Si vous appuyez sur Supprimer, maintenant si je fais une sélection, cela va supprimer quelque chose de ma sélection actuelle pour que je puisse venir ici et boom, supprimer un peu de ça. Ce bouton inverser est également très utile si je clique dessus, il va permuter ce qui est sélectionné et ce qui n'est pas sélectionné. Maintenant, cette fraise n' est pas sélectionnée. Cela peut parfois être très pratique si vous avez une couche vraiment complexe et qu'il est tout simplement plus facile de sélectionner un élément, puis de changer ou de désactiver. J'ai maintenant une sélection. Maintenant, quoi ? Je vais maintenant passer à mon outil de transformation et je peux déplacer ma fraise. Mais il n'a déplacé que la couche de base de ma fraise, elle n'a pas bougé la tige et les graines. Maintenant, quoi ? Eh bien, je vais annuler cela, et si je vais dans mon panneau Calques, je peux voir que seul le calque de base est sélectionné. Si je glisse vers la droite et que je sélectionne mes fraises, la tige et les noyaux jaunes, je vais maintenant pouvoir tout déplacer ensemble. Bien sûr, j'ai perdu ma sélection parce que j'ai quitté l'outil. Eh bien, voici un raccourci très utile. Si vous appuyez longuement sur l'outil de sélection, il rechargera automatiquement la dernière sélection que vous avez effectuée. Maintenant, je peux déplacer tous ces calques en même temps. Je vais juste mettre ça un peu plus loin. Je vais créer une couche de plus, et je vais ajouter quelques tiges de ces fraises dans le pot parce que ça me rend fou. Ces fraises ne font que flotter. Une autre raison pour laquelle les sélections peuvent être utiles est que si vous dessinez accidentellement quelque chose sur le mauvais calque, les sélections peuvent vraiment vous aider. Allons dans notre pot bleu ici, et dessinons accidentellement quelque chose sur le mauvais calque ici. Je vais venir ici et je vais dessiner des feuilles pour la fraise ici et je vais juste créer trois formes de larmes, puis je vais les remplir. Je vais mettre cette couche en solo pour que nous puissions la voir un peu plus facilement. Je dirais, oh non, je ne voulais pas dessiner mes feuilles sur la couche de pot, je veux les dessiner séparément. Faisons une sélection de ces feuilles, et je veux prendre trois doigts et balayer vers le bas. Cela va ouvrir ce menu copier-coller. Il y a beaucoup d' excellentes options ici et je veux vous expliquer les coupes. Si vous coupez quelque chose d'un calque, il va le supprimer du calque et il va le copier. Si vous appuyez sur Coller, il va coller quelque chose sur son nouveau calque. Si je frappe couper et coller, maintenant j'ai mes feuilles sur leur propre couche séparée du pot. Super utile. Je vais réactiver toutes les couches. Maintenant, je peux venir ici et je peux faire une sélection de cette feuille ici, et je peux la déplacer ici pour qu'elle soit hors du chemin. Je veux vous montrer une autre fonctionnalité utile de ce menu. Disons que je veux que vous créiez une sélection de cette fraise ici. Faites glisser trois doigts vers le bas et il existe une option appelée « copier tout ». Si j'appuie sur Copier tout, glisse à nouveau trois doigts vers le bas, puis que je touche Coller, ce que je viens de faire, c'est que j'ai créé une copie de cette fraise. Il a copié toutes les couches visibles. Il a copié la base de fraise, les tiges et les fosses, et il a également copié l'arrière-plan. C'est vraiment ennuyeux, je ne veux pas vraiment le fond de la fraise. Je vais supprimer ce calque, je vais recharger ma sélection appuyant et en maintenant l'icône de sélection enfoncée, et je vais désactiver la visibilité du calque d'arrière-plan. Maintenant, si je fais glisser trois doigts, appuyez sur Copier tout, balayez trois doigts, appuyez sur Coller, maintenant j' ai une fraise qui a tous les calques mais pas d'arrière-plan, ce qui peut être super utile. Je vais allumer le calque d'arrière-plan et vérifier que la fraise est toute seule. Cette option de collage fonctionne également dans d'autres toiles. Si je prends trois doigts dans ma toile de champignons, boum, je peux aussi coller la fraise ici. Je vais supprimer cela parce que je ne veux pas vraiment la fraise ici. Revenons à notre outil de sélection. Nous avons couvert à main levée. Rectangle, comme vous pouvez le deviner, nous effectuerons des sélections rectangulaires, et l'outil ellipse, nous effectuerons des sélections d'ellipses. Je vais quitter mon outil et le saisir à nouveau pour me débarrasser de la sélection que j'ai faite. L'automatique est un peu différent. Allons-y très vite. Je vais utiliser cette fraise ici comme exemple. Cette fraise que nous avons collée, tout cela est sur une seule couche. Les tirets jaunes, la tige et la base de la fraise sont tous répartis sur une seule couche. Il serait difficile pour moi de venir ici et essayer de changer la couleur des tirets. Mais je peux utiliser l'outil de sélection pour cela. En mode automatique, si je tape sur le jaune, il devient bleu. C'est en fait la façon de sélectionner automatiquement que quelque chose est sélectionné au lieu d'utiliser ces lignes ondulées, la façon dont vous obtenez à main levée, rectangle et en ellipse que quelque chose est sélectionné au lieu d'utiliser ces lignes ondulées, de la façon dont vous obtenez à main levée, en rectangle et en ellipse. modifie la couleur de ce que vous sélectionnez dans l'outil automatique. Si je tape sur une autre section, boum, j'ai maintenant sélectionné un autre des tirets jaunes. sélection automatique fonctionne de la même manière que le seuil de chute de couleur. Si je touche une zone et que je ne soulève pas mon stylo vers le haut, je peux le faire glisser vers la gauche ou la droite et il va ajuster le seuil de sélection. Vous pouvez peut-être voir, zoomons ici encore plus près, qu'avec un seuil bas, je n'attrape que de petites quantités de jaune, et plus je monte , plus je vais saisir. Si je continue, la base de fraise elle-même va devenir verte. Il va changer de couleur et je vais savoir qu'une partie de cette fraise est sélectionnée. Je vais défaire ça. Je vais juste prendre le reste de mes tirets. Maintenant, lorsque je quitte l'outil, disons que je vais sur l'icône du pinceau, maintenant ces lignes ondulées vont apparaître et je peux saisir une couleur bleu foncé ici et je peux dessiner à l'intérieur de cette sélection. Maintenant que j'ai redessiné ces fosses de fraises en noir, je vais le défaire parce que j'aime bien les tirets jaunes. 16. Récapitulatif : sélections: Faisons un bref récapitulatif de ce que nous venons d'apprendre. Vous avez appris à utiliser l'outil de symétrie, à activer différents types de symétrie, et vous avez appris à les activer et à les désactiver pour chaque couche, à activer l'assistance au dessin. Vous avez appris comment effectuer des sélections, comment effectuer des sélections dessinées à la main par rapport aux sélections automatiques. Vous avez appris comment ajouter, supprimer et inverser vos sélections. Vous avez appris comment créer une sélection sur plusieurs couches. Vous avez appris à recharger une sélection. Vous avez découvert le menu de copie et de collage de coupe secrète et comment supprimer une sélection d'un calque et la coller dans un nouveau calque ou un autre Canevas. Vous avez également appris à copier une sélection à partir de plusieurs couches. Vous avez également appris à copier tout, ce qui copie une sélection à partir de plusieurs couches. 17. L'outil transformer: Maintenant que nous avons parlé de ce que vous pouvez faire avec ces outils de sélection, approfondissons l'outil de transformation. Revenons à ces feuilles. Lorsque mon calque de feuilles est sélectionné, je vais activer l'outil de transformation. Cela va ouvrir une barre de menus ici et cela va également créer un cadre de sélection autour des feuilles. Les boîtes de sélection sont ces fourmis qui défilent et elles vont créer une boîte autour de tout ce qui se trouve sur cette couche. Si vous prenez un doigt et que vous le déplacez à l'extérieur du cadre de sélection ou à l'intérieur du cadre de sélection, vous pouvez déplacer votre sélection. Si vous touchez un doigt, il déplacera votre sélection par incréments d' un pixel vers votre doigt, ce qui est vraiment utile si vous devez effectuer très petits réglages. Si vous utilisez deux doigts à l'intérieur du cadre de sélection, vous pouvez faire pivoter et mettre à l'échelle votre sélection. Alors que si vous utilisez deux doigts en dehors du cadre de sélection, vous ne faites que déplacer la toile. Maintenant, je pourrais utiliser deux doigts pour annuler ces mouvements, mais je pourrais aussi appuyer sur le bouton de réinitialisation ici. Le bouton de réinitialisation ramènera tout exactement comme vous l'aviez lorsque vous ouvrez l'outil de transformation. Vous remarquerez peut-être qu'il existe également plusieurs nœuds colorés autour du cadre de sélection. Le premier est ce nœud vert. Si vous saisissez et tournez, cela fera pivoter votre sélection. Si vous touchez le nœud vert, une boîte de dialogue apparaîtra dans laquelle vous pouvez placer des incréments exacts que vous souhaitez faire pivoter. Si vous touchez le négatif, il le fait pivoter dans la direction opposée. Ces nœuds bleus, si vous les saisissez, redimensionneront votre sélection. Quel que soit le nœud que vous saisissez, le nœud opposé sera son ancre, il va donc se déplacer de ce côté. Si vous saisissez ce nœud, celui-ci sera l' ancre et il sera mis à l' échelle de ce côté. Si vous touchez un nœud bleu, il va apporter une boîte de dialogue dans laquelle vous pourrez le redimensionner, et si je frappe 200, boom, il va le redimensionner en vraiment, vraiment minuscule. Je vais réinitialiser ça. Vous avez peut-être remarqué qu'il y a une petite icône de lien ici. Cela permet de maintenir vos chiffres en proportions. Si le lien est activé, quel que soit le numéro que je saisis ici, il modifiera automatiquement ces chiffres pour s'assurer qu'il reste proportionnel. Mais si je désélectionne ça et que j'en mets 200 ici, ça vient de l'écraser d'un côté. Nous allons passer en revue ce nœud jaune un peu plus tard. Mais pour l'instant, je veux que vous fassiez une sélection de votre feuille ici, puis vous pouvez la faire pivoter et la redimensionner pour qu'elle corresponde à ce que vous pensez le mieux. Maintenant, je veux dire un gros avertissement concernant le déplacement de vos couches. Ne retirez pas quelque chose du canevas, puis quittez l'outil de sélection. Si vous essayez de le ramener, vous ne pourrez pas le faire car la partie que vous avez retirée d'une toile a été effacée. Il est tout à fait parfait de déplacer des objets sur et hors de la toile pendant que vous êtes encore assis dans l'outil. C'est très bien. Pas de problème. Je peux le ramener. C'est lorsque vous quittez l' outil qu'il efface tout ce que vous avez retiré du canevas, alors faites toujours attention à cela. Cela peut être très utile parfois lorsque j'ai des choses que je veux supprimer, je fais une sélection puis je les fais simplement glisser hors du canevas, mais je ne veux pas que vous détruisiez accidentellement votre œuvre d'art. Une fois que vous avez placé vos feuilles, comme vous les aimez, vous pouvez revenir à cette couche de tige et les relier aux plantes. Il ne semble pas que vos tiges flottent de nulle part. Allons changer les choses. Je ne veux pas aller sur ma seule couche de fraises ici. Apprenons quelques autres paramètres de transformation. Lorsque vous ouvrez cette barre d'outils, quatre options sont disponibles ici. Mais ces deux premiers, forme libre et uniforme, sont les plus importants à connaître. Lorsque vous êtes en forme libre, vous pouvez devenir fou en écrasant et en écrasant votre fraise. Mais si vous êtes en uniforme, cela va tout garder en proportion. Vous pouvez également utiliser certains de ces boutons ici pour effectuer des modifications très rapides. Vous pouvez l'utiliser horizontalement, vous pouvez basculer verticalement et faire pivoter. Vous pouvez même l'adapter à la toile, mais je ne le recommande pas. Je vais réinitialiser ça. En revenant au mode forme libre, vous vous demandez peut-être pourquoi voudriez-vous l'utiliser. Si vous passez à votre couche de pot, c'est un excellent moyen de rendre votre pot plus grand ou plus court. Si j'utilisais un uniforme, il mettrait à l'échelle le pot entier. Mais Freeform me permet de faire un ajustement là où il est tout simplement plus grand. Revenons à notre fraise. Si je voulais élargir ce type. Quand je l' élargisse, ça a l'air mal. Il le fausse vraiment. Eh bien, c'est là ce nœud jaune va être très pratique. Ce que je veux faire, c'est que je vais faire une duplication de ces deux couches et je vais en déplacer une le côté car il est beaucoup plus facile pour vous de voir la différence que cela fait. Pour le premier, je vais juste l' écraser sur le côté et essayer de l'élargir. Maintenant, je vais revenir à l'autre fraise, et cette fois je vais utiliser ce nœud jaune. Ce nœud jaune vous permet d'ajuster votre cadre de sélection. Si je fais mon cadre de sélection pour que les côtés soient parallèles à ma fraise et que je saisis le nœud bleu, regardez ça. C'est un élargissement beaucoup plus naturel de la fraise que celui-ci. Cool. Je vais supprimer ce moche biaisé et je vais aller de l'avant et déplacer ma fraise. Je veux que vous déplaciez votre fraise où vous voulez. Si vous souhaitez en ajouter un autre, vous pouvez le déplacer et le redimensionner et maintenant vous êtes seul. Vous pouvez personnaliser votre fraise comme bon vous semble. Peut-être voulez-vous ajouter d'autres tiges. Un beau détail à ajouter est peut-être quelques veines dans les feuilles. Vous pouvez également ajouter quelques détails à votre pot. Si vous le souhaitez, vous pouvez même pratiquer votre forme rapide en créant un calque de base avec le rose, puis en utilisant la forme rapide pour le remplir. Une fois que vous avez terminé vos personnalisations, exportez un JPEG et partagez votre fraisier avec nous dans la galerie de projets. 18. Récapitulatif : Transformer: C'est l'heure du récapitulatif. Dans cette leçon, vous avez tout appris sur l'outil de transformation. Vous avez appris à déplacer, à faire pivoter et à redimensionner. Vous avez appris la différence entre les transformations uniformes et les transformations de formes libres. Vous avez appris à obtenir un contrôle précis pour la rotation et le redimensionnement. Vous avez appris à ajuster votre cadre de sélection, puis vous avez appris que l'illustration qui a été déplacée hors de la toile sera effacée. 19. Différentes façons de redimensionner: Ce qu'il est important de savoir, c'est que le redimensionnement de votre illustration finie peut la rendre floue, donc si vous évitez d' apporter beaucoup de changements de redimensionnement importants, évitez-les. Déterminez la taille que vous souhaitez que les objets soient pendant la période d'esquisse lorsque vous dessinez. Si vous devez effectuer un travail de redimensionnement, cette section peut vous être utile. Procreate crée de l'art raster, ce qui signifie que l'art est composé de pixels, donc plus je zoome ici, vous pouvez voir que chacun d'entre eux est un peu sombre, c'est un petit pixel dont cet art est fait. Lorsque vous décidez que vous devez agrandir l' art, Procreate doit prendre la décision à votre place. Combien de pixels, quels types de pixels vais-je ajouter à cet art pour l'agrandir ? La même chose quand il le redimensionne petit, donc si vous le rendez petit, Procreate doit décider quels pixels je vais supprimer de cette illustration. Lorsque vous apportez des changements de redimensionnement extrêmes, vous n' aimerez peut-être pas l'apparence de Procreate , mais heureusement, Procreate nous offre des options sur la façon dont il va essayer de décider de redimensionner votre art et vous pouvez choisir entre eux ici dans ce petit bouton ici, qui est le bouton d' interpolation, et vous avez trois options ici, alors passons en détail quelques exemples de ce que chacun d'entre eux le fait. Je vais dupliquer cette banane, et je vais être dans le voisinage le plus proche ici, et je vais faire glisser cette banane pour qu'elle soit beaucoup plus grande et je la traînerai sur le côté, et je vais juste y aller pour faire la même chose que maintenant, je vais le mettre en bilinéaire, et ce dernier que je mettrai en bicubique. Zoomons ici et vous pouvez voir que cette option qui était le voisin le plus proche est vraiment nette et celle-ci est un peu plus douce et subtile et celle-ci est encore plus subtile. Le voisin le plus proche rendra votre art très net, mais pour moi aussi il a l' air pixélisé, je ne suis pas fou de ce que cela ressemble, n'est pas très lisse comme dans ma banane d'origine. Vraiment en fonction de l' effet que vous allez chercher, si vous voulez qu'il soit vraiment net mais potentiellement jagard, vous voudrez choisir le voisin le plus proche. Bilinéaire va vous donner une meilleure fluidité et bicubique va vous offrir transition la plus fluide à ce jour. Si je zoome ici, vous pouvez voir que les changements de couleur ici sont vraiment délicats, alors que c'est aussi lisse mais un peu moins, et celui-ci est très extrême dans ces traces. 20. Images de référence: Dans cette prochaine série, nous allons dessiner un tigre. J'ai donc fourni une palette de couleurs et une esquisse de référence si vous souhaitez suivre avec moi. Encore une fois, les instructions pour les télécharger figurent dans la leçon sur le téléchargement du matériel pour la classe. La première chose que nous allons faire est créer un nouveau canevas, encore une fois, nous allons utiliser un 10 pouces par 10 pouces à 300 ppp. Ce que je veux aborder dans cette leçon, c'est comment extraire des images de référence, car lorsque nous dessinons, nous avons souvent besoin d'utiliser des images de référence et il existe de nombreuses façons de le faire. La première méthode consiste donc à utiliser Split Screen. Si vous tirez vers le bas de votre iPad, cela peut prendre quelques essais, vous constaterez qu'il va extraire ce document. À partir de ce document, vous pouvez saisir une application comme Pinterest, et vous pouvez la faire glisser et la déposer sur le côté. Ensuite, vous pouvez utiliser Google pour des images de référence ou Pinterest ou autre. Il y a une barre au centre et vous pouvez la faire glisser pour redimensionner ces deux-là. Si vous voulez fermer Pinterest, il vous suffit de faire glisser cette barre hors de l'écran. Maintenant, cela peut être un peu capricieux, il peut être difficile de l'obtenir au bon endroit. Passons donc à une seconde façon activer le mode écran partagé. Il y a trois points en haut de votre canevas, c'est vraiment difficile à voir en mode lumière, donc je vais le mettre en mode sombre. Il y a donc trois petits points juste là, et si vous touchez ici, vous touchez l'icône du centre, maintenant je peux entrer ici et je peux saisir une application que j'aimerais activer. J'ai donc mes photos ici et je vais appuyer dessus, et boum, ça va ouvrir mon application photos. Dans mon application photos, j'ai mon image de référence. Je vais donc fermer ça pour l'instant. Revenons à l'interface lumineuse. Maintenant, si vous avez du mal à trouver ces trois points ou à activer l'écran partagé de cette façon, vous pouvez faire défiler jusqu'à ce que toutes vos applications actives apparaissent sur votre écran. Ensuite, vous pouvez saisir l'une de ces applications et les combiner ensemble, et boum, maintenant j'ai mon application photos et Procreates ouverts en même temps. Imaginons que vous ayez un très petit écran iPad et que vous ne voulez pas réduire votre canevas Procreate en tirant une fenêtre supplémentaire vers le haut. Allons de l'avant et fermons cela en le faisant glisser hors de l'écran, vous pouvez en fait ouvrir une fenêtre de référence contextuelle à l'intérieur de votre canevas. Donc, si vous accédez à l'icône de clé à molette, vous accédez à l'onglet Canvas et que vous basculez sur la référence ici, cette fenêtre de référence s'ouvrira. Si vous touchez l'image, vous pouvez importer une image. Il ouvrira votre application photos et vous pouvez choisir une image de référence. Maintenant, je peux le redimensionner et je peux le déplacer. Si je clique sur l'écran, tous les éléments du menu seront masqués. J'ai maintenant une petite référence à l'intérieur de ma toile. Si je veux le fermer, il suffit d'appuyer sur l'écran et d'appuyer sur le x. Notre dernière option d'image de référence consiste à ajouter une image au Canevas. Donc, si vous accédez à l'icône de clé à molette et que vous accédez à l'onglet Ajouter, vous verrez que vous pouvez insérer un fichier, une photo ou même prendre une photo. C'est super pratique, mais c'est là que ça devient excitant. Si vous effectuez un balayage vers la gauche, vous aurez la possibilité d' insérer une photo privée. Je vais appuyer ici, je vais toucher mon image de référence tigre, et si j'ouvre mon panneau Calques, je verrai que cette image est privée. Qu'est-ce que cela signifie ? Cela signifie que cette image n'apparaîtra pas dans vos délais ou dans la vue de votre galerie. Si je retourne à la galerie, cette image est invisible. Je veux donc que vous choisissiez votre préférence pour l'image de référence. J'aime utiliser un écran partagé. Je vais donc supprimer cela et je vais remonter mon image sur le côté et la rendre petite. Ensuite, je veux correspondre à la grille que j'ai ici. Je vais accéder à l'icône de ma clé à molette, à l'onglet Canvas, et je vais basculer sur le guide de dessin. Si vous appuyez sur Modifier le guide de dessin, toutes vos options seront affichées. Je vais augmenter l'opacité et l'épaisseur juste pour que vous puissiez mieux voir la taille de ma grille. Vous pouvez laisser ces petits si vous préférez. Je souhaite également ajuster la taille de ma grille. Bien que je ne puisse pas utiliser ce curseur ici, ce qui est encore plus pratique, c'est que si vous appuyez sur les pixels ici, vous pouvez entrer un nombre exact. Donc, pour cette toile, je vais utiliser des pouces. Je vais mettre 1,67 et je vais frapper « Terminé ». J'ai maintenant une grille qui va correspondre à l'image de référence que j'ai fournie pour cet exercice. Je vais donc cliquer sur « Terminé ». Maintenant, il va vraiment me permettre de reproduire facilement ce que j'ai dessiné ici. 21. Récapitulatif : images de référence: Récapitulatif rapide. Dans cette leçon, vous avez appris trois façons différentes d' activer le mode écran partagé. Vous avez appris à extraire une image de référence à l'intérieur de Procreate, et vous avez appris à ajouter une photo privée. Vous avez également appris à créer et à personnaliser une grille. 22. Personnalisation du pinceau Partie 1: Dans cette leçon, nous allons finir de dessiner notre tigre et vous apprendrez comment personnaliser vos propres paramètres de pinceaux. Je veux que vous veniez dans votre ensemble de pinceaux et je veux que vous trouviez la doublure personnalisable. Je vais utiliser l'orange pour dessiner ma ligne d'esquisse ici, car c'est un peu plus facile à voir par rapport à cette grille. Ce que je veux faire, c'est tracer certains points où sera le visage du tigre. Je vois que la partie supérieure de sa tête est à deux lignes. Je vais mettre un tableau de bord ici. La ligne supérieure de sa tête ici est deux lignes et donc j'irai 1, 2. Je vois que son menton est au centre et une ligne vers le haut et que la partie la plus large de son visage est de 1, 2 lignes et deux lignes au-dessus, donc j'irai 1, 2, 1, 2. Maintenant, je veux que vous essayiez de relier ces deux lignes ici. Si vous êtes comme moi, vous avez peut-être un peu de vacillement dans la main ici et ce n'est peut-être pas aussi lisse que vous le souhaitez. Eh bien, nous allons jouer avec des réglages géniaux dans le studio de pinceau. Pour l'instant, je vais fermer ça, donc c'est un peu plus facile à voir pour nous. Je vais taper sur mes pinceaux, je vais taper sur mon pinceau, et cela va ouvrir le studio de brosse. Le studio de brosses est ce qui a tous les réglages de nos pinceaux. Vous pouvez accéder à chacun d'entre eux et vous pouvez faire défiler ici pour voir tous les paramètres de chacun de ces ensembles. Ensuite, vous pouvez vous entraîner à dessiner vos lignes dans ce petit bloc de dessin ici, afin que vous puissiez simplement tester vos mouvements. Nous allons nous concentrer sur un réglage de stabilisation ici même. Le premier groupe d'options ici est simplifié. Si je déclenche cette configuration, vous remarquerez que cela affecte les lignes que j'ai tracées ici. Streamline est super cool. Il faut vraiment essayer ça. Je veux que vous veniez ici et je veux que vous essayiez de dessiner. La rationalisation force vos courbes à être plus lisses. Je vais utiliser trois doigts et glisser ça pour l'effacer. C'est vraiment amusant. Alors que si je baisse tout ça, mes lignes ne sont certainement pas aussi lisses. Je vais effacer ça. stabilisation est similaire, mais elle est un peu différente. La stabilisation vous aide à forcer vos lignes dans des courbes, mais elle vous aide également à tracer des lignes droites. Maintenant, si vous montez aussi haut, il va probablement essayer de forcer vos lignes un peu plus que vous ne le voulez. filtrage de mouvement est également très similaire à la stabilisation. Il est conçu pour aider les tremblements des mains. Si vous avez tendance à secouer la main, ce filtrage de mouvement peut vraiment vous aider. Plus vous le montez, plus cela va affecter cela. Expression ici, l'expression va juste ramener un peu plus de personnalité dans vos lignes. Trouver le cadre idéal pour vous sera très personnel. Pour moi, la stabilisation est mon préféré. Si vous dessinez très lentement, le fait de monter ces paramètres très haut aura probablement le meilleur effet. Mais si vous dessinez un peu plus vite, cela ne vous aidera pas. Vous pouvez certainement les avoir un peu plus bas. Mon point de mire est dans les années 50 et 60 avec la brosse de stabilisation. Je veux que vous jouiez et que vous trouviez le cadre qui vous convient. Ensuite, une fois que vous le faites, nous allons appuyer sur Terminé. Je ramènerai mon tigre sur le côté. Maintenant, je peux travailler à connecter ces lignes beaucoup plus facilement et plus facilement. Maintenant, je veux vous montrer qu'il y a un autre endroit où vous pouvez réellement contrôler ces paramètres. Si vous accédez à l'icône de clé et que vous accédez à l'onglet Préférences et que vous accédez à la pression et au lissage, vous pouvez créer ces paramètres de stabilisation sur tous vos pinceaux. Imaginons que vous vouliez utiliser le pinceau à texture petit bloc. Je pourrais venir ici et activer la stabilisation, vraiment la monter pour celui-là. Puis, quand j'ai fini, je peux revenir ici et je peux le baisser. Maintenant que nous avons créé le contour de notre visage de tigre, dessinons la bouche. En utilisant une forme rapide, dessinez deux cercles qui se chevauchent. Vous pouvez utiliser la grille d'image de référence pour décider exactement où placer vos cercles et la taille de leur taille. Les miennes mesurent environ un carré et quart, mais c'est très bien si le vôtre ne correspond pas. Ce n'est qu'un guide, un point de départ. Ensuite, j'effacerai l' endroit où ils se croisent, et je créerai un menton. Ensuite, je vais créer le nez. Mon nez peut être juste une petite courbe en haut entre ces deux-là ou je peux le faire descendre et courber autour comme une petite forme de cœur. Vous pouvez créer n'importe quelle forme de nez que vous aimez. Je vais juste effacer l'intérieur de là. Je vais également créer une forme en U à l'envers pour l'arête du nez. Vous remarquez que les yeux sont juste ici. Je vais créer des cercles pour les yeux et je vais créer un cercle parfait en posant un doigt vers le bas pendant que je dessine une forme rapide, et je veux lui donner des sourcils. Voici un truc avec les sourcils. Si vous dessinez des sourcils incurvés vers l'extérieur, cela aura l' air amical. Si vous créez des sourcils comme ça, vous pouvez créer un tigre en colère. Vous décidez de l'endroit où vous souhaitez dessiner vos sourcils. Vous pouvez faire la même chose avec les oreilles. Vous pouvez les rendre vraiment pointues, vous pouvez les arrondir. Mais je recommande de les commencer là où le côté et le haut de la tête se rencontrent. Dessinez une petite courbe pour créer les arêtes. Ce qui fait vraiment du tigre un tigre, ce sont les rayures. Nous allons dessiner une bande déchiquetée centrale au milieu, puis je vais dessiner deux lignes courbes qui sortent du centre ici. Cela n'a pas besoin d'être parfait. Nous allons expérimenter cela un peu plus tard, alors ne vous inquiétez pas de rendre ces formes parfaitement parfaites. L'autre chose dont nous avons vraiment besoin sur le visage de notre tigre, c'est cette frange sur les côtés. Ce sera en fait là où le blanc des franges, et nous allons créer deux bandes courbes sur le côté de son visage aussi. 23. Utiliser les modes de mélange: Oui. Regardez notre mignon petit tigre ici. C'est génial. Eh bien, j'en ai fini avec ma couche de référence, donc je vais balayer ça hors écran, et j'en ai aussi fini avec ma grille. Je vais accéder à l'icône de clé, l'onglet Canvas, et je vais désactiver le guide de dessin. Maintenant, je vais passer à mon petit pinceau à texture bloc et une bonne pratique consiste à toujours choisir votre couleur d' arrière-plan en premier. Je vais entrer en arrière-plan ici, et je vais choisir cette couleur bleue. Maintenant, il est vraiment difficile de voir mon croquis. Eh bien, passons à notre calque d'esquisse. Il y a certaines choses que nous pouvons faire pour y parvenir. Si vous appuyez sur la lettre N, cela vous ouvrira toute une série de nouvelles options. Le premier est l'opacité, et cela va diminuer l'opacité du calque d'esquisse. Mais si vous virevoltez ces différentes options, cela aura également un impact spectaculaire. Si vous faites défiler vers le haut, celui sur lequel nous allons vraiment nous concentrer sera multiplié. Tous ces modes étaient des modes de fusion et multiplient essentiellement l'assombrit, il multiplie tout ce que vous avez dessiné sur ce calque sur les calques en dessous. Créons un nouveau calque et faites-le glisser sous notre calque d'esquisse ici. Je vais remplir le visage du tigre ici. Je vais créer un contour de l'endroit où la partie orange de ses visages, qui est la base, puis je vais utiliser la goutte de couleur pour la remplir. Si je reviens à mon calque d' esquisse et que je touche le N et que je reviens à la normale, je ne vois rien de ce calque d'esquisse même s'il est en haut car il est de la même couleur que l'orange. Mais avec Multiply activé, il multiplie ces deux couleurs orange, ce qui le rend vraiment facile à voir. Maintenant, je vais laisser l' opacité de mon calque d'esquisse à 100 % pour que vous puissiez voir très clairement à la caméra. Mais pour vous, je suggère de réduire votre opacité afin que votre calque d'esquisse soit simplement visible confortablement, juste pour que vous puissiez simplement le voir. C'est un croquis au crayon très fin. Je vais laisser le mien jusqu'au bout. Je vais créer un nouveau calque et j'utiliserai le pinceau blanc cette fois. Je vais remplir toutes les zones qui seraient blanches sur ce tigre. Donc ce seront ses oreilles, ce sera sa bouche, et ça va aussi être la frange autour du côté de son visage. Je vais aussi lui créer une ombre à paupières parce que les tigres ont souvent du blanc autour des yeux aussi. Je vais maintenant créer une nouvelle couche. Je vais choisir l'orange la plus foncée ici et je vais ajouter le pont de son nez. Maintenant, je ne m'inquiète pas trop de savoir à quel point je me rapproche du nez parce que le nez va être une couche sur le dessus, donc c'est tout à fait correct si vous faites le tour du nez. Je vais ajouter un calque de plus ici et je vais choisir la couleur noire sur ma toile et maintenant je vais faire toutes les zones noires à l'exception des rayures. Nous allons les sauver pour la dernière fois. OK. Je vais remplir ses yeux, faire son nez. Comme promis, c'est dissimuler toutes les erreurs j'ai commises sur le pont du nez. Je vais aussi faire les coins de ses oreilles ici, et je ferai aussi ses sourcils. Vous pouvez également suivre la courbe de sa bouche pour lui créer un petit sourire. C'est à ça que ça ressemble sans le croquis. 24. Personnalisation du pinceau Partie 2: Très bien, nous allons créer un nouveau pinceau personnalisé et mon objectif est de réaliser ces rayures. Ce que je veux faire, c'est que je veux créer un pinceau qui, quand je pousse fort, il va grossir et quand je pousse légèrement il va devenir plus petit et cela va nous aider à créer des Très beaux effets avec ces rayures. Je veux que vous ouvriez votre panneau de brosse. Je veux que vous alliez à votre doublure personnalisable. Nous allons glisser vers la gauche et nous allons toucher Dupliquer. Je vais taper sur le pinceau. Cela va ouvrir le studio de brosses. Les paramètres sur lesquels nous allons nous concentrer se trouvent dans l'Apple Pencil et les paramètres des propriétés. Dans l'Apple Pencil, si je veux que mon pinceau devienne plus gros, lorsque j'appuie plus fort, je vais me concentrer sur les réglages de pression ici. Je vais également me concentrer sur les paramètres de taille. En ce moment. Si vous l'essayez, il y a un petit effet lorsque vous appuyez plus fort plutôt que lorsque vous appuyez plus légèrement sur la lumière. Mais je veux que ce soit plus intense. Je vais aller jusqu'à, je ne sais pas, comme 65-ish, quelque chose comme ça. Vous pouvez voir que cela a déjà un impact beaucoup plus dramatique. Encore une fois, si je pousse légèrement et fort, vous pouvez le pratiquer, cela devient de plus en plus important. Mais la taille globale de mon pinceau est vraiment petite. Que puis-je faire à ce sujet ? Eh bien, si je vais dans l'onglet Propriétés et que je regarde le comportement des pinceaux, vous verrez que ma taille maximale est vraiment petite. Cela permet de s'assurer que mon pinceau à la plus grande taille qu'il puisse obtenir, il est encore assez petit. Donc je vais aller jusqu'à oh, je ne sais pas. Vous pouvez dire 80 quelque chose. À vous de choisir et si vous appuyez légèrement et fort là-dessus, je commence à voir quelque chose que j'aimerais voir sur mon tigre. Je vais appuyer sur cette petite icône de pinceau ici et je peux effacer le bloc de dessin et je peux simplement pratiquer en dessinant une bande centrale, puis deux bandes de chaque côté. Vous pouvez aller de l'avant et jouer avec vos tailles maximales et minimales ainsi que la pression que vous jugez bonne dans votre Apple Pencil pour créer un joli pinceau pour faire vos rayures et quand vous êtes satisfait de vos paramètres, vous pouvez appuyer sur Terminé. Vérifiez que vous êtes sur le bon calque et dessinez vos bandes. Mon pinceau est à la taille maximale de cette diapositive, donc je vais le rendre un peu plus petit. N'oubliez pas que c'est un autre endroit pour ajuster la taille de votre pinceau. Lorsque vous dessinez vos bandes, il peut être plus facile de désactiver la visibilité de votre calque d'esquisse afin de mieux voir les contours de vos formes. Vous pouvez maintenant rendre vos rayures plus épaisses ou plus fines comme bon vous semble. Une fois que vous êtes satisfait de la taille de vos rayures, vous pouvez ajouter une nouvelle couche et j'aime toujours ajouter un peu de blanc à mes yeux. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter des contours à votre visage. Peut-être une texture plus rugueuse. Vous pouvez ajouter des points de moustaches, même ajouter un peu de fourrure à l'intérieur des oreilles. 25. Personnalisation du pinceau Partie 3: Nous voulons maintenant ajouter de la texture à notre tigre pour qu'il ne soit pas si plat, et bien sûr, nous allons apprendre à personnaliser d'autres pinceaux. Je veux aller sur ma couche orange de base. Je vais toucher pour créer un nouveau calque et je vais ajouter un masque de détourage. Ensuite, je vais entrer et je vais choisir l'orange foncé que j'ai ici. Je vais aller sur mes pinceaux et je vais passer à mon pinceau à texture personnalisable. Maintenant, je pourrais venir ici et je pourrais ajouter de la texture ici, mais il fait vraiment sombre et j'aimerais être un peu plus subtil ici. Je vais aller dans les paramètres de mon pinceau et nous allons de nouveau concentrer sur l'Apple Pencil et les paramètres des propriétés. Ce que je veux de ce pinceau, c'est qu'il dessine très légèrement lorsque j'appuie légèrement et que je veux qu'il soit plus sombre lorsque j'appuie plus foncé. Ce que je veux contrôler, c'est l'opacité de ce pinceau. Avec ma pression, je peux augmenter le réglage de l'opacité. Essayons nous-mêmes. Je vais dessiner légèrement et je vais dessiner fort. Il y a un certain effet. Je veux dire, c'est plus clair que cette zone, mais il fait encore assez sombre. Eh bien, si je vais dans mes propriétés, j'ai aussi un maximum et un minimum d'opacité, et le minimum d'opacité est augmenté jusqu'au bout. Si je viens ici et que je baisse cela, cela fait une énorme différence. Revenons ici. Maintenant, si je pousse fort ou que je pousse légèrement, cela a un impact beaucoup plus dramatique. Je vais appuyer sur Terminé et je vais venir ici, et je vais commencer à puiser ici et c'est un effet beaucoup plus subtil. Cela peut ajouter une belle texture à mon tigre sans devenir fou. Je vais faire la même chose sur l'arête du nez. Je vais taper pour ajouter un nouveau calque, taper et en faire un masque de découpage, et cette fois, je choisirai une couleur orange légèrement plus claire et j'ajouterai un peu de texture au nez pour que ce ne soit pas totalement plat. Ensuite, je peux aussi aller sur mes rayures ici, toucher pour créer un nouveau calque, faire un masque de détourage, et je choisirai une couleur bleu plus clair. Je viens ici et j'ajoute un peu de lueur dans ces rayures, dans les yeux et le nez. Cool. Une chose que je veux vous montrer, c'est que je pense que c'est un peu dramatique dans les yeux, j'aimerais qu'il soit un peu plus sombre. Mais si je viens à mon outil de gomme et que j'essaie juste de l'effacer, cette ligne lisse et nette n'est pas trop folle. Il a l'air très perceptible. J'aimerais que ce soit un peu plus subtil. Voici un raccourci. Je dessine avec ma texture personnalisable. Si je tape et que je maintiens la gomme à effacer, maintenant quand j'entrerai, elle utilisera la même gomme que celle avec laquelle je ne faisais que dessiner. Si je viens ici, c'est beaucoup plus subtil qu'une gomme à effacer. 26. Organiser des pinceaux: La dernière chose que je veux vous montrer sur la personnalisation vos pinceaux est de créer votre propre jeu de pinceaux. Parce que si vous êtes quelque chose comme moi, vous allez accumuler tout un tas de pinceaux. J'aime avoir un dossier de mes pinceaux préférés. Ce que vous allez faire, c'est que vous allez faire glisser votre doigt vers le bas jusqu'à ce que cette petite icône Plus apparaisse et que vous appuyez dessus. Nommez votre ensemble de pinceaux. Maintenant, si vous allez dans le jeu de pinceaux que nous avons utilisé, vous pouvez venir ici et vous pouvez saisir les doublures que vous avez créées. Attendez-leur jusqu'à ce qu'ils surgissent. Prenez un autre doigt, appuyez sur votre jeu de pinceaux et déposez vos pinceaux là-dedans. Vous pouvez ensuite créer un dossier lorsque vous avez tous vos pinceaux préférés et qu'ils sont très faciles à atteindre. 27. Récapitulatif : Pinceaux personnalisés: Pour résumer, dans cette leçon, vous avez tout appris sur la personnalisation de vos pinceaux. Vous avez appris les paramètres lissage et de stabilisation de vos coups de pinceau. Vous avez appris à contrôler la taille avec les réglages de pression, et vous avez appris à contrôler opacité avec les réglages de pression. Vous avez appris à créer votre propre jeu de pinceaux. Vous avez appris à utiliser l' opacité des calques et les modes de fusion. Vous avez également appris à faire des gestes pour votre gomme, où vous pouvez rapidement saisir la même gomme avec laquelle vous étiez en train de dessiner. 28. Création de palettes de couleurs personnalisées: Dans la prochaine leçon, nous allons recolorer nos arts des champignons. Dans cette leçon, je veux que vous créez votre propre palette personnalisée afin que vous puissiez choisir parmi les couleurs que vous aimez. Il existe maintenant plusieurs façons de créer des palettes de couleurs. Hé, ceux d'entre vous qui sont daltoniens, Procreate a des outils qui peuvent vous être très utiles. Si vous accédez à l'icône de clé à molette, nous accéderons à l'onglet Aide et nous choisirons les paramètres avancés ici. Si vous faites défiler vers le bas, il y a une option appelée notifications de description de couleur que je vais activer, puis je retournerai à Procreate. Procreate affiche maintenant le nom de la couleur que vous avez sélectionnée, et il le fera avec l'outil Pipette. Si vous entrez ici avec le disque, il vous montrera quand vous allez ici, et s'il fait sombre ou clair, il vous montrera là. Si vous venez simplement toucher les couleurs à l'intérieur d'une palette, il vous indiquera de quelle couleur il s'agit. Il vaut également la peine de le noter. Vous pouvez afficher vos palettes en format compact ou en cartes. Dans les cartes, Procreate va étiqueter toutes les couleurs en une seule fois. Cet écran sera activé, que les notifications de description des couleurs soient activées ou non activées ou non. Faisons une palette de couleurs. Pour notre première méthode, vous devez avoir une photo de votre inspiration couleur. Vous pourriez peut-être inspirer de la couleur de quelque chose comme Pinterest. J'adore regarder la photographie et la décoration intérieure pour trouver des inspirations de palette de couleurs. Vous trouverez peut-être de l'inspiration dans le monde de la mode ou en prenant vos propres photos dans la nature. Une autre excellente ressource est Pantone. Pantone a toujours une couleur de l'année, et il crée également des palettes de couleurs suggérées pour l'accompagner. Je vais juste prendre une capture d'écran de ce site Web. Une fois que vous aurez la photo de votre inspiration couleur, revenons à Procreate et nous allons passer à l'onglet Palette. Ici, il y a une icône plus. Si vous appuyez sur Plus, Procreate créera automatiquement une palette pour vous. Si je touche Nouveau à partir de photos et je touche la capture d'écran que je viens de prendre ici, si je fais défiler cela en haut, voici la palette que Procreate vient de créer à partir de cette image. Oui, vous pouvez en créer un automatiquement. Je préfère vraiment utiliser l'outil de collyre et créer manuellement mes palettes de couleurs car il y avait beaucoup de couleurs dans cette image et Procreate ne savait vraiment lesquelles je voulais qu'elle saisisse. Il existe deux façons différentes le faire manuellement. Je peux accéder à l' icône de clé à molette et à l'onglet Canvas et passer à la fenêtre de référence ici. Je peux accéder à l' image ici et je peux importer mon image de référence depuis l'application photos. Maintenant, je peux agrandir cette fenêtre de référence et je peux mettre en lumière mes couleurs ici. Je vais créer une nouvelle palette en appuyant sur l'icône Plus et en touchant simplement pour créer une nouvelle palette. Une fois que j'ai une couleur pour paupières, je peux simplement appuyer pour ajouter la nuance à ma palette. Nous allons fermer cette fenêtre de référence. Une autre façon de le faire consiste à ajouter une photo à votre canevas. Je vais accéder à l'icône de clé, l'onglet Ajouter, et je peux appuyer pour insérer une photo. Ou si je glisse vers la gauche, je peux insérer une photo privée. Permettez-moi de faire glisser ça vers le haut pour que ce ne soit pas distrayant. Une photo privée n' apparaîtra pas dans vos laps de temps. Encore une fois, à partir d'ici, je peux simplement faire des gouttes d'œil et ajouter à ma palette de couleurs. Ce n'est pas la seule façon de créer une palette de couleurs. L'outil Harmony est un autre excellent moyen de créer votre propre palette personnalisée. Ajoutons une nouvelle palette vide ici et je sauterai dans mon outil Harmony. L'outil Harmony utilise des harmonies de couleurs pour suggérer couleurs qui pourraient bien fonctionner ensemble. Si vous appuyez sur le nom sous la couleur, vous pouvez choisir parmi différentes harmonies de couleurs. Au fait, si vous voulez approfondir les harmonies des couleurs, la théorie des couleurs ou simplement comment choisir de meilleures couleurs, j'ai tout un cours sur théorie des couleurs que vous voudrez peut-être vérifier. Une fois que vous avez choisi une harmonie de couleurs, vous pouvez saisir l'un de ces cercles et le déplacer. Il déplacera les autres cercles, suggérera des couleurs qui fonctionneront bien ensemble. Il suffit de taper sur l'un de ces cercles, ajouter une nuance, d'en toucher un autre, d' ajouter une nuance, d'en toucher un autre, d'ajouter une nuance. Si vous voulez des couleurs plus saturées, vous voulez aller vers le bord du cercle. Si vous voulez des couleurs plus désaturées, allez plus vers le centre. Il y a aussi ce curseur ici, qui ajustera la luminosité ou l'obscurité de vos couleurs. Si vous ajoutez accidentellement une nuance que vous ne vouliez pas faire , il suffit d'appuyer longuement dessus et une option vous permettra de la supprimer. Si vous souhaitez réorganiser vos échantillons, appuyez longuement jusqu'à ce qu'il apparaisse, puis glissez-le et déposez-le puis glissez-le où vous le souhaitez. Maintenant, si vous êtes quelque chose comme moi, vous allez accumuler une tonne de palettes de couleurs et vous devrez probablement les organiser. abord, vous pouvez appuyer sur le nom ici et nommer votre palette de couleurs. Vous pouvez également réorganiser vos palettes en touchant jusqu'à ce qu'elles apparaissent vers le haut , puis en les faisant glisser. Si vous touchez ces trois points ici, vous pouvez dupliquer une palette ou la supprimer. Si vous voulez que votre palette soit placée dans l'un de ces autres onglets ici, il suffit de taper sur une nuance , puis elle deviendra la palette active. Juste quelques derniers raccourcis rapides. Si vous souhaitez garder vos palettes ouvertes pendant que vous dessinez dans le canevas, vous suffit de faire glisser cette barre vers le bas et vous pouvez la déplacer n' importe où sur le canevas et vous pouvez échanger entre ces différents modes. Vous pouvez appuyer sur X pour fermer cette fenêtre. De plus, si vous souhaitez basculer rapidement entre les couleurs que vous utilisez, appuyez longuement sur l'icône des couleurs basculer entre les couleurs que vous avez utilisées pour la dernière fois. Allez de l'avant et créez une palette que vous aimez ou quelques palettes. 29. Récapitulatif : Palettes personnalisées: Récapitulatif du temps. Au cours de la dernière leçon, vous avez appris comment activer les notifications couleur. Vous avez appris à créer des palettes de couleurs personnalisées en demandant à Procreate de les créer automatiquement, les créant manuellement avec l'outil Pipette ou en utilisant des harmonies de couleurs. Vous avez appris à organiser vos palettes en réorganisant et en supprimant des nuanciers et en réorganisant et en supprimant des palettes. Vous avez également appris à changer rapidement d' une couleur à l' autre en touchant rapidement. 30. L'outil de remplissage des couleurs: La réalité est que je comprends rarement mes couleurs la première fois que je fabrique une œuvre d'art. Je fais beaucoup d' expérimentation des couleurs du processus de dessin. Dans cette leçon, je veux vous montrer des raccourcis pour colorier rapidement votre art et des outils qui vous permettront de changer d'avis et de recolorer quelque chose. Pour faciliter les choses, nous allons retravailler une œuvre d' art que nous avons déjà créée, nos champignons. Je veux que vous navigiez vers votre toile de champignon. Je veux que vous glissiez vers la gauche et je veux que vous choisissiez cette option en double. Cela peut créer un canevas en double, et de cette façon, si vous détestez les nouvelles couleurs que vous choisissez, vous avez toujours votre original comme sauvegarde. Ouvrons ça. Disons que je veux rendre ces étoiles jaunes au lieu de blanches. abord, je vais choisir une couleur jaune ici, puis je vais naviguer vers mon calque étoiles. Appuyez dessus et il y a ici une option appelée Remplir le calque. Maintenant, si je choisis cela en ce moment, il va remplir le calque entier de jaune, ce qui efface essentiellement toutes mes étoiles. Nous ne voulons pas faire cela. Je vais taper pour défaire. Voici la magie. Nous allons activer le verrouillage alpha sur ce calque en faisant glisser deux doigts vers la droite. Maintenant, lorsque vous remplissez votre calque, car le verrouillage alpha est activé, il vous permet uniquement de remplir les zones du calque sur lesquelles vous avez déjà dessiné. Super. C'est génial. Je vais défaire ça très rapidement parce que si je veux seulement que ma lune soit jaune et que je veux que les étoiles restent blanches. Si je viens à mon outil de sélection et que je fais une sélection de ma lune, je reviens à mes calques, puis appuyez sur Remplir le calque. Maintenant, il ne fera que remplir la lune et les étoiles resteront blanches car quelle que soit la sélection que vous avez active, l'outil de remplissage ne remplira que cette zone. Mais que se passe-t-il si je ne veux pas vraiment la lune jaune, mais toutes les étoiles et non la lune ? Eh bien, défaisons ça. Je reviendrai dans mon outil de sélection. C'est là que cet outil d'inversion est très pratique. Parce que si je touche Inverser, toutes les étoiles sont maintenant sélectionnées à la place de la lune, et c'est une excellente utilisation de l'outil inverser car il est beaucoup plus facile de saisir cette lune une fois, puis d'essayer de saisir tous les Ces étoiles. Je vais défaire cela. Enfin, disons que je veux simplement changer la couleur de certaines de ces étoiles. Je vais entrer et faire une sélection de toutes les autres stars. 31. ColorDrop pour changer les couleurs: Pendant que nous dessinions nos fraises. Nous avons étudié comment utiliser Alpha Lock pour vous permettre de repeindre rapidement sur une zone, donc si je vais à mes feuilles, j'allume Alpha Lock et j'ai choisi une nouvelle couleur pour cela, un autre type de vert. Je peux venir ici et je peux les repeindre très rapidement, super facile, super rapide. Mais là où ces techniques de coloration que nous avons revues jusqu'ici ne fonctionnent pas si bien, c'est là que vous avez une zone où il y a plusieurs couleurs, comme les tiges de ces champignons. Je vais aller de l' avant et faire ça en solo. Les tiges de nos champignons ont une ombre ici et elles ont la couleur de la tige. Essayer de recolorer cela se retrouverait dans une seule couleur au lieu d'une gamme de teintes. Voyons notre prochain outil de coloriage, Color Drop. Ramenons le reste des couches ici. Nous avons appris la chute de couleur lors de la première leçon, et si vous aviez un espace clos, vous pouvez déposer une couleur et elle la remplira. Vous pouvez également utiliser la goutte de couleur pour modifier les couleurs. Je vais choisir une teinte rose ici. Je vais zoomer avant. Maintenant, si je prends cette couleur rose et que je la dépose sur l' ombrage de la tige, cela change l'ombre en la tige, cela change l'ombre la teinte de rose que j'ai sélectionnée, mais elle affecte également l'autre côté de la tige. Il ne l'a pas changé à la même nuance de rose, mais elle l'a changé en une teinte plus légèrement rose qu'auparavant. Allons défaire ça. Cette fois, je vais essayer de la déposer sur la tige elle-même, et cette fois, la tige est exactement la même nuance de rose que j'ai choisie, mais l'ombre est mais l'ombre est légèrement plus rose qu'avant. Maintenant, tout cela est affecté raison du seuil de chute de couleur. Si vous vous en souvenez, je peux faire glisser et déposer une couleur et ne pas ramasser mon crayon, et cela va activer ce seuil de chute de couleur ici en haut. Si je fais glisser mon crayon vers la gauche ou la droite, cela va changer la quantité de couleur libérée sur le calque. Si je veux seulement qu'une partie de la tige soit affectée, je n' ai qu'à m'assurer que le seuil de couleur est vraiment bas, et si je veux qu'il soit vraiment élevé, cela va affecter. J'ai dû le monter jusqu'au bout, et cela a en fait changé la couleur de toutes les tiges, tout ce qui se trouve sur cette couche. Avant de passer à la leçon suivante, assurez-vous d'essayer la goutte de couleur sur vos tiges et de les changer en couleur que vous aimez. 32. L'outil de recoloration | Champignons: Passons ensuite à un outil qui est vraiment similaire à Color Drop. Et je voudrais colorier les points qui se trouvent dans le champignon ici. Passons donc à nos couches et je veux que vous trouviez celle qui est étiquetée détails. Donc, pour utiliser l'outil de recoloration, nous devons d'abord effectuer une petite configuration sophistiquée Donc je veux que tu ailles sur l'icône de la clé à molette. Ensuite, nous allons passer à l'onglet Préférences. À partir de là, vous allez passer aux commandes gestuelles. Maintenant, les commandes gestuelles, chaque fois que vous souhaitez modifier les paramètres, comme les raccourcis que vous utilisez avec vos doigts pour faire des choses dans Procreate Vous pouvez personnaliser ces paramètres ici. Nous n'allons pas tout passer en revue. Pour information, j'utilise les paramètres par défaut et si vous essayez de déterminer quels étaient les paramètres par défaut du diesel, vous pouvez accéder à l'onglet général et réinitialiser les paramètres par défaut. Mais nous ne parlons pas des autres paramètres pour le moment. À l'heure actuelle, nous parlons de l'outil de recoloration. Donc, pour utiliser l'outil de recoloration, nous devons accéder à l'onglet du menu rapide ici Et nous devons définir l'une de ces options pour activer le menu rapide. Je vais choisir Tap and Square. Ensuite, je vais appuyer sur OK. Et vous vous demandez peut-être ce que c'était ? Qu'est-ce que le carré ? Donc, entre les deux curseurs, il y a un bouton carré. Si je tape dessus avec mon doigt, le menu rapide s'affichera. Maintenant, le menu rapide, si je tape longuement sur l'un de ces boutons sur les bords, ouvre une nouvelle boîte de dialogue classée par ordre alphabétique. Je peux définir toutes sortes de raccourcis ici. Je cherche donc la lettre R. Je vais donc faire défiler la page vers le bas jusqu'à celle qui dit recolorer J'ai maintenant le bouton attribué à l'outil de recoloration Donc, si je tape sur Recolorer, non, cela remplit toute la couche de couleur Pourquoi ? Ne t'inquiète pas, je suis là pour toi. Tout va bien. Il y a une trappe transversale au centre de la toile et il suffit de la déplacer vers la zone que nous voulons recolorer Maintenant, cela affecte le cercle plutôt que la couche entière. Ce qui est vraiment intéressant avec l' outil de recoloration, c'est que vous pouvez entrer dans votre palette de couleurs et changer de couleur en direct Vous pouvez donc expérimenter et dire : cette lumière est suffisante, que c'est assez sombre ? Vous pouvez même effectuer un zoom arrière et voir l'effet de la couleur ici. Une fois que vous êtes satisfait de votre couleur, il ne vous reste plus qu'à entrer ici et à appuyer sur ces autres cercles pour leur ajouter une nouvelle couleur. Maintenant, si je me résume à ces cercles ici, si je tape ici, cela ne fait pas un bon travail pour saisir le cercle entier Nous devons donc ajuster notre seuil de couleur, non ? Eh bien, dans l'outil de recoloration, nous n'avons pas de seuil de couleur C'est ce qu'on appelle une inondation, et la commande reste ouverte en bas tout le temps. vous suffit donc de venir ici et d' ajuster votre inondation selon vos besoins. Maintenant que vous avez appris à recolorer à l'aide de l'outil de remplissage, l'outil de dépôt de couleur et de l'outil de recoloration, je veux que vous recoloriez le capuchon de vos champignons et toutes les couches de détails que vous avez ajoutées Vous pouvez donner à vos champignons cette couleur arc-en-ciel. Vous pouvez leur donner des couleurs rouillées vintage des années 70, ou vous pouvez en faire des couleurs néon psychédéliques 33. L'outil Luminosité de la saturation des teintes: Il y a un dernier outil de coloriage que je veux vous accompagner et nous allons utiliser notre peinture de tigre que nous avons faite. Encore une fois, je veux que vous créiez un document dupliqué afin que vous puissiez comparer votre document avant et après. Je veux que vous fusionniez vos masques de découpage avec leurs calques parents, donc si j'ouvre mes calques ici sur mon calque de base orange, je vais utiliser deux doigts et les pincer ensemble. Je vais faire la même chose avec le nez. Je vais aussi faire la même chose avec les rayures et la couche des yeux. Je vais fusionner les masques de découpage avec eux. Ensuite, je vais revenir à mon calque de base orange, et nous allons appuyer sur l'icône de la petite baguette magique juste ici et voici nos outils de réglage. Il y a beaucoup d' outils amusants à jouer ici et nous n'allons pas tous les examiner. Mais le plus important à connaître est cet outil de teinte, de saturation et de luminosité. Une fois que nous aurons ouvert cela, il y aura une barre d'outils en bas où vous pourrez modifier la couleur du visage de votre tigre, sorte que vous puissiez ajuster la teinte. Vous pouvez également affecter cette saturation et la luminosité. Je veux quelque chose d'un peu plus rouge orangé que de jaune pour mon tigre. Cool. Passons au calque où se trouvent nos yeux et nos bandes, et j'ouvrirai à nouveau mon outil de saturation des teintes, et il y a quelques outils cachés ici. Si vous appuyez sur la flèche vers le haut, vous pouvez être en mode calque ou crayon. Le mode Calque va affecter tout ce qui se trouve sur cette couche. Je vais défaire ça avec deux doigts. Mais en mode crayon, cela me permettra de dessiner là où je veux avoir les effets, donc dans ce cas, je n'affecte que mes yeux, donc je pourrais les transformer en une couleur verte vraiment soignée. Si vous appuyez sur l'écran, un menu secret s'affiche. Maintenant, si vous appuyez longuement sur ce bouton Aperçu, il va vous montrer à quoi ressemblait votre art avant d'ouvrir l'outil de saturation des teintes et à quoi elle ressemble avec vos modifications actuelles. Si vous ne les aimez pas, appuyez simplement sur Réinitialiser. Vous avez maintenant l'occasion de pratiquer cet outil. Peut-être voulez-vous venir ici et vous voulez changer la couleur de ces rayures. Vous pouvez peindre un peu, ajuster vos couleurs. Venez ici, peignez un peu plus, jouez avec. N'oubliez pas que vous pouvez également modifier la couleur de votre arrière-plan ici. Vous pouvez peut-être le rendre violet. Une fois que vous avez ajusté les couleurs de votre tigre à votre goût, partagez une image avec nous dans votre projet. 34. Récapitulatif : Techniques de recoloration: C'est l'heure du récapitulatif. Dans les dernières leçons, vous avez appris à dupliquer une toile et vous avez appris un tas de méthodes de coloration. Vous avez appris à utiliser Fill Layer et Alpha Lock pour recolorer rapidement un calque. Vous avez tout appris sur l'outil de sélection, comment remplir automatiquement les sélections avec des couleurs. Vous avez appris à créer une lueur à plumes. Vous avez appris à enregistrer des sélections complexes et vous avez appris un geste pour sélectionner tout ce qui se trouve sur une couche. Vous avez également appris la chute de couleur. Vous pouvez colorier des formes fermées et utiliser l'outil pour recolorer les couleurs existantes. Vous avez également appris à utiliser le seuil de chute de couleur pour ajuster la quantité de couleur libérée. Vous avez également appris à utiliser l'outil de recoloration et à essayer différentes couleurs à la volée. Vous avez appris les curseurs de luminosité de saturation des teintes. Vous avez appris comment ils peuvent ajuster la luminosité d' un calque entier ou comment dessiner avec un crayon sur certaines parties de ce calque. Vous avez également appris à prévisualiser vos modifications sans quitter l'outil. 35. Organiser vos toile: Finalement, vous aurez tout un tas de toiles dans votre galerie et vous voudrez probablement un moyen de garder les choses organisées. Si vous appuyez longuement sur un canevas, il apparaîtra, puis vous pouvez le réorganiser faisant glisser et en déposant. Si vous effectuez un balayage vers la gauche sur un canevas, vous pouvez le dupliquer ou le supprimer , et vous pouvez également appuyer sur le bouton Partager. Share vous donnera une variété de formats pour partager vos illustrations sans même ouvrir le canevas. Vous pouvez également regrouper vos campus dans une pile. Si vous cliquez sur Sélectionner ici, saisissez les toiles que vous souhaitez regrouper, puis appuyez sur pile, elles seront toutes regroupées dans un seul groupe. Si vous déposez accidentellement quelque chose dans la pile que vous ne vouliez pas, appuyez longuement sur la toile, touchez la petite flèche vers l'arrière, puis déposez-la ici. Si vous ne le faites pas glisser complètement, il sera simplement réinséré dans la pile. Vous pouvez également saisir un seul canevas et le déposer au-dessus d'un autre pour créer automatiquement une pile. Malheureusement, vous ne pouvez pas créer de piles à l'intérieur des piles. Si vous utilisez cette option de sélection ici, vous pouvez sélectionner un tas de toiles. Vous pouvez également partager, dupliquer ou supprimer plusieurs toiles en même temps. 36. Notes et ressources finales: Je tiens à vous remercier rapidement de vous joindre à moi dans cette classe. Si vous avez apprécié ce cours, veuillez me laisser un commentaire positif, un commentaire ou un projet. Votre interaction avec la classe l'aide à augmenter dans le classement des compétences afin que d'autres personnes puissent le trouver. Si je suis tout à fait honnête, ce sont vos paroles de soutien et d'encouragement qui valent la peine de suivre tous ces cours et de travailler sur toutes ces classes. Merci beaucoup de votre soutien. Si vous souhaitez être averti lorsque je publie un nouveau cours sur Skillshare, vous pouvez me suivre sur Skillshare en accédant à ma page Profil, puis en cliquant sur le bouton Suivre sous ma photo de profil. Je fais aussi souvent beaucoup de ressources gratuites comme des feuilles de triche Procreate gesture, guides pour les meilleurs iPads, pour l'art, des coloriages Procreate, des trucs comme ça. Je l'ai dit dans mon bulletin d'information. Si vous souhaitez obtenir une copie de ma feuille de triche Procreate gestes, vous pouvez vous inscrire à ma newsletter dans l'onglet Projets et ressources ci-dessous. Si vous êtes sur les réseaux sociaux, j' aimerais bien voir ce que vous faites. Vous pouvez me marquer sur Instagram. Je suis @paperplaygrounds. Je suis également sur TikTok @paperplaygrounds, et sur YouTube, je suis Brooke Glaser. Merci encore d'avoir regardé, j'espère que ça a été amusant et utile. Vous êtes ce qui fait que tout cela vaut la peine. Merci beaucoup de votre soutien. 37. Vous voulez en savoir plus ?: Nous avons maintenant passé en revue tous les éléments essentiels de Procreate, mais il y a beaucoup plus que cette puissante petite application peut faire. Pour éviter que ce cours dure huit heures, j'ai dû découper quelques choses. Mais si vous souhaitez en savoir plus sur Procreate, je vous recommande vivement de consulter mon cours Intro to Procreate. Ce cours est un plongeon approfondi dans toutes les fonctionnalités et toutes les choses que vous pouvez faire avec Procreate. Alors que ce cours était une séance de pratique pratique basée sur des projets, Intro to Procreate est une présentation rapide, approfondie et digeste de tous les outils de Procreate. Il vous montrera tout ce que l'application peut faire avec des explications et des exemples, mais elle n'est pas pratiquée comme cette classe. J'ai également des cours sur la façon d' animer Procreate et un cours sur la façon d'intégrer vos vraies peintures à l'aquarelle dans l'application. Si vous cherchez à améliorer vos compétences en dessin, j'ai des cours sur la façon de dessiner, j'ai des cours de théorie des couleurs. Vous pouvez consulter tous mes cours sur mon site Web ou sur mon profil Skillshare. N'oubliez pas que si vous souhaitez obtenir cette feuille de triche Procreate gestes, vous pouvez l'accrocher en vous inscrivant à ma newsletter ci-dessous. Joyeux ami de création d'art.