Procreate Picasso - Peindre un portrait d'individu inspiré par Picasso à l'aide de Procreate

1. Procreate Picasso - Bienvenue: Salut. Mon nom est moins étouffant et je suis un illustrateur professionnel et artiste en Californie, et je suis super excité. Vous êtes ici pour prendre ce cours appelé Procreate Picasso, parce que dans ce que nous allons utiliser à cause du style à la douleur sont autoportrait. C' est ça. Et ce faisant, nous allons creuser plus profondément dans la procréation pour vraiment apprendre à obtenir la texture visuelle. Hum, beaucoup de techniques de votre pratique artistique traditionnelle dans un domaine numérique pour qu'elles puissent vraiment apporter une texture d'intérêt visuel plus dynamique à votre pratique artistique numérique, surtout si vous êtes déjà un artiste traditionnel. C' est une excellente façon d'apprendre ces trucs et astuces qui peuvent vraiment vous aider à combler le fossé entre votre pratique artistique traditionnelle et votre pratique artistique numérique. Alors prenez vos affaires et nous allons commencer, et nous allons creuser et faire de nos auto-travailleurs Picasso 2. Procreate Picasso - Prenez un selfie: Donc la première chose que tu voudras faire si tu n'en as pas déjà c'est de prendre un selfie un autoportrait, parce que nous allons utiliser ça juste comme référence. Ça n'a pas besoin d'être parfait. Vous n'avez pas besoin de cheveux pleins et de maquillage, mais peut-être, vous savez, si vous avez une chemise préférée ou mes cheveux vers le haut ou vers le bas, peut-être allez-y et prenez le temps de faire cet effort. Mais sinon, vous l'utilisez vraiment comme un guide. Um, c'est tout. Alors ne sois pas trop précieux à ce sujet. Sortez et prenez votre smartphone ou votre tablette et faisons un autoportrait. Donc je vais aller de l'avant et inclure les épaules. Je suis généralement la plupart de son portrait, Um, ou sa figure au travail était E se surtout, moins, vous savez, de la taille vers le haut. Et d'habitude, le centre l'était. Ses muses étaient assis sur une chaise. Il y avait un minimum d'éléments de fond, mais certains. Donc, vous pouvez aussi choisir où vous avez fait votre selfie. Tu voulais utiliser la chaise à dossier haut. Tout ce que vous pouvez penser à ça va vraiment le rendre personnel et finalement significatif . Tout ce que vous pouvez penser à ça va vraiment le rendre personnel et finalement significatif D' accord. Vas-y et prends ce selfie, et je te verrai dans la section suivante. 3. Procreate Picasso - Importer la photo de référence: Bon, bienvenue. Donc on va faire procréer un lanceur. Et allons avec une nouvelle toile en cliquant sur le plus inscrivez-vous ici sur la droite. Et je vais juste aller avec, hum, environ un format de papier quatre avec 300 d p. I. Ce qui veut dire que je vais avoir une très bonne résolution, une taille décente, vous savez, vous savez, format de papier . Tu sais quelque chose autour de cette taille pour que si je voulais finalement aller de l'avant et l'imprimer l' , je ne vais pas avoir une trop mauvaise perte. Égalité si je reste en quelque sorte ces dimensions physiques et que je veux exporter en numérique pour la distribution. Elektronik Lee, je suis toujours bon. Donc je vais aller de l'avant avec les orientations du portrait parce que c'est le portrait et je vais naviguer en cliquant sur cet outil ici à insérer une photo, et je vais signer mon selfie préféré que nous venons de prendre. Et je vais aller de l'avant et de sélectionner là-bas en cliquant sur ce panneau aérodynamique. Ok, donc maintenant nous avons une photo importante et je vais aller de l'avant et dupliquer ma couche en faisant glisser et je vais éteindre et verrouiller mon original juste pour qu'on l'ait tranquille. Dois-je y retourner ? Parce qu'on va aller de l'avant et pirater ça pour atteindre notre composition ou notre composition inspirée de Picasso  ? Um, ouais. Alors allez-y et placez votre autoportrait où vous voulez. Sur la toile. La balance. Habituellement, il avec ce portrait a figuré du travail. Il était généralement assez centré. Vous pourriez faire quelque chose, vous savez, centré un peu plus avec un peu plus de tension visuelle. Mais pour cette démonstration, partez. Je vais aller de l'avant et le laisser centré comme ça. Bon, maintenant on va aller de l'avant et sortir Picasso ish et aller de l'avant et sélectionner nos caractéristiques et réorganiser notre visage afin 4. Procreate Picasso Trouver l'inspiration: Ok, donc je suis allé de l'avant et j'ai divisé l'écran avec mes photos, mes photos de référence parce que je voulais aller de l'avant et avoir, euh, quelques Picasso disponibles juste pour inspiration. Et j'ai vraiment aimé quand il a fait ses compositions comme ça. Vous savez, les deux côtés de la personnalité de la baby-sitter, peut-être, vous savez, des perspectives différentes. C' était vraiment une des passionnantes choses passionnanteset ce qu'on savait sur Picasso de sa journée. Donc, je garde cela après le côté comme une référence que vous pouvez voir ci-dessous. Il y a d'autres options, ce genre de composition ainsi qu'il a travaillé à travers les époques et expérimenté avec ses propres compositions qui vont de l'avant et trouvent une partie de son travail. Cela vous inspire vraiment en ce qui concerne la façon dont il a brisé le Forum, parce qu'il y a eu une longue carrière, des décennies et des décennies de travail qu'il y a vraiment tellement de choses à tirer pour tirer de l' inspiration. Mais en gros, nous allons aller de l'avant maintenant et en utilisant l'outil de sélection, nous allons aller de l'avant et diviser nos propres visages pour obtenir ce genre de composition. Cette référence. Ok, je vais voir dans la section suivante 5. Procreate Picasso Deconstruct le visage: D' accord. Bienvenue de retour. Donc vous avez votre référence sur le côté. Hum, je vais y aller et y aller. Je pense que l'un d'eux ici, je vais garder ça comme une référence en tant que guide, juste son inspiration. Et je vais aller de l'avant et sortir à mon propre visage et je vais commencer à sélectionner mes fonctionnalités par C'est comme cet outil ici. Et assurez-vous que l'option à main levée est sélectionnée ci-dessous et continuez et sélectionnez l'avenir avec lequel vous souhaitez travailler. Je vais tracer autour de mon œil. Ça n'a pas besoin d'être parfait. Et puis je vais le déplacer en utilisant l'outil de déplacement ici, et je vais le repositionner, euh, euh, peut-être le mettre à l'échelle un peu vers le haut Dragon. Et puis je vais cliquer dessus, et c'est en place. Ne vous inquiétez pas qu'il y ait tout cet espionnage. C' est juste pour la référence de composition. On ne va pas s'inquiéter de peindre tel ou tel ensemble se contentait de le repositionner. C' est aussi ne vous inquiétez pas. Allez-y et sélectionnez vos autres futurs malades. Deuxièmement, je vais aller de l'avant et le déplacer à nouveau avec cet outil sur une échelle. Peut-être un peu sur le côté, quelque chose comme ça. Et continuez avec chaque fonctionnalité jusqu'à ce que vous soyez satisfait de votre concurrence. Un peu. Parfois, ça ne te laissera pas, hum, bouger si c'est un peu trop petit, un peu frustrant. Mais continuez à travailler avec ça comme une petite sait. Donc je vais y aller et euh euh probablement juste la laisser là et un pilote ma bouche en place. Donc c'est juste un début rude. Allez-y et jouez avec votre propre phase à nouveau. Ne vous inquiétez pas. On va mettre notre travail en ligne au-dessus de ça et éteindre ça. Donc tu ne vas même plus le voir ? C' est vraiment pour vous d'essayer d'explorer les itérations de composition jusqu'à ce que vous en trouviez vraiment une qui exprime votre personnalité. Vous savez, juste et aussi esthétiquement, vous trouvez très agréable. Encore une fois, ne vous inquiétez pas. Vous savez détruire votre propre photo, parce que vous avez l' original ci-dessous. Vous savez détruire votre propre photo, parce que vous avez l' Donc vous pouvez même savoir que c'est un. Ceci est une itération de composition. Je peux l'éteindre. Je peux sortir et dupliquer l'original à nouveau. Et, vous savez, essayez à nouveau et essayez peut-être trois, quatre ou cinq versions de celui-ci jusqu'à ce que vous sachiez, vraiment , , vraiment,vraiment, vraiment exagère. Hum, tes caractéristiques, parce qu'il n'y a absolument rien. Tu sais, tu ne gaspilles pas de matériaux. Tu ne gaspilles pas de douleurs. Euh, tu sais, tu es totalement juste en train d'expérimenter à ce stade. Alors soyez courageux et allez de l'avant et prenez le temps d'avoir des patients et continuez à explorer avec échelle avec, euh même, peut-être que je pourrais même explorer en allongant le cou. Super long cou, peut-être. Ouais, je pense que je pourrais aller avec cette expérience Simon. Je pourrais en faire trois ou quatre de plus, juste pour jouer vraiment, vraiment et, vous savez, continuer à essayer des choses que je n'aurais peut-être pas pensé traditionnellement à qui sont égales, Je pourrais en faire trois ou quatre de plus, juste pour jouer vraiment, vraiment et, vous savez, vous savez, continuer à essayer des choses que je n'aurais peut-être pas pensé traditionnellement à qui sont égales, La combinaisondePicasso a inspiré notre travail, ce genre de chose. de La combinaisondePicasso a inspiré notre travail, Alors prenez votre temps, faites un explorateur de couches, et nous allons ajouter notre travail dans la section suivante. 6. Procreate Picasso: Donc, comme vous pouvez le voir, je suis allé de l'avant et j'ai exploré encore plus de division à mon visage pour faire une composition que j'aime. Je ne pouvais pas l'imaginer un peu. Et maintenant, nous allons ajouter r travail de ligne R afin que vous puissiez supprimer certaines des itérations précédentes si vous voulez, ou vous pouvez juste le garder. C' est très bien. Mais je vais aller de l'avant et verrouiller ça et je vais créer une nouvelle couche propre au-dessus. Il va faire notre travail de ligne sur une couche au-dessus de cet exemple de thèse. Donc, j'ai également inclus dans les matériaux certains de ces brosses que j'utilise dans un ensemble de brosse inspiré de processus approprié et ce qui est dans le matériel de cours pour aller de l'avant et aller de l'avant et trouver cela et installer l'ensemble rafst. J' aime commencer par être un bâton pastel. Ça s'appelle bâton pastel en noir et je suis malade un peu plus bas. Et je vais aller de l'avant et juste faire un aperçu approximatif des caractéristiques. Il a toujours fait un bien très fort, pas toujours mais dans ces travaux particuliers, très fort contour noir. Hum, et c'est ce que j'aimerais tricher aujourd'hui pour, hum dans cet exemple, il ne le fait pas, mais il y a toujours une ligne forte, presque un aperçu des caractéristiques. Donc, je vais revenir à cette référence et genre de travail, et comme vous pouvez le voir aussi bien son travail de ligne était qu'il n'était pas solide. C' était vraiment texturé. Donc, qu'il ait utilisé, vous savez, euh un pinceau rond chargé ou s'il a utilisé une sorte de pastel à l'huile pas tout à fait clair dans cet exemple particulier que quelque chose comme ça, hum, avec beaucoup de texture. Alors allez-y. Et dans votre propre expérience d'autoportrait avec, euh, vos lignes, si vous avez tracé chaque avenir, vous savez, je vais de l'avant et je change ma brosse en poils de porc secs. Ça me donne un peu de texture quand j'ai une frange. J' essaie de comprendre comment je vais vouloir dépeindre que vous pouvez expérimenter avec la santé. Comme vous voulez que votre silhouette soit détaillée. Vous pouvez certainement désactiver votre sous-couche afin que vous puissiez voir comment cela se passe. Vous abaissez également sa capacité en cliquant, vous devrez le déverrouiller d'abord clic sur la fin et les capacités Louis que ce n'est pas tout à fait si distrayant. Assurez-vous d'y aller et de le verrouiller, de sorte que vous ne peignez pas accidentellement là-dedans. Parce qu'une fois que vous le faites, vous ne pouvez pas vous séparer. Tu dessines. Tu peins à partir de cette couche. Tu vois, comme je viens de le faire. Si ce n'était pas verrouillé, j'aurais peint dedans. Je pense que l'une des choses les plus difficiles à imiter son style est de le faire, euh tu n'es pas si caricature. Et une partie de ça, je pense , en pratiquant le style, j'ai trouvé qu'il variait en pratiquant le style, j'ai trouvé qu'il variait ta taille de poitrine. Je veux dire, habituellement son poids au pinceau. Sa langue est assez cohérente tout au long, mais il y en a. Ce n'est pas vraiment cohérent parce que vous pouvez voir qu'il est plus léger ici qui manque ici. Ce n'est pas dans cette narine. Tu sais, il y a une variation qui le fait paraître un peu moins, tu sais, un peu moins de contours. Hum, et vous pourriez le faire aussi, en changeant vos pinceaux que vous utilisez pour faire caca. C' est une pression très saturée et juste un travail de ligne générale. Nous allons aller de l'avant et en gros colorier, euh, mais nous allons passer par quelques conseils et techniques pour obtenir peu de la texture visuelle que vous voyez dans son travail. Vous savez, vous pouvez voir tout ce travail et cette nuance que si nous venons de colorier ou de peindre, nous allons perdre et procréer. Je vais vous montrer dans la section suivante. Comment a commencé à obtenir cette texture visuelle ? OK, alors allez-y et terminez votre travail de ligne et commençons avec la couleur. 7. Textures de couleur de couleur dans Procreate dans Picasso: Ok, alors parlons de texture. Nous sommes tante et euh, remplissant notre portrait avec de la couleur, et nous voulons vraiment aller de l'avant et prendre autant d'informations visuelles de texture que possible dans un format numérique, ce qui est difficile donc d'obtenir de la texture là-bas, quelques techniques différentes que vous pouvez utiliser. L' une des façons les plus simples sur les moyens les plus simples est d'utiliser un pinceau qui a une texture visuelle en elle qui a un grain, et vous condamnez à travers tous ceux qui viennent appropriés. Ah, beaucoup comme les pinceaux à charbon de bois ont une belle texture. Il y a des tiers que les gens ont fait qui ont beaucoup de grande texture. Vous pouvez certainement faire vos propres pinceaux avec beaucoup de texture à nouveau. J' ai inclus pouce dans le premier ensemble qui vient avec cette classe qui ont la texture intégrée dans le grain de celui-ci. Donc celui-ci a une toile. C' est comme une brosse de deux pouces de large que vous pourriez remplir dans l'espace et avoir encore le grain d'une toile, si vous voulez. C' est donc un moyen le plus simple et le plus simple. façon la plus simple d'aller de l'avant et obtenir de la texture, et vous pouvez continuer à se chevaucher jusqu'à ce que vous obtenez beaucoup d'entre vous ont encore la texture visuelle, mais vous avez une certaine opacité, Aziz. Eh bien, il y a, hum tu pourrais aller de l'avant et faire glisser un peu de couleur dans une section fermée comme ça. Euh, encore une fois, assurez-vous que vous avez un original de votre travail de ligne, vous savez, verrouillé et éteint afin que vous ayez cela si vous aviez besoin de revenir en arrière et vous savez, si vous avez accidentellement fait des changements que Tu n'étais pas content, euh tu as ça. Donc c'est une façon d'aller de l'avant et d'obtenir de la couleur. Vous pouvez faire glisser la souris tant que cette section est complètement fermée. Hum, vous savez, il n'y a pas de lacunes que la couleur restera dans cette section particulière si elle est ouverte Scotia dans ma sélection ici encore, nous utilisons, me dit, coupé nos visages et vous pouvez simplement aller avec automatique. Et si je clique sur le bleu dans ce bleu dans ce panache dans ce bleu, il est sélectionné tout mon bleu juste en fonction de la couleur et je peux enregistrer et charger cela. Je pense que je devrais être capable de tout, mais je ne sais pas parce que je peux voir la forme. Donc, euh, c'est ma blouse et maintenant je peux aller de l'avant avec. Je pense que je vais aller avec un de mes pinceaux de cette classe. J' aime vraiment ce pinceau sur toile et choisissez une couleur alternative. Peut-être quelque chose d'un peu plus sombre, quelque chose comme ça. J' ai donc une texture visuelle et c'est parfait. Ce n'est pas prévisible. Je l'ai fait à la main. 8. Mélange de calques dans Procreate de Picasso: Ok, Donc une autre façon d'obtenir de la texture et je voulais discuter est d'utiliser les propriétés des calques eux-mêmes et en particulier le masque de calque. Donc, dans ce cas, j'ai mon travail de ligne dans une couche séparée. Je vais aller de l'avant et cliquer sur un plus pour une autre couche, et dans cette couche, je vais juste taper dessus. Et ça va ouvrir ce menu à la volée ici. Donc, comme le masque d'écrêtage sur ce qu'il va faire, est-ce de l'espace sur la couche ? Croyez en dessous. Cela va vous permettre de changer les sections de la couleur de celle de n'importe quelle illustration se trouve dans le calque inférieur. Ça va le révéler. Donc, vous pouvez, comme vous dans la deuxième partie de couleur re de lignes que j'ai fait pas tout. Mais ça va juste se répercuter là où j'ai peint. C' est donc un moyen utile. En plus de l'outil de sélection directe ici très pour obtenir très spécifiquement sans avoir à fastidieusement, vous savez, dessiner et sélectionner seulement ces zones, surtout si c'est un mixte une forme mixte et vous voulez juste une partie de celui-ci coloré et une partie de celui-ci original. C' est une excellente façon d'utiliser un masque d'écrêtage de calque pour effectuer cette modification, et si vous décidez de ne pas le vouloir, cliquez simplement sur ce que vous pouvez voir. C' est là que j'ai peint. Et tu pourrais juste supprimer cette couche comme ça. Donc, c'est l'écrêtage de couche qui bouge et doit être une couche au-dessus. Désolé. Calque Masque d'adaptation. Ok, c'est un autre excellent moyen d'obtenir de la texture dans votre art numérique, c'est d'utiliser une fonction des calques appelée Masque et Masque. Donc, pour entrer dans la danse d'abord, je vous exhorte à avoir votre travail en ligne dans une couche séparée comme je fais le mien travail. Et puis je sens qu'un bloc de couleur dans l'arrière-plan et il est dans son propre calque avec ce calque supérieur. Collecter em sélectionné appuyez sur qui Il ouvre ce menu déroulant et sélectionnez le masque et le masquage fonctionne, essentiellement en utilisant soit un pinceau noir ou une couleur de pinceau en niveaux de gris pour révéler des parties de cet arrière-plan sur. Et ça ne va marcher que dans la forme que j'ai dessinée dans le rouge, et je te montrerai en sélectionnant une cause de couleur noire qui va, euh, masquer une partie de ce fond. Je vais encore utiliser un pinceau texturé , et je vais juste ajouter de la texture à l'arrière-plan de manière sélective , et je vais juste ajouter de la texture à l'arrière-plan de manière sélective. Et c'est un noir plein. Donc ça va révéler complètement, hum, hum, ou effacer presque, si vous voulez, une partie de ce bloc de couleur. Et comme vous pouvez le voir, vous pouvez voir la forme qui a été effacée si j'allais trop loin. Et comme vous pouvez le voir, Si vous allez trop loin, tout ce que vous avez à faire est d'élire un pinceau blanc ou une compétence grise plus légère, et de la même façon il suffit de peindre cela de manière sélective en tapant peut-être. , donc vous Voilà, donc vousobtenez beaucoup plus de texture visuelle, euh, euh, révélée là en utilisant un masque de calque. 9. Modes de détails et de calques de Visage dans Procreate dans le visage de Picasso: Bon, bienvenue. Maintenant, nous allons aller dans les zones plus étroites et le visage pour obtenir des tons de peau et de la texture dans nos traits. J' ai inclus dans le matériel du cours électronique, une palette qui a quelques tons de chair pour que vous puissiez tirer. Donc ça donne juste un peu d'avance. Le teint va être un peu difficile. Alors allez-y et trouvez un que vous vous sentez le plus proche du vôtre. Comme vous pouvez le voir, il n'a pas vraiment utilisé, genre, un ton plein de chair. Comme vous pouvez le voir, il n'a pas vraiment utilisé, genre, Il est, vous savez, une variation de différents tons et teintes, alors n'hésitez pas à mélanger et à assortir. Puis-je penser que j'irais de l'avant si je savais qu'avec ces zones nous sommes fermés, qu'ils ne sont pas à cause de cette brosse ? Um, tu peux les répéter si tu veux, ou tu pourrais juste les essayer parce que ce sont des petits espaces. Et vous pouvez devenir agréable et là vous faire quelques tons différents. Alors ne le fais pas complètement à plat. Comme vous le savez probablement déjà. Les globes oculaires. Mlle Clara n'est jamais blanche. Assurez-vous de lui donner un peu de couleur. Ne le laissez pas blanc. Assurez-vous juste de garder tout beau et organique. Um, - parfait . Ok, eh bien, je ne suis pas parfait, c'est le mot pour ça, mais je suis très content de ça. J' aime la façon dont ça a l'air. Et j'aime toutes les textures que vous pouvez voir en utilisant des pinceaux différents, pinceaux qui se chevauchent, certains demandent ce genre de chose. Mais il y a une dernière astuce que je voulais vous montrer pour vraiment rassembler le tout dans une pièce cohésive, savoir utiliser nos propriétés de couche elles-mêmes pour obtenir de la texture. Donc, je vous verrai dans la section suivante où nous allons sur cela et maintenant pour la dernière façon d'obtenir , euh, vraiment grande texture cohésive est d'utiliser les propriétés de nos couches elles-mêmes. Donc ce que tu vas vouloir faire, c'est aller de l'avant et cliquer sur le tabouret. Ici. Tu allais insérer une photo à nouveau. J' ai inclus ça avec les matériaux du cours, et c'est une texture de toile. inclus ça avec les matériaux du cours, C' est juste une conférence Riel, hum, hum, sur le campus que je photographie. Et c'est dans le cours des matériaux pour quitter et trouver cela et importé dans votre, hum, toile dans votre fichier et c'est dans sa Quinta X finir dans sa propre couche. Et donc vous allez vouloir aller de l'avant et mettre à l'échelle qu'il y a des sombres et des lumières et vous pouvez juste mettre à l'échelle une section de celui-ci que vous aimez vraiment, hum, pour couvrir toute votre pièce et juste la positionner là où vous l'aimez. C' est un peu irrégulier. Donc si vous n'aimez pas cette marque vraiment sombre, vous pouvez juste l'expédier. C' est très bien une fois que tu l'as en position. En fait, j'aime un peu ça. Certains ne quittent pas cette position et ne la mettent pas à l'échelle. Pourrait-il juste là où tu l'aimes ? Et maintenant, il est dans sa propre couche, et il est assis au-dessus de tout. On va aller de l'avant et venir ici. Et voici où nous avons toutes ces options affaiblir sombre et c'est vous pouvez voir qu'il donne vraiment le ton de toute la pièce. Il lui donne beaucoup de texture visuelle, probablement juste un peu trop dans ce cas, sorte que vous pouvez aller de l'avant et vous pouvez réduire l'opacité de cela, aussi. Donc, ce n'est pas tout à fait si écrasant, et vous pouvez expérimenter avec tous ces autres paramètres. Chacun fait quelque chose de légèrement différent. Donc, nous l'avons là. Voici ma pièce finie de mon autoportrait inspiré de Picasso. C' est toi. 10. Procreate Picasso à Recap: Euh, oui. Donc juste un résumé. On a eu de la texture en superposant une image de texture au-dessus de tout notre travail. C' est quelque chose que tu peux faire. Vous n'en avez pas toujours besoin, mais parfois c'est un excellent moyen d'obtenir, genre, une couche subtileet cohérente sur tout. Vous n'en avez pas toujours besoin, mais parfois c'est un excellent moyen d'obtenir, genre, une couche subtile On a des pinceaux de texture qui se chevauchent,despinceaux texturés sélectivement différents comme la toile qui comprend ce bâton pastel, cette brosse à huile que j'ai faite, euh, comme un On a des pinceaux de texture qui se chevauchent, pinceaux texturés sélectivement différents comme la toile qui comprend ce bâton pastel , cette brosse à huile que j'ai faite, euh, pinceau. Une sorte de pinceau aquarelle. On a aussi expérimenté le masquage avec, euh, tu sais quoi ? Cet outil ici avec l'utilisation de nos sélections basées sur la couleur pour simplement travailler sur ces zones ? Hum, ouais, il y a tellement de façons différentes d'aller de l'avant et d'obtenir de la texture dedans. Mais comme vous pouvez le voir, il faut vraiment, euh, vous savez, œuvre d'art d'être des lattes et, vous savez, regarder une sorte de victoire très numérique à quelque chose qui a beaucoup plus visuel intérêt. Alors aide-toi continuer à explorer, hum, hum, obtenir la texture appropriée et aussi à explorer, tu sais, portrait. Et, vous savez, briser les caractéristiques pour obtenir des compositions intéressantes procréer. Une telle première une tuile et un outil flexible. C' est vraiment amusant. C' est aussi une excellente façon d'aller de l'avant. Et, vous savez, si vous voulez peindre traditionnellement pour obtenir, hum, hum, vous devez faire des vignettes pour obtenir un peu de travail à travers quelques idées avant de commettre Teoh. Tu sais, en utilisant des matériaux ici, je pense qu'il n'y a rien de gaspillé et de faire ça, oui.